Ruská socha 2 polovice 19. storočia. Socha druhej polovice XIX storočia

M. Kozlovsky. Pamätník A. Suvorov na Marsfield. 1801
Suvorov sa objavil v ručke Marsu, oblečený v lats, helmu a plášti.
Na podstavci pamiatky - alegorické postavy géniov slávy a sveta. Na nápise štítu: "Prince Taliansko, Count Suvorov
Ramnica "

Ruská architektúra prvej polovice XIX storočia

Prvý štvrťrok XIX storočia. V Rusku - čas uprostred mestského plánovania. Architektúra sa stáva hlavne výstavbou občianskych a administratívnych budov. Architektúra je neoddeliteľne spojená sochou. Syntéza umenia je jednou z prejavov jedného začiatku štýlu, ktorý pre ruské umenie bolo vysoké klasicizmus, inak označované ako ruský ampir, ktorých majstri boli A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, v.p. Stasov.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), syn Serf, študoval maľovanie v Moskve. Po jeho majiteľovi A.S. Stroganov mu dal zadarmo, Voronichin nezávisle skúma architektúru.

Hlavným tvorbou Voronikhina je Kazanská katedrála v Petrohrade. Úloha, ktorá stála skôr, ako bol architekt zložitý. Katedrála Petrohrad mal mať kolonádu, ako pred katedrálou sv. Peter v Ríme. Voronikhin umiestnil kolonádu zo strany bočnej fasády, ktorá smeruje k Nevského prospektu, predpokladalo sa, že na druhej strane by bola tá istá kolonáda, ale táto myšlienka nebola implementovaná.
Katedrála bola zdobená rôznymi sochárskymi kompozíciami, nad ktorými najväčší ruský sochársky sochársky pórov pracoval - Prokofiev, Martos, Shchedrin. Po vojne s Napoleonom sa chrám stal pamiatkou vojenského ventilu: Kutuzov bol tu pochovaný v 30s. Pamiatky Kutuzov a Barclay De Tolly sú inštalované pred katedrálou.

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811) Po absolvovaní Akadémie umenia a penziónu, Francúzsko učil na Akadémii. V roku 1805 bol Zakharov menovaný "Hlavný admirát architekt". V roku 1806 začne rekonštrukciu admirality, ktorá kombinovala administratívne budovy, Docks a výrobné budovy. Hlavná fasáda 406 m dlhá je rozdelená do piatich hlavných častí: Centrálna veža, dve krídla a dva puzdrá medzi nimi. Zakharov si zachoval pozlátený vežový spire, obohatil jej dekoratívne rámovanie. Výzdoba sochárstva v alegorickej forme odráža myšlienku Ruska ako mora mora. Embossed Fries Attica je teda venovaná "inštitúcii flotily v Rusku," tvary, krížené bannery - alegória víťazstiev ruskej flotily, sú umiestnené nad architektúrou oblúk. Vo vysokých podstavci, pár skupiny nymfa, držaní guľôčok, - ALLICORIA okolo svetových morských túry. Dorician a vo veži sa v stavebnom zložení aplikuje iónový poriadok.

Na začiatku storočia sa definovali množstvo budov architektonický vzhľad Petersburg, vytvoril švajčiarsky Tom de
Tomon (1760-1813). Jedným z nich bola výmena na šípke Vasilyevské ostrovy. Budova budovy je zvýšená na vysokú základňu.
Po víťaznej vojne s Napoleonom v spálených cestujúcich Moskva, aktívna konštrukcia spustila, veľká stavebné práce V tomto čase av Petrohrade. Pod vedením O.I. Beauvais (1784-1834) v Kremľa, Towers a časti steny vyfotil francúzština počas ústupu počas ústupu. V architektúre sa zvýšila slávnosť a triumfálna. Súbor budovanie, aplikácia monumentálna socha.

Najväčším zástupcom Ampary bol Karl Ivanovich Rossi (1775-1849), ktorý postavil budovu generálneho štábu, ktorej centrum sa stalo triumfálny oblúk. Zároveň architekt začal vytvoriť súbor Mikhailovského paláca. Rossi pokračoval z tradičného plánovacieho systému pre ruskú architektúru: hlavná budova A utility flaggels tvoria jeden celok s predným nádvorím. Za rozsiahlym parkom. Palác uzavrel perspektívu ulice, ktorá sa chystá na Nevského vyhliadky. V druhej polovici 20s. Rossi vytvoril súbor Alexandrinsky divadlo., Nájsť úspešnú polohu divadla vo vzťahu k nevešim vyhliadkam. Posledným veľkým súborom Ruska bol Spojeným oblúkom, posunutý nad galériou ulicu, puzdro synody a senát zodpovedajúce zloženiu admirality, ktorý sa nachádza na druhej strane námestia.

V.p. Stasov (1769-1848) prestavaný stabilný nádvorie na nábreží umývania v Petrohrade, vytvorili kasárne Pavlovského pluku na Marse. Centrum novej fasády, ktorým čelí mramorové pole bolo zdobené slávnostnou kolonádou Doric Poradie. V 30s. Stasov sa zúčastnil na obnove po požiari interiérov zimného paláca.
Auguste Ricar De Monferran (1786-1858). Najdôležitejšia udalosť Bola to stavba Katedrála sv. Izáka Podľa O. Monferran, ktorý trval 1818 až 1842. Výška budovy - 101,5 m, dĺžka s Portica - 111 m, priemerom kopule - 21,8 m. Mimo budovy obklopuje 112 žula stĺpcov s výškou 17 m. Katedrála je postavená v štýle klasicizmu s prvkami barokovej a renesancie, ktorá sa prejavuje v sochárskej dekorácii. Prednášajúci chrám sú zdobené horákmi, na rohoch strechy budovy sú postavy anjelov bez kolena, na póde - evanjeliky. Celkovo katedrála zdobí 350 sochy a reliéf, obsadenie z bronzu. Mighty Bell, vážiaci 29,8 ton, urobil zvuk, počuteľný na okraji mesta. Vnútorná výzdoba katedrály bola ohromená veľkoleposťou. Steny sú lemované bielym talianskym mramorom, panel sú naplnené zeleným, červeným mramorom, multicolor jasper, červená porfýria. Interiér je umiestnený mozaikovou a
Malebné maľby podľa K.P. Bryullov, F.A. Bruni, V.K. Shebuyev a ďalší ruský a zahraničný umelci. Katedrála katedrály bola ikonou Spasiteľa Spasiteľa, ktorá patrí Petrovi I.

Socha klasicizmu

Krvavá socha bola spojená so sociálno-politickým rastom v Rusku. Najväčší majster, zástupca klasicizmu, ktorého diela boli v Arkhangelsku, Odesse, Taganrog, bol Ivan Petrovich Martos (1754-1835). Vynikajúca práca Martos bol pamiatkou Minin a Poznaharsky, nad ktorými sa sochár začal pracovať v roku 1804. Monument zriadená na červenom námestí predstavuje Kuzmu minina, ktorá ukazuje na Moskvu, a stúpa z jeho podaného princa Poznaharsky. Pre Kazanskú katedrálu v St. Petersburgu, Martos vytvoril monumentálny horák "Zdroj Mojžišov v púšti" o podkroví kolonády katedrály, ako aj postavu Archanjela a socha Jána Krstiteľa. V neskoré obdobie Kreativita Martos vykonala pamiatku Richelieu v Odesse a M.V. Lomonosov v Arkhangelsku.

Medzi sochármi, ktorí komunikovali s architektúrou - V.I. DEMOUST-MALINOVSKY (1779- 1846) A S.S. Pimenov (1784-1833), ktorý pracoval na sochách pre Kazanskú katedrálu s Valonichinom. Pimenov vykonal sochu Alexandra Nevského a Demouth-Malinovsky je socha Andreyho prvého povolania. Pre admirality sochárov vytvorili tri kolosálne čísla, zosobneli krajiny sveta. Od roku 1817 začínajú sochári spolupracovať s K.I. Rossi, vytvorenie sochy oblúka generálneho štábu. Oblúk bol korunovaný z kompozície medi "víťazstvo", ktorého centrálna hodnota bola okrídlená sláva, ktorá stála v voze s vyvýšeným štátnym znakom. I.i. TEEREBENEV (1780-1815) Vykonali sochy na admirát, vrátane 22-metrového horáka "Inštalácia flotily v Rusku", umiestnená na ATTICA Z nižšej Kuby Admirality Tower.

B.I. Orlovsky (1796-1837) Vytvoril pamiatky poľa Marshal Kutuzov a Barclay De Tolly pred kazateľskou katedrálou.
V malých formách sochárstva pracoval F.P. Tolstoy (1783-1873), ktorý vytvoril sériu omietky z omietky, porcelánu, bronzu, liatinových medailónov venovaných udalostiam vlasteneckej vojny z 1812 a vojenských akcií 1813-1814. Väčšina medailónov je alegorické kompozície. V rokoch 1814-1816. Tolstoy vykonal štyri Bas-reliéfy s scénami z Homerovej Odyssey.

F.P. Tolstoy. Populárne, milície 1812 medailon. 1816
Zobrazuje ženu sedenú na tróne, personifikujúci Rusko. Ona ruky šľachticu, obchodníkov a roľníckych mečov

Prvej polovici storočia XIX. Bolo poznačené rozkvetom ruskej sochy a najmä jeho monumentálnych foriem. Bolo to počas tohto obdobia, že pamiatky boli vytvorené vynikajúcimi ruskými ľuďmi, náhrobkami, originálnymi dielami strojov a dekoratívnych plastov. Charakteristický znak Ruská socha rovnakého obdobia je obrovské úspechy v oblasti syntézy sochárstva a architektúry. Prvej polovici storočia XIX. Bolo poznačené rozkvetom ruskej sochy a najmä jeho monumentálnych foriem. Bolo to počas tohto obdobia, že pamiatky boli vytvorené vynikajúcimi ruskými ľuďmi, náhrobkami, originálnymi dielami strojov a dekoratívnych plastov. Charakteristickým znakom ruskej sochy toho istého obdobia je obrovské úspechy v oblasti syntézy sochárstva a architektúry.

V monumentálnej dekoratívnej sochy začiatku prvého Štvrťroku XIX. v. F.F. Shadrin () pracoval s veľkým úspechom. Na najlepšie práce Shchedrine patrí do svojich sochy a sochárskych skupín pre admiralitu. V alegórii vytvorených majstrom, veľkosti Ruska ako námorná sila, triumf osoby bolo odovzdané nad silami prírody. V monumentálnej dekoratívnej sochárstve začiatku prvého štvrťroka XIX storočia. F.F. Shadrin () pracoval s veľkým úspechom. Najlepšie práce Shchedrin zahŕňajú jeho sochy a sochárske skupiny pre admiralitu. V alegórii vytvorených majstrom, veľkosti Ruska ako námorná sila, triumf osoby bolo odovzdané nad silami prírody.

Mikhail Kozlovsky bol najvýznamnejšou postavou v oblasti klasických plastov koniec XVIII storočia. Bolo to pre neho najlepšie, pracuje veľký občiansky zvuk, nasýtený ideálmi vlastenectva ("Hercules na koni", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Macedonssky"), ktorý sa stal príkladom obsahu ruských plastov. Je to obzvlášť významné posledné práce Fontána "Samson" a pamätník SUVOROV v Petrohradu, v ktorom rus klasicizmus XIX. storočia našiel najdokonalejší výraz. Michail Kozlovsky bol najvýznamnejšou postavou v oblasti klasických plastov konca XVIII storočia. Bolo to pre neho najlepšie, pracuje veľký občiansky zvuk, nasýtený ideálmi vlastenectva ("Hercules na koni", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Macedonssky"), ktorý sa stal príkladom obsahu ruských plastov. Jeho najnovšie diela Samsonovej fontány a pamiatky Suvorov v St. Petersburg, v ktorom ruský klasicizmus tímu XIX, našiel najdokonalejší výraz. M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, fúkanie Tsarsky dekrét", M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, fúkania Tsarsky dekrét", 1797.

Na začiatku storočia XIX, vedúca pozícia v ruskej sochárstve držala Ivan Martos, ktorý pracoval veľmi plodný av rôznych žánrových portrétoch, dekoratívnych sochách a reliéfoch, náhrobok. I.p. Martos. "Minin a pozharsky" Červené námestie na začiatku XIX storočia, vedúca pozícia v ruskej sochárstve držala Ivan Martos, ktorý pracoval veľmi plodne av rôznych žánroch portréty, dekoratívne sochy a reliéfy, náhrobky. I.p. Martos. "Minin a Pozharsky" Červené námestie

Pokračovanie tohto vlasteneckého predmetu, ale pamiatky Boris Orlovského na počesť Kutuzova a Barclay de tolly sa stali pokračovaním tohto vlasteneckého predmetu. Pokračovanie tohto vlasteneckého predmetu, ale pamiatky Boris Orlovského na počesť Kutuzova a Barclay de tolly sa stali pokračovaním tohto vlasteneckého predmetu. B.I. Orlovsky. "Pamätník Barclay de tolly" B.I. Orlovsky. "Pamätník Barclay de tolly." 1836.

V prvej polovici storočia XIX, portrétový sochársky žáner tiež dosiahne veľký úspech. Najmä indikuje prácu Ivana Vitalyho a Samuela Galberga. V prvej polovici storočia XIX, portrétový sochársky žáner tiež dosiahne veľký úspech. Najmä indikuje prácu Ivana Vitalyho a Samuela Galberga. I.p. Vitaly. "Portrét A.S. Pushkin "MRM I.P. Vitaly. "Portrét A.S. Pushkin "Načasovanie

MIKHAIL Osipovich Mikeshin (9. februára 1835, obec Maksimkovo Roslavl District Smolensk provincie 19. januára 1896, Petrohrad) Ruský umelec a sochár, autor čísla vynikajúce pamiatky v hlavné mestá Ruská ríša. Millennium Monument do Ruska vo Veliky Novgorod Michail Osipovich Mikishin (9. február 9, 1835, obec Maksimkovo Roslavl County Smolensk provincie 19. januára 1896, St. Petersburg) Ruský umelec a sochár, autor s viacerými vynikajúcimi pamiatkami vo veľkých mestách Ruská ríša. Pamätník milénia Ruska vo Veliky Novgorod 1862.

V druhej polovici storočia XIX, ruská socha nedostala taký rozsiahly rozvoj ako maľba. Rovnako ako architektúra, preto závisela na verejných alebo súkromných kapitalistických príkazoch a od oficiálnych chutí. Na druhej strane, vedúci v ruskom umeleckom kritickom smere bol cudzinec na veľmi špecifický sochárstvo umenieKto je bližšie kladné ideály. Nie je náhodou, že v soche druhej polovice XIX storočia boli tradície tradícií neskorého klasicizmu.

Monumentálna socha bola obzvlášť ťažká, prezentovaná v tomto období len jedným diel. Umenie M. O. Mikeshin je najväčšou sláve - sochárom akademického smeru. Patrí k troch najväčším pamiatkom času - miléniové pamiatky "Millennium Russia" v Novgorod (1862), Bogdan Khmelnitsky v Kyjeve (1870) a Catherine II v Petrohrade (1873). Pamätník A. S. Pushkin získala veľkú popularitu v Moskve. Je pravda, že je charakterizovaná niektorými drobnými detailmi, ale v sochári vytvoril básnik, vitalitu, teplo, kopec a šľachty sú kombinované.

Niekoľko najlepších pozícií v druhej polovici XIX storočia bola sklenená socha. Vzostup demokratického umenie ovplyvnil prácu mnohých majstrov - F. F. KAMENKY, M. A. CHIZHOVA, I. YA. GINZBURG. Žáner pre domácnosť ovplyvnil ich vývoj - vedúci sa na maľbe, že éry prispel k prenikaniu životných pozemkov do svojho umenia: "Vdova s \u200b\u200bdieťaťom" (1868) FF Kamensky, "prvý krok" (1870) a "roľník v problémoch" (1872) M. A. Chizhova, "chlapec bude plávať" (1886) I. ya. Ginzburg - a viedol k väčšej prirodzenosti plastovej formy. Znažený vývoj dostal malý rozsiahly žánr zvierat. E. A. LancEre (IL. 172) a A. L. OWBER zohral mimoriadne významnú úlohu vo svojich úspechoch. Ten sa venoval jeho kreativitu na obraz zvierat. Tieto sochárky neustále pracovali z prírody a dokonale študovali svet svojich štvornohých modelov.

M. M. ANCOCOLSKY (1843-1902). Najschopnejšie a jasné realistické smerovanie ruskej sochy druhej polovice XIX storočia bola vyjadrená v tvorivosti a názoroch Matveyevich Antocolsky.

Antikoolish sa narodil vo víne, deti detí sa konali v chudobnej židovskej rodine mLÁDEŽE. Pracuje ako ostrý a klenotník, získal prvé zručnosti budúce povolanie. Učňovstvo na Akadémii ARTHOLKOLSKY DPLOHU profesionálne vzdelávanie. V turbulentnom živote sv. Petrohradu z roku 1860, jeho demokratické presvedčenie sa konečne rozvíja.

Na tvorbe tvorivosti antikolínu tiež významne ovplyvnila žánru domácnosti. To sa prejavilo v grafoch jeho skoré dielaodobratý každodenný život ("Židovský kraj", 1864, "Židovská búrka", 1865) a ich podrobné rozprávanie charakteristické pre žánrové maľby z roku 1860. Socha "Ivan Grozny" (1871, Il. 171) ju oslavoval. Podobne ako obrázok V. G. Schwartz "Ivan Grozny na telo svojho syna zabitý," zasiahla hĺbku porozumenia historický obrázok, Jeho psychologické zverejnenie. Anedian ukázal Grozny - kráľ. Cítila sa vo svojej autorite, vnútorný výkon, zdôraznil prvky žánru, ako je podrobne podrobne trón, personál a kráľovská kožušina. Ale ako Schwartz, to nevyčerpáva obraz, sochár ho obohacuje, ukazuje múku utrpenia a svedomia.

Je to rovnako hlboké, ale zároveň viac plakalo vyriešené sochárskym obrazom Petra I (1872). Na rozdiel od rozhodnutia N. N. GE na obrázku "Peter I a Tsarevich Alexey", heroed obraz kráľa je daný antikolínom. Mocná postava Petra I, akoby to bolo pochované vetrom, ako keby personalizoval búrlivý život Ruska skoré xviii storočia.

V roku 1872, antikolínové listy v zahraničí. Žije v Ríme, potom v Paríži, len prichádza do svojej vlasti. Stále priťahuje silné osobnosti. V psychológii Socrates ("Smrť Socrates", 1882), v boji o ľudskej osnostóze, hlúposti a obmedzené ("spinosa", 1882) typické znaky Rohovecké umenie, ale tieto sochy chýbajú pre efektívnu silu a optimizmus. Nie je náhodou, že Socrates je znázornený na jeho smrteľnú hodinu a Spinosa je vážne chorý.

Byť v zahraničí, antikolín neustále si myslí o svojej vlasti. Jeho listy sú plné myšlienok o nej, o osude jej umenia. Sochár a témy domácej histórie boli opakovane vrátené. Už niekoľko rokov, on s láskou pracoval na spôsobe nestar-chronicler. Jeho "Ermak" (1891) s tvárou ruského roľníka je naplnený odvahou, v boji proti účelom; On je príbuzní Surkovského v maľbe "dobytie sibírskej ermacom", hoci horší ako druhý vo všeobecnosti a historickom význame.

Mobile - či už je to maliari alebo sochári, pracujú na modernom a historické témy, predstavený v domácom realistickom umení veľa nových a originálnych, ktoré pochádzajú z ich rozmanitosti kreatívni jednotlivci. Týka sa to aj obsahu a foriem ich umenia. Prehlbovanie obsahu umenia sa vyskytuje v úzkom spojení s obohatením expresívne prostriedky Plasty a maľovanie. Pestré a životne dôležité pravdivé kompozície diel mobilného telefónu. V kritický realizmus Spolu so sociálnym náčelníkom dominantných tried zjavneho sna o najlepšej budúcnosti ľudí. Najväčších majstrov mobilných partnerstiev výstavy umenia Vytvorili vznešené svetlé obrazy pokročilých ľudí svojich éry, čo potvrdzuje právo byť považovaný za priamych predchodcov umenia našej doby.

V sochárstve mid XIX. Century Basic - Dve smery: Jeden pochádzajúci z klasiky, ale ktorí dostávali suché akademické; Ďalší zistí túžbu po priaznivejšom a multilaterálnej realite, dostane sa v druhej polovici storočia, ale nepochybne aj skutočnosť, že obidva smery monumentálneho štýlu sa postupne stratia.

Sochár, ktorý v rokoch poklesu monumentálnych foriem sa podarilo dosiahnuť významný úspech av tejto oblasti, ako aj v "malých formách", bol Peter Karlovich Klodt, autor koní pre NARVA TRIUMPHANT GATES v St. Petersburg (Arch. V. Stasov), "Listy koní" pre Anichkova most, Monument Mikuláša I v Isaac Square, I.A. Kryona v letnej záhrade veľké číslo Socha na zvieratách.

Monumentálna kríza v odbore druhá polovica storočia sa zdala rozvoja monumentálnej sochy. Socha, samozrejme, vôbec nezmizne, ale pamiatky sa stávajú alebo zbytočné patetické, frakčné podľa siluetu, detailne, ktoré neboli unikli a m.o. Mikeshin na svojom tisícročí Ruska v Novgorode (1862) a na pamiatku Catherine II v Petrohrade (1873), alebo Komora v duchu, ako pamätník na Pushin A.M. Dierovanie v Moskve (1880).

V druhej polovici storočia XIX. Sklenená socha sa vyvíja, najmä žánru. Ale stáva sa viac rozprávania a vyzerá to, že sa preložia do sochárstva konverzačný kus (M. Chizhov "roľník v ťažkostiach", 1872, bronz, načasovanie; mramor, GTG; v.a. Beklemishev "Rustic Love", 1896; F. F. KAMENSKY "PRVÝ KROK", 1872, MRM). V tomto okamihu, vďaka práci takýchto majstrov, ako je napr. LANCER A A.L. Ober, dostáva rozvoj žánru zvierat, ktorý zohral veľkú úlohu vo vývoji ruskej realistickej sochy malých foriem (Lancer) a dekoratívnej sochy (Ober).

Mark Matveyevich Antocolsky (1843-1902) bol najslávnejší z majstrov tejto doby (1843-1902), ktorý, ako výskumníci nahradili, nahradí nedostatok monumentálnych prostriedkov na výraz "monumentálnych osobností" - dôkazov Z tohto "Ivan Grozny" (1872), "Peter I" (1872), "DYING SOCRATES" (1875), "SPINOSA" (1882), "MEPHISTOFEL" (1883), "ERMAK" (1888). Vykonané podľa zadaného programu, sú to len charakter konkrétnej osoby.

Na umenie sochy tohto obdobia je charakteristika štýlov; Moderné, určované úspechy vedeckého a technologického pokroku a štylizácia za starých dní. Rozvoj ruskej sochy druhej polovice XIX storočia úzko súvisí s procesom stať sa realizmom v ruskom umení.

V roku 1851 boli zrušené pozície rektora sochárstva a profesorov druhého stupňa ", pokiaľ ide o sochy čísel a ozdoby". Existuje strata monumentálnej, komunikácia s architektúrou je stratený, prevládajúci vývoj strojovej sochy je prevažne. Treba poznamenať, že monumentálna socha štátneho prekladu je strata progresívneho významu. Počas tohto obdobia sú vytvorené sochárske pamiatky osobností, čo má veľký sociálny význam: kultúrna, veda, veliteľ, vedci, spisovatelia. V sochárstvo Podčiarknuté každodenné pozemky a obrázky sa pestuje, vysielania výkladu, ktorá označuje intenzívne narodenie sochy realistického plánu.

Mnoho domácich sochárov získali veľkú slávu.

Kamensky Fedor Fedorovich (1838-1913) -ruský sochár F.F. KAMENSKY sa narodil v rodine hlavného generála, administrátorovi Petrohradeho lesa Intituet. V rokoch 1852-1860 študoval na Imperial Academy of Arts Nikolai Pimenova, Peter Klodt a Fidelio Bruni. Na Akadémii dostal zlatú medailu za prácu "Senát žiada Cincinnatus, aby zostal v Ríme" a "Regulus sa vracia do Carthage." Sochár Počas tohto obdobia vytvára busty Taras Shevchenko a Fidelio (Fedor) Bruni. V roku 1863 Akadémia poslal Kamensky študovať v Taliansku, kde zostal až do roku 1869. V Taliansku Kamensky F.F. Stroja naďalej vytvárať žánru portrétového busta a vytvára sochárske práce na domácich pozemkoch: "Mladý sochár", "vdova a syn" (1867), "prvé kroky", (1872), Monument M.I. Glies. Pre sochu "vdova a syna", "prvé kroky", sochár sa stáva akademikom Imperial Academy of Arts a vráti sa do Petrohradu. V roku 1870, FF Kamensky opäť opäť vľavo pre Florenciu, av roku 1873 prisťahoval s Amerikou, kde začal žiť v štáte Florida a pokračoval v odbore, čo robí dekorácie pre Federálnu budovu v Kansase, Rímske fontány projektu v New Yorku, Socha Cupid pre mesto Tampa na Floride. V roku 1893, počas príprav na svetovú výstavu v Chicagu Kamensky F.F. Vytvorí "obrovské sochy z betónu na pavilón", a tiež osobne si vybral 130 maľby a sochy z Ruska, ktoré boli ukázané počas výstavy. Posledné roky Pracoval na komplexnom sochárstve "mier" - to nie je koniec.

IVANOV SERGEY IVANOVICH (1828 -1903) -ruský sochár. Mám umelecké vzdelanie v Moskve Škola maľby, sochárstva a architektúry pod hlavným vedením N. A. Ramazanov. V roku 1854, pre sochu "chlapca v zákaze" (mramorová kópia - v Tretyakovská galériaV Moskve) postavený akademik. Po smrti N.A. Ramazanova (1863) vzal svoje miesto učiteľa sochárstva v tej istejskej škole Moskvy. Jeho diela s.i. Ivanov na výstavách ukázali len príležitostne.

Sochár vytvára sochu "Neapolitan Fisherman s umývadlom" a "apoštol Andrey" (popravený pre Moskvu Historické múzeum), sochárskych skupín " Matka láska"," Boy na koňoch "," bozk Júdový "," Tiger, išiel v krku jeleňa "a" levovačka s mladým ", náčrtom sochy" Mojžišovho, zhoršujúcej vody z kameňa ", projekt Pamätník ako Pushkin, Busty AKTOREROV, LYUBLAKINI, SADOVSKY A BEZPEČNOSTI KRYLOV. Veľa slávy s.i. Ivanovo priniesol sochu "Chlapec v Ban" (mramor, GTG). Sergej Ivanovich Ivanov vstúpil do histórie umenia desivé hlavne ako autor sochy chlapca v zákazu (1854). Bez akejkoľvek idealizácie, vynikajúci sochár zobrazil zalievanie chlapčenských chlapcov.

Antokolsky Mark Matveyevich (1842-1902) -historická téma prenikne k tvorivosti M.M. Anctic Tag, ktorý vytvoril sériu sochárskych portrétov: "Ivan Grozny", "Petri", "Ermak", "Nestor-Chronicler". Niektoré práce sochára obsahuje kontemplatívnu, filozofickú orientáciu; "Kristus pred ľuďmi", "Mephistofel", "Dying Socrates", "Spinosa". Mm ANTELIANSKO TRECHY BUSTY STASOV, TURGENAV, BOTKOVA. Sochár vykonáva objednávky náhrobkov. Najväčší sochár Ruska pre druhú polovicu XIX storočia Mark Matveyevich Antokolsky sa narodil v roku 1843 v chudobnej veľkoplošnej židovskej rodine. V noci, namiesto odpočinku po výfukovej práci v reštaurácii, kde pomohol svojmu otcovi, tajne z okolia, ktorý bol cudzinec na jeho príťažlivosť, chlapec bol daný svojmu milovamu povolaniu - Lepilu alebo vystrihnúť malé postavy. Následne ho študent stále určil v carcass workshop na strome. Od roku 1862, M.M. Antelian sa stáva vybavením Akadémie umenia Petrohrade. V Petrohrade, umelec je bližšie k I. I. Shishkin, V. M. Vasnetsov, I. N. KRAMSKY, V. V. STANOVOV, A. N. SEROVOV, M. P. MUSSORGSKY, sa stáva ďalším I. E. Repin. Študoval M.M. Anctician v triede N. S. Pimenovej a po jeho smrti, rytec a sochár I. I. Reimmers. Už prvé horáky "Židy - krajčír" (1864) a "židovský - najvyšší" (1865), zaznamenaný druhou a prvou striebornou medailou, ukázali vitalitu a realizmus umelcov.

Mark Matveyevich Antocolsky zomrel v júni 1902. Smrť našiel vynikajúci sochár v Nemecku, sochár bol pochovaný v Petrohrade na The Preobrazhensky cintorín.

Mikishin Mikhail Osipovich (1835-1896) -ruský umelec a sochár, autorom mnohých vynikajúcich pamiatok vo veľkých mestách ruskej ríše, sa narodil 9. februára 1835 v obci Maksimkovo Smolenská provincia v blízkosti Roslavl. Študoval v Smolenskom na miestnom maliari ikony. V roku 1852 vstúpil do Akadémie umenia, kde študoval v triede bitky maľby pod vedením B. P. Villevalde. V roku 1858 absolvoval vyznamenaním z Akadémie umenia, pričom dostal veľkú zlatú medailu pre obrázok "Vstup Tilly v Magdeburgu". Počas štúdií romantickej interpretácie patriotická téma Priniesol som umelec pozornosť kráľovskej rodiny a M.O. Mikeshin bol pozvaný, aby vyškolil kresbu Grand Duzhonu. Napriek tomu, že M.O.MIKSHIN bol predovšetkým umelcom Battalist, ktorý mu predstavil projekt Millennium Millennium Ruska v NOVGOROD, získal súťaž (1859) a bol prijatý na vykonanie. S cieľom riadiť realizáciu projektu, M.O.MIKSHIN študoval sochársku techniku \u200b\u200bv I. N. Schröder. V dôsledku takéhoto úspechu, M.O. Mikeshin dostal mnoho podobných objednávok. Podľa jeho projektov boli vytvorené "Kuzma Minin" pamiatky Nizhny nangorod, Admiral Greig v Nikolaev a "Alexander II" v Rostov-on-Don, ktorý sa stal ilustráciou oficiálneho vzorca "self-úpravu-ortodoxy-národ". Niekoľko pamiatok M.O. Mikeshin prežil roky Sovietska sila. Medzi nimi, pamiatka "ekaterina II" v Petrohrade (1873), pamiatky "M.YU. Lermontov, "Bogdan Khmelnitsky" v Kyjeve (1888), "Ermak" v Novocherkassku (1904), ako aj pamätník "Milénium Ruska" v Novgorode. Projekty M.O. Mikeshin vyhral a v medzinárodné súťaže (Napríklad pamätník Pedro IV v Lisabone). V roku 1876-1878, M.O.Mikashin upravil satirický časopis "Bee". Tam vytlačil svoje karikatúry a zverejnili ilustrácie pre diela N. V. Gogolom a T. G. Shevchenko.

Shredder Ivan Nikolaevich (1835-1908) -ruský sochár, autora viacerých pamiatok v hlavných mestách Ruskej ríše. Narodil sa v roku 1835 a bol vychovaný na stránke Jeho Veličenský zbor, odkiaľ bol spálený v Život Guard Ulanského pluku. Po ukončení krymskej kampane, odišiel do dôchodku a venoval sa sochárskej tvorivosti, ktorý bol zapojený skôr Amateur. Podľa odporúčaní profesora Barona P. K. KLODT SCHROEDER I.N. Vstúpili so študentmi Imperial Academy Arts, kde sa jeho hlava stala N.S. Pimenov. Ďalšie návštevy Akadémie umenia, Schroeder I.N. Vytvrdené v jednej zimnej desať sochách pre zloženú M.O. Mikishin Novgorod Monument "Millennia z Ruska". Po cestovaní do zahraničia v roku 1864 pre inšpekčné múzeá i.n. Schroeder, nečakane išiel do Ameriky. Tam za štyri roky pracovali Južná Amerika A potom sa vrátil do St. Petersburg. Čoskoro po týchto udalostiach, v roku 1869, Akadémia umenia pre sochárový busta "A. I. Kireevskaya, "udelil mu názov akademika. Väčšina ďalších diel I.N. Shredder patrí do monumentálnej sochy. Sochár bol vyrobený pamiatok: "Ekaterina II" - (Tsarskoye Selo), "Admiral Kruzenshtern", "Prince P. G. Oldenburg" - (St. Petersburg), "Admiral Bellinshausen" - (Kronstadt), "Peter Great" - Petrozavodsk), "cisár Alexander II", "Count AA Bobrinsky" - (Kyjev), "nm Przevalsky "a" i.f. Kruzenshtern "- (St. Petersburg)," L.G. Cornilov "," E.I. TOTLEBEN "," P.S. Nakhimov "- (sevastopol). SCHROEDER I.N. Vytvorí veľký počet portrétových bustov. Kreativita sochára patrí k bustu "generálneho adjutant Kaufman" pre vojenské zhromaždenie Tashkent a dvanásť bustov Heroes Sevastopol - pre Moskvu Historické múzeum.

Počas tohto obdobia, vynikajúci ruský sochár A.M. Pokeshin pracoval v štýle realizmu v žánri monumentálnej sochy.

Opecin Alexander Mikhailovich (1841-1923)- Ruský sochár sa narodil 16. novembra 1838 v obci Svetrickin, provincia Yaroslavl. A.M. Uppeskin umelecké vzdelávanie prijaté v kreslenej škole spoločnosti na podporu umelcov a v sochárskom workshope v Petrohrade pod vedením profesora D. Jensen, po ktorom bola zapojená do Imperial Academy of Arts, ktorá v roku 1864, udelil mu titul umelecký umelec Pre sochárske náčrty "Veiari" a "Amur a Psyche". Po tomto hlave A.M. Opecin bol zvýšený v roku 1869 do triednych umelcov druhého stupňa, v roku 1870 - v triede umelcov prvého stupňa pre busta "Graf Shuvov" a pre sedem kolossálnych postavičiek sa otočil pre St. Petersburg Monument "cisárovná ekaterina II". V roku 1874 - v akadicíni pre busty zesarevich "Nikolay Aleksandrovich" a socha Petra Veľkého. Na začiatku svojej činnosti, A.M. Guardian vyrábalo veľa okrasných štukových diel pre budovy Petrohradu a bol jedným z hlavných zamestnancov M.O. Mikeshin vo svojich dielach na implementácii "cisárovnej ekateriny II" vyššie uvedenej pamiatky tohto umelca. Pre všestrannú priemyselnú výstavu v Moskve (1882) spolu s M. O. Mikeshin a Architect D. N. Chichagov A.M. Pokeshin vytvoril dva párové sochárske kompozície "Volga" a "olej". Sochár vykonal pamiatku "Alexander II" na južnej stene Kremeľa (Bronze, bol otvorený v roku 1898, nezachovaný) a pamätník "Alexander III" v blízkosti CHISTROSTI KRIŠKU Spasiteľ (Bronze, 1912, nebol zachovaný) . Od A.M. Dierovanie je najznámejšie: pamiatky Admiral Gragu v Nikolaev, simulovaný projektom M. O. Mikeshin, Monument "A.S. Pushkin "v Moskve (1880), ktorý kombinuje zvýšenie obrazu s jeho historickou konkrétnosťou a spoľahlivosťou. A.M. Pokeshin tiež vytvoril pamiatky "A.S. Pushkin "v St. Petersburg (1884)," A.S. Pushkin "v Chisinau (1885), pamiatok:" Karl von Bare "v Tartu (1886)," M.YU. Lermontov "v Pyatigorsk (1889), Monument" N.N. AMUR MURAVYOV "v Khabarovsku. Sochár v jeho práci používal bronz a žuly. A. M. Podquishin bol ortodoxný kresťan a presvedčený monarchista. Bolo to veľmi populárne v monarchických kruhoch tej doby, jeho práca bola vysoko cenená v kráľovskom dome, bol sponzorovaný Alexander III a Grand Duke Sergey Aleksandrovich Romanov, Moskva General General, ktorý bol zabitý 4. februára 1905.

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -ruský sochár, ktorý pracoval v domácom žánri. M. A. Chizhov bol synom roľníckych kameňov a od detstva pomohol svojmu otcovi vo svojom remesle. Umelecké vzdelávanie MA Chizhov prijal prvý v Moskve School maľby a Sclunament (1857-1860), potom v Petrohrade Akadémia umenia, kde vstúpil do roku 1861 a študoval v sochárskej triede N. S. Pimenova a A. R. BOC. Počas rokov učňovského vzdelávania M.A. Chizhov aktívne pracoval a spolu s ďalšími sochármi sa podieľali na tvorbe modelov a implementácii kolossálneho zboru pre pamiatku tisícročia Ruska, postavený v Novgorode na projekte M.O. Mikeshin. Neskôr spolu s A.M. Guardian pracoval cez pamiatku Catherine II v St. Petersburgu, aj na projekte M.O. Mikeshin. V roku 1867, na úľavu "Vzkriesenie syna Nainského vdova" M.A. Chizhov dostal veľkú zlatú medailu, titul triedy umelca a právo na dôchodcu výlet do Talianska (1868-1873). Už v Ríme, kde M.A. Schizhov strávil najviac Jeho dôchodková cesta je určená tým, že žánrovú orientáciu svojej práce, osobitným záujmom o obraz života ľudí, roľníckej živote, na charakteristické typy. Sochár pracuje s najviac rôzne materiály. Z vynikajúceho talianskeho mramoru, lyrických žánrových skupín "v studni (prvej láske)" (1870) a "hra v Zhmurki" (1872), od Gypsum - "Fortune na kartách" (1871) a "matka DEAnt, tréning jeho dcéry je diplom "(1873)," Rollushka "(1873). Pre diela, ktoré vykonáva M.A. Chizhov v Taliansku, Akadémia umení poctená svojou hodnosťou akademika. Špeciálna sláva získala sochársku skupinu "roľník v ťažkostiach (na popole)" (1872), znázornené na výstavách vo Viedni, St. Petersburg, Paríž, kde prijaté zlaté medaily. Silne znižuje hlavu vľavoA správny objímajúci svojho mladého syna, sedí na spálenej zadnej strane depresívne grief roľníkom. Jeho obrovská, silná postava klesla, vyjadrenie beznádejného smútku sa číta. Vo svojej sociálnej orientácii je práca v blízkosti mnohých obrázkov V. G. Perov a filmových umelcov. Vrátenie sa z Talianska, sochár má aktívnu účasť na výstavách mobilných umeleckých výstav, učí v centrálnej škole technické kreslenie Barona A.l. Stiglitz (1879-1910), v roku 1893 sa stáva platným členom Akadémie umenia a stáva sa členom jej rady. Funguje veľa v žánri portrétu busty: "IK Aivazovsky "(1873)," Prince P.G.Olendenburg "(1876)," Alexander II "(1881). Mačka Chizhov vykonáva bust "n.a. Nekrasov "(1881), ktorý bol následne nainštalovaný na náhrobnom pamiatke básnika Novodevichy cintorín V Petrohrade. Práce Ma Chizhov v oblasti monumentálnej sochy, hoci aktívne pracoval na sochárskej výzdobe budov St. Petersburg, ako aj projekty pamiatok pre rôzne mestá Ruska: "Nikolai I" (1896) - v Kyjev, "Pushkin- Lyceist" pre Tsarsky Village (1890), "Admiral P.S. Nakhimov "(1900) - Sevastopol.

Matvey Afanasyevich Chizhov zomrel v roku 1916 v Petrogradu.

Stvoriteľ žánrových skupín bol sochár n.a. Laversky.

Laversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- Ruský sochár sa zúčastnil na vytvorení Millenniumskej pamiatky Ruska. Laverstsky n.a. Narodil sa v Moskve, syn sochára A. P. Laversky. Počiatočné umelecké vzdelávanie prijaté v Petrohradu Rshopch (kreslenie School spoločnosti pre podporu umenia) pre dobrovoľníctvo. Študoval v AAH (1851-1866) u profesora N. S. Pimenovej. Pre portrét bust "V. V. Yuzfovič "(1853) získal striebornú medailu 2. stupňa a pre okrídlený softvér BAS-reliéf" Achilles prenasledovateľa telo Hectora "(1857) dostal striebornú medailu 1. stupňa. Laverstsky n.a. Pre akademický program "Cincinat prijíma veľvyslancov z Ríma" (1859) dostali zlatú medailu 2. stupňa a pre softvér BAS-reliéf "návrat regula z Ríma do Carthage" (1860) udelila veľkú zlatú medailu a dostal Názov triedy umelca 1. stupňa. Laverskiy N.A., Byť dôchodcom EAH (1863), navštívil Berlín, Drážďany, Mníchov, Miláno, Janov, Pisa, Rím. Pre sochársku skupinu "deti, ošetrovateľské vtáky" dostáva názov akademika (1868). Po vytvorení mramorová socha "Neapolský chlapec s opicou" (1870) Laversky N.A. Vrátil sa do St. Petersburg, kde začal plniť zodpovednosti profesora sochárskych tried IAH (1871-1894). Sochár Počas tohto obdobia vytvára žánrov skupiny: "Prvá Rose" a "Batcher", skupiny "Little Coquettes" (1872), "deti, žiadajúc o almužnu", skupinu "materskú lásku" (1876) a hlava Starý muž-Žid. Diela sochára patria do bustov "Safo", "jar", "Chuchard", Kapuchin, tiež niekoľko portrétov Busts: "Grand Duke Vladimir Aleksandrovich", "Emperor Alexander II", "Veľká ruská speváčka basa O.A. Petrov, "slávny ruský historik, výskumník sociálno-politickej a hospodárska dejina Rusko "N.I. Kostomarov ". Zo svojich ďalších diel je potrebné poznamenať, že sochy: "Trade" (1876), "priemysel" (1876), "mefistofelle" (1881), "hanebnosť", Rhodopa "(1882), BornEf" Angel "(1884g ,).). Sochár je autorom bronzovej skupiny "Amur a psyche" (1887) a alegorické sochárstvo "Rusko" (1896). Laverstsky n.a. Autor pamiatky "M.I. GLINKA "V SMOLENSKOM A MONTÁZU" CATHERINE II "V SIMFEROPOLOU. Laverstsky n.a. Bol členom spoločnosti vzájomného zabezpečenia ruských umelcov v Petrohradu (1871), člen OVCP a EAH (1876).

Nikolai Akimovich Laversky Vynikajúci ruský sochár zomrel v roku 1907.

Vyvinutý v jeho práci Téma žánrových kompozícií L.V. Vyhral.

PozEN Leonid Vladimirovich (1849-1921) -ruský sochár, harmonogram, sa narodil v rodine ústredia na dôchodku 10. júla 1849 na panstve obolon Poltavy provincie L.V. Posan (1867-1873) študoval na zákonných fakultoch prvý Charkov, a potom St. Petersburg Univerzity. Vyštudoval univerzitu s určitým stupňom práva. Až do roku 1876 pracoval ako prokurátor poroty v Petrohrade. V roku 1876, L.V. Posan sa presunul do Poltavy, kde slúžil ako súdruh okresného súdu. L.V. Poshén je systematický umelecké vzdelávanie nedostal. Od roku 1877 sa má Leonid Vladimirovich zapojiť do modelovania. Ako vzorky na kopírovanie sme na to používali diela moderných sochárov: N. I. Libérich, E. A. Lanccere, francúzsky Animalist P.-H. Maine. Podľa Rady G. G. Myasedov predstavil sochársku skupinu "na Will" na 10. výstave, po ktorej sa stal stálym účastníkom výstav partnerstva (do roku 1918). V roku 1891 dostal stretnutie za službu, prišiel do St. Petersburg. V tom istom roku sa pripojil TPHV. V roku 1894, kvôli chorobe L.V. Posen šiel do Ríma, kde bol liečený a prešiel cez zbierky múzea. V roku 1894 bol zvolený za platný člen. V roku 1900 vymenoval člena Rady. Na začiatku 1900s, pamätník básnika I. P. Kotlyarevsky, ktorý bol otvorený v roku 1903. V rokoch 1914-1915 pracoval na pamiatke N. V. Gogolu pre Poltavy, ktorá bola otvorená v roku 1934. L.V. V roku 1915 ho odmietol odmietnuť titul akademickej sochy "na úvahy o zásadnej povahe. L.V. Posanow patrí k počtu viditeľných sochárskych majstrov druhej polovice XIX - začiatok dvadsiateho storočia v Rusku. Kúpil som najväčšiu slávu s jej kompozíciami Kancelárie na témach zo života ukrajinských ľudí. Tiež som vykonal množstvo portrétnych bustov a pracuje na historických pozemkoch. Vo svojej práci rozdelil názory slávnych umelcov, bol prvým z týchto sochárov, ktorí sa pripojili k partnerstvu. Od roku 1882 do roku 1918 vystavil svoje diela na mobilných výstavách, pretože L.V. Posan bol členom partnerstva od roku 1894. Vytvorené množstvo portrétových bustov umelcov "N. A. YAROSHENKO, "G.G. Myasouedov "," p.a. Bullov "a ďalšie. L.V. Posan vytvára žánrové kompozície, ktoré boli veľmi zaujímavé o diváci "žobrák", "Lirnik s sprievodcom", "roľník", "Scythia vo vojne". Obľúbený materiál L.V. Vosk bol tkaný. Mnohé z jeho voskových modelov boli získané z mobilných výstav Bronzeville K. F. Verfel, a niekoľko desaťročí sa odliatky uskutočnili na ich Petersburg Workshop niekoľko desaťročí. Neskoršie odliatky z modelov sochára, vyrobené v polovici dvadsiateho storočia sú známe. Pracuje L.V. Ženy sú v mnohých stretnutiach múzea, a to aj v štátnej Treciakovskej galérii, Kyjev Museum of Ruské Art, Poltava múzeum umenia A ďalšie. L.V. Posen od roku 1895 - úplný člen Akadémie umenia.

Región kabinetu bronzovej sochy v ruskom umení vyvinutá E.A. Lancer.

LANCER EVGENY ALEKSANDROVICH (1848-1887) -realista, autor mnohých bronzových skrine sochy, sa narodil v Morshansk. V roku 1862 vľavo natívne mesto, Išiel som študovať v Petrohrade. E.A. Lancer žil len 38 rokov, ale vďaka svojmu talentu a hrobu, ona vzala výrazné miesto v histórii ruskej sochy. Vyhlásení Evgeny Aleksandrovich vykonal malé žánrové figúrky a skupiny, väčšinou obrazy zvierat, ako aj scén zo života Ruské roľníci a národy Kaukazu a Stredná Ázia, v ktorom ukázal veľké pozorovanie a zručnosti na prenášanie gest ľudí a kapoty zvierat, sochárstvo vydala diela dekoratívneho a aplikovaného umenia (atramentov, svietnikov atď.). Niekoľko diel E.A. Lancer bol určený na replikáciu na hradnej liatinovej továrni. "Petrohrad Elektrón Galvanoplastická rastlina umeleckého bronzu vojvodu Leihtenbergského", prezident Imperial Akadémia umenia - neskôr "továreň umeleckého bronzu Genk, Rold a Morana", ktorá vyrábala monumentálne diela (rad soch , Katedrála Izáka, dve jazdecké sochy Anichkova mosta) a malý bronz. Neskôr A. Moran začal pracovať samostatne a ponechal svoj "zlievarenský" názov na mnohých dielach E.A. Lancer. O úlohe Felix Chopin v roku 1883 E.A. Lancer išiel do Alžírska, kde pracoval na vytváraní série diel na vnútroštátnych motívoch. Včasné obdobie V práci Lancer E.a. Obsahuje romantickú náladu, historické pozemky (odpoveď na udalosti rusko-tureckej vojny 1877-1878) "Don Cossacks-Fuzhair" odhalila príležitosti Živočíšny žánru, "Zaporozhets. Po bitke, "" Vityaz "," Svyatoslav "," Chytanie divokého koňa. " Jeho diela viac ako kedysi získali ocenenia na svetových výstavách. V Morshanskom historickom a umeleckom múzeu sú sochy E.A. Lancer "Dakhma", "Djigitovka", "Altmez", "Horseman na koni", "na koni na kôň", "rozlúčka s kozbou s Cossack." Evgeny Aleksandrovich Lancer je zdrojová dynastie. Jeho deti: E.E. Maloper (1875-1946) - maliar, N.E. ANSENSER (1879-1942) - sochár, architekt, Z. Serbryakova (1884-1967) - Artist.

Evgeny Alexandrovich Lancer Vynikajúci sochár zomrel v roku 1887.

Problém monumentálnej sochárstva bol tvorivosť vynikajúceho sochára i.ginzburgu.

Ginzburg Ilya Yakovlevich (1859-1939) - Skutočné meno a priezvisko Elias Ginzburg sa narodil 15. mája 1859 v Grodno, ruský sochár, profesor umeleckých dielní (1918). Detstvo Ilya Ginzburg strávil v Dilly, kde sochár M. Antonticolsky upozornil na neho. Od roku 1870 študoval v dielni M. M. Antocolsky v Petrohrade, sprevádzal ho na výlet v Taliansku. Počas tohto obdobia, sochár vytvára žánru prácu "chlapec bude plávať". Po jeho návrate vstúpil do skutočnej školy, potom v roku 1878 na sochárskej vetve St. Petersburská akadémia umenia, kde študoval na Alexander Romamovich Boca, Nikolai Akimovich Laverskoy a Ivan Ivanovich Susssess. V roku 1886, za prácu "plachtu proroka Jeremiáša na zrúcaninách Jeruzalema" dostala zlatú medailu a názov "Triedy URČITEĽNOSTI 1 TIRUMENTU". Od roku 1918 bol Ganzburg I.YA. BULS vymenovaný za profesora na vedúceho sochárskeho workshopu mestských dielní v Petrogradu. V rokoch 1921-1923. - Dekan sochárskej fakulty najvyšších umeleckých dielní. Ginzburg I.YA. Vytvorené pamiatky "N. V. Gogol "v meste Sorochintsy," IK Aivazovsky "V meste Feodosia. Sochár bol autorom náhrobku "V. V. Stasov "(Múzeum mestskej sochy, St. Petersburg), v sovietsky čas Podieľali sa na implementácii monumentálneho propagandistického plánu, vytvoreného v Leningrad pamiatok "G.V. Plekhanov "(pred budovaním Inštitútu Technologického inštitútu v spoluautorstve s M. Ya. Kharlamov) a" D. I. MENDELLEEEV. " A I. Ginzburg je známy ako majster malých plastov. Sochár vytvoril figúrky "i.i. Shishkin "," V.V. VereshChagin "," t.j. Repin "," v I. SURIIKOV "," L.N. Tolstoy, "Director Rider", "V.V. Stasov ".

Ilya Yakovlevich Ginzburg Vynikajúci Rus sovietsky sochár Zomrel 31. januára 1939 v Leningrad.

Pohyby

Združenie výstav mobilných umení (Mobile) - kreatívne združenie ruskí umelciexistujúce v druhej tretí XIX. storočia. V estetický plán Účastníci partnerstva alebo filmu, cielene proti sebe zástupcom oficiálneho, akademického umelecký smer. Zakladatelia spoločnosti boli I. N. KRAMSKAYA, G. M. MYASEDOV, N. N. GE a V. G. PEROV. Vo svojich aktivitách boli hlavy inšpirované myšlienkami populizmu. Filmy LED aktívne vzdelávacie aktivity, Najmä organizovaním mobilných výstav; Život partnerstva bol postavený na družstevnom základe. V roku 1863 9. novembra, najvýznamnejší študenti imperial Academy Umelci prijatí do súťaže na prvú zlatú medailu, apeloval na Radu Akadémie s požiadavkou - nahradiť konkurenčnú úlohu (písanie obrazu na určenom pozemku zo škandinávskej mytológie "sviatok Boha odin v Valgalle") Voľný pridelenie, písanie obrazu, ktorý si vybral sám umelca. Na zamietnutie Rady opustilo Akadémiu všetkých 14 ľudí. Táto udalosť vstúpila do príbehu ako "Správanie 14". Bolo to organizované "Art ARTEL", neskôr, v roku 1870, to bolo transformované na "partnerstvo mobilných umeleckých výstav". Priemysel činností mobilného partnerstva klesol v rokoch 1870-1880.

Zloženie mobilu v rôzny čas Zahrnuté: t.j. Repin, V.I. SURIKOV, V. E. MAKOVSKY, I. M. SANISHNIKOV, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A.M. a v.m. Vasnetsov, A. I. Kindji, V. D. Polénov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. E. ARKHIVOV A MNOHO OTÁZKA. Účastníkmi výstav partnerstva boli M. M. ANTOKOLSKY, V. V. VERESHCHAGIN, A. P. RYABUSHKKKIN, I. P. TRUTNEV a I. Veľká úloha vo vývoji umenia Mobileníkov hrala dobre známym prieskumníkom umenia a kritikov V. V. Stasov; P. M. Tretyakov, nadobudnutie jeho galérie Práca Mobileni, im poskytlo dôležitú materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel hláv boli vyrobené príkazom Pavel Mikhailovich Treciakov. Posledná šéf partnerstva vybraná v roku 1918 bola Radimov Pavel Alexandrovich. Pre fotky hláv boli charakterizované zhoršeným psychologizmom, spoločenským a triednym zameraním, vysokým majstrovstvom písania, realizmu, hraničiaci s naturalizmom, tragickou všeobecne, pohľad na realitu. Vedúce štýly v odbore Mobileni impresionizmus a realizmus.