Charakteristiky zahraničnej literatúry XVII storočia. Zahraničná literatúra XVII-XVIII stáročia Európska literatúra 17 18. storočia

11. Práca Cornell.
Cornel (1606-1684)
Narodený v Ruang, v úradníkovi úradníka. Vyštudoval Jesuit College, dostal právnik. Jedného dňa povie legendu, jeden z priateľov Cornell ho predstavil jeho milovaného, \u200b\u200bale vybrala sa Pierre na ich bývalé recykláciu. Tento príbeh vyzval Cornel, aby napísal komédiu. Tak sa objavil "Melita" (1629). Potom - "čistý dizajn", "vdova", "galéria súdu", "Kráľovské námestie" - teraz zabudli. Po "komici ilúzii", s jeho neuveriteľnou cestou fantastických tvorov a incidentov, Cornelel vytvoril "strane" - tragédia, ktorá otvorila slávnu históriu francúzskeho národného divadla, predstavovala národnú pýchu francúzštiny. "LED" priniesol autor chvály ľudí a podráždenie Richelieu (pretože existujú politické motívy - španielsky hrdina). Zamýšľal Richelieu, pretože Sám bol zlý básnik. Napadnutý Cornell. Akadémia začala hľadať chyby a odchýlky od "pravidiel" klasicizmu. Playwright bol na chvíľu tichý. V rokoch 1639-1640 - tragédie "Horace" a "qinna", 1643 - "Polyevk". V roku 1652 - Tragédia "Pertril" - úplný zlyhanie. Ticho sedem rokov, potom v roku 1659 - "Oedip". Rasin ho prichádza nahradiť. Cornell sa nechce vzdať. Voltaire v roku 1731 v básniku "Chrám chuti" zobrazoval Cornell, aby oheň jeho posledné tragédie - "studené staré mesto kreativity". V roku 1674 K. prestal písať, po 10 rokoch zomrel.
Včasná kreativita
Prvá hra Cornelel sa zvyčajne považuje za komédiu "Melita" (Mélite, 1629), ale v roku 1946 sa v tradícii "Astrey" zistil anonymný rukopis na tradícii "Astrey" na Ministerstvo pastorácií D'Ministerstvo pastorácií "Astrey). (Alidor ou l'indifférent ,. \\ T 1626 a 1628, vydavateľom. V roku 2001), ktorý možno považovať za skutočnú debutu Veľkého dramatika (podľa iných verzií, jeho autor je Jean Rotra). Pre "Melita" sa nasledovalo niekoľko komédie, ktoré Cornelel vytvoril polohu a umiestnil Riccel.
Od roku 1635, Cornell píše tragédiu, prvé napodobňovanie seneke; Podľa počtu týchto prvých, pomerne slabé pokusy patria do Médée. Potom, inšpirovaný španielskym divadlom, napísal "l'ilúzie comique" (1636) - Ťažká fraška, ktorej hlavnou osobou je španielsky Matamor.
"LED"
Na konci roku 1636 sa objavila ďalšia tragédia Cornell, ktorá tvorí éru v histórii francúzskeho divadla: bola "LED", ktorá bola okamžite rozpoznaná ako majstrovské dielo; Aj príslovie boli vytvorené: "Krásna LED dióda" (Beau Comme Le Cid) ". Paríž, a po ňom, celé Francúzsko pokračovalo v" Pozri na oči Cyda Heena "Aj po tom, čo Parížska akadémia túto tragédiu odsúdila, v Sentiments de l ' Académie Sur Le CID ": Autor tejto kritiky Shaplína našiel výber pozemku Tragédie neúspešný, Únia je neuspokojivá, štýl - bez dôstojnosti.
Tragédia "Horace" napísaná v Ruang bola na začiatku roku 1640 v Paríži umiestnená v Paríži, zrejme, na štádiu Burgundy Hotel. Premiéra tragédie sa nestala triumfom dramatiky, ale z hry na spektrálnu, úspech hry bol starostlivý. Zahrnuté do repertoáru "komédie Frances" divadlo, tragédia prešla na túto scénu počet vystúpení, horšie len na "strane". V hlavných úlohách hier s lesklými, takými slávnymi hercami, ako napríklad Mademoiselle Clareron, Rashel, Muna-Sully a ďalšie.
Prvýkrát "Horace" bol uverejnený v januári 1641 Augusten Kurba.
Okrem toho, manželstvo Cornell na Marie de lamprer (Marie de Lamprière), výška jeho sekulárneho života, trvalý styk s hotelom Rambulé. Jeden po druhom sa objavil svoju krásnu komédiu "Le Menter" a oveľa slabšie tragédie:
Náboženská poézia
Od roku 1651, Cornelel podľahol vplyvu svojich priateľov Jezuitov, sa snažil rozptýliť svojho bývalého žiaka z divadla. Cornell vzal náboženskú poéziu, pretože to bolo v odkúpení svojej sekulárnej tvorivosti predchádzajúcich rokov a čoskoro vytlačil poetický preklad "Imitácia Ježiša Krista" ("Imitácia de Jésus Kristus"). Preklad tohto bol obrovský úspech a odoláva v 20 rokoch 130 publikácií. Nasleduje niekoľko ďalších prekladov, aj pod vplyvom jezuitov: Panelistov Panny Márie, Žalms atď.

13. Kreativita Racina.
Začiatok kreatívnej cesty
V roku 1658 začal Rasin študovať právo v Paríži a začal prvé odkazy v literárnom prostredí. V roku 1660 napísal básskej nymfovej siete, pre ktorú dostal dôchodok od kráľa, a tiež vytvoril dve hry, nikdy neposkytli na pódium a tento deň nedosiahol. Rodina matky sa rozhodla pripraviť ho na náboženské pláže a v roku 1661 odišiel do spoločného kňaza v Languedoc, kde strávil dva roky v nádeji na získanie peňazí z Cirkvi, čo by mu umožnilo venovať sa literárnej práci. Táto myšlienka skončila v zlyhaní a asi 1663 Rasin sa vrátil do Paríža. Kruh jeho literárneho datovania rozšíril, dvere súdnych salónov sa otvorili pred ním. Prvý z jeho konzervovaných hier - "Fivaida" (1664) a "Alexander Veľký" (1665) - boli doručené Moliere. Fáza úspech sa podnietil Rasin, aby sa pripojil k kontroverzii s jeho bývalým učiteľom - Yansenistal Pierre Nikoolem, ktorý vyhlásil, že každý spisovateľ a dramatik je verejným dôkazom duší.

Triumfálne desaťročie
V roku 1665 Rasin roztrhol vzťahy s divadlom Moliere a presťahoval sa do divadla burgundian hotel spolu so svojou milenkou, slávny pre herečku Teresa Du Park, ktorý hral titul úlohu v Andromache. Bolo to prvé majstrovské dielo RACINA, ktorí mali obrovský úspech na verejnosti. Osvetlený mytologický graf už bol vyvinutý spoločnosťou Euipid, ale francúzsky dramatik zmenil podstatu konfliktu tragédia, aby "obraz Andromaha pozostával z tohto podania, ktorý s nami schválil." Syn Achillov Pierre sa zaoberá dcérou MENALEY HERMIONE, ale vášnivo miluje vdovu Hectora Andromaha. Ak chcete hľadať svoj súhlas s manželstvom, hrozí v prípade odmietnutia dať Grekam Son Hector Astianax. Grécke veľvyslanectvá hlavy OREST, v láske s Hermionou. V ANDROMACHE, neexistuje konflikt medzi dlhom a pocitom: vzťah vzájomnej závislosti vytvára neriešiteľnú dilemu a vedie k nevyhnutnej katastrofe - keď Andromaha súhlasí, že sa oženil s Pyrrrhrom, Hermiona nariadí rudy, aby zabili svoj ženích, po ktorom vrah Kliatby a kliatby. Táto tragédia ukazuje, že vášne-škádlou osobou, ktorá nevykoná "rozumné" riešenie.

Z produkcie "ANDROMAHA", najživšie obdobie v práci Rasin začalo: Po jeho jedinej komédii "Soutagi" (1668) sa objavili tragédie "Brenik" (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" ( 1673), "ifinmentment" (1674). Playwright bol na hrebeňoch slávy a úspechu: V roku 1672 bol zvolený do Francúzskej akadémie a kráľ priaznivo mu udelil ušľachtilý titul. Ostrebársky bod tejto mimoriadne úspešnej kariéry bol výrobou "Fedra" (1677). Nepriatelia Rasiny vynaložili všetko úsilie, aby zlyhal hru: mierny dramatik Pradon použil ten istý graf v jeho tragédii, ktorý bol zdvihnutý súčasne s Fedrou a najväčšou tragédiou francúzskeho divadla (ktorý si playwright sa považoval za svoju najlepšiu hru) Prvé podanie zlyhalo. Neplánovaná láska k manželke Aténskeho Tsar Trereus na Steyka Gippolit naraz prilákala pozornosť Euipid, pre ktorú bol hlavnou postavou čistý mladý muž, kruto potrestaný bohyňou Aphrodite. Rasin v centre jeho tragédie Fedra, ktorý ukazoval bolestivé boj ženy s horiacou hriešnou vášňou. Existujú aspoň dve interpretácie tohto konfliktu - "Pagan" a "Christian". Na jednej strane rasin ukazuje svet obývaný monštrámi (jeden z nich zničí hippolyte) a kontrolovaný zlých bohov. Zároveň tu nájdete existenciu "skrytého Boha" podľa yansenistov: Nedáva ľuďom žiadne "znamenia", ale len v ňom môžete získať spásu. Nie je to náhoda, že hra s radosťou prijala učiteľka Rasin Antoine Arno, ktorý vlastní slávnu definíciu: "Fedra je kresťan, ktorý nemá kondenzovaný milosť." Tragédia Heroine získava "spása", odsudzujúci sa na smrť a zachráni česť ippolit v očiach Otca. V tejto hre, Racin sa podarilo ponáhľať spolu koncept pohanského rocku z kalvinistickej myšlienky predurčenia.

Starostlivosť z divadla.

Intrigugue okolo Fedry spôsobila búrlivej kontroverzie, v ktorej sa Rasin nezúčastnil. Zrazu odchádzal z pódia, oženil sa zbožné, ale celkom obyčajné dievča, ktoré mu dal sedem detí, a vzal úrad kráľovského historografu so svojím priateľom Bouquerom. Jediné hry pre toto obdobie sa stali "ESPHYR" (1689) a "HOFOLYA" (1690), napísané pre školské dievčatá v Saint-Sire na žiadosť svojich patrónov Marquise de Martenon, Morganatický manžel Louis XIV.

Práca RACIN je najvyššia etapa francúzskeho klasicizmu: Vo svojich tragédiách sa harmonická závažnosť výstavby a jasnosti myslenia kombinuje s hlbokým prenikaním do cawes ľudskej duše.

15. Kreativita Moliere.
Moliere pochádza z bohatej rodiny. Keď molór mala 15 rokov. Otec trval na tom, že išiel do Sarbor. Moliere absolvoval Zhurfaku úspešne, ale keď bol 19, vo svojom živote bol veľmi strmý ťah, on "padol zle" divadlo. V Paríži bol divadlo turné z provincie. Moliere opustil domov a 10 rokov a zostal v provincii. Prezentácie boli uvedené v miestnosti Humna, potom v rytierovom hale, potom niekde inde. Paríž Moliere sa vrátil do 30 rokov. Postupne, Moliere začala písať hry, komédia, hral ako komik.
Jednou z najstarších komédií boli "vtipné chemici" - komédie-lekcie, postavy za prvých rokov svojho Moliere pobyt v Paríži (lekcia z manželiek a lekcie manželom), v tej istej posteli, komédia "Georges Denden" napísané. Jej hrdina dostal bohatý farmár, muž je pomerne mladý a ambiciózny, rozhodol sa oženiť s šľachtou za žiadnych nákladov. A nesie svoj sen. ROKOVANÝ Noblewoman si vezme bohatý George. Na sobáši berie na to, aby znížil skóre s Georgeom Dandenom - je nečistý pre ňu, nevedomý: ona tvrdí nespokojnosť svojho manžela a verí, že milenci musia mať náhradu. Povedal jej manžela svojmu manželovi v akomkoľvek pohodlnom prípade. Obraz hlavnej postavy je natretý špeciálnym spôsobom. Toto je osoba náchylná na sebareflexie: je primárne obviňovaný sám. To je súčasne zraniteľné, nešťastné a zvyšuje pomer čitateľa na hrdinu. "Ty si chcel, Georges Danden."
"Amphitrion" zaberá osobitné miesto v práci Moliere. Manžel Alcmena (Matka Hercules). Nikto zasahuje na svoju česť a krásu, bola verná manželka. Zeus sa zamiluje do Alcmen a rozhodol sa, že by mu mala patriť. Zeus vzal výskyt amfitrionu. Komédia "amfitrion" bol produktom súčasne galantného a nejednoznačného: v ňom, Louis 14 bol zobrazený vo forme vynaliezavého Zeusu. Kráľ bol lichotený touto prácou a táto komédia išla. V prvých rokoch svojho pobytu v Paríži, Moliere a jeho divadle používali sympatie kráľa, kráľ bol na myšlienkach, najmä miloval komédia-balet.
Napríklad, "imaginárny pacient" - protagonista je osoba, ktorá má len jednu vetvičku - nepredstaviteľnú impulznosť. Zomrie celý deň bez poškodenia zdravia. Chápe, že toto predstieranie, len slúžka. Odhaduje, ako vyliečiť imaginárneho pacienta s raz: to by malo byť venované východným lekárom. Na konci komédie je pacient's miestnosť obsahuje celú skupinu liekov, sú vyzbrojení profesionálnymi zbraňami - pinzetami. Všetky tieto strážne tance a spieva, venujúca pacienta k klanu ta-shi, t.j. V osvietených lekárov. Na makarónne - Fr. + LAT. Tieto tance boli komédia balety. Vek Louis 14 bol storočím baletov, celkom zvláštny. V týchto baletoch kráľ, kráľovná, princ, veľvyslanci tanec. Zdôraznil.
Kráľovská láskavosť bola taká veľká, že bol dvojnásobok krstného otca detí Moliere, zdôrazňoval Sumin, ale deti Moliere a neprežili.
V 70. rokoch. Kráľovská reverencia prišla na koniec, je to kvôli komédii Tartuf. Keď vyšla prvá verzia, nasledoval okamžitý zákaz. V komédii videli Satira na autorite cirkvi. Druhá možnosť nesledovala zákaz. A aby sa zabezpečila ekonomická stabilita Troupe píše komédiu "Don Juan" za 40 dní, potom vytvorí tretiu verziu Tartuf.
Moliere zomrel takmer na pódiu: Hovorí sa v úlohe hlavného charakteru "imaginárneho pacienta" a dokončil výkon, bolesti boli originálne, a po oponách sa uzavreli a preniesli ho do jeho domu.
Nemohol som nájsť jedného kňaza, aby Moliere priznala, keď prišiel kňaz, Moliere už bol mŕtvy. Na základe toho Kostol ho odmietol pochovať na cintoríne, bol pochovaný na cintoríne, ale nie posvätný pozemok.

17. Kreativita Lope de Vega.
Jedným z jasných zástupcov renesančného realizmu XVII storočia bol LOPE FELIX DE VEGA CARPIO (1562-1635) - Veľký španielsky dramatik, básnik, vrchol zlatého storočia španielskej literatúry.
LOPE DE VEGA sa narodil v rodine Gold Salemaker. Študoval na University of Alcala. Od piatich rokov napísal básne. Na 22 mal úspech dramatiky. Jeho život bol naplnený vášnivými záľubami a dramatickými udalosťami.
29. decembra 1587, počas predstavenia, LOPE DE VEGA bol zatknutý a poslaný do väzenia. Príčinou zatknutia boli urážlivé satirické básne adresované jeho bývalej milovanej Elena Osorio a jej rodine, ktorej hlavou X. Velasquez bol riaditeľom prvých hier LOPE. Rozhodnutím súdu bol mladý muž vylúčený z Madridu a Castilu na mnoho rokov. Odchod z hlavného mesta, uniesol Dona IsAvel de Urbina a oženil sa s ňou proti vôle Otca. Na svadbe ženícha predstavovalo príbuzný, pretože LOPE ohrozil trestu smrti za vzhľad v Madride v rozpore s trestu.
Dňa 29. mája 1588, LOPE DE VEGA prichádza s dobrovoľníkom pre San Juan loď a ide do kampane "Invinceble Armada." Po mnohých dobrodružstvách sa straty brata Lope vracajú do Španielska, usadili sa vo Valencii a publikuje báseň "Beauty Angelica" (1602).
Po smrti prvej ženy v roku 1593, LOPE si vezme dcéry mäsového obchodu Huan de Guarda. V tom istom rokoch sa dostane vášnivým koníčkom s herečkou Mikale de Luhhanom, s obrazom Lucinda Camilla. Po mnoho rokov sa básnik cestuje po milovanej a žije, kde hrá.
Od roku 1605, LOPE slúži ako tajomník z Duke de Siss, píše veľa pre divadlo. V roku 1610, po zrušení Súdneho dvora, sa konečne presťahoval do Madridu.
V roku 1609, vďaka účasť Duke de Siss získal LOPE DE VEGA titul, ktorý ho chráni pred útokmi cirkvi - "Približné inkvizície", to znamená, je mimo podozrenia. V roku 1614, po smrti syna a smrti druhej manželky, LOPE berie San kňaza, ale nezmení svoje sekulárne princípy života. Cirkev San nebránila, aby mu opäť prežil celý náročný pocit pre Marta de Narsse. Z Jeho lásky LOPE neodmietala a po tom, čo Martha zaslepila a stratila myseľ.
V roku 1625 zakazuje kastíľovú radu kusy LOPE DE VEGA. Nešťastie sledujú básnik a osobný život.
V roku 1632 Marta de neversea zomrie. V roku 1634 syn zomrie, jeden z dcér - Marsela - ide do kláštora, ďalšia dcéra - Anthony-Clara - Abducts štrbín. Nešťastia urobili úplne osamelý, ale nebrali svojho ducha a nezabil záujem o život. Krátko pred smrťou ukončil báseň "Zlatý vek" (1635), v ktorom vyjadril svoj sen, naďalej schváliť renesančný ideál.
Kreativita Baste je založená na myšlienkach renesančného humanizmu a tradície patriarchálneho Španielska. Heritage je skvelé. Zahŕňa rôzne žánrové tvary: básne, dráma, komédia, sonty, ekologických chlapcov, parodies, prozaických románov. LOPE DE VEGA vlastní viac ako 1500 diel. Podľa názvov, 726 DRAMS a 47 AUTO, 470 textov hry prežili. Spisovateľ sa aktívne vyvíjal spolu s literárnymi tradíciami renesančných ľudových motívov, tém.
V básní sa jeho poetická zručnosť prejavila, vlastenecký duch, túžba vyhlásiť sa vo svete literatúry. Boli vytvorené asi dvadsať básní na rôznych pozemkoch, vrátane starožitnosti. Súťažiť s Ariosom, vyvinul epizódu z jeho báseň - história Láska Angelica a Natorot - v básni "Beauty Angelica"; Príchod s Tetscatto Tasso, napísal "varené podľa Jeruzalema" (Ed. 1609), ktorý sa potopí výkonom Španielov v boji o oslobodení rakvy Pána.
Postupne sú vlastenecké pocity horšie ako miesto irónie. V básni "vojne Kotov" (1634), básnik, na jednej strane, popisuje dobrodružstvo Martov a ich vojnu na krásu-Cat, smeje sa na moderné šortky, na druhej strane, popiera umelé normy, techniky klasickej básne vytvorené knihou.
V roku 1609, podľa poradia Madridskej literárnej akadémie, Bonte píše ošetrujúcemu "novému umeniu na vytvorenie komédií v našom čase." V tejto dobe bol autorom Brilantných komédií - "Dance Učiteľ" (1594), "Tolel Night" (1605), "DOG ON SEINE" (cca 1604) a ďalšie. V poetickej úpravách poetických polovičných plemien Lope načrtol dôležité estetické princípy a jeho názory na drámu, na jednej strane, proti klasicizmu, na druhej - proti baroke.

19. Calderonova práca.
Calderonova dramaturgia je barokové dokončenie divadelného modelu vytvoreného na konci XVI - začiatkom 18. storočia LOPE DE VEGA. Podľa zoznamu diel, vypracovaných autorom sám krátko pred smrťou, Peru Calderon je asi 120 komédií a DRAMS, 80 AUTOS SCORTIONS, 20 Medurples a značný počet ďalších prác, vrátane básní a básní. Aj keď Calderon je menej ovocie ako jeho predchodca, prináša dokonalosť vytvorenú Lope de Vega Dramatic "Formula", čistenie z textových a nízko funkčných prvkov a otáčanie hry na bujný barokový účinok. Pre neho, na rozdiel od LOPE DE VEGA, je zvláštna pozornosť charakterizovaná scénografickou a hudobnou stránkou výkonu.
Existuje mnoho klasifikácií Calderonov hrá. Najčastejšie sa výskumníci prideľujú tieto skupiny:
Drams cti. V týchto dielach dominuje tradičná baroká pre španielsku baroky: Láska, náboženstvo a česť. Konflikt je spojený buď s ústupom z týchto princípov, alebo s tragickou potrebou dodržiavať aj cenu ľudského života. Hoci akcia sa často vyskytuje v minulosti Španielsko, situácia a problém je blízko moderného Calderonu. Príklady: "Salameic Alcald", "Doktor jeho cti", "maliar jeho nečestnosti".
Filozofické drámy. Hry tohto typu ovplyvňujú základné otázky bytia, v prvom rade - ľudský osud, sloboda vôle, príčiny ľudského utrpenia. Akcia sa vyskytuje najčastejšie v "exotických" pre krajiny Španielska (napríklad Írsko, Poľsko, Muscovy); Historická a miestna chuť je podčiarknutá a je určená na zdôraznenie ich nadčasových otázok. Príklady: "Život je sen", "Magic Magic", "Purgačná sv. Patrickov".
Komédia intrigy. Najviac "tradičná" skupina Piez Calderon obsahuje komédie postavené pozdĺž kanony divadla Lope de Vega, s mätúcou a vzrušujúcou láskou intrigou. Iniciátori a väčšina aktívnejších účastníkov intrigy sú najčastejšie ženy. Komédie sú neoddeliteľné v tzv. "Calderders" - náhodné položky, ktoré prišli k hrdinom, listy, ktoré prišli omylom, tajné pohyby a skryté dvere. Príklady: "Neviditeľná dáma", "v tichých vodách ...", "Tajomstvo nahlas."
Bez ohľadu na žánru, štýl Calderon je neoddeliteľnou metaforickou, jasne tvarovaným poetickým jazykom, logicky postavenými dialógu a monológov, kde je odhalený charakter hrdinov. Diela Calderon sú bohatí na reminiscencie od starodávnej mytológie a literatúry, Svätých Písiem, iných spisovateľov zlatého veku (napríklad rady na postavách a situáciách "Don Quijote" majú v texte "Dámy duchov" a "Salamesky Alcald "). Znaky jeho hier súčasne majú jednu primárnu vlastnosť (Cyprian ("Magic Magic") - Thirst pre vedomosti, Shismundo ("Život je sen") - neschopnosť rozlíšiť dobrú a zlu, Pedro Crespo ("Salmesky Alcald") - túžba pre spravodlivosť) a komplexné interné zariadenie.
Posledný významný dramatik zlatého veku, Calderon, po období zabudnutia v XVIII storočí, bol znovu otvorený v Nemecku. Goethe dal svoje hry na divadle Weimar; Vplyv "Magic Magic" na zámer "Faust" je viditeľný. Vďaka dielam bratov Schlegel, ktorí boli obzvlášť priťahovaní filozofickou náboženskou zložkou jeho diel ("Calderon je katolícky Shakespeare"), španielska dráma získala širokú popularitu a pevne si vzal miesto ako klasika európskej literatúry. Vplyv kalderu na nemecky hovoriacu literatúru v XX storočí v práci Hugo pozadia Hoffmanstal.
20. Hlavné motívy textov popálenia.
Po Únii Škótska a Anglicka sa vzdelané Scots snažili hovoriť po anglicky. Burns prišli na škótsku literatúru, keď v ňom bojovali dve tradície: napodobniť anglické vzorky a túžbu zachovať národné charakteristiky, národný jazyk. Spočiatku sa Robert Burns snažili napísať svoje "vážne" básne v angličtine a len v piesňach a komických správach svojim priateľom dovolené hovoriť škótskym. Ale čítanie Fergusona videl, že píše na "Scottish dialect" Sonorravé svetlo a dvojvrstvové básne, píše jednoducho, zrozumiteľné a v rovnakom čase elegantne, s zábavou v beletrie. Všetky verše, všetky piesne a písmená popálenia hovoria o láske, ako najvyššie šťastie, cenovo dostupné smrteľstvo. V jemnom lyrickom línii, v horkých sťažnostiach opustenej dievčatá, v narušenej publikácii ctnistických strážcov a neobmedzených slobodných piesní bezplatné piesne, - všade mocnou nerovnomernou silou vášne, hlas krvi, nemenného zákona života. Burns nenávidí Láska predaj, žoldnier, predstieraný.
Burns otvorili nezrozumiteľné umenie robiť poéziu z najbežnejších, každodenných situácií, z najviac "hrubého", "nefaktívne" slová, ktoré sa rozhodli zamietnuté klasickou poetikou. ako "Low", "Plebenian". Burns prinútili jej mamu, aby hovorili roľníkom jazykom, remeselníkom. Jeho mocná, skutočne populárna poézia, popáleniny vytvorilo nové čitateľské publikum. To do značnej miery určilo ďalší osud nielen škótskeho, ale aj anglickej literatúry. Romantics, ktorí prišli do literárnej arény v polovici 90. rokov, spoliehali sa na tento okruh čitateľov zo spodnej časti spoločnosti, ktorá bola vytvorená poéziou Burns.
Origins of Burns Poetry - Folk, jeho texty je priamy vývoj ľudovej piesne. Vo svojich veršoch odrážal život ľudí, jeho smútok, radosť. Práca poľnohospodárstva a jeho nezávislého charakteru. Ale so všetkou neoddeliteľnou komunikáciou, popáleniny poézie s ľudovými piesňami a legendami nemožno poprieť, že prekurzory sentimentálni mali vplyv na jeho formáciu. Ale s dosiahnutím kreatívnej zrelosti, popáleniny odmietli listy písania svojich predchodcov a dokonca zaviedli podávač "cintorín" básne. V "Elegy na smrť mojej oviec. Ktorý názov Meili" horí komics a "prichádza" cnosti oviec v žiadnom menej nedotknutí zvýšených. Ako sentimentálni robili. Takýmito parodymi Berns, ako to bolo, žánr Elegia je milovaný básnikmi zvnútra. Schválenie ľudskej dôstojnosti pracovníka je kombinovaná popáleninou z odsúdenia pánov a buržoázne. Aj v textoch lásky výrazne kritický postoj básnika zástupcom tried položiek:

Ľudia nepoznajú ľudí
Hostiteľské komory.
Jednotná - ťažká práca
Veľa iných je debauchery.
V nečinnosti,
V kohme
Trávia dni.
Ani v záhrade raji
V žiadnom pekle
Neveria. ("Určite, Davy, I a Ty ...")
Ale väčšina hrdinov a hrdinov horí - odvážny, tučný. Láska ľudí v láske a priateľstve. Jeho hrdinky často chodia "na útoku svojho vlastného osudu," odvážne bojuje za šťastie, s patriarchálnymi gestami. Dievčatá si vyberajú svojho manžela do srdca, na rozdiel od vôle drsných rodičov:

Nepotrebujem takýto mladý
Strach z osudu zmien.
Budem chudobou rady
By bol len so mnou Tam Glen ...
Moja matka hovorila:
- pánsky strach zo zmeny,
Vysoko odmietnuť vás
Ale zmení to temové glen? ("Tem Glen")
Obrazy škótskych vlastencov - Bruce, Walves, Macpherson, - vytvorené
Burns označil začiatok vzhľadu celej galérie portrétov ľudových lídrov, prisťahovalcov z ľudových základov. Postupne, básnik prišiel byť presvedčený, že ak je sociálny systém British Empire nespravodlivý a zločinný, potom neexistuje žiadna hanba, v tom, čo by bolo v rozpore sudcovi alebo constable; Naproti, Wellms, ktorí prichádzajú do Bojového kráľovského práva, nie sú menej hodné slávy. Ako Robin Hood. Téma národnej nezávislosti sa tak zlúčili v dielach popálenín s protestom proti národnej nespravodlivosti.

21. Kreativita Grimmelsgausen.
Najväčším zástupcom demokratickej rímskej linky bol Hans Jacob Christoph Grimmelshausen (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, cca. 1622-1676). Všetky diela Grimmelshausen vyšli pod rôznymi pseudonymmi, zvyčajne sa analyzuje spisovateľa. Len v Storoch XIX. V dôsledku dlhého vyhľadávania bolo možné stanoviť názov autora "Simplicissimus" a niektoré údaje o jej biografii. Grimmelsgausen sa narodil v cisárskom meste Geltnasen v Hesse, v rodine bohatého meštianstva. Bol sprísnený teenagerom vo vírivke tridsaťročnej vojny. Vojenské cesty pokračovali takmer celé Nemecko, ktoré sa ukázali, že v jednom, potom v inom Campe, bol stabilný, messenger, mušketeer, spisovateľ. Vojna dokončila tajomník plukovného úradu, potom sa triedy často zmenili: bol daňový zberateľ a filtre, potom hostineteľ, potom panstva. Od roku 1667 a do konca života, pôsobil ako hlava malého mesta Priesna Renkhhen, neďaleko Štrasburgu, kde boli vytvorené takmer všetky jeho diela.
Počas svojich putov, spisovateľ nahromadil nielen bohaté životné skúsenosti, ale aj solídnu erudíciu. Počet kníh, ktoré si prečítali, ktoré sa prejavili v jeho románoch, Veliko, pokiaľ ide o objem a rozmanitosť. V roku 1668, nová "intrickable isticius Simplessimus" vyšla z tlači, okamžite nasledovala niekoľko svojich flitrov a iných "zjednodušených" diel: "Slims Horná alebo rozsiahla a nádherná biografia podvedených podvodníkov a raňajok", "Springinsfeld", "Magic Bird Nest", "Eternicin Eternal Calendar" a ďalšie. Grimmelsgausen tiež napísal pastoračné a "historické" romány ("Chate Joseph", "Ditvald a Amelind").
GrimeshelsGausen, ako žiadny iný nemecký spisovateľ XVII storočia, bol spojený so životom a osudom nemeckých ľudí a bol výrazným svetovým svetomom ľudí. SVEHOĽVOZÍVAŤ ROZHODNUTÝCH FILOSOPHICKÝCH PRVÁHOCH ERA, KTORÉ SA ZOBRAZILI Z "KNIHUJÚCEHO" ŠTÁTNOSTI A Z MYSTÉMOVÝCH CVIČENÍ, ktoré boli distribuované v celom Nemecku a identifikovali myslenie širokých vrstiev ľudí.
Kreativita Grimmelshausen je umelecká syntéza celého predchádzajúceho vývoja nemeckej prístelky a rôznych cudzích jazykových literárnych vplyvov, najmä španielsky Plututov Roman. Romky Grimmelsgausen - živý príklad originalitu nemeckého baroka.
Vrchol kreativity Grimmelsgausen je román "Simpcyssimus".

Literatúra XVII storočia

Od storočia XVII je zvytne odpočítavať nový čas v histórii ľudskej civilizácie. Zaberaním pohraničnej pozície medzi renesanciou (XIV-XVI storočia) a epochy osvietenia (XVIII Century), XVII storočia vnímala veľa z renesancie a opustil veľa po sebe.

Barokový a klasicizmus sa stali hlavnými literárnymi smermi XVII storočia.

Významná úloha sa hrá v literatúre baroka XVII storočia. Známky nového štýlu sa začali objavovať na konci XVI storočia, ale XVII storočia bolo kvitnúce. Baroková je odpoveďou na verejnosť, politickú, ekonomickú nestabilitu, ideologickú krízu, psychologické napätie hraničnej éry, je túžba kreatívne prehodnotiť tragický výsledok humanistického renesančného programu, toto je hľadanie výstupu zo stavu duchovnej krízy.

Tragic-Sublime Obsah určil hlavné črty barokovej ako umeleckej metódy. Diela barokovej divadelnosti, ilúziavosť (nie náhodou na drámu P. Calderon s názvom "Život je sen"), antinomicity (kolízia osobného začiatku a verejného dlhu), kontrast zmyselnej a duchovnej povahy človeka, opozícia fantastického a skutočného, \u200b\u200bexotického a obyčajného, \u200b\u200btragického a komického. Baroková doplnka s komplexnými metaformitami, alegóriami, symboliky, rozlišuje expresivitosť slova, vyvýšenie pocitov, zmysluplnosti, miešanie motívov starožitnosti mytológie s kresťanskou symbolikou. Poets Barochko venoval veľkú pozornosť grafickému tvaru verša, vytvoril "zistil" básne, ktorých linky boli tvorené obrazom srdca, hviezd t. P.

Takáto práca by sa nemohla čítať, ale aj ako produkt maľby. Spisovatelia vyhlásili originalitu svojej najdôležitejšej výhody a potrebné vlastnosti sú ťažké vnímať a možnosť rôznych výkladov. Španielsky filozof Gracian napísal: "The ťažšie poznať pravdu, tým viac pekné pochopiť." Umelci slov vysoko ocenené vtip, paradoxnickosť súdov: "V mene života sa neponáhľate, aby sa narodil. / Ponáhľaj sa, aby sa narodil - ponáhľajte sa zomrieť "(Gonong).

Najznámejší barokový spisovatelia boli: v Španielsku Louis de Gongor (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), v Taliansku Tarkwato Tasso (1544-1595), Jambattist Marino (1569-1625), v Nemecku Hans Jacob von Grimelsgausen (OK. 1621-1676), v Bielorusku a Rusku Simeon Polotssk (1629-1680). Výskumníci si všimli vplyv barokového štýlu na prácu anglických spisovateľov W. Shakespeare a J. Milton.

Druhý literárny smer, ktorý bol rozšírený vo XVII storočí, je klasicizmus. Jeho vlasť bola Taliansko (XVI storočia). Tu vznikol klasicizmus spolu s oživeným starožitným divadlom a pôvodne si myslel na priamu opozíciu v stredovekej dráme. Humanisti renesancie sa rozhodli špekulatívne bez toho, aby zohľadnili originalitu špecifických historických éry a národov, aby oživili tragédiu Euipid a Seneki, komédia plavák a terentácie. Boli prví teoretikov klasicizmu. Klasicizmus sa teda pôvodne uskutočnil ako teória a prax imitácie starožitným umeňte: racionálna prísnosť a logika etapy akcie, abstraktnosť umeleckého obrazu, trpezlivosť reči, majestátne predstavuje a gestá, jedenásťrozmerné Unimproved verš. Takéto sú vlastnosti tragédie Trissino (1478-1550) "Sophonizba", napísané vo vzorke tragédie Sofokla a Eupid a ktorí otvorili éru európskeho klasicizmu.

Vzorky klasického umenia boli vytvorené v XVII storočia vo Francúzsku. Tu je jeho teória strávila.

Filozofickým základom klasickej metódy bol racionálny výučba descartes. Filozof veril, že jediným zdrojom pravdy bola myseľ. Po prijatí tohto vyhlásenia o origináli, klasicistici vytvorili prísny systém pravidiel, zodpovedajúce umenie s požiadavkami primeranej potrebe dodržiavať umelecké zákony staroveku. Racionalizmus sa stal domicílovou kvalitou klasického umenia.

Orientácia klasickej teórie na staroveku bola spojená predovšetkým s myšlienkou večnosti a absolutizuje ideál krásneho. Toto vyučovanie potvrdilo potrebu nasledovať: Ak sú v určitom čase vytvorené ideálne vzorky krásne, úloha spisovateľov nasledujúcich ERAP je vytvorená - čo najviac prístup k nim. Odtiaľ prísny systém pravidiel, ktorého povinné dodržiavanie bolo považované za záruku dokonalosti umeleckého diela a indikátor zvládnutia spisovateľa.

Klasicistici inštalovali a jasne regulovaná hierarchia literárnych žánrov: presné hranice žánru, jeho vlastnosti boli stanovené. Vysoká tragédia, epos, strany. Poznamenali oblasť štátneho života, osudové udalosti, konali s vysokým žánrom hrdinov - panovníkov, bojovníkov, ušľachtilých strán. Charakteristickým znakom bol vysoký štýl, zvýšené pocity v tragédii - dramatické konflikty, katastrofálne vášne, neľudské trpiace. Úlohou vysokých žánrov je triasť divákom.

V nízkych žánroch (komédia, satira, epigram, bájka) odrážala oblasť súkromného života, jej života a morálky. Hrdinovia boli obyčajní ľudia. Takéto diela boli napísané jednoduchým konverzačným jazykom.

Klasicistické dramatiky mali nasledovať pravidlá "Tri možnosti": Čas (nie viac ako jeden deň), miesta (jedna dekorácia), akcie (nedostatok bočných pozemkov). Pravidlá boli stanovené kvôli vytvoreniu ilúzie spoľahlivosti.

Dôležitou súčasťou klasickej teórie je koncepcia všeobecných typov ľudského charakteru. Preto slávny abstraktné umelecké obrazy. Zdôraznili univerzálne, "večné" funkcie (Misanthrop, Lappy). Hrdinovia zdieľali pozitívne a negatívne.

Stage charakter v klasicistoch je výhodná jednosmerná, statická, bez rozporov a rozvoja. Toto je postava-nápad: je tak odhalený toľko, ako k tomu pripojené myšlienka. Tendencia autora, teda sa prejavuje úplne jednoduché. Bez obrazu v ľudskom charaktere slobodnej, individuálnej individuálnej Classicista, bolo ťažké vyhnúť sa schémam, konvenciám obrázkov. Odvážny hrdina je odvážny vo všetkom až do konca; Milujúca žena miluje na rakvu; Krytcrit k rakve pokryteckých a biednych bude prekĺznuť. Výrazná kvalita klasicizmu bola doktrín vzdelávacej úlohy umenia. Ružing a odmeňovanie cnosti, klasicistické spisovatelia sa snažili zlepšiť morálnu prírodu človeka. Najlepšie diela klasicizmu sú naplnené vysokým civilným patosom.

Španielsko

Na začiatku storočia XVII bol Španielsko v stave hlbokej hospodárskej krízy. Porážka "Invincible Armada" (1588) z pobrežia Anglicka, neprimeranej koloniálnej politiky, slabosti španielskeho absolutizmu, jeho politická krátka pozornosť podnikla strednú európsku krajinu. V španielskej kultúre, naopak, nové trendy, ktorí majú nielen národný význam, ale aj celoeurópsky význam.

Výkonná renesančná kultúra ECHO je práca talentovaného španielskeho dramatika LOPE DE VEGA (1562-1635). Reprezentatívny renesančný realizmus, proti tragédii barokovej optimistickej energie, jasný svet, dôveru v nevyčerpateľnosť vitality. Playwright klesol a "vedec" Normativity klasickej teórie. Spisovateľ argumentoval druhom ideálov, ktoré sa snažili o zblíženie s populárnym divákom, vyslovený na bezplatnú inšpiráciu umelca.

Rozsiahle a rozmanité v obsahu dramatického dedičstva LOPE DE VEGA - je napísané, podľa svedectva súčasníkov, viac ako 2000 hrá, z toho približne 2000 rokov, z ktorých asi 500 boli publikované - je to zvyčajne obvyklé rozdeliť do troch skupín. Prvá z nich predstavujú sociálno-politické drámy, ktoré sú vybudované najčastejšie na historickom materiáli (Fuente ovlev, "veľký vojvodu Moskovského").

Druhá skupina zahŕňa komédie domácností milostného charakteru ("Dance Učiteľ", "DOG NA SEINE", "Dievča s džbánom", "roľník Getafe", "hviezda Sevilla"); Niekedy sa nazývajú komédia "pláštenky a meče", pretože hlavná úloha v nich patrí do ušľachtilého mládeže pôsobiaceho v tomto postoji pre nich (v pláštenstve a meči).

Tretia skupina zahŕňa náboženské hry.

Na pochopenie zvláštnych dramatických diel LOPE de VEGI, ošetrovanie "Nové umenie skladacej komédie v dnešnej dobe" (1609) má veľký význam. V ňom sú v ňom formulované hlavné ustanovenia španielskej národnej drámy s orientáciou na tradíciu divadla ľudu, s túžbou uspokojiť požiadavky publika, s pozitavosťou intrígu uvedenej na pódiu a zručná konštrukcia intrígov, ktorého tesný uzol by nedal príležitosť rozpadnúť sa na samostatné epizódy.

Umelecké diela, ktoré nasledovali po správe, sa stali implementáciou estetických princípov spisovateľa. Najlepšie z týchto hier je dráma "Fuente pozorovanie" ("REECY ZDROJE", 1614). Dráma má historický základ. V roku 1476, v meste Fuente Overev, roľnícke povstanie zapustil proti zámkom Katvar Katavra a jeho veliteľom Fernana Gomes de Gusman, ktorý robil túžbu a všetky druhy násilia. Povstanie skončilo vrahom veliteľa. V dráme Lope de Vegi veliteľ - tyran a násilník, zasahovanie na počesť roľníckych dievčat, jedného z nich - hrdý na Laurencia - vyzýva kolegoví dedinčania, aby spravodlivej pomste. Existuje mnoho jasných obrázkov v hre, a napriek tomu je protagonista ten v jeho túžbe obnoviť spravodlivosť ľudí.

Kusy LOPE DE VEGI rozlišujú život-potvrdzujúci patos, sympatický postoj k obyčajným ľuďom, vieru v ich morálny odpor.

Po rýchlom vzlete, Heights Španielsko v renesančnom ére, pretože koncom 30s XVII storočia sú znamenia poklesu poklesu v predovšetkým sociálno-politických príčinách čoraz odlišnejšie. Ukončenie prílevu zlata z Ameriky, úplnú poruchu vnútorného hospodárskeho života v krajine, sériu zlyhaní zahraničnej politiky - to všetko nakoniec podkopali hospodársku a politickú moc Španielska.

Sociálno-politická nevýhodosť, kríza humanistického vedomia, najzávažnejšia feudálna katolícka reakcia, zničenie feudálneho systému ako celku spôsobil falliálne nálady v spoločnosti. Pokus o pochopenie toho, čo sa deje, dostať sa z stavu duchovnej krízy, nájsť morálne základy v nových historických podmienkach sa stal barokom, najviac vizuálne prezentovaný v práci Louis de gongory (1561-1627) a Pedro Calderon (1600-1681).

Gonong bol najväčším básnikom španielskeho baroka. Štýl gongor je charakterizovaný metaforickým sýtosťou, používaním neologizmov, archeizmov. Básnik odmieta tradičnú syntax. Slovník je preplnený viacvalovými slovami: "Ruby vašich pier v snehu z ráfika" - o belosťou tváre, "Flying Snow" - o bielom vtáku, "Behom Snow" - o galatee beh Polyfem. Napriek obrazovému bohatstvu Gonbra vytvára "poéziu pre myseľ", čo si vyžaduje aktívnu intelektuálnu prácu od čitateľa. Najlepšia poetická zručnosť gongor sa prejavuje v básne "Príbeh z polyfem a galatee" (1612) a "osamelosti" (1614). Poem "Loneseliness" je úzko prepojená renesančnou myšlienkou o harmonickej koexistencii človeka a prírody s barokovým konceptom večnej osamelosti človeka na svete.

Umenie Calderon absorboval najlepšie tradície znovuzrodenia, ale je generované inou epochou, dáva úplne inú víziu sveta. Calderon je napísaný 120 kusov rôzneho obsahu, 80 "Outos Sacramentles" (alebo "SACRED ACTY") a 20 interpretov. Calderon je spojený s jeho umeleckým vedomím, a to tak s španielskym oživením a krízovými javmi jeho času.

Pokračovať v tradícii Veľkého predchodcu LOPE de VEGA, Calderon napísal komédia "plášť a meče". Najväčšia sláva z nich sa teší svetlom a elegantným jazykom vtipným a veselým komédia "Dama-Invisible" (1629). Bol vyjadrený myšlienkou dominantnej hry hry. Nehoda tu, ako v iných komédiach, hrá úlohu tvoriacej plot.

Avšak non-renesančné komédií a mier-realistické Dramy priniesli Calderon Worldwide Fame. Ličeby a optimizmus sa nestali tonalitu svojej práce. Originálny kalderón by sa mal hľadať v jeho "jednom salzine" a filozofické a symbolické hry, plné eschatologického sentimentu, existujúce problémy, ktoré sú zbytočné, rozpory, ktoré si želajú vedomie. Už v mládežníckej dráme Calderon "uctievanie kríža" (1620) nahradiť skeptickú náladu na náboženstvo, charakteristiku humanistov, prichádza pochmúrny náboženský efekt. Boh Calderon je impozantný, nemilosrdnou silou, totožít, ktorý človek cíti nevýznamný a stratený.

V filozofickom-aledžicovom dráme "Život je sen" (1634) Clorifikácia drsného katolíckej doktríny je kombinovaná s kázaním potreby pokory a predloženia Božie. Hlavným dramatickým konceptom Calderon je myšlienka, že ľudský osud je vopred určený horninou, že dočasný pozemský život je iluzórny, že je to len príprava na večný posmrtný život.

Čas a stredné definované nielen charakter svetonázoru, celkového zamerania Kalderónovej kreativity, ale aj originality z neho ako umelca. Dramaturgia Calderon je charakterizovaný filozofickou hĺbkou, sofistikovanosť psychologických konfliktov, nadšených lyicizmom monológov. Pozemok v kúskoch Calderon hrá malú úlohu, všetka pozornosť bola nakreslená na zverejnenie vnútorného sveta hrdinov. Rozvoj činnosti sa nahrádza nápadmi. Kalka Calderon je charakterizovaný rétorickou cestou, vysokou metaforicou obrázkov, ktorá ho súvisí s gongorizmom - jeden z prúdov španielskeho literárneho baroka.

Poetická Audacity Calderon dostala vysoké hodnotenie A. S. Pushkin.

Literatúra Taliansko

V XVII storočí, Taliansko zažíva krízu humanistických ideálov.

V tejto situácii sa Barochko objaví v popredí, ktoré vyjadrili najjasnejšie v more, ktoré dostali svoje meno v mene talianskeho básnika mesta Jambattist Marino (1569-1625). V dielach marinistov, nasledovníkov Marína, forma ich verbálnych rokovaní a proliferácie bola posadnutá. Neexistujú žiadne spoločensky dôležité témy, neexistujú žiadne aktuálne problémy modernity. Zvláštnosť listu je komplexné metafory, bizarné obrazy, neočakávané porovnania. Marino bol vynálezcom tzv. "Zmluvy" - virtuózne frázy, verbálny paradox, nezvyčajne aplikované epitety, nezvyčajné revolúcie reči ("Scientist Ignorant", "Radostná bolesť").

Sláva do Marína v Taliansku bola všadeprítomná. Súčasníci básnikov však videli nebezpečenstvo marinizmu a proti nemu oproti politicky vodnej poézii, vyjadrujúce potreby a túžby talianskych ľudí, hovorili o jej utrpení (Fulvio test, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Zamietnuté obaja básnikov barokového smeru (marinistov) a ochranca imitácie a autoritárstva v talianskej poézii (klasici). Ako básnik, aktívne zasiahol do politického života krajiny, hovoril proti regionálnej fragmentácii Talianska, vyzvala na boj o jeho nezávislosť (báseň "unesený vedro").

Talianska próza XVII storočia je prezentovaná menami Galileo Galilee (1564-1642),užívateľsky príjemné polemické umenie žurnalistiky s cieľom šíriť svoje vedecké myšlienky ("dialóg o dvoch hlavných systémoch sveta"), \\ t Trajano Boccalini (1556-1613)Protestovať proti Zasilom Španielov v Taliansku, proti Aristokratickým snobom, proti apológom klasicizmu, rozpoznávajúcim iba estetické kanóny Aristotele (Satira "Izvestia z Parnassa").

Literatúra Francúzsko

Politiky absolutistického štátu, ktorého cieľom je odstrániť feudálny olej a transformáciu Francúzska na silnú silu západnej Európy, zodpovedali historicky progresívnej tendencii ERA, ktorá viedla k pokročilejmu charakteru klasicizmu ako literárneho fenoménu pre svoj čas . Klasicizmus sa stala popredná umelecká metóda, ktorú oficiálne uznala vládou Absolutice Francúzska. Klasická literatúra zistila odraz nárastu národnej identity progresívnych vrstiev francúzskej spoločnosti počas prechodu z feudálnej fragmentácie na národnú jednotu.

S kardinálom Richelieu (1624-1642) bolo vypracované hlavne vytvorenie silného monarchického štátu, ktorý začal jeho predchodca Louis XIII - Heinrich IV. Richelieu reguloval a podložil trónu všetky aspekty štátu, verejného, \u200b\u200bkultúrneho života. V roku 1634 vytvorili Francúzsku akadémiu. Richeliete sponzoroval vo Francúzsku periodickej tlači.

V ére jeho vlády založil Renodo's Theophast prvé francúzske noviny Gazett de France (1631). (Theophraistická prémia Renodo je jedným z najvyšších literárnych ocenení v modernom Francúzsku.)

Historická progresívna klasicizmus sa prejavuje v úzkom spojení s pokročilými prúdmi éry, najmä s racionálnou filozofiou Rene Descartes (1596-1650), takzvaný cartesianizmus. Descartes bol odvážne bojoval so stredovekou feudálnou ideológiou, jeho filozofia sa spoliehala na údaje o presných vedách. Kritériom pravdy pre descartes bolo myseľ. "Myslím, že to znamená, že existuje," povedal.

Racionalizmus sa stal filozofickou základňou klasicizmu. Súčasní descartes, tematiky klasicizmu Francois Maller (1555-1628) a Nikola Bouoye (1636-1711) Bol som veril, že som dôvod. Verili, že základné požiadavky mysle - najvyššie kritérium objektívnej hodnoty umeleckej práce - ukladanie umenia na pravdivosť, jasnosť, logikosť, jasnosť a kompozitnú miernosť častí a celku. Žiadali to a v mene dodržiavania zákonov starého umenia, ktorý bol zameraný na vytvorenie klasicistického programu.

Uctievanie spisovateľov XVII storočia pred dôvodom sa odráža v notorických pravidlách na "tri jednotky" (čas, miesto a akcie) - jeden z princípov kremíka klasickej drámy.

Didaktická báseň N. Balo "Poetická umenie" (1674) sa stal kódexom francúzskeho klasicizmu.

To bolo uvedené vyššie, že klasici, ako sú renesančné umelci, v ich estetike a umeleckých prácach sa spoliehali na starožitné umenie. Avšak, na rozdiel od spisovateľov renesancie, tematiky klasicizmu sa odvolali najmä na starovekej gréčtine, ale na rímsku literatúru obdobia ríše. Monarchia Louis XIV, "Kráľ Slnka", ako sa zavolal, sa prirovnával k Rímskej ríši, hrdinovia klasických tragédie boli vybavené rímskym valorom a veľkosti. Známa zľava literatúry klasicizmu, jeho pompéznu a dekoratívneho charakteru.

Francúzski klasici však neboli bláznivými epigonmi starých spisovateľov. Ich kreativita mala hlboko národný charakter, úzko súvisí so sociálnymi podmienkami vo Francúzsku v čase rozkvetového absolutizmu. Klasicistici, nepodarilo kombinovať skúsenosť starožitnej literatúry s tradíciami ich ľudí, vytvorili svoj pôvodný umelecký štýl. Cornel, Rasin a Moliere vytvorili vzorky klasického umenia v dramatickom rode.

Klasický koncept umenia, so všetkou jeho monumentálnosťou, nemôže byť predstavená ako niečo mrazené a nezmenené. Vnútri klasického tábora nebola žiadna úplná jednota sociálno-politických, filozofických, etických pohľadov. Dokonca aj Cornel a Rasin - tvorcovia vysokej klasickej tragédie - vo veľkej miere sa navzájom rozchádzali.

Na rozdiel od ortodoxných karteziánskych, BAUAL a RACINA Moliere a Lafontae boli študenti materialistov Gassendi (1592-1655), vynikajúci francúzsky vedec, ktorý považoval senzorický zážitok z hlavného zdroja všetkých vedomostí. Jeho výučba sa odráža tak v estetike týchto spisovateľov a demokratis, optimizmus a humanistickú orientáciu ich tvorivosti.

Hlavný žáner klasicizmu bol tragédiou, zobrazoval zvýšené hrdinovia a idealizované vášne. Stvoriteľ francúzskej tragédie divadla bol Pierre Cornel (1608-1684). Cornellove literárne aktivity začali básnikmi a komédiami, ktoré nemali veľa úspechov.

Sláva prichádza k koronelu s vzhľadom na scéne tragédie "LED" (1636). Na základe hry - tragický konflikt medzi vášňou a dlhom, na ktorom je tragédia postavená.

Mladý a statočný Knight Rodrigo, kašovitý pre urážku, spôsobil svojho otca, zabije otca svojej milovanej himeny na duel. Himena ospravedlňuje akt Rodrigo, ktorý splnil povinnosť rodiny čelí, a vykonáva svoje vlastné - vyžaduje smrť smrti jeho milovaného. Vykonávanie vášho rodinného dlhu, Rodrigo a Himun sa hlboko nešťastní. Po útoku na hrad Mauris, brilantné víťazstvo nad nimi, Rodrigo sa stáva národným hrdinom. Názov Dolga Cornel nesúhlasí s dlhom vlasti. Fudal cti by mala uviesť cestu k miestu civilnej cti. HiMen sa snaží presvedčiť o platobnej neschopnosti svojich požiadaviek: záujmy rodiny musia obetovať v mene verejnej potreby. HiMen má novú morálku, najmä preto, že spĺňa svoje osobné pocity. Cornelel presvedčivo dokázal, že nová štátna morálka je veľa morálky feudálneho. Ukázal vznik nového štátu, ktorý je ideálny v storočí absolutizmu. King Castille Don Fernando je zobrazený v hre ideálny Autokrat, garant všeobecného blahobytu a osobného šťastia jeho subjektov, ak konvertujú svoje akcie s vládnymi záujmami.

Preto je schválená myšlienka progresívnosti absolutistickej monarchie, ktorá v konkrétnych historických podmienkach reagovala na požiadavky času.

Napriek úspechu divákov "LED" spôsobil vážny spor v literárnych kruhoch. WO "Stanovisko Francúzskej akadémie o strane (1638) Cornelovho hry bola odsúdená za nekonzistentnosť kánonov klasicizmu. V utláčanom stave, Cornel listy do svojej vlasti. O štyri roky však Rouen Cornell prináša dve nové tragédie, ktoré sú už celkom v súlade s klasickými kanónmi ("Horace", "Qinna"). Ako tragický Cornelel preferoval historickú a politickú tragédiu. Politické otázky tragédie určovali normu správania, že Cornelel chcel učiť diváka: toto je myšlienka hrdinského vedomia, vlastenectvo.

V tragédii "Horace" (1640), dramatik použil Fabul z histórie titulu Líbya. V srdci dramaturgického konfliktu - bojové umenia z dvoch miest - Rím a ALBA Long, ktoré by mali umožniť zápas bratov Goraciyev a Kurčanov spojených s priateľstvom UZA a príbuzenstva. V hre, dlh je rozhodne pochopený - to je patricijský dlh.

Nemohol odpustiť môjmu bratovi, smrť svojho ženícha, Camilla kliatby Rím, ktorý zničil jej šťastie. Horace, vzhľadom na sestru zmenou, zabije ju. Smrť Camillas sa stáva príčinou nového konfliktu: podľa rímskych zákonov sa vrah musí vykonať. Otec Horace dokazuje, že vražda jeho syna tlačila spravodlivý hnev, civilný dlh, vlastenecký pocit. Uložená Rím Horace je potrebná jeho vlasť: On urobí mnoho ďalších výkonov. Car Tull dáva Horace Life. Občianske Valor vykúpil trestný čin. Tragédia "Horace" sa stala apotizou civilného hrdinstva.

Tragédia "qinna, alebo milosrdenstva z augusta" (1642) maľuje prvé dni pravidla cisára OCTAVIANA-AUGUSTA, ktorý sa učí, že sprisahanie sa proti nemu pripravuje. Účelom tragédie je ukázať, akú taktiku si zvolí suverénny voči sprisahaniam. Cornell presvedčí, že záujmy štátu sa môžu zhodovať so súkromnými ambíciami ľudí, ak je moc šikovná a len monarcha.

Odosielatelia v tragédii - QinNA, Maxim, Emilia - ACT, podľa dvoch dôvodov. Prvá príčina je politická: chcú vrátiť Rímskej republikánskej forme vlády, nie je vedomá svojej politickej Myopie. Podporovatelia politických slobôd, nerozumejú skutočnosť, že republika má za následok, že sama a Rím potrebuje pevnú moc. Druhý motív je osobné: Emilia chce pomstiť otca zabitého do augusta; QinNA a maxim, milovníci v Emily, chcú dosiahnuť odpoveď.

Cisár, potláčanie sanitky, krutosť sa rozhodne odpustiť sprisahania. Zažívajú proces znovuzrodenia. Mercy získal svoje egoistické vášne. Videli múdry monarcha v auguste a stali sa jeho priaznivcami.

Najvyššia štátna múdrosť, Corneel, sa prejavuje v milosrdenstve. Zásada múdrych štátu by mala kombinovať rozumnú s humánnym. Zákon o milosrdenstve je teda zákonom politických, spáchaných nie dobrý muž Octavian a múdry cisár august.

Počas "prvým spôsobom" (približne 1645) (približne 1645), Cornell vyzval na kult rozumného štátnosti, veril v spravodlivosti francúzskeho absolutizmu ("MARTRYRY POLYEVK", 1643; "Smrť Pompey", 1643; "Theodore - Pango a Martyr", 1645; Comedy "Lyun", 1645).

Cornell "druhý spôsob" prevyšuje mnoho ľudí, ktorí sa zdali tak silným politickým postojom francúzskej monarchie ("Rodogunda - Parfyan Tsarevna", 1644; "Irakli - cisár východného", 1646; "NIKOMED", 1651, atď.). Cornell pokračuje v písaní historických a politických tragédií, ale akcenty sú posunuté. Je to kvôli zmenám v politickom živote francúzskej spoločnosti po vstupe do trónu Louis XIV, čo znamenalo zriadenie neobmedzenej nadvlády absolutistického režimu. Teraz Cornell, spevák racionálneho stavu, vyhrievaný v atmosfére víťazného absolutizmu. Myšlienka obetného ministerstva štátu, ktorá bola interpretovaná ako najvyššia služba, už nebola stimulom správania hrdinov Heroes of Corneleva. Jarná dramaturgická akcia slúži ako úzko záujmy, ambiciózne ambície hrdinov. Láska z morálnych a vznešených pocitov sa zmení na hru nespĺňaných vášní. Stráca morálnu a politickú stabilitu panovníka. Nie je to myseľ, ale prípad vrcholí osud hrdinov a štátu. Svet sa stáva iracionálnym a Shaky.

Neskoré tragédie Cornell, v blízkosti žánru tragicomedy Barochko, - dôkazy o odchode z prísnych klasických noriem.

Francúzsky klasicizmus získal svoju najkomplexnejšiu a dokončila vyjadrenie v dielach iného veľkého národného básnika Francúzska Jean Rasina (1639-1690). So svojím menom je nová etapa spojená s vývojom klasickej tragédie. Ak Cornelel vyvinul prevažne žáner hrdinskej historickej a politickej tragédie, Rasin urobil tvorcu milujúcej psychologickej tragédie, nasýtila v rovnakom čase a veľkým politickým obsahom.

Jedným z najdôležitejších tvorivých princípov Rasinu bola túžba po jednoduchosti a hodnovernosti na rozdiel od Corneleva, mimoriadneho a exkluzívneho. Okrem toho, táto túžba bola rozšírená RACIN nielen na vybudovanie Fabul tragédie a postavy svojich postáv, ale aj v jazyku a slabike štádia práce.

Spoliehanie sa na autoritu Aristotele, Rasin odmietol hlavný prvok divadla Cornel - z "dokonalého hrdinu". "Aristotle nie je len veľmi ďaleko od náročných z nás dokonalých hrdinov, ale naopak, že si želá, aby tragické postavy, to znamená, že tí, ktorých nešťastie vytvárajú katastrofu v tragédii, neboli na konci dobra, nie koniec zla. "

Rasin bol dôležitý na to, aby schválil právo umelca na zobrazenie "stredného muža" (nie v sociálnej, ale v psychologickom zmysle), na vykreslenie ľudskej slabosti. Hrdinovia, podľa Rasin, by mali mať priemerné výhody, to znamená, že cnosť schopná slabosti.

Prvá veľká tragédia Rasin bola "ANDROMAHA" (1667). Pokiaľ ide o grécke mytologické témy, ktoré sa už vyvinuli v staroveku Homer, Vergilius a Euipid, Rasin, avšak v novom spôsobe interpretoval klasické pristátie. Ukázalo sa, že hrdinovia Tragédie - Pyrr, Hermiona, Orest - v jeho egoizme sa ukázali byť kruté, schopné trestnej činnosti.

Vytvorenie obrazu pyrro, Rasin rieši politický problém. Pierre (Monarch) musí byť zodpovedný za prospech zo štátu, ale, ale odchádzajúca k vášni, prináša záujmy štátu jej obetu.

Hermiona je tiež obeťou vášeň, jednej z najpresvedčivejších fotografií tragédia, ktorého vnútorný stav je výborne psychologicky motivovaný. Odmietnutý Pyrrhom, hrdým a povstaním Hermiona sa stáva sebeckým a despotickým v ich ambíciách a činoch.

"Britanik" (1669) nasledoval "Andromaha" - prvá tragédia Rasin venovaná histórii starovekého Ríma. Rovnako ako v "Andromache", monarch je tu znázornený s nemilosrdným tyranom. Mladý Neron zradno zrútil svoj pylónový brat britskej, ktorého trón, ktorého ilegálne obsadil a koho miloval sám seba. Ale RACIN nebol obmedzený na odsúdenie Nero Despotizmu. Ukázal silu rímskych ľudí, ktorí pôsobili ako najvyšší sudca histórie.

"Spevák milovníkov žien a kráľov" (Pushkin), Rasin vytvoril celú galériu obrazu pozitívnych hrdinov, ktoré kombinovali pocit ľudskej dôstojnosti, morálne odolnosti, schopnosť sebaobetovať, schopnosť hrdinovka konfrontovať akékoľvek násilie a arbitrážnosť. Sú to ANDROMA, YUNI, BERENICA ("BRENKA", 1670), MIMA (Mithridate, 1673), Ihigenias ("IPHIGENIA IN AVLIDA", 1674).

Vertex poetickej tvorivosti RACINA o umeleckej silu ľudských vášní, podľa dokonalosti verša je napísaný v roku 1677, "Fedra", ktorý Rasin sa považoval za najlepšie vytváranie.

Queen Fedra vášnivo miluje svoju medzeru Ippolit, v láske s Aténskou princeznou Arikia. Po obdržali falošné správy o smrti svojho manžela Tezay, Fedra priznáva Hippolit, ale odmieta ju. Po návrate Teza Fedra v záchvate zúfalstva, strach a žiarlivosť sa rozhodne ohovárať hippolyte. Potom potruhu múky pokánia a lásky, berie jed Vo všetkých priznaní svojho manžela, zomrie.

Hlavná inovácia RACINA je spojená s charakterom Fedryho. Rasina Fedra má utrpenie ženy. Jej tragické vína v nemožnosti vyrovnať sa s pocitom, že Fedra sama zavolá na trestné. Rasin chápe a stelesňuje v jeho tragédii nielen morálne a psychologické konflikty jeho éry, ale otvára všeobecné vzory ľudskej psychológie.

Prvým Ruskou prekladateľom Rasina bol Sumarokov, ktorý dostal prezývku "Ruskú Racina". V XIX storočí ukázal premyslený postoj voči rasine A. S. Pushkin. Upozorňuje na skutočnosť, že francúzsky dramatik sa podarilo investovať do gallant-nádhernej formy jeho tragédie hlbokého obsahu, a to mu umožnilo dať rasin vedľa Shakespeare. V nedokončenom článku 1830 o rozvoji dramatického umenia, ktorý slúžil vstup do analýzy drámy M. P. Poschodina "Marfa Posadanny", Pushkin napísal: "Čo sa vyvíja v tragédii, aký druh účelu je? Muž a ľudia. Osud ľudského, osudového ľudu. Preto je rasin veľký, napriek úzkej forme svojej tragédie. To je dôvod, prečo Shakespeare je skvelý, napriek nerovnosti, nedbanlivosti, škaredosti cieľa "(Pushin - Critition. - M., 1950, s. 279).

Ak boli najlepšie vzorky klasickej tragédie vytvorené Cornell a RACIN, klasická komédia sa objavila výlučne vytvorením Moliere (1622-1673).

Biografiu spisovateľa Moliere (Jean Batista Poblelo) začína päťhávajúcimi básňami "Sham" (1655) - typickú komédiu intríg. V roku 1658 príde sláva na Molver. Jeho vystúpenia sa budú tešiť z obrovského úspechu, bude sponzorovať kráľa sám, ale závidieť, nebezpečné, nebezpečné súperi, z ktorých jeho Moliere jazdili vo svojich komédiach, bol sledovaný jeho.

Moliere sa smiala, odkryla, obvinená. Šípky Jeho satira nevyžadovala alebo bežných zástupcov spoločnosti, ani vysoko postavených šľachticiach.

V predslove k komédii "Tartuf", Moliere napísal: "Divadlo má veľkú nápravnú silu." "Aplikujeme malformáciu ťažkého ranu, vystavujeme ich univerzálnemu umieraniu." "Povinnosť komédie je opraviť ľudí, zábavných." Playwright dokonale pochopil sociálny význam satiry: "Najlepšia vec, ktorú môžem urobiť, je odsúdiť v zábavných obrazoch zlozvych storočia."

V komédiach "Tartuf", "LEKTY", "Misanthrop", "Don Juan", "Misena" Moliere vyvoláva hlboké sociálne a morálne problémy, navrhuje smiech ako najúčinnejšie lieky.

Moliere bol tvorcom "Comedy Charakter", kde dôležitá úloha nebola externá akcia (hoci dramatik šikovne postavil komiksový intrigový), a morálny a psychologický stav hrdinu. Postava v Moliere je obdarený, v súlade so zákonom klasicizmu, jeden dominantný charakter. To umožňuje spisovateľovi dať generalizovaný obraz ľudských zdraví - nešťastie, márnosť, pokrytectvo. Niet divu, že niektoré mená Moliere znakov, napríklad Tartuf, Harpagon, sa stal nominálnym; Tartuf sa nazýva Hangu a Hypocisy, Harpagon - mak. Moliere pozoroval pravidlá klasicizmu vo svojich hrách, ale necudzil tradičnú tradíciu frimského divadla, nielen "vysokej komédie", v ktorej zdvihol vážne sociálne problémy, ale aj vtipné "komédie-balety". Jedna zo slávnych komédií Moliere - "Moorbanizmus" úspešne kombinuje závažnosť a relevantnosť problému s funkciou a milosťou "komédie-balet". Moliere maľuje jasného satirického obrazu bohatých buržoázov, ktorí prijímajú pred šľachticou, sníva sa pripojiť k aristokratom.

Viewer sa smeje na neprimeraných nárokoch nevedomej a hrubého človeka. Aj keď Moliere sa smeje na svojho hrdinu, nepoháva ho. Dôstojné a neďaleko Zhurden sú atraktívnejšie ako tí, ktorí žijú na svojich peniazoch, ale opovrhovali právnymi aristokratmi.

Vzorka "vážnej" klasickej komédie sa stala komédiou "Misanthrop", kde sa problém humanizmu rieši v najvyšších a philintových sporoch. V úplnom zúfalstve slov Allesta o vládnucich v ľudskom svete, vice a nespravodlivosti obsahujú akútnu kritiku public relations. V expozíciách najvyššieho sa odhaľuje sociálny obsah komédie.

Moliere urobil objav v oblasti komédie. Pomocou spôsobu zovšeobecnenia, dramatika prostredníctvom individuálneho obrazu vyjadril podstatu verejného programu, zobrazila sa typické spoločenské vlastnosti svojho času, úrovne a kvality jeho morálnych vzťahov.

Francúzsky klasicizmus sa prejavil najviac jasne v dráme, ale aj v próze, ale tiež jasne vyjadril.

Klasické vzorky žánru Aforism vytvorené vo Francúzsku larocheter, labryuer, vyanke, Chamof. Brilantný majster aforizmus bol Francois de Larnoctionfort (1613-1689). V knihe "Úvahy alebo morálne výroky a maxims" (1665), spisovateľ vytvoril zvláštny model "Man všeobecne", načrtol univerzálnu psychológiu, morálnu portrét ľudstva. Maľba bola pochmúvaná podívaná. Spisovateľ neverí v pravdu, ani v dobrom. Dokonca aj humánne a šľachty, na myšlienku spisovateľa, je len veľkolepý držanie tela, maska, pokrývajúca vozík a márnosť. Všeobecnením jeho pripomienok, videnie v historickom fenoméne univerzálneho zákona, prichádza do myšlienok na egoistickú podstatu ľudskej povahy. Prirodzený inštinkt ako silný mechanizmus, na ktorého skutky osoby závisia od svojej morálnej motivácie. Pre osobu, nenávisť k utrpeniu a túžbe potešením je prirodzená, preto je morálka sofistikovaným egoizmom, inteligentným zrozumiteľným "záujmom" jednej osoby. S cieľom obmedziť prirodzenú nesebeckosť, osobu, ktorá sa uchyľuje k pomoci mysle. Nasledujúci descartes, Lanca vyzýva na primeranú kontrolu nad vášňami. Taká je ideálna organizácia ľudského správania.

Jean Labryuer (1645-1696) Známy ako autor jedinej knihy "postavy alebo morálky tohto storočia" (1688). V poslednej deviatej edícii knihy, labryuier opísala 1120 znakov. Otočenie na zloženie teofraistu ako vzorky, Labryuer zložil Maneru starovekého gréčtiny: Nielenže zistí príčiny vady a slabé stránky ľudí. Spisovateľ zavádza ľudskú závislosť na sociálnom prostredí. Z konkrétnych a jednotlivých odrôd, LabRyzuer zobrazuje typické, najbežnejšie vzory. V "postavách" zobrazuje rôzne vrstvy parížskej a provinčnej spoločnosti Louis XIV. Rozdelením knihy do hláv "Dvor", "City", "Sovereign", "velmazby", atď. Súd, bankári, mnísi, buržois atď.). LabRyzuer, posledný veľký klasicisticko XVII storočia, ktorý kombinuje rôzne žánre vo svojej knihe (maxims, dialóg, portrét, román, satira, morálna morálka), nasleduje s prísnou logikou, podriaďuje ich pozorovania so spoločnou myšlienkou, vytvára typické znaky.

V roku 1678 sa objavila nová "princezná Klevskaya", napísala Marie de Lafayette (1634-1693). Nový román sa vyznačoval hĺbkovým výkladom obrazov a presnou show reálnych okolností. Lafayette rozpráva príbeh lásky manželky Prince Klevského do Duke Numurian, s dôrazom na boj medzi vášňou a povinnosťou. Keď zažil lásku vášeň, princezná Clevskaya prekonáva svoje úsilie vôle. Po odstránení pokojného pobytu sa podarilo zachrániť mier a duchovnú čistú čistotu s pomocou mysle.

Literatúra Nemecko

V XVII storočí Nemecko prenáša tragický odtlačok tridsaťročnej vojny (1618-1648). Vestfálsky svet oficiálne zabezpečil svoje rozdelenie do mnohých malých princípov. Fragmentácia, výber obchodu, výroba remesiel viedlo k poklesu kultúry.

Obrovská úloha v oživení nemeckej kultúry nového času zohral básnik Martin Opole (1597-1639) A jeho teoretické ošetrenie "knihy o nemeckej poézii."

Classic Canon Instilling v nemeckej literatúre, OPIZ vyzýva na štúdium poetickej skúsenosti staroveku, formuluje hlavné úlohy literatúry, kladie dôraz na problém morálnej výchovy. OPAC predstavili silhlor-tonický systém búrky, snažil sa regulovať literatúru, založil hierarchiu žánrov. Nemecké básnici pred OWIN napísal najmä v latinčine. OPTY sa snažili dokázať, že obe poetické majstrovské diela môžu byť vytvorené v nemčine.

Opiz sa stal jedným z prvých kronikov tridsaťročnej vojny. Jedným z najlepších prác je báseň "slovo konzumácie mzdovej katastrofy" (1633). Básnik povzbudzuje krajanov, aby zvýšili Chaos života, našli podporu vo svojej vlastnej duši. Téma odsúdenia vojny znie v básnech "Zlatna" (1623) a "chváli Bohu vojny" (1628). "Vedecký klasicizmus" Obian nedostal rozsiahly rozvoj, a už v práci svojich študentov Flemingu a Loga, vplyv barokovej poetiky je jasne viditeľný.

Vynikajúci básnik nemeckého baroka sa stal Andreas Grijius (1616-1664), Potvrdený v piercing smútivých tónoch, stručnosť éry tridsaťročnej vojny.

Poézia Griffu je nadmerná s emocionálnymi, auditormi, symbolmi, emblémami. Obľúbené techniky griffus-transakcie, úmyselná cesta obrázkov, porovnanie kontrastu. "Studený temný les, jaskyňa, lebka, kosť - // všetko hovorí, že som vo svetle hosťa, // to, čo som sa vyhýbal ani jemný, ani Tlen."

Griraius je tiež zakladateľom nemeckej drámy, tvorca nemeckej tragédie Barochko ("Lev Arménčan alebo Tsarubiyizmus" (1646), "Killovane Majesty, alebo Karl Stewart, kráľ Veľkej Británie" (1649), atď.).

Svetlý obrázok nemeckého baroka bol výrazný básnik Johann Gunter (1695-1723). Gunter rozvíja myšlienku Griffusa o tých najlepších pocitoch, vyberaných vojnou, o vlasti, ktorá zabudla svojich synov ("do Thineland"). Básnik je proti životu života, biede, nemeckej reality, jej zaostalosti a útulnosti. Mnohé motívy jeho poézie bude vnímané neskôr a vyvinuté zástupcovia "búrky a natiska".

Najväčší zástupca v próze Baroke je Hans Jacob ChristOffel Grimmelshausen (1622-1676). Jeho najlepšie diela je román "Simpcyssimus" (1669). Autor popisuje nezvyčajné putovanie hrdinu, ktorého meno je zjednodušenie Simplicissimus - prekladá ako "jednoduché z najjednoduchších". Naivné, nezaujaté mladé roľnícke, prechádzky po životnej ceste, stretávať so zástupcami rôznych spoločenských sekcií nemeckej spoločnosti. Hrdina čelí arbitrážnemu, krutosti, vládnutiu na svete, nedostatok poctivosti, spravodlivosti, láskavosť.

V paláci pravítkov Ghanau od syltácie chcú urobiť jester: Nosia na to, aby na ňom nosili kožu, dali na lano, plačú sa, posmievajú sa ich. Naivence a úprimnosť hrdinu sú vnímané ako šialenstvo. Prostredníctvom alegória, Grimesheselsgausen chce povedať čitateľovi o najdôležitejšej veci: Svet je hrozný, v ktorom nešťastné osoby slúži ako zábava. Vojna má tvrdých ľudí. Simpcyssimus hľadá láskavosť v ľudských srdciach, nalieha na každého na svet. Avšak, duchovný mier hrdinu nadobúda na opustenom ostrove od začarovanej civilizácie.

Grimmelshausen bol prvý v nemeckej literatúre, že deštruktívne opatrenie poskytuje vojnu na ľudských dušiach. Vo svojom hrdinom, spisovateľ stelesňal snovo celku, prírodného človeka, ktorý žije podľa zákonov ľudu Morrelu. To je dôvod, prečo je dnes román vnímaný ako jasný anti-vojnový diel.

Literatúra Anglicka

Vo vývoji anglickej literatúry XVII storočia, ktorá je neoddeliteľne spojená s politickými podujatiami, tri obdobia sa tradične pridelí: \\ t

1. Pred-revolučné obdobie (1620-1630).

2. Obdobie revolúcie, občianskej vojny a republiky (1640-1650).

3. Obnova reštaurovania (1660-1680).

V prvom období (20-30s. XVII storočia) v anglickej literatúre je pokles dramaturgie a divadla. Ideológia triumfálnej absolutistickej reakcie nájde výraz v činnostiach tzv. "Metafyzickej školy", ktorý vytvára špekulatívnu, rozptyľovanú literatúru, ako aj "Carolinskaya School", v ktorej básnikov. V práci D. Donna, D. Webster,

T. Decker je počuť motívy osamelosti, smrteľnej predechatie, zúfalstva.

Takže bol mladší súčasný Shakespeare Ben Johnson (1573-1637), Autor život-potvrdzujúcich a realistických komédií "Wolpon" (1607), "Epicin, alebo Silent Woman" (1609), "Alchymist" (1610), "Varfolomeev Fair" (1610).

Vo 1640-1650 získava žurnalistiku (ošetrovanie, brožúry, kázní) veľký význam. Publicistické a umelecké diela puritánskych spisovateľov často mali náboženskú farbu a zároveň boli nasýtené protestom, duchom divokej triedy. Odrážali sa nielen ambície v čele s Cromwellom buržoázie, ale nálady a očakávania širokých masy, vyjadrené v ideológii rovnakov ("ekvalizér"), a najmä "skutočné nosiče Levell" alebo "ROPEGERS" ("ROPHERS") "), založené na vidieckych chudobných.

Demokratická opozícia 1640-1650s nominovala talentovaná publicistka-Levelller John Lilbn (1618-1657). Slávnici v jeho časom PAMFLET LILBER "Nové reťazce Anglicka" smeruje proti príkazom Cromwell, ktorý sa obrátil od veliteľa-revolucionára v Pánovom behúňoch s despotickými vriezdami. Správa demokratických trendov v dielach Gerald Winsenley (1609 - približne 1652). Jeho preventívne zaobchádzanie a brožúry ("banner vyvolaný skutočnými levellers", 1649; "Vyhlásenie chudobných, utláčaných Luda Anglicka," 1649) namierené proti buržoázii a novej šľachte.

Najjasnejší zástupca revolučného tábora v anglickej literatúre 40-50 rokov XVII storočia bol John Milton (1608-1674).

V prvom období svojej práce (1630s), Milton píše niekoľko lyrických básní a dvoch básní "Veselá" a "zamyslene", v ktorých sú naplánované hlavné rozpory následnej tvorivosti: koexistencia puritánov a renesančného humanizmu. V 1640-1650 sa Milton aktívne zúčastňuje na politickom boji. Takmer nezodpovedá poézii (píše len 20 sonets) a je úplne daná na žurnalistiku, v dôsledku vynikajúcich vzoriek publicistickej prózy XVII storočia. Tretie obdobie kreativity Milton (1660-1674) sa zhoduje s reštaurátorským érom (1660-1680). Milton odchádza z politiky. Básnik sa obracia na umeleckú tvorivosť a píše rozsiahle epické básne "Lost Paradise" (1667), "Vrátený raj" (1671) a tragédia "Sakson-Wings" (1671).

Napísané na biblických pozemkoch, tieto práce sú naplnené ohnivým revolučným duchom. V básni "Lost Paradise", Milton rozpráva príbeh Bunt Satana proti Bohu. V práci je veľa funkcií moderného miltonu éry. Dokonca aj počas vyššej reakcie si Milton zachováva lojalitu na jej thiranobic, republikánskych zásad. Druhý príbeh je spojený s históriou pádu Adama a Eve - to je pochopenie spôsobu ľudstva na morálne oživenie.

V báseň "Vrátil raj", Milton naďalej premýšľa o revolúcii. Clorifikácia duchovnej odolnosti Krista, ktorý odmieta všetky pokušenia Satana, slúžilo ako nedávna revolučná reakcia na reakciu a ponáhľa sa na strane royalins.

Poslednou prácou Milton je Tragédia Samson-Wings - alegoricky spojená s udalosťami anglickej revolúcie. Politickí nepriatelia, Milton v ňom vyzýva na pomstu a pokračovať v boji ľudí za hodnú existenciu.

Literárny proces v Európe v 17. storočí je veľmi dôležitý a nekonzistentnosť. 17. storočie je éra, označujúca prechod z oživenia osvietenia, a to určilo znaky historického a kultúrneho rozvoja v európskych krajinách, je posilnenie postavenia feudálnej katolíckej reakcie, a to spôsobilo krízu renesancie Humanizmus, s najväčšou silou vyjadrenou v umení baroka.

Barokový ako štýl je vytvorený nielen v literatúre, ale aj pri maľovaní, hudbe. Vzhľadom k tomu, literárny prietok barokový má množstvo bežných ideologických a umeleckých princípov.

Základom baroky je založený na renesančných tradíciách, je predpísaná koncepcia osoby. Tvor je slabý a krehký, muž, ako verili barokový spisovateľov, je odsúdený na to, aby sa blúdil v tragickom chaose života. Hlboká pesimistická koncepcia bytia vedie literatúru baroky na asketické náboženské ideály.

Baroque vytvára elitnú teóriu umenia, schvaľuje špeciálny metaforický okrasný štýl. Na základe myšlienky disharmónie sveta, Barochko Spisovatelia, ktorí sa snažia vyjadriť myšlienku disharmónie v najnaggatívnom systéme práce, majú rád sémantické a malebné kontrasty. Najvýraznejšie prevedenie, princípy baroky sa nachádzali v práci Veľkého španielskeho dramatika P. Kalderon.

V európskej baroke sú dva prúdy - vysoké a nižšie, alebo demokratické, barokové. Elite Myšlienky, zvýšená rétorika vysokého barokového reprezentovaného divadlom P. Kalderon, poézia L. de Gongor, D. Donna, Pastoračná a Galano-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero- Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Hero-Heroing. Najzričšie tieto trendy vyjadrené v 17. storočí Plutovsky román).

Ďalším literárnym smerom 17. storočia bol klasicizmus, ktorý dostal špeciálne prosperujúce vo Francúzsku. Je potrebné pripomenúť, že pôvod klasicizmu idú na estetiku renesancie, ktorá vytvorila kult starožitnosti ako zameranie umeleckého ideálu. Klasicizmus odrážal nárast národného seba-vedomia francúzskej spoločnosti. V prvej tretine 17. storočia vo Francúzsku dochádza k vytvoreniu absolútnej monarchie, čo vedie k odstráneniu feudálnych interdesquets a vytvorenie jedného centralizovaného stavu. Tento historicky progresívny proces vytvára objektívne predpoklady pre rozvoj klasicizmu. Myšlienky R. Dekart, tvorca racionalistickej filozofickej školy boli vykreslené hlbokému účinku na vyššie uvedené klasicizmus.

Vo svojom vývoji, klasicizmus 17. storočia prešla dva hlavné etapy. V prvej polovici 17. storočia tvrdil vysoké myšlienky občianstva a hrdinstva, ktoré sa odrážalo v politických tragédiách P. Cornel.

V druhej polovici 17. storočia sa po tragických udalostiach prednej strany prehĺbujú tragické motívy v klasicizme. Klasicizmus vytvoril štíhlu estetickú teóriu, ktorá dostala kompletné uskutočnenie v TREATH N. BALO "Poetic Art". Klasici vyvinuli regulačnú teóriu umenia, vrátane jasnej diferenciácie "vysokých" a "nízkych", prísnych žánrov a stylingových kanónov. Racionálna inštalácia určovala koncepciu osoby, vlastnosti konfliktu v klasických prácach. Zároveň klasicistici obhajovali princíp "imitácie prírody", "rozumné veriť", ktoré im umožnili obnoviť typické vlastnosti verejného života zo 17. storočia vo svojich dielach.
^ XVII storočia vo svetovom literárnom rozvoji

Renesancia je ťažké oddeliť od histórie a kultúry XVII storočia. Na začiatku XVII storočia, renesančné colliféry naďalej vytvárať. Prechod medzi epochami je veľmi hladký a niekoľko generácií pokračuje. To isté sa deje na horných limitoch obdobia. Storočna XVII - XVIII je základnou ou pre rozvoj modernej európskej kultúry. Táto éra vytvára moderné podľa typu štátu. Vo Francúzsku, pod vplyvom kultúry klasicizmu, sú vytvorené normy literatúry a jazyka, zakorenené až do XX storočia. Podobná regulačná funkcia v Anglicku mala vzdelávacie hnutie a racionálnu literatúru.

ERA renesancie je éra sociálneho optimizmu, otvorením vesmíru a ľudských schopností. Sociálny systém sa stáva dynamickejším, možnosti ľudskej osobnosti otvárajú osud. Tam je viera v prekonávanie sociálnych prekážok v rôznych oblastiach. Ideál o renesančnom veku renesancie je typologicky podobný v rôznych kultúrach. Univerzálny ideál stelesňoval Trojicu krásy, dobrej a pravdy. Ale na výsledku renesancie, v XVI storočí, tento ideál začína vymaniť. V XVI storočí vyskytujú náboženské vojny, boj štátov pre kolónie, hospodársku súťaž v Európskej aréne. Jedna európska kultúra sa uvoľní. Zostávajúci účinok latinského pôvodu sa stratí. Zdá sa, že národná kultúra a vytvoria sa rôzne druhy štátov: BOURGOOIS (revolúcia v Holandsku a Anglicku), ktorá sa objavila v dôsledku procesu referentionionionizácie, sa vráti na staré sociálne vzťahy (Španielsko, Nemecko, Taliansko). V Nemecku vládol "trpaslík absolutizmus", štát bol v stave fragmentácie. Situácia zhoršila tridsaťročnú vojnu v XVI storočí. Vo Francúzsku sa postupne presťahoval do kapitalizmu. Francúzsko z tejto éry je jednou z popredných európskych právomocí. Je považovaná za klasickú pre literatúru éry. Najjasnejšie prejavuje trendy centralizácie: regionálne rozdiely zmiznú, centrum je zintenzívnené, jednotný právny a kultúrny systém - a absolutizmus (výnimočná úloha kráľovskej moci).

V XVII storočí sa objaví koncepcia výkonu. Vláda sa stáva jednodňou, ktorú nemožno kontrolovať. Anglický filozof Gobbs zastúpený štát vo forme monster Leviafan, ktorý kontroluje všetko, vyžaduje podanie a pôsobí s tuhými metódami. Existuje úplné zjednotenie života, predloženie kráľovi. Vedúci v ére sa stáva kategóriou ovládateľnosti. V Európe sú zavedené rituály, ktoré kontrolujú kultúrny a spoločenský život, zavádza sa etiketa. V ére Louis XIV etikety bol hypertrofilný. Hard State Control sa stáva obmedzeným. Revolúcie sú kondenzované, nahrádzajúca diktatúru a následnú obnovu monarchie.

V celom XVII storočí sa vytvorí nový náboženský ideál. Existuje hľadanie "osobného" Boha, jeho prístup ku každodennému životu. Bourgeoisie navrhuje osobnú iniciatívu. Uskutočnenie tohto vyhľadávania sa stáva reformou vo svojich extrémnych prejavoch (puritanizmus, kalvinizmus). Rituálna strana je vyradená a holá viera zostáva. Hlavným postuláciou protestantizmu je individuálnym dôkazom, že ste hodní božskej spásy. Obsah éry sa stáva aj hnutím protizerformačného hnutia, najmä rozvoj v Španielsku a Taliansku. Podľa myšlienky protiúpravu sa Boh pohybuje do ríši, pôsobí ako slepý a iracionálny výkon. Nositeľom tejto viery sa stáva Cirkev, tiež sa presunul do ríše. Táto stratégia stelesňuje poradie jezuitov, ktorých slogan - "Cieľ odôvodňuje finančné prostriedky."

Storočia XVII je bod zlomu, keď sú hodnoty osoby katastroficky posunuté. Symboly éry sú nekonečné vyhľadávanie, dôvera v iracionálnu kategóriu a nepokoje, šuchárstvo vlastnej vôle. Muž ERA hľadá podporu pri hľadaní. Táto podpora sa stáva buď mysľou alebo pocitom. Pravda, dobrá a krása začínajú existovať oddelene od seba. V dôsledku toho existujú dva opačné trendy: racionalizmus a iracionalizmus.

Najviac rekmačným príznakom racionalizmu je tvorba vedy. V štúdiách empirických látok je problém metódy, prináša bližšie k vede s literatúrou (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Tieto vedecké vyhľadávania odhaľujú ich pokračovanie do 20. storočia.

Otočná strana týchto vyhľadávaní je iracionalizmus. Iracionalizmus pochybuje o možnostiach ľudských poznatkov. Snaží sa zdôrazniť neznáme zóny, ukážte odrodu a hru javov. V iracionalizme je alokovaná kategória koncepcie - zblíženie rôznych, ale mysticky súvisiacich kategórií. Metafora sa vyvíja z konceptu. Literatúra tejto éry metaforické. Voľba medzi súkromnými pravdami závisí od vlastnej vôle.

Jednou z univerzít ERA je pocit krízy, zlomeniny, prehodnotenie ideálov renesancie. EPOCH Literatúra polemic a propagandou. Ideál znovuzrodenia je buď sa snaží obnoviť alebo popierať. Existuje aj odmietnutie zásady harmónie. V XVII storočia, nastavenie na dominantné kategórie. Dialektika je určená jednotou a bojom protikladov: interakcia mysle a pocitov, osobnosti a spoločnosti. ERA baroka má záujem o osobné procesy. Zmeny humanizmu - stáva sa "humanizmu napriek" Hodnota človeka nie je spočiatku špecifikovaná, zakúpená. Ďalšou črtou ERA je analyzácia, výskumný prístup. Vyrába sa metóda rozpustnosti reality a jeho neočakávanej kombinácie. Epocha sa zaviazala do širokej epickej panorámy. Spisovatelia si dôraz kladený na centralizáciu myšlienky. Vďaka objavu myšlienky prebieha interakcia medzi novinárskou a umeleckou tvorivosťou. Samotná myšlienka v umeleckom texte sa odhaľuje cez patos a logiku. Logika organizuje kompozíciu, komunikačné diely. Jedným z hlavných problémov ERA sa stáva pravdou a hodnovernosťou. Hľadať kritériá pravdy.
^ Baroková literatúra (celkom HAR-KA).

Spisovatelia a básničky v barokovej ére vnímali skutočný svet ako ilúziu a spánok. Realistické opisy boli často kombinované s ich alegorickým obrazom. Symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy sú široko používané (čiary básní tvoria výkres), nasýtenie rétorických obrázkov, antitézy, paralelizmu, odstránky, oxyymónov. K realite je požehnaný satirický postoj. Pre literatúru je barokový charakter charakterizovaný túžbou po odrode, na súčet poznatkov o svete, porozumení, encyklopédiu, ktorý sa niekedy otočí s chaotickými a zhromažďovaním kuriozít, snaha o štúdiu existencie v jeho kontrastoch (ducha a mäso, tma a svetlo, čas a večnosť). Etický Barochko je poznačený značkou na symboly noci, tému nestability a nedostatočnosti, sna o snom (F. de Kesvedo, P. Calderon). Známa hra Calderon "Život je sen." Takéto žánre sa vyvíjajú ako halén-hrdinský román (J. DE SCHUDERI, M. DE SCHUDERI), real-duálna domácnosť a satirický román (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scrron). Ako súčasť barokového štýlu sa jej odrody narodia, smery: námorníctvo, gongorizmus (kultúra), ochrana (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a euFism (Anglicko) (pozri presnú literatúru).

Akcie románov sú často prevedené do fiktívneho sveta staroveku, v Grécku, súdu kavalíča a dámy sú zobrazené vo forme pastierov a pastierov, ktoré majú názov pastoračného (Onor d'Iurf, Astrey). Použitie komplexných metaforov prekvitať v poézii. Existujú bežné formy, ako napríklad sonnet, Rondo, chudoba (malá báseň vyjadrujúca akúkoľvek vtipnú myšlienku), Madrigals.

Na Západe v oblasti románu, vynikajúci zástupca - G. Grimmelsgausen (Roman "Simpisisimus"), v oblasti drámy - P. Calderon (Španielsko). V. WuiaTura (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Španielsko), D. Donn (Anglicko) sa stal slávnym v poézii. V Rusku, baroková literatúra zahŕňa S. Polotsky, F. Prokopovich. Vo Francúzsku, "preventívna literatúra" prekvitala počas tohto obdobia. Kultivoval ho potom, hlavne v salóne Madame de Rambiye, jeden z aristokratických salónov Paríža, najviac módne a slávnejšie. V Španielsku sa barokový smer v literatúre nazývaný "gongorizmus" podľa názvu prominentného zástupcu (pozri vyššie).
baroková literatúra (všeobecná charakteristika).

univerzály EPOCH sa objavujú v barokovom a klasicizme. V európskej literatúre sa zdá, že klasicizmus je zjednodušená verzia barokového, barokový a klasicizmus sa zvažuje v ruskej literatúre ako rôzne umelecké smery. Ale v práci jedného spisovateľa, obe tieto pokyny sa môžu zbiehať. V Španielsku bola dominantná baroková. Jeho estetika a poetics vyvinuli zástupcov školy LOPE DE VEGA. Klasicizmus tam vyvíja len teoreticky. V Anglicku nebol dominantný žiadny z metód, pretože tam boli silné tradície renesancie. Len do polovice storočia v anglickom umení, klasické funkcie rastú (Ben Johnsonova teória), ale nie sú zakorenené v tejto krajine. V Nemecku sa vyvíja do nižšej baroky, uprednostňované žánrové žánre, ktoré sú poskytnuté krvavou drámami a Plutuovskaya Romance. Základná metóda klasicizmu sa stáva vo Francúzsku, ale sa tu objavujú trendy baroky. Spolu s klasicistom sa nachádza aj literatúra Salon, Libertyho poézia.

Barokový je realizovaný nielen v literatúre. Spočiatku bola pridelená v architektúre (Bernini, versové fontány). Baroková hudba bola reprezentovaná tvorivosťou Bahovej a handle, v maľbe - Titian a Caravaggio, v literatúre - Jean-Batista Marino a Calderon. Barokový je úzko spojený s renesanciou. Yu.b. Skusné rozhovory o manažérii - tragická výsosť neskorého oživenia. Toto je cesta von do alegorických priestorov s filozofickými konfliktmi, ktoré demonštrujú vieru v osobu a tragédiu ľudskej bytosti.

Samotná Baroque sám nemá presné vysvetlenie. Pod týmto termínom je široká škála javov. V Baroke, podľa definície neexistujú žiadne kánony. Canon je individuálny, tu kraľuje odrody.
Barokové ideologické inštalácie:
1. Pocit kontroverzity sveta, nedostatok zavedených foriem, nekonečný boj. Úlohou autora je zachytiť realitu vo svojej variabilite.

2. Pesimistický emocionálny tón. Pochádza z roztrhaného, \u200b\u200bduality sveta. V literatúre tejto oblasti sa často stretáva s motívom dvojča.

3. Vedúce motívy - boj telu a ducha, viditeľné a nevyhnutné. Obľúbená téma je boj života a smrti. Vozidlá baroky často zobrazujú osobu v jeho hraničných štátoch (spánok, choroba, šialenstvo, sviatok počas moru).

4. Tvrdosť, hra, experimenty hrdinov so životom, úctivý postoj k pozemskej radosti, obdiv drobných vecí. Diela baroky odrážajú kaleidoskop života.

5. Barokový hrdina je hotový individual. To je buď jasné, ale spočiatku začarované stvorenie, ktoré potrebuje vykúpiť svoje hriechy, alebo je pôvodne láskavý, ale vzájomná osobnosť osobnosť. Druhý typ hrdinu sa snaží uniknúť zo sveta buď v kreativite, alebo vytváraním životného utópie.
Estetika Baroque je uvedený v zaobchádzaní "Ostivita alebo umenie rýchlej mysle" (Balthazar Gragian) a "Aristotle's Tube" (Emmanuel Tezauro). Umenie z hľadiska barokovej - subjektívnej kreativity. Nesmievať pravdu a vytvára ilúziu, čím sa hodí vôľa autora. Úlohou spisovateľa je transformácia reality. Let myšlienok by mal byť prehnaný. Autori barokových záujmov Všetko nezvyčajné. Zoznámenie sa s bezprecedenou, čitateľ je schopný prekvapiť. Hlavné umelecké prostriedky - metafora. Metafora sa pretína s amplifikáciou - preháňaním. Rovnaký objekt sa otočí z rôznych strán.
^ Vlastnosti anglickej literatúry 17. storočia.

Prvá polovica 17. storočia bola označená v Anglicku, kvitnutie poézie baroke, prezentovalo predovšetkým škola metafyzikskej poetafyziky. Jeden z najviac talentovaných básnikov tejto oblasti, ktorý otvoril nové horizonty Európskej poézie nového času, bol John Donn (1572 - 1631), s ktorým sa odporúča, aby sa študenti oboznámili. Anglická buržová revolúcia (1640 - 1650) bola rozhodujúca pre rozvoj anglickej literatúry 17. storočia (1640 - 1650). Uskutočnil sa pod náboženským puritánskym sloganom, ktorý určil špecifiká umeleckej myšlienky éry.

Hlavná pozornosť učenie anglickej literatúry 17. storočia by sa mala venovať práci D. Milton (1608 - 1674). Vynikajúci revolučný publicista, Milton sa odrážal v jeho básnikoch aktuálne politické konflikty modernosti. Jeho báseň "Lost Paradise" je pokus o sociálno-filozofické chápanie rozvoja mieru a ľudstva ako celku. V umeleckom svete básní sú barokové a klasické tendencie organicky kombinované, na ktoré je potrebné venovať pozornosť.

Charakteristika 17. storočia ako špeciálna éra v histórii západnej literatúry

XVII storočia je storočím vojny, politických a náboženských konfliktov, veku, keď idú do minulého utopického renesančného nápady o nadvláde, zanechávajúc pocit absolútneho svetového chaosu. Muž v tomto chaosu prestane byť najvyšším meradlom všetkých vecí, je nútený dobyť nové zákony a pravidlá. A posilnenie prenasledovania heretiky, uťahovanie cenzúry len posilniť tragické nálady, ktoré sa odrážajú v literatúre. Zdá sa, že dve koncepcie svetonázoru: katolícka koncepcia slobodnej vôle a protestantský koncept predurčenia. Pre prvú koncepciu, vnímanie osoby slobodnej, slobodne si vybrať medzi dobrým a zlým, čím sa predieťaží jeho budúcnosť. Protestantský koncept naznačuje, že spása osoby nezávisí od toho, ako žije, a všetko je už vopred určené. To však nezbavuje osobu z povinnosti byť cnostné. Napriek nevýhodám katolíckej koncepcie slobodnej vôle, ktorá zahŕňa určitú výmenu medzi Bohom a človekom (dobrým skutkom s výpočtom božskej odmeny), táto koncepcia najviac ovplyvnila literatúru XVII storočia.

Ďalšie populárne nápady, ktoré sa odrážali v literatúre XVII storočia, boli myšlienky stopínu a neostoicizmu. Základným princípom a mottom prívržencov týchto myšlienok bolo zachovanie vnútorného pokoja. Pre neostoicizmus je tiež charakterizovaný veľmi silný náboženský pocit, paralelný s evanjelickými vierami a predpokladmi.

V XVII storočia sú vytvorené dva protiľahlé artové systémy: barokový a klasicizmus.

Všeobecný charakteristický barokový.

Barokový je preložený z taliančiny ako "maznanie", a toto slovo je najlepšie charakterizované týmto literárnym smerom. Dodáva sa nahradiť renesanciu a prináša fantázie, výrazné formy, dynamiku, disharmóniu, výraz do literatúry. Podivná baroková perspektíva prichádza nahradiť lineárnu perspektívu: dvojité uhly, zrkadlové mapovania, posunuté váhy. To všetko je navrhnuté tak, aby vyjadrili elubilnosť sveta a ilúziu našich myšlienok o ňom. Barokový je proti vysokej a vede, pozemskému a nebeskému, duchovnému a telesnému, realite a ilúzii. Neexistuje jasnosť, integrita. Svet je rozdelený, v nekonečnej pohybe a čase. Tento beh robí ľudský život strašne prchavý, teda teda tému krátkodobej osoby, trusu všetkého nevyhnutného.

V dramaturgii je baroková hra najprv prejavila v zábave, ilúzii, prechodu z reality na fantasy. Ľudský život sa prirovnáva k divadlu. Boh hrá divadlo života, zvyšuje oponu Chaosu. To je dramatický výhľad na svet a osobu vo všeobecnosti barokový. Je vystavený komiksom ľudskej existencie, keď túžba po šťastí je len krutý historický proces.

Celková charakteristika klasicizmu.

Zvyčajne najdôležitejším rysom klasicizmu nazýva svoj normatívny charakter, konkrétne Kódex zákonov a pravidiel, povinné pre všetkých umelcov. Mnohí priaznivci klasicizmu však neboli vždy prísne dodržiavať tieto pravidlá.

Po štúdiu tejto kapitoly bude študent:

nechať

• O existencii rôznych princípov periodizácie kultúrneho a historického procesu;
• Dôvody krízy renesančného humanizmu;
• Obsah novej koncepcie osoby, ktorá sa vytvorila v XVII storočí;
• Základné princípy estetiky a poetiky klasicizmu a baroku;

byť schopný

• Vyberte si olovo v obsahu XVII storočia., Definovanie jeho špecifickosti ako špeciálnej kultúrnej a historickej éry;
• charakterizujú zmeny vo svetovej váhe a ľudské svetonázore XVII storočia;
• identifikovať prvky barokovej a klasickej poetiky v umeleckej práci;

vlastný

• Prezentácia hlavných trendov v historickom a kultúrnom procese XVII storočia;
• prezentáciou relativity konfrontácie barokového a klasicizmu;
• Hlavné ustanovenia poetiky a estetiky klasicizmu.

Medzi modernými historikmi a kultúrnymi výskumníkmi sú tí, ktorí sa týkajú existujúcich princípov periodizácie histórie ľudskej spoločnosti. Niektorí z nich sa domnievajú, že "ľudská povaha je vo všetkých časoch snaha o konštantu", a preto sú vyhľadávanie rozdielov medzi nasledujúcimi generáciami v podstate bezvýznamné. Iní sú presvedčení, že zmeny sa nevyskytujú v súlade s určitou historickou logikou, ale pod vplyvom jednotlivých jasných osobností, takže historické obdobia by boli mokré nazývané mená takýchto postavičiek ("Epoche Beethoven", "Napoleon's Epochen", atď.). Tieto myšlienky však ešte nemali výrazný vplyv na historickú vedu a väčšina humanitárnych disciplína sa spolieha na tradičnú periodizáciu.

Zároveň XVII storočia vytvára určité ťažkosti pri určovaní svojej špecifickosti ako nezávislej kultúrnej a historickej éry. V ťažkostiach je terminologické označenie už "sedemnáste storočia" sám. Súvisiace epochy sa nazývajú "oživenie" a "osvietenie", a už v samotných menách je uvedený údaj o obsahu týchto epochov a základných ideologických zariadení. Termín "sedemnáste storočia" poznamenáva len pozíciu na chronologickú os. Pokusy sa opakovane uskutočnili, aby našli iné označenia pre toto obdobie (éra protikladu, éru absolutizmu, barokovej éry atď.), Ale nikto z nich sa chytil, pretože sa úplne neodráža v plnej povahe éry. A napriek tomu, napriek rozporu a rôznorodosti tohto historického segmentu, mnohí vedci poukazujú na tranzitivita Ako hlavný rys XVII storočia ako kultúrna historická éra.

V širokom historickom pohľade je každá éra prechodná z jednej historickej fázy na druhú, ale XVII storočia berie osobitnú pozíciu v tomto riadku: pôsobí ako prepojenie medzi oživením a osvietením. Mnohé trendy v rôznych oblastiach európskej spoločnosti, ktoré vznikli v hĺbkach renesancie, dostali logický záver a dizajn len v XVIII storočia. Preto sa "medziprodukt" storočia stal časom radikálnej zmeny. Tieto zmeny boli ovplyvnené predovšetkým ekonomiku: feudálne vzťahy boli aktívne dopĺňané kapitalistom, ktoré znamenalo posilnenie postavenia buržoázie, ktorá sa začala nárokovať vplyvnejšiu úlohu v západnej Európe. Vo veľkej miere, bojom novej triedy pre miesto jódu Slnka slúžil dôvodom sociálnych kataclysms v rôznych krajinách - buržoázna revolúcia v Anglicku, ktorá skončila s realizáciou kráľa Charlesam I, ktorý sa snaží o štátny prevrat vo Francúzsku Názov storočia, meno rúk, roľnícke povstania, zavesené v Taliansku a Španielsku.

Keďže posilnenie nových hospodárskych vzťahov v západoeurópskych krajinách sa vyskytlo v rôznych tempoch, pomer síl v medzinárodnej aréne tiež podstúpil zmeny v XVII storočí. Stratili bývalú ekonomickú moc a politický vplyv Španielska a Portugalska, Anglicka, Holandska a Francúzska, kde sa kapitalizmus vyvíjal dynamicky, bol prepustený na popredných európskych dejín. Toto nové prerozdelenie západnej Európy sa stalo dôvodom tridsaťročnej vojny (1618-1648), jednej z najdlhších a krvavých vojen nového času. V tomto vojenskom konflikte, v ktorom Gabsboursk League, ktorý zjednotil najmä katolícky krajín (Španielsko, Rakúsko, katolícky princípy Nemecka), proti Protestantským kniežatám Nemecka, Francúzska, Švédska, Dánska, podporované Anglickom a Holandskom. Podľa historických odhadov zomrelo viac ako 7 miliónov ľudí z 20 miliónty populácie len Gabsburg Ligy. Nie je prekvapujúce, že súčasníci v porovnaní s týmto podujatím hrozným súdom. Opis hrôzy tridsaťročnej vojny sa často nachádza v dielach nemeckej literatúry tohto obdobia. Rozvíjaný a veľmi ponurý obraz katastrof, ktorý sa zrútil do Nemecka vo vojnových rokoch, prezentovali Hans Jacob Christophilic Fel Grimmelsgausen vo svojom románe "dobrodružstvo slabiky zjednodušenia slabiky" (1669).

Základom konfliktu medzi európskymi štátmi nebolo len hospodárske a politické rozpory, ale aj náboženské. V XVII storočia Katolícka cirkev opraviť svoje otrasené pozície a vráti svoj vlastný vplyv, začína nové kolo boja proti reformácii. Toto hnutie dostalo meno Protismerný proces. Cirkev, dobre si vedomý propagandistickej kapacity umenia, podporuje prenikanie náboženských tém a motívov. Kultúra Barochko sa ukázala byť otvorenejšia pre takéto zavedenie, bolo s väčšou pravdepodobnosťou osloviť náboženské scény a obrázky. Je prirodzené, že jedna z krajín, kde baroke prežil jeho prosperujúce, bolo Španielsko, hlavná pevnosť koitreformácie v Európe.