Umenie (barokové umenie.), Európsky umelecký štýl a architektúra 17-18 storočí. V rôznych časoch bol investovaný iný obsah investovaný do termínu "barokový" - "Fancy", "podivný", "náchylný na exces". Najprv nosil urážlivý odtieň, čo znamená nelepitsa, absurdné (možno siaha späť do portugalského slova, čo znamená ošklivé perla). V súčasnosti sa spotrebuje v umeleckých historických prácach na určenie štýlu, ktorý prevládal v európskom umení medzi manažérom a rokokom, to znamená od asi 1600 až do začiatku 18. storočia. Z maľovania baroka, umeleckého zdedeného dynamiku a hlbokej emocionality, az renesancie - dôkladnosť a nádhernosť: Výzvy oboch štýlov boli harmonicky zlúčené do jedného.

Barokový. (Clementinum Library, Praha, Česká republika).

Najviac charakteristické vlastnosti sú chytľavé kvitnúce a dynamiku - pozostávajú z sebavedomia a aplikovateľa novo nadobudnutej sily rímskokatolíckej cirkvi. Mimo Talianska, barokový štýl spustil najhlbšie korene v katolíckych krajinách, a napríklad v Británii bol jeho vplyv nevýznamný. Pri pôvode tradície barokového umenia v maľbe existujú dvaja skvelí talianski umelci - Caravaggio a Annibal Karracchi, ktorí vytvorili najvýznamnejšiu prácu v poslednom desaťročí 16. storočia - prvé desaťročie 17. storočia.

História štýlu Vzhľad

Barokový umelecký štýl vznikol na konci 16. storočia v Taliansku. Príbeh titulu je spojený s portugalskými námorníkmi, ktorý Slovo Barocco označil chybné perly nesprávneho tvaru. Taliani dobrovoľne prijali tento pojem kombináciou firmy a podivných prejavov nového kultúrneho toku.

Výskyt baroka je spojený s vyhynutím renesančnej éry: odmieta myšlienky o klasickej harmónii a prísny svetový poriadok, tvorcovia sa zamerali na boj myseľ a pocity. Odteraz v centre ich pozornosti - sily prvkov, výrazu, mystika.

Počas 17-18 storočí bola baroková v architektúre, umenia a hudbe široko rozšírená o Európu a Ameriku, prišlo do Ruska. Štýl prekvitajúci sa zhodoval s posilňovaním absolútnych monarchíkov, rozvoj kolónií, zvýšením katolicizmu. Je logický ako v urbanistickom plánovaní sa prejavuje s rozsahom a monumentálnou.

Charakteristické vlastnosti Barochko

Slávnostný, komplikovaný, bohato zdobený štýl bol použitý pri výstavbe mestských palácov, rezidencií, kláštorov. Architektonické riešenia súdnych architektov sú podriadené jednej myšlienke: ohromiť a obdivovať.

Formulár

Hlavným rysom baroke je vytvorenie zakriveného priestoru, kde sú lietadlá a objemy zakrivené a prietok do seba, elipsy a obdĺžniky prevládajú v plánoch.

V konštrukcii fasád je knihovník široko používaný, keď je časť steny vystavená trochu ďalej alebo naopak, spolu so všetkými prvkami. Ukazuje sa na striedanie konvexných a konkávnych úsekov s účinkom priestorovej ilúzie. Ešte viac expresívne fasádne kompozície robí všetky druhy ERKERS, veží a balkónov.

objednať

Charakteristickým znakom barokových budov je vedomé porušenie proporcií v systéme staroveku.

Časti objednávky (základňa, antablém, Capitel) sú natiahnuté, prekryté, skrútené; Predtým, harmonická štruktúra (primeraná osoba) získa masívnosť a roztrhol rytmus.

Externý a vnútorný dekor

Hlavné znaky baroky tiež zahŕňajú nadmernú dekoráciu, ktorá dala veľa dôvodov obvinenia v tŕň.

Steny sú prakticky zmizne pod štutujúci, maľovanie, vyrezané panely, sochy, stĺpce, zrkadlá. Túžba po gigantizme sa prejavuje v ťažkom nábytku, obrovských skrinkách, schodoch. Ak krátko hovoríme o baroku, je to štýl fills. Kvôli striedaniu osvetlených a tieňovaných zón vytvoril prispôsobiteľné bočné osvetlenie majstrov optické účinky expanzie priestoru. Zlatá, modrá, ružové farby sa spýtali slávnostnú atmosféru.

Komunikácia s okolitým priestorom

Náš popis barokového štýlu by bol neúplný bez prízvuku na Únie budov so susedným územím: mestské námestie, park, záhrada. Bola to progresívny trend, budovy začali byť vnímané v jednom celom krajine: odteraz na fontánoch, sochárskych kompozíciách, rozbitých tratiach a trávnikoch - plnú časť palácových súborov.

Barokové architektonické prvky

• Barokové fasády sú aktívne zariadené stĺpmi, hromadným veľkým terénom, frontovanými fondmi.

Orezané tripmované platdrové pásma sú nevyhnutne vybavené hradným kameňom. Okná sa vykonávajú vo forme oválnej, hemisféry, obdĺžnikové otvory. Namiesto stĺpcov na podporu nosníka, balustrády a strešné oblúky, nastavte sochy zboru a ATLANTA.

• Monumentálne sochárske kompozície sú jedným z charakteristických prvkov štýlu.

Postup a vyjadrenie tváre mytologických a biblických obrázkov prenášajú emocionálne stres, drámu, ktorý zodpovedá koncepcii komplexného zariadenia mieru a ľudských vášní.

• Tradičné barokové ozdoby zahŕňajú Arabesques, girlandy, klesá, karikatúry, kvetinové vázy, hojné rohy, hudobné nástroje.

Každý detail je zarámovaný. V zväzku historicky blízkych štýlov Barochko, rokoka a klasicizmu, prvý je veľmi zvýraznený s láskou na nadmerný dekor. Táto funkcia si vyzdvihne rokoko, čo robí väčší dôraz na milosť a rafinovanosť.

• Jedným z vlastností architektonického baroky je aktívne použitie v dizajne fasády Mascturns (maska \u200b\u200bvo forme ľudskej tváre alebo tváre usporiadaného zvieraťa).

Boli vyrobené z kameňa a sadry, umiestnené nad vstupné dvere, okenné otvory, oblúky. Každá maska \u200b\u200bmá svoj vlastný charakter: pokoj, úžasné, komické. Tematické Mascurns boli vybrané v súlade s profilom inštitúcie: obrazy bohyne spravodlivosti, levových hláv, o divadle - dramatické postavy, visia na súd, na divadle - dramatické postavy, na cirkev - anjeli a deti.

Barokový štýl v Taliansku

V každej z krajín sa nový architektonický štýl prejavuje pod vplyvom politických, sociálnych a kultúrnych podmienok. V tomto ohľade môžeme hovoriť o národných typoch barokov: Talianska, francúzština, španielčina, nemčina, angličtina, ruština.

Na svetovom dedičstve sa taliansky barokový barokový považuje za zdroj a inšpirujúci. Vedú úlohu vo vývoji architektúry prevzal Vatikán. Katolícka cirkev v 16. storočí začína aktívnu výstavbu chrámov a katedrálov, a nie tak veľmi pôsobivé na rozsahu, koľko majestátne a emocionálne nabité vzory.

Medzi prvým projektom IL-JeSU, DZHACOMO BAROTZI DA VIGOLA. Pri konštrukcii hlavnej fasády sa kombinuje niekoľko objednávok. Široké vlnové vlny na bokoch sú spojené s oboma fasádnymi úrovňami, takéto riešenie sa stalo shittometou pre cirkvi z tohto obdobia.

Najväčší taliansky barokový architekts17 storočia - Lorenzo Bernini, Francesco Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldi. Oblasť námestia sv. Petra v Ríme je známa celým svetom - projekt L. Bernini, kde kolonáda vytvára umelú perspektívu a vizuálne zvyšuje veľkosť katedrály.

Francúzsky barokový

Hlavné charakteristiky barokovej vo Francúzsku sa ukázali viac vo vnútornej dekorácii, klasicizmus dominuje fasádny povrch.

Jasná vzorka tohto prístupu je palác Versailles, navrhnutý Louis Leva a Jules Arden-Mansar. Baroková téma v dizajne fasády je označená len sochami, ktoré kontrastujú formuláre s priamou geometriou budovy.

Nádherná baroková výzdoba prevláda v palácových interiéroch, najmä v halách vojny a sveta, zrkadlová galéria.

Francúzski architekti spájajú barokový a klasicizmus v dizajne mestských sídiel, prímestských rezidencií. Umelecká fantázia je horšia ako vedúca úloha prísnosti foriem. Základné architekti - Jacques Lemerman, Francois Manzar, Louis Levo.

Architektúra uzamknutia prechádza z tradičného kvadrangeulárneho z hľadiska pevností na súbory z centrálnej budovy a bočných krídel, s prístupovými cestami a alkoholickými záhradami. Objemy sú zjednodušené, fasáda znižuje počet štukových, stáva sa skromnejšia veľkosť - takéto príklady baroka v dizajne hradov v Montmorancoch, Shan, Mazon Lafitt.

Architektúra Španielska, Portugalska a Latinskej Ameriky

Najzreteľnejší smer baroky sa prejavil v dielach španielskych bratov churgerger (17-18 storočia), ich kreativita dokonca dostala vlastné meno - Churriecesko.

Fasády a interiéry sú oplácajúce svieži dekorácie a sú nadmerné s detailmi: zlomené frontones, vlnové rímsy, kučery, girlandy, balustrády. Najslávnejšia budova takejto barokovej je katedrála sv. Jacobu v Santiago de Compostela.

Ďalšia časť španielskej architektúry vyvinutej pod vplyvom talianskych a francúzskych tradícií. Charakteristickým príkladom je Kráľovský palác v Madride, ktorý postavil podobu Versailles Archi z Talianska: Philippo Yuvar, Giovanni Sakketti, Francesco Sabatini. Klasicky prísne fasády sú kombinované tu s nádhernou barokovou dekoráciou interiérov.

Portugalské paláce v barokovom štýle sú súčasťou svetového kultúrneho dedičstva:

• Fasáda paláca Rayo (projekt Andre Coaša) je hojne zdobená štukom, vďaka rôznorodosti foriem, je vytvorený účinok dynamiky.

• Najväčší svetový Kráľovský palác Mafra spája baziliku, Veľkú knižnicu a františkánsky kláštor.

• Palác Mateush (projekt talianskeho Nikolau Rucia) má status národnej pamiatky Portugalska, parku s mramorovými sochami je zlomený.

Vychutnajte si nové svetlo, barokový štýl získal priaznivcov z Argentíny do Mexika. Typickými príkladmi sú katedrály v Tasco a Mexico City, preťažené dekorom, s hypertrofádnou rohovou vežou.

Ruský barokový

V Ruskej ríši sa architektonický štýl vyvinul zvláštnym spôsobom. Prevzatie ako základ tradície ruskej architektúry, obohatený v čase Petra prvých západoeurópskych kánonov. Najvyšší bod klesol uprostred 18. storočia, keď na západe už bol odmietnutím pompu v prospech závažnosti klasicizmu.

Vlastnosti barokového štýlu v Rusku:

• Architektonické plány a objemové kompozície sú charakterizované jednoduchosťou a jasnou štruktúrou.
• Hlavným materiálom pre fasádnú úpravu je omietka s omietkami, nie kameňom, ako na západe. Preto existuje väčší dôraz na okrasné modelovanie a farebné riešenia.
• Budovy ruskej baroky sú vyrobené v jasných a kontrastných farieb (modrá, biela, žltá, červená, modrá), potiahnutá pozlátením, komplexné strechy sú vyrobené z bieleho cínu. Komplex vytvára slávnostný, hlavný charakter.

Vo vývoji domácej architektúry je zvykom prideliť niekoľko historických etáp.

Moskva barokový koncom 17. storočia

To zahŕňa smer nazývané menami patrónov.

Charakteristické znaky Naryshkinsky štýl Baroke: Symmetria, Longline, Centricity, Biele detaily na červenom pozadí. Tu je technika starobylej ruskej drevenej a kamennej konštrukcie s európskym gotickým, manažérom, renesanciou, sú zjednotené. V tejto forme bol navrhnutý slávny viacúrovňový kostol príhovory požehnanej Panny Márie v Filentách.

Golitskynský smer využíva iba barokový dekor vo vnútornej dekorácii. Architektonický poklad - Kostol znamenia Najsvätejšej Theotokos v Dubrovitsy.

Stroganovskiy budovy majú päť kľúčovú siluetu (tradičné pre ruský chrám). Barokový dekor tu je veľmi bohatý a detailný. Príkladom je Smolenský kostol v Nižnom Novgorode.

Petrovskoe baroke na prelome 17-18 storočí

V Petrovi I zahraničných architektov pracujú v Rusku, ktorí prenášajú európske skúsenosti pre domácich majstrov. Nemecký Andreas SUT vytvára Grotto v letnej záhrade Petrohradu. Johann Gottfried Wheel, tiež z Nemecka, viedol výstavbu Menshikovho paláca na ostrove Vasilyevský, v Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. Existuje baroková slávnosť v projektoch, ale steny sa vykonáva lietadlom, bez zakrivených ilúzií.

Prvý ruský architekt, ktorý dostal oficiálne vzdelávanie, je Michail Grigorievič Zemtsov. Práca v štýle ruského baroka, navrhol a postavený Anichkovský palác, letné rezidencie, park pavilóny v Petrohradu, Palác v Opaku, sa podieľali na stavbe Bell Tower v komplexe Petropavlovsk Pevnosť.

Baroková architektúra v polovici 18. storočia

V ére rady cisárovnej Elizabeth (1740-1750s) dochádza, doba zrelého baroka, sa nazýva elizvetinsky. V tomto okamihu, B.F. Creative. RASTRELLLI, D. UKHTOMSKY, S. Chevakinsky.

Posilniť Prestíž cisárskeho a ušľachtilého výkonu je vybudovať monumentálne komplexy: paláce, katedrály, kláštory, krajiny rezidencie. Apartmány Palace sú naplánované na princípe anfilatu, haly vo vnútri sú zdobené pozlátenými rezbármi, modelovaním, zrkadlami, vytáčaním parkiet. Situácia je výlučne prehliadka.

Dosiahnutý Barokový štýl Apogee v Rusku je spojený s dielami Bartolomeo Francesco Rastrelli. Jeho autorstvo patrí do Tsarsko Sequerinského paláca, Smolny kláštor, Stroganovsky, Vorontovssky a zimných palác.

Architektonický štýl baroky existoval v ruskom stave už dlho. Na konci 18. storočia prišla racionálna krása klasicizmu nahradiť luxus a nadmernosť. Ale počas tejto doby, Palace súbory na tento deň obdivujú rozsah myšlienky a veľkoleposť dekorácie. Architektúra Peterhof, Tsaristická dedina a Petrohrad je zdrojom inšpirácie pre modernú barokovú, implementovanú v súkromných krajinách. Komplexné formy a mimoriadna dekoratívnosť sú stále ocenené.

Moderný barokový

Pre fanúšikov priadze, ktorí chcú mať svoj vlastný moderný barokový dom, ponúkame implementované v architektonickej kancelárii.

Barokový, literatúra- literatúra ideologického a kultúrneho hnutia, známy ako barok, ktorý ovplyvnil rôzne sféry duchovného života a prevládajúci umelecký systém.

Prechod z znovuzrodenia Baroque bol dlhý a nejednoznačný proces a mnohé barokové prvky boli už dozrievané v manerizme (štýl neskorého renesancie). Pôvod požadovaného pojmu nie je úplne jasný. Niekedy je postavený na portugalský termín, čo znamená "perla bizarnej formy", niekedy na koncepciu označujúci jeden z typov logického sylógia. Neexistuje konsenzus o obsahu tejto koncepcie, nejednoznačnosť výkladu zostáva: je definovaná ako kultúrna éra, ale často obmedzujú koncepciu "umeleckého štýlu". V domácej vede je barokový výklad schválený ako kultúrny smer charakterizovaný prítomnosťou určitej mineosozozozoze a umeleckého systému.

Výskyt baroky bol určený novou zlobovnosťou, krízami renesancie Mirosoznia, odmietnutia jeho veľkej myšlienky harmonickej a veľkej univerzálnej osobnosti. Už na základe toho, výskyt baroka by nemohol byť pripojený len s formami náboženstva alebo povahou moci. V srdci rovnakých myšlienok určil podstatu baroky, bolo pochopenie multiformity sveta, jeho hlboké rozpory, drámy života a účelu osoby, do určitej miery, aby tieto myšlienky vplyv a posilnenie Náboženské vyhľadávania ERA. Obsahuje barokové určité rozdiely v svetovodie a umeleckej aktivite viacerých zástupcov av rámci súčasného umeleckého systému koexistoval veľmi málo podobné ako ostatné umelecké toky.

Baroková literatúra, rovnako ako všetok pohyb, sa vyznačuje tendenciou k zložitosti foriem a túžby po lupy a pomp. V barokovom literatúre je ochutená disharmóniou sveta a človeka, ich tragická konfrontácia, ako aj vnútorné bojy v duši samostatnej osoby. Z tohto dôvodu je vízia sveta a človeka najčastejšie pesimistická. Baroque všeobecne a jeho literatúra najmä prenikne vierohodnosti na realitu duchovného princípu, veľkosti Boha.

Pochybnosť v silu a neotrasiteľnosti sveta viedli k jeho prehodnoteniu, a v kultúre baroke, stredoveká doktrína tvorenia mieru a človeka je bizarely v kombinácii s úspechmi novej vedy. Myšlienky o nekonečnoch priestoru viedli k koreňovým zmenám vo vízii obrazu sveta, ktorý získava veľkolepú priestoru. V baroku sa svet chápe ako večná a majestátna príroda a osoba je nevýznamná Sandbank - zároveň sa s ňou zlúčiť a opakuje ju. Zdá sa, že sa rozpustí vo svete a stáva sa podriadením častíc zákonom sveta a spoločnosti. Zároveň je osoba v prezentácii barokových figúr podlieha nespútaným vášňam, ktoré ho viedli k zlu.

Vyhadzované ovplyvňujúce, extrémne vyvýšenie pocitov, túžba poznať jediný, prvky beletrie - to všetko je bizantivo kráčali vo svetovecom a umeleckej praxi. Svet v chápaní umelcov éry je zlomený a zmätený, osoba je len patetická hračka v rukách neprístupnej sily, jeho život je reťazcou šancou a je už kvôli tomu je chaos. Svet je preto v stave nestability, je neoddeliteľnou súčasťou stavu zmien a jeho právnické osoby sú ťažké, ak vôbec zrozumiteľné. Barokový, ako by to rozdelilo svet: Zem Coexists vedľa neba, vedľa vznešeného nížiny. Pre tento dynamický, rýchlo sa meniaci svet vyznačuje nielen inkonstancou a frekvenciou, ale aj mimoriadnou intenzitou bytia a lacných vášní, zlúčenina polárnych javov je odstupňovaním zla a veľkosti dobra. Na barokový bol charakterizovaný ďalší prvok - snažil sa identifikovať a sumarizovať zákony bytia. Okrem uznania tragičnosti a protichodného života, barokový zástupcovia verili, že existuje určitá najvyššia božská racionalita a vo všetkom je skrytý význam. V dôsledku toho musíte prijať svetový poriadok.

V tejto kultúre, a najmä v literatúre, okrem koncentrácie na problém zlého a krehkosti sveta, túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu inteligenciu, kombináciu a dobrú a hnevu. Pokus o odstránenie rozporov, miesto, miesto osoby v obrovskej rozlohy vesmíru bolo určené tvorivou silou jeho myšlienok a možnosť zázraku. Boh, s podobným prístupom, sa objavil ako uskutočnenie myšlienky spravodlivosti, milosrdenstva a najvyššej mysle.

Zmeniť tieto znaky sa prejavili v literatúre a vizuálnom umení. Umelecká kreativita bola v monumentality, je silne vyjadrená nielen tragickým začiatkom, ale aj náboženskými motívmi, témami smrti a odsúdených. Mnohí umelci boli neoddeliteľní pochybností, pocit bratstva a skepticizmu. Charakteristika uvažovania, že osvetlená bytosť je vhodnejšie trpieť hriešnou krajinou. Tieto vlastnosti literatúry (a celej barokovej kultúry) dlhodobo umožnili interpretovať tento fenomén ako prejav protokolového spracovania, aby sa viazali s feudálnou katolíckou reakciou. Takáto interpretácia je teraz rozhodne klesá.

Zároveň v Barochxii a predovšetkým v literatúre sa jasne prejavili rôzne štýlové trendy a jednotlivé toky boli dostatočne ďaleko. Prehodnotenie v modernej literárnej kritike barokovej literatúry (ako aj samotná baroková kultúra) viedla k tomu, že existujú dva hlavné čiary štýlov. V prvom rade vzniká literatúra aristokratická baroka, ktorá ukázala tendenciu elitizmu, na vytvorenie prác pre "zvolený". Tam bol ďalší, demokratický, tzv. "Nižšia" baroková, ktorá odrážala duchovný šok o širokých masy obyvateľstva v ére. Je v dolnej baroke, že život je nakreslený vo všetkých svojich tragických rozporoch, pre tento prietok je charakterizovaný hrubosťou a často bijú nízko položené pozemky a motívy, ktoré často viedli k paródii.

Osobitný význam získava popisy: umelci sa podrobne hľadali a načrtnúť nielen protirečenia sveta a človeka, ale aj nekonzistentnosť samotnej ľudskej povahy a dokonca aj abstraktné nápady.

Myšlienka variability sveta vytvorila mimoriadnu prejavnosť umeleckých fondov. Charakteristickým znakom barokovej literatúry sa stáva miešaním žánrov. Vnútorná protistrábäta identifikovala charakter obrazu sveta: Jeho kontrasty boli odhalené, namiesto renesančnej harmónie sa objavila asymetria. Podčiarknutá starostlivosť o duševný stav odhalil takúto funkciu ako vyvýšenie pocitov, podčiarknutá výraznosť, ktorá ukazuje najhlbšie utrpenie. V prípade umenia a literatúry je barokový charakter charakterizovaný obmedzením emocionálneho napätia. Ďalšou dôležitou technikou je dynamika, ktorá prúdila z chápania variability sveta. Baroková literatúra nepozná mier a statiku, svet a všetky jeho prvky sa neustále menia. Baroque sa pre ňu stane typickým pre hrdinu, ktorý je v stave disharmónie, mučeník dlhu alebo cti, utrpenie je sotva nie je hlavným majetkom, je tu pocit špinavo z pozemského boja a pocit osudu: a Osoba sa stáva hračkou v rukách neznámeho a neprístupného na pochopenie jeho sily.

V literatúre je často možné splniť vyjadrenie strachu zo osudu a neznámeho, úzkostlivého čakania na smrť, pocit všetkých zlých zloby a krutosti. Je charakteristické pre vyjadrenie myšlienky existencie božského univerzálneho zákona a ľudská arbitrážnosť je v konečnom dôsledku obmedzená jej založením. Na základe toho, dramatický konflikt sa tiež mení v porovnaní s literatúrou renesancie a manieristu: nie je toľko hrdinov s svetom okolo pokusu v kolízii so životom na pochopenie božského predvoľby. Hrdina sa ukáže, že bude odrážať, adresovaný svojím vlastným vnútorným svete.

Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, je neoddeliteľnou letom fantázie. Barokový hľadal nadmernosť vo všetkom. Na základe tejto, podčiarknuté, úmyselné zložitosť obrázkov a jazyka, spojené s túžbou po krásnej a ovplyvnení pocitov. Jazyk barokový je extrémne komplikovaný, neobvyklé a dokonca závažné techniky sa používajú, sa objavujú srdečnosť a dokonca aj pravá. Pocit ilúzie života a nespoľahlivosti vedomostí viedlo k rozsiahlemu používaniu symbolov, komplexnej metafority, dekorácie a divadelnosti, určil vzhľad alegórií. Baroková literatúra neustále stretáva s skutočným a imaginárnym, želaným a skutočným, problémom "byť alebo javí" sa stáva jedným z najdôležitejších. Žiaranosť vášní viedla k tomu, že pocity tlačili myseľ v kultúre a umení. Nakoniec, barok, sa vyznačuje zmiešaním najlirších pocitov a vzhľadu irónie, "nie je fenomén, ani taký závažný, ani tak smutný, takže sa nemôže zmeniť na vtip." Pesimistický svetviera viedol nielen iróniu, ale aj žieravinový sarkasmus, grotesque a hyperboly.

Túžba zhrnúť svet šíri hranice umeleckej kreativity: baroková literatúra, podobne ako obrazové umenie, sama do veľkých súborov, súčasne je možné vidieť trend smerom k procesu zhovievavosti "zhovievavosť" v mužovi a veľmi Samotná príroda, podriadenosť jej vôle umelca.

Barokové Typologické znaky určili žánrový systém, ktorý bol inherentný mobilitu. Charakteristicky nominácia na popredí, na jednej strane, románu a dramaturgiu (najmä žánru tragédie), na druhej strane kultivácie na koncepte a jazyku poézie. Pastoračný, tragicomedy, romantika (hrdinský, komiks, filozofický) sa prevažuje. Špeciálny žáner je Brlesk - komédia, paroduje vysoké žánre, zhruba pristávacie obrazy, konflikt a pozemky zdvihov týchto hier. Všeobecne platí, že "mozaikový" obraz sveta bol postavený vo všetkých žánroch, a na tomto obrázku bola špeciálna úloha predstavivosti a nekompatibilné javy boli často kombinované, používajú sa metaforicity a alegória.

Baroková literatúra mala svoju národnú špecifickosť. Vo veľkej miere určovala vznik jednotlivých literárnych škôl a tokov - Marinas v Taliansku, Concepcionizmus a Kultizmus v Španielsku, metafyzickou školou v Anglicku, presnosti, knižnici vo Francúzsku.

V prvom rade vzniklo baroky v tých krajinách, kde sa zintenzívnila sila katolíckej cirkvi: Taliansko a Španielsko.

Vo vzťahu k literatúre Talianska môžeme hovoriť o vzniku a tvorbe barokovej literatúry. Talianska baroková zistila svoj výraz pred všetkým v poézii. Jeho advokát v Taliansku sa stal Janbathist Marino (1569-1625). Narlozen Neapol, žil búrlivý, dobrodružného života a získanú európsku slávu. Jeho minigracia bola v podstate odlišná v porovnaní s renesančnou víziou sveta: bol dosť ľahostajný vo veciach náboženstva, veril, že svet pozostáva z rozporov, ktoré vytvárajú jednotu. Muž sa narodil a je odsúdený na utrpenie a smrť. Marino používali obvyklé literárne formy renesancie, predovšetkým, sonnet, ale naplnil ho iným obsahom, v rovnakom čase viedol k hľadaniu nových jazykových prostriedkov na zasiahnutie a omráčenie čitateľa. Jeho poézia používala neočakávané metafory, porovnania a obrazy. Osobitný príjem - kombinácia protichodných pojmov "vedeckej nevedomosti" alebo "bohatý žobrák", ktorý je neoddeliteľný v Maríne a takej barokovej funkcii, ako pochopenie majetku sveta prírody, túžba spojiť priestor začínajúci s človekom (Kolekcia Lira). Najväčšie práce sú báseň Adonis (1623) a Masacre nevinných. Mythologické a biblické pozemky boli interpretované autorom, ktorým sa dynamicky zdôraznil, boli komplikované psychologickými konfliktmi a dramatickými. Ako teoretista barokový Marino propagoval myšlienku jednotu a utrpenia všetkého umenia. Jeho poézia vzbudila školu marinizmu a dostala širokú reakciu pre Alpy. Marino zviazal talianske a francúzske kultúry a jeho vplyv na francúzsku literatúru bol taký, že bol testovaný nielen nasledovníkmi barokového vo Francúzsku, ale aj jeden zo zakladateľov francúzskeho klasikacie F. Maleb.

Barokový nadobúda osobitný význam v Španielsku, kde sa baroková kultúra prejavila takmer vo všetkých oblastiach umeleckej tvorivosti a dotkol všetkých umelcov. Španielsko, na 17N. Obávam sa o pokles, ktorý bol pod právomocou, nie tak moc kráľa, koľko kostolov poskytlo osobitný súbor barokovej literatúry: tu baroky získala nielen náboženskú, ale aj fanatický charakter, aktívne prejavili túžbu po ostatných, zdôraznila Ascetizmus. Je tu však, že vplyv národnej kultúry sa prejavuje.

Španielsky barokový barokový ukázal byť neobvykle silným smerom v španielskej kultúre v dôsledku osobitných umeleckých a kultúrnych vzťahov Talianska a Španielska, špecifických vnútorných podmienok, vlastností historickej cesty v 16-17 storočí. Zlatý vek španielskej kultúry bol spojený predovšetkým z baroka a do maximálnej miery sa prejavilo v literatúre, zameranej na intelektuálnu elitu ( cm. Španielska literatúra). Niektoré techniky boli použité umelcami neskorého renesancie. V španielskej literatúre našiel Barochko svoj výraz v poézii a v próze a v dráme. V španielskej poézii 17. storočia. Barokový vznikol na dva prúdy, nudili sa navzájom - Kultizmus a ochrana. Podporovatelia prvej proti nechutnému a neprijateľnému skutočnému svetu na dokonalý a krásny svet, ktorý vytvoril ľudskú predstavivosť, ktorá je daná len trochu. Podporovaný kultizmom sa obrátil na taliansky, tzv. "Tmavý štýl", pre ktoré sú charakterizované komplexné metafory a syntaxe, aplikované na mytologický systém. Nasledovníci ochrany používané ako komplexný jazyk a komplexná myšlienka bola skontrolovaná do tejto formy, teda zmysluplnosť každého slova, preto je hra charakteristická pre Conseptists hry slov a používanie Kalaburov. Ak prvý patril k Gongorovi, potom druhý je Keshedo.

Predtým sa Baroque prejavila v práci Louis de Gongor-I-Argoth, ktorej spisy boli vytlačené až po jeho smrti ( Pracuje vo veršoch španielskych homer, 1627) a priniesol mu slávu najväčšieho básnika Španielska. Najväčší majster španielskeho baroka, je zakladateľom "kultizmu" so svojimi vedcami v latinských slovách a zložitosti foriem s veľmi jednoduchými pozemkami . Poetics Gongor sa odlíšil túžbou pre viac-objem, štýl je vyplnený metaformi a hyperboules. Dosiahne výnimočnú virtuozitu a jeho témy sú zvyčajne jednoduché, ale popísané mimoriadne komplikované, zložitosť, podľa básnika, je umelecký prostriedok na posilnenie vplyvu poézie čitateľovi, a nie len na jeho pocity, ale aj na inteligenciu. Vo svojich prácach ( Príbeh polyfemu a galatee, Sám) Vytvoril štýl španielskeho baroka. Gongorova poézia rýchlo získala nových priaznivcov, aj keď LOPE DE VEGA bola umiestnená v opozícii. Nemenej významné pre rozvoj španielskeho barokového prozaického dedičstva F.Kedo (1580-1645), ktorý zanechal veľký počet satirických diel, čo ukazuje nechutný škaredý mier, ktorý získava skreslený charakter prostredníctvom použitia grotesque. Tento svet je v stave pohybu, fantastického, nenáročný a chudobných. Dramaturgia získava osobitný význam v španielskom baroku. Výhoda barokových majstrov pracovala v žánri tragédii alebo dráme. Významným príspevkom k rozvoju španielskej drámy bol vyrobený Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Vytvoril asi 300 hrá (86 zachovaných), v prospech náboženských draiem (auto) a komédie mravou. Majster Masterly vyvinul intrigy, Tirsco de Molina sa stal prvým autorom na spracovanie obrazu don Juan vo svetovej literatúre. Jeho Sevilla zbor alebo kamenný hosť Nielenže je prvým vývojom tohto pozemku, ale tiež sa usadil v barokovom duchu s extrémnym naturalizmom v poslednej scéne. Kreativita Tirsco de Molina, ako to bolo, presunul most z mlynistu do baroka, v mnohých ohľadoch otvoril spôsob, akým dramatiky Calderon School, budovanie svojho umeleckého systému, syntézu manipizmu a baroku.

Calderon sa stal klasickým majstrom dramatického baroka. Vo všetkých svojich dramoch, dobre spanie a na najmenšie detaily, premyslené zloženie, extrémne zvýšili intenzitu účinku, jestreďuje ho okolo jedného z znakov, expresívnym jazykom. Jeho dedičstvo je spojené s barokovou drámou. Vo svojej práci, pesimistický štart našiel svoj limit výraz, v prvom rade, v náboženských a morálnych filozofických spisoch. Vertex je hrajúci Život je senTam, kde Baroque WorlDview dostal najúplnejší výraz. Calderon ukázal tragické rozpory života človeka, z ktorých neexistuje žiadny výstup, okrem odvolania Bohu. Život je znázornený ako bolestivé utrpenie, akékoľvek pozemské výhody sú strašidelné, hranice reálneho sveta a spánok rozmazaný. Ľudské vášne brennas a len povedomie o tejto krehkosti a dávajú znalosti osobe.

Španielsky 17. storočie v literatúre bol úplne barokový, as v Taliansku. Vysvetľuje do určitej miery, posilňuje a zdôrazňuje skúsenosti všetkých barokových Európa.

V Holandsku sa údajne schváli barok, ale nie je takmer žiadna funkcia, charakteristika Talianska a Španielska: Aspirácia Bohu, náboženskému blikaniu. Flámsky barokový barok je ľahší a hrubý, preniknutý do dojmov okolitého sveta domácností alebo adresovaný protichodnému a komplexnému duchovnému svetu človeka.

Oveľa hlbšie barokové ovplyvnilo nemeckú kultúru a literatúru. Umelecké techniky, baroková arózna šíri v Nemecku pod vplyvom dvoch faktorov. 1) Atmosféra nádvorí Prince je 17 storočí, vo všetkých elitných móda Talianska. Barokový bol spôsobený chuťou, potreby a pocity nemeckej šľachty. 2) Tragická situácia tridsaťročnej vojny ovplyvnila nemecký barokový barok. Z tohto dôvodu, v Nemecku, tam bola aristokratická baroková spolu s barokom ľudu (básnici Logau a Grijius, Prosaisa Mimmelshausen). Martinové opoly sa stali najväčším básnikom v Nemecku (1597-1639), ktorých poézia je blízko poetických foriem barokovej a Andreas Gripshius (1616-1664), v ktorej práci a tragických rušníkoch vojny a typickej barokovej témy Brinity a márnosť všetkých pozemných radostí. Jeho poézia bola zmysluplná, použitá metafory, ovplyvnila hlbokú religiozostu autora. Z barokového spojenia najväčšieho nemeckého románu 17. storočia. Simplessimus H. Grimelshausen, kde s ohromujúcim silou a tragédou, utrpenie ľudí počas vojnových rokov bolo zajaté. Barokové funkcie sa v ňom úplne odrazili. Svet v románe nie je len kráľovstvá zlo, je zmätený a zmenil sa a zmeny sa vyskytujú len najhoršie. Chaos sveta určuje účel človeka. Osud človeka je tragický, osoba je uskutočnenie volatility mieru a bytia. Ešte viac sa baroky prejavuje v nemeckej dráme, kde krvavá tragédia a zobrazuje najdivokejšie zločiny. Život a tu sa zdá ako yudol smútku a utrpenie, kde sú zbytočné žiadne ľudské podniky.

V literatúre Anglicka, Francúzska, Holandská republika bola obsiahnutá oveľa menej baroková. Vo Francúzsku sa prvky baroky jasne prejavujú v prvej polovici 17. storočia, ale po prednej časti baroku vo francúzskej literatúre je to preplnené klasicizmom a v dôsledku toho je tzv. "Veľký štýl" vytvorené. Barokový vo Francúzsku prijal takéto špecifické formuláre, že stále existujú spory o tom, či tam vôbec existovala. Jeho prvky sú už neoddeliteľné v tvorivosti Agripps D "Absent, ktorý Tragické básne vyjadril hrôzu a protest proti krutosti okolitého sveta a v Dobrodružstvo barónov Dajte problém "byť alebo sa objaviť". V budúcnosti, vo francúzskej baroke, tam je takmer úplne žiadny príspevok a dokonca aj obraz o krutosti a tragicite sveta. Takmer barokový vo Francúzsku sa ukázal byť spôsobený predovšetkým takýmto spoločným prvkom (zdedeným z mlynizmu) ako túžbu po ilúzii. Francúzski autori sa snažili vytvoriť fiktívny svet ďaleko od hrubosti a absurdity reálnej reality. Baroková literatúra sa ukázala byť spojená s manizmom a vráti sa k Romanovi OD "JUROF Astrey (1610). Tam bola preventívna literatúra, ktorá požadovala maximálne rozptýlenie z celkového nížiny a hrubého života v reálnom živote, sa zrejmilo z prozaickej reality. Princípy pastoratívne boli schválené v preventívnom romáre, ako aj zdôraznil nádherný komplikovaný a kvetinový prejav. Jazyk presnej literatúry má široko používané metafory, hyperbola, antithesis a peripázy. Tento jazyk bol zjavne ovplyvnený Marino, na návšteve francúzskeho nádvoria. Vodič presného, \u200b\u200bdysfunrálny jazyk bol literárnymi salónikmi. Zástupcovia tejto oblasti zahŕňajú predovšetkým MD Schuderi, autor Romanov ArtaMeman alebo veľký Cyrus (1649) a Klelia. Ostatný život baroky dostáva počas časov prednej časti, v práci tzv. Básnikov s volnodumen, v ktorom sú prvky slnečného a baroku (Sirano de Bergerac, TheLeil de VIO) vzájomne. Burlečná báseň sa široko šíri, kde je disonančný štýl a obsah (vznešené hrdinovia na nížinách, hrubých okolnostiach). Barokové trendy sa prejavili v dramatikovi z prvej polovice 17. storočia, kde pastora a tragicomedia boli trituroaly, kde sa prejavili myšlienky o rozmanitosti a variabilite a odvolanie na dramatické konflikty (A.ORDI).

Vo Francúzsku, barokový zistil, že jeho výraz v práci jedného z najväčších filozofov zo 17. storočia, mysliteľa a stylistu B. Pascal. Vyjadril celú tragédiu Mirosoznania Baroque a jeho vznešené patos vo Francúzsku. Pascal - brilantný vedec-naturalist - v roku 1646 sa obrátil na Jansenizmus (tok v katolicizme, odsúdenej cirkvi) a publikoval sériu brožúr Písmená provincie. V roku 1670 bola publikovaná MyšlienkaTam, kde hovoril o dvojitej povahe človeka, sa prejavuje a v blikach veľkosti, a v nevýznamisku, ktorý obviňuje rozpor svojej povahy. Veľkosť človeka je vytvorená jeho myšlienkami. Globlavnosť Pascalu je tragická, hovorí o nekonečných priestoroch sveta, pevne verí v uskutočniteľnosti svetového poriadku a proti veľkosti sveta ľudskej slabosti. Je to on, kto vlastní slávny barokový obraz - "Človek je reed, ale toto je trstinové myslenie."

V Anglicku sa barokové trendy jasnejšie prejavili v divadle po Shakespeare a literatúre. Tam bola špeciálna možnosť, v ktorej sa kombinujú prvky barokovej a klasicizmus literatúry. Barokové motívy a prvky majú najviac postihnutú poéziu a dramaturgiu. Anglické divadlo 17 V. Barokové dramatiky nedávali svetu, ktorý by sa mohol porovnávať so španielskymi, a dokonca aj v samotnom Anglicku, ich práca je neporovnateľná v ich rozsahu s talentom básnika J. Donna alebo R. Bertonu. V dráme renesančné ideály postupne v kombinácii s myšlienkami matneralizmu a najnovšie dramatiky vopred revolučnej éry boli úzko spojené s estetikou barokovej. Barokové funkcie nájdete v neskorom dramaturgii, najmä fr.buonta a J. Fletcher, J.ford ( Zlomené srdce, Perkin Warbeck), F. Meissierger ( Duke Milansky), v jednotlivých dramatiktoch obnovovacej éry, najmä v Zachránené Benátky Thata, kde sa deteguje výpadnosť vášne, a hrdinovia sú neoddeliteľnou farmami barokových mučeníkov. V poetickom dedičstve pod vplyvom baroka bolo takzvané "metafyzické školy. Jej zakladateľ bol jedným z najväčších básnikov Era J. Donn. Pre neho a jeho nasledovníci boli charakterizované tendenciou mystika a sofistikovaneho nádherného komplexného jazyka. Pre väčšiu výraznosť paradoxných a spojovacích snímok sa použili nielen metafóny, ale tiež špecifickú techniku \u200b\u200bvozidla (použitie disonancií atď.). Intelektuálna zložitosť s vnútornou imunitou a dramatizmom pocitov určuje odmietnutie sociálnych otázok a elitility tejto poézie. Po revolúcii v reštaurovateľnej ére, Barochko Coexist v anglickej literatúre a klasicizmus, často v práci jednotlivých autorov kombinuje prvky oboch umeleckých systémov. Je to napríklad charakteristické, napríklad pre najdôležitejšiu prácu najväčších anglických básnikov zo 17. storočia. - Stratený raj J. Milton. Epická báseň Stratené neba (1667) sa rozlišovalo bezprecedentnou érovou éry majetku a v čase, a vo vesmíre a obraz Satana - Rover proti zavedenému svetovému poriadku bol charakterizovaný obrovský vášeň, prepočítavosť a pýcha. Zdôraznil drámu, mimoriadnu emocionálnu expresivitivosť, alegorizmus básne, dynamiky, rozšírené používanie kontrastov a opozície - všetky tieto vlastnosti Stratený raj Zatvorte básnicu do baroka.

Literatúra Barochko vytvorila svoju estetickú a literárnu teóriu, ktorá zovšeobecnila už rozšírenú umeleckú skúsenosť. Najznámejšie diela B.Grasian Alebo umenie sofistikovanej mysle (1642) a Sylidická trubica Aristotle E.tesuro (1655). V druhom prípade existuje výnimočná úloha metafora, divadelnosti a jasu, symboliky, schopnosť kombinovať polárne javy.

Irina Elfund

Literatúra:

GLENCHEV-KUTUZOV I.N. Literatúra Španielska a Talianska baroková éra.V knihe: - Románska literatúra . M., 1975.
Stein A.l. Literatúra španielskeho baroka. M., 1983.
VIPPER YU.B. Barokový v západnej Európe literatúra XVII storočia. -V: Kreatívne osudy a história. M., 1990.
XVII storočia V európskom literárnom rozvoji. Petrohrad, 1996.
Zahraničná literatúra renesancia, barokový, klasicizmus. M., 1998.
História zahraničnej literatúry v XVII. M., 1999.
Silunas V.YU. Štýl životného štýlu a umenia (Španielske divadlo s marovnosťou a barokom). Petrohrad, 2000.
Pakhsaryan N.T. História zahraničnej literatúry XVII-XVIII CENTRY. M., 2001.
Barokový a klasicizmus v histórii svetovej kultúry. M., 2001.
Chekalov K.A. Manherizmus vo francúzskej a talianskej literatúre. M., 2001.

Barokový (Ital. Barocco - "začarovaný", "náchylný na exces", prístav. Perola Barroca je doslovná "perla s vice") - umelecký a architektonický štýl, smer v Európskom umení XVII-XVIII storočia, centrom ktorý bol Taliansko.

Barokový štýl sa objavil ako opozícia k klasicizmu a racionalizmu. Hlavná myšlienka baroky možno považovať za odmietnutie "prirodzenosti", ktorá sa stáva synonymom divokosti. Barokový bol navrhnutý tak, aby Ennoble, Teeter. Bola to počas baroka vo verzii, objaví sa prvý európsky park, kde je všetko nakreslené ako riadok, stromy sú orezané vo forme geometrických tvarov. Barokový je veľkosť, Pomp, kombinácia reality a ilúzie, kontrastu, intenzitu obrázkov.

História výskytu baroka

Barokový štýl prišiel nahradiť vysoké oživenie (renesancie) v Taliansku, na renesančnej vlasti. V tých dňoch je Taliansko vyčerpané, cudzinci sa v ňom uvedú, ale zostáva kultúrne centrum Európy. Aby ste dokázali všetkému svetu právo na privilegované postavenie, potrebujete štýl, ktorý bude zdôrazniť moc, bohatstvo a luxus v rovnakom čase peniaze na výstavbu palácov chýba. Potom sa objavil nový barokový štýl, ktorý umožnil ilúziu moci a bohatstva vytvoriť maliarske techniky, a nie prírodné drahé materiály.

Slávne architektonické štruktúry Baroque:

• Orangery San SUP Orangery San SUP
• Piazza San Pietro v Ríme Piazza San Pietro v Ríme
• Andreevsk Kostol Andreevsk Kostol
• Peterfák Peterfák

Základné značky Barochko

Architektúra baroky je charakteristická pre priestorový rozsah, smutok, tekutosť komplexných, zvyčajne zakrivených foriem. Často sú tu nasadené rozsiahle kolonády, hojnosť sôch na fasádach a v interiéroch, opusteniach, veľké množstvo nízkych sklzov, dostatok fasád s čatami v stredných, šušom stĺpcov a pilasters. Dóm získavajú komplexné formy, často sú viacstupňové, ako katedrála sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily barokového - Atlanta, Caryatidy, Mascar. Z maľovania baroky zdedil príťažlivosť na nezvyčajné, úžasné, štrajkové.

Barokové architekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) je jedným zo zakladateľov talianskeho baroka, prominentného zástupcu barokového v Taliansku. Hlavným stvorením je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Veľký taliansky architekt a sochár, najväčší zástupca rímskeho a všetkého talianskeho baroka. Jeho kreativita sa predpokladá, že je štandardom estetiky baroka. Najznámejšou prácou Bernini je Piazza San Pietro v Ríme. V románe a film "Anjeli a démoni" Dan Brown Heroes rieši hádanky opustili Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - slávny ruský architekt talianskeho pôvodu, architektúra akademik. Dvaja najznámejšie diela: Smolny kláštorový súbor a zimný palác s jeho slávnym jordánskym schodiskom. Slávne Kyjev projekty RASTRELLLI sú Mariinsky Palác a Kyjev Andreev v Kyjeve. Vyrobené podľa poradia cisárovnej Elizabeth Petrovna pod vedením I. F. Michurin.

V Nemecku je nový palác v San Sousi vynikajúcou pamätníkou v Nemecku (Autori - I. G. Burning, H. L. Mantter) a letný palác (G. von Knobelsdorf).

Typy výstavby barokového štýlu

Komplácia plánov sa vyznačuje barokom, životným štýlom interiérov s neočakávanými priestorovými a ľahkými efektmi, množstvom kriviek, plastových ohybov a povrchov; Zrozumiteľnosť klasických foriem je proti sofistikovaniu vo formácii. V architektúre, maľbe, sochárstve, maľované povrchy stien sú široko používané.

Architektonické formy Barochko zdedilo taliansku renesanciu, ale prekonali ho v ťažkostiach, mnohovatešom a maľovaní. Vysoko oslobodené fasády s profilovanými odkvapmi, s kolosálnymi na niekoľkých poschodiach so stĺpmi, polo-colonne a pilastermi, luxusné sochárske detaily, často váhajúce od konvexného konkávneho, dať stavbu a rytmus. Žiadny detail nie je nezávislý, ako to bolo počas renesančného obdobia. Všetko podlieha celkovému architektonickému zámeru, ktorý zahŕňa návrh a dekoráciu interiérov, ako aj záhradu a parku a mestského architektonického média.

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

Barokový v interiéri

Pre barokový štýl, showful, niekedy dokonca prehnaný luxus, hoci tento štýl si zachováva takú dôležitú vlastnosť klasického štýlu ako symetrie.

Maľba v interiéroch barokového štýlu je jednou z hlavných nevyhnutných dominantných. Strop zdobené jasnými bohatými freskami, steny maľovaného mramoru a pozlátením sú častými recepciami interiérovej dekorácie v barokovom štýle. V barokovom interiéri sa často používajú kontrastné farby: napríklad mramorová podlaha v štýle šachovnice, kde čierne a biele dosky striedajú v kontrolnom poradí. Použitie zlata a pozlátenia v interiéri je všade. Každý roh interiéru by mal byť bohato zdobený.

Nábytok sa stal skutočným umením, jej kuchyňa a bohatstvo sa zdalo byť určené len na zdobenie interiéru a nenosil utilitársky prírodu. Stoličky, pohovky a kreslá sú drahé, bohato natreté tkaninou, tapisérie. Postele sú obrovské, s kapustou a prúdiace nadol. Skrinky sú tiež veľké veľkosti, zdobené a vykladané. Zrkadlá sú zdobené sochami a štukom so zeleninovým vzorom, často pozláteným. Južné orechy a Ceylonový čierny strom sa často používajú ako materiál na nábytok.

• Bazilika Bazilika
• Moderný barokový Moderný barokový
• Moderný barokový Moderný barokový
• Modani. Modani.
• Dizajn Vismara. Dizajn Vismara.
• Moderný barokový Moderný barokový
• Moderný barokový Moderný barokový
• Moderný barokový Moderný barokový
• Dizajn Ophelia Pang. Dizajn Ophelia Pang.

Dnes, poďme na to s najzaujímavejším umeleckým štýlom barokom. Jeho vznik bol ovplyvnený dvoma dôležitými udalosťami stredoveku. Po prvé, toto je zmena ideologických myšlienok o vesmíre a osobe súvisiacom s epochrálnymi vedeckými objavmi tej doby. A po druhé, s potrebou na moc napodobniť svoju vlastnú veľkosť na pozadí materiálovej ochudobnení. A využitie umeleckého štýlu, ktorý oslavuje moc šľachty a cirkvi, to bolo možné. Ale proti pozadí Mercantilných problémov, ducha slobody, zmyselnosti a sebahodnotenia, ako postava a tvorca, prelomil štýl štýlu.

-. Barokový štýl sa objavil v centrách XVI-XVII v talianskych mestách: Rím, Mantu, Benátky, Florencia. Baroková éra sa považuje za začiatok triumfálneho marca "západnej civilizácie". proti klasicizmu a racionalitu.

V XVII storočí, Taliansko stratila ekonomickú a politickú moc. Cudzinci sa začínajú hostiť na svojom území - Španielov a francúzštiny. Ale vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojich pozícií - stále zostáva kultúrnym centrom Európy. Poznať a cirkev potreboval, aby ich sila a konzistencia videli všetko, ale preto, že neboli žiadne peniaze na nové budovy, odvolali sa na umenie, aby vytvorili ilúziu moci a bohatstva. Takže na území Talianska dochádza barokové.

Barokový je charakteristický pre kontrast, napätie, dynamiku obrázkov, túžby po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie. Počas tohto obdobia, vďaka otvorom Copernicus, myšlienka sveta sa zmenila ako rozumná a neustála jednota, ako aj osoba ako primeraná tvorba. Podľa Pascalu sa človek dozvie o sebe "niečo priemerný medzi všetkými a ničom", "tí, ktorí chytia len viditeľnosť javov, ale nie je schopný pochopiť ich začína alebo ich koniec."

Barokový štýl v obraze sa vyznačuje dynamikou kompozícií, "lietadlom" a foriem Pomp, šľachtickou a nezvyčajnosťou pozemkov. Najviac charakteristické vlastnosti barokovej - chytľavé kvitnúce a dynamiku. Živým príkladom je kreativita a ich Rosys pocitov a naturalizmu v obraze ľudí a udalostí.

Caravaggio, zvážte najvýznamnejší majster medzi talianskymi umelcami, ktorí vytvorili na konci XVI storočia. Nový štýl v maľbe. Jeho obrazy napísané v náboženských príbehoch sa podobajú realistické scény s moderným autorom života, vytvárajú kontrast časy neskorého staroveku a nového času. Hrdinovia sú znázornené v súmraku, z ktorých lúče svetla chytili výrazné gestá postavy, kontrastujúcu ich charakteristiku.

V talianskej maľbe, baroková éra vyvinula rôzne žánre, ale väčšinou boli alegózii, mytologický žáner. V tomto smere som sa podarilo s Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, Brothers Carragechi (Agostino a Lodoviico). Benátska škola sa stala slávnou, kde sa veľká popularita dostala žánru olova alebo mestskej krajiny. Najslávnejší autor takýchto diel je umelec.

Rubens kombinované prírodné a nadprirodzené, reality a fantasy, štipendium a spiritualitu v jeho plátna. Okrem ružín medzinárodného uznania sa dosiahol ďalší majster flámskeho baroka. S prácou Rubens prišiel nový štýl do Holandska, kde bol zdvihnutý. V Španielsku v spôsobe Karavaggio bol vytvorený Diego Velasquez a vo Francúzsku - Nikola Pousins, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Anthropov.

Barokové umelci otvorili umenie nových techník pre priestorovú interpretáciu formulára vo svojej večnej zmenou životne dôležitých dynamiky, bola aktivovaná dôležitá poloha. Jednota života v zmyselnom telesnej radosti z bytia, v tragických konfliktoch, je základom krásnej v odbore baroky. Idealizácia obrázkov je kombinovaná s rýchlou dynamikou, realitou - s fantáziou a náboženským ovplyvňovaním - s podčiarknutou zmyslovou.

Umenie baroky úzko súvisí s monarchou, aristokraciou a cirkvou, bola určená na slávu a podporovať ich silu. Zároveň odrážala nové myšlienky o jednote, nekonečnom a rôznorodosti sveta, o jeho dramatickej zložitosti a večnej volatilite, záujem o životné prostredie, na surround človeka, na prirodzený prvok. Zdá sa, že osoba nie je stredom vesmíru, ale multi-facetovanej osoby, s komplexným svetom skúseností zapojených do cyklu a konfliktov média.

V Rusku sa rozvoj barokovej spadá do prvej polovice XVIII storočia. Ruský barokový barokový bol bez vyvýšenia a mystiky charakteristických voči katolíckym krajinám a mal niekoľko národných zvláštnosti, ako napríklad zmysel pre pýchu pre úspech štátu a ľudí. V architektúre baroky dosiahol majestátny rozsah v mestských a kaštieľových súboroch St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye. Vizuálne umenie, oslobodené od stredovekého náboženského vstupu, obrátil sa na sekulárne sociálne výhody, na obraz osoby-postavy. Baroke všade sa vyvíja do pôvabnej osvetlenosti rokokového štýlu, koexistických a prepíše sa s ním a od roku 1760. Je to preplnené klasicizmom.