Schubert vokálne diela. Schubert Vokálna práca

Staroveká pieseň sveta - hnedá, zelená,
Nielen navždy mladý
Kde Nightingale Lip Rocky Crowns
S šialeným hnevom sa chrúti kráľ lesa.
(O. Mandelstam)
Ako viete, aby ste mohli žiť hudbu, sú potrebné tri pracovné osoby - skladateľ, výkonný umelec a poslucháč. Skladateľ kladie svoje pocity a myšlienky do poznámky. Performer sa snaží najpresnejšie preniesť všetko šifrované v poznámkach a nevyhnutne pridáva niečo k jeho vlastnému. Pre starostlivý poslucháč môže byť komunikácia s vynikajúcou hudbou krokom smerom k objavu niečoho nového samotného a v okolitom svete. Dnes sa zoznámeme s vynikajúcimi vzorkami skladateľa a vykonávanie zručností. Musíte sa stať vynikajúcimi poslucháčmi. Nie je to tak ťažké, ako sa zdá na prvý pohľad. Stačí sa zamerať a pokúsiť sa pochopiť, čo sa skrýva za hudobným spôsobom.
Počúvajte pieseň Rakúsky skladateľ FRANZ SCHUBERT "DOUBLE", ktorý vykonáva veľký ruský spevák Fedor Ivanovich Shalyapin. "Poznámky - toto je jednoduchý vstup, musíte urobiť hudbu, ako chcel skladateľ," povedal F. I. Shalyapin , Údej na dosiahnutie najväčšej pravdy v jeho realizácii. "Iba pravdivý - jemný," - ďalšia fráza slávnej speváka.
___________________________________________________________________________________________________________________________________

Kreativita Franz Schubert

prispeli k šíreniu žánru piesne v Európe. Schubert Songs sú malé hudobné scény s určitým pozemkom. Sprevádzané ako pripomienky, niekedy ilustruje obsah.

V oblasti hlasových textov skôr sa prejavila aj individualita Schuberta, hlavnou témou jeho tvorivosti. Už vo veku 17 rokov sa stal vynikajúcim inovátorom, zatiaľ čo včasné inštrumentálne práce sa nelíšia najmä jasnou novinkou.

Schubertove piesne - toto je kľúčom k pochopeniu všetkej svojej tvorivosti, pretože Skladateľ bol vyrobený bezpečne používaný v práci v inštrumentálnych žánroch. Takmer vo všetkých jeho hudbe sa Schubert spoliehal na obrázky a výrazné prostriedky vypožičali sa z hlasových textov. Ak môžete povedať o BAKHA, že pomyslel na kategórie Fugue, Beethoven Myšlienka Sonato, potom Schubert si myslel "Čoskoro".

Schubert často používal svoje piesne ako materiál pre inštrumentálne práce. Ale použitie skladby ako materiálu nie je všetko. Pieseň nie je len ako materiál ako zásada -to je to, čo výrazne rozlišuje Schubert od svojich predchodcov. Široko tečúci prúd piesní melódie v symfónii a Sonatas Schubert je dych a vzduch novej obratnosti. Je to pieseň, ktorú skladateľ zdôraznil, že to nebola hlavnou vecou v klasickom umení - osoba v aspekte jeho bezprostredných osobných skúseností. Klasické ideály ľudstva sa zameriavajú na romantickú predstavu o živej osobe ", ako je."

Všetky komponenty piesne Schuberes - melódia, harmónia, klavír eskort, formácia - sa líšia v skutočnom inovatívnom charaktere. Najvýraznejšou rysou Schubert Song je jeho obrovský melodický kúzlo. Schubert vlastnil výnimočný melodický dar: Jeho melódie sú vždy ľahké sa dostať spolu, zniete dokonale. Rozlišujú sa veľkým združením a kontinuitou toku: sú nasadené, ako to boli "jedným dychom". Veľmi často sa v nich jasne deteguje harmonická základňa (pohyb na zvukoch akorde sa používa). V tejto piesni melódia Schubert detekuje komunitu s melódiou nemeckej a rakúskej ľudovej piesne, ako aj s melódiou skladateľov Viedenskej klasickej školy. Avšak, ak je to napríklad v Beethovene, je pohyb na zvukoch akordov spojené s fanfaritou, s uskutočnením hrdinských obrazov, potom v Schubertovi, je Lyrical v prírode a je spojená s intraststallickou misiou, "ret (touto istou) Čas, Schubert je zvyčajne obmedzený na dva zvuky na slabike). Intonácia strojov je často jemne kombinovaná s delamáciou, rečou.

Schubertova pieseň je žáner mnohostranných, piesní. Pre každú pieseň nájde absolútne originálne riešenie klavírnej eskorty. Takže, v piesni "Gretchen pre busty", sponameniárne napodobňuje bzučanie vretien; V piesni "pstruh", krátke Arpeggled prechádza pripomínajúce ľahké výbuchy vĺn, v "Serenade" - zvuk gitary. Avšak priložená funkcia sa nevohne len na obrazový. Piano vždy vytvára požadované emocionálne pozadie vokálnej melódii. Napríklad v baráde "lesný cár", klavírna strana s októnovým triolom Rhythmom vykonáva niekoľko funkcií:

• charakterizuje celkové psychologické pozadie akcie - obraz horúčkovitého alarmu;
• zobrazuje rytmus "skoky";
• poskytuje integritu celej hudobnej formy, pretože zostáva od začiatku až do konca.

Rôzne formy Schubertových piesní, od jednoduchého lístka až po, čo bolo nové pre tento čas. Prostredníctvom tvaru piesne umožnil voľný tok hudobnej myšlienky, podrobný nasledujúci text. Schubert v ANT (Ballad) Formulár napísaný viac ako 100 piesní, medzi ktorými "SkIntolets", "Premonition Warrior" z kolekcie "Swan Song", "posledná nádej" z "zimnej cesty" atď. Vrchol žánru Balanden - "Forest car",vytvorené v skorom období tvorivosti, krátko po "Gretchen za pikantné".

Poetická balada Goethe "Forest King" je dramatická scéna s dialógovým textom. Hudobná kompozícia sa spolieha na zdržanlivosť. Refrenomes sú výkrikmi zúfalstva dieťaťa a epizódy - odvolanie na neho lesného kráľa. Text od autora tvorí vstup a uzatvorenie baladov. Rozštiepené malé mestské intonácie dieťaťa kontrastujú na drevené vety lesného kráľa.

Výkriky dieťaťa sa vykonávajú trikrát so zvyšujúcim sa hlasovým testovaním a tonálnym nárastom (G-Moll, A-Moll, H-Moll), ako výsledok - zvýšenie drámy. Frázy lesného kráľa zvukov v hlavnom (I epizóde - v B-DUR, 2. - s prevahou C-DUR). Tretí chov epizódy a chladenia je stanovený S. v tej istej hudbe. STROOP. To tiež dosahuje účinok dramatizácie (kontrasty priblížte). Naposledy, keď dieťa znie s limitným napätím.

Pri tvorbe jednotnosti koncového formulára spolu s neustálym tempom, jasnou tonálnou organizáciou s tonným centrom G-Moll, úloha klavírnej strany s urgentným triolom rytmu je obzvlášť veľký. Toto je rytmická forma mobilu perpetuum, pretože triolový pohyb sa prvýkrát zastavuje len pred konečnou odozvou 3 tony. Od konca.

Balland "Forest King" bol zaradený do prvej zbierky Schubert Schubert 16 piesní na slová Guete, ktorý poslanec priatelia poslali básnik. Toto zahŕňa "Grechin pre spank"označené skutočnou tvorivou splatnosťou (1814).

V "Faust" Goethe Song of Gretchen je malá epizóda, ktorá sa nevzťahuje na úplnosť výsledku tohto charakteru. Schubert tiež investuje objem, komplexnú charakteristiku. Hlavným obrazom práce je hlboká, ale kockaná smútok, spomienky a sen o zbytočnom šťastí. Pred posadnutím hlavnej myšlienky spôsobí opakovanie počiatočného obdobia. Získava dôležitosť zdržania, zachytávania dotyku naivity, jednoduchosť Gretchen vzhľadu. Smútok Gretchen je ďaleko od zúfalstva, takže v hudbe je tu odtieň osvietenia (odchýlka od hlavného D-Moll v C-Dur). Striedanie sekcií piesní (ich 3) sa vyvíjajú v prírode: sú zaznamenané aktívnym vývojom melódie, meniace sa jeho melódia-rytmické obraty, zmena tonálnych farieb, hlavne hlavných a prenášajú impulz pocitov .

Vyvrcholenie je založené na schválení obrazu Memoil ("... plytké ruky, jeho bozk").

Rovnako ako v baráde "lesný cár", úloha sprievodu tvorí prierezové pozadie piesne je tu veľmi dôležitá. Organicky spája charakteristiky vnútornej excitácie a obraz sitiek. Téma hlasovej strany priamo vyplýva z pristúpenia klavíra.

Pri hľadaní pozemkov pre svoje piesne sa Schubert obrátil na verše mnohých básnikov (asi 100), veľmi odlišné od rozsahu potápania - z takýchto géniov, ako Goethe, Schiller, Heine, na amatérskych básnikov z ich najbližšieho prostredia (Franz Schober, Mayrhofer). Najvhodnejšie bolo pripojené k Goethe, na textoch, ktoré Schubert napísal o 70 piesní. Z mladých rokov obdivovali skladateľ a poéziu Schiller (viac ako 50). Neskôr, Schubert "objavil" pre seba básnika-romantics - Robelstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Muller a Heine.

Piano Fantasy "SkIntolets", klavír Quintet A-Dur (niekedy nazývaný "pstruh", pretože IV časť tu predstavuje variácie na piesni rovnakého mena), D-Moll Quartet (v druhej časti, z ktorej melódia Song "Smrť a dievča" sa používajú).

Jeden z foriem v tvare Rondo, ktorý sa uskutočňuje v dôsledku opakovaného zahrnutia refreven v koncovej forme. Používa sa v hudbe s komplexným obsahom, zobrazujúcimi udalosťami v slovnom texte.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Stredná škola №3 s.tolbaz

Otvorená hudobná lekcia

"Hudobný obraz v práci

Franz Schubert

Strávil:

učiteľ hudby

Cyrilova Z.I.

s.tolbase

Téma lekcie: "Hudobný obraz v práci Franz Schubert"

Účel lekcie: tvorba emocionálneho a vedomého vnímania hudobného obrazu na príklad balads "Forest Car" F. Schubert.

Úlohy:

vzdelávací - zaviesť koncepciu "hudobného baladu", s životopisom F. Schubert, aby sa určil hudobný obraz v baráde "lesný cár";

rozvíjanie - vyvinúť komunikačné schopnosti, zručnosti v samostatnej práci s informáciami, schopnosť analyzovať a syntetizovať získané informácie;

vzdelávací - Zvýšenie osobného postoja k hudbe, estetická chuť.

Hudobný materiál: F. Schubert Song-Ballad "Forest Car" vložený do prezentácie.

Vybavenie: Počítač, video projektor, hudobný nástroj.

Ďalší materiál: Prezentácia na lekciu, tlač tabuľky na vyplnenie možností a biografie F. Schubert s otázkami, T.I. Naumenko, V.V. Aleev tutoriál na hudobnej triede 7.

Počas tried

I.Organizovanie času. Posolstvo tém a ciele lekcie.

Slide 1.

– Dobré popoludnie, milí chlapci, milí hostia. Dnes, na lekcii, budeme zoznámiť s veľmi slávnym kusom skladateľa Franz Schubert, definujeme hudobný obraz, ktorý skladateľ Schubert dopravoval v jeho piesni.

II. Prepracoval opakovanie.

– Aké obrázky existujú v hudbe? (Lyrické, epické, dramatické).

Slide 2 (kliknite na oválu po výskyte rúk na nich).

– Čo pracuje Franz Schubert, ste už oboznámení a aký obraz v nich prevláda? ("Ave Maria", "Barcarol", "pstruh" - lyrický obraz).

III. Študovať nový materiál.

1) - aký druh muža bol Schubert, ak by mohol vytvoriť takéto lyrické diela? Túto otázku budeme môcť odpovedať po samostatnom známosti s životopisom skladateľa. Distribuujem na každú stolnú tlač textu a otázok, ktoré ste odpovedali.

alebo .

(Vykonanie úlohy strán. Každý pár číta biografiu skladateľa a reaguje na 3-4 otázky, ktoré distribuuje učiteľ na samostatných letákoch s možnosťou biografií).

Slide 3.

2) Otázky na overenie výkonu práce.

Kto je Franz Schubert?

Kedy a kde sa narodil Schubert?

Kto boli rodičia Schubert?

Kde si Schubert dostal hudobné vzdelanie?

Ako starý je schubert prijatý v súdnej kaplnke?

Ako starý je Schubert písanie?

Čo dielo dostali najväčšiu slávu počas života Schubert?

Koľko piesní napísal F. Schubert?

Aká je úloha v piesňach Schubert hrá Piano escort?

Ktorý spevák začal propagovať prácu Schubert?

Aká osoba bola Schubert?

Aký bol názov hudobných stretnutí Schubert s priateľmi?

Aký skladateľ Schubert Bastville?

Zástupca, ktorý bol hudobný smer Schubert?

Kedy sa skutočný úspech prišiel do Schubert?

Koľko rokov žije Schubert?

(Učiteľ, volanie poradového čísla, pýta sa otázkami. Každý študent, aby odpovedal na svoju otázku, biografia Schubert je postavená z odpovedí. Všetky odpovede sa zobrazia na snímke.)

Snímky 4-6 (kliknite na každú otázku po vzniku rúk na ňom).

3) Vypočutie Balads "Forest Car" F. Schubert v ruštine.

– Vypočujte si jeden z najznámejších diel Schubert a odpovedajte na nasledujúce otázky:

Slide 7.

– Aké pocity sa hudba vyjadruje?

– Aký obrázok dal skladateľovi vo svojej hudbe?

– Kto vykonáva túto hudobnú prácu?

(Počúvanie baladov. Reakcie detí na nastavenie otázok).

– Aký je názov tejto práce?

– Čo je to balada?

Slide 8.

– Toto je sólo naratívna pieseň s fikčnými prvkami. Skladač v ňom vytvoril živý obraz, v ktorom sú odhalené deformované odtiene ľudských pocitov.

Slide 9.

– Koľko hercov v balade?

– Ako sa téma každého hrdinu znie?

– Aká intonácia prevláda v znakoch reči?

– Čo ste počuli v sprievode?

– Všeobecneme naše závery pomocou textu v návode na strane 42. Vyplňte tabuľku, ktorú vidíte na snímke.

Slide 10.

Možnosť

Znaky

Reči

Melodický

Hudobný sprievod

I.

II.

Lesný kráľ

– Budete pracovať podľa možností: 1 možnosť charakterizuje reč, melódiu a eskortovanie otec, syna a rozprávača a 2 možnosti - lesný kráľ.

.

(Podľa možností existuje fragment tabuľky. Deti ho napĺňajú pomocou návodu (s. 42). Kontrola vyplnenia tabuľky posunutím.)

Posunutím 10 (kliknite na každý štvorec po vzniku rúk na ňom).

– Počúvajte znova na balad, postupujte podľa textu (text na strane 40 v učebniciach) a odpovedajte na nasledujúce otázky:

– Ako sa Schubert mohol preniesť tragédiu, bolesť a plač ľudskej duše?

– Ako je vývoj pozemku v balade?

– Akú úlohu hrá na klavíri v práci?

Slide 11.

(Počúvanie baladov v ruštine s prednáškou. Odpovedá deti na otázky.)

– Franz Schubert Ballad "Forest Car" - vzorka dramatickej práce. Predstavuje celú scénu s účasťou rôznych aktérov.

4) História tvorby Balads "Forest Car" F. Schubert.

– Balada je napísaná na báseň nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goethe.

Slide 12.

– Najlepší preklad GOTHEV'S BALLAD do ruštiny takmer dve storočia pred Vasily Andreevich Zhukovsky - Súčasná A. S. Pushkin, zvláštny, veľmi tenký, hlboko lyrický básnik.

– F. Schubert Enchanted Poetry V. Goethe. Obávala sa, zaujala fantáziu, myseľ, dušu mladého skladateľa. Ballad "lesný cár" Schubert zložený, keď bol len 18 rokov.

Slide 14.

– To je, ako jeden z priateľov Schubert opisuje narodenie tejto piesne: "Našli sme Schubert v úplne deceitateľnom stave, strávil nahlas knihou" lesného kráľa ". Prešiel s knihou niekoľkokrát tam a späť pozdĺž miestnosti, zrazu sa posadil, a v najkratšom čase sa balada objavila na papieri. V tom istom večere bol splnený a prijatý s radosťou "lesný cár". "

IV. Upevnenie.

– Na záver našej lekcie odporúčam vykonať možnosť testovania. Máte kus letákov, na ktorých budete nahrávať odpovede na moje otázky.

Slide 14 (striedavo kliknite na otázky týkajúce sa možností).

(Vykonajte skúšobné úlohy podľa možností. MUTE.)

1 možnosť

Možnosť 2

1. V ktorej krajine sa narodila F. Schubert?
A) Francúzsko
B) Taliansko
V Rakúsku
2. Koľko piesní napísal Schubert?
A) 600.
B) 500.
C) 400.
3. Kto je autorom nemeckých textových balíkov?
A) schiller
B) Goethe
C) Shakespeare
4. Koľko znakov v piesňovej balada "lesné car"?
A) 4.
B) 5.
Na 6
5. Hovorte o tom, čo znak balada znie jemne, infrativo, jemne, opatrne?
A) otec
B) lesný kráľ
C) syna.
6. Čo je v hudobnom sprievode baladov, vám pomôžu cítiť dramatický obraz?
A) bodkovaný rytmus
B) rytmus pochod
C) rytmus rytmický skok
7. Aké obrázky ovplyvnili výstavbu všetkého hudobného vývoja?
A) láska a nenávisť
B) život a smrť
C) Vojna a svet

1. Koľko rokov žilo F. Schubert?
A) 27.
B) 31.
C) 37.
2. Aký je, aký starý je schubert napísal "lesný kráľ"?
A) 28.
B) 23.
C) 18.
3. Kto urobil najlepší preklad balíkov?
A) Pushkin
B) lermontov
C) Zhukovsky
4. Aký obraz v piesňovej balada "lesný car"?
A) Lyrian
B) dramatický
C) epos
5. Ako zvuk autora autora, otec a syn?
A) vzrušene
B) nastavenie
C) skrutchivo
6. Aký charakter charakterizuje hladký, zaoblený, spev melódiu?
Syn
B) otec
C) lesný kráľ
7. Aký charakter má balad ako celok?
A) tiché a pokojné
B) vzrušený a rušivé
C) veselé a nezbedné

1 možnosť

Možnosť 2

1. B.
2. A.
3. B.
4. A.
5 b
6. B.
7. B.

1. B.
2. V.
3. V.
4. B.
5. A.
6. B.
7. B.

Slide 15.

Odpovede na vzájomnú skúšku: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Výsledok lekcie.

– Aký produkt Franz Schubert sa stretol dnes na lekcii?

– Aký obrázok v piesní-balat "Forest King"?

Slide 16.

– Čo nám pomohlo v hudbe, aby ste cítili dramatický obraz vytvorený skladateľom?

(Hodnotenie práce študentov. Zlepšenie práce v lekcii.)

Vi. Domáca úloha.

– Nakreslite kresbu zodpovedajúcu povahe balads "Forest Car" F. Schubert.

– Ďakujeme za vašu kreatívnu prácu. Zbohom.

Počas celého života. Vo svojom dedičstve je viac ako šesťsto sólových piesní. Samozrejme, všetky z nich sú ďaleko od rovnosti. Schubert viac ako raz, nekonečne jemný, napísal hudbu na trochu inšpirovanom jeho textov, ktoré patrili k kolegovi umeniu, alebo boli odporučené priateľmi a len oboznámení. To neznamená, že veril náhodne výber poetických textov. Schubert mimoriadne citlivo vnímala krásu vo všetkých jeho prejavoch, či už povahe alebo umení; Existuje veľa certifikátov súčasníkov o tom, ako jeho kreatívny duch zapálil kreatívny duch obrazu skutočnej vysokej poézie.

V poetických textoch, Schubert hľadal ozvenu myšlienok, pocit, že folk sám. Venula pozornosť na hudbu verša. Poet Grillparter povedal, že básne priateľa Schubert Mayrhofer, "vždy ako text hudby", a Wilhelm Muller, ktorého slová sú napísané Schubertovskou piesňou, on sám zamýšľal svoje básne na spev.

V histórii hlasových textov, Schubert vstúpil do piesní Goethe, dokončil svoj krátky život s piesňami pre slová Heine. Najdokonalejší, ktorý bol vytvorený Schubert v období skorého zrelosti, bol inšpirovaný Götte Báska. Podľa Spane, adresovaným básnikovi, Götheev "Krásne výtvory On (Schubert. - V. G.) Je povinný nielen vzniku väčšiny svojich diel, ale do veľkej miery, že sa stal spevákom nemeckých piesní. "

Vedúce miesto v Schubertových piesňach patrí do hlasovej melódie. Odrážal nový romantický postoj k syntéze poézie a hudby, v ktorej sa zdá, že menia roly: slovo "spieva" a melódia "hovorí." Schubert, tenko kombinujúci intonáciu sledovania, piesní s delamáciou, reč (Otzvuki funkčnosť), vytvára nový rodu expresívnych vokálnych melódov, ktoré sa stáva dominantnou v hudbe XIX storočia. Dostane ďalší vývoj v hlasových textoch Shuman, potom Brahms, zároveň zachytáva rozsah inštrumentálnej hudby, opätovne transformáciu v práci Chopina. Schubert vo svojich hlasových prácach sa nesnaží nasledovať každé slovo, nehľadá úplnú náhoda, primeranosť slov a zvuku. Jeho melódiá sú však schopné reagovať na rôzne obraty textu, ktoré sa zdieľajú o jeho nuansy.

Napriek "privilégiám", ktorý je vokálna strana obdaná, úloha sprievodu je mimoriadne významná. Piano Batch of Schubert zaobchádza ako s mocným umeleckým charakteristickým faktorom ako prvok so svojou "tajnou" expresivitou, bez ktorého existencia umeleckého celku je nemožné.

(Schubert bol opakovane vyčítaný za údajne neodolateľné ťažkosti sprievodov. Na súčasnej úrovni pianizmu sa takéto prepracovanie zdajú byť neopodstatnené, hoci podpora "lesného kráľa" a teraz vyžaduje virtuoso držanie klavírskej technológie. Schubert sa považoval za predovšetkým Požiadavky predložili osobitnú umeleckú úlohu, aj keď nie niekedy boli eliminované možnosti a ľahkú možnosť. Veľká časť skromných možností pre milovníkov hudby, ktorí riešili prevažne skladateľa s piesňovým romantickým žánrom. Často vydavatelia na účely väčšieho množstva Šírenie a prístupnosť boli zverené posunúť klavírny sprievod k gitaru. Áno, a Schubert sám patrí do niektorých hlasových prác sprevádzaných týmto nástrojom, široko rozsiahly v kruhu milencov.)

Schubert bol vždy inherentný v jemnom zmysle formy generovaný charakterom, pohybom hudobného a poetického obrazu. Často používa pieseň kúpil formulár, ale v každom konkrétnom prípade často zavádza zmeny, niekedy nevyhnutné, niekedy sotva chytľavé, čo robí uzavreté, "stojaci" tvar elastický a mobilný. Spolu s rôznymi leštenými, často rôznorodými obyvateľstva, Schubert má piesne monológy, scény piesne, kde je celozrnlivosť formulára dosiahnutá prostredníctvom dramatického vývoja. Ale aj v ťažko vyvinutých formách pre Schubert typickú symetriu, plasticitu, dokončenie.

Nové zásady hlasových melódov, klavírnej strany, žánrov piesní a formulárov, ktoré našli Schubert, vychádzali na základe ďalšieho rozvoja, stimulovali celý ďalší vývoj hlasových textov.

Prvá zbierka šestnástich piesní, ktorá v roku 1816, Schubertove priatelia predpokladali poslať do básnika, obsahovali také dokonalé diela ako "Gretchen pre duté", "pole Rose", "Forest Car", "sťažnosť pastiera". Mnoho krásnych piesní na veršoch Goethe nezadali tento prvý notebook. Idnesnosť ľudovej piesne a vynikajúcej jednoduchosti, plasticity a kapacity umeleckých snímok Gîtvskaya Poézia nekonečne znásobuje krásu schubert hudby. Každá z piesní, ktorú vytvoril Schubert, má však svoj vlastný koncept. Hudobné obrazy inšpirované Götte Poetry žijú podľa ich nezávislého života bez ohľadu na ich primárny zdroj.

Piesne na veršoch Goethe Show, s akou citlivosťou prenikol Schubert do intímneho významu poetických obrazov, ako rôzne aj jednotlivé hudobné techniky a prostriedky inkarnácie. Už v počiatočnej práci spolu s baledskými, dramatickými piesňami alebo len býčím piesní, ktoré predstavujú novú škálu hlasových textov. Tam sú na pamäti piesne Arfist na báze Goethe z Wilhelm Maister - "Kto s slzami nejedol chlieb," "kto chce byť sám." Turnful múdrosť, vložená v ústach strašného hudobníka, satoval obrazy Schubert piesní s významom filozofických textov. Schubert sa tu pôsobí ako prostatenostista nového hudobného žánru - elegy.

Špeciálne miesto v hlasových textoch Schubert patrí do cyklov piesní.

Jeho predchodca v tejto novej hlasivej hudbe bol Beethoven. V roku 1816 sa zdali Beethovenove piesne "pre vzdialených milovaných." Túžba ukázať rôzne momenty mentálnych skúseností jednej osoby navrhli formu piesne cyklu, v ktorej niekoľko hotových piesní kombinuje spoločnosť plánu.

Vývoj a tvrdenie cyklických foriem je fenoménom symptomatického pre romantické umenie s jeho zaťažením pre sebahodnotenie, autobiografickosť. V literatúre a poézii konca XVIII a najmä prvú tretinu storočia XIX storočia sa objavujú Lyric príbehy, ktoré majú charakter záznamov denníka, veľké poetické cykly. Cykly piesní vznikajú v romantickej hudbe; Ich prosperujú, je spojené s prácou Schubert a Shuman.

Wilhelma Mullerove básne pre Schubert, Heinrich Heine for Shuman bol tiež kreatívnym stimulom a poetickým základom. Najviac zásady tvorby romantického cyklu si požičiavajú z poézie - prítomnosť a vývoja príbehu. Fáza nasadenia pozemku sú odhalené v konzistentne nahradení piesní prenášajúcich myšlienky jedného hrdinu. Príbehy zvyčajne od prvej osoby, autor prispieva k takýmto dielam významný prvok autobiografickosti. Rovnako ako v literatúre, cykly získavajú charakter priznania, denníka, "román v piesňach".

Dva cykly Schubertových piesní - "Krásna Mellenchikha" a "Zimný spôsob" - nová stránka v histórii hlasových žánrov.

Medzi nimi je bezprostredná a blízka kravata. Poetický text patrí do jedného básnika - Wilhelm Muller. V oboch prípadoch je jedna osoba "pôsobí" - tulák; Hľadá šťastie a lásku v živote, ale neustále nedorozumenie, ľudská nejednotnosť je ohraničená na hory a osamelosti. V "krásnom Mellenchikhe" hrdina práce - mladý muž, veselo a radostne prichádza do života. V "zimnej ceste" - to je už zlomený, sklamaný človek, ktorý má všetko v minulosti. V oboch cykloch, život a skúsenosti osoby sú preplnené prírodou s prírodou. Prvý cyklus je nasadený na pozadí jarnej povahy, druhá - drsná zimná krajina. Mládež s jej nádejí, ilúzie sú identifikované s kvitnúce jar, duchovnej devastácie, chladom osamelosti - s vytvrdeným zasnežením v zimnom prírode.

Posledná zbierka Schubert Songs bola zostavená a publikovaná priateľmi skladateľa po jeho smrti. Veriť, že piesne nachádzajúce sa v dedičstve Schubert napísal ho krátko pred smrťou, priatelia nazývali túto kolekciu "Swan Songs". Tam bolo sedem piesní na slová Robelstale, z toho "večerné serenáda" a "prístrešok" získali najširšiu popularitu; Šesť piesní pre slová HEINE: "Atlas", "jej portrét", "Fisherman", "City", "pri mori", "Twin" a jedna pieseň pre slová Zeidla - "holub mail".

Piesne na slovách Heinrich Heine - vrchol vývoja Schubert vokálne texty a mnohými spôsobmi, keď je začiatkom momentu následného vývoja piesne hrdzavého žánru.

Témy a hudobné obrazy, kompozitné princípy, prostriedky expresivity, známe na najlepších piesňach "zimnej cesty", kryštalizujú v piesňach na holechu. Toto sú už voľne postavené dramatické vokálne miniatúry, ktorého koncový vývoj sa sústreďuje na hĺbkový prenos psychologického stavu.

Každý zo šiestich geinovských piesní je neporovnateľné umelecké dielo, jasne a zaujímavé v mnohých detailoch. Ale "Double" je jedným z posledných hlasových esejí zo Schubert - sumarizuje jeho hľadanie v oblasti nových hlasových žánrov.

Franz Schubert. Skladby a tanec

Rakúsky skladateľ Franz Schubert, Súčasný Mozart a Beethoven, Schubert žil veľmi málo - len 31 rokov. Ale ale jeho dedičstvo je obrovské. Pre jej krátky a viac ako tvrdý život, Schubert sa podarilo vytvoriť viac ako tisíc diel a v nich dal ľudstvo skutočnými plazými hudobných šperkov.

Toto je predovšetkým jeho piesne hlasovať s klavírom, ktorý napísal viac ako šesťsto, zdvihol žánru na bezprecedentnú výšku umenia. Mnohé majstrovské diela a okrem iných diel sú symfónia, klavírna sonatas a hrá, komorné inštrumentálne súbory.

Avšak, najobľúbenejšie spisy zostávajú piesne a klavírne hry. Žiadny z mladých hudobníkov prešiel okolo Waltz alebo iných tancov pre klavír.

Je škoda, že skladateľ žil taký krátky život. Ale spôsob, akým žil, robí to hovoriť o skutočnom kreatívnom výkone.

Mladý Franz Schubert stále začal komponovať hudbu v školách a on to urobil tak profesionálne, že to spôsobilo alarm otca. Schubertský otec vedel dobre, aké ťažké bolo cestou hudobníkov, dokonca aj na celom svete, ako je Mozart a Beethoven. Otec chcel chrániť svojho syna z podobného osuva a jeho úsilie vypuklo v vážnom hádaní so svojím synom, čo je výsledkom, že mladý Schubert bol nútený opustiť dom.

Počas celého života, skladateľ nemal svoj vlastný uhol. Žil v jednom z jeho kamarátov, potom ďalší. Väčšinou žil v hlavnom meste Rakúska - mesto Viedne. A korunky sa naučili a milovali jeho hudbu. Hlavne jeho piesne. Tajomstvo ich expresivity bola v blízkosti rakúskej ľudovej, maďarskej, slovanskej.

Piesne sa konali v práci Schuberta v práci Schubert. Je zaujímavé poznamenať, že vo svojich prácach Schubert prináša nový hrdinu - jednoduchý skromný muž, ktorý hovorí s pomocou hudby o jeho malých životných podujatiach o epizódach šťastia alebo utrpenia. Stručne povedané, Schubertove piesne hovoria o tom, čo každý človek zvyčajne čelí života.

Často sa jediný priateľ Schubertského hrdinu stáva prírodou. Príroda verí, že jeho myšlienky, nádeje a smútok. Preto sú v piesňach obrazy kurzu, lesov, farieb, vtákov, nočného priestoru. Tieto umelecké obrazy obklopujú hrdinu piesní, zdieľajú jeho pruhy, radosť a smútok.

Jedna z piesní sa nazýva "na ceste." Táto pieseň otvorí celý hudobný cyklus Schubert s názvom "Krásny mellenchikha". Mladý muž Melnik ide na cestu pri hľadaní šťastia. Toto je príbeh o prvom stretnutí na ceste tuláka - stretnutie radostnej, konzervačnej nálady.

Hudobný sprievodov piesne "na ceste" čerpá hru vody v jemnom a priateľskom potoku. Vodný mlyn s spriadavými kolesami, tečúca voda vytvára obraz veselej pohybu. Jednoduchá neefektívna melódia veľmi dobre vyjadruje radostnú náladu mlyna.

Schubertova pieseň "pstruh" - jeden z jeho najobľúbenejších prác. Pieseň hovorí, ako básnik sleduje hru veselé strieborné ryby v horskom potoku. Ale rybár, chytanie rýb, aby ju chytiť, vyliezli na vodu v potoku a chudobný pstruh sa stretol na jeho tyč. Básnik robí zlá ryby, popisuje alarm rybára: "Vzal ju s úsmevom, dal som slzy na vôľu." Pieseň melódia znie na pozadí rýchleho posunujúceho frázy pripomínajúcej vode.

Večný materiál neistota a neustále životné zlyhania sotva ovplyvnené zdravie Schubert. Avšak, nikto z jeho priateľov poznamenal, že Schubert spadol do pochmúcej nálady. Malý rast, hustý, robustný a krátkozraký, Schubert zmenil stretnutia s priateľmi v reálnych hudobných sviatkoch, ktoré sa dokonca nazývali "Schubertied". Na takýchto večeroch sa skladateľ nepohol od klavíra, pred verejnosťou, písanie jeho nádherné Waltza.

Ale v tom istom čase bol skladateľ veľkým pracovníkom. Veľa, systematicky pracoval, deň po dni. On sám povedal, že "Vykladajte každé ráno. Keď dokončím jednu hru, začnem druhú. " Tam boli dni, keď sa skladá do desiatich piesní denne!

Tiež Schubert by mohol napísať niekoľko rôznych melódie na rovnaké slová. Takže, na jednu verziu textu, on kedysi skladá sedem rôznych melódií. Hudobné myšlienky sa ho zúčastnili aj počas spánku. Potom sa zobudil a snažil sa čoskoro napísať. Takže dokonca spal v okuliaroch! A priatelia sa mu snažili kúpiť nádržový papier.

Toto perlové hlasové texty je "Serenade" F. Schubert. Piesne s názvom Serenad boli zvyčajne vykonávané mladými mužmi pod oknami milovaného. Spievali vo večerných hodinách alebo v noci. Infercire Serenad sa sprevádzali na gitare alebo mandolíne. Serenade Schubert je plný jasných, snožných nálad. Jej melódia sa nevylieva hladko a pokojne, ale je napísané v mäkkom rytme z Waltz. Podpora klavíra Serenade nám pripomína zvuk gitary.

"Ave, Maria" je jedným z najjasnejších a lyrických hlasových diel F. Schubert. Šikantná krása tejto hudby urobila modlitbu najobľúbenejšej náboženskej eseje Panny Márie Schubert. "Ave Maria" - počiatočné slová katolíckej modlitby čelia Svätej Panne Márii, ktorú nazývame Pannovi Márii.

Text pre túto pieseň Schubert prevzal z básne "Deva Jazero" anglického spisovateľa Walter Scott - autor "Ivanho" a mnoho ďalších fascinujúcich románov. V básni, ktorej konanie sa deje v XVI storočí, to sú slová piesne, ktorú mladé dievča Ellen spieva. Spolu so svojím otcom, odvážnou bojovníkom, pohltený pred kráľa Škótska a vyhnal ich, a verný starý Bart, sa skrýva v nepočujúcich divočiny - okraj divokých rockov, pochmúrnych lesov a krištáľových jazerách. (V stredoveku Škótsko boli ochorenia nazývané putujúce básnici.) Vo svojej piesni, ktorý Bard sprevádza na harfu, Ellen apeluje na Pannu Máriu, žiada o ochranu pred krutým prenasledovateľom.

Schubertova pieseň zaujme krásu svojej hladkej melódie, kombinuje lyrickú expresivitúvnosť, ženskosť a zvýšenie nálady.

Hudobný moment je malý nástroj, v ktorom môžu byť vyjadrené rôzne skúsenosti osoby: ľahký smútok a smútok, vzrušenie a úzkosť. Prvýkrát v hudbe je tento názov hudobný moment - objavil sa Franz Schubert.

"Hudobný moment" Maliny F využíva výnimočnú popularitu. Je to jedna z mála vzoriek lyricky opeetizovaného českého ľudového tanca - Polka. Za desať rokov po výskyte tejto pôvabnej malých hier, Schubert Polka začala získať široko slávu v mnohých krajinách Európy, vrátane Ruska, ako uctievateľka balóna s charakteristickou koncovou obložením. Hudba Schubert môže tancovať, snáď, niekto je mladý - a pôvabný, a plachý, len čhoj, objavovanie jej láskavo, niekedy mierne zlé hranie.

Hra znie s jemným smútkom, potom žartom, jasne, rozhodujúce, hravo, potom veľmi krehké a jednoduché. V tejto hudbe, mnoho dekorácií (malé, svetelné zvuky), ktoré dávajú jej sofistikovanosť a sofistikovanosť, je veľmi krásna. Táto hra je obdiv ako vzácny, tenký a so zručnosťou veci, ktoré urobili veci, chcem zvážiť v ňom každý vzor a kučery, sledovať, ako to iskrí a preteky.

Viedeň, v ktorej žil skladateľ, bol vždy slávny pre Wals. Takéto tanečné miesta zložené a sám Schubert. Zvyčajne ich melódia vznikli vo večerných hodinách "Schubertiead", na Balas alebo Country Walks. Tam je improvizovaný, sprevádzajúci tanec alebo len rád, že jej hra priateľov. Je to škoda, že sa nepodarilo zapísať svoje hudobné hry. Ale tu je jeden z Waltz - SI Minor - pravdepodobne poznáte mladých hudobníkov. Tento waltz je jednoduchý, má špeciálne svetlo, mäkký zvuk. Ale uprostred Waltz mení svoju tonalitu s menšou, ktorá sa stane viac energickým, rozhodujúcim. Pravdepodobne píše tento Waltz, Schubert pripomenul niečo radostné zo svojho života, a možno sníval o svojej budúcnosti.

Samotná hudba Schubert bola podobná rieke, ktorá opakovane zazvonila v jeho piesňach. Rovnako ako ľahký prúd, bol odovzdaný zo speváka na spevák a obyčajní ľudia, ktorí žili na okraji Viedne ju milovali. Dúfame, že milujeme hudbu Franza Schubert.

Otázky a úlohy:

1. Koľko piesní napísal Schubert?
2. Kto je "hrdina" Schubert Songs?
3. Je tam viac blízkych piesní Schubert v Schubert Songs?
4. Akú úlohu klavírna strana patrí Schubertovým piesňam?
5. Aký je obsah žánru Serenad? Aká je povaha vokálnej melódie a čo je klavírna strana v Serenade Schubert?
6. Z ktorej literárnej práce sa užívajú slová Schubert "Ave Maria"? Aký je obsah tejto piesne a aký je jeho charakter?
7. Aké žánre v oblasti klavírnej hudby adresovali Schubert?
8. Aké žánre v tejto oblasti zaviedli ako prvý?
9. Aké funkcie sú charakteristické pre diela Schubert pre klavír?
10. Čo je pozoruhodné vo vašej postave Waltz SI Minor?
11. Aký tanečný žáner opochentizoval Schubert v hudobnom momente F Minor?

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia - 18 snímok, ppsx;
2. Hudobné zvuky:
" Ave Maria!" (Možnosti verzie), MP3;
"Na ceste" z "krásneho mellanchikha" cyklu, mp3;
Waltz SI Minor, MP3;
Hudobný moment číslo 3 v menšom, mp3;
Serenade (2 verzie), MP3;
Pstruh, mp3;
3. Sprievodný článok, DOCX.