Duchovné diela západných a ruských skladateľov. Posvätná hudba v diele skladateľov XIX - XX storočia

16.06.2019

Prečítajte si tiež

Assassin's creed ii: Denník hľadača pokladov - herné taktiky a tipy od majstrov Od počiatkov série po počiatky, ktoré prídu

Fallout 4 ako zvýšiť letalitu zbraní

Čo je náplasť

Záplaty pre hry Čo je záplata

Domov > Abstrakt

Federálna agentúra pre kultúru a kinematografiu

Kemerovo Štátna univerzita kultúry a umenia

Vedecká knižnica

Duchovná hudba v kreativite

ruských skladateľov

Bibliografický zoznam

Kemerovo

Redakčná rada: Kashina V.P. Počítačový dizajn: Sergeev A.V. Za prepustenie zodpovedá: Gavrilova V.A. Duchovná hudba v tvorbe ruských skladateľov: bibliografický zoznam / Comp. V.P. Kašin. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 p.

Úvod ………………………………………………………………………….. 4Od zostavovateľov ………………………………………………… ………... 5 Všeobecná časť ………………………………………………………………………….. 7 Personál ………………………………… ………………………………… osem

Úvod

Duchovná hudba je predchodcom celej ruštiny hudobná kreativita. Vždy to bola sféra uplatnenia tvorivých síl vynikajúcich ruských skladateľov.Motívy, pre ktoré sa obrátili k duchovným žánrom, boli rôzne - od vnútorných náboženských postojov až po estetické preferencie. Zdrojom je hudba ruskej pravoslávnej cirkvi hudobná klasika až do našich dní. Svoj prirodzený lom nachádza v tvorbe skladateľov pôsobiacich v žánroch duchovných a hudobných skladieb. Ale kvôli svojej hlbokej pôde toto hudobný plán, často vnímaný ako folklór, zaraďujú skladatelia do diel svetských hudobných žánrov Ruskí skladatelia priniesli v r. svetovej kultúry originálne metódy hudobného písania, ktoré sú vlastné iba Rusku. Na základe ich umelecká metóda boli položené starodávne cirkevné žánre obohatené o intonácie ruského folklóru a výdobytky profesionálnej skladateľskej tvorivosti. V týchto tradíciách pokračujú moderní ruskí skladatelia Účelom bibliografického zoznamu „Sakrálna hudba v dielach ruských skladateľov“ je uľahčiť vyhľadávanie zdrojov informácií o živote a tvorbe skladateľov, ktorí tvorili v žánri sakrálnej hudby.

Od kompilátorov

Predložený bibliografický zoznam je venovaný dielam napísaným tak v žánri sakrálnej hudby, ako aj v iných žánroch písaných s duchovnou tematikou.Bibliografický zoznam „Sakrálna hudba v dielach ruských skladateľov“ pozostáva z dvoch častí. Všeobecná časť zahŕňa diela, ktoré charakterizujú konkrétne formy a žánre. cirkevná hudba. Druhá časť je venovaná osobnostiam skladateľov (slávnych aj nezaslúžene zabudnutých), ktorí pôsobili v žánri sakrálnej hudby.V rámci sekcií a podsekcií je materiál usporiadaný v abecednom poradí. Bibliografické charakteristiky dokumentov sa vykonávajú v súlade s GOST 7.1-2003 „Bibliografický záznam. Bibliografický popis. Všeobecné požiadavky a pravidlá pre vypracovanie. Skratky slov vo všeobecnosti zodpovedajú GOST 7.12-93 „Bibliografický záznam. Skratky slov v ruštine. Všeobecné požiadavky a pravidlá“ Diela súvisiace s rôznymi časťami sú duplikované uvedením ich poradového čísla na konci zodpovedajúcej časti zoznamu. Bibliografický zoznam je zostavený na materiáli Hudobného oddelenia Vedeckej knižnice KemGUKI a obsahuje hlavne články z časopisov “Music Academy”, “Meeting”, “ starej hudby Osobnosti skladateľov, ktorých tvorba je v periodikách slabo pokrytá, sú prezentované článkami zo základného výskumu dejín ruskej hudby. Publikácia je určená študentom, pedagógom Fakulty múzických umení a všetkým, ktorí sa zaujímajú o históriu ruskej sakrálnej hudby.Bibliografický zoznam pomôže pre samostatnú prácu študentom v školenia"Dejiny ruskej hudby", "Dejiny ruskej hudby 20. storočia", "Dejiny ruskej zborovej hudby", "Dejiny ruskej zborovej hudby 20. storočia" a v špeciálnych triedach.

SPOLOČNÁ ČASŤ

domácich skladateľov

Osobnosti

V.A. Agafonnikov (nar. 1936)

Plotnikova N. Bright národný štýl [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 12. - Od ... ..; 2002. - č. 1. - S. 19-21.

A.V. Alexandrov (1883-1946)

Plotnikova N. Hymnus na ruskú dušu [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2003. - č. 7. - S. 24-25.

M.V. Antsev (1865-1945)

Plotniková N. Od učebnice k liturgii [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 7. - S. 24-25.

A.S. Arensky (1861-1906)

Hudba jasná ako stream [Text] // Stretnutie. - 2002. - č. 5. - S. 17-18.

V.P. Artemov (nar. 1940)

Artemov V. Získať životnú hodnotu [Text] / V. Artemov // Hudba. akadémie. - 1996. - č. 1. -S. 72-74.

A.A. Archangelsk (1846-1924)

Plotniková N. Veľký pán harmónie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 1999. - Číslo 1-2.- S.27-28. Obolensky P. Kronika jedného hudobného života [Text] / P. Obolensky // Hudba. akadémie. - 1994. - č. 1. - S. 95-98.

A.M. Archangelskij (1863-1915)

Plotnikova N. K rodným brehom [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2002. - č. 2. - S. 19-20.

A.M. Astafiev (1873-1956)

Plotnikova N. And Regent a učiteľ [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2001. - č. 11. - S. 25-27.

NA. Afanasiev (1821-1898)

Plotnikova N. Patrí k Rusku [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 1999. - č. 4. - S. 23-24.

N.I. Bachmetjev (1807-1891)

Plotnikova N. Majiteľ pozemku a hudobník [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 10. - S. 23-25.

V.D. Benevskij (1864-1930)

Plotnikova N. Dirigentka, učiteľka, skladateľka [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 11. - S. 22-24.

PANI. Berezovskij (1745-1777)

PANI. Berezovsky [Text] // História ruskej hudby: v 3 číslach. / vyd. A. Kandinského. - M., 1999. - Vydanie. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Skladateľ M. S. Berezovsky [Text] / M. Rytsareva. - L .: Hudba, 1982. - 142 s. Pozri tiež č.10

D.S. Bortňansky (1751-1825)

D.S. Bortnyansky [Text]// História ruskej hudby: v 3 číslach. // vyd. A. Kandinského. - M., 1999.- Číslo 1. - S. 210-225. Rytsareva M. Skladateľ D.S. Bortnyansky [Text] / M. Rytsareva. - L .: Hudba, 1979. - 255 s. Pozri tiež č.10

Yu.M. Butsko (nar. 1938)

Butsko Yu. Dám Rusku všetku moju prácu, môj život [Text] / Yu. Butsko // Hudba. života. - 1999. - č.4. - S. 11-13. Dubinets E. Znaky štýlu Jurija Butska (Znamný chorál v 20. storočí) [Text] / E. Dubinets // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 1. - S. 49-52. Karaban M. Multidimenzionalita modálneho priestoru a princípy fuzzy logiky [Text] / M. Karaban / / Muz. akadémie. - 2001. - č. 4. - S. 49-54.

A.E. Varlamov (1801-1848)

Plotniková N. Hudba - potrebuješ dušu [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2003. - Číslo 8. - S. 25-27.

A.N. Verstovský (1799-1862)

Plotnikova N. Mocná sila citov [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2003. - č. 12. - S. 29-30.

M.A. Vinogradov (1809-1888)

Plotnikova N. Hudobník nemá voľný čas [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2004. - č. 2. - S. 16-17.

POPOLUDNIE. Vorotnikov (1810-1876)

Plotnikova N. V tradíciách starej školy [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2002. - č. 9. - S. 19-21.

V.A. Gavrilin (1939-1999)

Meshcheryakova N. "Ján z Damasku" Taneyev a "Chimes": dialóg na diaľku storočia [Text] / N. Meshcheryakova // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 1. - S. 190-195. Tevosyan A. Koncert v troch častiach na pamiatku V. Gavrilina [Text] / A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 1. - S. 184-190.

M.I. Glinka (1804-1857)

Kompaneisky N. Vplyv Glinkových skladieb na cirkevnú hudbu [Text] / N. Kompaneisky // Ruské hudobné noviny. - 2004. - Č. 6. - S. 8. Plotnikova N. Vstup na nádvorie Krista [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2004. - č. 5. - S. 15-17. Plotnikova N. „Nadobudnúť ducha mieru“ [Text] / N. Plotnikova // Stretnutie. - 2001. - č. 4. - S. 21-23. Pozri tiež č.5

N.S. Golovanov (1891-1953)

Luzanova A. Modlitebná odpoveď [Text] / A. Luzanova // Stretnutie. - 2002. - č. 8. - S. 25-27.

A.T. Grechaninov (1864-1956)

Plotnikova N. S vierou a modlitbou [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2001. - č. 9. - S. 22-23. Rakhmanova M.P. A.T. Grechaninov [Text] / M.P. Rakhmanova // História ruskej hudby: v 10 zväzkoch - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216. Pozri tiež č. 10,11

G.P. Dmitriev (nar. 1942)

Georgy Dmitriev „Našiel som svoju tému“ [Text] / G. Dmitriev // Hudba. života. - 2000. - č. 10. - S. 9-11.

A.P. Esaulov (1800-1850)

veľký svet

MM. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

Plotniková N. Melódie pravoslávneho staroveku [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2003. - č. 1. - S. 21-23.

V.S. Kalinnikov (1870-1927)

Plotnikova N. Tvrdá pracovníčka [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2001. - č. 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratov (nar. 1942)

Kalistratov V. Pozri s poznámkou [Text] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1994. - č. 4. - S. 16-22.

N.N. Karetnikov (nar. 1930)

Selitsky A. „Napísal som pre Pána a pre seba“ [Text] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Hudba. akadémie. - 1996. - č.3-4. - S. 33-34.

PEKLO. Kastalsky (1856-1926)

hudobná kariéra

Pozri tiež č. 10,11

V.G. Kikta (nar. 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: na prelome storočí [Text] / E. Nikolaeva // Hudba. akadémie. - 2001. - č. 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Liturgické fresky Valery Kikta [Text] /E.Nikolaeva// Hudobná výchova. - 2004. - č. 1. - S. 41-44. Tevosyan A. História jedného venovania [Text] / A. Tevosyan / / Hudba. akadémie. - 1997. - č. 1. - S. 48-51.

A.I. Kiselev (nar. 1948)

Manorov O. Obnovenie tradícií [Text] / O. Manorov // Hudba a čas. - 2003. - Č. 4. - S. 12.

N.S. Klenovský (1853-1915)

Plotnikova N. V súlade so starodávnym chorálom [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2002. - č. 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (nar. 1952)

Ivanova I. Doslov k jednej premiére (Agnus Dei) M. Kollontai [Text] / I. Ivanov / / Hudba. akadémie. - 2003. - č. 2. - S. 35-39. Stepanová I. M. Kollontai. Kreativita – spôsob poznania alebo jarmo? [Text] / I. Štěpánová // Hudba. akadémie. - 1995. - č. 1. - S. 20-26.

N.I. Spoločník (1848-1910)

Plotniková N. Hudobná pracovníčka [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 7. - S. 22-23.

A.A. Kopylov (1854-1911)

Plotnikova N. Úprimne miloval jeho umenie [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2001. - č. 8. - S. 24-25.

A.F. Ľvov (1798-1870)

cisárska rodina

A.K. Lyadov (1855-1914)

Plotnikova N. Dobrota a krása cirkevnej melódie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2003. - č. 9. - S. 21-23.

IN AND. Martynov (nar. 1946)

Grachev V. O „zbožnom minimalizme“ v diele Vladimíra Martynova [Text] / V. Grachev // Hudba. akadémie. - 2004. - č. 1. - S. 12-19. Pozri tiež č. 1.11

M.P. Musorgskij (1839-1881)

Golovinskij G. Musorgskij a starodávna ruská spevácka tradícia: skúsenosť praktického rozvoja problému [Text] / G. Golovinskij, A. Konotop // Hudba. akadémie. - 1993. - č. 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. „Život, bez ohľadu na to, kde to ovplyvňuje ...“: Liturgický prvok v diele Musorgského [Text] / P. Shcherbakova // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 2. - S. 127-131. Pozri tiež č.12

A.A. Olenin (1865-1944)

Plotnikova N. Aby hudba vstúpila do duše [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2000. - č. 9. - S. 25-28.

S.V. Pančenko (1867-1937)

Plotnikova N. Hudobník, filozof, prorok [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000.- č. 3. - S. 24-25.

N.M. Potulov (1810-1873)

Plotnikova N. V prísnom štýle [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 2002. - č. 12. - S. 20-21.

S.V. Rachmaninov (1873-1943)

strieborný vek

Pozri tiež č. 5,10,11

NA. Rimskij-Korsakov (1844-1908)

Plotnikova N. Duša sa podriaďuje zvuku [Text] / N. Plotnikova / / Stretnutie. - 1998. - č. 4. - S. 25-26.

IN AND. Rubin (nar. 1924)

Rubin V. Musíme sa riadiť tým, čo je nám vlastné od prírody [Text] / V. Rubin / / Muz. akadémie. - 2004. - č. 4. - S. 4-8. Rubin V. „Moje Rusko, môj život, môžeme sa namáhať spolu?...“ [Text] / V. Rubin, A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1995. - č. 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "Song of Ascension" [Text] / A. Tevosyan // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 4. - S. 15-22.

A.G. Rubinstein (1829-1894)

Gruzinceva N. "Kristus" - duchovná opera Antona Rubinsteina [Text] / N. Gruzinceva // Hudba a čas. - 2001. - č. 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: k mytológii osudu [Text] / L. Serebryakova // Hudba. akadémie. - 2000. - č. 4. - S. 158-163.

G.I. Ryutov (1873-1938)

Plotnikova N. Nebeské melódie [Text] / N. Plotniková // Stretnutie. - 2003. - č. 2. - S. 28-29.

G.V. Sviridov (1915-1998)

Inovatívne vlastnosti

Pozri tiež č.11

N.N. Sidelnikov (1930-1992)

Veniec Sidelnikovovi [Text] // Hudba. akadémie. - 2001. - č. 1. - S. 106-119.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Oslava 150. výročia narodenia S. Smolenského [Text] // Muz. akadémie. - 1998. - č. 2. - S. 153-168. Pozri tiež č.5

S.I. Taneyev (1856-1915)

Plotniková N. Priestor pre umelecký výskum [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie - 1999. - č. 7. - S. 21-23. Protopopov V. Svet ideálov S.I. Taneyev "Po prečítaní žalmu" [Text] / V. Protopopov // Hudba. akadémie. - 2004. - č. 1. - S. 147-152. Pozri tiež č.37

S.Z. Trubačov (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "Rusko - povstaň!" (hudba Sergeja Trubačova) [Text] / N. Gulyanitskaya // Hudba. akadémie. - 1999. - č. 3. - S. 76-82.

P.I. Turchaninov (1779-1856)

Plotniková N. Pokorný veľkňaz [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 5-6. - S. 25-27.

V.A. Uspensky (nar. 1939)

Entelis N. Cesta pochybností je dlhá, viera sa ťažko získava (zborový triptych V. Uspenského) [Text] / N. Etelis // Muz. akadémie. - 1995. - č.4-5. - S. 34-37.

P.I. Čajkovskij (1840-1893)

Anchugova A. Hudba pre všetky časy [Text] / A. Anchugova / / Stretnutie. - 2003. - č. 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Budem tvrdo pracovať pre cirkevnú hudbu [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2000. - č. 1. - S. 31-33. Černušenko V. „Verím“ (O „Liturgii Čajkovského) [Text] / V. Černušenko / / Hudba. života. - 1988. - č. 21. - S. 19-20. Pozri tiež č.5

N.N. Čerepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Text] / Yu.V. Keldysh // História ruskej hudby: v 10 zväzkoch - M., 1997. - T. 10 A. - S. 235-243. Pozri tiež č.10

P.G. Česnokov (1877-1944)

Plotnikova N. Modlitebné krídla hudby [Text] / N. Plotniková / / Stretnutie. - 2001. - č. 2. - S. 19-21. Oslava 120. výročia narodenia P. Česnokova [Text] // Muz. akadémie. - 1998. - č. 2. - S. 168-180. Pozri tiež č. 10,11

A.G. Schnittke (1934-1998)

Rozhovory s Alfredom Schnittkem [Text] / komp. A. Ivaškin. - M.: Kultúra RIK, 1994. - 304 s. Voblíková A. Liturgické symfónie A. Schnittkeho v kontexte vzťahu kultu a kultúry [Text] / A. Voblíková / / Muz. akadémie. - 1994. - č. 5. - S. 37-41. Kholopova A. Dnes počúvame Alfreda Schnittkeho [Text] / A. Kholopova / / Hudba. akadémie. - 1995. - Číslo 2. S. 28-32.

R.K. Shchedrin (nar. 1932)

Zbor Paisov Y. v diele Rodiona Shchedrina [Text] / Y. Paisov. - M.: Skladateľ, 1992. - 236 s.
Dokument

Učebná pomôcka pre študentov dennej formy štúdia v odbore 0

Učebná pomôcka

História zborovej hudby. Úlohy na sebaprípravu žiakov na praktický tréning, témy a otázky na semináre: učebnica.-metóda. príručka pre študentov odboru 070105 Dirigovanie (podľa typu účinkujúcich skupín: dirigovanie

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategória II. Celé meno, kategória predmet hudba ročníky 2-8 predmet, trieda atď. 2011 vysvetlivka

Vysvetľujúca poznámka

Program pre predmet „Hudba“ bol zostavený na základe programu D.B.Kabalevského odporúčaného ministerstvom školstva. Ruská federáciaštát vzdelávací štandard základné všeobecné vzdelanie.

"Ľudová hudba v dielach ruských skladateľov" Účel, 48,37 kb.

Ľudový mužský vokálny súbor "Spievaj, kamarát", 15,45kb.

Pravidlá 7. krajskej olympiády v hudobnej literatúre Zakladatelia a organizátori, 57,02kb.

Štúdia vplyvu komunikácie s divokou prírodou a vplyvu hudby na emocionálny stav, 13,65kb.

, 47,84 kb.

1. októbra 105 rokov od narodenia W. Horowitza (1904-1989), amerického klaviristu, , 548,89kb.

Zoznam publikovaných vedeckých a vzdelávacích prác, 201,59kb.

Súťaž pre mladých skladateľov „Hudba je moja duša“, 83,88 kb.

OBECNÁ VÝCHOVNÁ INŠTITÚCIA

STREDNÁ ŠKOLA № 5

"Ako keby interiér katedrály -

Rozloha pozemku a cez okno

Niekedy počujem."

B. L. Pasternak

REGIONÁLNA SÚŤAŽ TVORIVÝCH PRÁC ŽIAKOV „VEČNÉ SLOVO“

Hudobná esej

„Sakrálna hudba v tvorbe ruských skladateľov D.S. Bortňansky, P.I. Čajkovskij,

S.V. Rachmaninov"

Školiteľ: Ukončené: Učiteľ hudobnej výchovy Žiak 7. triedy „G“

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanová Natália

Svetly

1. Úvod. - 3

2. Duchovná a cirkevná hudba v tvorbe D.S. Bortňanského. - štyri

3. Duchovná a cirkevná hudba v diele P.I. Čajkovského. - 5

4. Duchovná a cirkevná hudba v tvorbe S.V. Rachmaninov. – 7

5. Záver. - osem

Úvod

Počas tisícročia kresťanstva v Rusku nazbierala pravoslávna cirkev obrovské skúsenosti so spevom , keďže ľudský hlas svojou silou vplyvu neprekoná žiadny hudobný nástroj. V priebehu storočí k nám prichádzali spevy úžasnej krásy;

Umenie cirkevného spevu bolo po mnoho storočí veľmi blízke ruskému ľudu. Pravoslávne modlitby sa spievali nielen v kostoloch a kláštoroch, ale aj doma. Cirkevný spev sprevádzal celý život pravoslávneho človeka v Rusku. Každý veľký cirkevný sviatok mal svoje hudobné zafarbenie. Mnohé spevy sa predvádzali len raz do roka, v určitý deň. Počas Veľkého pôstu zneli veľmi zvláštne chválospevy – vytvárali kajúcnu náladu a na Veľkú noc bol každý kostol plný slávnostných a radostných nedeľných chválospevov.

Vo svojej tvorbe som si dal za cieľ – ukázať bohatstvo ruského duchovného hudobného dedičstva – na príklade tvorby skladateľov D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov.

Nasledujúce úlohy mi pomôžu odhaliť tento cieľ:

Zoznámenie sa s duchovnou a cirkevnou kultúrou ruského ľudu;

Oboznámenie sa s novinkami v cirkevnej zborovej hudbe skladateľov;

Oboznámenie sa so žánrami cirkevno-duchovnej hudby;

Odrážajú náladu, hĺbku zážitkov, jemné odtiene emocionálny stav skladateľov.

Bortnyansky Dmitrij Stepanovič

Vývoj ruskej duchovnej hudby sa uberal zložitými a nejednoznačnými cestami, absorboval mnohé zo svetovej hudobnej kultúry – poľskej, talianskej atď. V 18. storočí však nastal obrat k najstarším ruským spevom. To zohralo obrovskú úlohu v tvorbe mnohých ruských skladateľov, najmä takých svetových géniov ako D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovskij a S.V. Rachmaninov. V ruskej hudobnej kultúre sa vyvinula - nový štýl a nové hudobné a zborové formy. Jeden zo žánrov, celkom nový vo forme, ale organicky zahrnutý do pravoslávnych kultúrnej tradície sa stal duchovným koncertom. Práve so žánrom duchovného koncertu sa spájajú mená spomínaných skladateľov.

Ako viete, obľúbenou knihou modlitieb v Rusku bol vždy Žaltár. Modlitebná poézia kráľa Dávida mohla vyjadriť akékoľvek pocity - radosť a smútok, smútok a jasot. Už v 17. storočí urobil básnik Simeon z Polotska doma veršovaný prepis žaltára, ktorý bol čoskoro zhudobnený a používaný mimo kostola. V 18. storočí duchovné koncerty písali skladatelia najmä na slová žalmov. Autor zvyčajne neprebral celý žalm, ale len niektoré frázy-verše zo žalmu, na základe svojho zámeru.

Skladateľom, ktorý tomuto žánru priniesol univerzálne uznanie, bol Dmitrij Stepanovič Bortnyansky, autor viac ako stovky duchovných koncertov. D.S. Bortňanskij veľmi úspešne pôsobil aj v svetských žánroch, no práve jeho sakrálne koncerty sú uznávané ako vrchol skladateľovej tvorby.

Duchovný zborový koncert dal veľký priestor pre osobnú kreativitu. Oveľa ťažšou tvorivou úlohou bolo zhudobniť hymny zahrnuté v prísnom liturgickom kánone. dobre vedieť ľudské hlasy, Bortnyansky vždy písal ľahko zvládnuteľným spôsobom a dosahoval vynikajúcu zvukovosť. No bohatá zvuková stránka jeho spevov mu neslúži ako cieľ a nezakrýva ich modlitebnú náladu. Preto mnohé Bortňanského skladby aj teraz ochotne spievajú a dojímajú modliacich sa.

Ako prvý sa pokúsil zosúladiť starobylé cirkevné melódie, ktoré sa jednomyseľne vyjadrili v cirkevných spevokoloch vydaných Svätou synodou po prvý raz v roku 1772. niektoré ďalšie. Bortňanskij si v týchto úpravách len približne zachoval charakter cirkevných nápevov, dával im jednotný meter, pasoval ich do rámca európskych durových a molových tónin, pre ktoré bolo niekedy potrebné meniť samotné melódie, uvádzané do harmonizačných akordov, ktoré sú nie je charakteristický pre takzvané cirkevné spôsoby melódií.

Duchovná hudba v skladateľovom diele

Čajkovskij Peter Iľjič

Navštívili ho veľkí ruskí skladatelia 19. - začiatku 20. storočia bohoslužby, a kostolný spev u nich často vyvolával tvorivý ohlas a inšpiráciu. M.A. si vyskúšali skladanie cirkevných piesní. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov a mnohí ďalší vynikajúci ruskí skladatelia. Samostatné hymny z hlavnej pravoslávnej bohoslužby - liturgie - napísali D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev a ďalší.Ale bol to P.I. Čajkovskij sa usiloval vytvoriť ucelenú, kompletnú hudobnú kompozíciu zahŕňajúcu všetky spevy, ktoré tvoria liturgiu.

Čajkovského motivovala túžba dať súčasnú cirkevnú spevácku kreativitu do súladu s dávnymi tradíciami ruskej kultúry cirkevného spevu. V jednom zo svojich listov napísal: „Chcem sa pokúsiť urobiť niečo pre cirkevnú hudbu (v tomto smere má skladateľ obrovské a stále sotva dotknuté pole pôsobnosti). Uznávam určité zásluhy Bortňanského, Berezovského a iných, ale do akej miery ich hudba málo harmonizuje s byzantským štýlom architektúry a ikon, s celou štruktúrou pravoslávnej bohoslužby!

Táto túžba vyústila do dvoch monumentálnych diel – „Liturgia“ a „Celonočné bdenie“. Čajkovskij chcel vytvoriť skladby cirkevného charakteru, ktoré by svojou štruktúrou aj tradičným zvukom súviseli s pravoslávnou bohoslužbou.

P.I. Čajkovskij sa tiež obrátil priamo na starú ruskú hudbu. V ním napísaných vešperách sú mnohé spevy harmonizáciou melódií rôznych spevov. V jednej zo svojich „cherubínskych piesní“, ktorú si skladateľ obľúbil zo všetkého najviac, sa podľa svojich slov „snažil napodobniť nie hudobný kostolný spev“, teda prastarý spev písaný „praporom“. Čajkovského „Liturgia“ a „Celonočná vigília“ sú akoby tézou a antitézou a cyklus „Deväť posvätných hudobných skladieb“ sa stal syntézou a vrcholom cirkevnej hudby Petra Iľjiča.

Skladateľ patrí do Peru „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“, „Celonočné bdenie“, cyklus „Deväť posvätných hudobných skladieb“, Hymnus na počesť Cyrila a Metoda. Len niekoľkoročné medzery oddeľujú Čajkovského cirkevné spisy od seba, no sémantické vzdialenosti medzi nimi sú oveľa väčšie. Týka sa to najmä liturgie a Celonočné bdenie". Rozdiel medzi nimi celkom presne definoval sám skladateľ: „V liturgii som sa úplne podriadil vlastným umeleckým impulzom. Vigília bude pokusom vrátiť našej cirkvi jej majetok, ktorý jej bol násilne odtrhnutý. Nie som v ňom vôbec nezávislý umelec, ale iba prepisovač starodávnych melódií. Čajkovskij sa začal zaujímať o históriu cirkevného spevu, začal študovať každodenný život, chartu, počúval a porovnával spev v Lavre a iných kláštoroch a kostoloch v Kyjeve.

Zložitá, nejednoznačná a napriek akýmkoľvek „ale“ sa Čajkovského duchovná hudba javí ako úžasný fenomén v kontexte ruskej kultúry.

Duchovná hudba v skladateľovom diele

Rachmaninov Sergej Vasilievič

Veľkú pozornosť cirkevnej hudbe venoval aj S.V. Rachmaninov.

Rachmaninov si ako model naštudoval aj Čajkovského Liturgiu. Na rozdiel od Kastalského však Rachmaninov v „Liturgii“ nebral priamo za základ staroveké spevy. V súlade s prísnejšou cirkevnou speváckou tradíciou vystúpil Rachmaninoff vo svojej Celonočnej vigílii, ktorú napísal päť rokov po liturgii.

Rachmaninov bol jedným z mála, ktorí si stanovili svoje umelecká úloha obnoviť duchovnú hudobnú kultúru na novej úrovni staroveké Rusko, a opäť obliecť službu do tkaniny znamenných hymnov. Koniec koncov, Znamenny spev nie je len homofonická forma hudby zaznamenaná v znakoch, ale predovšetkým duchovná hudba a kultúra starovekého Ruska, prevzatá ako dedičstvo z osmózy Jána z Damasku-Oktoikhu.

Už za života Rachmaninova bolo známych množstvo prípadov, kedy jeho hudba priniesla uzdravenie. Má duchovné bohatstvo, mimoriadnu majestátnosť, lesk, nežnosť a zasnenosť. Rozpráva svetu o Bohu a o krásnej Svätej Rusi, ktorá Ho miluje, spieva Mu slávu svojím jedinečným zvonovým hlasom... O Rusku, ktorého nekonečné rozlohy zdobia majestátne chrámy plné zázračných ikon, vznešených modlitieb a duchovných hymnov. .. Takmer nikto si také Rusko nepamätá a nikto nevie, ale malý Seryozha Rachmaninov ju tak poznal ...

V lete 1990, po návrate z Ameriky do Ruska, píše Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho. Pri práci na liturgii sa skladateľ opakovane obracia na autoritatívneho majstra cirkevnej hudby Alexandra Kastalského. Takže Rachmaninov prvý pokus prezliecť sa cirkevná modlitba Nestretol som sa so sympatiami v látke starých ruských slávnych spevov. Poslúžil však ako prípravný krok k vytvoreniu ešte majestátnejšej „Celonočnej vigílie“ o päť rokov neskôr, ktorá slúžila ako symbolické ukončenie ruského obdobia tvorby veľkého umelca a stala sa jeho svedectvom o tom, že Rusko sa ponorilo do temnoty. . A možno, v potvrdení svojej myšlienky o potrebe vrátiť liturgickú chartu ruskej hudbe znamenného a o jej hlbokom spojení s odkazom Octomoglas, Rachmaninov opäť stojí za dirigentským pultom Veľkého divadla, aby nezabudnuteľne odohral kantátu svojho učiteľa S.I. Taneyev "Ján z Damasku".

Záver.

Jedným z dôležitých komunikačných prostriedkov v živote ľudstva vždy bola a zostáva hudba. A predovšetkým už v ranom štádiu ľudského vývoja hrali zvuky posvätnú, liturgickú úlohu, hudba slúžila od počiatku tomu najvyššiemu princípu. Pomocou spevu, melódie, harmonických súzvukov ľudia dostali dar vyjadriť a pochopiť tie najskrytejšie túžby, najvnútornejšie pudy, úctu a lásku, niečo, čo sa nedá vyjadriť žiadnymi slovami. Duch ruského ľudu, základ jeho kultúrnej existencie bol vytvorený pravoslávnym svetonázorom.

Celé bohatstvo sakrálnej hudby, žiaľ, zostáva pre mnohých aj pre špecialistov „uzavreté“. V každodennom súčasná prax v Pravoslávne kostoly znie v podstate len neskorá sakrálna hudba a aj to často nie práve najlepšie sample, limitované rámcom cirkevného použitia. Preto mnohí ľudia, ktorí počuli spievať v kostole, to vnímajú ako niečo hlboko cudzie ruskej pravoslávnej tradícii a zdá sa, že myšlienka, že spev, ktorý sú teraz zvyknutí počuť v kostole, vznikol pod vplyvom západoeurópskej katolíckej hudby pre mnohých jednoducho rúhanie.

Oživenie farností a kláštorov, zrušenie nevyslovených zákazov účasti svetských spevákov na cirkevnom speve, vydávanie gramofónových platní a kaziet s cirkevnými hymnami, pokusy s reštaurovaním starých ruských nápevov - to všetko viedlo k tomu, že druhov cirkevného umenia, práve cirkevný spev zaznamenal na konci 20. storočia najväčší rozvoj.

AT Rusko XIX storočia zostala tvorba domácich skladateľov, dokonca takých populárnych ako Čajkovskij, majetkom pomerne úzkeho okruhu súčasníkov. Jedinou hudobnou sférou, ku ktorej boli pripojené všetky panstvá bez výnimky, každý jednotlivo, bola hudba, ktorá znela v kostole. V pravoslávnom kostole, ako viete, je to zborové, bez inštrumentálneho sprievodu.

Ale, ako vždy u Čajkovského, boli na to dôvody a hlboké osobnej povahy súvisiace s oblasťou morálne hľadanie. Od skepticizmu k náboženské princípy, čoraz viac – najmä pri vzniku vigílie – inklinoval ku kresťanským hodnotám. "... Svetlo viery stále viac preniká do mojej duše, ... cítim, že som stále viac naklonený tejto našej jedinej bašte proti všelijakým pohromám. Cítim, že začínam byť schopný milovať Boha, čo som predtým nepoznal“. Obraz Krista bol pre skladateľa živý a skutočný: "Hoci bol Boh, ale zároveň človek, trpel ako my. Ľutujeme ho, milujeme v ňom jeho ideálne ľudské stránky," je denníkový záznam, vstup pre seba.

Čajkovskij sa podľa vlastného priznania snažil prekonať prílišné „európanstvo“ vštepené ruskému cirkevnému spevu na konci 18. – prvej polovice 19. storočia, ktorý podľa Petra Iľjiča „veľmi neharmonizuje s byzantským štýl architektúry a ikon, s celou štruktúrou pravoslávnej služby!" Skladateľ sa usiloval „zachovať starodávne melódie vo všetkej nedotknuteľnosti“, chcel vrátiť liturgickému spevu jeho pôvodný pôvod, „vrátiť jeho majetok našej cirkvi“.

Liturgia svätého Jána Zlatoústeho a potom ďalšie duchovné diela Čajkovského sa začali koncertovať vonku pred kostolom. Táto skutočnosť, ktorá sa spočiatku stretla s nesúhlasom časti spoločnosti, znamenala začiatok plodnej tradície, v ktorej pokračovali S. V. Rachmaninov, V. Kastalskij, desiatky ďalších autorov a po dlhšej prestávke dnes v Rusku znovu ožila.

L. Z. Korabelníková

ruský duchovný zborová hudba v tvorbe skladateľov.

Jedným z najpálčivejších problémov modernej spoločnosti je nebezpečenstvo straty morálnych smerníc, hrozba duchovného ochudobnenia jednotlivca. Rusko okrem ekonomických ťažkostí prechádza aj krízou vo výchove mladej generácie, preto je dnes obzvlášť dôležité obrátiť sa tradičnej kultúry našu krajinu, obnoviť tie vlákna, ktoré v minulosti spájali staršinu a mladšia generácia, aby sa oživila kontinuita. Je potrebné sprostredkovať mládeži tie morálne základy, ktoré sú stále živé v ľuďoch staršej generácie, ktorí si zachovali čistotu myšlienok, cit lásky k svojmu ľudu, k svojmu hudobnému a poetický folklór. Je potrebné mať na pamäti, že odmietnutie spoliehať sa na kultúru pôvodných obyvateľov vo vzdelávacom procese vedie k nedostatku spirituality a nedostatku morálne zásady mladšej generácie pri zachovaní ľudová kultúra je základom morálneho zdravia každej spoločnosti.Aristoteles napísal:„Hudba môže mať určitý vplyv na etickú stránku duše; a keďže hudba má také vlastnosti, potom, samozrejme, by mala byť zahrnutá do počtu predmetov pre výchovu mládeže.Hovoril o ňom veľký ruský učiteľ Vasilij Suchomlinskij„že hudba, melódia, krása hudobných zvukov sú dôležitým prostriedkom mravnej a duševnej výchovy človeka, zdrojom ušľachtilosti srdca a čistoty duše. Hudba otvára ľuďom oči pre krásu prírody, morálne vzťahy, prácu. Vďaka hudbe sa v človeku prebúdzajú predstavy o vznešenom, majestátnom, krásnom nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom. Hudba je mocným prostriedkom sebavzdelávania.

Ruská posvätná hudba je celá vrstva ruštiny ortodoxná kultúra, v sovietskych časoch tak trochu zabudnuté. AT tento moment, v modernom svete dochádza k oživeniu duchovných hodnôt a tradičnej rituálnej kultúry minulosti. Dôležité je najmä oživiť a vedieť Pravoslávne obrady Ruská pravoslávna cirkev, rodinné hodnoty a črty vzniku ortodoxnej hudobnej kultúry. Veľký ruský básnik A.S. Puškin napísal:„Starý ruský kostolný spev je nepochybne jedným z nich najhlbšie diela naše ľudové umenie.

Dielo ruských skladateľov vždy zostávalo majetkom pomerne úzkeho okruhu súčasníkov. Jedinou hudobnou sférou, ku ktorej boli pripojené všetky stavy bez výnimky, každý jednotlivo, bola hudba, ktorá znela v kostole, v pravoslávnom chráme - zborová, bez inštrumentálneho sprievodu.

Čajkovského kompozície -Liturgia svätého Jána Zlatoústeho (1878), Celonočné bdenie(1881), Deväť duchovných a hudobných skladieb a zbor "Anjel plače" -otvorené Nová éra v dejinách ruského cirkevného spevu. Potreba národného hudobného sebauvedomenia ovplyvnila v prvom rade. Asi nie je náhoda, že v tom istom období sa priklonilo k duchovnej a hudobnej tvorivostiM.A. Balakirev a N.A. Rimsky-Korsakov .

Veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij napísal:“Svetlo viery preniká stále viac do mojej duše, cítim, že som stále viac naklonený tejto našej jedinej pevnosti proti všetkým katastrofám. Cítim, že začínam byť schopný milovať Boha, čo som predtým nepoznal“. Obraz Krista bol pre skladateľa živý a skutočný:"Hoci bol Boh, ale zároveň človek, trpel ako my. Ľutujeme ho, milujeme v ňom jeho ideálnu ľudskú stránku". Skladateľ hľadal"zachovať staré melódie nedotknuté", chcel vrátiť liturgickému spevu jeho pôvodný pôvod,"vrátiť našej cirkvi jej majetok."

Liturgia svätého Jána Zlatoústeho, a potom ďalšie duchovné diela Čajkovského, sa začali koncertovať mimo chrámu. Bola napísaná ruská posvätná hudba, pravoslávna chrámová hudbaS.V. Rachmaninov , V. Kastalskij, desiatky ďalších autorov, dnes oživených v Rusku.

V desiatom storočí sa pre ruský ľud koná dôležitá udalosť - krst Ruska (v roku 988). Kyjevský princ Vladimír (Červené slnko) podľa vzoru svojej starej mamy princeznej Oľgy hlásal v Rusku kresťanskú vieru, vieru v jediného Boha - Ježiša Krista. Obrad krstu obyvateľov Kyjeva sa konal vo vodách Dnepra. Veľvyslanci vyslaní Vladimírom do rozdielne krajiny veľvyslanci hlásali svoje nadšenie v letopisoch. Krása uctievania, ktorú videli v Grécku, ktoré bolo súčasťou Byzancie, ich šokovala.

Cirkevný spev v staroveku bol monofónny, jednohlasný, mužský. To vyjadrilo myšlienku jednomyseľnosti, spojenia sŕdc a myslí:"Nechajte svoj jazyk spievať a nechajte svoju myseľ usilovne premýšľať o význame spevu."Charakteristickým znakom ruskej ortodoxnej hudby je spev bez hudobného sprievodu. a cappella.

V osemnástom storočí bol jedným z najznámejších skladateľov, ktorí písali duchovné zborové koncerty, Maxim Sazontovič Berezovskij (1745-1777), žil krátkym životom len tridsaťdva rokov, hudobné výtvory tohto pozoruhodného ruského skladateľa 18. storočia , dlhé roky neboli známe profesionálnych hudobníkov a milovníkov hudby. Hudobne nadané dieťa priviezli do Petrohradu z mesta Glukhov na Ukrajine. Hudobníci boli vychovaní v Glukhove na Ukrajine, aby pracovali na dvore ruských cisárov. Komplexný talent umožnil M. Berezovskému nielen spievať, ale aj hrať na rôzne nástroje, skladať hudbu. Po prijatí vyššie vzdelanie vKyjevská akadémia kde začal písať svoje vlastné diela, v r1758 pre výnimočné vokálne schopnosti poslaný do Petrohradu, kde sa stal sólistom v rDvorská kaplnka princ Petra Fedoroviča , „Zbor suverénnych speváckych diakonov“. Talentovaný mladý dvorný skladateľ je na verejné náklady poslaný študovať do Talianska na Bolonskú filharmóniu. Titul člena Akadémie bol čestný: dal právo byť kapelníkom - šéfom zboru a orchestra. Bolonskú akadémiu preslávili ruskí skladatelia - M. Berezovskij, Dmitrij Bortňanskij, Evstegney Fomin atď. Osudy Berezovského a Bortňanského sú nerozlučne späté s prvým ruským zborom „panovníckych úradníkov“ – Dvornou spevokolou. Moderní vedci pripisujú vznik zboru roku 1479, keď bola vysvätená katedrála Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. inštrumentálne skladby otvorili poslucháči mnoho rokov po jeho smrti. duchovný koncert M. Berezovský - jedno z najvýznamnejších diel tohto žánru. Niekoľko životopisných informácií, ktoré sa zachovali dodnes, naznačuje, že toto dielo skomponoval hudobník vo veku 16-18 rokov, teda v čase, keď sa mu darilo: jeho diela sa hrali, skladateľovi venovali pozornosť na kráľovskom dvore. Koncert"Neodmietaj ma v mojej starobe"napísané na slová 70. žalmu Dávida z „ starý testament". Jeho moderný preklad znie: „Neodmietaj ma v starobe, keď mi zlyhajú sily, neopúšťaj ma. Lebo moji nepriatelia hovoria proti mne a tí, čo číhajú na moju dušu, radia sa medzi sebou a hovoria:„Boh ho opustil; prenasledujte ho a chyťte ho, lebo niet nikoho, kto by vyslobodil."Bože! Neodchádzaj odo mňa; Môj Bože! Ponáhľaj sa mi pomôcť (znie koncert M. Berezovského"Neodmietaj ma v starobe")

Berezovskij je autorom sakrálnych koncertov, ktoré sú vynikajúcimi príkladmi svetového zborového umenia 18. storočia. Známy je najmä jeho koncert."Neodmietaj ma v starobe."Väčšina Berezovského diel sa zachovala v rukopisoch. Vychádzali len samostatné skladby, ktoré mu v skutočnosti priniesli celosvetovú slávu.

Po návrate do vlasti skladateľ nenašiel uznanie hudobný svet Rusko. Tu jeho posvätná hudba nebola potrebná: skladateľov štýl bol považovaný za zastaraný. Neustála potreba, neschopnosť nájsť uplatnenie pre svoje tvorivé sily viedli Berezovského k duševnej kríze. Urazený, ponížený, trpiaci chudobou, núdzou a všelijakými zlyhaniami, Berezovský v marci1777 ochorel na horúčku a zomrel 22. marca (2. apríla ) 1777 . Existuje verzia, že skladateľ spáchal samovraždu.

V 80. rokoch 19. storočia sa N. Rimskij-Korsakov a P. Čajkovskij venovali komponovaniu sakrálnej hudby. Ich pátranie vedie k vzniku na začiatku 20. storočia tzv"nový smer"v ruskej duchovnej hudbe, ku ktorej patrí tvorba P. Česnokova, A. Grechaninova, A. Kastalského a ktorej vrcholom bola tvorba S. Rachmaninova. (S.V. Rachmaninov. Duchovná hudba.)

Koniec XIX - začiatok XX storočia. sa pre Rusko stali obdobím veľkých historických skúšok – dochádza k mimoriadnemu rastu národné povedomie, stupňuje sa hľadanie ruskej idey, záujem o antiku, o staroveké ruské umenie, ktoré A. Blok nazval „nové ruské obrodenie“.

Rachmaninov sa narodil v hudobníckej rodine, hudobné schopnosti ktoré mu odovzdali jeho rodičia"Za ďalšie silné hudobné dojmy musím poďakovať svojej babičke",- pripomenul Sergej Rachmaninov, veriaca žena, ktorá pravidelne navštevovala bohoslužby a brala so sebou aj svojho vnuka. Rachmaninov mal veľký skladateľský talent a bol vynikajúcim dirigentom, talentovaný skladateľ, virtuózny klavirista. Z Petrohradského konzervatória bol preložený na Moskovské konzervatórium, kde prejavil vynikajúce hudobné schopnosti, ktoré si všimli veľkí ľudia dvadsiateho storočia P. Čajkovskij, S. Taneyev, F. I. Chaliapin. Rachmaninov absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Jeho absolventskou prácou bola opera "Aleko", napísaná na sprisahaní diel A.S. Puškina. Jeho súčasník I. Hoffman: „Rachmaninov bol vytvorený z ocele a zlata: oceľ v jeho rukách je zlatom v jeho srdci... Nielenže som obdivoval veľkého umelca, ale miloval som aj muža v ňom.Hudba jeho diel sa vyznačuje melodickosťou, prenikavosťou, melodickosťou, hlbokou lyrikou, úžasnou figuratívnosťou, hlbokou emocionalitou a vysokou umeleckou spiritualitou:Melódia je hudba hlavná základňa všetkej hudby, nakoľko dokonalá melódia implikuje a oživuje jej vlastné harmonické usporiadanie... Melodická vynaliezavosť v najvyššom zmysle slova je hlavným cieľom skladateľ"(S.V. Rachmaninov),

Sergej si spomenul najmä na zvonkohru vzdialenej novgorodskej Katedrály sv. Sofie. Zostal v pamäti skladateľa na celý život... - opäť mi spieval zvon z Katedrály sv. Jeho priateľ, skladateľ A.F. Gedicke, napísal vo svojich memoároch o S. Rachmaninoffovi: „Veľmi rád mal kostolný spev a často, aj v zime, vstával o siedmej ráno a odchádzal do kláštora Androniev, kde stál v šerom obrovskom kostole na celú omšu a počúval starú , strohé spevy z Oktoikhu v podaní mníchov v paralelných kvintách. Urobilo to na neho silný dojem."

Vo svojej práci sa Sergej Rachmaninov v roku 1910 obrátil k sakrálnej hudbe a vytvoril hudbu pre Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho. Rachmaninovova liturgia je mimoriadnym zjavom. Staré ruské umenie, oživené v hudbe moskovskej školy synodálnej školy, malo vplyv na Rachmaninova obrovský vplyv. Pre svoju zborovú tvorbu vybral Rachmaninov texty 20 spevov, z ktorých každý sa vyznačoval svojou duchovnou originalitou. V „Liturgii“ sa Rachmaninov neodvolával na autentické znamenné alebo iné staré ruské spevy. Mnohé časti „Liturgie“ sú presiaknuté vrúcnou lyrikou, sú to „Ako Cherubín“ a „Spievame ti“. Skladateľ zároveň nikdy neporušuje prísnu jednoduchosť liturgického obradu.

Liturgia S.V. Rachmaninov bol prvýkrát uvedený v roku 1910 v sále synodálnej školy. Opakované predstavenia sa konali vo Veľkej sále konzervatória. A predsa dielo svojho času vyvolalo množstvo kritických poznámok. Rachmaninovovi bolo vyčítané porušovanie tradícií a „necirkevný“ charakter liturgie. Zaznamenala sa aj nadmerná emocionalita, ktorú skladateľ do svojej hudby miestami vniesol. V mnohých prípadoch sa skladateľ opiera o nácvik antifonálneho spevu kliros, čím dosahuje plnú krásu zborovej textúry. Silný dojem zanechávajú epizódy mohutného splynutia oboch zborov vo vrcholnom bode vývoja skladby (znie Fragment jednorodeného syna z „Liturgie sv. Jána Zlatoústeho“. A o päť rokov neskôr dokončil najväčšie zo svojich výtvorov - Celonočnú vigíliu, napísanú na motívy starodávnych chválospevov znamenitého spevu For „Quiet Light“ je založený na melódii kyjevského spevu.

Celonočná vigília je venovaná pamiatke Stepana Vasiljeviča Smolenského (1848-1909), výskumníka a znalca cirkevného spevu, profesora Moskovského konzervatória, správcu Kaplnky Dvorného spevu v Petrohrade. V hudbe k"Celonočné bdenie"S.V. Rachmaninov sú úzko prepojené lyricko-epické a filozoficko-náboženské, hlboko osobné a všeľudské, koncilové princípy. V Celonočnej vigílii sa objavuje niečo nanajvýš krásne, dokonalé. Vešpery sú bohoslužby pravoslávnej cirkvi, ktoré sa konajú večer v predvečer nedele a sviatkov a spájajú bohoslužby vešpier a matutín. Nedeľná bohoslužba zaujíma jedinečné miesto v cirkevný život. „Toto je deň, ktorý nepatrí času, ale večnosti. Ide o malú Veľkú noc, ktorú máme to šťastie sláviť raz do týždňa.

"Celonočné bdenie"bola napísaná v pre krajinu ťažkej dobe prvej svetovej vojny (začiatkom roku 1915). Slávnostná pieseň, velebiaca krásu ruskej krajiny, láskavosť a silu ľudí, vrúcnosť materinských citov, znela ako konfrontácia s nespravodlivosťou a neľudskosťou vojny, ako odpoveď na ľudské utrpenie. Zároveň Rachmaninov usporiadal mnoho charitatívnych koncertov v prospech tých, ktorí trpeli na fronte. V melódiách melódií vigílie ožívajú skladateľove detské dojmy zo zvonenia novgorodského Sofiského chrámu ako chorály, hudba vigílie odráža pocity, úvahy o živote a smrti.

Liturgické slovo a hudba tvoria integrálnu štruktúru diela, kde všetky prostriedky hudobného vyjadrenia sú zamerané na sprostredkovanie a prehĺbenie liturgického významu. Toto dielo bolo napísané pre dvanásťhlasný miešaný zbor, partitúra je mimoriadne zložitá vokálne a zborové a vyžaduje od výkonných umelcov najvyššie profesionálne zručnosti. (úryvok z "Celonočnej vigílie").

Blízkosť k cirkevnej tradície sa nachádza vo voľbe spôsobov prednesu – často S. Rachmaninoff využíva antifonálny (spev v dvoch tvárach) princíp prednesu, zvonenie, čo sa prejavuje vo zvukovo zobrazovacích technikách, ktoré napodobňujú zvonenie zvonov v Šiestich žalmoch, ktoré začína matin. Zborové sakrálne diela S. Rachmaninova sú najcennejším príspevkom do ruskej sakrálnej hudby. Toto dielo ďaleko presahuje rámec cirkevnej hudby, patrí do duchovného i svetského umenia.

In "Celonočné bdenie"S. Rachmaninoff votkal do neoddeliteľného celku starobylé vrstvy cirkevnej a ľudovej piesňovej kultúry. Staroveká melódia vyniká nielen reliéfne, ale odhaľuje a objasňuje melodické, intonačné bohatstvo a krásu pôvodného prameňa. Genialita skladateľa odhalila nekonečnú hĺbku obsahu, duchovných významov a symbolov ukrytých v antických spevoch, epický základ antického spevu s nefalšovanou symfonizmom, opernou bohatosťou obrazov a intenzitou dramatického vývoja. Hĺbka osobného náboženského cítenia, obdiv a obdiv k veľkosti Stvoriteľa, modlitebné osvietenie a hlboké pokánie, sústredené zamyslenie a výzva k jednote v mene mieru celému svetu – to je obsah a humanistický pátos"Celonočné bdenie" od S. Rachmaninova.

Toto dielo sa mohlo zrodiť iba v Rusku. V celom ruskom zborovom umení je ťažké nájsť inú skladbu, v ktorej by sa viac prejavil ruský charakter, obrazy rodnej prírody, vysoké etické a morálne cítenie. Vyjadrený obraz vlasti možno takto definovať ako myšlienku vešpier. Z 15 piesní cyklu je desať napísaných v autentických každodenných spevoch: Znamenny, Greek, Kyiv. Ďalších päť je originálne kompozície, podľa S. Rachmaninova, "zámerne sfalšovaný pod Obikhodom." V prvých siedmich číslach vešpier prevláda jemná zvukovosť a lyrika. Výnimkou je"Poď a pokloňme sa" (#1)- akési epigrafové pozvanie, znejúce slávnostne a prísne, ako úvod do akcie.

Spev „Teraz púšťam“ (č. 5) je ako pokojná uspávanka. Zbor „Raduj sa Panne Bohorodici“ (č. 6), ktorý poznáš, dopĺňa cyklus vešpier. Nešpory, naplnené jasnou náladou a tichou modlitbou, sú nahradené dynamikou s jasnými timbrovými kontrastmi, zdôrazneným rytmom a silnými vrcholnými vzostupmi matinského spevu. Nesú v sebe energický, epický začiatok, pripomínajúci intonácie epických rozprávok a freskových kompozícií.

Zbor „Chváľte meno Pána“ znie aktívne a pozitívne. Ranné zvestovanie sprostredkúva duši človeka, ktorý vstupuje do nadchádzajúceho dňa, radostnú radosť.

ale "Celá noc "vytvorené"pre chrám a tento chrám podľa slávny dirigent Chernushenko, - celé Rusko, s azúrovou kupolou neba, s nekonečnou rozlohou polí a lesov, s ikonostasom, kde sú zobrazené tváre svätých - jej najlepších synov, s láskavými, inteligentnými, krásni ľudia…. Táto hudba spája minulosť s prítomnosťou, prítomnosť s budúcnosťou. Tiež nás spája – v láske a oddanosti k svojej krajine.“ (úryvok z „celonočnej vigílie“)

Prvé predstavenie vešpier sa uskutočnilo 23. marca 1915 v sieni Stĺpov šľachtického snemu v Moskve. V priebehu mesiaca bolo toto dielo uvedené štyrikrát (zbierka z dvoch koncertov bola venovaná obetiam 1. svetovej vojny).

Úspech synodálneho zboru sa, samozrejme, spájal s názvom blízky priateľ Rachmaninov, dirigent Nikolaj Danilin.
Synodálna škola bola spolu s Petrohradskou dvornou kaplnkou jedným z centier profesionálnej speváckej kultúry. Škola produkovala dobre pripravených riaditeľov zborov pre celé Rusko a jej zbor suverénne získal pozíciu najlepších na svete.
Nikolaj Danilin, riaditeľ synodálneho zboru od roku 1910, pozdvihol schopnosti zboru na najvyššiu úroveň. S Rachmaninovom mali priateľské vzťahy, bol aj s Nikolajom Danilinom pri tvorbe zborovej partitúry vešpier. Skladba vyvolala nadšenú reakciu verejnosti, ktorá v nej počula ohlas na udalosti prvej svetovej vojny, pripomenutie si vysokého mravného údelu človeka, jeho povinnosti voči ľuďom a Bohu. Naposledy"Celú noc" bola vykonaná Synodálnym zborom koncom roku 1916, v koncertnej sieni Synodálnej školy - kde sa konali všetky skúšky. Rachmaninov spolu s mnohými predstaviteľmi tvorivej inteligencie neprijal októbrovú revolúciu a s rodinou emigroval z Ruska. Veril, že život bez umenia je pre neho bezcieľny. Veril, že umenie ako také nemôže existovať v rozchode, ktorý prišiel, a že všetka umelecká činnosť v Rusku na dlhé roky ustala. Najprv odchádza do Paríža, potom sa presťahuje do Švajčiarska.

“ Som ruský skladateľ, - napísal Rachmaninov, - a moja vlasť zanechala stopu v mojom charaktere a mojich názoroch. Moja hudba je produktom môjho charakteru, a teda ruskej hudby: jediná vec, o ktorú sa snažím, keď skladám, je robiť ju priamo a jednoducho vyjadrovať to, čo mám na srdci.". V roku 1942 usporiadal Rachmaninov sériu charitatívnych koncertov (Detroit), ktoré mali obrovský úspech a výťažok z nich išiel pre potreby Červenej armády. Tento fakt to opäť potvrdzuje veľký skladateľ bol skutočným vlastencom svojej vlasti a zanechal nám bohaté duchovné hudobné dedičstvo, v ktorom je hlavnou témou vlasť, téma Ruska. 28. marca 1943 Rachmaninov po ťažkej chorobe zomrel v kruhu svojich príbuzných v Beverly Hills. Po roku 1917 sa toto dielo dlhé roky nehralo, jednu z prvých zakázaných ruských sakrálnych hudieb zaradil do ich koncertných vystúpení zbor pod vedením Jurlova. 2. marca 1965 zazneli fragmenty Celonočnej vigílie, sólista Ivan Semenovič Kozlovský. Toto dielo sa začalo každoročne vykonávať v plnom rozsahu v moskovskom kostole Všetkých, ktorí smútia radosť na Bolšaja Ordynka, zborom pod vedením slávneho riaditeľa zboru Nikolaja Matveeva. Dnes sa tu konajú liturgia a vešpery Rachmaninov koncertné sály po celom svete a počas bohoslužieb v ruských pravoslávnych kostoloch zaznievajú úryvky: „Spievame vám“, „Panna Matka Božia, radujte sa“.N.F. Bunakov poznamenal, že „deti už majú zárodok lásky k vlasti a učitelia by mali prispieť k jej správnemu rozvoju, pri výchove detí je potrebné spoliehať sa na inštinktívnu povahu vlastenectva“.

V. Suchomlinsky napísal:„Len to je predurčené na to, aby sa dostalo na vrchol morálna krása ktorý z cesty na tento vrchol má niečo nesmierne drahé, vytvorené vlastnými rukami; ktorý svojou prácou a potom vytvoril krásu malého kúta svojej rodnej zeme a v tejto kráse, ako v magické zrkadlo, otvorila sa pred ním celá rodná zem, celá naša veľká a krásna vlasť. Chcem povedať človeku, ktorý stojí na prahu života: nech to najcennejšie vždy žije vo vašom srdci! Nechajte rodnú zem vstúpiť do vášho srdca!

Učiteľ, ktorý pozná kolosálny potenciál vplyvu hudby na podvedomie dieťaťa, musí vo svojej činnosti rafinovane a zručne využívať všetky funkčné možnosti umenia, odhaliť vzdelávací, kognitívny a komunikačný účel hudby. Poslaním je služba, povolanie učiteľa hudby je založené na láske k deťom, ktorá je návodom k vysokému umeniu.

Hudba robí človeka čistejším, láskavejším a ušľachtilejším, vďaka priamemu komplexnému pôsobeniu na človeka. Účasť hudby na vzdelávacích procesov v súčasnosti nadobudol osobitný význam. Blahodarný vplyv na ľudskú dušu prostredníctvom umenia, pomáha formovať morálnu - silná osobnosť schopný prekonávať ťažkosti pri zachovaní stavu vnútorného pokoja a pocitu sebadôvery. V rukách učiteľa hudby je klavír obrovským zdrojom pre vzdelávanie mladej generácie.

Obrovský vplyv na formovanie tzv. osobnosť dieťaťa, na rozvoj jeho duchovného sveta. Využitie na hodinách rôzneho typu hudobná činnosť, pomáha formovať tvorivosť deti. Moderný učiteľ hudby by mal rozširovať možnosti predmetu uplatniť sa v pedagogickú činnosť rôzne formy práce: hry, prednášky, počítačová grafika a múzejná pedagogika. V rukách učiteľa klavírnej hudby je to obrovský vzdelávací zdroj.

Slávny Sovietsky skladateľ D.B. Kabalevskij to napísal“... Každá trieda je zbor! - toto je ideál, ku ktorému by mala smerovať táto ašpirácia.Zborový spev detí je jedným z hlavných prostriedkov školy hudobné vzdelanie, pokračovanie zborovej práce realizovanej v triede. Preto K. Ushinsky povedal doslova toto:"Keď budú spievať v našich školách, potom bude možné povedať, že išli vpred."Zborový spev prispieva nielen k rozvoju tvorivých schopností a vokálnych a zborových zručností, ale predovšetkým prispieva k formovaniu duchovných hodnôt a morálnych a estetických vlastností mladej generácie.

Je veľmi dôležité formovať u detí úctu k hodnotám kultúry ich krajiny, toto je cesta k výchove vlastenectva, pretože človek vždy oceňuje to, čo je mu blízke a známe z detstva. Slávny učiteľ V.A. Suchomlinsky napísal:„Občianskymi aktivitami a amatérskym vystupovaním sa snažíme zduchovniť univerzálnu ľudskú abecedu morálky. Nielen vedieť, čo je dobré a čo zlé, ale konať v mene veľkosti a sily vlasti.

Dnes sa veľa hovorí o duchovnej obrode Ruska. Jednou z efektívnych foriem realizácie tohto smeru je štúdium ľudovej tvorby umeleckej tvorivosti v modernej škole. Disciplíny sú spojené s umeleckými predmetmi v systéme moderné vzdelávaniežiaľ, sú druhoradé, ale v skutočnosti majú silný výchovný vplyv na harmonický rozvoj jednotlivca a na formovanie duchovných hodnôt mladej generácie. Preto sa domnievam, že je potrebné v našej práci spájať lekciu a mimoškolské aktivity, za účelom rozšírenia možností predmetu, za účelom úspešnej realizácie hudobných aktivít a štúdia tradícií hudobného folklóru.

Bibliografia:

1. Perepelitsyn P.D. Liturgický spev pravoslávnej cirkvi. Legenda kroník o začiatku cirkevného spevu v Rusku. (17 (čitateľ)).

2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. Cirkevný spev // Ortodoxná encyklopédia: V 25 zv./ Ed. vyd. Patriarcha Moskvy a celej Rusi Alexij II. Zväzok „Ruský Pravoslávna cirkev". - M., 2000, s. 599–610.

3. Nikitina L.D. "Dejiny ruskej hudby", M., Akadémia, 1999 - 272 s.

4. Gurevič E.L. „Príbeh zahraničnej hudby“, M., Akadémia, 1999. - 320. roky.

5. Buluchevsky Yu "Krátky hudobný slovník pre študentov", Leningrad, Music, 1989. -238s.

6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. "Ruská hudba v škole", M., Vlados, 2003.-. 320-te roky.

Na prelom XIX- XX storočia. vo všetkých sférach duchovného života spoločnosti silnela túžba po hľadaní národných koreňov. Ruská svetská hudba, ktorá zažila vrchol národno-originálneho prejavu v brilantnom diele M. P. Musorgského, čoraz viac vstupovala do hlavného prúdu štylisticko-akademického umenia, napríklad v tvorbe skladateľov Beljajevovho okruhu. Nápad Nová vlna„Rusifikácia“ hudby dozrela v útrobách nie svetského, ale náboženského a cirkevného umenia, ktoré už dlho potrebovalo radikálnu aktualizáciu.

Začiatkom storočia sa vytvorila skupina skladateľov, ktorí vytvorili školu Nového Smeru. V Moskve na Synodálnej škole spevu sa Kastalskij, Grechaninov, Česnokov, Tolstjakov a Švedov zhromaždili okolo Smolensky. V Petrohrade tento smer reprezentujú mená Pančenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Archangelsky. Hlavná činnosť skladateľov sa rozvinula vo vývoji Znamenného chorálu. Všetci boli silne ovplyvnení názormi Smolenského, ktorý sa stal skutočným ideológom Nového Smeru v modernej ruskej sakrálnej hudbe a ktorému Rachmaninov venoval svoje dômyselné vešpery.

Smolensky vďaka svojej práci s primárnymi zdrojmi a takému hlbokému prenikaniu do vrstiev staro ruského spevu Znamenny, pozorujúc štrukturálne črty, melodiku, rytmy antických spevov, dospel k rozumnému záveru, že západoeurópsky základ nie je vhodný na zarámovanie. tieto melódie, že sa systém dur-mol dostáva do konfliktu s celým systémom týchto nápevov.

Hlavnou zásadou Smolenského je odmietnutie európskych foriem harmónie a kontrapunktu. Nielen vyhlásil veľkú hodnotu a umeleckou hodnotou znamenitého chorálu, no zároveň hlbokým prienikom do jeho pôvodných čŕt navrhol vytvoriť novú ruskú harmóniu a kontrapunkt na spracovanie starých každodenných melódií. Smolensky považoval predchádzajúce úpravy cirkevných melódií za „putovanie ruského speváckeho myslenia po cudzích cestách“

S úsvitom klasickej ruskej hudby kultové hudobné umenie v Rusku ustúpilo do pozadia. Skladatelia, ktorí sa úplne orientovali na sakrálnu hudbu, vykazovali obmedzený umelecký obzor, často remeselný prístup k tvorivým úlohám. Negatívny vplyv mala závislosť od cirkevných autorít, od zavedených „pravidiel“ skladania duchovných spevov. Najväčší klasickí majstri len sporadicky a nie všetci (Glinka, Balakirev, Rimskij-Korsakov) vytvárali „aranžmány“ (harmonizácie) každodenných melódií – zvyčajne v službe, pracujúci v Dvorskej spevokole. Vyniklo hlavne dielo Čajkovského, ktorý si za cieľ stanovil prekonať klišé duchovnej zborovej tvorby a vytvoril v druhej polovici storočia dielo veľkej umeleckej zásluhy - Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho a oveľa skromnejšiu partitúru. celonočnej vigílie. Skladateľ zámerne neprekračoval hranice takzvaného „prísneho štýlu“, len občas z neho vybočil. On, ktorý je významný, sa nesnažil spoliehať na štýl starovekého ruského umenia, nepoužíval jazyk ľudová pesnička(toto je cítiť v duchovných skladbách Rimského-Korsakova).

Orientáciu na tento štýl zároveň možno nájsť v žánroch svetská hudba- operné a inštrumentálne skladby Musorgského („Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, finále „Obrázky na výstave“), Rimského-Korsakova („Slúžka z Pskova“, „Sadko“, „Saltan“ a „Kitezh“ , hudobný obraz « Svätý sviatok"). Príklady obracania sa ku každodenným témam majú aj Čajkovskij (zákulisný zbor v Pikovej dáme), Taneyev (kantáta Ján Damašský) a Arensky (Druhé kvarteto).

V 90. rokoch 19. storočia opäť vstupuje zborová kultová hudba do obdobia rastu a dosahuje významné výšky s Kastalským, Lyadovom, Česnokovom a najmä s Rachmaninovom. Aktivity týchto majstrov (s výnimkou Lyadova) v spojení s múzických umení vynikajúce zborov, dirigenti, hudobní vedci, sústredení v Moskve, zostavili tzv. „moskovskú školu“ zborovej sakrálnej hudby konca. Začiatok XIX XX storočia. Predstavitelia tohto umeleckého smeru sa snažili obnoviť zborový žáner s tradíciami minulosti prehĺbením a upevnením folklórneho počiatku v tejto oblasti. Rachmaninovova „celonočná vigília“ tu bola najväčšia.

Zborové diela a cappella, patriace do oblasti kultového umenia, nezaberajú popredné miesto v tvorbe ruských klasických skladateľov. Z tohto uhla pohľadu sa ešte relatívne nedávno uvažovalo aj o Rachmaninovovej sakrálnej hudbe. Medzitým je táto časť skladateľovho dedičstva spojená s historicky hlbokými vrstvami ruskej hudobnej kultúry. Staroveké ruské spevácke umenie spolu s folklórom boli podľa Rachmaninova najvýznamnejším zdrojom a podporou ruskej hudobnej kultúry ako celku. historickej pamätiľudí, ich umeleckého cítenia a estetického vedomia. Preto ich široký celoštátny význam.

Rachmaninovov sklon k sakrálnej hudbe posilnil vplyv hlavných autorít – S. V. Smolenského (riaditeľ Synodálnej školy), ktorý vyučoval kurz dejín ruskej cirkevnej hudby na Moskovskom konzervatóriu a slávny skladateľ a dirigent synodálneho zboru A. D. Kastalsky, autor vynikajúcich diel o ľudovej piesňovej tvorbe. Na Rachmaninova mali nepochybne rozhodujúci vplyv samotné zborové kultové diela tohto majstra. „Z umenia Kastalského,“ zdôraznil B.V. Asafiev, „vyrástli skvelé cyklické zborové skladby Rachmaninova („Liturgia“ a najmä „Vespery“)... zrodil sa melodický polyfónny štýl, v ktorom je najbohatšie melodické dedičstvo minulosť dala nové svieže sadenice"

S. V. Rachmaninov pôsobil aj v oblasti duchovnej a zborovej hudby pravoslávnej tradície a cappella. Skladateľ, smerujúci k oživeniu národných hudobných tradícií, hľadal v oblasti pravoslávneho spevu originálny a skutočne ľudový. Pokusy čo najviac sa priblížiť duchu ľudu prispeli v jeho diele k zrodu nového umeleckého jazyka, nových prostriedkov a foriem vyjadrovania, „zafarbeného jedinečným Rachmaninovským štýlom“. Duchovné skladby interpretoval v duchu romantizmu. Náboženský princíp sa objavil v estetizovanej koncertnej podobe. Objavuje sa v ňom náboženský, starodávny, archaický v podobe národnej, ľudovej.

Je známe, že myšlienka tohto diela vznikla už začiatkom 20. storočia. Nemenej dôležité boli dojmy z detstva - zo severnej ruskej prírody, zo starovekého Novgorodu s jeho katedrálami, ikonami a freskami, zvonkohry, s kostolným spevom. Áno, a rodinná atmosféra detských novgorodských rokov, kde sa zachovali pôvodné tradície ruského života, ich vysoká spiritualita - živili umeleckú povahu skladateľa, jeho sebavedomie ruského človeka.