Premeny literatúry v 20. storočí. Všeobecná charakteristika literatúry konca xx - začiatku xx storočia

História

Imagizmus ako básnické hnutie vznikol v r 1918 rok keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli tí, ktorí pochádzali z Penza Anatolij Mariengof, bývalý Futuristický Vadim Šeršenevič a predtým člen skupiny nových sedliackych básnikov Sergej Yesenin... Znaky charakteristického metaforického štýlu obsahovalo aj skoršie dielo Šersheneviča a Yesenina a Mariengof zorganizoval literárnu skupinu Imagistov vo svojom rodnom meste. Imagist Declaration, ktorý vydal 30. januára 1919 vo Voronežskom časopise „Sirena“ (a 10. februára aj v novinách „Sovetskaja Strana“, ktorých bol Yesenin členom redakčnej rady), okrem nich básnik Rurik Ivnev a umelcov Boris Erdman a Georgij Jakulov... K imagizmu sa pridali aj básnici Ivan Gružinov , Matvey Roizman , Alexander Kusikov , Nikolaj Erdman .

Organizačne sa imagizmus vlastne rozpadol na 1925 rok: v roku 1922 emigroval Alexander Kusikov, do 1924 rok rozpustenie „Rádu“ oznámili Sergej Yesenin a Ivan Gruzinov, ďalší imagisti sa vzdialili od poézie a obrátili sa k próze, dráme, kinematografii. Činnosť „Rádu militantných imagistov“ zanikla v roku 1926 a v lete 1927 bola vyhlásená likvidácia „Rádu imagistov“. Vzťahy a činy imagistov boli potom podrobne opísané v memoároch Mariengofa, Shershenevicha, Roizmana.

Všeobecná charakteristika literatúry začiatku storočia (trendy, vydavateľstvá, problémy prózy, motívy v poézii).

Koniec 19. – začiatok 20. storočia sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborného veku“ („zlatý vek“ bol tzv. Puškinov čas). Vo vede, literatúre, umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie, súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Kultúra „strieborného veku“ sa zároveň vyznačovala hlbokými rozpormi charakteristickými pre celý ruský život tej doby.

Rýchly skok vo vývoji Ruska, stret rôznych štruktúr a kultúr zmenil sebavedomie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, rozborom sociálnych problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, o dobre a zle, o povahe človeka. Oživený záujem o náboženstvo; náboženská tematika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.

Prelom však nielen obohatil literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínal blížiace sa sociálne explózie, že celý zaužívaný spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí na tieto zmeny čakali s radosťou, iní s túžbou a hrôzou, čo vnieslo do ich práce pesimizmus a trápenie.

Na prelome XIX a XX storočia. literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, potom to bude slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Tiež zničujúce pre ľudský duch mal krízu viery ("Boh je mŕtvy!" - zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek XX storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných myšlienok. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, dôjde k prehodnoteniu hodnôt.

Obnova literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento termín sa spája s menom N. Berďajeva, ktorý ho použil v jednom z predstavení v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor Apolla S. Makovského túto frázu upevnil a svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“. Prejde niekoľko desaťročí a A. Achmatova napíše „... strieborný mesiac je jasný / Zamrznutý nad strieborným vekom“.

Chronologický rámec obdobie definované touto metaforou možno označiť takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka D. Merežkovského „Symboly“, prvé príbehy M. Gorkého atď.) - 1917. Podľa iného uhla pohľadu možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré sa začalo po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).

Ruskú literatúru XX storočia reprezentovali tri hlavné literárne smery: realizmus, modernizmus, literárna avantgarda.

zástupcovia literárne smery

Starší symbolisti: V. Ya.Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub atď.

Mystici hľadajúci Boha: D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, N. Minskij.

Individualistickí dekadenti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Mladší symbolisti: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov a ďalší.

akmeizmus: N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Kubo-futuristi(básnici "Gileya"): D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij, A. E. Kruchenykh.

Egofuturisti: I. Severjanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov.

Skupina"Poetry Mezzanine": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev a ďalší.

Združenie "Odstredivka": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov a ďalší.

Jeden z najzaujímavejšie javy v umení prvých desaťročí 20. storočia došlo k oživeniu romantických foriem, od začiatku minulého storočia zväčša zabudnutých. Jednu z týchto foriem navrhol V.G. Korolenko, ktorého tvorba sa naďalej rozvíja na konci 19. a v prvých desaťročiach nového storočia. Ďalším prejavom romantika bolo dielo A. Greena, ktorého diela sú nezvyčajné svojou exotikou, úletom fantázie, nevykoreniteľnou snovosťou. Treťou formou romantizmu bola tvorba revolučných robotníckych básnikov (N. Nechajev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Prechádzajúc k pochodom, bájkam, hovorom, piesňam, títo autori poetizujú hrdinský čin, využívajú romantické obrazy žiary, ohňa, karmínového úsvitu, búrky, západu slnka, nekonečne rozširujú škálu revolučného slovníka, uchyľujú sa ku kozmickým rozmerom.

Špeciálna úloha takí spisovatelia ako Maxim Gorkij a LN Andreev zohrali úlohu vo vývoji literatúry 20. storočia. Dvadsiate roky boli ťažkým, ale dynamickým a tvorivo plodným obdobím rozvoja literatúry. Hoci mnohé osobnosti ruskej kultúry boli v roku 1922 vyhnané z krajiny a iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v Rusku neustáva. Naopak, je tu veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely atď.

Tridsiate roky sa začali „rokom veľkého zlomu“, keď sa prudko zdeformovali základy bývalého ruského životného poriadku a strana začala aktívne zasahovať do sféry kultúry. P. Florenskij, A. Losev, A. Voronskij a D. Kharms boli zatknutí, zintenzívnili sa represie voči inteligencii, ktoré si vyžiadali životy desaťtisícov kultúrnych pracovníkov, dvetisíc spisovateľov, najmä N. Klyueva, O. Mandelstama, I. Kataev a Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronskij, B. Kornilov. Za týchto podmienok bol vývoj literatúry mimoriadne ťažký, napätý a nejednoznačný.

Dielo takých spisovateľov a básnikov ako V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, A. A. Achmatova, A. N. Tolstoj, E. I. Zamjatin, M. M. Zoshchenko, M. A. Sholokhov, M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, O. E. Mandel'shtam.

Svätá vojna, ktorá sa začala v júni 1941, dala literatúre nové úlohy, na ktoré tamojší spisovatelia okamžite reagovali. Väčšina z nich skončila na bojisku. Do radov armády vstúpilo viac ako tisíc básnikov a prozaikov, ktorí sa stali renomovanými vojnovými korešpondentmi (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tichonov, I. Ehrenburg, Vs. Višnevskij, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Do boja proti fašizmu sa zapojili diela rôznych druhov a žánrov. Na prvom mieste medzi nimi bola poézia. Tu je potrebné vyzdvihnúť vlastenecké texty A. Achmatovovej, K. Simonova, N. Tichonova, A. Tvardovského, V. Sajanova. Prozaici pestovali svoje najoperatívnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, brožúry, poviedky.

Realistickí vydavatelia:

Vedomosti (vydanie všeobecnej literatúry - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); zbierky; sociálnej problematické

Šípkové (Petrohradské) zbierky a almy

Zborníky a almanachy Slovo (Moskva).

Gorkij vydáva literárny a politický časopis "Letopis" (vydavateľstvo Parus)

"World of Art" (modernista. Umenie; časopis s rovnakým názvom) - zakladateľ Diaghilev

"Nová cesta", "Škorpión", "Vulture" - symbolista.

"Satyricon", "New Satyricon" - satira (Averchenko, S. Cherny)

* Najvýznamnejším trendom v ruskom modernizme bol symbolizmus. Vznikol začiatkom 90. rokov 19. storočia a existoval dve desaťročia. Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Vesy (1904-1909).

V. Brjusov, D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont patrili k starším symbolistom (90. roky), ktorí schválili názov a princípy nového umenia. Druhá generácia symbolistov prišla do literatúry začiatkom 20. storočia - A. Blok, A. Bely, S. Solovjev, Ellis.

Ideológom a inšpirátorom symbolistov bol básnik a filozof V. Solovjev (1853-1900). Symbolisti boli blízko k jeho predstave o duši sveta, večnej ženskosti, duchu hudby. Postojom I. Annenského sa riadila aj mladšia generácia symbolistov
(1856-1909), jeho „muka ideálu“.

V srdci sveta nevideli symbolisti materiálnu, ale ideálnu podstatu. V okolitej realite sú len znaky, symboly tejto podstaty. Pôvod tohto vnímania našli vo filozofii. Platón teda prirovnal realitu k jaskyni, kde prenikajú len žiary, tiene skutočného neskutočného sveta. Z týchto tieňových symbolov môže človek len hádať, čo sa stalo mimo jaskyne. V rovnakom duchu znela aj úvaha I. Kanta.

Človek existujúci v každodennom, reálnom svete pociťuje svoje spojenie s existenčným, neskutočným svetom, snaží sa doň preniknúť, vyjsť za „jaskyňu“. Zdôraznime v tejto polohe uznanie primárnej úlohy ľudského duchovného sveta.

Pojem symbol si vyžaduje objasnenie. Často sa stretávame symbolický význam obrazy v realistickej literatúre minulosti. Folklór je presiaknutý symbolikou. Modernisti dali tomuto slovu novú sémantickú konotáciu. Symbol bol v kontraste s alegóriou, alegóriou. Ako hlavná vec v symbole bola zdôraznená jeho polysémia, rozmanitosť asociatívnych väzieb, celý systém korešpondencií.

Symbolisti videli najvyššiu formu kreativity v hudbe a osobitnú pozornosť venovali melódii. Povaha zvuku diela bola nemenej dôležitá ako jeho význam. A pre pochopenie významu je zásadný postoj k uzavretosti. Text mal zostať tajomstvom a umelec sa cítil ako tvorca, teurg.

Kreativita symbolistov bola spočiatku adresovaná elite, zasvätencom. Básnik rátal s čitateľom-spoluautorom, nesnažil sa, aby mu všetci rozumeli. V jednej z lyrických básní Z. Gippiusa ako refrén zaznelo uznanie nejednoznačnosti túžob, túžby po niečom, „čo na svete neexistuje“. Bolo to určité programové nastavenie, odmietnutie venovať pozornosť skutočnému, „skutočnému“ životu.

Symbolisti odmietli zobraziť konkrétny svet a obrátili sa k problémom bytia. Bol to však skutočný život, ktorý urobil svoje vlastné úpravy. Nespokojnosť s modernou dala vzniknúť motívu konca sveta, bola podnetom k poetizácii smrti.

V dielach literárnych kritikov minulých rokov boli tieto motívy, ako už bolo uvedené, vysvetlené zmätkom pred blížiacou sa revolúciou. Revolučné udalosti roku 1905 mnohí symbolisti zároveň vnímali ako začiatok obnovy. Symbolisti pri vítaní deštrukcie starého sveta nenapĺňali svoje priznania konkrétnym sociálnym obsahom. "Rozbijem sa s tebou, postavím - nie!" - tvrdil vo verši V. Bryusov. Prvok revolúcie bol prijatý ako symbol slobody, to, čo nasledovalo, sa zdalo byť jeho obmedzením, a preto bol odmietnutý. *

Starší symbolisti:

Priorita duchovných idealistických hodnôt (Merezhkovsky)

Spontánna povaha kreativity (Balmont)

Umenie ako najspoľahlivejšia forma poznania (Bryusov)

Mladší symbolisti:

Potreba spojiť umenie a náboženstvo (White) - mystické a náboženské cítenie

- "trilógia ľudskosti" (Blok) - pohyb od hudby transcendentna cez podsvetie hmotného sveta a víru živlov k "elementárnej jednoduchosti" ľudských skúseností

Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha. „Zatiaľ čo realistickí básnici nazerajú na svet naivne, ako jednoduchí pozorovatelia, podriaďujúci sa jeho materiálnemu základu, symbolistickí básnici, ktorí svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou znovu vytvárajú materialitu, vládnu svetu a prenikajú do jeho tajomstiev.“

Filozofia symbolizmu:

Vnímanie dvojitého sveta je dané len niekoľkým vyvoleným

Sophia, ženskosť, kolegialita

Nové náboženstvo - neokresťanstvo (zjednotenie duše s Bohom bez sprostredkovania zo strany cirkvi)

Vlastnosti verša:

Slávnosť, vysoký štýl

Hudba verša, emocionálna hodnota zvukov

Komplexná abstraktná iracionálna metafora

"Symbolizmus robí samotný štýl, najumeleckejšiu substanciu poézie, zduchovnený, transparentný, priehľadný skrz naskrz, ako tenké steny alabastrovej amfory, v ktorej je zapálený plameň."

Od 40. rokov minulého storočia až do jeho úplného konca prevládal v ruskej literatúre realizmus. Nové kvality vznikli v aktívnom kontakte s tradíciou. Potreba radikálnych obnov podnietila široké zhrnutie výsledkov: čo akceptovať a čo odmietnuť v umeleckej minulosti. Jeho vnímanie v literatúre tej doby bolo obzvlášť intenzívne.

Premena realizmu prebieha na prelome storočí v celej Európe. Ale úloha tradícií v tomto procese bola obzvlášť veľká v Rusku, pretože tu klasický realizmus nielenže do konca storočia neoslabuje, ale je obohatený. V 90. rokoch vstúpila do ruskej literatúry mladá generácia realistických umelcov. Začiatok obnovy realizmu však položili najväčší majstri starších generácií – tí, ktorí priamo spájali súčasné storočie s minulosťou. Ide o zosnulého L. Tolstého a Čechova.

Do konca 19. storočie svetový význam Tolstého aktivity sa naplno realizovali aj v zahraničí. Primárne dôležité pre literárny proces sa ukázali ako výdobytky tvorivosti Čechov, ktorý vytvoril podľa L. Tolstého úplne nové formy písania v próze i v dráme.

Realistická literatúra prechodnej éry ako celok nedosiahla úroveň svojich veľkých predchodcov. Jedným z vysvetlení sú osobitné ťažkosti tvorivého sebaurčenia v čase radikálnej zmeny hodnôt a smerníc v krajine. No napriek rozporom a ťažkostiam sa smer ďalej intenzívne rozvíjal, čím vznikla osobitá typologická kvalita, ktorá vznikla na základe obnoveného vnímania tradícií klasického realizmu a postupného prekonávania konceptu determinizmu v naturalistickom duchu. Zásadný význam má aj skutočná umelecká obnova realizmu na prelome storočí: štýlové rešerše, vyjadrené v rozhodujúcej žánrovej prestavbe, vo výrazných úpravách básnického jazyka.

(Z UČEBNICE)

Tvrdenia o kríze realizmu na prelome 20. storočia zostali v minulosti. Argumentom proti takýmto tvrdeniam boli diela L. Tolstého, A. Čechova a talentovaných spisovateľov ďalšej generácie, ktorí prichádzali s realistickými dielami (A. Kuprin, I. Bunin a i.).

Je zrejmé, že pri charakterizovaní literatúry začiatku storočia by sa nemalo hovoriť o kríze realizmu, ale o rozšírení spôsobov prekladu krízových javov života, krízy vedomia v literatúre.

Diela A. Čechova a zosnulého L. Tolstého sú bádateľmi vnímané ako najvyšší stupeň vo vývoji klasického realizmu. Obaja spisovatelia nehľadali odpoveď na tradičné otázky „kto za to môže?“. a "čo robiť?", ale ukázal ako moderný život vybočuje z normy. L. Tolstého, dokončená na prelome 20. storočia, "Vzkriesenie" dalo umelecký obraz tie štátne inštitúcie – súdy, cirkvi, väznice – ktoré mu umožnili odhaliť nepriateľstvo voči človeku všetkých verejný systém... Podobný umelecký problém vyriešil Tolstoj v dráme Živá mŕtvola (1900). V príbehu "Hadji Murat" (1904) tragický osud ústredná postava- silný, celistvý človek - odhalený v opozícii k rovnakému systému, ľahostajný k človeku a jeho národnej mentalite. Tolstoj dal čitateľovi možnosť vidieť a cítiť nie jednotlivé nedostatky a neresti konkrétnych ľudí, ale základy, korene falošnej morálky, skorumpovanej politiky a zločineckého štátu.

V Čechovových dielach bol čitateľ ponorený do každodennej, filistínskej atmosféry. Spisovateľ ukázal nerovnomernosť každodenného života a znovu vytvoril zložitosť života, v ktorom je zlo prítomné rozptýlene a ticho, preniká každodenným životom. Čechov sa nezaoberá „morálnym vyšetrovaním“, ale zisťovaním príčin vzájomného nepochopenia ľudí, blízkych i ďalekých.

Autor viedol hrdinov a čitateľov k odmietaniu kategorických súdov, k pochopeniu zložitosti každého človeka. V Čechovových príbehoch a novelách je dôležité nielen to, čo sa stane, ale aj to, čo sa nestane - Moskva zostala v snoch sestier Prozorovových, hrdinovia "Dámy so psom" nerobia rozhodné kroky atď. situácie pomáhajú odhaliť mieru klamu každej z postáv. Zároveň Čechov veril v schopnosť človeka zmeniť svoj život, veril aj v takých slabých, ako je Laevsky ("Duel").

Výskumníci zdôraznili zmysluplný význam štruktúry Čechovových diel. Zápletky „nadhľadu“ – hrdina odhaľuje zmysel svojej existencie, vnútornú potrebu brániť sa vulgárnosti („Nudný príbeh“, „Učiteľ literatúry“). Zápletky „odchádzania“ – potreba a realizácia činu, krok do neznáma, zvrat osudu („Môj život“, „Nevesta“) Nepochopenie oddeľujúce postavy vnímajú čitatelia nielen ako potvrdenie ľudí. nejednotnosti, ale aj ako impulz k rozvoju sebauvedomenia.

Stret pojmov, predstáv o človeku a svete so skutočným životom sa zmenil na sklamanie, no hľadanie nezastavilo. Literatúra začiatku storočia sa vyznačuje tým rôzne formy vyjadrenia postoja autora. Spisovatelia rátali s mysliacim čitateľom, no otvorene analyzovali aj jeho vnímanie. Nie je náhoda, že množstvo otázok, ktoré organizujú a posúvajú vývoj deja: „Prečo je život usporiadaný takto?“; "Kto som?"; "Čo robiť, ak ten sen oklamal, ako každý sen?"

HÁJI MURAT, PERESKAZ

V chladný novembrový večer v roku 1851 vchádza Hadji Murad, slávny naíb imáma Šamila, do nepokojnej čečenskej dediny Makhket. Čečenský Sado prijíma hosťa vo svojej sakle, napriek nedávnemu Shamilovmu príkazu zadržať alebo zabiť odbojného naíba,

V tú istú noc z ruskej pevnosti Vozdvizhenskaja, pätnásť verst z dediny Machket, išli traja vojaci s poddôstojníkom Panovom do prednej stráže. Jeden z nich, veselý kolega Avdeev, spomína, ako raz z túžby po domove minul firemné peniaze na pitie, a opäť hovorí, že namiesto svojho rodinného brata sa pridal k vojakom na žiadosť svojej matky.

Vyslanci Hadjiho Murada idú na túto stráž. Veselý Avdeev, ktorý odprevadil Čečencov do pevnosti, k princovi Voroncovovi, sa pýta na ich manželky a deti a uzatvára: "A čo sú to, brat môj, dobrí nahí chlapi."

Veliteľ pluku Kurinského pluku, syn hlavného veliteľa, pobočného krídla, princ Voroncov žije v jednom z najlepších domov pevnosti so svojou manželkou Maryou Vasilievnou, slávnou petrohradskou kráskou, a jej malým synom z r. jeho prvé manželstvo. Napriek tomu, že život princa udivuje obyvateľov malej kaukazskej pevnosti svojim luxusom, Voroncovcom sa zdá, že tu prežívajú veľké útrapy. Správa o odchode Hadjiho Murada ich zastihne, ako hrajú karty s dôstojníkmi pluku.

V tú istú noc sa obyvatelia aul Makhket, aby sa očistili pred Shamilom, snažia zadržať Hadjiho Murada. Opätuje paľbu a prebije sa so svojím muridským Eldarom do lesa, kde naňho čakajú zvyšok muridov - Avar Khanefi a Čečenec Gamzalo. Tu Hadji Murad očakáva, že princ Voroncov odpovie na jeho návrh ísť k Rusom a začať boj proti Šamilovi na ich strane. Ako vždy verí vo svoje šťastie a v to, že tentoraz sa mu všetko podarí, ako vždy predtým. Vracajúci sa vyslanec Khan-Mahom hlási, že princ sľúbil, že prijme Hadjiho Murada ako drahého hosťa.

Skoro ráno vyrazili dve roty Kurinského pluku na ťažbu dreva. Dôstojníci spoločnosti pri nápojoch diskutujú o nedávnej smrti v bitke pri generálovi Slepcovovi. V tomto rozhovore nikto z nich nevidí to najdôležitejšie – koniec ľudský život a jej návrat k zdroju, z ktorého prišla – a vidia len vojenskú trúfalosť mladého generála. Počas odchodu Hadžiho Murada prenasledovaní Čečenci smrteľne zranili veselého vojaka Avdejeva; zomiera v nemocnici, nestihne dostať list od matky, že jeho žena odišla z domu.

Všetkým Rusom, ktorí „strašného horára“ vidia po prvý raz, udrie do očí jeho milý, až detský úsmev, sebaúcta a pozornosť, nadhľad a pokoj, s akým sa pozerá na svoje okolie. Prijatie princa Voroncova v pevnosti Vozdvizhenskaja sa ukázalo byť lepšie, ako Hadji Murad očakával; ale tým menej princovi dôveruje. Žiada, aby ho poslali k samotnému vrchnému veliteľovi, starému princovi Voroncovovi, do Tiflise.

Počas stretnutia v Tiflise Voroncov-otec veľmi dobre chápe, že Hadjimu Muradovi by nemal veriť ani slovo, pretože vždy zostane nepriateľom všetkého ruského a teraz sa len podriaďuje okolnostiam. Hadji Murad si zasa uvedomí, že prefíkaný princ vidí priamo cez neho. Obaja si zároveň hovoria presný opak svojho chápania – čo je potrebné pre úspech rokovaní. Hadji Murad ubezpečuje, že bude verne slúžiť ruskému cárovi, aby sa pomstil Šamilovi, a zaručuje, že bude môcť poštvať proti imámovi celý Dagestan. Ale na to je potrebné, aby Rusi vykúpili zo zajatia rodinu Hadžiho Murada, vrchný veliteľ sľubuje, že na to pomyslí.

Hadji Murad žije v Tiflise, navštevuje divadlo a ples a vo svojej duši čoraz viac odmieta ruský spôsob života. Voroncovovmu pobočníkovi Lorisovi-Melikovovi rozpráva príbeh o svojom živote a nepriateľstve so Šamilom. Pred poslucháčom prechádza séria brutálnych vrážd, spáchaných podľa zákona krvnej pomsty a práva mocných. Loris-Melikov tiež pozoruje muridov Hadjiho Murada. Jeden z nich, Gamzalo, naďalej považuje Šamila za svätca a nenávidí všetkých Rusov. Ďalší, Khan-Mahoma, vyšiel Rusom len preto, že sa ľahko pohráva so svojimi a cudzími životmi; rovnako ľahko sa môže kedykoľvek vrátiť k Shamilovi. Eldar a Khanefi bezdôvodne poslúchli Hadjiho Murada.

Kým bol Hadji Murad v Tiflise, na príkaz cisára Mikuláša I. v januári 1852 bol spustený nálet do Čečenska. Zúčastňuje sa na ňom aj mladý dôstojník Butler, ktorý nedávno prestúpil z gardy. Opustil gardu kvôli strate kariet a teraz si užíva dobrý, statočný život na Kaukaze a snaží sa zachovať svoju poetickú predstavu o vojne. Počas náletu bola zničená dedina Machket, tínedžer bol zabitý bajonetom v chrbte, mešita a fontána boli nezmyselne faulované. Pri pohľade na to všetko Čečenci ani neznášajú Rusov, ale len znechutenie, zmätok a túžbu vyhubiť ich ako potkany alebo jedovaté pavúky. Obyvatelia aulu žiadajú Šamila o pomoc,

Hadji Murad sa sťahuje do pevnosti Groznyj. Tu sa môže stýkať s horalmi prostredníctvom zvedov, ale nemôže opustiť pevnosť okrem sprievodu kozákov. Jeho rodina je momentálne vo väzbe v dedine Vedeno a čaká na Shamilovo rozhodnutie o jeho osude. Shamil požaduje, aby sa k nemu Hadji Murad vrátil pred sviatkom Bayram, inak sa mu vyhráža, že dá jeho matku, starú ženu Patimat, aulom a oslepí jeho milovaného syna Yusufa.

Hadji Murad žije týždeň v pevnosti, v dome majora Petrova. Majorova milenka Marya Dmitrievna je presiaknutá úctou k Hadjimu Muradovi, ktorého zaobchádzanie sa výrazne líši od hrubosti a opilstva, ktoré akceptujú dôstojníci pluku. Medzi dôstojníkom Butlerom a Hadjim Muradom vzniká priateľstvo. Butler je objatý „poéziou zvláštneho, energického horského života“, čo je cítiť v horských piesňach, ktoré spieva Khanefi. Obľúbená pieseň Hadjiho Murada o nevyhnutnosti krvnej pomsty je pre ruského dôstojníka obzvlášť zarážajúca. Čoskoro sa Butler stane svedkom toho, ako pokojne sa mu Hadji Murad pokúsi o krvnú pomstu zo strany kumyckého princa Arslana-Khana,

Rokovania Hadjiho Murada o odkúpení rodiny v Čečensku neboli úspešné. Vrátil sa do Tiflisu, potom sa presťahoval do malého mestečka Nukhu v nádeji, že vytrhne rodinu zo Shamila prefíkanosťou alebo silou. Je uvedený v službách ruského cára a dostáva päť zlatých denne. Ale teraz, keď vidí, že Rusi sa nikam neponáhľajú s oslobodením jeho rodiny, Hadji Murad vidí svoj odchod ako hrozný obrat v živote. Čoraz častejšie spomína na svoje detstvo, mamu, starého otca a syna. Nakoniec sa rozhodne utiecť do hôr, preniknúť do Vedeno s vernými ľuďmi, aby zomrel alebo oslobodil svoju rodinu.

Na koni Hadji Murad spolu so svojimi muridmi nemilosrdne zabije sprevádzajúcich kozákov. Očakáva, že prekročí rieku Alazan, a tak unikne z prenasledovania, ale nemôže prejsť na koni cez ryžové pole zaplavené pramenitou vodou. Prenasledovanie ho predbehne, v nerovnom boji bol Hadji Murad smrteľne zranený.

Posledné spomienky na rodinu prebehnú jeho predstavivosťou bez toho, aby vyvolali ďalší pocit; ale bojuje do posledného dychu.

Hlavu Hadjiho Murada, odrezanú od zohaveného tela, nosia po pevnostiach. V Groznom ju ukážu Butlerovi a Marye Dmitrievne a tí vidia, že modré pery mŕtvej hlavy si zachovávajú detský láskavý výraz. Marya Dmitrievna je šokovaná najmä krutosťou „živých rezačov“, ktorí zabili jej nedávneho hosťa a nezradili jeho telo na zem.

Príbeh Hadjiho Murada, jeho vrodená sila života a nepružnosť sa vybavia pri pohľade na kvet lopúcha, rozdrvený v plnom kvete ľuďmi uprostred oraného poľa.

DUEL, PERESKAZ

V meste na pobreží Čierneho mora sa dvaja kamaráti rozprávajú pri kúpaní. Ivan Andrejevič Laevskij, asi dvadsaťosemročný mladík, sa o tajomstvá svojho osobného života podelí s vojenským lekárom Samoilenkom. Pred dvoma rokmi sa spriatelil s vydatou ženou, z Petrohradu utiekli na Kaukaz s tým, že tam začnú nový pracovný život. Ale mesto sa ukázalo byť nudné, ľudia nezaujímaví, Laevskij nemohol a nechcel v pote tváre pracovať na pôde, a preto sa od prvého dňa cítil na mizine. Vo vzťahu s Nadeždou Fedorovnou už nevidí nič len klamstvá, žiť s ňou je teraz nad jeho sily. Sníva o úteku späť na sever. Ale ani s ňou sa nemôžete rozísť: nemá príbuzných, nemá peniaze, nevie pracovať. Je tu ešte jeden problém: prišla správa o smrti jej manžela, čo pre Laevského a Nadeždu Fjodorovnu znamená možnosť oženiť sa. Láskavý Samoylenko radí svojmu priateľovi, aby to urobil.

Všetko, čo Nadežda Fjodorovna hovorí a robí, sa Laevskému zdá byť lož alebo ako lož vyzerá. Pri raňajkách ledva obmedzuje svoje podráždenie, dokonca aj spôsob, akým prehĺta mlieko, v ňom vyvoláva ťažkú ​​nenávisť. Túžba vyriešiť si veci čo najskôr a utiecť už teraz ho nepúšťa. Laevskij je zvyknutý nachádzať vysvetlenia a zdôvodnenia svojho života v teóriách niekoho iného, ​​v literárne typy, porovnáva sa s Oneginom a Pečorinom, s Annou Kareninou, s Hamletom. Je pripravený obviňovať sa z nedostatku vodiacej myšlienky, priznať, že je neúspešný a nadbytočný, potom sa sám pred sebou ospravedlniť. Ale ako predtým veril v záchranu z prázdnoty života na Kaukaze, tak aj teraz verí, že len čo opustí Nadeždu Fedorovnu a odíde do Petrohradu, bude žiť kultivovaný, inteligentný, rázny život.

Samoylenko chová niečo ako table d'hôte, jedia u neho mladý zoológ von Koren a čerstvý absolvent seminára Victory. Pri večeri sa rozhovor zvrtne na Laevského. Von Koren hovorí, že Laevsky je pre spoločnosť rovnako nebezpečný ako mikrób cholery. Korumpuje obyvateľov mesta tým, že otvorene žije s manželkou iného muža, pije a opíja ostatných, hrá karty, množí dlhy, nič nerobí a navyše sa ospravedlňuje módnymi teóriami o dedičnosti, degenerácii a pod. Ak sa ľudia ako on rozmnožia, ľudstvo, civilizácia je vo vážnom ohrození. Preto mal byť Laevskij pre svoj vlastný prospech zneškodnený. „V mene záchrany ľudstva sa my sami musíme postarať o zničenie krehkých a bezcenných,“ chladne hovorí zoológ.

Smejúci sa diakon sa smeje, zatiaľ čo omráčený Samoylenko môže povedať len: „Ak sa ľudia utopia a obesia, tak do čerta s vašou civilizáciou, do čerta s ľudstvom! Do pekla!"

V nedeľu ráno sa Nadežda Fjodorovna ide kúpať v tej najsviatočnejšej nálade. Má sa rada, je si istá, že ju obdivujú všetci muži, ktorých stretne. Cíti sa vinná voči Laevskému. Počas týchto dvoch rokov mala v obchode Atchmianov dlhy v hodnote tristo rubľov a nemienila o tom hovoriť. Okrem toho už dvakrát prijala policajta Kirilina. Ale Nadezhda Fjodorovna si šťastne myslí, že jej duša sa nezúčastnila jej zrady, naďalej miluje Laevského a všetko je už roztrhané s Kirilinom. Vo vani sa rozpráva so staršou dámou Maryou Konstantinovnou Bityugovou a dozvedá sa, že večer si miestna komunita robí piknik na brehu horskej rieky. Cestou na piknik rozpráva von Koren diakonovi o svojich plánoch vydať sa na expedíciu pozdĺž pobrežia Tichého a Severného ľadového oceánu; Laevsky, jazdiaci na inom koči, karhá kaukazské krajiny. Neustále nemá rád von Korena a ľutuje, že ide na piknik. Spoločnosť sa zastaví na horskom dukhane tatárskeho Kerbalai.

Nadežda Fjodorovna má hravú náladu, chce sa smiať, dráždiť, flirtovať. Ale Kirilinovo prenasledovanie a rada mladého Atchmianova, aby si na to dával pozor, jej radosť zatemní. Laevskij, unavený z pikniku a von Korenovej neskrývanej nenávisti, si vybíja svoje podráždenie na Nadežde Fjodorovne a nazýva ju cocotte. Na spiatočnej ceste sa von Koren prizná Samoilenkovi, že jeho ruka by nezaváhala, keby dal pokyn štátu alebo spoločnosti zničiť Laevského.

Doma, po pikniku, Laevskij informuje Nadeždu Fjodorovnu o smrti jej manžela a cíti sa doma ako vo väzení a odchádza k Samoylenkovi. Prosí priateľa, aby pomohol, požičal tristo rubľov, sľúbil, že všetko zariadi s Nadeždou Fjodorovnou, aby uzavrel mier s matkou. Samoilenko ponúka, že uzavrie mier s von Korenom, ale Laevsky hovorí, že to nie je možné. Možno by mu podal ruku, ale von Koren by sa s pohŕdaním odvrátil. Koniec koncov, toto je pevná, despotická povaha. A jeho ideály sú despotické. Ľudia sú pre neho šteniatka a neprirodzenosti, príliš malé na to, aby to bolo zmyslom jeho života. Pracuje, ide na expedíciu, zlomí si tam krk nie v mene lásky k blížnemu, ale v mene takých abstraktov ako je ľudskosť, budúce generácie, ideálne plemeno ľudí ... morálka, a to všetko v mene zlepšovania ľudskej rasy... Despoti boli vždy iluzionisti. Laevsky s nadšením hovorí, že jasne vidí svoje nedostatky a uvedomuje si ich. To mu pomôže vzkriesiť a stať sa iným človekom a vášnivo čaká na toto oživenie a obnovu.

Tri dni po pikniku príde za Nadeždou Fjodorovnou rozrušená Marya Konstantinovna a pozve ju, aby sa stala jej dohadzovačkou. Ale svadba s Laevským, cíti sa Nadežda Fjodorovna, je teraz nemožná. Nemôže povedať Marya Konstantinovna všetko: ako zmätený jej vzťah s Kirilinom, s mladým Atchmianovom. Zo všetkých zážitkov začína mať silnú horúčku.

Laevskij sa cíti vinný voči Nadežde Fjodorovne. Ale myšlienka odísť na budúcu sobotu ho tak zachvátila, že Samoilenko, ktorý prišiel za pacientom, sa len pýta, či by mohol dostať peniaze. Zatiaľ však nie sú peniaze. Samoylenko sa rozhodne požiadať von Korena o sto rubľov. Po spore súhlasí, že dá peniaze pre Laevského, ale len pod podmienkou, že neodíde sám, ale spolu s Nadeždou Fjodorovnou.

Nasledujúci deň, vo štvrtok, pri návšteve Mary Konstantinovny Samoilenko hovorí Laevskému o podmienkach, ktoré stanovil von Koren. Hostia, vrátane von Koren, hrajú poštu. Laevsky, mechanicky zúčastňujúci sa hry, premýšľa o tom, koľko musí klamať a stále musí klamať, aká hora klamstiev mu bráni začať nový život... Aby ste to hneď preskočili a neklamali po častiach, musíte sa rozhodnúť pre nejaké chladné opatrenie, ale cíti, že je to pre neho nemožné. Zlomyslná poznámka, ktorú zrejme poslal von Koren, ho dostane do hysterického záchvatu. Keď sa spamätal, večer, ako zvyčajne, odchádza hrať karty.

Na ceste od hostí do domu Kirilin prenasleduje Nadeždu Fjodorovnu. Ak mu dnes nedá rande, vyhráža sa jej škandálom. Z Nadeždy Fedorovny je znechutený, prosí ju, aby ju pustila, no nakoniec ustúpi. Mladý Atchmianov ich nepozorovane sleduje.

Na druhý deň ide Laevsky do Samoilenka, aby si od neho zobral peniaze, pretože je hanba a nemožné zostať v meste po hystérii. Nájde len von Korena. Nasleduje krátky rozhovor; Laevsky si uvedomuje, že vie o svojich plánoch. Ostro cíti, že ho zoológ nenávidí, opovrhuje ním a posmieva sa mu a že je jeho najhorším a najnezmieriteľnejším nepriateľom. Keď príde Samoilenko, Laevskij ho v nervóznom záchvate obviní z toho, že nevie udržať tajomstvá iných ľudí, a urazí von Korena. Von Koren akoby čakal na tento útok, vyzýva Laevského na súboj. Samoylenko sa ich neúspešne pokúša uzmieriť.

Večer pred duelom Laevskij najprv prechováva nenávisť k von Korenovi, potom sa pri víne a kartách stane neopatrným, potom sa ho zmocní úzkosť. Keď ho mladý Atchmianov zavedie do nejakého domu a tam uvidí Kirilina a vedľa neho Nadeždu Fjodorovnu, z jeho duše sa akoby vytratili všetky city.

Von Koren dnes večer na nábreží hovorí s diakonom o odlišnom chápaní Kristovho učenia. V čom má spočívať láska k blížnemu? V elimináciu všetkého, čo ľuďom nejakým spôsobom škodí a ohrozuje ich nebezpečenstvo v súčasnosti či budúcnosti, verí zoológ. Nebezpečenstvo pre ľudstvo je ohrozené morálne a fyzicky abnormálnymi ľuďmi a mali by byť zneškodnení, teda zničení. Kde sú však kritériá na rozlíšenie, pretože sú možné chyby? pýta sa diakon. Netreba sa báť, že si namočíte nohy, keď hrozí povodeň, odpovedá zoológ.

V noci pred duelom Laevskij počúva búrku za oknom, v pamäti prechádza svojou minulosťou, vidí v nej iba lož, cíti svoju vinu na páde Nadeždy Fjodorovny a je pripravený ju prosiť o odpustenie. Ak by bolo možné vrátiť minulosť, našiel by Boha a spravodlivosť, ale to je rovnako nemožné ako vrátiť zvalenú hviezdu späť do neba. Predtým, ako pôjde na súboj, ide do spálne Nadeždy Fjodorovny. S hrôzou sa pozerá na Laevského, ale on ju objímajúc si uvedomuje, že táto nešťastná, zlomyseľná žena je pre neho jedinou blízkou, drahou a nenahraditeľnou osobou. Sediac v koči sa chce vrátiť domov živý.

Diakon, ktorý odchádza skoro ráno, aby videl súboj, rozmýšľa, prečo sa Laevskij a von Koren môžu nenávidieť a bojovať v súboji? Nebolo by pre nich lepšie ísť dole a nasmerovať svoju nenávisť a hnev tam, kde celé ulice stonajú hrubou ignoranciou, chamtivosťou, výčitkami, nečistotou... Sedí v páse obilia a vidí, ako prišli protivníci a sekundári . Spoza hôr sa rozprestierajú dva zelené lúče, vychádza slnko. Nikto presne nepozná pravidlá súboja, pripomínajú si opisy súbojov u Lermontova, u Turgeneva ... Laevskij strieľa prvý; zo strachu, že guľka zasiahne von Korena, vystrelil do vzduchu. Von Koren mieri hlaveň pištole priamo na Laevského tvár. "On ho zabije!" - diakonov zúfalý výkrik mu chýba.

Prechádzajú tri mesiace. V deň odchodu na výpravu von Koren v sprievode Samoilenka a diakona ide na mólo. Prechádzajúc okolo Laevského domu hovoria o zmene, ktorá sa mu stala. Oženil sa s Nadeždou Fjodorovnou a pracuje od rána do večera, aby splatil dlhy... Keď sa von Koren rozhodol vstúpiť do domu, podáva ruku Laevskému. Svoje presvedčenie nezmenil, priznáva však, že sa v súvislosti s bývalým protivníkom mýlil. Nikto nepozná skutočnú pravdu, hovorí. Áno, nikto nepozná pravdu, súhlasí Laevskij.

Sleduje, ako loď s von Korenom prekonáva vlny, a myslí si: tak v živote... Pri hľadaní pravdy ľudia urobia dva kroky vpred, krok vzad... A kto vie? Možno dospejú ku skutočnej pravde...

(Z UČEBNICE)

Literatúru 20. rokov minulého storočia charakterizuje nielen rozdielnosť v prístupe spisovateľov k životným problémom, k hrdinovi doby, ale aj štýlová pestrosť. Umelecké hľadania spisovateľov začiatku storočia pokračovali. Realistické zobrazenie reality sa zdalo zjavne nedostatočné. E. Zamyatin, teoretický spisovateľ, hovoriaci o novej literatúre, zaviedol pojem „syntetizmus“: koexistencia „mikroskopu realizmu s teleskopickými okuliarmi symbolizmu“.

Zvýšená subjektivita umelcovho vnímania umožnila vzdialiť sa od podobizne života, podať „kontúrový“ obraz reality, vyzdvihnúť leitmotívy, „posunúť“ plány. Za príklad takejto impresionistickej prózy 20. rokov považuje M. Golubkov diela B. Pilnyaka v próze a básne O. Mandelstama v poézii. Výskumník zdôrazňuje, že hlavnou vecou v práci nie je vysvetlenie človeka okolnosťami, prostredím, ale osobitosťami vnímania reality spisovateľom a jeho hrdinami. Moment, súčasnosť, jej význam, jedinečnosť sú v takomto texte mimoriadne cenné. Sci-fi koexistuje s každodenným životom, zovšeobecňovanie s konkrétnosťou.

Ďalšia vlastnosť nová próza sa prejavil zvýšenou expresivitou, výrazovou formou fráz, rytmom, deformáciou vonkajšieho sveta pre pochopenie najhlbších otázok života. M. Golubkov odkazuje na diela vytvorené na báze expresionistickej estetiky, „My“ E. Zamjatina a „Základná jama“ A. Platonova. Grotesknosť, fantázia týchto diel pomáha autorom odhaliť ilogizmus a absurditu ich súčasnej reality.

Mnohé prozaické diela 20. rokov boli postavené podľa zákonov básnickej reči. Výrazná vrstva tejto prózy sa nazývala „ornamentálna“. Zaujímavým spôsobom boli použité metafory, rytmická organizácia textu, hovorené slovo rozprávača – „skaz“. Tieto črty sú charakteristické pre diela I. Babela.

Do literatúry sa vlieva prúd hovorových slov, dialektizmov, neologizmov, rečových konštrukcií s hovorovou syntaxou, s rôznymi živými intonáciami.

L. Leonov sa napríklad obrátil na najstaršiu formu folklóru - sprisahania, ľudové povery, rozprávkové a mytologické obrazy Staroveká Rus, magické kúzla. "Nechoďte do polnočných lesov, dievčatá, na bobule, sedliakov, na palivové drevo, hnilé starenky, na huby: stretnete divu, veľa sa vychvaľuje, šteká - stanete sa peňom ..."

Začiatkom 20. rokov 20. storočia existovalo mnoho oficiálne vytvorených literárnych organizácií a spolkov s vlastnými tlačenými organmi. Otázka rozdielu medzi inteligenciou a ľudom. Pokusy o vzdelávanie sú neúspešné. Proletkult, ktorý založil Bogdanov. Ale zdôrazňuje nezávislosť literatúry od štátu. Preto bol v konflikte s úradmi. V roku 1920 bol Proletkult zbavený nezávislosti a zaradený do Ľudového komisára pre vzdelávanie. Jednou z prvých skupín proletárskych básnikov bola The Forge (do roku 1921). Zvláštnosťou ich poézie je potomstvo, sloganizmus. Názvy básní: "Zavrieť rady!", "Do zbrane!", "Nasledujte nás!" Všeobecnej nálade volania a chvály zodpovedali aj žánre: hymny, pochody, bojové piesne. Verše zneli aforistický poriadok, mítingové výrazy, politické formulky. A. Gasteva „Poézia robotníckej štrajku“. Machinizácia.

Básnici, ktorí opustili "Forge" - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov v roku 1922 vytvorili skupinu "október". Začína sa ňou história najmasívnejšej a najradikálnejšej skupiny RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov). Ciele: posilniť komunistickú líniu v proletárskej literatúre, teda schopnú ovplyvňovať psychiku a vedomie robotníckej triedy a pracujúcich más. A. Bezymensky a D. Poor. Časopisy "Na pošte". 1928 - prvý zjazd proletárskych spisovateľov. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 skupina roľníckych spisovateľov. 1929 - prvý kongres. Časopisy "Trudovaya Niva", "Mill", "Sovetskaya Land". Klyuev, Oreshin, Yesenin sa spojili s bývalými symbolistami Blokom a Belym v skupine Scythians. S revolúciou spájali roľnícki básnici sny o národnej identite, vytvorení poľnohospodárskeho raja. Revolúcia pôsobila ako most medzi minulosťou a budúcnosťou, „transformácia“. Sedliacki básnici polemizovali s heslami technizácie, s tými, ktorí si stroj a železo idealizovali. V železe N. Klyuev videl iba zlú silu prinášajúcu smrť človeku a prírode. Niečo podobné cítil aj S. Yesenin. Jeho tenkonohé žriebä („Sorokoust“) bolo vnímané ako symbol nerovného sporu medzi živou krásou dediny a mŕtvymi. mechanická sila technický pokrok - parná lokomotíva.

Myšlienky revolučného umenia chápané vlastným spôsobom boli pre futuristov hlavné. Rovnako ako pred revolúciou bol V. Majakovskij spájaný s futuristami. Vo svojom „Letter on Futurism“ v roku 1922 sformuloval ciele:

1. Ustanoviť slovesné umenie ako majstrovstvo slova, nie však ako estetickú štylizáciu.

2. Odpovedzte na akýkoľvek problém, ktorý predstavuje súčasnosť. Názov futuristického časopisu „LEF“ (Left Front

Arts) je podobný názvu skupiny združenej okolo V. Majakovského a O. Brika. Keďže v jeho zložení boli okrem básnikov aj umelci, cieľ bol definovaný široko – „pomôcť nájsť komunistickú cestu pre všetky druhy umenia“.

Koncom 20. rokov sa časopis začal volať „Nový LEF“ a v názve skupiny sa „ľavica“ zmenila na „revolučnú“ (REF). Ale "front" zostal "front" - postoj k boju zostal. Po odchode Majakovského z tejto skupiny v roku 1929 sa skupina rozpadla.

Na pozadí politicky aktívnych organizácií vyzerala ako čierna ovca komunita mladých spisovateľov, ktorí sa začiatkom roku 1921 zjednotili v petrohradskom Dome umenia do skupiny bratov Serapionovcov: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts. , vs. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tichonov, K. Fedin. Ich duchovným vodcom sa stal E. Zamyatin a „patrónom“ M. Gorkij. „Serapions“ hlásali princíp nezávislosti tvorivosti od politického prostredia, princíp slobody umelca. Ich prvé spoločné vystúpenie sa uskutočnilo v Petersburg Collection (1922) v almanachu Serapion Brothers. Názov bol prevzatý od Hoffmanna. Aliancia s „pustovníkom Serapionom“ zdôraznila nedostatok spojenia s konkrétnou revolučnou realitou. Hlavnými neboli témy, ale obrazy, nie revolučný obsah, ale sebahodnotné umenie.

Obhajujúc práva umelca na nezávislosť názorov a úsudkov boli „serapóny“ v oficiálnej tlači hodnotené ako „interní emigranti“. Skupina vydržala až do roku 1927.

K literárnym zoskupeniam 20. rokov 20. storočia, ktoré sa zameriavali na výtvarnú formu, patrili Imagisti. Vodcom, autorom manifestov bol bývalý futurista V. Shershenevich. Túto skupinu tvorili R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Na základe románov A. Mariengofa a článkov S. Yesenina si moderný čitateľ môže urobiť predstavu o povahe nadšenia imaginistov pre obrazy, o sporoch medzi nimi, o dôvodoch odchodu S. Yesenin.

Skupina Pereval vznikla pod časopisom Krasnaya Nov 'v roku 1924 a existovala napriek kritike až do roku 1932. Jeho organizátorom bol šéfredaktor tohto prvého v Sovietske Rusko hrubý časopis A. Voronskij; v skupine - I. Katajev, N. Zarudin, M. Prišvin, N. Ognev, M. Golodnyj, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Voronskij formulovaný „Priechod“ má za úlohu odolávať „tendenčnej nude v próze a povrchnému veršovaniu v poézii“ proletárskych autorov.

Tento postoj nebol v rozpore s bezvýhradnou oddanosťou revolúcii. „Požehnanie revolúcie je nadovšetko a ja nemám žiadne iné postuláty,“ tvrdil A. Voronskij. Ako zdôrazňuje G. Belaya v knihe o „Priesmyku“ („Don Quijote“ z 20. rokov 20. storočia – M., 1989), protestoval proti premene teórie triedneho boja na „pažbu, ktorá pribíja pravú a ľavú stranu bez akéhokoľvek zmyslu“. a analýzy." "Perevaltsy" sa vo svojich dielach snažili spojiť obraz každodenného života s fikciou, realizmus s romantizmom.

A. Voronského kritici Rapp obvinili zo zvýšenej pozornosti voči „spolucestovateľom“ a ignorovania skutočne revolučných autorov. A lamentoval nad „revolučnými istotami svižnejších a najšikovnejších ľudí“, neraz povedal, že vzdialenosť od dobrej ideológie k jej dobrému umeleckému stvárneniu je celkom slušná veľkosť: „Čest a miesto komunistickým spisovateľom, proletárskym spisovateľom, ale k rozsah ich talentu. Miera ich kreativity. Večierkový preukaz je skvelá vec, ale nemalo by sa s ním mávnuť rukou."

Zásadne odlišné chápanie úloh umenia medzi „Perevaltsy“ a medzi ideológmi RAPP sa prejavilo v priebehu diskusie o „spoločenskom poriadku“. Pozíciu A. Voronského podporil aj B. Pilnyak: „Od chvíle, keď spisovateľ začne uvažovať, ako prišiť príbeh k myšlienke, aby ju obliekol, nemôže byť príbeh... spoločensky extrémne napätý; ale v žiadnom prípade nejde o opis a tvorbu systému “.

A. Voronskému, podobne ako B. Pilňakovi, neodpustili nezávislosť. Boj proti „Voronshchina“, „Pilnyakovschina“ sa v 30. rokoch skončil fyzickou likvidáciou týchto a mnohých ďalších, svojimi názormi im blízkych spisovateľov. A spor o „spoločenské zriadenie“ pokračoval desaťročia, jeho ozveny sa prejavovali v pokusoch spojiť „stranu“ s „diktátom srdca“.

Koncom 20. rokov vznikol zväz niekoľkých básnikov pod názvom OBERIU (združenie skutočné umenie). Patrili do nej D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky a i. Spočiatku sa nazývali „škola platanov“. Toto bolo posledné literárne združenie v hlavnom prúde ruskej avantgardy, ktoré zdedilo futurizmus. Práve od futuristov si Oberiutovci požičali deštruktívne a poburujúce začiatky, fascináciu fonetickým a sémantickým „nezmyslom“. Základom ich výtvarnej metódy bol výsmech všeobecne uznávanému, ironickému vyzdvihovaniu očividných absurdít našej doby.

Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934) pokračoval v Chlebnikovovej tradícii vytvárania „samotvorného slova“. Bol členom mnohých málo známe skupiny, "Workshop básnikov" akmeistov. V 20. rokoch 20. storočia vydal K. Vaginov zbierku „Cesta do chaosu“, začiatkom 30. rokov – „Experimenty v spájaní slov pomocou rytmu“.

Proletárski a roľnícki autori boli zoskupení na triednom základe. Spoločnosť kreatívne princípy spojené "serapions", "perevaltsy". Nechýbali ani kapely zamerané na konkrétny žáner. Jedným z takýchto združení 20. rokov 20. storočia je skupina Red Selenites, do ktorej patrili spisovatelia sci-fi. Prvé sovietske sci-fi dielo vyšlo v Berlíne v roku 1920 románom A. Obolyaninova „Červený mesiac“. Začiatkom roku 1921 A. Ležnev prišiel s programom nového spolku.

Literárni vedci a jazykovedci, účastníci univerzitného seminára S. Vengerova, sa zjednotili v skupine, v roku 1923 založili Spoločnosť pre štúdium básnického jazyka (OPOYAZ). Patrili sem Yu.Tynyanov, B. Tomashevsky, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Členovia spolku vydávali zbierky o teórii básnického jazyka. Ideológovia RAPP nazvali metódu štúdia literatúry, ktorá sa zrodila v sporoch, „formalizmus“ a na niekoľko rokov ju rozbili ako „cudziu sovietskej literárnej vede“.

V časopise „Printing and Revolution“ bola vyhlásená „vojna ničenia proti formalizmu“. Samozrejme, Opoyazovci mali chyby a excesy, ale v dejinách ruskej literatúry je význam literárnych kníh B. Eikhenbauma, memoárov V. Shklovského a historických románov Yu.Tynyanova nesporný. Veľkú časť teoretického hľadania „formálnej školy“ prevzali moderní vedci.

Októbrovú revolúciu vnímali pracovníci kultúry a umenia rôzne. Pre mnohých to bola najväčšia udalosť storočia. Pre ostatných – a medzi nimi bola významná časť starej inteligencie – bol boľševický prevrat tragédiou vedúcou k smrti Ruska.

Ako prví odpovedali básnici. Proletárski básnici predvádzali hymny na počesť revolúcie, hodnotiac ju ako sviatok emancipácie (V. Kirillov). Koncept prestavby sveta ospravedlňoval krutosť. Pátos prerábania sveta bol futuristom vnútorne blízky, no samotný obsah prerábky vnímali mímovia rôzne (od sna o harmónii a univerzálnom bratstve až po túžbu zničiť poriadok v živote a gramatiku). Roľnícki básnici boli prví, ktorí vyjadrili znepokojenie nad postojom revolúcie k človeku (N. Klyuev). Klychkov predpovedal vyhliadky na brutalitu. Majakovskij sa snažil zostať na patetickej vlne. Básne Achmatovovej a Gippiusa zneli témou lúpeže, lúpeže. Smrť slobody. Blok videl v revolúcii to vysoké, obetavé a čisté, čo mu bolo blízke. Živel ľudu si neidealizoval, videl jeho ničivú silu, no zatiaľ ho akceptoval. Vološin videl tragédiu krvavej revolúcie, konfrontáciu v národe, odmietol si vybrať medzi bielou a červenou farbou.

Dobrovoľní a nútení emigranti obviňovali zo smrti Ruska boľševikov. Rozchod s vlasťou bol vnímaný ako osobná tragédia (A. Remizov)

Publicistika často znela nezmieriteľne s krutosťou, represiou a mimosúdnymi popravami. "Predčasné myšlienky" od Gorkého, listy od Korolenka Lunacharskému. Nejednotnosť politiky a morálky, krvavé spôsoby boja proti nesúhlasu.

Pokusy o satirické zobrazenie výdobytkov revolučného poriadku (Zamjatin, Ehrenburg, Averčenko).

Vlastnosti konceptu osobnosti, myšlienka hrdinov tej doby. Nárast imidžu más, potvrdenie kolektivizmu. Odmietnutie odo mňa v náš prospech. Hrdinom nebol on sám, ale predstaviteľ. Nedostatok vitality postáv dal impulz k propagácii sloganu "Za živého človeka!" Hrdinovia ranej sovietskej prózy zdôrazňovali obetavosť, schopnosť opustiť osobný „Týždeň“ Yu Libedinského. D. Furmanov „Čapajev“ (spontánny, u Čapajeva neskrotný sa stále viac podriaďuje vedomiu, predstave). Referenčná práca o robotníckej triede F. Gladkov "Cement". Prílišná ideologizácia, aj keď príťažlivý hrdina.

Hrdina-intelektuál. Buď prijal revolúciu, alebo sa ukázal ako muž neúspešného osudu. V "Mestá a roky" Fedin zabije Andrey Startsov rukou Kurta Vana, pretože je schopný zrady. V Brothers skladateľ Nikita Karev na záver píše revolučnú hudbu.

A. Fadeev splnil časový rozkaz. Prekonaním fyzickej slabosti Levinson získa silu slúžiť myšlienke. V konfrontácii medzi Morozkom a Mečikom sa ukazuje nadradenosť pracujúceho človeka nad intelektuálom.

Intelektuáli sú najčastejšie nepriatelia nového života. Úzkosť z postoja nového človeka k svetu.

Medzi prózami 20. rokov vynikajú hrdinovia Zoshčenka a Romanova. Veľa malých ľudí, málo vzdelaných, nekultúrnych. Boli to malí ľudia, ktorí nadšene reagovali na ničenie starého zlého a budovanie nového dobrého. Sú ponorení do každodenného života.

Platonov videl premýšľajúceho najvnútornejšieho človeka, ktorý sa snažil pochopiť zmysel života, práce, smrti. Vsevolod Ivanov stvárnil muža masy.

Povaha konfliktov. Boj medzi starým a novým svetom. Smerom k NEP - obdobiu chápania rozporov medzi ideálnym a skutočným životom. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Zdalo sa im, že mešťania sa stávajú pánmi života. Zabolotsky (požierajúci filistín). Babel "Kavaléria". Serafimovičov "železný prúd" - prekonanie spontánnosti v prospech vedomej účasti na revolúcii.

Centrami literárnej emigrácie sa najskôr stali Berlín, Belehrad, potom Paríž; na východe - Harbin. Spoločnosti boli organizované; jedným z najväčších je „Zväz ruských spisovateľov a novinárov“ v Paríži, ktorému predsedá I. Bunin. V zahraničí vychádzali ruské noviny a časopisy: v 20. rokoch - 138 ruských novín; v roku 1924 - 665 kníh, časopisov a zborníkov. Literárni historici zo zahraničia označili za najvýznamnejší časopis „Súčasné poznámky“ (Paríž, 1920-1940). Diela I. Bunina a Z. Gippiusa, K. Balmonta a M. Aldanova, A. Remizova a V. Chodaseviča, M. Cvetajevovej a I. Šmeleva sú prezentované v 70 číslach tohto časopisu.

Všeobecný emigrantský kongres spisovateľov sa konal v roku 1928 v Belehrade.

Pri absencii širokého čitateľa bolo hlavnou témou emigrantskej literatúry stále Rusko.

V emigrácii mali široké zastúpenie historický román, biografické a autobiografické žánre. Viacerí spisovatelia pôsobili ako kritici.

Vladislav Chodasevič(1886-1939) bol pripravený prijať revolúciu. Veľmi rýchlo sa však presvedčil, že od umelca sa vyžaduje, aby sa prispôsobil moci bez ohľadu na jeho presvedčenie. Chodasevič pri obrane svojej nezávislosti v roku 1922 opustil krajinu revolučného experimentu a zostal jej občanom. Rusko je hlavnou témou jeho poetickej knihy Ťažká lýra (1922). Posledná zbierka poézie je „Európska noc“ (1923). Verše zneli pocitom prázdnoty, odrážali ťažké vedomie čitateľovho nedostatku dopytu. Nebolo pre koho písať.

Po roku 1928 V. Chodasevič prestal písať poéziu. Vytvorí knihu o Derzhavinovi. Svojím spôsobom to bolo autobiografické – v osude Derzhavina a jeho éry videl V. Chodasevič veľa „jeho“, „dnes“. Najvýznamnejšie vytvorené V. Chodasevičom v r posledné rokyživot je zbierka článkov „O Puškinovi“ (1937) a kniha „Nekropolis“ (1939), ktorá obsahuje kapitoly o pozoruhodných súčasných spisovateľoch.

Igor Severyanin ( 1887-1942) v roku 1918 bol zvolený za „kráľa básnikov“. Sprevádzala ho sláva filištínskeho idolu. O básňach I. Severjanina písali A. Blok, V. Majakovskij.

V jeho poézii sa hlavnou postavou stal Rusko.

Počas rokov exilu napísal severan desať tematických kníh-cyklov, básnických memoárov.

Georgij Ivanov(1894-1958). V emigrácii G. Ivanov písal o láske a smrti, o Rusku. Bádateľka jeho poézie V. Ermilova si všíma zložitosť interpretácie textov G. Ivanova, básnikovo odmietanie akéhokoľvek prikrášľovania. Často sú jeho básne, napísané v exile, vnímané ako „posledné“, vytvorené „na hranici a dokonca až za hranicou zúfalstva“. Básnik odmieta aj náboženskú útechu.

Spisovatelia v emigrácii často písali publicistické diela. V denníkoch, zápiskoch, memoároch sa odzrkadľovali posledné dojmy získané doma, zaznamenával sa proces či moment rozchodu, sprevádzaný úvahami o vyhliadkach Ruska a ich vlastnom osude: „Petrohradské denníky“ 3. Gippius, „Prekliate dni“ od r. I. Bunin, "Slovo smrti Ruské krajiny "od A. Remizova", Slnko mŕtvych "od I. Šmeleva."

Básnici a prozaici písali o stratenom Rusku so smútkom a nehou. F. Stepun nazval tento motív „kultom ruskej brezy“.

Boris Zajcev(1884-1972). V prvých rokoch po revolúcii bol nielen svedkom červeného teroru, ale prežil vraždy blízkych. Napriek tomu sa snažil pracovať – pripravil na vydanie trojzväzkovú zbierku svojich diel, prekladal, organizoval obchod v moskovskom „Kníhkupectve“, podieľal sa na činnosti výboru na pomoc hladujúcim. To posledné bolo dôvodom zatknutia, uväznenia. Po prepustení B. Zajcev v roku 1922 opustil vlasť. Po polstoročí prežil v emigrácii a vytvoril množstvo diel rôznych žánrov. Medzi nimi sú romány, autobiografická tetralógia „Cesta Glebu“ (1937-1954), životný príbeh „Ctihodný Sergius z Radoneža“ (1925), biografie ruských klasických spisovateľov - Žukovského, Turgeneva, Čechova. Hlavným pátosom jeho kníh je pochopenie spirituality.

Literárny proces rokov 1917-1929 možno rozdeliť do troch etáp. Prvé roky po októbrovej revolúcii – pochopenie zmien, ktoré nastali, orientácia v novej realite. Táto etapa končí „veľkým exodusom“ v emigrácii, a domácej literatúry ukazuje sa, že je rozdelená zďaleka nielen územne. Čím ďalej, tým viac si uvedomujú stratu svojej vlasti tým, ktorí ju opustili a neslobodu medzi tými, ktorí vo svojej vlasti zostali.

Ďalšia etapa – roky NEP, krízový charakter vnímania reality. Zároveň - prehĺbenie analýzy, rozšírenie učiva. Obráťte sa na históriu pri hľadaní analógií a korešpondencií. V emigrácii v týchto rokoch vznikli prvé knihy o Rusku v rôznych žánroch, bola realizovaná definitíva rozchodu s ním.

V druhej polovici 20. rokov 20. storočia prebiehal čoraz aktívnejší útok na slobodu tvorivého hľadania. Akýkoľvek nesúlad s ideologickými usmerneniami je vyhlásený za nepriateľský voči socialistickým ideálom.

* Teraz sa otvára príležitosť pozrieť sa na tieto udalosti z rôznych t. Sp. Knihy o občianskej vojne: príbehy M. Sholokhova, príbehy A. Malyshkina, A. Serafimoviča, román Fadeeva. Príslušnosť k tomu či onému táboru určovala autorov prístup k udalostiam. Členovia bieleho hnutia vytvorili svoje knihy o Rusku už v exile. V 20. rokoch 20. storočia vyšla séria „Revolúcia a občianska vojna v opisoch Bielych gárd“. Medzi nimi sú „Eseje o ruských problémoch“ od Denikina, „Od dvojhlavého orla k červenému praporu“ od Krasnova. Úvahy o osude Ruska.

Bunin („Prekliate dni“) písal o Rusku a revolúcii, Gippius „Petrohradské denníky“, Remizov „Slovo o zničení ruskej zeme“. Sarkastická irónia bola popretkávaná pocitom hanby a trpkosti. Apokalyptické nálady pomáhali prekonávať myšlienky o pokání a viere v najvyššiu spravodlivosť.

V roku 1923 napísal V. Zazubrin príbeh „Sliver“. Jej hrdina Srubov je muž s pevným presvedčením, ktorý sa považuje za „žumpu dejín“. Podtitul „Slivers“ je „Príbeh o nej a jej“. "Ona" je hrdinkou duše. Revolúcia. Je to silný prúd nesúci čipy ľudí. "Nech sa tajga vypáli, stepi nech sa pošliapu... Veď len na cemente a železe sa vybuduje železné bratstvo - zväzok všetkých ľudí."

Srubovova ochota urobiť čokoľvek pre myšlienku z neho robí kata. Táto pripravenosť je zdôraznená postojom k otcovi. Syn nepočul jeho varovania: "Boľševizmus je dočasný, bolestivý jav, záchvat zúrivosti, do ktorého upadla väčšina ruského ľudu." Finále "Dva svety" a "Slivers" odznievajú. Prvý skončil požiarom kostola, ktorý zinscenovali fanatici revolučnej myšlienky. Udalosti druhého sa odohrávajú v dňoch Šťastnú Veľkú noc... „Srubovovi sa zdá, že pláva na krvavej rieke. Len nie na plti. Vyskočil a hojdal sa ako osamelý čip na vlnách."

Y. Libedinsky („Týždeň“, 1923) a A. Tarasov-Rodionov („Čokoláda“, 1922) zahrnuli motív pochybností a delíria do príbehu o nekompromisnej pevnosti prívržencov revolučnej myšlienky.

V mnohých dielach zo začiatku 20. rokov bola hrdinom samotná nová armáda - revolučný dav, „množstvo“, hrdinsky naklonený, usilujúci sa o víťazstvo. To, že táto cesta bola krvavá a spojená so smrťou tisícov ľudí, bolo odsúvané do úzadia.

A. Malyshkin nebol obyčajným účastníkom bojov v oblasti Krymu, ale členom Hlavného veliteľstva. V súlade s tým vedel o stratách na oboch stranách vedel o hromadnej poprave bielych dôstojníkov, ktorým bol prisľúbený život v prípade odovzdania zbraní. Ale „The Fall of Dyr“ (1921) „o tom nie je.“ Ide o romantickú knihu štylizovanú do starých historických príbehov. "A v čiernej noci pred sebou videli - nie oči, ale niečo iné - temný masív zo storočia, divoký a tŕnistý, a za ním nádherný Dair - modré hmly údolí, rozkvitnuté mestá, hviezdne more".

V „Cavalry“ od I. Babela (1923-1925) čelili realite revolučného sna. Hlavná postava knihy (K. Lyutov) zaujal zdanlivo kontemplatívne stanovisko, bol však obdarený právom súdiť. Ľutovova nepremožená osamelosť mu neprekáža úprimné želanie pochopiť, ak nie ospravedlniť, tak sa pokúste vysvetliť nepredvídateľné činy kavaleristov. Vražda je vnímaná ako trest prichádzajúci z celého Ruska.

Pre mnohých spisovateľov, ktorí prijali revolúciu a jej odporcov, bola hlavným motívom neopodstatnenosť preliatych riek krvi.

B. Pilnyak zobrazil osobu spojenú s revolúciou myšlienkami a činmi, s vlastnou i cudzou krvou. V roku 1926 vyšiel v Novom Mire Rozprávka o nezhasnutom mesiaci a bol okamžite zakázaný. Nezlomný muž, zosobňujúci totalitnú moc, poslal veliteľa na smrť. Vinu za preliatu krv ľudí niesol aj Gavrilov, ktorý zomrel na operačnom stole. Ľadové svetlo mesiaca osvetľovalo mesto.

A mesiac vyjde v noci. Psy ju nezožrali: Len ju nebolo vidno kvôli krvavému boju ľudí.

Tieto básne S. Yesenina boli napísané v roku 1924. Mesiac sa objavil v mnohých techletových dielach, nezaobišla sa bez neho ani jedna sci-fi kniha. Zdalo sa, že nezhasnutý mesiac B. Pilnyaka poskytuje dodatočné svetlo skutočný svet- svetlo je alarmujúce, alarmujúce.

Historik a pozorovateľ revolúcie B. Pilnyak neobdivoval rozsah skazy, ale dal mu pocítiť hrozbu pre všetko živé, predovšetkým pre jednotlivca, zo strany nového štátneho stroja.

Žánrová pestrosť a štýlová originalita... Spomienky a denníky, kroniky a vyznania, romány a príbehy. Niektorí autori sa snažili o maximálnu objektivitu. Iné sa vyznačujú zvýšenou subjektivitou, zdôraznenou obraznosťou, expresívnosťou. *

Filozoficky vyložil podstatu udalostí v Rusku na začiatku storočia o roky neskôr B. Pasternak v románe „Doktor Živago“. Hrdina románu bol rukojemníkom histórie, ktorá nemilosrdne zasahuje do jeho života a ničí ho. Osud Živaga je osudom ruskej inteligencie v 20. storočí.

Fadeevovi hrdinovia sú „obyčajní“. Najsilnejší dojem v „Porážke“ robí hlboká analýza zmien spôsobených občianskou vojnou v duchovnom svete obyčajného človeka. Obraz Frosta o tom veľa hovorí. Ivan Morozka bol baníkom druhej generácie. Jeho starý otec oral pôdu a jeho otec ťažil uhlie. Ivan od dvadsiatich rokov váľal vozíky, nadával, pil vodku. Nehľadal nové spôsoby, chodil po starých: kúpil si saténovú košeľu, chrómové čižmy, hral na harmonike, bil sa, chodil, kradol zeleninu pre neplechu. Počas štrajku bol vo väzení, ale nikoho z vodcov nezradil. Bol na fronte v kavalérii, utrpel šesť rán a dva otrasy mozgu. Je ženatý, ale rodinný muž je zlý, všetko robí bezmyšlienkovite a život sa mu zdá jednoduchý a nenáročný. Morozka nemal rád čistých ľudí, zdali sa mu falošní. Veril, že sa im nedá veriť. Sám sa usiloval o ľahkú, monotónnu prácu, a preto neostal u Levinsona sanitárom. Súdruhovia ho niekedy nazývajú „bastard“, „hlupák“, „diabol“, ale nie je urazený, podnikanie je pre neho najdôležitejšie. Morozka vie, ako rozmýšľať: myslí si, že život sa stáva „prefíkanejším“ a že cestu si musí zvoliť sám. Nashkodiv na melónoch zbabelo ušiel, no potom sa ľutuje a veľmi sa trápi. Gončarenko sa na stretnutí zastal Moroza, nazval ho „bojovníkom“ a zaručil sa za neho. Morozka sa zaprisahal, že každému z baníkov dá krv do žily, že je pripravený na akýkoľvek trest. Bolo mu odpustené. Keď sa Morozkovi podarilo upokojiť ľudí na prechode, cítil sa ako zodpovedný človek. Mužov dokázal zorganizovať a potešilo ho to. V oddelení baníkov bol Morozka schopným vojakom a bol považovaný za dobrého, potrebného človeka. Dokonca sa snaží bojovať s hroznou túžbou piť, chápe, že existuje vonkajšia krása, ale existuje skutočná, duchovná. A keď som o tom premýšľal, uvedomil som si, že bol vo svojom predchádzajúcom živote podvedený. Vpredu nebolo vidieť Gulbu a prácu, krv a pot a nič dobré a zdalo sa mu, že sa celý život snažil dostať sa po priamej, jasnej a správnej ceste, ale nevšimol si nepriateľa, ktorý sedel. v ňom. Ľudia ako Morozka sú spoľahliví, vedia sa sami rozhodovať a sú schopní výčitiek. A hoci oni slabý Will, nikdy sa nedopustia podlosti. Budú schopní nájsť východisko z akejkoľvek, aj tej najbeznádejnejšej situácie. Až pred hrdinskou smrťou si Morozka uvedomil, že Mechik je plaz, zbabelý plaz, zradca, ktorý myslí len na seba, a spomienka na blízkych, milí ľudia ktorý jazdil za ním, nútil ho k sebaobetovaniu. V dielach o občianskej vojne je dôležitá myšlienka, že často nevyhráva ten, kto je svedomitejší, mäkší, citlivejší, ale ten, kto je fanatickejší, necitlivejší k utrpeniu, kto viac podlieha svojmu vlastnú doktrínu. Tieto diela nastoľujú tému humanizmu, ktorý je neoddeliteľne spojený so zmyslom pre občiansku povinnosť. Veliteľ Levinson vzal úbohému Kórejcovi jediné prasa pomocou zbraní, prinútil ryšavého chlapíka do vody pre ryby a dal súhlas na Frolovovu nútenú smrť. To všetko v záujme záchrany spoločnej veci. Ľudia potláčali osobné záujmy a podriaďovali ich povinnostiam. Tento dlh mnohých ochromil a urobil z nich nástroj v rukách strany. Výsledkom bolo, že ľudia začali byť bezcitní, prekročili hranicu toho, čo bolo dovolené. „Výber ľudského materiálu“ vedie aj samotná vojna. V bitkách častejšie zahynú tí najlepší - Blizzard, Baklanov, Morozka, ktorým sa podarilo uvedomiť si dôležitosť tímu a potlačiť svoje sebecké túžby, a ako Chizh, Pika a zradca Mechik zostávajú.

Originalita ruskej literatúry začiatku 20. storočia. Periodizácia, hlavné trendy.

Koniec 19. – začiatok 20. storočia sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborného veku“ („zlatý vek“ sa nazýval Puškinova éra). Na prelome XIX a XX storočia. literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, potom to bude slovo „kríza“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Kríza viery mala zničujúce následky aj pre ľudského ducha („Boh je mŕtvy!“ zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, dôjde k prehodnoteniu hodnôt.

Obnova literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Termín je spojený s menom N. Berdyaeva ktorý ju použil v jednom z predstavení v salóne D. Merežkovského. Neskôr túto frázu upevnil redaktor „Apolla“ S. Makovskij, ktorý svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“.

Chronologický rámec obdobia možno definovať takto: 1892 – 1917 - výstup z éry nadčasovosti (začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka „Symboly“ D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkého atď.). Podľa iného uhla pohľadu možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré sa začalo po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny). Ruská literatúra XX storočia bola zastúpená tromi hlavnými literárne smery: realizmus, moderna, literárna avantgarda.

Predstavitelia literárnych smerov

‣‣‣ Starší symbolisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub a ďalší.

◦Mystici-hľadači Boha: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, N. Minsky.

◦ Individualistickí dekadenti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

‣‣‣ Mladší symbolisti: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N.Bugaev), V.I. Ivanov a ďalší.

‣‣‣Akmeizmus: N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevič, V.I. Narbut.

‣‣‣Kubofuturisti (básnici „Gilea“): D.D. Burliuk, V.V. Chlebnikov, V.V. Kamenský, V.V. Majakovskij, A.E. Skrútený.

‣‣‣Egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov.

Skupina ‣‣‣ „Poetry Mezzanine“: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev a ďalší.

‣‣‣Zjednotenie "Centrifuga": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov a ďalší.

Takí spisovatelia ako Maxim Gorky a L.N. Andrejev. Dvadsiate roky boli ťažkým, ale dynamickým a tvorivo plodným obdobím rozvoja literatúry. Hoci mnohé osobnosti ruskej kultúry boli v roku 1922 vyhnané z krajiny a iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v Rusku neustáva. Naopak, existuje veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev a ďalší.

Tridsiate roky sa začali „rokom veľkého zlomu“, keď sa prudko zdeformovali základy bývalého ruského životného poriadku a strana začala aktívne zasahovať do sféry kultúry. P. Florenskij, A. Losojev, A. Voronskij a D. Kharms boli zatknutí, zintenzívnili sa represie proti inteligencii, ktoré si vyžiadali životy desaťtisícov kultúrnych pracovníkov, zabili dvetisíc spisovateľov, najmä N. Klyueva, O. Mandelštam , I. Katajev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronskij, B. Kornilov. Za týchto podmienok bol vývoj literatúry mimoriadne ťažký, napätý a nejednoznačný.

Dielo takých spisovateľov a básnikov ako V.V. Majakovskij, S.A. Yesenin, A.A. Achmatova, A.N. Tolstoj, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Cvetajevová.

Originalita ruskej literatúry začiatku 20. storočia. Periodizácia, hlavné trendy. - pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Originálnosť ruskej literatúry začiatku 20. storočia. Periodizácia, hlavné trendy." 2017, 2018.

20. storočie je najdynamickejšie v dejinách ľudskej civilizácie, čo nemohlo ovplyvniť celý charakter jej kultúry, vrátane liter. Všeobecné charakteristiky XX storočia: triumf vedy, ľudská inteligencia, éra sociálnych búrok, prevraty, paradoxy. Moderná spoločnosť, pri formovaní vznešených ideálov lásky k človeku, rovnosti, slobody, demokracie, zároveň dalo vzniknúť zjednodušenému chápaniu týchto hodnôt, a preto sú procesy prebiehajúce v modernej kultúre také všestranné.

V literárnom procese XX storočia. došlo k zmenám zo sociálno-ekonomických a politických dôvodov. Medzi hlavné črty literatúry tejto doby patria:

Politizácia, posilnenie prepojenia literárnych smerov s rôznymi politickými hnutiami,

Posilnenie vzájomného ovplyvňovania a prenikania národných literatúr, internacionalizácia,

Popieranie literárnych tradícií,

Intelektualizácia, vplyv filozofických myšlienok, úsilie o vedeckú a filozofická analýza,

Spájanie a miešanie žánrov, rôznych foriem a štýlov,

Oddaný žánru esejí.

V dejinách literatúry XX storočia. je obvyklé rozlišovať dve veľké obdobia:

1) 1917-1945.

2) po roku 1945.

Charakteristiky literatúry 20. storočia:

1. Literatúra XX storočia. sa rozvíjal v hlavnom prúde dvoch hlavných smerov – realizmu a modernizmu.

Realizmus umožňoval odvážne experimenty, využívanie nových umeleckých techník s jediným cieľom: hlbšie pochopenie reality (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Modernizmus v literatúre najvýraznejšie zastupuje dielo D. Joyce a F. Kafku, ktorí sa vyznačujú predstavou sveta ako absurdného začiatku, nepriateľského voči človeku, nedôvery v človeka, odmietania idey ​pokrok vo všetkých jeho formách, pesimizmus.

Z popredných literárnych trendov polovice XX storočia. treba nazvať existencializmus, ktorý ako literárny smer vznikol vo Francúzsku (J.-P. Sartre, A Camus).

Vlastnosti tejto oblasti sú:

Vyhlásenie o „čistom“ nemotivovanom konaní,

Potvrdenie individualizmu,

Odraz osamelosti človeka v absurdnom svete, ktorý je mu nepriateľský.

Avantgardná literatúra bola produktom začínajúcej éry spoločenských zmien a kataklizmy. Bol založený na kategorickom odmietaní reality, popieraní buržoáznych hodnôt a ráznom porušovaní tradícií.

Najznámejším Joyceovým románom je Ulysses. Akcia prebieha 1 deň, od rána do neskorej noci. Významným objektom je mesto Dublin. Rodinný muž v strednom veku odchádza z domu, trávi deň mimo domova. Tento deň je prirovnávaný k putovaniu Odysea. Udalosti mýtu, pozmenené, tvoria spodný prúd románu. Takto vstúpil do literatúry neomytologizmus.

Neomytologizmus má rôzne prejavy. Na jednej strane ide o návrat k literatúre o zápletkách spojených s dávnymi mýtmi a niekedy prešli mnohými novými asimiláciami ("Antigona" od Jean Anuy - dej je rovnaký, ale kozmetika, káva ...). Na druhej strane mytologická zápletka nemusia byť zámerne súčasťou textu. Napríklad García Márquez „100 rokov samoty“ - motív potopy, motív dedičného hriechu - 2 mladí muži súťažili o srdce Uršuly. Jose Arcadio zabije súpera. Žijú takmer v raji, v Mokondo. Na druhej strane, Ursula a José Arcadio sú blízki príbuzní a bojí sa s ním vstúpiť do milostného vzťahu, pretože si myslí, že sa jej narodí škaredé dieťa. Smrť prichádza s dievčaťom, ktoré vo vreci prinesie kosti svojich predkov. Každý má šialenstvo, stratu pamäti. Eschatologickým motívom je koniec sveta – z knihy odchádza Róm, ktorý priniesol nevídané myšlienky. Hovorí sa, že posledný v rodine Buendi si to prečíta a na konci búrky zmetie Mokondo z povrchu zeme a prečíta si o všetkom, čo sa predtým stalo.

3. Utopické a dystopické tendencie – spojené s reálnou historickou skúsenosťou v 20. storočí. Utópia vo svojom druhu technokratickej utópie (sociálne problémy sa riešia urýchlením vedeckého a technologického pokroku) b - Aldous Huxley „Ostrov“, Ivan Efremov „Hmlovina Andromeda“. Dystopias - Zamyatin "My", Platonov "Chevengur, Nabokov" Pozvanie na popravu "Orwell" 1984 "- V Orwellovom románe sú rysy policajta privedené do neznesiteľného napätia. totalitný štát ako videl Sovietsky zväz – no román sa odohráva v Londýne.

4. Román v 20. storočí - Román zostáva žánrom, ale mení sa jeho žánrová paleta. Stáva sa rozmanitejším, využíva iné žánrové odrody. Dochádza k prelínaniu žánrov. V 20. storočí štruktúra románu stráca svoju normálnosť. Nastáva obrat od spoločnosti k osobnosti, od piitického k jednotlivcovi, dominuje záujem o predmet. Objavuje sa subjektívny epos (Proust) - v centre je individuálne vedomie a to je objektom skúmania.

5. Povedať, že celý literárny proces je naplnený zložitou subjektovo-rytmickou a časopriestorovou organizáciou.

Správa 7. stupňa.

Začiatok XX storočia je pre Rusko ťažkým obdobím: 1. svetová vojna, februárová a októbrová revolúcia v roku 1917, založenie Sovietska moc, obdobie kolektivizácie, stalinistické represie. Kataklyzmy začiatku storočia ovplyvnili vývoj ruskej literatúry. Na jednej strane množstvo spisovateľov pokračuje v tradíciách ruskej klasiky Literatúra XIX storočie: I.A. Bunin, L. Andreev, A. Kuprin a ďalší.Najdôležitejšie umelecká metóda stále existuje realizmus. Na druhej strane sa v ruskej literatúre začiatku 20. storočia objavuje mnoho modernistických literárnych smerov, najmä v poézii: symbolizmus (A.A. Blok, V.Ya.Bryusov, A. Bely atď.), akmeizmus (N. S. Gumilev, AA Achmatova, S. Gorodetskij atď.), futurizmus (VV Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severjanin a ďalší), noví roľnícki básnici (SA ). V duchu vznikali niektoré diela porevolučnej prózy realizmus XIX storočí. Väčšina opísala krvavú občiansku vojnu v rokoch 1918-1920. - to je príklad vražedných obrazov spoločenského úpadku počas všeobecných rozbrojov v románe B.A. Pilnyakov „Nahý rok“ (1922).

Pri absencii politickej cenzúry v prvých rokoch sovietskej moci bolo veľa dovolené satirickým spisovateľom, ktorí sa všetkými možnými spôsobmi vysmievali nový režim, ako napríklad Yu.K. Olesha v politickej satire „Závisť“ (1927) alebo V.P. Katajev v novele Prospektori (1926), vynikajúce zobrazenie dômyselného podvodu dvoch sovietskych predstaviteľov, ako aj najväčšieho satirika sovietskej éry M.M. Zoshchenko vo svojich mnohých žieravých a smutných príbehoch.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 väčšina ruskej inteligencie odišla do zahraničia. Ruská literatúra sa teda rozdelila na dve, ktoré sa vyvíjali paralelne. Spisovatelia z ruskej diaspóry: I. Bunin, B. Zajcev, V. Nabokov, E. Zamjatin, I. Šmelev a i. Niektorí spisovatelia, ktorí nedokázali zniesť odlúčenie od vlasti, sa následne vrátili do Ruska. Román I. Bunina „Život Arsenieva“ odhaľuje formovanie a vývoj ľudskej duše.

V ruskej literatúre prvej polovice 20. storočia sa objavujú nové témy: téma kolektivizácie a občianskej vojny, strata morálnych smerníc; a zároveň sa naďalej rozvíjajú večné témy dobra a zla, lásky, štátnej služby vlasti. Literatúra 20. storočia sa vyznačuje žánrovou rôznorodosťou: román (M. Gorkij, M. Šolochov), báseň (AT Tvardovskij), realistické príbehy a príbehy (I. Bunin, A. Kuprin), satirické príbehy (M. . Bulgakov), fantastické príbehy a príbehy (A. Green), príbehy (Bazhov), bohatá lyrika.

Od roku 1930 začali spisovatelia prehodnocovať udalosti, ktoré sa odohrali v krajine: objavujú sa nové diela M. Gorkého, A. Makarenka, M. Šolochova, N. Ostrovského atď.. Počas represií v druhej polovici 30. rokov 20. storočia , veľa spisovateľov bolo zatknutých - niektorých zastrelili, iných utratili dlhé roky v táboroch. Po Stalinovej smrti boli niektorí posmrtne rehabilitovaní, ako Pilnyak alebo pozoruhodný básnik O.E. Mandelstam; a tí, ktorí boli exkomunikovaní z literatúry, ako A.A. Achmatovej bolo opäť povolené publikovať.

Od roku 1941 je najobľúbenejšou témou sovietskej literatúry Veľký Vlastenecká vojna, téma národného hrdinstva (AT Tvardovský „Vasily Terkin“, MA Šolochov „Bojovali za vlasť“, básne K. Simonova atď.). V príbehu M.A. Sholokhov „Osud človeka“ ukazuje schopnosť človeka prekonať svoje problémy, možnosť obyčajného človeka morálny čin, hľadanie zmyslu svojho života prostredníctvom starostlivosti o osud malého chlapca. Spisovateľ tak prechádza od uvažovania o osude jednotlivca k uvažovaniu o osude celého ľudstva. V básni A.T. Tvardovského „Vasilij Terkin“ zobrazuje obraz obyčajného vojaka-bojovníka, veselého, veselého, schopného udržiavať optimistickú náladu nielen v sebe, ale aj vo svojich kolegoch.

Po Stalinovej smrti v roku 1953 sa narastajúca nespokojnosť s prísnou reguláciou premietla aj do príbehu I.G. Ehrenburgova „Thaw“ (1954) o útrapách umelcov nútených tvoriť pod dohľadom svojich nadriadených. V mnohých dielach poézie, prózy a drámy mladí autori odsudzovali
nielen zneužívanie moci stalinskej éry, ale aj škaredé javy modernej reality.

Začiatkom 60. rokov 20. storočia potreba o viac slobody umelecký prejav v literatúre a umení ovplyvnený s obnovenou energiou, najmä úsilím „rozhnevaných mladých ľudí“, z ktorých najznámejšími boli básnici E.A. Evtushenko a A.A. Voznesensky.

Šesťdesiate roky boli pozoruhodné nielen novými dielami, ale aj prvými publikovanými starými dielami. Čitatelia tak dostali možnosť zoznámiť sa s tvorbou M.I. Cvetajevová (1891-1941), ktorá krátko po návrate z emigrácie spáchala samovraždu. Meno Borisa Pasternaka sa opäť objavilo v tlači, hoci vyšli iba jeho básne. Najvýznamnejším literárnym objavom desaťročia bolo dielo M.A. Bulgakov (1891-1940).

Začiatkom 80. rokov bola ruská literatúra rozdelená na dve komunity – emigrantov a sovietskych spisovateľov. Panoráma právnickej literatúry vo vnútri Sovietsky zväz poškvrnil, keď v prvých rokoch desaťročia zomreli mnohí prominentní spisovatelia ako Trifonov, Kataev a Abramov, a doslova sa v tlači neobjavili žiadne dôkazy o novom talente. T.N. Tolstaya, ktorého prvý príbeh „Na zlatej verande“ bol uverejnený v jednom z leningradských časopisov v roku 1983; v roku 1987 vyšla zbierka pod rovnakým názvom. Jej druhá zbierka Somnambula in the Fog vyšla v roku 1991 v Spojených štátoch v angličtine.

Otázky týkajúce sa správy:

1) Aké historické udalosti sa odohrali v Rusku na začiatku 20. storočia?

2) Čo sa dialo v literatúre začiatku XX storočia? Aké umelecké diela boli vytvorené?

3) Čo sa stalo s tvorivou inteligenciou po Októbrovej revolúcii v roku 1917?

4) Aká bola najpopulárnejšia téma v literatúre 40. rokov?

5) Ako sa vyvíjala literatúra v 60. a 80. rokoch?

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Štátny pedagogický ústav Kostanay

Fakulta dištančného vzdelávania

Katedra ruského jazyka a literatúry

Disciplína "Dejiny ruskej literatúry 20. storočia"

"Črty literatúry začiatku 20. storočia"

Khitrik Olga Yurievna

Špecialita 5В011800 "Ruský jazyk a literatúra", 2 kurzy

Kostanay

Plán

Úvod

1. Nové techniky v literárnom procese prvej polovice 20. storočia

2. Vplyv verejného a štátneho života na literatúru

Úvod

Začiatok dvadsiateho storočia sa niesol v znamení rozsiahlej technickej revolúcie: prvýkrát sa začali používať telefóny, žiarovky a autá. V štátnom zriadení prebieha revolúcia, toto je obdobie krvavých vojen. Táto doba sa dá presne charakterizovať slovom „Prelom“. Spoločnosť sa dokázala rozlúčiť so svojou minulosťou a otvorila sa inováciám, absorbovala nové nápady. Literatúra ako zrkadlo odrážala všetky zmeny, ktoré sa udiali v živote ľudí.

1. Nové techniky v literárnom procese prvej polovice 20. storočia

Literárny proces v prvej polovici 20. storočia získava nové štýly, nové techniky, spája modernizmus a realizmus. Pre literárne diela sa príznačná stáva fantastická absurdita ako nová experimentálna forma. Ak v devätnástom storočí literárne diela popisovali jasné objektívne predmety, napríklad lásku, zlo, rodinu a vzťahy s verejnosťou, potom v aktualizovanej literatúre dvadsiateho storočia abstraktné psychologické techniky opísať tú či onú vec.

Literatúra je naplnená osobitnou filozofiou. Hlavnými témami, ktoré sa uplatnili v tvorivosti, sú vojna, revolúcia, problémy náboženského vnímania a čo je najdôležitejšie - tragédia človeka, človeka, ktorý vplyvom okolností stratil vnútornú harmóniu. Lyrickí hrdinovia sa stávajú odvážnejšími, rozhodnejšími, výnimočnými, nepredvídateľnými. literatúra tvorivosť štýl recepcia

Mnohí spisovatelia opúšťajú aj klasické štylistické podanie textu – objavuje sa povestný „rebrík“ V. Majakovského. Skúsenosti literárnych majstrov minulosti sa neodmietajú, ale dopĺňajú ich odvážnejšími modernými prvkami. Napríklad štýl Yeseninovej versifikácie je veľmi blízky Puškinovmu, no nemožno ich porovnávať a identifikovať. Vo väčšine diel sa do popredia dostáva záujem o tému, o to, ako človek vníma sociálne dianie cez prizmu svojho vedomia.

Začiatkom 20. storočia sa objavuje masová literatúra. Medzi obyvateľstvom boli rozšírené diela, ktoré nemali vysokú umeleckú hodnotu.

2. Vplyv verejného a štátneho života na literatúru

V tomto období boli spisovatelia a básnici v očakávaní nových zmien a výbuchov vo verejnom a štátnom živote. To jednoznačne výrazne ovplyvnilo ich tvorbu. Niekto vo svojich dielach inšpiroval ľudí a vnukol vieru v novú nádhernú budúcnosť, niekto s pesimizmom a úzkosťou ich presvedčil o nevyhnutnosti smútku a utrpenia.

Autoritatívny zásah novej vlády zohral významnú úlohu vo vývoji literárneho procesu. Niektorí spisovatelia si zvolili disidentskú cestu, niektorí začali vo svojich dielach budovať socialistickú krajinu, velebiť robotnícku triedu a komunistickú stranu.

Napriek tomu, že mnohé literárne osobnosti boli z politických dôvodov nútené opustiť krajinu, ruská literatúra neumiera v emigrácii. Medzi najznámejšie ruské literárne postavy v exile patria Bunin, Cvetaeva, Kuprin, Chodasevič, Šmelev.

Ruskú literatúru na začiatku 20. storočia charakterizuje uvedomenie si krízy starých predstáv o hodnotách a dochádza k ich rozsiahlemu prehodnocovaniu. Objavujú sa nové literárne smery a školy. Nastáva oživenie obnovenej poézie, čo znamená začiatok strieborného veku ruskej literatúry.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Zahraničná literatúra a historické udalosti 20. storočia. Smery zahraničnej literatúry v prvej polovici XX storočia: modernizmus, expresionizmus a existencializmus. Zahraniční spisovatelia dvadsiateho storočia: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstrakt, pridaný 30.03.2011


Od fejtónov k románom. Ideologická a umelecká analýza románu „Učiteľ šermu“ a románu „Kráľovná Margot“. Romantizmus v západoeurópskych literatúrach 1. polovice 19. storočia.

ročníková práca, pridaná 9.12.2002


Štýly a žánre ruskej literatúry 17. storočia, jeho špecifické vlastnosti odlišná od modernej literatúry. Vývoj a premena tradičných historických a hagiografických žánrov literatúry v prvej polovici 17. storočia. Proces demokratizácie literatúry.

ročníková práca, pridaná 20.12.2010


Humanizmus ako hlavný zdroj umelecká sila ruská klasická literatúra. Hlavné črty literárnych trendov a štádií vývoja ruskej literatúry. Život a kariéra spisovateľov a básnikov, svetový význam ruskej literatúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 6.12.2011


krátky životopis najvýznamnejší básnici a spisovatelia 19. storočia - N.V. Gogol, A.S. Gribojedov, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylová, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev. Vysoké úspechy ruskej kultúry a literatúry 19. storočia.

prezentácia pridaná dňa 04.09.2013


Láska v živote hrdinov literatúry 19. storočia. Rozbor a charakteristika diel na základe problému lásky: I.A. Goncharov "Oblomov" a A.N. Ostrovského "Búrka". Charakteristika ženských obrazov v diele Ostrovského: stará žena Kabanová a Kateřina.

prezentácia pridaná dňa 28.02.2012


Špecifické črty začiatku dvadsiateho storočia v kultúrnom živote Ruska, charakteristiky nových smerov v poézii: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Vlastnosti a hlavné motívy tvorby slávnych ruských básnikov Solovjeva, Merežkovského, Sologubu a Belyho.

abstrakt, pridaný 21.06.2010


William Shakespeare v kontexte anglickej kultúry a svetovej literatúry. Krátka recenzia jeho životná a tvorivá cesta. Charakteristiky vývoja európskej literatúry dvadsiateho storočia. Analýza populárnych diel básnika a dramatika v kontexte školských osnov.

semestrálna práca, pridané 03.06.2015


Skutočný rozkvet európskej literatúry v 19. storočí; etapy romantizmu, realizmus a symbolizmus v jeho vývoji, vplyv industriálnej spoločnosti. Nové literárne tendencie 20. storočia. Charakteristika francúzskej, anglickej, nemeckej a ruskej literatúry.

abstrakt, pridaný 25.01.2010


Formovanie klasickej tradície v dielach 19. storočia. Téma detstva v tvorbe L.N. Tolstoj. Sociálny aspekt detskej literatúry v tvorbe A.I. Kuprin. Obraz tínedžera v detskej literatúre začiatku dvadsiateho storočia na príklade diela A.P. Gajdar.