Klasicizmus v literatúre, doba existencie. Prevládajúce a trendy farby

Klasicizmus (z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl európskeho umenia 17.-19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bolo odvolávanie sa na antické umenie ako najvyšší vzor a spoliehanie sa na tradície. vrcholnej renesancie... Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale v mnohých ohľadoch ich stratilo v porovnaní s kultúrou renesancie. Konflikty osobnosti a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu svedčia o zložitosti umenia klasicizmu. Umelecké formy klasicizmus sa vyznačuje prísnou organizáciou, vyrovnanosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

Klasicizmus sa spája s osvietenstvom, vychádza z myšlienok filozofického racionalizmu, z predstáv o rozumných zákonitostiach sveta. V súlade so vznešenými etickými myšlienkami, vzdelávacím programom umenia, estetikou klasicizmu stanovili hierarchiu žánrov - "vysoké" (tragédia, epos, óda, história, mytológia, náboženská maľba atď.) a „nízke“ (komédia, satira, bájka, kus rozhovoru atď.). V literatúre (tragédie P. Corneilla, J. Racina, Voltaira, komédie Moliera, báseň „Poetické umenie“ a satira N. Boileaua, bájky J. La Fontaina, prózy F. Larochefoucaulda, J. La Bruyere vo Francúzsku, dielo Weimarského obdobia IV. Goetheho a F. Schillera v Nemecku, ódy MV Lomonosova a GRDerzhavina, tragédia AP Sumarokova a YB Kňažnina v Rusku), významné etické konflikty a normatívne typizované obrazy. vedúcu úlohu. Pre divadelné umenie(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekin, F.J. Talma, Rachelle vo Francúzsku, F.K. Neuber v Nemecku, F.G. Volkov, I.A. statická štruktúra predstavení, merané čítanie poézie.

Hlavné črty ruského klasicizmu: príťažlivosť k obrazom a formám starovekého umenia; hrdinovia sú jasne rozdelení na pozitívnych a negatívnych; dej je spravidla založený na milostný trojuholník: hrdinkou je hrdina-milenec, druhý milenec; na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro víťazí; princíp troch jednot: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto, akcie. Môžete napríklad citovať Fonvizinovu komédiu "Minor". V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať Hlavná myšlienka klasicizmus – prevychovať svet rozumným slovom. Dobroty Veľa sa hovorí o morálke, živote na dvore, povinnosti šľachtica. Negatívne postavy stať sa ukážkou nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov sú viditeľné verejné pozície hrdinovia.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, vychádzajúcich z filozofie Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím by sa odhaľovala harmónia a konzistencia samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu dáva veľkú hodnotu spoločensko-výchovná funkcia umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

V literatúre klasicizmus vznikol a rozšíril sa vo Francúzsku v 17. storočí. Nicolas Boileau je považovaný za teoretika klasicizmu, ktorý sformoval základné princípy štýlu v článku „Poetické umenie“. Názov pochádza z latinského "classicus" - príkladný, ktorý zdôrazňuje umelecký základ štýlu - obrazy a formy staroveku, ktoré začali mať osobitný záujem na konci renesancie. Vznik klasicizmu je spojený s formovaním princípov centralizovaného štátu a myšlienok „osvieteného“ absolutizmu v ňom.

Klasicizmus vychvaľuje pojem rozumu a verí, že iba s pomocou mysle je možné získať a usporiadať obraz sveta. Preto sa hlavnou vecou v práci stáva jej myšlienka (tj. hlavný nápad a forma diela by mala byť v súlade) a hlavnou vecou v konflikte rozumu a citov je rozum a povinnosť.

Základné princípy klasicizmu, charakteristické pre zahraničnú i domácu literatúru:

• Podoby a obrazy z antickej (starogréckej a starorímskej) literatúry: tragédia, óda, komédia, epické, poetické odické a satirické formy.
• Jasné rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. „Vysoké“ sú óda, tragédia a epos, „nízke“ spravidla zábavné - komédia, satira, bájka.
• Výrazné delenie hrdinov na dobrých a zlých.
• Dodržiavanie princípu trojjedinosti času, miesta, konania.

Klasicizmus v ruskej literatúre

XVIII storočia

V Rusku sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v r európskych štátov, keďže bola „prinesená“ spolu s európskymi dielami a vzdelávaním. Existencia štýlu na ruskej pôde je zvyčajná zapadnúť do nasledujúceho rámca:

1. Koniec 20. rokov 18. storočia, literatúra Petrovej doby, svetská literatúra, ktorá sa líši od cirkevnej literatúry, ktorá predtým dominovala v Rusku.

Štýl sa začal rozvíjať najskôr v prekladových, potom v pôvodných dielach. Mená A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova a V.K. Trediakovského (reformátori a vývojári spisovný jazyk, pracovali na básnických formách – na ódach a satyroch).

1. 1730-1770 - rozkvet štýlu a jeho evolúcia. Spájaný s menom M. V. Lomonosova, ktorý písal tragédie, ódy, básne.
2. Posledná štvrtina 18. storočia je prejavom sentimentalizmu a začiatkom krízy klasicizmu. Doba neskorého klasicizmu sa spája s menom DI Fonvizina, autora tragédií, drám a komédií; G.R.Derzhavin (básnické formy), A.N. Radishchev (próza a poetické diela).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin a AN Radishchev sa stali nielen vývojármi, ale aj ničiteľmi štýlovej jednoty klasicizmu: Fonvizin v komédiách porušuje princíp trojice, zavádza nejednoznačnosť pri hodnotení hrdinov. Radishchev sa stáva predzvesťou a vývojárom sentimentalizmu, dodáva príbehu psychologizmus a odmieta jeho konvencie.

(Predstavitelia klasicizmu)

19. storočie

Predpokladá sa, že klasicizmus existoval zo zotrvačnosti až do 20. rokov 19. storočia, no počas neskorého klasicizmu boli diela vytvorené v jeho rámci klasické len formálne, alebo sa jeho princípy zámerne využívali na vytvorenie komického efektu.

Ruský klasicizmus začiatku 19. storočia sa odchyľuje od svojich prelomových čŕt: presadzovanie nadradenosti rozumu, občiansky pátos, odpor voči svojvôli náboženstva, proti jeho útlaku nad rozumom, kritika monarchie.

Klasicizmus v zahraničnej literatúre

Pôvodný klasicizmus vychádzal z teoretického vývoja antických autorov – Aristotela a Horatia („Poetika“ a „Epistola Pisonom“).

V európska literatúra s identickými princípmi končí štýl svoju existenciu od 20. rokov 18. storočia. Predstavitelia klasicizmu vo Francúzsku: Francois Malherbe (poézia, reformácia básnického jazyka,), J. La Fontaine ( satirické diela, bájka), J.-B. Moliere (komédia), Voltaire (dráma), J.-J. Rousseau (neskoroklasicistický prozaik, predchodca sentimentalizmu).

Vo vývoji európskeho klasicizmu existujú dve etapy:

• Rozvoj a rozkvet monarchie, prispievajúci k pozitívnemu rozvoju hospodárstva, vedy a kultúry. Predstavitelia klasicizmu vidia v tomto štádiu svoju úlohu ako velebenie panovníka, presadzovanie jeho nedotknuteľnosti (François Malherbe, Pierre Corneille, popredné žánre - óda, báseň, epos).
• Kríza monarchie, objavovanie nedostatkov politická objednávka... Spisovatelia monarchiu neoslavujú, ale kritizujú. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, popredné žánre - komédia, satira, epigram).

Estetický príklad, „zlatý vek“. In Francúzsko XVII storočí sa nazýval čas Minervy a Marsu.

Collegiate YouTube

• 1 / 5

  Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavil už v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla k podobám, motívom a námetom staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Athénska škola“ (1511).

  Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. typickými predstaviteľmi ktorými boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k výšinám umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

  V začiatkom XVII Po stáročia prúdia mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie spomedzi nich obsadil Francúz Nicolas Poussin, v jeho maľby, hlavne na námety starovekého staroveku a mytológie, ktoré poskytli neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojej starožitnej krajine okolia “ večné mesto»Objednané obrazy prírody zosúladením so svetlom zapadajúceho slnka a zavedením akýchsi architektonických závesov.

  V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantické príbehy s orientálnou príchuťou ("turecké kúpele"); jeho portréty sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili formy klasicizmu duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Početné umelecké akadémie slúžili ako jeho „šľachtiteľský areál“. V polovice XIX Proti konzervativizmu akademického establišmentu sa po stáročia búrila mladšia generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Putovaním.

  Sochárstvo

  Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia diela Winckelmanna resp. archeologické vykopávky staroveké mestá, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o starovekom sochárstve. Na pokraji baroka a klasicizmu vo Francúzsku kolísali sochári ako Pigalle či Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastu v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxitel). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

  Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Na vyriešenie tohto rozporu boli postavy našej doby pôvodne zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Pauline Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom na obraz súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňskou katedrálou).

  Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom bývajú postavy na náhrobných kameňoch v stave hlbokého odpočinku. Ostré pohyby, vonkajšie prejavy takých emócií, ako je hnev, sú vo všeobecnosti cudzie soche klasicizmu.

  Architektúra

  Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľk Benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania urobili princípy starovekej chrámovej architektúry tak absolútne, že ich aplikovali aj pri stavbe takých súkromných sídiel ako Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali palladiánske predpisy s rôznym stupňom vernosti až do r. polovice XVIII storočí.

  V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo v rokokovom, prevažne komornom štýle s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Pre riešenie veľkých urbanistických problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-1774) boli v Paríži postavené urbanistické súbory „starorímskeho“ štýlu, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice a za Ľudovíta XVI (1774-1792) sa podobný "ušľachtilý lakonizmus "už stáva hlavným architektonickým smerom.

  Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus sa v Adamovom podaní javil ako štýl, ktorý v prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktorým chýbala konštruktívna funkcia.

  Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest. V Rusku takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá boli prerobené v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Do autentických múzeí klasicizmu pod otvorený vzduch obrátili sa mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a množstvo ďalších. Celému priestoru od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežný vývoj prebiehal v súlade so štandardnými projektovými albumami.

  V nasledujúcom období Napoleonské vojny klasicizmus musel koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru ustupuje úcte ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beauz-ar).

  Literatúra

  Za zakladateľa poetiky klasicizmu je považovaný Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Moliere 1622-1673).

  Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, vďaka ktorým sa Alexandrina stala hlavnou formou anglickej poézie. Pre Anglická próza epochu klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

  Klasicizmus XVIII storočia sa vyvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Voltairovo dielo (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota deja (jedna dejová línia).

  V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov vykonal reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch pokojov“, ktorá bola v skutočnosti prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú v prvom rade vyzvané, aby zachytávali stabilné generické znaky, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

  Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v centre pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme žánre, ktoré predpokladajú povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), bájka (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). Lomonosov vytvára svoju teóriu ruského literárneho jazyka na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky, Deržavin píše „Anakreontické piesne“ ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou reáliou, poznamenáva G. Knabe.

  Nadvláda v ére vlády Ľudovít XIV Za opozíciu k Fronde (a na základe tzv. bola vybudovaná táto opozičná, historická a kultúrna periodizácia). Verilo sa, že klasicizmus je ovládaný „silami usilujúcimi sa o pravdu, jednoduchosť, rozumnosť“ a vyjadrený v „naturalizme“ (harmonicky správna reprodukcia prírody), zatiaľ čo literatúru Fronde, burlesku a presné spisy charakterizuje zhoršenie („idealizácia“. alebo naopak „zhrubnutie“ prírody).

  Určenie miery konvencie (ako presne je príroda reprodukovaná alebo skreslená, pričom je preložená do systému umelých konvenčných obrazov) je univerzálnym aspektom štýlu. "Škola 1660" bola svojimi prvými historikmi (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) označovaná synchrónne, v podstate ako esteticky málo diferencované a ideovo bezkonfliktné spoločenstvo, ktoré prešlo štádiami formovania, zrelosti a rozkladu. v jeho evolúcii a súkromné ​​„vnútroškolské „opozície – typ Brunierovho protikladu k Racinovmu“ naturalizmu „k túžbe po „výnimočnom“ Corneille – boli odvodené zo sklonov individuálneho talentu.

  Podobná schéma evolúcie klasicizmu, ktorá vznikla pod vplyvom teórie „prirodzeného“ vývoja kultúrnych javov a rozšírila sa v prvej polovici 20. storočia (porov. v akademickej časti „Dejiny francúzskej literatúry“ názvy kapitol : "Formovanie klasicizmu" - "Začiatok rozkladu klasicizmu"), bol komplikovaný ďalším aspektom obsiahnutým v prístupe L. V. Pumpjanského. Jeho koncepcia historického a literárneho vývoja, podľa ktorej francúzska literatúra, na rozdiel od aj typovo podobným vývojom ("la découverte de l'antiquité, la creation de l'idéal classique, jej rozklad a prechod k novým, zatiaľ nevyjadreným formám literatúry") nová nemčina a ruština predstavuje model evolúcie klasicizmu, ktorý má schopnosť jasne rozlišovať medzi štádiami (formáciami): „normálne fázy“ jeho vývoja sa prejavujú „mimoriadnym paradigmatizmom“: „radosť z nájdenia (pocit prebudenia po dlhej noci, nakoniec ráno, ktoré prišlo), formovanie eliminujúceho ideálu (obmedzujúca činnosť v lexikológii, štýle a poetike), jeho dlhá nadvláda (spojená s prevládajúcou absolutistickou spoločnosťou), hlučný pád (hlavná udalosť, ktorá sa udiala v modernej európskej literatúre), prechod na<…>éra slobody“. Podľa Pumpjanského je rozkvet klasicizmu spojený s vytvorením antického ideálu (“<…>postoj k antike je dušou takejto literatúry "), a degenerácia - s jej "relativizáciou":" Literatúra v r. známy postoj nie jeho absolútna hodnota - klasická; relativizovaná literatúra nie je klasická“.

  Po „škole roku 1660“ bola uznávaná ako výskumná „legenda“, začali vznikať prvé teórie evolúcie metódy založené na štúdiu vnútroklasických estetických a ideologických rozdielov (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyere). Takže v niektorých dielach je problematické „humanistické“ umenie rozvedené ako vlastne klasické a zábavné, „zdobiace svetský život“. Prvé koncepty evolúcie v klasicizme sa formujú v kontexte filologických polemik, ktoré boli takmer vždy budované ako demonštratívne odstránenie západných („buržoáznych“) a ruských „predrevolučných“ paradigiem.

  Existujú dva „prúdy“ klasicizmu, zodpovedajúce trendom vo filozofii: „idealistický“ (ovplyvnený neostoicizmom Guillauma du Vera a jeho nasledovníkov) a „materialistický“ (formovaný epikureizmom a skepticizmom, najmä Pierrom Charronom). Skutočnosť, že v 17. storočí sú žiadané etické a filozofické systémy neskorej antiky - skepticizmus (pyrrhonizmus), epikureizmus, stoicizmus - sa odborníci domnievajú na jednej strane ako reakciu na občianske vojny a vysvetľujú sa túžbou „zachovať osobnosť uprostred katakliziem“ (L. Kosareva) a na druhej strane sú spojené s formovaním sekulárnej morálky. Yu B. Vipper poznamenal, že na začiatku 17. storočia boli tieto prúdy v napätej konfrontácii a svoje dôvody vysvetľuje sociologicky (prvý sa vyvinul v prostredí dvora, druhý mimo neho).

  D. D. Oblomievsky identifikoval dve etapy evolúcie klasicizmus XVII umenie, spojené s „reštrukturalizáciou teoretických princípov“ (pozn. G. Oblomievskij vyzdvihuje „druhý zrod“ klasicizmu v XVIII. storočí („vzdelávacia verzia“ spojená s primitivizáciou poetiky „kontrastov a antitéz pozitívnych a negatívnych“). “, s reštrukturalizáciou renesančnej antropológie a komplikovanou kategóriami kolegiálny a optimistický) a „tretím zrodom“ klasicizmu obdobia empíru (koniec 80. rokov – začiatok 90. ​​rokov 18. storočia resp. začiatkom XIX storočia), čo komplikuje „princíp budúcnosti“ a „pátos opozície“. Dovoľte mi poznamenať, že G. Oblomievskij pri charakterizovaní vývoja klasicizmu v 17. storočí hovorí o rôznych estetických základoch klasicistických foriem; na opis vývoja klasicizmu v 18. – 19. storočí používa slová „komplikácia“ a „strata“, „strata.“ a počas anglickej revolúcie a frondy; klasicizmus Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere, založený na kategórii tragického, zdôrazňujúc myšlienku "vôle, aktivity a nadvlády človeka nad skutočný svet“, Objaví sa po Fronde v polovici XVII storočia. a spojené s reakciou 60-70-80-tych rokov. Sklamanie z optimizmu prvej polovice čl. sa prejavuje na jednej strane únikom (Pascal) alebo popieraním hrdinstva (La Rochefoucauld), na druhej strane „kompromisnou“ pozíciou (Racine), z ktorej vzniká situácia hrdinu, ktorý je bezmocný zmeniť čokoľvek na tragickej disharmónii sveta, ale neodmietal renesančné hodnoty (princíp vnútornú slobodu) a „vzdorovať zlu“. Klasicisti spojení s učením Port Royal alebo blízki jansenizmu (Racine, neskorí Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) a prívrženci Gassendiho (Molière, La Fontaine).

  Diachrónna interpretácia D. D. Oblomievského, priťahovaná túžbou pochopiť klasicizmus ako meniaci sa štýl, našla uplatnenie v monografických štúdiách a zdá sa, že obstála aj v skúške konkrétneho materiálu. Na základe tohto modelu A.D. Michajlov poznamenáva, že v 60. rokoch 17. storočia sa klasicizmus, ktorý vstúpil do „tragickej“ fázy vývoja, približuje precíznej próze: realite, no priniesol im aj určitú racionalitu, zmysel pre proporcie a dobrý vkus, do určitej miery túžba po jednote miesta, času a deja, kompozičnej jasnosti a konzistentnosti, Descartov princíp „rozkúskovania ťažkostí“, pridelenie jedného vedúceho znaku, jednej vášne v popisovanom statickom charaktere “], tzv. viedenskými klasikmi a určil smer ďalšieho vývoja hudobných skladieb.

  Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorá má viac Celková hodnota ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške časom.

  Hudba éry klasicizmu oslavuje činy a činy človeka, jeho emócie a pocity, pozornú a celistvú ľudskú myseľ [ ] .

  Klasicizmus (z lat.classicus - vzorový) - umelecký štýl a smer v umení Európa XVII- XIX storočia. Vychádza z myšlienok racionalizmu, hlavným cieľom ktoré vychovávajú verejnosť na základe určitého ideálu, vzoru, ktorý je podobný. Kultúra starovekého sveta... Prvoradý význam mali pravidlá a kánony klasicizmu; museli ich dodržiavať všetci umelci pracujúci v rámci tohto smeru a štýlu.

  História pôvodu

  Klasicizmus ako trend zahŕňal všetky druhy umenia: maľbu, hudbu, literatúru, architektúru.

  Úplne opačný je klasicizmus, ktorého hlavným cieľom je výchova verejnosti na základe určitého ideálu a dodržiavanie všetkých všeobecne uznávaných kánonov, ktorý popieral všetky pravidlá a bol vzburou proti akejkoľvek umeleckej tradícii v akomkoľvek smere.

  Vo svojom vývoji prešiel klasicizmus 3 etapami:

  1. Raný klasicizmus(60. roky 18. storočia - začiatok 80. rokov 18. storočia);
  2. Prísny klasicizmus(80. - 90. roky 18. storočia);
  3. Neskorý klasicizmus, ktorý dostal meno (prvých 30 rokov XIX storočia).

  Na fotografii je Víťazný oblúk v Paríži - názorný príklad klasicizmu.

  Štýlové funkcie

  Klasicizmus sa vyznačuje jasným geometrické tvary, vysoko kvalitné materiály, ušľachtilý povrch a zdržanlivosť. Majestátnosť a harmónia, pôvab a luxus - to sú hlavné charakteristické črty klasicizmu. neskôr sa objavili v interiéroch v štýle minimalizmu.

  Všeobecné vlastnosti štýlu:

  • hladké steny s jemnými kvetinovými motívmi;
  • prvky staroveku: paláce a stĺpy;
  • štukové tvarovanie;
  • vynikajúce parkety;
  • látkové tapety na stenách;
  • elegantný, elegantný nábytok.

  Pokojné pravouhlé tvary, zdržanlivý a zároveň rôznorodý dekoratívny dizajn, overené proporcie, dôstojný vzhľad, harmónia a vkus sa stali znakom ruského klasicistického štýlu.

  

  Vonkajšie

  Vonkajšie znaky klasicistickej architektúry sú výrazné, možno ich identifikovať na prvý pohľad na budovu.

  • Konštrukcie: stabilné, masívne, pravouhlé a klenuté. Kompozície sú jasne naplánované, dodržiava sa prísna symetria.
  • Formuláre: jasná geometria, objem a monumentálnosť; sochy, stĺpy, výklenky, rotundy, pologule, štíty, vlysy.
  • Linky: prísny; systém pravidelného plánovania; basreliéfy, medailóny, hladká kresba.
  • Materiály: kameň, tehla, drevo, štuky.
  • strecha: zložitý, zložitý tvar.
  • Prevládajúce farby: nasýtená biela, zelená, ružová, fialová, nebeská modrá, zlatá.
  • Charakteristické prvky: decentný dekor, stĺpy, pilastre, antický ornament, mramorové schodisko, balkóny.
  • okno: polkruhové, obdĺžnikové, pretiahnuté nahor, skromne zdobené.
  • Dvere: obdĺžnikové, obložené, často zdobené sochami (lev, sfinga).
  • Dekor: rezba, zlátenie, bronz, perleť, intarzia.

  

  Interiér

  V interiéri priestorov éry klasicizmu vládne noblesa, zdržanlivosť a harmónia. Napriek tomu všetky predmety interiéru nevyzerajú ako múzejné exponáty, ale iba zdôrazňujú jemný umelecký vkus a serióznosť majiteľa.

  Izba má správny tvar, naplnená atmosférou šľachty, pohodlia, tepla, rafinovaného luxusu; nie je preťažený detailmi.

  Ústredné miesto vo výzdobe interiéru zaujímajú prírodné materiály, najmä vzácne drevá, mramor, kameň, hodváb.

  • stropy: svetlý vysoký, často viacúrovňový, so štukovými lištami, ozdobami.
  • Steny: zdobené tkaninami, svetlé, ale nie svetlé, pilastre a stĺpy, štukovanie alebo maľovanie sú možné.
  • Podlaha: parkety z cenných drevín (merbau, kamša, teak, jatoba) alebo mramoru.
  • osvetlenie: lustre z krištáľu, kameňa alebo drahého skla; pozlátené lustre s tienidlami vo forme sviečok.
  • Povinné atribúty interiéru: zrkadlá, krby, útulné nízke kreslá, nízke čajové stolíky, ľahké ručne vyrábané koberce, obrazy so starožitnými námetmi, knihy, masívne podlahové vázy štylizované do antiky, stojany na statívy na kvety.

  Vo výzdobe miestnosti sa často používajú starožitné motívy: meandre, festóny, vavrínové girlandy, vlákna perál. Na dekoráciu sa používajú drahé textílie vrátane tapisérií, taftu a zamatu.

  

  Nábytok

  Nábytok z éry klasicizmu sa vyznačuje dobrou kvalitou a slušnosťou, vyrobený z drahé materiály, hlavne z cenného dreva. Je pozoruhodné, že textúra dreva pôsobí nielen ako materiál, ale aj ako dekoratívny prvok. Nábytkové predmety sú ručne vyrábané, zdobené rezbou, zlátením, intarziou, drahokamy a kovy. Ale forma je jednoduchá: prísne línie, presné proporcie. Jedálenské stoly a stoličky sú vyrobené s elegantnými vyrezávanými nohami. Riad - porcelán, tenký, takmer priehľadný, vzorovaný, pozlátený. Za jeden z najdôležitejších atribútov nábytku bol považovaný sekretár s kubickým telom na vysokých nohách.

  

  Architektúra

  Klasicizmus sa obracal k základom antickej architektúry, pričom v stavebníctve využíval nielen prvky a motívy, ale aj vzory. Základom architektonického jazyka je poriadok s prísnou symetriou, proporcionalita vytváranej kompozície, pravidelnosť dispozície a jasnosť objemovej formy.

  klasicizmus - úplný opak s jeho domýšľavosťou a dekoratívnymi excesmi.

  Vznikli neopevnené paláce, záhradné a parkové celky, ktoré sa stali základom francúzskej záhrady s narovnanými uličkami, upravenými trávnikmi v podobe šišiek a gúľ. Typickými detailmi klasicizmu sú akcentované schodiská, klasická starožitná výzdoba, kupoly vo verejných budovách.

  Neskorý klasicizmus (Impérium) získal vojenské symboly („ Víťazný oblúk" vo Francúzsku). V Rusku kánon architektonický štýl klasicizmus možno nazvať Petrohrad, v Európe - to sú Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

  

  Sochárstvo

  V ére klasicizmu boli rozšírené verejné pamiatky, ktoré zosobňovali vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Navyše, hlavným riešením pre sochárov bol model obrazu slávnych postáv na obraze starých bohov (napríklad Suvorov - vo forme Marsu). Medzi jednotlivcami sa stalo populárnym objednať si sochárov náhrobné kamene zvečniť ich mená. Vo všeobecnosti sa sochy tejto doby vyznačujú pokojom, zdržanlivosťou gest, ľahostajnými výrazmi, čistotou línií.

  

  Móda

  Záujem o antiku v odievaní sa začal prejavovať v 80. rokoch. rokov XVIII storočí. To sa prejavilo najmä v ženský oblek... V Európe sa objavil nový ideál krásy, ktorý oslavuje prirodzené formy a krásne ženské línie. Do módy sa dostali najtenšie hladké tkaniny svetlých farieb, najmä bielej.

  Dámske šaty stratili rámy, podšívky a spodničky a dostali podobu dlhých plisovaných tuník, na bokoch prestrihnutých a pod prsiami zachytených opaskom. Nosili sa na trikote telovej farby. Sandále so stuhami slúžili ako topánky. Účesy boli skopírované zo staroveku. V móde zostáva púder, ktorý pokryl tvár, ruky, dekolt.

  Medzi použitými doplnkami boli buď mušelínové turbany zdobené perím, alebo turecké šatky či kašmírske šály.

  Od začiatku 19. storočia sa slávnostné šaty začali šiť s vlečkami a hlbokým výstrihom. A v ležérnych šatách bol výstrih zakrytý čipkovanou šatkou. Účes sa postupne mení a púder sa nepoužíva. V móde sú krátke vlasy, stočené do kučier, zviazané zlatou stuhou alebo ozdobené korunou kvetov.

  Pánska móda bola ovplyvnená Britmi. Anglický látkový kabát, dressing coat (vrchný odev pripomínajúci fusak), volánik a manžety sa stávajú populárnymi. V ére klasicizmu prišli do módy pánske kravaty.

  

  čl

  V maľbe sa klasicizmus vyznačuje aj zdržanlivosťou a prísnosťou. Hlavnými prvkami formulára sú línia a šerosvit. Miestna farba zdôrazňuje plasticitu predmetov a postáv, oddeľuje priestorový plán obrazu. Najväčší majster 17. storočia. - Lorrain Claude, známy svojimi "ideálnymi krajinami". Občiansky pátos a lyrizmus kombinované v „dekoratívnych krajinách“ francúzsky maliar Jacques Louis David (18. storočie). Medzi ruskými umelcami možno rozlíšiť Karla Bryullova, ktorý spojil klasicizmus s (19. storočie).

  Klasicizmus v hudbe je spojený s takými veľkými menami ako Mozart, Beethoven a Haydn, ktorí definovali ďalší vývoj hudobné umenie.

  Literatúra

  Literatúra éry klasicizmu podporovala myseľ, podmanila si zmysly. Konflikt medzi povinnosťou a vášňou je základom deja literárneho diela. V mnohých krajinách sa uskutočnili jazykové reformy a položili sa základy básnického umenia. Vedúcimi predstaviteľmi smeru sú François Malherbe, Cornel, Racine. Hlavným kompozičným princípom diela je jednota času, miesta a deja.

  V Rusku sa pod záštitou osvietenstva rozvíja klasicizmus, ktorého hlavnými myšlienkami boli rovnosť a spravodlivosť. Väčšina svetlý predstaviteľ literatúre éry ruského klasicizmu - M. Lomonosov, ktorý položil základy versifikácie. Hlavným žánrom sa stala komédia a satira. Fonvizin a Kantemir pracovali v tomto duchu.

  „Zlatý vek“ sa považuje za éru klasicizmu pre divadelné umenie, ktoré sa veľmi dynamicky rozvíjalo a zdokonaľovalo. Divadlo bolo celkom profesionálne a herec na javisku nielen hral, ​​ale žil, trápil sa a zostal sám sebou. Divadelný štýl bol vyhlásený za umenie recitácie.

  

  Osobnosti

  

  Medzi najjasnejšími klasicistami možno rozlíšiť aj také mená ako:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektúra);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michail Kozlovský (socha);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maľba);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitser (literatúra).

  Video recenzia klasicizmu

  Záver

  Myšlienky éry klasicizmu sa úspešne používajú v modernom dizajne. Zachováva si vznešenosť a milosť, krásu a vznešenosť. Hlavnými prvkami sú nástenné maľby, závesy, štukové lišty, nábytok z prírodného dreva. Existuje len málo ozdôb, ale všetky sú luxusné: zrkadlá, obrazy, masívne lustre. Vo všeobecnosti štýl stále charakterizuje majiteľa ako úctyhodného, ​​ďaleko od chudobného človeka.

  Neskôr sa predsa len objavuje, čo ohlasovalo príchod novej éry – toto. kombinácia viacerých moderné štýly, ktoré zahŕňajú nielen klasický, ale aj barokový (v maliarstve), staroveká kultúra a renesancia.

  Medzi umeleckých štýlov nemalý význam má klasicizmus, ktorý sa vo vyspelých krajinách sveta rozšíril v období od 17. do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenstva a prejavil sa takmer vo všetkých druhoch európskeho a ruského umenia. Často sa dostával do konfrontácie s barokom, najmä vo fáze formovania vo Francúzsku.

  Storočie klasicizmu je v každej krajine iné. V prvom rade sa vyvinul vo Francúzsku - v 17. storočí, o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer etabloval bližšie k polovici 18. storočia, keď v iných štátoch už začala doba neoklasicizmu. Ale to nie je také podstatné. Dôležitejšia je iná vec: tento smer sa stal prvým serióznym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy jej ďalšieho rozvoja.

  Čo je klasicizmus ako smer?

  Názov pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „vzorný“. Hlavný princíp sa prejavil v odvolaní sa na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, o ktorú sa treba usilovať. Autorov diel priťahovali také vlastnosti, ako je jednoduchosť a jasnosť formy, lakonizmus, prísnosť a harmónia vo všetkom. Týkalo sa to akýchkoľvek diel vytvorených v období klasicizmu: literárnych, hudobných, obrazových, architektonických. Každý tvorca sa snažil nájsť miesto pre všetko, jasné a prísne definované.

  

  Hlavné znaky klasicizmu

  Všetky formy umenia boli charakteristické o nasledujúce funkcie pomáha pochopiť, čo je klasicizmus:

  • racionálny prístup k obrazu a vylúčenie všetkého, čo súvisí so zmyselnosťou;
  • hlavným účelom človeka je slúžiť štátu;
  • prísne kánony vo všetkom;
  • zavedená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprijateľné.

  Konkretizácia umeleckých znakov

  Analýza určité typy umenie pomáha pochopiť, ako sa v každom z nich stelesnil štýl „klasicizmu“.

  

  Ako sa realizoval klasicizmus v literatúre

  V tejto forme umenia bol klasicizmus definovaný ako špeciálny smer, v ktorej bola jasne vyjadrená túžba prevychovávať slovom. Autori umelecké práce verili v šťastnú budúcnosť, kde bude vládnuť spravodlivosť, sloboda všetkých občanov a rovnosť. Znamenalo to v prvom rade oslobodenie od všetkých druhov útlaku, vrátane náboženského a monarchického. Klasicizmus v literatúre určite vyžadoval dodržiavanie troch jednot: akcií (nie viac ako jedného dejová línia), čas (všetky udalosti sa zmestia do dňa), miesto (nedošlo k žiadnemu pohybu v priestore). Viac uznania v tomto štýle získali J. Moliere, Voltaire (Francúzsko), L. Gibbon (Anglicko), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).

  Vývoj klasicizmu v Rusku

  Nový umelecký smer sa v ruskom umení etablovala neskôr ako v iných krajinách – bližšie k polovici 18. storočia – a vedúce postavenie zaujímala až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus sa na rozdiel od západoeurópskeho viac spoliehal na národné tradície... Práve v tom sa prejavila jeho originalita.

  Spočiatku to prišlo k architektúre, kam to dotiahlo najvyššie výšky... Bolo to spôsobené výstavbou nového hlavného mesta a rastom ruských miest. Úspech architektov bolo vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov, predmestských šľachtické majetky... Osobitná pozornosť by sa mala venovať vytváraniu architektonických súborov v centre mesta, ktoré plne objasňujú, čo je klasicizmus. Sú to napríklad stavby Cárske Selo (A. Rinaldi), Lavra Alexandra Nevského (I. Starov), šíp Vasilievskeho ostrova (J. de Thomon) v Petrohrade a mnohé ďalšie.

  Vrcholom činnosti architektov možno nazvať stavbu Mramorového paláca podľa projektu A. Rinaldiho, pri výzdobe ktorého bol po prvýkrát použitý prírodný kameň.

  

  Nemenej známy je Petrodvorec (A. Schluter, V. Rastrelli), ktorý je ukážkou krajinárskeho umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotné usporiadanie - všetko je pozoruhodné svojou proporcionalitou a čistotou prevedenia.

  Literárny smer v Rusku

  Osobitnú pozornosť si zasluhuje vývoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jeho zakladateľmi sa stali V. Trediakovský, A. Kantemir, A. Sumarokov.

  

  Najväčší prínos k rozvoju koncepcie toho, čo je klasicizmus, však urobil básnik a vedec M. Lomonosov. Rozvinul systém troch pokojov, ktorý určoval požiadavky na písanie beletristických diel a vytvoril príklad slávnostného posolstva – ódy, ktorá bola najpopulárnejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

  Tradície klasicizmu sa naplno prejavili v hrách D. Fonvizina, najmä v komédii „Malý“. Okrem povinného dodržiavania troch jednot a kultu rozumu patria k osobitostiam ruskej komédie tieto body:

  • jasné rozdelenie postáv na negatívne a pozitívne a prítomnosť dôvodu, ktorý vyjadruje pozíciu autora;
  • prítomnosť milostného trojuholníka;
  • trest za neresť a triumf dobra vo finále.

  Diela éry klasicizmu ako celku sa stali najdôležitejšou súčasťou vývoja svetového umenia.