História vývoja realizmu. Realizmus ako literárny smer: všeobecná charakteristika Trend realizmu v literatúre krátka formulácia

Realizmus je pojem, ktorý charakterizuje kognitívnu funkciu umenia: pravda o živote, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia, miera jeho prieniku do reality, hĺbka a úplnosť jeho umeleckého poznania. Široko chápaný realizmus je teda hlavným trendom v historickom vývoji umenia, ktorý je vlastný jeho rôznym typom, štýlom a obdobiam.

Historicky špecifická forma umeleckého vedomia novej doby, ktorá pochádza buď z renesancie („renesančný realizmus“), alebo z osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („vlastný realizmus“).

Medzi najväčších predstaviteľov realizmu v rôznych formách umenia 19. storočia patria Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin a V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.

Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v podmienkach triumfu buržoázneho poriadku. Sociálne antagonizmy a nedostatky kapitalistického systému určovali ostro kritický postoj realistických autorov k nemu. Odsúdili hrabanie peňazí, očividnú sociálnu nerovnosť, sebectvo a pokrytectvo. Vo svojej ideologickej účelovosti sa stáva kritickým realizmom.

Relevantnosť tejto témy v našej dobe spočíva v tom, že doteraz, ako aj o umení vo všeobecnosti, neexistuje univerzálna definícia realizmu, ktorá by bola zavedená vo všetkých. Doteraz jej hranice neboli určené – kde je realizmus a kde už nie. aj v užšom rámci realizmu v jeho rôznych štýloch, hoci má niektoré spoločné znaky, znaky a princípy. Realizmus v umení 19. storočia je produktívnou tvorivou metódou, ktorá je základom umeleckého sveta literárnych diel, poznania sociálnych väzieb človeka a spoločnosti, pravdivého, historicky špecifického zobrazenia postáv a okolností, ktoré odzrkadľovali realitu danej doby.

Cieľom práce v kurze je zvážiť a študovať realizmus v umení XIX storočia.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

1. Považovať realizmus za umelecký smer 19. storočia;

2. Charakterizujte predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení 19. storočia

3. Zvážte realizmus vo všetkých oblastiach ruského umenia.

V prvej časti tejto kurzovej práce sa zaoberá realizmom ako umeleckým smerom 19. storočia, jeho predpokladmi pre vznik v umení, charakteristickými črtami a znakmi, ako aj vývojovými etapami vo svetovom umení.
Druhá časť práce skúma formovanie realizmu v ruskom umení 19. storočia, charakterizuje predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení, a to v hudbe, literatúre, maliarstve.
Pri písaní tejto kurzovej práce najväčšiu pomoc poskytla literatúra Petrova S. M. „Realizmus“, S. Vaymana „Marxistická estetika a problémy realizmu“.
Kniha S.M. Petrova „Realizmus“, sa ukázal ako veľmi zmysluplný a hodnotný s konkrétnymi pozorovaniami a závermi o črtách umeleckej tvorivosti rôznych období a trendov, bol sformulovaný všeobecný prístup Komu štúdium problému umeleckej metódy.
Kniha S. Vaymana "Marxistická estetika a problémy realizmu". V centre tejto knihy je problém typického a jeho pokrytie v spisoch Marxa a Engelsa.
1. Realizmusako umelecký smer XIX storočiaeka

1.1 Predpoklady pre vznikrealizmusale v umení

Moderná prírodná veda, ktorá jediná dospela do éry svojho systematického a vedeckého rozvoja, ako celá nedávna história, pochádza z tej substitučnej éry, ktorú Nemci nazývali reformácia, francúzska renesancia a Taliani Quinquecento.

Táto fáza začína od druhej polovice 15. storočia. V tejto dobe prekvitá na poli umenia, jedna zo strán najväčšej z najväčších progresívnych revolúcií, charakterizovaných lámaním feudálnych základov a rozvojom nových ekonomických vzťahov. Kráľovský múr, opierajúci sa o mešťanov, zlomil moju feudálnu šľachtu a založil v podstate veľké národné monarchie, v ktorých sa rozvíjali moderné európske vedy. Tieto posuny, ktoré sa odohrali v atmosfére silného ľudového vzostupu, sú úzko späté s bojom za nezávislosť sekulárnej kultúry od náboženstva. V 15. – 16. storočí vzniklo pokročilé realistické umenie

V 40-tych rokoch XIX storočia. realizmus sa stáva vplyvným trendom v umení. Je založená na priamom, živom a nezaujatom vnímaní a pravdivom odraze reality. Podobne ako romantizmus, aj realizmus kritizoval realitu, no zároveň vychádzal zo samotnej reality, v ktorej sa tiež snažil identifikovať spôsoby priblíženia sa k ideálu. Na rozdiel od romantického hrdinu môže byť kritickým realistickým hrdinom aristokrat, trestanec, bankár, statkár alebo drobný úradník, ale vždy je typickým hrdinom v typických podmienkach.

Realizmus 19. storočia, na rozdiel od renesancie a osvietenstva, podľa A.M. Gorky, je predovšetkým kritický realizmus. Jeho hlavnou témou je odhalenie buržoázneho systému a jeho morálky, zlozvykov modernej spisovateľskej spoločnosti. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odhalili spoločenský význam zla, pričom príčinu videli v materiálnej závislosti človeka na človeku.

V sporoch medzi klasicistami a romantikmi vo výtvarnom umení sa postupne kládol základ novému vnímaniu – realistickému.

Realizmus, ako vizuálne spoľahlivé vnímanie reality, asimilácia prírode, sa približoval naturalizmu. Už E. Delacroix však poznamenal, že „realizmus by sa nemal zamieňať s viditeľným zdanie reality“. Význam umeleckého obrazu nezávisel od naturalizmu obrazu, ale od úrovne zovšeobecnenia a typizácie.

Pojem „realizmus“, ktorý zaviedol francúzsky literárny kritik J. Chanfleurie v polovici 19. storočia, sa používal na označenie umenia, ktoré je v protiklade k romantizmu a akademickému idealizmu. Spočiatku sa realizmus približoval naturalizmu a „prírodnej škole“ v umení a literatúre 60. a 80. rokov.

Neskôr však dochádza k sebaurčeniu realizmu ako trendu, ktorý sa vôbec nezhoduje s naturalizmom. V ruskom estetickom myslení realizmus neznamená ani tak presnú reprodukciu života, ako skôr „pravdivé“ zobrazenie s „úsudkom o fenoménoch života“.

Realizmus rozširuje spoločenský priestor umeleckého videnia, dáva „bežnému ľudskému umeniu“ klasicizmu hovoriť národným jazykom, odmieta retrospektivitu rozhodnejšie ako romantizmus. Realistický svetonázor je odvrátenou stranou idealizmu [9, s. 4-6].

V 15. – 16. storočí vzniklo pokročilé realistické umenie. V stredoveku sa umelci, podriadení vplyvu cirkvi, vzdialili od skutočného obrazu sveta, ktorý bol vlastný umelcom staroveku (Apollodorus, Zeuxis, Parrasius a Palephilus). Umenie sa vzdialilo na stranu abstraktného a mystického, skutočný obraz sveta, túžba po poznaní sa považovala za hriešnu záležitosť. Skutočné obrazy sa zdali príliš hmotné, zmyselné, a teda nebezpečné v zmysle pokušenia. Upadla výtvarná kultúra, klesla grafická gramotnosť. Hippolyt Ten napísal: „Pri pohľade na kostolné sklo a sochy, na primitívne maľovanie sa mi zdá, že ľudská rasa zdegenerovala, konzumní svätci, škaredí mučeníci, panny s plochým hrudníkom, sprievod bezfarebných, suchých, smutných osobností odrážajúcich strach. útlaku“.

Renesančné umenie vnáša do tradičných náboženských predmetov nový progresívny obsah. Umelci vo svojich dielach oslavujú človeka, ukazujú ho ako krásneho a harmonicky rozvinutého, sprostredkúvajú krásu sveta okolo neho. Čo je však charakteristické najmä pre vtedajších umelcov – všetci žijú záujmami svojej doby, odtiaľ plnosť a sila charakteru, ten realizmus ich obrazov. Najširší spoločenský vzostup viedol k skutočnej národnosti najlepších diel renesancie. Obdobie renesancie je obdobím najväčšieho kultúrneho a umeleckého rozmachu, ktoré znamenalo začiatok rozvoja realistického umenia v nasledujúcich obdobiach. Sformoval sa nový svetonázor, oslobodený od duchovného útlaku cirkvi. Vychádza z viery v silu a schopnosti človeka, z chamtivého záujmu o pozemský život. Obrovský záujem o človeka, uznanie hodnôt a krásy skutočného sveta určujú aktivity umelcov, vývoj novej realistickej metódy v umení založenej na vedeckom výskume v oblasti anatómie, lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvitu a proporcie. Títo umelci vytvorili hlboko realistické umenie.

1.2 Charakteristiky, znaky a princípyrealizmusa

Realizmus má tieto charakteristické črty:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.

2. Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie seba samého a okolitého sveta.

3. Poznávanie reality prebieha pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom pravdivosti detailov v „konkrétnostiach“ podmienok existencie postáv.

4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život, dokonca aj s tragickým riešením konfliktu. Filozofickým základom pre to je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátna reflexia okolitého sveta, odlišnosť napríklad od romantizmu.

5. Realistické umenie sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus v priebehu vývoja umenia nadobúda konkrétne historické podoby a tvorivé metódy (napríklad výchovný realizmus, kritický realizmus, socialistický realizmus). Tieto metódy, prepojené kontinuitou, majú svoje charakteristické črty. V rôznych druhoch a žánroch umenia sú rôzne aj prejavy realistických tendencií.

Estetike chýba definitívne stanovené vymedzenie chronologických hraníc realizmu, ako aj rozsahu a obsahu tohto pojmu. V rôznych rozvinutých uhloch pohľadu možno načrtnúť dva hlavné koncepty:

· Podľa jedného z nich je realizmus jednou z hlavných čŕt umeleckého poznania, hlavným trendom progresívneho rozvoja umeleckej kultúry ľudstva, v ktorom sa odhaľuje hlboká podstata umenia ako metódy duchovnej a praktickej asimilácie umenia. reality. Miera prenikania do života, umeleckého poznania jeho dôležitých stránok a kvalít a predovšetkým sociálnej reality určuje aj mieru realizmu toho či onoho umeleckého fenoménu. V každom novom historickom období nadobúda realizmus nový vzhľad, potom sa prejavuje vo viac či menej jasne vyjadrenej tendencii a potom sa vykryštalizuje do ucelenej metódy, ktorá určuje črty umeleckej kultúry svojej doby.

· Predstavitelia odlišného pohľadu na realizmus obmedzujú jeho dejiny na určité chronologické rámce, vidia v nich historicky a typologicky konkrétnu podobu umeleckého vedomia. Začiatok realizmu sa v tomto prípade vzťahuje buď na renesanciu, alebo na 18. storočie, teda na osvietenstvo. Najkompletnejšie odhalenie čŕt realizmu vidíme v kritickom realizme 19. storočia, jeho ďalšia etapa je v 20. storočí. socialistický realizmus, ktorý interpretuje životné javy zo stanoviska marxisticko-leninského svetonázoru. Za charakteristickú črtu realizmu sa v tomto prípade považuje spôsob zovšeobecňovania, typizácie životného materiálu, formulovaný F. Engelsom vo vzťahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností ... “.

· Realizmus v tomto chápaní skúma osobnosť človeka v nerozlučnej jednote s jeho súčasným sociálnym prostredím a sociálnymi vzťahmi. Táto interpretácia pojmu realizmus bola vyvinutá najmä na materiáli dejín literatúry, zatiaľ čo prvý - najmä na materiáli výtvarného umenia.

Bez ohľadu na to, k akému názoru sa človek prikláňa a akokoľvek ich spája, niet pochýb o tom, že realistické umenie má mimoriadnu rozmanitosť metód poznávania, zovšeobecňovania, umeleckej interpretácie skutočnosti, prejavujúcej sa v povahe štylistického formy a techniky. Realizmus Masaccia a Pierrota de la Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov a V.A. Serov, atď., sa od seba výrazne líšia a svedčia o najširších tvorivých možnostiach objektívneho osvojenia si historicky sa meniaceho sveta pomocou umenia.

Každú realistickú metódu zároveň charakterizuje dôsledná orientácia na poznanie a odhaľovanie rozporov reality, ktorá je v daných, historicky určených medziach k dispozícii na pravdivé odhalenie. Realizmus charakterizuje presvedčenie o poznaní tvorov, črty objektívneho reálneho sveta prostredníctvom umenia. realizmus umenie poznanie

Formy a metódy zrkadlenia reality v realistickom umení sú rôzne v rôznych typoch a žánroch. Hlboký prienik do podstaty životných javov, ktorý je vlastný realistickým tendenciám a je charakteristickým znakom každej realistickej metódy, sa prejavuje rôznymi spôsobmi v románe, lyrickej básni, v historickom obraze, krajine atď. Nie každý navonok spoľahlivý zobrazenie reality je realistické. Empirická spoľahlivosť umeleckého obrazu nadobúda význam iba v jednote s pravdivým odrazom existujúcich stránok reálneho sveta. Toto je rozdiel medzi realizmom a naturalizmom, ktorý vytvára iba viditeľnú, vonkajšiu a nie skutočnú podstatnú pravdu obrazov. Na identifikáciu určitých stránok hlbokého obsahu života je zároveň niekedy potrebné prudké zveličenie, vyostrenie, groteskné zveličenie „samotných foriem života“ a niekedy konvenčne metaforická forma umeleckého myslenia.

Najdôležitejšou črtou realizmu je psychologizmus, ponorenie sa prostredníctvom sociálnej analýzy do vnútorného sveta človeka. Príkladom toho je „kariéra“ Juliena Sorela v Stendhalovom románe Červený a čierny, ktorý zažil tragický konflikt ambícií a cti; psychologická dráma Anny Kareninovej z rovnomenného románu L.N. Tolstého, ktorý sa zmietal medzi citom a morálkou stavovskej spoločnosti. Ľudský charakter odhaľujú predstavitelia kritického realizmu v organickom spojení s prostredím, so sociálnymi okolnosťami a životnými kolíziami. Hlavný žáner realistickej literatúry 19. storočia. podľa toho sa stáva sociálno-psychologickým románom. Najplnšie spĺňa úlohu objektívnej umeleckej reprodukcie skutočnosti.

Zvážte všeobecné črty realizmu:

1. Umelecké zobrazenie života v obrazoch, zodpovedajúcich podstate javov samotného života.

2. Realita je prostriedkom poznania človeka o sebe a o svete okolo neho.

3. Typizácia obrázkov, ktorá je dosiahnutá prostredníctvom pravdivosti detailov v konkrétnych podmienkach.

4. Dokonca aj v tragickom konflikte je umenie životaschopné.

5. Realizmus sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť vývoj nových sociálnych, psychologických a sociálnych vzťahov.

Hlavné princípy realizmu v umení 19. storočia:

· Objektívne zobrazenie podstatných stránok života v kombinácii s výškou a pravdivosťou autorovho ideálu;

· Reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia národných, historických, sociálnych znakov a fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností);

· Uprednostňovanie spôsobov zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska);

· Prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“ (najmä v neprehliadnuteľnej konfrontácii medzi spoločenskými zákonmi a morálnym ideálom, osobným a masovým, mytologizovaným vedomím) [4, s.20].

1.3 Etapy vývoja realizmu vo svetovom umení

V realistickom umení 19. storočia je viacero etáp.

1) Realizmus v literatúre predkapitalistickej spoločnosti.

Raná kreativita, predtriedna aj raná trieda (vlastníctvo otrokov, ranofeudálna), sa vyznačuje spontánnym realizmom, ktorý dosahuje svoj najvyšší výraz v ére formovania triednej spoločnosti na troskách kmeňového systému (Homér, Islandské ságy). Spontánny realizmus je však v budúcnosti neustále oslabovaný na jednej strane mytologickými systémami organizovaného náboženstva a na druhej strane umeleckými technikami, ktoré sa vyvinuli do strnulej formálnej tradície. Dobrým príkladom takéhoto procesu je feudálna literatúra západoeurópskeho stredoveku, ktorá postupuje od prevažne realistického štýlu „Piesne o Rolandovi“ ku konvenčne fantastickému a alegorickému románu 13. – 15. storočia. a z textov raných trubadúrov [ran. XII storočia] cez konvenčnú zdvorilosť rozvinutého trubadúrskeho štýlu až po teologickú abstraktnosť Danteho predchodcov. Tomuto zákonu sa nevyhýba ani mestská (meštianska) literatúra feudálnej éry, ktorá tiež postupuje od relatívneho realizmu raných fablií a povestí o Líške k holému formalizmu Meistersingerovcov a ich francúzskych súčasníkov. Prístup literárnej teórie k realizmu ide ruka v ruke s vývojom vedeckého svetonázoru. Rozvinutá spoločnosť vlastniaca otrokov v Grécku, ktorá položila základy ľudskej vedy, bola prvou, ktorá predložila myšlienku fikcie ako činnosti odrážajúcej realitu.

Veľká ideologická revolúcia renesancie priniesla nebývalý rozkvet realizmu. Realizmus je však len jedným z prvkov, ktoré sa prejavili v tomto veľkom kreatívnom šumení. Pátos renesancie nespočíva ani tak v poznaní človeka v existujúcich spoločenských podmienkach, ako v identifikácii možností ľudskej prirodzenosti, v nastolení, takpovediac, jej „stropu“. Ale realizmus renesancie zostáva spontánny. Vytváranie obrazov, ktoré brilantnou hĺbkou vyjadrovali epochu v jej revolučnej podstate, obrazy, v ktorých (najmä u Dona Quijota) vznikajúce rozpory buržoáznej spoločnosti, ktoré sa mali v budúcnosti prehĺbiť, si neuvedomovali historickú povahu týchto obrazov. Boli to pre nich obrazy večných ľudských, nie historických osudov. Na druhej strane sú oslobodené od špecifických obmedzení buržoázneho realizmu. Nie je odlúčený od hrdinstva a poézie. Vďaka tomu sú obzvlášť blízko k našej dobe, ktorá vytvára umenie realistického hrdinstva.

2) Buržoázny realizmus na západe.

Realistický štýl sa formoval v 18. storočí. predovšetkým v oblasti románu, ktorý bol predurčený zostať vedúcim žánrom buržoázneho realizmu. V rokoch 1720 až 1760 sa odohráva prvý rozkvet meštianskeho realistického románu (Dafoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglicku, opát Prévost a Marivaux vo Francúzsku). Román sa stáva príbehom o konkrétne načrtnutom modernom živote, ktorý je čitateľovi známy, presýtený každodennými detailmi, s hrdinami, ktorí sú typmi modernej spoločnosti.

Zásadný rozdiel medzi týmto raným meštiackym realizmom a „nižšími žánrami“ klasicizmu (vrátane darebáckeho románu) je v tom, že buržoázny realista sa oslobodzuje od povinného konvenčného komického (alebo „darebáckeho“) prístupu k priemernému človeku, ktorý sa vo svojom rúk rovnocenného človeka schopného najvyšších vášní, za čo klasicizmus (a do značnej miery aj renesancia) považoval za schopných iba kráľov a šľachticov. Hlavnou zásadou raného buržoázneho realizmu je sympatie k bežnému, každodennému konkrétnemu človeku buržoáznej spoločnosti vôbec, jeho idealizácia a presadzovanie sa ako náhrady za aristokratických hrdinov.

Buržoázny realizmus stúpa na novú úroveň spolu s rastom buržoázneho historizmu: zrod tohto nového, historického realizmu sa chronologicky zhoduje s aktivitami Hegela a francúzskych historikov z obdobia reštaurovania. Jeho základy položil Walter Scott, ktorého historické romány zohrali obrovskú úlohu tak pri formovaní realistického štýlu v buržoáznej literatúre, ako aj pri formovaní historického pohľadu v buržoáznej vede. Historici éry obnovy, ktorí ako prví vytvorili koncepciu dejín ako triedneho boja, zažili najsilnejší vplyv W. Scotta. Scott mal svojich predchodcov; z ktorých má osobitný význam Maria Edgeworthová , príbeh, ktorého "Castle Rakrent" možno považovať za skutočný zdroj realizmu v XIX storočí. Pre charakteristiku buržoázneho realizmu a historizmu je veľmi výpovedný materiál, ku ktorému sa buržoázny realizmus po prvý raz dokázal historicky priblížiť. Scottov román je tiež dôležitou etapou vo vývoji realizmu, pretože ničí triednu hierarchiu obrazov: bol prvým, kto vytvoril obrovskú galériu typov z ľudí, ktorí sú esteticky rovnakí s hrdinami z vyšších vrstiev, neobmedzujú sa len na komické, darebné a lokajské funkcie, ale sú nositeľmi všetkých ľudských vášní a predmetom intenzívnych sympatií.

Buržoázny realizmus na Západe ho povýšil na vyššiu úroveň v druhej štvrtine 19. storočia. Balzac , vo svojom prvom zrelom diele („Chuanas“), ktorý je dodnes priamym žiakom Waltera Scotta. Balzac ako realista upozorňuje na modernu, interpretuje ju ako historickú éru v jej historickej originalite. Mimoriadne vysoké ocenenie, ktoré Marx a Engels Balzacovi ako historikovi umenia svojej doby venovali, je dobre známe. Všetko, čo napísali o realizme, má na mysli predovšetkým Balzaca. Obrazy ako Rastignac, Baron Nysengen, Cesar Biroto a nespočetné množstvo ďalších sú najkompletnejšími príkladmi toho, čo nazývame „zobrazenie typických postáv za typických okolností“.

Balzac je najvyšším bodom buržoázneho realizmu v západoeurópskej literatúre, ale realizmus sa stal dominantným štýlom buržoáznej literatúry až v druhej polovici 19. storočia. Balzac bol svojho času jediným úplne dôsledným realistom. Ani Dickensa, ani Stendhala, ani sestry Brontëové nemožno takto rozpoznať. Bežná literatúra 30. – 40. rokov 20. storočia, ako aj neskorších desaťročí, bola eklektická a spájala v sebe individualizujúci každodenný štýl 18. storočia. s celým radom čisto podmienených momentov, ktoré odzrkadľovali filištínsky „idealizmus“ buržoázie. Realizmus ako široký smer sa objavil v druhej polovici 19. storočia v boji proti nim. Odmietanie ospravedlňovania a lakovania, realizmus sa stáva kritickým , odmietanie a odsúdenie ním zobrazovanej reality. Táto kritika buržoáznej reality však zostáva v rámci buržoázneho svetonázoru, zostáva sebakritikou . Spoločnými znakmi nového realizmu sú pesimizmus (odmietnutie „šťastného konca“), oslabenie dejového jadra ako „umelého“ a vnúteného realitou, odmietanie hodnotiaceho postoja k hrdinom, odmietanie hrdinu (v pravom zmysle slova). slovo) a „zloducha“, napokon pasivizmu, ktorý ľudí nepovažuje za zodpovedných staviteľov života, ale za „výsledok okolností“. Nový realizmus sa stavia proti vulgárnej literatúre buržoázneho sebauspokojenia ako proti literatúre buržoáznej sebadezilúzie. No zároveň sa stavia proti zdravej a silnej literatúre nastupujúcej buržoázie ako literatúre dekadentnej, literatúry triedy, ktorá prestala byť pokroková.

Nový realizmus sa delí na dva hlavné prúdy – reformný a estetický. Zdrojom prvého je Zola, druhým flauberalizmus Reformný realizmus je jedným z dôsledkov vplyvu, ktorý na literatúru vyvíja boj robotníckej triedy za jej oslobodenie. Reformný realizmus sa snaží presvedčiť vládnucu triedu o potrebe robiť ústupky pracujúcemu ľudu v záujme zachovania buržoázneho poriadku. Reformný realizmus, tvrdohlavo presadzujúci myšlienku možnosti vyriešiť rozpory buržoáznej spoločnosti na vlastnej pôde, poskytol buržoáznym agentom v robotníckej triede ideologickú zbraň. S veľmi živým popisom príšer kapitalizmu sa tento realizmus vyznačuje „sympatiami“ k pracujúcemu ľudu, ku ktorým sa s rozvojom reformného realizmu mieša strach a pohŕdanie – pohŕdanie tvormi, ktoré si nedokázali vybojovať miesto pre seba. na buržoáznej hostine a strach z más, ktoré si celkom vydobyjú svoje miesto.inými spôsobmi. Cesta rozvoja reformného realizmu – od Zolu po Wellsa a Galsworthyho – je cestou narastajúcej bezmocnosti porozumieť realite v jej celistvosti a najmä stále väčšej falošnosti. V ére všeobecnej krízy kapitalizmu (vojna v rokoch 1914-1918) bol reformný realizmus predurčený na to, aby definitívne degeneroval a klamal.

Estetický realizmus je akýmsi dekadentným prerodom romantizmu. Podobne ako romantizmus odráža typický buržoázny nesúlad medzi realitou a „ideálom“, no na rozdiel od romantizmu neverí v existenciu žiadneho ideálu. Jediná cesta, ktorá mu zostáva, je prinútiť umenie premeniť škaredosť skutočnosti na krásu, prekonať škaredý obsah v krásnej forme. Estetický realizmus môže byť veľmi ostražitý, pretože vychádza z potreby transformovať túto konkrétnu realitu a tým sa jej takpovediac pomstiť. Prototyp celého trendu, román „Madame Bovary“ od Flauberta, je nepochybne skutočným a hlboko realistickým zovšeobecnením veľmi podstatných aspektov buržoáznej reality. No logika vývoja estetického realizmu ho vedie k zbližovaniu s dekadenciou a k formalistickej degenerácii. Huysmansova cesta od esteticky podmienených realistických románov k „stvoreným legendám“ takých románov ako „The Twist“ a „Down There“ je mimoriadne charakteristická. Následne sa estetický realizmus opiera o pornografiu, čisto psychologický idealizmus, ktorý si zachováva len vonkajšie formy realistického spôsobu (Proust) a formalistický kubizmus, kde je realistický materiál úplne podriadený čisto formálnym konštrukciám (Joyce).

3) Buržoázno-šľachtický realizmus v Rusku

Buržoázny realizmus dostal v Rusku zvláštny vývoj. Charakteristickými črtami ruského buržoázno-šľachtického realizmu v porovnaní s Balzacom je oveľa menší objektivizmus a menšia schopnosť prijať spoločnosť ako celok. Stále slabo rozvinutý kapitalizmus nedokázal tlačiť na ruský realizmus takou silou ako na západný. Nebolo to vnímané ako prirodzený stav. V mysliach buržoázneho ušľachtilého spisovateľa nebola budúcnosť Ruska predurčená ekonomickými zákonmi, ale úplne závisela od duševného a morálneho rozvoja buržoáznej vznešenej inteligencie. Odtiaľ pochádza zvláštny výchovný, „učiteľský“ charakter tohto realizmu, ktorého obľúbenou technikou bolo zredukovať spoločensko-historické problémy na problém individuálnej zdatnosti a individuálneho správania. Pred vznikom vedomého predvoja roľníckej revolúcie buržoázno-šľachtický realizmus nasmeroval svoje ostrohy proti poddanstvu, najmä v brilantných dielach Puškina a Gogoľa, čo ho robí pokrokovým a umožňuje mu zachovať si vysoký stupeň pravdivosti. Od chvíle, keď sa objavil revolučný demokratický predvoj [predvečer roku 1861], buržoázny ušľachtilý realizmus, degenerujúci, nadobudol ohováračské črty. Ale v dielach Tolstého a Dostojevského realizmus dáva vznik novým fenoménom svetového významu.

Kreativita Tolstého aj Dostojevského je úzko spätá s érou revolučného demokratického hnutia 60. a 70. rokov, ktoré nastolili otázku roľníckej revolúcie. Dostojevskij je geniálny renegát, ktorý všetku svoju silu a všetok svoj organický inštinkt pre revolúciu vložil do služieb reakcie. Dostojevského dielo je gigantickým skreslením realizmu: dosahuje takmer bezprecedentnú realistickú účinnosť, vkladá do svojich obrazov hlboko klamlivý obsah rafinovaným mystifikačným posúvaním skutočných problémov a nahrádzaním skutočných spoločenských síl abstraktnými mystickými. Pri rozvíjaní metód realistického zobrazenia ľudskej individuality a motivácie ľudských činov povýšil Tolstoj vo Vojne a mieri realizmus na novú úroveň, a ak je Balzac najväčším realistom z hľadiska prijatia moderny, Tolstoj nemá v priamom konkrétnom spracovaní žiadneho konkurenta. materiál reality. V Anne Kareninovej sa Tolstoj už oslobodzuje od ospravedlňujúcich úloh, jeho pravdovravnosť sa stáva slobodnejšou a uvedomelejšou a vytvára obrovský obraz o tom, ako sa po roku 1861 „všetko obrátilo naruby“ ruskej šľachte a roľníkovi. V budúcnosti Tolstoj prechádza do pozície roľníka, nie však svojho revolučného predvoja, ale patriarchálneho roľníka. Ten ho oslabuje ako ideológa, ale nebráni mu vytvárať neprekonateľné príklady kritického realizmu, ktoré už splývajú s revolučným demokratickým realizmom.

4) Revolučný demokratický realizmus

V Rusku však revolučný demokratický realizmus tiež zaznamenal svoj najvýraznejší rozvoj. Revolučno-demokratický realizmus, ktorý bol výrazom záujmov maloburžoáznej roľníckej demokracie, vyjadroval ideológiu širokých demokratických más v podmienkach nepremoženej buržoáznej revolúcie a súčasne bol namierený proti feudalizmu a jeho pozostatkom a proti všetkým existujúcim formám kapitalizmu. A keďže vtedajšia revolučná demokracia splynula s utopickým socializmom, bola ostro protiburžoázna. Takáto revolučno-demokratická ideológia sa mohla vyvinúť len v krajine, v ktorej sa buržoázna revolúcia rozvíjala bez účasti buržoázie, a mohla zostať plnohodnotnou a pokrokovou len dovtedy, kým sa robotnícka trieda nevyprofilovala ako hegemón revolúcie. Takéto podmienky existovali v najvýraznejšej podobe v Rusku v 60. a 70. rokoch.

Na Západe, kde buržoázia zostala hegemónom buržoáznej revolúcie, a kde následne bola ideológia buržoáznej revolúcie v oveľa väčšej miere špecificky buržoázna, je revolučná demokratická literatúra druhom buržoáznej literatúry a nenachádzame akýkoľvek rozvinutý revolučný demokratický realizmus Miesto takého realizmu zaujíma romantický polorealizmus , to-ry, síce dokázal vytvárať zásadné diela ("Les Miserables" od V. Huga), ale nenažíval na rastúcich silách revolučná trieda, čo bol roľník v Rusku, ale na ilúziách sociálnych skupín odsúdených na škodu a chcejúcich veriť v lepšiu budúcnosť. Táto literatúra je nielen vo svojich ideáloch vo svojej podstate filistická, ale do značnej miery bola (hoci nedobrovoľným) nástrojom toho, že zahaľovala masy demokratickým opojením, ktoré buržoázia potrebovala. Naopak, v Rusku vzniká revolučný demokratický realizmus, ktorý stojí na najvyššej úrovni historického chápania prístupného predmarxistickému vedomiu. Jeho predstavitelia sú pozoruhodnou plejádou „raznočinských spisovateľov“, geniálno-realistickej poézie Nekrasova a najmä diela Shchedrina. Posledný menovaný zaujíma výnimočné miesto vo všeobecných dejinách realizmu. Marxove reakcie na kognitívny a historický význam jeho diela sú porovnateľné s odpoveďami Balzaca. Ale na rozdiel od Balzaca, ktorý vytvoril v konečnom dôsledku objektivistický epos o kapitalistickej spoločnosti, Ščedrinovo dielo je dôkladne presiaknuté dôslednou militantnou straníckosťou, v ktorej nie je miesto pre rozpor medzi morálnym a politickým hodnotením a estetickým hodnotením.

Malomeštiacky sedliacky realizmus bol predurčený zažiť nový rozkvet v ére imperializmu. Najcharakteristickejšie prekvitalo v Amerike, kde boli rozpory medzi ilúziami buržoáznej demokracie a realitou éry monopolného kapitalizmu obzvlášť akútne. Maloburžoázny realizmus v Amerike prešiel dvoma hlavnými štádiami. V predvojnových rokoch nadobúda podoby reformného realizmu (Crane, Norris, rané diela Uptona Sinclaira a Dreisera), ktorý sa líši od buržoázneho reformného REALIZMU (ako Wells) svojou úprimnosťou, organickou averziou ku kapitalizmu a skutočným (aj keď polomyslené) spojenie so záujmami más. Maloburžoázny realizmus v budúcnosti stráca „svedomitú“ vieru v reformy a stojí pred dilemou: splynúť s buržoáznou sebakritickou (a esteticky dekadentnou) literatúrou alebo zaujať revolučné pozície. Prvú cestu predstavuje štipľavá, ale v podstate neškodná satira na filistinizmus od Sinclaira Lewisa, druhá - od mnohých významných umelcov, ktorí majú blízko k proletariátu, predovšetkým od tých istých Dreiser a Dos Passos. Tento revolučný realizmus zostáva obmedzený: nie je schopný umelecky vidieť realitu vo svojom „revolučnom vývoji“, teda vidieť robotnícku triedu ako nositeľa revolúcie. 5) proletársky realizmus

V proletárskom realizme, ako aj v realizme revolučnej demokracie, je najprv kritické smerovanie obzvlášť silné. V dielach zakladateľa proletárskeho realizmu M. Gorkého zohrávajú veľmi významnú úlohu čisto kritické diela od „Mesta Okurova“ po „Klima Samgina“.

Ale proletársky realizmus je oslobodený od rozporu medzi subjektívnym ideálom a objektívnou historickou úlohou a je úzko spätý s triedou, ktorá je historicky schopná spôsobiť revolúciu vo svete, a preto na rozdiel od revolučného demokratického realizmu má tento realizmus prístup k realistickému zobrazeniu pozitívne a hrdinské. Gorkého "matka" zohrala pre ruskú robotnícku triedu rovnakú úlohu ako "Čo treba urobiť?" Chernyshevsky pre revolučnú inteligenciu 60. rokov. Medzi týmito dvoma románmi je však hlboká línia, ktorá sa nescvrkáva na skutočnosť, že Gorkij je väčší umelec ako Černyševskij.

2 . Formovanie realizmu v ruskom umení devätnásteho storočia

2.1 Predpoklady a črty formovania realizmu v ruskom umení

Presadzovanie realizmu v ruskom umení druhej polovice 19. storočia. nerozlučne spojené so vzostupom demokratického sociálneho myslenia. Dôkladné štúdium prírody, hlboký záujem o život a osudy ľudí sa tu spája s odhalením buržoázno-poddanského systému. Samozrejme, ide o reformu z roku 1861, ktorá otvorila novú, kapitalistickú éru v dejinách Ruska. Nový pokus o modernizáciu ruskej spoločnosti 60. roky 19. storočia 70. roky 19. storočia sa dotkol hlavných aspektov života sociálno-ekonomickej emancipácie roľníkov, politickej reformy dvora, armády, samosprávy a kultúrnej reformy školstva, tlače. To viedlo k oživeniu a určitej demokratizácii kultúrneho života. Pri úvahách o probléme tragického a komického v ruskej umeleckej kultúre 19. storočia sa prikláňame k názoru, že tragédia zaberá oveľa väčšiu časť. Ďalej, pri pohľade na celé 19. storočie, by som sa radšej pozastavil nad obdobím vzniku realizmu v ruskom umení.

Brilantná galaxia realistických majstrov poslednej tretiny 19. storočia. zjednotení v skupine Putujúcich (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I.Surikov, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a ďalší), ktorí napokon potvrdili pozíciu realizmu v každodenných a historických žánroch, portréte a krajina.

Začiatok devätnásteho storočia bol poznačený objavením sa génia Puškina. Puškin, ktorého skvelý život preťal súboj v roku 1837, keď mal básnik len 38 rokov, sa stal nielen zakladateľom novej ruskej literatúry, ale zapísal sa aj zlatými písmenami do dejín ruskej literatúry, čo je neoddeliteľnou súčasťou svetovej literatúry. Literatúra bola pred ostatnými formami umenia. Maľba, kritika, hudba zažili proces vzájomného prenikania, vzájomného obohacovania a rozvoja; v boji proti vtedajším úradom a zakoreneným zvykom sa vytvorila nová éra. To bol čas, keď masy, ktoré porazili Napoleona, pocítili svoju silu, čo viedlo k rastu sebavedomia a reforma nevoľníctva a cárstva sa stala jednoducho nevyhnutnou. Úsilie o spoločné veľké ciele prispelo k rozkvetu najlepších tvorivých vlastností ruského ľudu.

V literatúre sa objavili Puškin, Lermontov, Gogoľ, Nekrasov, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij či ukrajinský básnik a maliar Ševčenko. V žurnalistike - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbe - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší veľkí skladatelia. A nakoniec, v maľbe - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - veľkí majstri, z ktorých každého možno nazvať perla svetového umenia.

S nástupom Gogola a Černyševského v tridsiatych a štyridsiatych rokoch 19. storočia v realizme, ktorý vytvorili Puškin a Lermontov, sa sociálne a kritické tendencie zintenzívnili, etablovalo sa umenie kritického realizmu, ktorý plne odhalil sociálne zlo, jasne definoval zodpovednosť a účel. umelca: "Umenie musí znovu vytvoriť život a ukázať váš postoj k fenoménom života." Tento pohľad na umenie, ktorý v literatúre schválili Puškin a Gogoľ, výrazne ovplyvnil aj iné druhy umenia.

Realizmus v maľbe

Realizmus v maľbe sa prejavil vo vytvorení skupiny umelcov „Wanderers“, do ktorej patrili umelci, ktorí protestovali proti konzervatívnemu systému akademizmu. Táto skupina, aby vzdelávala masy, zobrazovala skutočnú ruskú realitu, bola spájaná s populistickým hnutím chodenia k ľudu a prispela k rozvoju revolučnej demokracie.

V Rusku v prvej polovici XIX storočia. tendencie realizmu sú vlastné portrétom K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, maľby na témy roľníckeho života od A.G. Venetsianov, krajiny od S.F. Shchedrin. Vedomé dodržiavanie princípov realizmu, zavŕšené prekonaním akademického systému, je vlastné dielu A.A. Ivanov, ktorý spojil úzke štúdium prírody s gravitáciou k hlbokým sociálno-filozofickým zovšeobecneniam. Žánrové scény P.A. Fedotov rozpráva o živote „malého muža“ v podmienkach feudálneho Ruska. Ich niekedy obviňujúci pátos definuje miesto Fedotova ako zakladateľa ruského demokratického realizmu.

Združenie putovných umeleckých výstav (TPHV) vzniklo v roku 1870. Prvá výstava bola otvorená v roku 1871. Toto podujatie malo svoje zázemie. V roku 1863 sa na Akadémii umení v Petrohrade konala takzvaná „revolta 14“. Skupina absolventov Akadémie na čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradícii, podľa ktorej súťažný program obmedzoval slobodu výberu témy diela. Požiadavky mladých umelcov vyjadrovali túžbu obrátiť umenie k problémom moderného života. Po odmietnutí Rady akadémie skupina demonštratívne opustila akadémiu a zorganizovala Artists 'Artel podobnú robotníckej komúne opísanej v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" Vyspelé ruské umenie sa tak oslobodilo od oficiálneho poručníctva dvornej akadémie.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia. demokratické umenie pevne vyhralo verejné tribúny. Má svojich teoretikov a kritikov v osobe I.N. Kramskoy a V.V. Stašov, finančne podporil P.M. Treťjakov, ktorý v tom čase získal najmä diela novej realistickej školy. Napokon má vlastnú výstavnú organizáciu – TPHV.

Novému umeniu sa tak dostalo širšieho publika, ktoré pozostávalo najmä z obyčajných ľudí. Estetické názory Putujúcich sa formovali v predchádzajúcom desaťročí v atmosfére verejnej polemiky o spôsoboch ďalšieho rozvoja Ruska, vyvolanej nespokojnosťou s reformami zo 60. rokov 19. storočia.

Myšlienka úloh umenia budúcich kočovníkov vznikla pod vplyvom estetiky N.G. Chernyshevsky, ktorý vyhlásil „všeobecne zaujímavé v živote“ za dôstojný predmet umenia, ktorý umelci novej školy chápali ako požiadavku na špičkové a aktuálne témy.

Rozkvet činnosti TPHV - 70. roky 19. storočia - začiatok 90. rokov 19. storočia. Program národnosti umenia presadzovaný kočovníkmi sa prejavil v umeleckom rozvoji rôznych stránok ľudového života v zobrazení typických udalostí tohto života, často s kritickou tendenciou. Charakteristické však pre umenie 60. rokov 19. storočia. kritický pátos, sústredenie sa na prejavy spoločenského zla ustupuje v obrazoch Tulákov širšiemu záberu ľudového života, zameraného na jeho pozitíva.

Tuláci ukazujú nielen chudobu, ale aj krásu ľudového života („Príchod čarodejníka na sedliacku svadbu“ od VM Maksimova, 1875, TG), nielen utrpenie, ale aj odolnosť voči životným útrapám, odvahu. a silu charakteru ("Barge Haulers on Volga" I.E. Repin, 1870-1873. RM) (Príloha 1), bohatstvo a vznešenosť pôvodnej prírody (diela A.K.Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (Príloha 2 ), hrdinské stránky národných dejín (diela VI. Surikova) (príloha 2) a revolučné hnutie za oslobodenie ("Zatknutie propagandistu", "Popretie priznania" od IE Repina). Túžba po širšom pokrytí rôznych aspektov spoločenského života, po odhaľovaní zložitého prelínania pozitívnych a negatívnych javov reality láka Putujúcich, aby obohatili žánrový repertoár maľby: popri každodennom obraze, ktorý prevládal v predchádzajúcom desaťročí, v 70. rokoch 19. storočia. výrazne narastá úloha portrétu a krajiny a neskôr aj historickej maľby. Dôsledkom tohto procesu bola interakcia žánrov – zvyšuje sa úloha krajiny v každodennom obraze, vývoj portrétu obohacuje každodennú maľbu o hĺbku charakterizácie, na styku portrétu a každodenného obrazu je taká originálny fenomén ako spoločenský portrét ("Drevokár" od IN Kramskoy: "Požiarnik"a" Kursistka "N. A. Yaroshenko). Pri rozvíjaní jednotlivých žánrov uvažovali Wanderers o jednote, syntéze všetkých žánrových zložiek v podobe „zborového obrazu“ ako ideálu, ku ktorému by sa malo snažiť umenie, kde hlavnou postavou by bola masa ľudu. Táto syntéza sa naplno uskutočnila už v 80. rokoch 19. storočia. I.E. Repin a V.I. Surikov, ktorého tvorba predstavuje vrcholy potulného realizmu.

Špeciálnou líniou v umení Putujúcich je dielo N.N. Ge a I.N.

Kramskoy, ktorý sa uchyľuje k alegorickej forme evanjeliových príbehov na vyjadrenie zložitých problémov našej doby („Kristus v púšti“ od IN Kramskoy, 1872, TG; „Čo je pravda?“, 1890, TG a obrázky evanjeliového cyklu od NN Ge 1890- x rokov). Aktívnymi účastníkmi putovných výstav boli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov. Účastníci TPHV z radov novej generácie majstrov ostávajú verní základným predpisom putovného pohybu a rozširujú škálu tém a zápletiek, ktoré sú navrhnuté tak, aby odrážali zmeny, ktoré sa udiali v tradičnom spôsobe života Ruska na prelome 19. a 20. storočia. . Takéto sú obrazy S.A. Korovin („Na svete“, 1893, TG), S.V. Ivanova („Na ceste. Smrť migranta“, 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a ďalší.

Je prirodzené, že práve v dielach mladších Putujúcich sa premietli udalosti a nálady spojené s nástupom novej éry triednych bojov v predvečer revolúcie 1905 (obraz „Streľba“ od SV Ivanova). Ruská maľba vďačí za svoj objav dielu a životu robotníckej triedy N.A. Kasatkin (maľba "Baníci. Zmena", 1895, TG).

Rozvoj tradícií putovného pohybu prebieha už v sovietskych časoch - v činnosti umelcov Združenia umelcov revolučného Ruska (AHRR). Posledná 48. výstava TPHV sa konala v roku 1923.

Realizmus v literatúre

Veľký význam v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska v druhej polovici 19. storočia. získaná literatúra. Osobitný postoj k literatúre siaha až do začiatku storočia, do obdobia skvelého rozvoja ruskej literatúry, ktorá sa do dejín zapísala ako „zlatý vek“. Literatúra bola vnímaná nielen ako oblasť umeleckej tvorby, ale aj ako zdroj duchovného zlepšenia, aréna ideologických bojov, záruka špeciálnej veľkej budúcnosti Ruska. Zrušenie poddanstva, buržoázne reformy, nástup kapitalizmu, tvrdé vojny, ktoré muselo Rusko v tomto období viesť, našli v dielach ruských spisovateľov živú odozvu. Ich názor bol vypočutý. Ich názory do značnej miery určovali verejné povedomie vtedajšieho obyvateľstva Ruska.

Vedúcim smerom v literárnej tvorivosti bol kritický realizmus. Druhá polovica 19. storočia sa ukázalo ako mimoriadne bohaté na talenty. Dielo I.S. Turgenev, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Čechov.

Jedným z najpozoruhodnejších spisovateľov polovice storočia bol Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883). Predstaviteľ starej šľachtickej rodiny, ktorý strávil detstvo v rodičovskom panstve Spassky-Lutovinovo neďaleko mesta Mtsensk v provincii Oryol, dokázal ako nikto iný sprostredkovať atmosféru ruskej dediny - roľníka a vlastníka pôdy. Turgenev prežil väčšinu svojho života v zahraničí. Napriek tomu sú obrazy ruského ľudu v jeho dielach prekvapivo živé. Spisovateľovi sa podarilo mimoriadne pravdivo zobraziť galériu portrétov roľníkov v sérii príbehov, ktoré mu priniesli slávu, z ktorých prvý „Khor a Kalinich“ bol uverejnený v časopise „Sovremennik“ v roku 1847. „Súčasník“ uverejnil príbehy jeden po r. ďalší. Ich prepustenie vyvolalo veľké pobúrenie verejnosti. Následne celú sériu vydalo vydavateľstvo I.S. Turgenev v jednej knihe s názvom „Poznámky lovca“. Morálne hľadanie, láska, život na statku sú čitateľovi odhalené v románe „Vznešené hniezdo“ (1858).

Ukazuje sa konflikt medzi generáciami, ktorý sa odohráva na pozadí stretu medzi šľachtou v kríze a novou generáciou obyčajných ľudí (stelesnených na obraze Bazarova), ktorí z popierania („nihilizmu“) urobili zástavu ideologického sebapotvrdenia. v románe Otcovia a synovia (1862).

Osud ruskej šľachty sa odrážal v dielach I.A. Gončarová. Postavy hrdinov jeho diel sú rozporuplné: Iľja Iľjič Oblomov (Oblomov, 1859), mäkký, úprimný, svedomitý, no pasívny, neschopný „vstať z gauča“; vzdelaný, nadaný, romanticky zmýšľajúci, ale opäť oblomovský nečinný a slabomyselný Boris Raysky ("The Break", 1869). Goncharovovi sa podarilo vytvoriť obraz veľmi typického plemena ľudí, ukázať rozšírený fenomén spoločenského života tej doby, ktorý dostal s podaním literárneho kritika N.A. Dobrolyubovovo meno "Oblomovizmus".

V polovici storočia sa začína literárna činnosť najväčšieho ruského spisovateľa, mysliteľa a verejného činiteľa grófa Leva Nikolajeviča Tolstého (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Tolstého titánska osobnosť je charakteristickým znakom ruskej kultúry autora, pre ktorého bola literatúra úzko spätá so spoločenskými aktivitami a vyznávané myšlienky propagoval predovšetkým na príklade vlastného života. Už v prvých dielach L.N. Tolstého, vydaný v 50. rokoch. XIX storočia. a priniesol mu slávu (trilógia "Detstvo", "Dospievanie", "Mládež", kaukazské a sevastopolské príbehy), ukázal silný talent. V roku 1863 vyšiel príbeh „Kozáci“, ktorý sa stal dôležitou etapou jeho tvorby. Tolstoj sa priblížil k vytvoreniu historického epického románu Vojna a mier (1863-1869).Vlastná skúsenosť s účasťou v Krymskej vojne a obranou Sevastopolu umožnila Tolstému spoľahlivo vykresliť udalosti hrdinského roku 1812. Román spája obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezmerateľný. Obrazy rodinného života, milostná línia, postavy ľudí sa prelínajú s veľkoplošnými plátnami historických udalostí. Podľa L.N. Tolstého, hlavnou myšlienkou v románe bola „ľudová myšlienka“. Ľud je v románe zobrazený ako tvorca histórie, ľudové prostredie ako jediná pravá a zdravá pôda pre každého Rusa. Ďalší román L.N. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). Spája príbeh rodinnej drámy hlavného hrdinu s umeleckým chápaním akútnych spoločenských a morálnych problémov našej doby. Tretím veľkým románom veľkého spisovateľa je „Vzkriesenie“ (1889-1899), ktorý R. Rolland nazval „jednou z najkrajších básní o ľudskom súcite“. Dramatické umenie 2. polovice 19. storočia uviedli hry A.N. Ostrovského („Naši ľudia - budeme počítať“, „Výnosné miesto“, „Svadba Balzaminova“, „Búrka“ atď.) a A.V. Sukhovo-Kobylin (trilógia „Krechinského svadba“, „Delo“, „Smrť Tarelkina“).

Významné miesto v literatúre 70. rokov. je obsadený M.E. Saltykov-Shchedrin, ktorého satirický talent sa najvýraznejšie prejavil v Dejinách mesta. Jedno z najlepších diel M.E. Saltykov-Ščedrinov „Lord Golovlevs“ rozpráva o postupnom rozpade rodiny a vymieraní Golovlevovcov. Román ukazuje klamstvá a absurditu, ktoré sú základom vzťahu v rámci šľachtickej rodiny, čo nakoniec vedie k ich smrti.

Dokonalým majstrom psychologického románu bol Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Genialita Dostojevského sa prejavila v spisovateľovej mimoriadnej schopnosti odhaliť čitateľovi skryté, miestami desivé, skutočne mystické hĺbky ľudskej povahy, ukazujúc obludné duševné katastrofy v najobyčajnejšom prostredí (Zločin a trest, Bratia Karamazovovci, Úbohí ľudia, Idiot).

Vrchol ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia. bola dielom Nikolaja Alekseeviča Nekrasova (1821-1878). Hlavnou témou jeho diel bolo zobrazenie útrap pracujúceho ľudu. Sprostredkovať vzdelanému, prosperujúcemu čitateľovi silu umeleckého slova, hĺbku národnej chudoby a smútku, ukázať veľkosť jednoduchého roľníka - taký bol význam N.A. Nekrasov (báseň „Kto žije dobre v Rusku“, 1866-1876) Básnik chápal svoju básnickú činnosť ako občiansku povinnosť slúžiť vlasti. Okrem toho N.A. Nekrasov je známy svojou publikačnou činnosťou. Vydával časopisy Sovremennik, Otechestvennye zapiski, na stránkach ktorých sa prvýkrát objavili diela mnohých neskorších slávnych ruských spisovateľov. V Nekrasovovom „Sovremenniku“ prvýkrát publikoval svoju trilógiu „Detstvo“, „Chlapčenstvo“, „Mládež“ L.N. Tolstého, publikoval prvé príbehy I.S. Vyšli Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.

...

Podobné dokumenty

Realizmus ako historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby. Predpoklady pre vznik a formovanie realizmu v umení renesancie. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Rafael Santi. Kreativita Albrechta Durera a Pietera Bruegela.

abstrakt, pridaný 4.12.2009

Romantizmus je opozíciou ku klasicizmu a formou umeleckého myslenia 19. storočia, jeho šírenia v Európe. Realizmus ako umelecký smer, ktorý nahradil romantizmus. Impresionizmus: nový smer v umení. Rozvoj kultúry v Bielorusku.

test, pridané 03.05.2010

Vznik socialistického realizmu ako jedného z najvýznamnejších umeleckých smerov v umení 20. storočia. Národnosť, ideológia, konkrétnosť ako základné princípy socialistického realizmu. Vynikajúci umelci socialistického realizmu.

prezentácia pridaná 28.03.2011

Stručná charakteristika socialistického realizmu ako umeleckého smeru 20. – 80. rokov 20. storočia, ktorý chválil sovietsku spoločnosť a štátny systém. Prejavy socialistického realizmu v maliarstve, literatúre, architektúre a kinematografii, jeho hlavní predstavitelia.

prezentácia pridaná dňa 16.06.2013

Vznik umenia a jeho význam pre život človeka. Tvaroslovie umeleckej činnosti. Umelecký obraz a štýl ako spôsoby bytia. Realizmus, romantizmus a modernizmus v dejinách umenia. Abstraktné umenie, pop art v súčasnom umení.

abstrakt, pridaný 21.12.2009

Impresionizmus je nový umelecký smer (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas a ďalší). Kritický realizmus v umení európskych krajín a USA, proletárska ideológia. Postimpresionizmus je prenesenie podstaty predmetov pomocou obrazu ako symbolu.

abstrakt, pridaný 9.10.2009

Riadenie divadla Vakhtangov. Vznik pojmu "fantastický realizmus". Hercova viera v jeho premenu na postavu. Vakhtangov ako zástanca prístupu k obrazu zo strany formy. Rozdiel medzi „systémom“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realizmom.

abstrakt, pridaný dňa 01.04.2011

Definícia, podstata a formy estetického vývoja sveta človekom. Koncept, druhy umenia. Funkcie umenia. Tri spôsoby ľudského poznania. Povaha umenia. Pojem „umenie“ v historickom vývoji. Skutočné a oduševnené zdroje umenia.

správa doplnená dňa 23.11.2008

Opis základných metód analýzy umeleckého diela. Analýza miesta symbolizmu a modernosti v ruskom umení na začiatku 20. storočia. na príklade diel K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formovania realizmu v ruskej hudbe v dielach M.I. Glinka.

manuál, pridaný 11.11.2010

Začiatok storočia klasikov vo vývoji európskej kultúry od klasickej nemeckej filozofie. "Zlatý" vek umenia. Popularita diel Georgesa Sanda a Dickensa. Predstavitelia hlavných trendov a smerov realizmu v maľbe, umení, literatúre.

Realizmus je dominantným ideovým a štýlovým trendom v kultúre a umení Európy a Ameriky v druhej polovici 19. storočia a na začiatku 20. storočia. Nahradil taký silný štýlový smer v kultúre a umení, akým je romantizmus.

Základný princíp kreativity v realizme- to je obraz reality, človeka a sveta tak skutočných, akí sú. Nevymyslené, neprikrášlené v smere nejakého ideálu. V tom je zásadný rozdiel medzi realizmom a predchádzajúcimi smermi a smermi – barok, kde je obraz okázalý a neprirodzený, klasicizmus, kde sa zobrazuje svet „vylepšený“ racionalitou, romantizmus, kde vládne kult násilných vášní a silných emócií, kde svet liečivej a majestátnej prírody je oslavovaný. Pravdivosť v realizme (nie podobnosť s pravdou, ale súlad s pravdou) je jednou z najdôležitejších hodnôt.

Preto sa realista snaží čo najpresnejšie znovu vytvoriť detaily a fakty tých udalostí alebo javov, ktoré opisuje.

Realizmus v literatúre (ale aj v maľbe) sprostredkúva typické znaky predmetov: predmetov, javov a ľudí. Čím relevantnejšia a aktuálnejšia téma nastolená autorom v literárnom diele, tým lepšia v realizme. Čím ostrejšie spoločenské vyznenie diela práve tu a práve teraz, tým opäť lepšie. Realisti skúmajú modernosť a snažia sa s ňou držať krok – a to je fakt. To však nepopiera historické zápletky v literatúre realizmu. Pri ich reprodukcii sa vysoko cení presnosť a historická pravdivosť.

Slávni realisti európskej literatúry- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant a ďalší autori. V ruskej literatúre sú to Anton Čechov, Fjodor Dostojevskij, Lev Tolstoj, Nikolaj Černyševskij, Jurij Oleša a ďalší autori. Začiatkom 20. storočia začala dominancia realizmu v kultúre a umení upadať – pretláčajú ho modernistické hnutia so svojím kultom slobody tvorivosti a pre modernistov je jedno, či svet, ktorý zobrazujú, je podobný ten pravý, či je autentický. Realizmus odsúva nabok symbolizmus a futurizmus.

V niektorých krajinách až do polovice 20. storočia bez rozdielu vládol realizmus ako smer v umení a najmä v literatúre. Výnimkou nebol ani ZSSR, kde bol dlho dominantnou ideológiou v umení socialistický realizmus (socialistický realizmus). Jeho významnými predstaviteľmi v literatúre sú Maxim Gorkij, Konstantin Paustovskij, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov a ďalší. Dobrým príkladom socialistického realizmu vo výtvarnom umení je osobnosť sochárky Vera Mukhina, autorky sochy „Robotníčka a kolektívna farmárka“, preslávenej v ZSSR.

V literatúre a maliarstve existuje taký zaujímavý fenomén ako "Magický realizmus". V podstate sa týmto pojmom označuje tvorba autorov polovice 20. storočia a konca 20. storočia. Za jeho uznávaného „otca“ v literatúre sa považuje kolumbijský prozaik Gabriel García Márquez. Ide o umelecké diela, kde je téma mágie a mágie zakomponovaná do inak realistického umeleckého diela. Spoločníci Marqueza v „magickom realizme“ sú aj takí slávni autori ako Julio Cortazar a Jorge Borges. V maľbe ide o dielo Francúza Marca Chagalla.

Realizmus

Realizmus (- materiálny, skutočný) je umelecký smer v umení a literatúre, ktorý sa etabloval v prvej tretine 19. storočia. Počiatky realizmu v Rusku boli I.A.Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (v západnej literatúre sa realizmus objavuje o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realizmu. Princíp pravdy v živote, ktorý vedie umelca-realistu v jeho tvorbe, snažiac sa čo najlepšie odzrkadliť život v jeho typických vlastnostiach. Hlavným kritériom pre umenie je vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej vo formách samotného života.

Sociálna analýza, historizmus myslenia. Je to realizmus, ktorý vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmieňovaní, v jeho vývoji a prepojení s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k pochopeniu reality, umožňujúcim prepojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec v minulosti hľadá odpovede na naliehavé otázky súčasnosti a súčasnosť chápe ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja.

Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality, zameriavajú sa na odhalenie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je zbavený pátosu potvrdzujúceho život, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie k masám, hľadanie pozitívneho hrdinu v živote, viera v nevyčerpateľné možnosti človeka, sen. svetlej budúcnosti Ruska (napríklad Mŕtve duše). Preto sa v modernej literárnej kritike namiesto pojmu „kritický realizmus“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, často hovorí o „klasickom realizme“. Typické postavy v typických podmienkach, teda postavy boli zobrazované v úzkom spojení so sociálnym prostredím, ktoré ich vychovalo, formovalo v určitých spoločensko-historických podmienkach.

Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Dráma tohto vzťahu je dôležitá pre realizmus. Stredobodom pozornosti realistických diel sú spravidla vynikajúce osobnosti, nespokojné so životom, „vytrhnuté“ zo svojho prostredia, ľudia, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa pre realistických spisovateľov stávajú predmetom podrobného skúmania a skúmania.

Všestrannosť charakterov postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa odkrýva v psychologických detailoch jej citových zážitkov. Realizmus tak rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivej asimilácii sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku najjemnejšieho prieniku do hlbín ľudskej psychiky.

Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruského spisovného jazyka, obohatená o prvky živej, hovorovej reči, ktorú realistickí spisovatelia čerpajú zo všeobecnej ruštiny.

Rôznorodosť žánrov (epické, lyrické, dramatické, lyroepické, satirické), v ktorých je vyjadrená celá bohatosť obsahu realistickej literatúry.

Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umelecké prostriedky neurčujú hlavnú tonalitu diela.

Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhalením známych vzorov, ktoré určujú dominantu určitých typov realizmu a ich zmena.

V mnohých literárnych dielach sa objavujú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, vzdelávací (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučne demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozofický a psychologický, intelektuálny, špirálový, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr konvenčné (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa vyvíja v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen navzájom nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. V dôsledku toho pojem „fáza“ vôbec neznamená, že v rovnakom chronologickom rámci nemôže existovať iný druh toku, skorší alebo neskorší. Preto je potrebné korelovať tvorbu jedného alebo druhého realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň odhaliť individuálnu originalitu každého z nich, odhaliť blízkosť medzi skupinami spisovateľov.

Prvá tretina 19. storočia. Krylovove realistické bájky odzrkadľovali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, zobrazovali živé výjavy, ktorých obsah je rôznorodý – mohli byť každodenné, spoločenské, filozofické i historické.

Gribojedov vytvoril „vysokú komédiu“ („Beda vtipu“), teda komédiu blízku dráme, reflektujúcu v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť prvého štvrťstoročia. Chatsky v boji proti nevoľníkom a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravého rozumu a ľudovej morálky. V hre sú uvedené typické postavy a okolnosti.

V práci Puškina už bola načrtnutá problematika, metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nový, objektívny princíp zobrazenia hrdinu, ako prvý ukázal „nadbytočnú osobu“ a v príbehu „Strážca stanice“ - „ mužíček". V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. Román "Kapitánova dcéra" prejavil historizmus myslenia spisovateľa - tak v správnej reflexii reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy a v pochopení historickej zákonitosti javov a v schopnosti sprostredkovať typické črty charakter človeka, ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.

30-te roky XIX storočia. V tejto ére „nadčasu“, spoločenskej nečinnosti sa ozývali len odvážne hlasy A. Puškina, V. G. Belinského a M. Ju. Lermontova. Kritik videl v Lermontovovi dôstojného nástupcu Puškina. Človek vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. V osude

Pechorin, spisovateľ odzrkadľoval osud svojej generácie, svoje „storočie“ („Hrdina našej doby“). Ak však Pushkin venuje hlavnú pozornosť opisu činov, činov postavy, dáva „náčrty postavy“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdinu, na hĺbkovú psychologickú analýzu jeho činov a skúseností, na „dejiny ľudskej duše“.

40-te roky XIX storočia. V tomto období dostali realisti názov „prírodná škola“ (N. V. Gogoľ, A. I. Herzen, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov charakterizuje obviňujúci pátos, odmietanie sociálnej reality, zvýšená pozornosť ku každodennosti, každodennosti. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a z neho vznikajúce duchovne úbohé postavy, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.

Druhá polovica 19. storočia. Dielo spisovateľov tejto doby (I.A.Gončarov, A.N. Ostrovskij, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.G. Korolenko, AP Čechov) sa vyznačuje kvalitatívne novou etapou vo vývoji realizmu: nielen kriticky chápať realitu, ale aj aktívne hľadať spôsoby, ako ju pretvárať, odhaľovať blízku pozornosť duchovnému životu človeka, prenikať do „dialektiky duše“, vytvárať svet obývaný zložitými, rozporuplnými postavami, presýtený dramatickými konfliktmi. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.

Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A.I. Kuprina, I. A. Bunina. Živo zachytili všeobecnú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odrážali jedinečné obrazy života najrozmanitejších vrstiev obyvateľstva a vytvorili ucelený a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, koreňové väzby človeka s minulosťou, ruský charakter a črty národných dejín, harmonický svet prírody a svet spoločenských vzťahov (bez poézie a harmónie, zosobňujúce krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, hádanky ruskej duše, osamelosť a tragické predurčenie ľudskej existencie, spôsoby oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a osobitá tvorba spisovateľov organicky nadväzuje na najlepšie tradície ruskej realistickej literatúry a predovšetkým na hlboký prienik do podstaty zobrazovaného života, odhaľovanie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k sociálnemu zázemiu. , vyjadrenie myšlienok humanizmu.

Predoktóbrová dekáda. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života definovalo novú tvár realizmu, ktorý sa svojou „modernosťou“ výrazne odlišoval od klasického realizmu. Objavili sa nové postavy - predstavitelia špeciálneho trendu v rámci realistického smeru - neorealizmu ("obnoveného" realizmu): I. Šmelev, L. Andrejev, M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij AN Tolstoj, AM Remizov, BK Zajcev a iné.Vyznačujú sa odklonom od sociologického chápania reality; osvojenie si sféry „pozemského“, prehĺbenie konkrétneho zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemných pohybov duše, prírody a človeka, prichádzajúcich do kontaktu, ktorý odstraňuje odcudzenie a približuje ich k pôvodnej, nemennej prírode. bytia; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinských prvkov, schopných obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanské, mystické sfarbenie zobrazovaného); porovnanie buržoáznej mestskej a vidieckej štruktúry; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so spoločenským zlom; spojenie historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej alebo konkrétnej historickej reality existuje „nadreálne“ pozadie, mytologický podtext); motív očisťujúcej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého začiatku, nesúceho osvietený pokoj.

Sovietske obdobie. Výraznými znakmi vtedy vznikajúceho socialistického realizmu boli straníckosť, národnosť, zobrazovanie reality v jej „revolučnom vývoji“, propagácia hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších iná realita, iný človek, iné ideály, iné estetiky, boli stanovené zásady, ktoré tvorili základ mravného kódexu bojovníka za komunizmus. Presadzovala sa nová metóda v umení, ktorá bola spolitizovaná: mala výraznú sociálnu orientáciu, vyjadrovala štátnu ideológiu. V centre diel bol zvyčajne kladný hrdina, neoddeliteľne spojený s kolektívom, ktorý neustále blahodarne vplýval na osobnosť. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie náhodou sa inscenačný román stal jedným z najrozšírenejších žánrov.

20-30-te roky XX storočia. Mnohí spisovatelia, ktorí boli nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach tvrdej cenzúry, dokázali si zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrní pri posudzovaní, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, skutočné umenie realizmu. Zrodil sa žáner dystopie, v ktorom bola daná tvrdá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní osobnosti, individuálnej slobody. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Zamjatina, A.A.

Obdobie „topenia“ (polovica 50. rokov – prvá polovica 60. rokov). V tomto historickom čase mladí básnici šesťdesiatych rokov (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Achmadulina, R.I. "Majstri myslenia" svojej generácie spolu s predstaviteľmi "tretej vlny" emigrácie (VP Aksenov, AV Kuznecov, AT Gladilin , GN Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov atď.) ľudská duša v podmienkach veliteľsko-administratívneho systému a vnútorného odporu voči nemu, priznanie, morálne hľadanie hrdinov, ich prepustenie, emancipácia , romantizmus a sebairónia, inovácia v oblasti umeleckého jazyka a štýlu, žánrová rôznorodosť.

Posledné desaťročia XX storočia. Nová generácia spisovateľov, žijúca už v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prišla s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu človeka k prírode, v ktorých sa prejavuje blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú presiaknuté pocitom pripútanosti k rodnej krajine, a tým aj zodpovednosťou za to, čo sa na nej deje, pocitom nenahraditeľných duchovných strát v dôsledku pretrhnutia odvekých väzieb medzi prírodou a človekom. Umelci chápu prelom v oblasti morálnych hodnôt, posuny v spoločnosti, v ktorých je ľudská duša nútená prežiť, zamýšľajú sa nad katastrofálnymi následkami pre tých, ktorí strácajú historickú pamäť, skúsenosti generácií.

Najnovšia ruská literatúra. V literárnom procese posledných rokov zaznamenali literárni vedci dva trendy: postmodernizmus (stieranie hraníc realizmu, uvedomovanie si iluzórnosti toho, čo sa deje, miešanie rôznych výtvarných postupov, štýlová rôznorodosť, zvyšovanie vplyvu avantgardy – AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, TN Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) a postrealizmus (tradičná pre realizmus pozornosť k osudu súkromnej osoby, tragicky osamelej, v márnosti ponižovania svojho každodenného života, straty jeho morálne usmernenia, snažiace sa o sebaurčenie, - VS Ma- Kanin, L. S. Petruševskaja).

Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v konkrétnej prechodnej ére ruskej literatúry. V dielach autorov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, hrdinovia, zápletky, žánre, poetické prostriedky, nový spôsob rozprávania s čitateľom.

Realizmus na prelome storočí zostal rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Stačí povedať, že L. Tolstoj a A. Čechov ešte v 20. rokoch 20. storočia žili a pracovali.

Najjasnejšie talenty medzi novými realistami patrili medzi spisovateľov, ktorí sa v 90. rokoch 19. storočia zjednotili v moskovskom kruhu „Sreda“ a začiatkom 19. storočia vytvorili okruh stálych autorov vydavateľstva „Vedomosti“ (jeden z jeho majiteľov a skutočný vedúci bol M. Gorkij). Okrem vedúceho združenia v ňom v rôznych rokoch patrili L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Michajlovský, A. Kuprin, I. Šmelev a ďalší spisovatelia. S výnimkou I. Bunina medzi realistami neboli žiadni významní básnici, prejavili sa predovšetkým v próze a menej nápadne aj v dráme.

Vplyv tejto skupiny spisovateľov bol do značnej miery spôsobený tým, že to bola ona, ktorá zdedila tradície veľkej ruskej literatúry 19. storočia. Bezprostrední predchodcovia novej generácie realistov však už v 80. rokoch 19. storočia vážne obnovili vzhľad trendu. Tvorivé hľadania zosnulých L. Tolstého, V. Korolenka, A. Čechova vniesli do umeleckej praxe mnohé neobvyklé na štandardy klasického realizmu. Pre ďalšiu generáciu realistov bola dôležitá najmä skúsenosť A. Čechova.

Čechovov svet zahŕňa mnoho rôznych ľudských postáv, no pri všetkej svojej originalite sú si jeho postavy podobné v tom, že všetkým chýba niečo z toho najdôležitejšieho. Snažia sa zapojiť do skutočného života, ale spravidla nikdy nenachádzajú požadovanú duchovnú harmóniu. Ani láska, ani vášnivá služba vede alebo spoločenským ideálom, ani viera v Boha – žiaden z dovtedy spoľahlivých prostriedkov na získanie celistvosti nemôže hrdinovi pomôcť. Svet v jeho ponímaní stratil jediný stred, tento svet má ďaleko od hierarchickej úplnosti a nedokáže ho obsiahnuť žiadny zo svetonázorových systémov.

Preto život podľa nejakej ideologickej šablóny, svetonázoru založeného na pevnom systéme spoločenských a etických hodnôt, Čechov interpretuje ako vulgárnosť. Život sa ukazuje ako vulgárny, opakuje vzorce stanovené tradíciou, bez duchovnej nezávislosti. Žiadny z Čechovových hrdinov nemá bezpodmienečnú spravodlivosť, takže Čechovský typ konfliktu vyzerá nezvyčajne. Pri porovnávaní hrdinov na jednom alebo druhom základe Čechov najčastejšie neuprednostňuje žiadneho z nich. Nie je preňho dôležité „morálne skúmanie“, ale objasňovanie príčin vzájomného nedorozumenia medzi ľuďmi. To je dôvod, prečo spisovateľ odmieta byť prokurátorom alebo obhajcom svojich hrdinov.

Navonok mierne dejové situácie v jeho zrelej próze a dráme majú za cieľ odhaliť mylné predstavy postáv, určiť stupeň rozvoja ich sebauvedomenia a s tým spojenú mieru osobnej zodpovednosti. Vo všeobecnosti rôzne morálne, ideové a štýlové protiklady v Čechovovom svete strácajú absolútny charakter, stávajú sa relatívnymi.

Jedným slovom, Čechovov svet je svetom plynulých vzťahov, kde sa vzájomne ovplyvňujú rôzne subjektívne pravdy. V takýchto dielach sa zvyšuje úloha subjektívnej reflexie (introspekcie, reflexie hrdinov, ich chápanie ich činov). Autor dobre ovláda tón svojich hodnotení: nemôže byť bezpodmienečne hrdinský alebo bezohľadne satirický. Jemnú lyrickú iróniu čitateľ vníma ako typickú čechovovskú tonalitu.

Generácia realistických spisovateľov na začiatku 20. storočia teda zdedila od Čechova nové princípy písania – s oveľa väčšou autorskou slobodou ako predtým; s oveľa širším arzenálom umeleckého prejavu; s nutnosťou pre umelca zmysel pre proporcie, ktorý zabezpečovala zvýšená vnútorná sebakritika a sebareflexia.

Realisti prelomu storočí, veľkoryso využívali niektoré Čechovove poznatky, nemali vždy poslednú zo spomínaných vlastností umelca. Tam, kde Čechov videl rôznorodosť a relatívnu rovnocennosť možností životného správania, jeho mladí nasledovníci sa nechali uniesť jednou z nich. Ak napríklad Čechov ukazuje, aká silná je zotrvačnosť života, ktorá často neguje hrdinovu počiatočnú túžbu po zmene, realista Gorkého generácie niekedy absolútne veľmi silnú vôľu človeka, bez toho, aby ho testoval na silu, a preto nahradenie skutočnej zložitosti človeka snom o „silných ľuďoch“. Tam, kde Čechov predpovedal dlhodobú perspektívu a nabádal jednu kvapku na „vytlačenie otroka zo seba“, „znalecký“ spisovateľ podal oveľa optimistickejšiu predpoveď „narodenia človeka“.

Napriek tomu je mimoriadne dôležité, že generácia realistov na začiatku 20. storočia zdedila po Čechovovi neustálu pozornosť k osobnosti človeka, jeho individualite. Aké sú hlavné črty realizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia?

Témy a hrdinovia realistickej literatúry. Tematický okruh prác realistov na prelome storočí je širší ako u ich predchodcov; pre väčšinu spisovateľov v tejto dobe je tematická stálosť netypická. Rýchle zmeny v Rusku ich prinútili obmieňať námet, vtrhnúť do predtým vyhradených tematických vrstiev. V tom čase bol v prostredí Gorkého spisovateľov silný duch artelov: Znanievci spoločným úsilím vytvorili širokú panorámu krajiny prechádzajúcej obnovou. Rozsiahle tematické zachytenie bolo citeľné v názvoch diel, ktoré tvorili zbierky „Vedomosti“ (práve tento typ publikácií – zborníky a almanachy – sa rozšíril v literatúre začiatku storočia). Takže napríklad obsah 12. zbierky „Vedomosti“ pripomínal časti istej sociologickej štúdie: rovnaký typ mien „V meste“, „V rodine“, „Vo väzení“, „Na dedine“. “ označil skúmané sféry života.

Prvky sociologickej deskriptívnosti v realizme ešte nie sú prekonané dedičstvom sociálno-esejistickej prózy 60. a 80. rokov, v ktorej bola silná orientácia na empirický výskum reality. Próza „Znanievitovcov“ sa však vyznačovala akútnejšími umeleckými problémami. Kríza všetkých foriem života – to je záver, ktorý zhrnuli čitatelia väčšiny svojich diel. Dôležitý bol zmenený postoj realistov k možnosti premeny života. V literatúre 60-80-tych rokov sa životné prostredie vykresľovalo ako sedavé prostredie so strašnou silou zotrvačnosti. Teraz sa okolnosti existencie človeka interpretujú ako bez stability a podliehajúce jeho vôli. Realisti prelomu storočí vo vzťahoch medzi človekom a životným prostredím zdôrazňovali schopnosť človeka nielen odolávať nepriaznivým vplyvom prostredia, ale aj aktívne obnovovať život.

Typológia postáv bola tiež citeľne aktualizovaná v realizme. Spisovatelia sa navonok riadili tradíciou: v ich dielach bolo možné nájsť rozpoznateľné typy „človeka“ či intelektuála, ktorý prežil duchovnú drámu. Sedliak zostal jednou z ústredných postáv ich prózy. Ale aj tradičná „sedliacka“ charakterológia sa zmenila: v príbehoch a novelách sa čoraz častejšie objavuje nový typ „zádumčivých“ mužíkov. Postavy sa zbavili sociologického priemerovania, stali sa rôznorodejšími v psychologických charakteristikách a rozhľade. „Rozmanitosť duše“ ruskej osoby je stálym motívom prózy I. Bunina. Bol jedným z prvých v realizme, ktorý vo svojich dielach široko používal cudzí materiál ("Bratia", "Changove sny", "Pán zo San Francisca"). Používanie takéhoto materiálu sa stalo príznačným aj pre iných spisovateľov (M. Gorkij, E. Zamjatin).

Žánre a štylistické znaky realistickej prózy. Žánrový systém a štylistika realistickej prózy sa výrazne aktualizovali začiatkom 20. storočia.

Ústredné miesto v hierarchii žánrov obsadil v tomto čase najmobilnejší príbeh a esej. Román sa prakticky vytratil zo žánrového repertoáru realizmu: príbeh sa stal najväčším epickým žánrom. Ani jeden román v presnom význame tohto pojmu nenapísali najvýznamnejší realisti začiatku 20. storočia – I. Bunin a M. Gorkij.

Počnúc tvorbou A. Čechova v realistickej próze citeľne vzrástol význam formálnej organizácie textu. Určité metódy a prvky formy získali väčšiu samostatnosť v umeleckej štruktúre diela ako predtým. Takže napríklad výtvarný detail sa využíval pestrejšie, zároveň zápletka čoraz častejšie strácala na hodnote ako hlavný kompozičný prostriedok a začala hrať vedľajšiu úlohu. Expresivita v prenose detailov viditeľného a počuteľného sveta sa prehĺbila. V tomto smere vynikli I. Bunin, B. Zajcev, I. Šmelev. Špecifikom Buninovho štýlu bolo napríklad úžasné splynutie zrakových a sluchových, čuchových a hmatových vlastností pri prenose okolitého sveta. Realistickí spisovatelia prikladali veľký význam využívaniu rytmických a fonetických účinkov umeleckej reči, odovzdávaniu individuálnych charakteristík ústnej reči postáv (ovládanie tohto prvku formy bolo charakteristické pre I. Šmeleva).

Realisti začiatku storočia, ktorí v porovnaní s klasikou 19. storočia stratili epickú mierku a celistvosť videnia sveta, kompenzovali tieto straty vyostrenejším vnímaním života a väčším výrazom vo vyjadrovaní autorovho pozíciu. Všeobecnou logikou rozvoja realizmu na začiatku storočia bolo posilnenie úlohy zosilnených výrazových foriem. Na spisovateľovi teraz neboli dôležité ani tak proporcie reprodukovaného fragmentu života, ale „sila kriku“, intenzita vyjadrenia autorových emócií. Dosiahlo sa to vyostrením dejových situácií, kedy sa zblízka opisovali mimoriadne dramatické, „hraničné“ stavy v živote postáv. Obrazová séria diel bola postavená na kontrastoch, miestami mimoriadne ostrých, „kričiacich“; aktívne sa využívali leitmotívové princípy rozprávania: zvýšila sa frekvencia obrazných a lexikálnych opakovaní.

Štýlové vyjadrenie bolo charakteristické najmä pre L. Andreeva, A. Serafimoviča. Je to badateľné aj v niektorých dielach M. Gorkého. V tvorbe týchto autorov je veľa novinárskych prvkov - „montážne“ spájanie výrokov, aforizmus, rétorické opakovania; autor často komentuje dianie, vtiera sa do deja siahodlhými novinárskymi odbočkami (príklady takýchto odbočiek možno nájsť v románoch M. Gorkého „Detstvo“ a „V ľuďoch“). V príbehoch a drámach L. Andreeva boli dej a usporiadanie postáv často zámerne schematické: spisovateľa priťahovali univerzálne, „večné“ typy a životné situácie.

V medziach práce jedného spisovateľa sa však zriedka zachoval jediný štýl: umelci slova častejšie kombinovali niekoľko štýlových možností. Napríklad v dielach A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andrejeva koexistovalo presné zobrazenie so zovšeobecnenou romantickou obraznosťou, prvkami životnej podobnosti - s umeleckými konvenciami.

Štýlová dvojdielna, prvok umeleckého eklektizmu - charakteristický znak realizmu začiatku

XX storočia. Z významných spisovateľov tej doby sa jedine I. Bunin vo svojej tvorbe vyhýbal rôznorodosti: jeho básnické aj prozaické diela si zachovali harmóniu presnej popisnosti a autorovej lyriky. Nestálosť štýlu v realizme bola dôsledkom prechodu a známeho umeleckého kompromisu smeru. Realizmus na jednej strane zostal verný tradíciám, ktoré odkázalo predchádzajúce storočie, na druhej strane začal interagovať s novými trendmi v umení.

Realistickí spisovatelia sa postupne prispôsobovali novým formám umeleckého hľadania, hoci tento proces nebol vždy pokojný. Ďalej po ceste zblíženia s modernistickou estetikou šli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, o niečo neskôr - E. Zamyatin. Väčšine z nich často kritici - prívrženci starých tradícií vyčítali umeleckú apostázu, či dokonca ideologickú dezerciu. Proces obnovy realizmu ako celku bol však umelecky plodný a jeho celkové úspechy na prelome storočí boli významné.

Realizmus je smer v literatúre a umení, pravdivo a realisticky odzrkadľujúci typické črty reality, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento trend nasledoval po romantizme a bol predchodcom symbolizmu.

Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a svoj rozkvet dosiahol v polovici. Jeho nasledovníci dôrazne popierali používanie v literárnych dielach akýchkoľvek sofistikovaných techník, mystických sklonov a idealizácie postáv. Hlavnou črtou tohto trendu v literatúre je umelecké zobrazovanie skutočného života pomocou bežných i známych čitateľov obrazov, ktoré sú pre nich súčasťou ich každodenného života (príbuzní, susedia či známi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")

Diela realistických spisovateľov charakterizuje život potvrdzujúci začiatok, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadňovať pri jeho vývoji okolitú realitu, objavovať a popisovať nové psychologické, sociálne a sociálne vzťahy.

Realizmus, ktorý nahrádza romantizmus, má charakteristické črty umenia, ktoré sa snaží nájsť pravdu a spravodlivosť a chce zmeniť svet k lepšiemu. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Pred korunou")

Kritický realizmus sa rozvíja takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30. – 40. roky 19. storočia) a čoskoro sa ukazuje ako vedúci trend v literatúre a umení na celom svete.

Vo Francúzsku sa literárny realizmus spája predovšetkým s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogoľom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci zažívajú vo svojej literárnej tvorbe nevyhnutný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľujú, opúšťajú idealizáciu reality a prechádzajú k zobrazovaniu širšieho spoločenského prostredia, kde sa uberá život hlavných postáv.

Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Hlavným zakladateľom ruského realizmu v 19. storočí je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach „Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Belkinov príbeh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jazdec“ jemne zachytáva a majstrovsky sprostredkúva samotnú podstatu všetkých dôležitých udalostí v živote ruskej spoločnosti, reprezentovanej svojím talentovaným perom v celej jeho rozmanitosti, farebnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtvy“. Duše“ od Gogoľa).

(Pavel Fedotov "Vyberaná nevesta")

Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala u progresívnych osobností vtedajšieho verejného života živý záujem o život a osudy prostého ľudu. Je to zaznamenané v neskorších dielach Puškina, Lermontova a Gogola, ako aj v poetických líniách Alexeja Koltsova a dielach autorov takzvanej „prírodnej školy“: I.S. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij (Chudobní ľudia, zločin a trest), A.I. Herzen ("Zlodejská straka", "Kto je na vine?"), I.A. Goncharova („Obyčajná história“, „Oblomov“), A.S. Griboyedov "Beda z Wit", L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“).

Literárny realizmus druhej polovice 19. storočia bol označovaný za kritický, hlavnou úlohou jeho diel bolo poukázať na existujúce problémy, dotknúť sa otázok interakcie medzi človekom a spoločnosťou, v ktorej žije.

Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia

(Nikolay Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. storočia, keď tento trend prechádzal krízou a hlasno sa ohlasoval nový kultúrny fenomén – symbolizmus. Potom vznikla nová, aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej sa samotná história a jej globálne procesy považovali za hlavné prostredie, ktoré formuje osobnosť človeka. Realizmus začiatku 20. storočia odhaľoval celú zložitosť formovania osobnosti človeka, formoval sa pod vplyvom nielen sociálnych činiteľov, samotná história pôsobila ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavný hrdina padol.

(Boris Kustodiev "Portrét D.F.Bogoslovského")

Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:

Critical: Pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Diela zdôrazňujú sociálny charakter javov (dielo A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v kontexte triedneho boja, odhaľovanie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov, spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij "Matka", "Život Klima Samgina", väčšina diel sovietskych autorov).
Mytologické: reflexia a prehodnotenie udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (LN Andreev „Judas Iškariotský“);
Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevkusné, detailné zobrazenie reality (AI Kuprin „Pit“, VV Veresaev „Poznámky lekára“).

Realizmus v zahraničnej literatúre XIX-XX storočia

Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell v Anglicku, poézia Heineho a iných revolučných básnikov v Nemecku. V týchto krajinách v 30. rokoch 19. storočia narastalo napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím, nastalo obdobie rozmachu v rôznych sférach buržoáznej kultúry, množstvo objavov prebiehalo v prirodzených podmienkach. veda a biológia. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vzniká a rozvíja sa doktrína vedeckého socializmu od Marxa a Engelsa.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti osvojili najlepšie pokrokové myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokraciu, folklórne trendy, progresívny kritický pátos a humanistické ideály.

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil zápas najlepších predstaviteľov „klasikov“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nereálnych trendov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.), získava nové špecifické črty. Obracia sa k sociálnym javom reálneho života, opisuje sociálnu motiváciu ľudského charakteru, odkrýva psychológiu osobnosti, osud umenia. Modelovanie umeleckej reality je založené na filozofických myšlienkach, autorský postoj je daný predovšetkým intelektuálne aktívnym vnímaním diela pri jeho čítaní a potom emocionálnym. Klasickým príkladom intelektuálneho realistického románu sú diela nemeckého spisovateľa Thomasa Manna Čarovná hora a Spoveď dobrodruha Felixa Krula a dramatika Bertolda Brechta.

(Robert Kohler "Štrajk")

V dielach realistického autora 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragiky (diela amerického spisovateľa Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Nežná noc“), osobitný záujem o vnútornú objavuje sa svet človeka. Pokusy o zobrazenie vedomých a nevedomých momentov života človeka vedú k vzniku nového literárneho prostriedku, blízkeho modernizmu, nazývaného „prúd vedomia“ (diela Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill). Naturalistické prvky sú evidentné v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realizmus dvadsiateho storočia má jasnú farbu potvrdzujúcu život, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa, Ericha Maria Remarqua sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia tešili veľkej obľube.

Realizmus naďalej existuje ako trend v modernej literatúre a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.