Benátska maľba. Prezentácia "Umenie renesancie" majstrov benátskej maľby prezentácie MHC

Podobné dokumenty

Umenie maľby a jeho miesto v mnohých ďalších umení. Typy maľby a jeho expresívne agenti, hlavné typy skúseností spôsobených malebnými dielami. Hlavné typy maliarskych techník a charakteristika jej žánrov: portrét, krajina, zátišie.

abstraktné, pridané 11/18/2014


Maliarstvo ako pobočka kresťanského umenia, jeho význam. Vlastnosti Byzantského, gotického maľby a atrakcií na Ukrajine. Špecifickosť monumentálneho zobrazenia. Rozlišovacie črty barokového štýlu, Rocco a klasické v ukrajinskej kultúre.

abstrakt, pridaný dňa 14.02.2010


Jemné a expresívne schopnosti obrazu. Proces procesu vytvárania malebnej kompozície. Charakteristika základných umeleckých materiálov. Podstatou umeleckých a expresívnych prostriedkov. Analýza farieb a ľahkých kontrastov v čl.

abstraktné, pridané 04/18/2015


Hodnota rodovo citlivého komponentu v štruktúre umeleckého obrazu. Štúdium obrazu žánru a portrétového maľby v kontexte rodovo citlivého maľby, špecifickosti typológie grafov a motívov, ktoré dominovali ruskej maľbe.

Článok, pridaný 12/01/2018


Charakteristické znaky tvorivosti impresionistov, ich objavu pri maľovaní, význam tejto oblasti pre ďalší rozvoj umenia. Vplyv japonských rytchov a fotografií v samostatných aplikáciách odtlačkov zloženia zloženia a priestoru.

abstraktné, pridané 01/22/2014


Štádiá a vlastnosti talianskej renesancie. Kreativita L. de Vinci a Rafael Santi. Benátska a paduanová škola maľby. Veda a umenie, architektúra počas obdobia Quatrocheto. Vlastnosti neskorých diel Titian. Typ ženskej krásy botticelli.

cheat fólia, pridané 08.11.2012


Caravaggio je jedným z prvých umelcov, ktorí sa odvolali na žánru čistého života a vytvorili monumentálny, plastový obraz "mŕtvych prírody". Zabezpečenie sémantickej a emocionálnej expresivity práce je najdôležitejšou funkciou farby pri maľovaní.

kurz, pridané 11/23/2017


Štúdium komunikácie umenia v súvislosti s kategóriami priestoru. Oznámenie povahy umenia s priestornosťou. Vývoj maliarstva a zmien v chápaní umeleckého priestoru a jeho zložiek vzhľadom na zmeny vo svetóriu éry.

Článok, pridaný 11/26/2018


Hlavné míľniky života Titian (Titiano Titule) slávneho talianskeho maliara éry vysokého a neskorého oživenia. Kreativita predčasného umelca. Špecifickosť realistických možností v jeho maľbe. Neskoro mytologická tkanina Titian.

kurz, pridané 11/09/2017


Schválenie vnútornosti duchovného a tvorivého života osoby. Rozvoj romantizmu pri maľovaní. Farbenie a osvetlenie, pozornosť na detail, emocionality spôsobov, škvrny a textúry. Okamžitý obraz pri maľovaní. Polyfonickosť umeleckého obrazu.

Abstraktné.

Účel lekcie: Sledovanie, ako sa obrazy a umelecké prostriedky ich uskutočnenia menia v súvislosti so zmenou obrazu sveta pri pohybe z vysokého znovuzrodenia až po neskorú.

Počas tried:

Slide 1. Zaznamenajte tému lekcie v notebooku.

Slide 2. Zoznámenie študentov s cieľmi hodiny.

Láska maľba, básnici!
Iba pre ňu, jediná vec, daná
Zmeny duší
Preniesť na plátno.

N. ZABOLOTSKY

Boli to umelci benátskej školy, ktorá sa podarilo dosiahnuť maximálnu expresiu pri maľovaní.

Slide 3. Plán:

Charakteristika benátskej školy.

Maľba Titian je "zlatý vek" benátskej školy.

Úloha polyfónia vo vývoji svetských a náboženských hudobných žánrov.

Slide 4. Legacy benátskej malebnej školy je jedným z najjasnejších stránok v histórii talianskeho oživenia. "Pearl of Jadran" - Fancy-malebné mesto s kanálmi a mramorovými palácami, rozprestreté na 119 ostrovoch medzi vodami Benátského zálivu, bol hlavným mestom mocnej obchodnej republiky, ktorá uskutočnila všetok obchod medzi Európou a krajinami Východ v rukách. To bol základ prosperity a politického vplyvu Benátok, ktoré zahŕňali časť severného Talianska, Jadranského pobrežia Balkánskeho polostrova, zámorských území. Bola jednou z hlavných centier talianskej kultúry, typografie, humanistickej výchovy.

Slide 5. Na rozdiel od umenia Stredného Talianska, kde maľba vyvinula v úzkom spojení s architektúrou a sochou, v BenátkachXIV. storočia dominovalo maľbou. V práci Georgeona a Torian došlo k prechodu na maľovanie.

Stankovaya maľovanie - jeden z narodenia maľby Ktoré práce sú nezávislé a vnímané bez ohľadu na životné prostredie. Doslovamaľovanie vytvorené na stroji (Molbert).

Slide 6. Príčiny prechodu na maľovanie strojov:

Fresco bol zle zachovaný vo vlhkom prostredí Benátok

Rast svetskej témy a rozšírenie kruhu objektov v maľovaní

Výsledok:

Posilnenie rozmanitosti žánrov - mytologické pozemky, portréty, kompozície na biblických príbehoch

Slide 7.

Záujem predovšetkým človeku.

Predvoľby Obrázok, expresívne plasty.

Krása ideál - david

Záujem o človeka, jeho okolie, do sveta prírody, oslavuje radosť z bytia:

Jasná farba, viacfarebná

Prvok pocitov a emócií

Luxusné formy, bohatstvo interiérov

Dostupnosť čierno-bielych prechodov

Harmónia

Maľovanie olejov

Ideál krásy - Venuša - starožitná bohyňa lásky a krásy.

Slide 8. 2. Maľovanie Titian - "Zlatý vek" benátskej školy.

Španielsky umelec XVII storočia. Diego Velasquez napísal: "V Benátkach - všetky dokonalosti krásy! Dávam prvé miesto maľby, ktorého poznanie je titian. "

Titán Vechevers (1476/77-1576) z mesta Kador v podhorí Dolomitov Alps. Umelec študoval Giovanni Bellini. V roku 1507

Titian vstúpil do workshopu Georgeona, ktorý poučil Titian dokončenie jeho diel. Po smrti Georgeon Titian dokončil niektoré z jeho práce a prijal niekoľko svojich objednávok, otvoril jeho dielňu.

Slide 9. Titian V tomto čase miluje zdravé, zmyselné obrazy, používa sonorózne, hlboké farby. Titian vyvíja maľbu reformu, začiatok toho, ktorý dal Georgeon: Umelec uprednostňuje veľké plátno, ktoré umožňujú široké a bezplatné prekrývanie farieb. V počiatočnej vrstve, okamžite v jeho sušení, uložila viac alebo menej hustých, ale tečúcou ťahov, zmiešané s priehľadnými a lesklými lakmi, ktoré končiaci snímok s vylepšením najjasnejších tónov a tieňov, získavanie takmer korpusu. Náčrt zodpovedal všeobecnému emocionálnemu tréningu, ale sám bol dokončený. V tomto okamihu, v mnohých portrétoch, medzi ktorými "Salome", "dáma za WC" a "Flora", onu stelesňuje svoju predstavu o kráse.

Slide 10.Titian. Láska Nebo a Láska Zem, OK. 1514. Pozemok obrazov má veľký záujem. Doteraz spory medzi historikmi umenia. Obrazy mali rôzne mená: "Krása je ozdobená a nepísané,", "tri typy lásky", "božské a sekulárne ženy", a na konci "Láska neba a milujú pozemské." Ako si myslíte, aký druh mena viac zodpovedá?

slide 11. "Láska Zem a Nebeská" je jedným z prvých diel Titian, v ktorom je originalita umelca jasne odhalená. Zámerom Titian je previesť určitý duševný stav.
Na pozadí zmyselnej krajiny, na krásnom letnom večeri, dobre, ktorého voda je malá acko cupid hrdina, dve ženy sedia proti sebe. Jeden, veľmi mladý, so snožnými očami, s hlavou, tendencia k ramenu, ako keby sa dostal na bozky oblohy, predvídanie lásky. Ďalšia, krásne oblečená krása, pokoj a sebavedomí, drží ruku na kryte misky. Amor znížil plnú rukoväť na fontány sarkofág, otáčanie mŕtvej vody nažive.

Koľko žien je zobrazené na plátne?

Umelec navrhuje - vybrať si z - dva spôsoby, ako žiť: byť rezané alebo pokojne vlastnené. Dve lásky: neba a zem. Tento obrázok Titian bude písať ihneď po tragickej smrti Georgeona. Predstade pred ním - ďalších 70 rokov života, ktorý (posudzuje životopisom) bude žiť v pokojnom držbe.

Slide 12. Známe vám Plot v práci iných majstrov -Petaine je smútok Krista. TEJTO STRÁNKU AKTUÁLNEHO AKTULÁRU JE HLAVŠTORÁ A MYSLENÁ. Táto práca zostala nedokončená. Už dokončil jej študentský Titian Palma mladší.

Čo rozlišuje, podľa vášho názoru, tento obrázok? Je možné uplatniť vyhlásenie o Leonardo da Vinci: "Maľovanie v okamihu musí investovať všetok svoj obsah vo vedomí publika" proti tomuto webu? (Diskusia o dojmoch študentov z obrázku).

Slide 13. Zhrnutie analýzy tvorivosti Titian chcem priniesť slová Julio Argan, taliansky historik umenia a politickej postavy XX v:"Koreňou jeho úspechu je v novinci umeleckého myslenia. Titian reforiem typológiu oltárskeho obrazu, historické a náboženské zloženie, maľby na mytologickej alebo alegorickej téme, portrét. To aktualizuje štruktúru umeleckého obrazu, hľadá vizuálny dojem, aby sa ohromil, ako blesk. "

Slide 14. Estetické vlastnosti revivalovej hudby. 1. časť masového pápeža Marcella je znejúca taliansky skladateľ Giovanni da palestrina.

Periodizácia a vývoj revivalovej hudby

Väčšina hudobných historikov sa domnieva, že vývoj renesančnej hudby pokrýva obdobie za 200 rokov. Tradične je rozdelený na:

hudba včasného renesančného obdobia od 1400 do 1467. rokov;

hudba stredného obdobia renesancie, od 146. do 1534;

hudba neskorého (alebo vysokého) renesancie, od roku 1534 do 1600s.

Takáto periodizácia je spojená s prosperujúcimi a dominanciou rôznych skladateľských škôl v západnej Európe. Stylistické charakteristiky, ktoré určujú hudbu renesancie, je polyfónová textúra, ktorá obmedzuje zákony commonstra a regulovaného zdedeného zo stredoveku modálnym systémom Gregorian Khorala.

Snímka 15. Hudobná kultúra oživenia je niekedy umiestnená ako "zlatý vek zborovej hudby". V skutočnosti boli horizonty hudby výrazne rozšírené.

Ak počas stredoveku, skladatelia a hudobníci pracovali hlavne na cirkvi, potom vďaka náboženskému a sekulárnemu rozdeleniu, ku ktorému došlo v západnej Európe v renesančnej epoche, hudba našla niekoľko patrónov: katolíckych a protestantských kostolov, kráľovských yardov, bohatých Aristokrati, nová buržová trieda. Všetky z nich sa stali zdrojmi príjmov pre skladateľov, vrátane, samozrejme a melnotype: renesancia hudobná kultúra úzko súvisí s novými technológiami (vynález typografie pohyblivých línií Johanna Guttenberg).

Slide 16.

Rovnako ako iné druhy umenia, hudba bola do značnej miery ovplyvnená rozvojom humanistickej myšlienky, obnovenie greco-rímskeho klasického dedičstva.

V starovekej gréckej kultúre boli všetky umenie a veda považované za vzájomne vzťahujúce sa a humanisti renesančnej éry boli oddelené, zdôraznili a študovali ich individuálne vlastnosti. Hudba bola považovaná za výrazné umenie, ktoré by mohlo ovplyvniť emócie a pocity, čo bolo neslýchané stredovekého času.

Úsilie o organizáciu hudobných poznatkov zahŕňalo usporiadanie šikmosti tak, aby sa mohol vytvoriť vzťah medzi poznámkami a ľudskými emóciami.

Slide 17. Madrigal Love Sounds J. DA Palestrien.

Ďalšia renesančná hudba bola stále duchovná, ale "humanij-tichetické" zmeny ovplyvnili to výraznejšiu expresivitu - na dosiahnutie dokonalosti. Vo svetle náboženských reforiem sa objavili nové typy duchovnej hudby, sekulárna hudba získala silu - Madrigal. Od druhej polovice 16. storočia neprekonateľného majstrovstva v hudobnom umení hľadajú taliansky skladatelia. Medzi ikonickými postavami - Giovanni da palestrina.

Slide 18. Napriek tomu, že hudba cez éru výhodne závisí od vokálov, nástroje sa čoraz viac používajú. Výkončeci na náradiach niekedy sprevádzali speváci, z času na čas nahradili niektoré hlasy.

Nástroje sa pohybovali od veľkých, ako je telo a harfychine, violy de gagba, na malý - harf (neskôr lute), rekordér (blockball). Postupy začínajú písať funguje len pre nástroje bez spevákov.

Snímka 19. Hudba výrazne ovplyvnila oboch súdov, zavádzal širokú škálu nástrojov na ich údržbu.

Nástroje boli použité v Cirkvi, počas slávnostných a verejných podujatí, v divadelných produkciách, v súkromných domoch.

Slide 20. Domáca úloha: § 5

Mini Project * "Venuša Titian."(Slide Film, Sinwen)

Esej * "vo farbe, nemá sa rovný ... on sa drží sámou prírodou. Vo svojich maľbách, farba súťaží a hrá s tieňmi, ako sa to deje v samotnej povahe "L. Dolce.

Pripravte sa na testovanie.

Slide 21. Zdroje:

Hudobné fragmenty

Ilustrácie pre diapozitívy.

Študovanie 10 triedy S.MONKO

Prezentácia umenia renesancie obsahuje imperatív a diapozitívy na túto tému.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

Vlastnosti umenia renesančnej prezentácie vykonali študenta 10. triedy MOUSOSH č. 2 Moniko Stanislav

Renesančná epocha (renesančná) renesancia - z francúzskeho "oživenia" oživenie staroveku éry intelektuálneho a umeleckého rozkvetového rozkvukovania, ktorý sa začal v Taliansku v 14. storočí, dosiahol vrchol v 16. storočí

Myšlienky renesancie: humanizmus (humanistický ideál identity slobodného, \u200b\u200bvyvinutý, schopný samo-zlepšenie) myšlienka národného umenia utópie (imidž perfektného sveta)

Veľký starožitný zážitok z filozofie a umenia bol oživený a predovšetkým, myšlienka, že "osoba je meradlom všetkých vecí." Architektúra EPOCH Revival Literatúra

Recenzie renesančných zástupcov renesančnej epochy v literatúre: Dante Aligiery Francesco Petrack William Shakespeare Miguel de Cervantes

Vývoj žánrov v renesančnom epoche je skoro: priemer: neskôr: sonnet Roman Essa Novel Drama

Dante Aligieri (1265 - 1321) Taliansky básnik, Stvoriteľ talianskeho literárneho jazyka. Dante je kreativita top - báseň "Božská komédia" (uverejnená v roku 1472) v troch častiach ("Hell", "Purgačný", "Paradise")

Francesco Petrack (1304 - 1374) Taliansky básnik, humanista, výskumník starožitnosti. Petraka je postoj humanistickej kultúry renesancie, spolu s Dante, tvorcom talianskeho literárneho jazyka. Francesco Petrarch je tvorcom sontov.

Aforizmy a citácie Francesco Petrarch môže byť schopný vyjadriť, koľko milujete, to znamená málo lásky. Kto má veľa vad, toľko pánov. Ak chcete hľadať moc pre pokoj a bezpečnosť znamená lezenie na sopky, aby sa skryli pred búrkou.

William Shakespeare (1564 - 1616) Anglický dramatik, básnik renesancie.

Shakespeare's Works: Chronicles ("Richard II") komédia ("Skrotenie Shrew") tragédie ("Romeo a Julie") Tragicomedia ("Pericles, Prince Tir")

MIGUEL DE SLUPERES (1547- 1616) Najväčší spisovateľ Španielska. Autor jedného z prvých románov v modernom zmysle "Chernya Hidalgo Don Quixote Laman"

Maľovanie renesančných hlavných zástupcov renesančnej epochy: Leonardo da Vinci Tempelio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Taliansky maliar, sochár, vedec, inžinier a architekt renesancie.

Slávna práca Leonardo da Vinci "Joconda" "Lady s horou

Titian (1485 - 1576) "Kráľovské obrazy a maliari kráľov" nazýval Titian Veverno, jeden z najväčších majstrov svetovej maľby. Jeho umenie je najjasnejším fenoménom benátskej školy talianskej renesancie.

Slávne diela Titian Tempelio "Crawling Maria" Flora "Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Nemecký maliar a harmonogram. Zakladateľom umenia nemeckej renesancie.

Slávne diela Albrecht Dürer "Mladý benátsky" Madonna s dieťaťom "Žena"

Architektúra renesancie

Vlastnosti architektúry renesančnej architektúry sa zvýšili v boji proti starej gotickej architektúre. Hlavné zásady: Symetria plánov a kompozícií budov a jednotnom rozložení, umiestnenie v rovnakých intervaloch od seba všetky prvky fasády. Internetové úpravy: 1.Vipédia; 2. http://mallbay.ru/renessitaly.html

Prezentácia " Umenie Benátok»Pomôže to učiteľovi svetovej umeleckej kultúry alebo histórie na ilustráciu príbehu práce vynikajúcich benátskych maliarov: Georgeon, Titian, Veronese a Tintoreretto, ktorý sa líši od umenia a špeciálny postoj k prírode a malebnej technike.

Umenie Benátok

Prezentácia určená benátky, Obsahuje asi osemdesiat sklíčka a je určené na použitie jednotlivých častí. Každá z týchto častí je venovaná práci jedného z vynikajúcich benátskych maliarov. Nebudem náhodne zavolať týchto umelcov s maliarom. Hlavná vec, ktorú by som chcel zdôrazniť, je osobitný postoj umelcov benátskej renesancie maľovanie. Na rozdiel od Leonardo, Raphaela a Michelangelo, benátska umelci prakticky opustili výkres ako základy práce a maľovať oceľ pre nich hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu. Non-svetlo, menovite rôzne farby odtiene vytvárajú objem na ich plátna.

Georgeon

Benátska maliari tiež odlišuje špeciálny vzťah k prírodaktorý prestane byť len pozadím. Krajina zohráva vo väčšine svojich výtvorov špeciálnu, veľmi dôležitú úlohu. V potvrdení môžete priniesť jednu z najjasnejších a stále si nečítate malebné diela Georgeona "Thunderstorm". Hlavná postava tejto plátna môže byť odvážaná, aby zavolala presne príroda.

"Priestor" búrky "nie je menej hlboko ako vyhliadka Rafael, ale jeho vývoj nie je ovplyvnený" históriou ", ktorá je v ňom znázornená, ale je uvedená v celom rozsahu a simulácii. Takáto moment je tu blesk blesku pred búrkami, a hoci obraz je napísaný na biblickej a filozofickej téme ..., jeho leitmotif je povaha. ... Bez týchto dvoch čísel, krajina by bola zranená, stratila jeho význam ... pre prírodu odhaľuje svoje tajomstvá len v procese akumulácie skúseností a jeho interpretácie človekom. Je to hlboké, životne dôležité, iracionálne prepojenie medzi prírodou a ľudskosťou a predstavuje poetiku Georgeona ... "

Julio Carlo Argan. História talianskeho umenia

Titán

Bolo zaujímavé prečítať popis práce práce na malebnej tvorbe Titánktoré vedie Dmitrieva n.a. V "Stručná história umenia". Žiaci umelca si uvedomia, ako majster nepoužíva ponorku, prekrytú hrubú vrstvu farby a silné údery kefy vytvorili reliéf budúcich obrázkov. Farba bola prirovnávaná k plastovému hlinku. Torian "Lepil" tvar farby. Sprievodca posledným ťahom nasadením svetla fúka prsty, trením jeden tón na druhý.

Veonese

Najtypickejší umelec slávnostnej Benátky Veonese.

"Bol maliar, a len maliar, ale tam bol maliar k mozgu kostí, leva maľby, rýchlo talentovaný a nevinný vo svojom umení, nádherná jednoduchosť, ktorá vždy zajala a môže vykúpiť veľa chýbajúcich"

N. A. Dmitriev. Stručná história umenia "

Veronese vytvoril obrovské plátno so stovkami elegantne oblečených, zábavných venetiánov. Podľa jeho obrazov sa môžu študovať módne trendy Benátok zo 16. storočia. Hrdinovia biblických a starobylých mýtov veroniec oblečených v luxusných oblečeniach, v ktorých videl svojich súčasníkov. Je zaujímavé porovnať "tajný večer" Leonardo da Vinci a Pier v dome Levi, "(ktorý sa tiež nazýval" tajný večer "). Po vážnej "konverzácii" s inkvizitmi, umelec zmenil názov svojho stvorenia, bez toho, aby si želala vykonať akékoľvek zmeny v obsahu maľby.

Tintoretto

Posledný veľký umelec talianskej renesancie bol Tintoretto. Jeho diela očakávajú prácu barokových majstrov. Sú naplnené výrazom a dynamikou. Jeho hrdinovia sú v rýchlom pohybe, postavy sú napísané v úžasných uhloch. Kompozícia je často vybudovaná diagonálne, ktorá vždy vytvára účinok pohybu. Pavel Muratov v "obrazoch Talianska" venuje tintorettovi špeciálnej kapitoly, v ktorej sa rozpoznáva v láske k umelcovi a jeho výtvoru.

• Argan J.K. História talianskeho umenia. - M.: OJSC vydavateľ "RAUGA", 2000
• Beckett B. História maľby. - M.: LLC "Publishing Astrel": LLC "Publishing AST", 2003
• Vipper B.R. Talianska renesancia 13 - 16. storočia. - m.: ART, 1977
• Dmitrieva n.a. Stručná história umenia. Z dávnych čias na 16. storočie. Eseje. - m.: ART, 1988
• Muratov p.p. Obrazy Talianska. - M.: Republika, 1994
• Samin DK Sto skvelých umelcov. - M.: VEVA, 2004

Dokončiť konverzáciu o talianskom oživení Chcem zaujímavé video. Wendy Beckett má svoj pôvodný pohľad na umenie maľby.

Veľa štastia!

Od začiatku 16 EK Benátky
medzi najdôležitejšie
Kultúrne centrá v Európe.

Georgeon
(1476-1510)
34 rokov
George
Barbarelli Áno
Castelfranco
Rodonaster
Umenie
Vysoký
Renesancia.

Georgeon reformoval
Benátska škola je podobná
Ako urobil Leonardo da Vinci
Stredné Taliansko. V Benátkach.
prišiel ako inovatívny, kto nebol
predchodcov. Na rozdiel od
Majstri 15. storočia pracovali
predovšetkým príkazmi Cirkvi,
zapíše výlučne maľby
Mytologické a literárne
Témy, portréty, dať do maľby
Krajina a obraz nahého
Telo.

Zo všetkých možností, ktoré sú k dispozícii
Likvidáciu maľby
Farebné preferencie. V prenose
priestor, ktorý sa opieral o toľko
lineárne, koľko do vzduchu
perspektívne upevnenie tenkých prechodov
farby ako divák odstránil z oka a
V obraze volumetrických foriem som hľadal
Farebné vzťahy medzi osvetlením
a tienené časti.
Vďaka tomu jeho obrazy vytvárajú
Antialový pocit,
Obálka a zjednotenie všetkých
a na obrázku nahého
Telo vie, ako chytiť svoju trepot a
Teplý.

"Judith" 1504 -
Jediný
Nachádza sa v Rusku
Obrázok Georgeona.
Uložený
v štáte
Hermitage.

K počtu maľbách na začiatku umelcov
označuje "Judith". Na rozdiel od majstrov
Florencia Georgeon rozhoduje o tejto téme
v hrdinom a v lyrickom pláne. V
Jeho Judith, onetoval ideál čistého a
Krásna žena. Porovnal ju
V momente akcie, ale potom, keď je výkon
Perfektné a IT náklady, ponorené
zamyslene sa naklonili
Glavoraring meč. Na vytvorenie
Náladový umelec jemne používa
Emocionálna expresivita farby.
Teplé tóny oblečenia a telies YUDIFI
vyniká na pozadí modrej oblohy a
studené zelené trávy odtiene a
Nasekaná hlava Ooloferna.

"Spiace venus" 1510
Obrázok benátskeho umelca Georgeon,
Napísané im krátko pred smrťou.

CHADE A KRÁTKU ARTIE IMAGE
Bohyňa Láska a krása. Citlivosť ovalu
Osoby, pozoruhodná čistota a hladkosť
linky, vzťahy s jemnosťou,
Teplé tóny postavené na odpor
telá, modré odtiene listov, \\ t
hustá vína-červená tkanina
Hlavidlo kontrastné s greeny
Byliny a stromy - všetko bolo v tomto novom
Obrázok najprv vo veľkom rade
Obrázky v európskom umení.
Obrázok dokončil Titian, ktorý
Pridala krajinu, a tiež zobrazený na nohách
Venus Cupid, následne zmizol
Počas obnovy obrázku.

TITIAN 1477-1576
99 rokov
TITIAN VEVERIELIO
Po smrti
Georgeon
Viesť
majster
Benátsky
Školské školy
stane sa
Titian.

Ak Georgeon označil začiatok umenia
Vysoký znovuzrodenie v Benátkach
Rozkvet sa dosahuje v práci Torian.
V mnohých ohľadoch je
Nástupca Georgeona. Tak, v kreativite
Bola vyvinutá zavedeným Georgeonom
Pozemky požičané z literatúry a
Mythology, ako aj krajiny a portréty. ako
A Georgeon, napísal veľa nahého tela,
V snahe vyjadriť svoju trepot a teplo.
Povaha umenia Titian je však iný.
Zvláštne pre diela Georgeona
Romantické a snívateľnosti nahradené
Má viac pozemského, plný
Veselý pocit.

Kompozície it bohatšie a
rôznorodý vo svojom zrelom
Práce znie skvele
Paphos Art High
Renesancia. Ešte viac
ako Georgeon
Farba je hlavným organizátorom
Začnite na obrázku a vyspelý
Práce prichádza na nový
Pochopenie formulára vo výstavbe
Lopaty a farbu
Vzťahy.

"Láska Zem a láska k neba" (1514)
Toto je najznámejšie a rafinované
Romantické scény napísané mladými
Titian.
Pozemok plátna umožňuje mnoho interpretácií. Na
Obrázok dva neobvykle podobné
Ženy (jeden oblečený a druhý je nahý) sedieť na okrajoch
Vyrezávaná kamenná fontána. Pozadie slúži pokoj
scenérie.

Jedna verzia: erb v strede fontány
(priamo nad rúrkou, z ktorej voda pouruje)
Patrí k slávnemu úradníkovi
Niccolo Aurelio. Obraz je napísaný jeho
Svadba s Laura Bargotto. Žena
Vľavo, oblečený v bielych šatách
symbolizuje nevestu a nahý
Hrdinou je bohyňou lásky Venuša. Bohyňa
odvolanie na laure, ako keby si želali
Brániť ju do tajomstva lásky.
Ale bez ohľadu na myšlienku Torian, on
sa podarilo vytvoriť prácu,
štrajku harmónia zloženie
vyžarujú teplú farbu a
Úžasné kontrasty.

Vakh a Ariadne 1520-1523

Boh Vakh (v starovekej gréckej mytológii Dionýzy)
Vpravo. Zamilovať sa do Ariadnej z prvého
Pohľad, vyjde z vozu s dvoma chepádmi.
Ariadne bol práve hodený gréckom
Hrdina teshem na ostrove Naxos - jeho loď je stále
Preč. Na plátnoch zachytil moment
Zhotenia Ariadna z náhleho vzhľadu Boha. Za
Legenda o Vakha ju neskôr dostala do neba a premenila sa
Coronova konštelácia, ktorá je symbolicky znázornená
Na obrázku (na oblohe nad Ariad).
Kompozícia je rozdelená diagonálne do dvoch
Trojuholník: jedna - stále modrá obloha, pre
ktorý titian používal drahý lyapis-azure, s
Dvaja milenci a druhý - plný pohyb
Krajina v zelených a hnedých tónoch s
Znaky sprevádzajúce VAKHA. Zaujímavé,
že medzi číslami sprevádzajúcimi voz
Jeden je pridelený, zjavne inšpirovaný
Socha Laocoon a jeho synovia
Krátko pred písaním obrázku v roku 1506.

"Caesar Denaria"
1516
Na konci 15. storočia
Leonardo
Kontakty B.
Jeho tajomstvo
Vo večerných hodinách človeka
E šľachty I.
Ľudský
Lowness. Titán
Von
Jeho čas, nemohol
Nevšimnite si to
Protirečenia.

Plot obrazov sa zobrazí okamih, keď farizeji,
Nespokojný s expozíciou Krista, rozhodol
Zničte ho. Ale vystrašený, aby sa zabil Krista sami, rozhodol
Urobte to s rukami Rimania. Na to prišli farizeji
Plán. Vybrali jeden z farizejov Kristovi
Strieborná minca - DYNAMY.
Obrázok Krista je zväčšovač dominovaný na obrázku, plnenie
Obraz je takmer úplne pridelený na tmavom pozadí.
Ak ideálny vznešený v obraze Krista
Začiatok, potom v vzhľade farizea rozhodne zdôraznil niektoré
Jeho prístrešku, nič, plná nevýhod. Jeho ruka vyhladená
a bývanie, rezanie profilu grilu, vrásky.
Téma stretnutie dvoch opačných svetov, mier
vznešené ideály a realita,
Ako keby sa upevnili a dokončili, vytvára určité pripojenie,
expresívny kontrast pokuty Krista, ktorý
nikdy sa nedotýkajú mincí, na ktorých sa Kristus označuje,
a výkonná ručná pharisay, pevne stláčanie striebra
Dinárium.

Portrét
Pápež Paul.
III S.
Alessandro
A Ottavio
Farebný
Prvýkrát
napísaný
Žánr
Skupina
Porter.
1546

Vytvrdzovanie Maria
Magdalene 1565.
Osoba S.
Obrázok Mary.
Magdalén
Objednal Titian B.
polovica 1560s.
Pre túto maľbu
Umelec predstavoval
Julia Festin. Kedy
Obrázok bol pripravený,
Bola
Ukazuje Duke
Gonzaga ona
tak sa mi páčilo
Objednal som si kópiu. Po
Tento titian urobil
Niekoľko ďalších kópií
Zmena náklonu hlavy a
Pozícia ruky
Ženy
Krajina pozadia
Obrázky.

Paolo Veronese
1528-1588
60 rokov
Paolo Veronese
Narodený v Verona. V
Rodina bola piata
Syn. Študoval u.
Benátsky
Artist Badil,
Pracoval v Verona
A mantu.
V roku 1566 sa oženil
Dcéry svojho učiteľa
Antonio Badil. Zomrel
Paolo Veronese OT
Zápal svetla B.
Benátky. Bol
pochovaný v kostole
Saint Sebastian.

Paolo Cagliari (Veronese), to bolo
Nezvyčajne nadaný umelec - v
25 rokov sa už stal slávnym
Maľovanie pre benátsky palác
Nezbedný. Paolo rýchlo dobyl
ART OLYMPUS Benátky,
preukázanie ich práce
Bohatstvo a harmónia farebného
paleta, bezchybná kresba,
Krásny pocit kompozície. ako
a väčšina umelcov
čas, verončina napísala hlavne
maľby na náboženských a
Mytologické grafy.

"Waughs uctievanie" 1573

Malý obraz (45x34 cm) je
Jedinečnú prácu. To môže byť
zvýšiť veľkosť fresky a to
nestratí svoje umelecké
výhody. Veronse
z najvýznamnejších momentov
Krista.
Bolo napísané pre Cirkev Sunsilvestro v Benátkach a zostal
Tam, zatiaľ čo v XIX storočí to nie je
prestavané. "Magic Worship" nie je oltárny obraz, maľba
Visel na stenu Nef neďaleko
ALTAR Brothers of St. Joseph.

Tri Muck East, po príručke
Hviezda, našla Maria s dieťaťom v Betleheme. V
Najmä renesančná epocha a verončina
Často maľoval dom, v ktorom Panna Mária porodila. Tento dom
Vyzerá ako chátrajúca budova a symbolizuje
Starý testament. Kristus sa objavil na Zemi, aby ho nahradil
o novej zmluve. Na obrázku je jasné, že tento "dom" je pripojený
na zrúcaniny majestátnej budovy v klasike
Štýl s triumfálnym oblúkom v pozadí - indikácia
Rím. V popredí - magi s retinue. Okrem tohoto
Evanjelické veonese znaky, ako obvykle, predstavuje
scéna mnohí ostatní účastníci, úplne sa otáčať
V jej štýle, vyvýšený akt uctievania dieťaťa (potom
Existuje uznanie jeho božskej povahy) v bujnej
festival.
Dominantná v uhlopriečke na maľovanie, ktorá tvorí
Nalievanie prúdu svetla s oblohami s údajmi anjel na ňom,
"Recenzia" ostatné, opravené v pravom uhle
Tento lúč je z čísel magi. Madonna s dieťa
sú na križovatke tratí - nádherné a
Jedinečné kompozitné riešenie.

"Manželstvo v Cana Galilee"

"Manželstvo v Cana Galilee" - obrázok
motív slávneho grafu evanjelia
Transformácia vody vo víne s Ježišom.
Obrázok ukazuje približne 130 obrázkov,
medzi ktorými neskôr tradícia
Zvýraznite portréty slávnych vládcov
Renaissance, ako Karl
V, francis i, suleiman
Magnificent, Maria I a ďalšie.
Vo forme hudobníkov v popredí
Veronese zachytil slávny
Benátskych maliarov -
Titian, Tintoretto, Bassano a sám
Biele oblečenie.
Obrázok bol vykonaný
Objednať Benediktín San Georgeo
Maggiore v Benátkach za regenerálne opátstvo.

Jeden z najlepších a slávnych
Maľba - "triumf
Benátky ", obrovský obraz
oválny tvar, ktorý
Tento deň zdobí strop
Veľká sieň Rady v
Doge's Palace.
Pozemok práce majestátneho
a pompézny - nebeský anjel
Korons Benátky. Okolo
Hlavné znaky sa nachádzajú
Čísla ľudí alegoricky
Indikuje všetko
VeRetoe benátsky
republiky
Poskytnúť jej prosperitu
a slávu.
Pozoruhodné v práci dva
moment - anjelová postava,
ktorý je znázornený veľmi
napadnutý uhol a farba
rozhodnutia. Bohatá farba
Sfarbenie inherentného štýlu
Veronese vo všeobecnosti tak ďaleko
Spôsobuje obdiv.

Tintoretto
(Yakopo
Robustné)
1519-1594
75 rokov

Tintoretto bol synom Dyerom
hodváb. Neprejdilo zvyčajným
Učenie sa v dielni maliara a
Boli vyučované (umelecké historici
Iba jedno meno sa nazýva terasionián, ale študoval len
niekoľko dní.) Tintoretto s
Študovaná stvorenie
Veľký Renaiss Masters
(Titian a Michelangelo).

Zázrak sv. Marka.
1547-1548

Skol Grande di San Marco, bohatý a silný
Združenie obchodníkov Spice, tiež zdobené
Izby so scénami zo života svätých. Pre ňu
Tridsať rokov Tintoretto splnil kompozíciu "zázrak
Saint Mark, "zachovaním svojho prvého bezpodmienečného úspechu.
V čase vytvorenia plátna v benánovom maľbe
Boli významné zmeny. Tintoretto, mladší
Súčasný Georgeon, Torian a skvelí majstri
Vysoké oživenie centrálneho Talianska, nielen
naučili svoje lekcie ("postava Michelangelo, farba
Titian ").
Je to v "zázraku svätej známky" (apoštol freats
Rab-Christian z mučenia) Výskumníci objavujú
Prvý triumfálny prejav nezávislého
Vplyvy titoretto spôsobom.
Pokiaľ ide o vlastnosti malebnej štruktúry plátna, potom
Nepokojná hra neprirodzeného svetla
ktorý umelec vytvára nádhernú atmosféru, najmä
Pozoruhodné so šťavnatým a odvážnym kostýmom
Znakov.

"CRUCIFIX" (1565-1588)
Grand Raming Tintoretto
sa prejavuje v súbore spoločnosti Skola di San Rocco. Za
Steny a stropy tejto dvojpodlažnej miestnosti
Vek Obrovský multifigure
Kompozície, v ktorých skutočné
Ľudový základ Kreativity Tintoretto.

"Križovanie" -Mumental
Zloženie zobrazujúce davy
z ľudí,
Rámy
a
zvedavý
Smútočný
a
triumfálne pri pohľade k krížom. W.
Noha kríža je skupina
milovaní
Šokovaný
vyhliadka
Jeho utrpenie, ktoré sa otvorilo. A nad
Všetky toto more ľudí v lesku
Dawn Rushes Cross s ukrižovaným
Kristus, ako keby sa natiahli
Ruky pokrývajúce strach
Nepokojný mier.

Pôvod Mliečnej dráhy 1575-1580

Plot pre jej prácu z gréckeho
Mytológia. Zeus chcel urobiť
nesmrteľného syna Hercules,
Narodený zo zeme ženy. Na to.
Ponorená jeho manželka do hlbokého sen,
Bohyňa Gera, a dať dieťa k hrudi,
Aby mohol dostať božský
Mlieko, ktorá poskytuje nesmrteľnosť. Hercules, už
Potom sa rozlišuje neuveriteľná sila, stala sa
cicať mlieko tak dôrazne, čo spôsobilo
Bolesť herie. Bohyňa tlačila dieťa, kvapky
mlieko na oblohe a otočil sa
v hviezdach, z ktorých mliečny
Spôsobom. Kvapky mlieka padli na zem,
sa stali bielymi bielymi.