Správa: Klasicizmus koncepcia. Klasicizmus - Architektonické štýly - Dizajn a architektúra rastú tu - artičokové prvky klasicizmu v architektúre

"Trieda!" - Povieme mi o tom, čo nám spôsobuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu subjektu alebo fenoménu.
Preložené z Latinského jazyka classicus. A znamená "príklady".

Klasicizmus Volali umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre XVII-XIX storočia.

A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinula kanóny, pre ktoré by mala byť postavená akákoľvek umelecká práca. Canon - Toto je určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel povinných v určitej ére.
Klasicizmus je prísnym smerom v odbore, to malo len záujem o podstatné, večné, typické, náhodné príznaky alebo prejavy klasicizmu neboli zaujímavé.
V tomto zmysle, klasicizmus vykonal vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy Senátu a synody v Petrohrade. Architekt K. Rossi.
Je to zlé alebo dobré, keď sú v umení Canons? Kedy môžem takto a nič iné? Nepáňajte sa negatívnym záverom! Canons dali príležitosť zjednodušiť tvorivosť určitého typu umenia, dajte smer, ukázať vzorky a poznamenal všetko menšie a nie hlboké.
Kánony však nemôžu byť večným konštantným vedením kreativity - v určitom bode sa rozširujú. To sa stalo na začiatku XX storočia. Vizuálne umenie a v hudbe: normy, ktoré zakoreli v priebehu niekoľkých storočí, boli siulfované a boli roztrhané.
Už sme sa však vrátili dopredu. Poďme sa vrátiť k klasicizmu a podrobnejšie zvážte hierarchiu žánrov klasicizmu. Povedzme, že ako určitý smer bol klasicizmus vytvorený vo Francúzsku v XVII storočí. Funkciou francúzskeho klasicizmu bolo, že tvrdil osobnosť osoby ako najvyššiu hodnotu bytia. V mnohých ohľadoch, klasicizmus sa spoliehal na starobylé umenie, videl v ňom dokonalú estetickú vzorku.

Hierarchia žánrov klasicizmu

Klasicizmus má prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké a nízke. Každý žáner má určité príznaky, mix, ktorá je neprijateľná.
Zvážte hierarchiu žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nikola Bouoye, najväčší teoretik klasicizmu, ale zakladateľ je Francois Mallba, ktorý uskutočnil reformu francúzštiny a verša a vyvinul poetické kanóny. N. Bouelow vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v poetických poetoch "Poetické umenie".

Bust Nikola Boulevard pracuje F. Zhiradon. Paríž, Louvre.
Boli rešpektované dramaturgia tri jednota: Jednota času (akcia by sa mala vyskytnúť v priebehu jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednotu akcie (by mal existovať jeden dej v práci). Francúzske tragiky Cornel a Rasin boli vedúcimi predstaviteľmi klasicizmu v dráme. Hlavnou myšlienkou ich tvorivosti bola konfliktom medzi sociálnym a osobnými vášňami.
Účelom vytvárania klasiky sa stáva zmenou sveta pre lepšie.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu primárne kvôli názvu M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov na pamiatku "1000. výročie Ruska" vo Veliky Novgorod. Sochári m.o. Mikeshin, I.N. Schroeder, Architect V.A. Gatman
Oni boli vykonané reformou ruského verša a vyvinula teóriu "tristo".

"Teória troch kanálov" M.V. Lomonosov

Vyučovanie o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike rozlišovanie vysokých, stredných a nízkych (jednoduchých) štýlov bola známa už dlhú dobu. Používa sa v starovekej rímskej, stredovekej a novej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil vyučovanie troch štýlov na vytvorenie štýlového systému ruský jazyk a ruská literatúra. Tri "štýly" pre Lomonosov:
1. Vysoký - slávnostný, nádherný. Žánre: ODA, hrdinské básne, tragédia.
2. Stredné - elegy, dráma, satira, eclogh, priateľské spisy.
3. Nízka komédia, písmená, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku vyvinuté pod vplyvom osvietenia: Idents a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo, že sa zvyčajne predpokladalo povinné posúdenie autora o historickej realite. Nájdeme v komédii D.I. Fonvizina, satira a.d. Kantemir, Basnyov A.p. Sumarokova, I.I. Chemnitzer, Odakh M.V. Lomonosov, G.R. Dcéra.
Na konci XVIII storočia. Trend zintenzívnil, aby videl hlavnú silu ľudského vzdelávania. V tejto súvislosti existuje literárny smer sentimentalizmu, v ktorom bola oznámená hlavná vec v ľudskej povahe (a nie myseľ). Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Russo vyzval, aby bol bližšie k prírode a prirodzenosti. Toto odvolanie nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin - Pripomeňme si jeho slávnu "chudobnú Lisa"!
Ale v smere klasicizmu boli diela vytvorené v XIX storočí. Napríklad, "smútok z mysle" A.S. Griboedov. Hoci prvky romantizmu a realizmu sú prítomné aj v tejto komédii.

Maľovanie

Keďže definícia "klasicizmu" je preložená ako "príkladná", potom je to prirodzené, že je to nejaký druh vzorky. A priaznivci klasicizmu videli svoje starožitné umenie. Bola to najvyššia vzorka. Tam bola tiež podpora a tradícia vysokého znovuzrodenia, ktorá tiež videla vzorku v staroveku. Umenie klasicizmu odrážal myšlienky harmonického zariadenia spoločnosti, ale odrážalo konflikty osobnosti a spoločnosti, ideálne a reality, pocity a rozum, ktoré naznačujú zložitosť umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sú charakterizované prísnou organizáciou, rovnováhou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Pozemok by sa mal logicky vyvíjať, plotová kompozícia je jasná a vyvážená, objem je jasný, úloha farby je podriadená pomocou osvetlenia, používania miestnych farieb. Napríklad napísal, napríklad N. Pousin.

Nikola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Self-Portrét" (1649)
Francúzsky umelec stojí na pôvode maľby klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy sú vytvorené na historických a mytologických pozemkoch. Jeho kompozície sú vždy jasné, rytmické.

N. Pousinsin "Tanec na hudbu času" (asi 1638)
Obrázok ukazuje alegorický tanec života. To je krúženie v ňom (zľava doprava): potešenie, tvrdá práca, bohatstvo, chudoba. Vedľa dvojhlavnej kamennej sochy Rímskeho Boha, Janus sedí dieťa, čo umožňuje mydlové bubliny - symbol rýchleho nástroja ľudského života. Mladý chlapec sa pozerá do budúcnosti a starý čelí minulosti. Okrídlený šedý okradnutý starý muž, aby sa hudba, ktorej krúžku tanca, - otec času. Jeho nohy sediaci dieťa, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúc rýchly pohyb času.
Chariot Boha Slnka Apollo sa ponáhľa cez oblohu, sprevádzanú bohyňou ročných období. Aurora, bohyňa svitania, letí pred chariotom, rozptyl kvety na ceste.

V. Borovikovsky "Portrét G.R. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "Portrét G.R. Derzhavina, "Štátna galéria Tretyakov
Umelec zachytil portrét osoby, ktorá dobre vedela a ktorej názor bol ocenený. Toto je tradičný klasický portrét. Derzhavin je senátor, člen ruskej akadémie, štátna osoba, jeho uniforma a odmeny hovoria o tom.
Ale zároveň je to slávny básnik, nadšené, vzdelávacie ideály a spoločenský život. To označuje písomnú tabuľku, ktorá sa posilňuje rukopisom; luxusné atramentové zariadenie; Regály s knihami v pozadí.
Rozpoznateľný obraz G. R. Derzhavin. Ale vnútorný svet nie je zobrazený. Myšlienky Rousseau, ktorí už boli aktívne diskutované v spoločnosti, ešte neboli prejavené v práci V. Borovikovského, toto sa stane neskôr.
V XIX storočí Maľba klasicizmus vstupuje do pásu krízy a stáva sa silou, ktorá obmedzuje rozvoj umenia. Umelci, udržať jazyk klasicizmu, začnú sa obrátiť na romantické príbehy. Medzi ruskými umelcami, v prvom rade, je Karl Brullov. Jeho kreativita musela byť v tom čase, keď bola klasická práca naplnená duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademická. Uprostred XIX storočia. Začiatok povstania na realizmus je mladá generácia, zastúpená vo Francúzsku s kruhom a v Rusku - filmy.

Sochárstvo

Socha éry klasicizmu tiež považovala za starožitnosť so vzorkou. To uľahčilo archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorého sa stali známe mnohé sochy Helénizmu.
Klasicizmus dosiahol najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonio Canova.

Antonio Kanov (1757-1822)

A. Kanova "Self-Portrét" (1792)
Taliansky sochár, zástupca klasicizmu v európskej sochárstve. Najväčšie stretnutia jeho diel sú v Paríži Louvre av Petrohrade Hermitage.

A. Kanov "Tri Graces". Petrohrad, Hermitage
Sochárska skupina "Tri milosti" sa vzťahuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonio Canova. Sochár stelesňovali svoje myšlienky o kráse v obrazoch milosti - staroveké bohyne, personifikujúce ženské kúzlo a kúzlo. Zloženie tejto sochy je nezvyčajné: Graces stojí v blízkosti, dve extrémne tváre k sebe navzájom (a nie na diváka) a priateľovi stojaci v centre. Všetky tri štíhle ženské postavy sa zlúčili do náručia, sú kombinované plexusom rúk a šatky, vypadnú z rúk jednej z milosti. Kompaktné zloženie a vyvážené.
V Rusku, Fedot Schubin, Michail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos patrí k estetike klasicizmu.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) pracoval hlavne s mramorom, niekedy aplikovaný na bronz. Väčšina jeho sochárskych portrétov je popravená vo forme bustov: busty vice-kancelár A. M. Golitsyn, Counts P. A. Rumyantseva-sadenayssky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovský, Socha Catherine II - Konfodial a ďalšie.

F. Shubin. Bust Paul I.
Shubin je známy ako dekorátor, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chemen palác, 42 sochy pre mramorový palác a ďalšie. Bol tiež majstrom Kholmogorska vyrezávanej kosti.
V ére klasicizmu boli verejné pamiatky distribuované, v ktorých boli idealizované vojenské Valor a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii, to bolo zvyčajné zobraziť modely Nagi, moderný klasicizmus morálnych noriem to neumožňoval. Čísla sa preto začali zobrazovať vo forme nahých starých bohov: napríklad Suvorov - vo forme Marsu. Neskôr ich začali vykresliť v starých okázach.

Pamätník Kutuzova v St. Petersburg pred kazateľskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovsky, architekt K.A. Tón
Neskoro, impérium klasicizmus predstavuje dánsky sochár BETETER TORVALDSEN.

B. Torvaldsen. Pamätník Nikolai Copernicus vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy starovekej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosť, prísnosť, logickú jasnosť a monumentálnosť. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol objednávka, v pomere a formuláre blízko staroveku. objednať - Typ architektonického prostriedku pomocou určitých prvkov. Zahŕňa systém pomerov, predpisuje kompozíciu a formu prvkov, ako aj ich interpretáciu. Pre klasicizmus sú charakterizované symetrické axiálne kompozície, obmedzenie dekoratívnych dekorácie, pravidelné mestá plánovanie systému.

London Mansion Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli zástupcovia klasicizmu v architektúre v.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreyan Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - Ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jej okolí.
Vynikajúce architektonické a mestské zručnosti Rossi je zakopaná v súbore Michailovského paláca s okolitou záhradou a námestím (1819-1825), palácovým námestím s veľkou oblúkovou budovou generálneho štábu a triumfálny oblúk (1819-1829) , Senátny námestie s budova Senát a synody (1829 -1834), Alexandrinskya Square s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Imperial Public Library a dve homogénne rozšírené budovy divadelného ulice (teraz architektonická ulica) .

Hlavný personál na palácovom námestí

Hudba

Koncepcia klasicizmu v hudbe je spojená s prácou GAIDNA, MOZART a Beethovena, ktorí sa nazývajú viedenské klasiky. Určili smer ďalšieho rozvoja európskej hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josef Haidna" (1792)

Barbara Kraft "posthumous portrét Wolfgang Amadeu Mozart" (1819)

Karl Shotler "Portrét Ludwig Vana Beethoven" (1820)
Estetika klasicizmu na základe dôvery v inteligencii a harmónii svetového poriadku, rovnaké zásady zakotvené v hudbe. Bolo potrebné: vyvážené časti práce, starostlivú výzdobu dielov, vývoj hlavných kanons hudobnej formy. Počas tohto obdobia sa nakoniec vytvoril šoférový formulár, klasické zloženie častí sonatas a symfónie sa stanovilo.
Samozrejme, cesta hudby na klasicizmus nebola jednoduchá a nie je jednoznačná. Tam bola prvá etapa klasicizmu - éra oživenia XVII storočia. Niektorí hudobníci dokonca považujú barokové obdobie ako súkromný prejav klasicizmu. Tvorivosť I.S. možno pripísať klasicizmu. Bach, Grécky, K. Glitka so svojimi reformnými operátormi. Ale najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú stále spojené s prácou zástupcov Viedenskej klasickej školy: J. Gaidna, V. A. Mozart a L. Vana Beethoven.

Poznámka

Koncepty by sa mali rozlíšiť "Hudba klasicizmu"I. "klasická hudba". Koncepcia "klasickej hudby" je oveľa širšia. Zahŕňa nielen hudbu obdobia éry klasicizmu, ale aj vo všeobecnosti hudbu minulosti, odolala testom času a uznávaného príkladu.

Európsky smer klasicizmu bol založený na myšlienkach racionalizmu a kanonám starého umenia. To znamená prísne pravidlá na vytvorenie umeleckej práce, ktorá mu dáva zručnosť a logickosť. Pozornosť sa venuje len jasným vypracovaním hlavnej časti, bez postreku detailov. Prioritným cieľom takéhoto smeru je realizácia sociálnej a vzdelávacej funkcie umenia.

Tvorba klasicizmu sa vyskytuje na každom území spoločností, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smeru sa prejavuje v historickom období prechodu z feudálnej fragmentácie na územné štátnosti s absolútnou monarchiou. V Európe sa formovanie klasicizmu stalo predovšetkým v Taliansku, ale nie je možné poznamenať významný vplyv vznikajúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

Klasicizmus pri maľovaní

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

V kreatívnom vyhľadávaní sa sochárky a umelci obrátili na starobylé umenie a previedli jeho vlastnosti do svojich diel. To viedlo k vlny verejného záujmu v umení. Napriek tomu, že názory klasicizmu znamenajú prirodzený obraz všetkého, čo je zastúpené na obrázku, majster renesancie, ako aj starožitných tvorcov, idealizované ľudské postavy. Ľudia, ktorí sú zachytení na obrazy, sú skôr pripomínajúce sochy: "Zmrazte" v výrečných póze, mužské telo atletiky a ženské postavy sú hyperbolizované ženské, dokonca aj na hrdinov staroby, koža je dotiahnutá a elastická. Tento trend, požičaný od starovekých gréckych sochárov, je vysvetlený tým, že v dávnych dobách bola osoba prezentovaná ako ideálna tvorba Boha bez nedostatkov a nedostatkov.

(Claude Lorren "Noon. Dovolenka na ceste do Egypta")

Starožitná mytológia mala tiež značný vplyv na tvorbu štýlu. V počiatočných etapách sa vyjadrila doslova vo forme mýtických pozemkov. Postupom času sa prejavy stali viac zahalenými: mytológia sa objavila starožitnými budovami, tvormi alebo objektmi. Neskoré obdobie bolo poznačené symbolickým výkladom mýtov: prostredníctvom jednotlivých prvkov prišli umelci svoje vlastné myšlienky, emócie a nálady.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "pohľad na Rím. Colosseum")

Funkciou klasicizmu v Louis svetovej umeleckej kultúry je morálne verejné vzdelávanie, tvorba etických noriem a pravidiel. Nariadenie tvorivých zákonov uskutočnilo prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

• Nízky(zátišie, krajina, portrét);
• Vysoký(historické, mytologické, náboženské).

(Nikola Pussen "Arkády Shepherds")

Zakladateľ štýlu sa považuje za maliar Nikola Poussna. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických pozemkoch. Z technického hľadiska je budova harmonická, a je doplnená rytmickou chuťou. Jasné príklady masterovho diela: "Nájdenie Mojžiš", "Rinaldo a Armida", "Smrť Nemecka" a "Arcade Shepherds".

(Ivan Petrovich Argunov "Portrét neznámy v tmavomodrých šatách")

V ruskom umení klasicizmu dominujú obrazy portrét. Obdivovateľom tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizmus v architektúre

Základnými vlastnosťami štýlu sú jasnosť tratí, jasné nekomplikované formy, absencia množstva častí. Klasicizmus sa snažil racionálne používať každý meter štvorcový priestoru. Vplyv rôznych kultúr a svetonázoru majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto pokyny:

• palladianizmus

Počiatočná forma prejavu klasicizmu, ktorého zakladateľ je považovaný za architekt Andrea Palladio. V absolútnej symetrie budov sa uhádne duch architektúry starého Grécka a Ríma;

• ammpir

Smer vysokého (neskorého) klasicizmu, ktorého vlasť sa považuje za Francúzsko počas obdobia Napoleon I. Kráľovský štýl kombinuje divadelnosti a klasické prvky (stĺpce, štuk, pilasters), nachádzajúci sa v súlade s pravidlami a perspektívou;

• neogre

"Návrat" starovekej gréckej formy s vlastnosťami talianskej renesancie v 1820s. Zakladatelia smeru - Henriho Labrust a Leo pozadia Klenze. Jedinečnosť spočíva v podrobnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeí, chrámov;

• Štýl

V roku 1810-1830 Vyvinutý štýl kombinujúci klasické smery s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje cieľovej úprave fasád: geometricky správne vzory a steny ornamenty sú doplnené ozdobnými oknami. Dôraz sa kladie na dekoratívne prvky, ktoré vytvárajú predné dvere.

(Stupinji - krajina bydliska panovníkov MAŽOY HOUSE, provincie Turín, Taliansko)

Hlavné znaky klasicizmu v architektúre:

• Majestátne jednoduchosť;
• Minimálny počet častí;
• Laconicity a závažnosť vonkajších a interiérových výzdoby štruktúr;
• Nedostatok palety farieb, v ktorej dostávajú mliečne, béžové, svetlé sivé odtiene;
• Vysoké stropy zdobené Stucco;
• Interiér zahŕňal objekty výlučne funkčné účely;
• DEKORNÉ PRVKY boli použité kráľovské stĺpy, oblúky, vynikajúce svetlé sklenené okná, openwork zábradlia, lampy, vyrezávané krbové grily, ľahké závesy z nekomplikovaných materiálov.

(Veľké divadlo, Moskva)

Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najbežnejších štýlov po celom svete. V Európe bol rozvoj tejto oblasti ovplyvnený prácou Palladio a Skamoti Masters. A vo Francúzsku bol Architekt Jacques-Germain Suffro autorom základných konštrukčných riešení. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov klasického štýlu vďaka majstrom Leo pozadia Klenz a Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin a Karl Rossi prispeli k rozvoju tohto smeru v Rusku, neoceniteľným príspevkom.

Záver

ERA klasicizmu zanechala za mnohými nádhernými tvormi umelcov a architektov, ktoré možno pozorovať v celej Európe a dodnes. Najambicióznejšie projekty konca XVII a začiatkom XIX storočia sa konali pod záštitou klasicizmu: mestské parky, strediská a dokonca aj nové mestá boli zastrčené. Do 20. storočia XIX sa prísny štýl zriedil s prvkami luxusného barokového a renesancie.

Umenie klasicizmu nasledoval starožitnosti, to znamená, že klasické vzorky, ktoré boli považované za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov Ba-Rocco sa tvorcovia klasiky snažili sledovať pevne nainštalované kanony krásneho. Nová éra vyvinula tvrdé pravidlá, zistené, ako písať básne a hry, ako vytvoriť obrazy, ako tancovať atď. Základné princípy klasicizmu prísne nasledujú zavedené normy a majestátnosť.

Úsilie Francúzskej akadémie, založené v roku 1634, vo Francúzsku, namiesto mnohých lokálnych dialektov, sa postupne schválil jeden literárny jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším pre prostriedky nielen rozvoj kultúry, ale aj na posilnenie národnej jednoty . Akadémia diktovala jazyk noriem a umeleckého vkusu, čo prispieva k status spoločných kanons francúzskej kultúry. Vývoj klasicizmu tiež uľahčil aktivity Akadémie maľby a sochárstva, Academy Mia architektúry, Akadémie hudby, ktorá definovala normy umeleckej tvorivosti v súlade s umením umenia. Umelecké kánony tejto éry boli vytvorené pod vplyvom racionalizmu filozofa, ktorého zakladateľ bol vynikajúci francúzsky mysliteľ Pero polovice XVII storočia. R. Delarter.

Cartesianizmus, Ako filozofia descartes, tvrdil vieru v všemocnosti ľudskej mysle a jeho schopnosť organizovať všetok ľudský život na racionálnych základoch.

Vedúci básnik klasicizmu a jeho teoretické v oblasti poézie bolo N. BOUOYO, Autor poetických ošetrení "Poetic Art" (1674).

Dramaturgia

V dráme, kde klasicizmus dosiahol najväčší dokončenie, princíp "tri tanby" bola zriadená, čo znamená, že celý pozemok bol na jednom mieste rozložený na jednom mieste a za jeden deň. Najvyšší žáner divadelného umenia bol rozpoznaný Traga Diya. V klasickej dráme sa postavy jasne líšili a boli proti sebe navzájom: Pozitívne hrdinovia boli stelesnené len cnosti, negatív sa stal personifikáciou vicepre. V rovnakej dobe, dobré vždy muselo poraziť zlo.

Základom klasickej francúzskej tragédie sa stal P. cor-nelKto nielen napísal hry, do súčasnosti, svetovej drámy, ale tiež sa stal popredným teoretickým umením divadelného umenia.

Balet

Vysoká dokonalosť v ére klasicizmu dosiahla baletu, na ktorú bola spomenutá slabosť "kráľa Slnka", ktorá často prišla na scénu. Balet, ktorý prišiel z renesančnej Talianska, pod záštitou kráľa francúzskeho Francúzska zmenil na špeciálny typ scénického umenia. Do konca XVII storočia. Jeho kánony boli vyvinuté, ktoré obrátili baletu v najklasiku všetkých typov klasických umení.

Opera

Opera pochádzala z Talianska do Francúzska. Národná operská tradícia vznikla na Súde Louis XIV, ktorá bola tiež vytvorená v súlade s klasicizmom.

Klasické kánony pri vytváraní maľby N. poussin. Francúzska maľba XVII storočia. Základy Veľkej národnej tradície položené, ktorého ďalší rozvoj priniesol France nepopierateľným šampionátom v oblasti výtvarného umenia.

Portrét

Louis XIV vzdal sa k dispozícii ministri Muz Khalki Palace Louvre, ktorý s ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho at-mestá počas vlády "King-Sun-Centa" zdobené nádherné architektonické pamiatky. "Nákladné vozíky jeho majestátu" sa zmenili na celočíselný priemysel a všetko postavené - to je podľa Louis XIV životopisu, "neustále pôsobí celosvetová výstava majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu."

Od doby Louis XIV sa vo všeobecnosti uznali francúzsky perdalty v mnohých oblastiach kultúry. Francúzsky vplyv na dlhú dobu určil hlavnému rozvoju svetového umenia. Paríž sa stal centrom pre umelecký život Európy, na modeloch režimov a chutí, ktoré sa stali vzorkami na imitáciu v iných krajinách. Materiál z miesta.

Palác a park an-sambl versailles

Vy, dosiahnutie tejto éry, je grandiózny palác-park an-sambl versailles. Vo svojej konštrukcii sa zúčastnili najlepších architektov, sochárov a umelcov toho času. Versa Parks sú klasické o francúzskom parkovom umení. Na rozdiel od anglického parku, viac o potrestaní EÚ, úpravy v jeho podstate, ktoré stelesňujú túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park je opísaný pravidelným usporiadaním a odizolovaním na symetriu. Alipy, kvetinové postele, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj de viquia a kríky sú orezané vo forme správnych geometrických tvarov. Pamiatky Versailles sa tiež stali rôznymi fontánami, bohatou sochou, luxusným gauč interiéry. Podľa francúzskeho historika, žiadna dohoda "nedávala toľko za slávu našej krajiny ako súbor Versailles." "Ten vo svojom vlastnom druhu proporcií, spájanie hry všetkých kusov, čo odráža kultúru jedinečnej éry," Versailles stále úžasné predstavivosti návštevníkov.

Klasicizmus (z Lat. Classicus - príklad), štýl a smer v literatúre a umenie, ktoré sa obrátili na starobylé dedičstvo, pokiaľ ide o normu a dokonalý vzor.

Vznik klasicizmu štýlu

V roku 1755 napísal Johann Ibaoachim Winkelmann v Drážďanoch: "Jediný spôsob, ako by sme sa stali skvelými, a ak je to možné a nenapodobiteľné, je napodobňovať staroveké." Toto odvolanie na aktualizáciu moderného umenia, využívanie krásy staroveku, vnímaná ako ideál, našiel aktívnu podporu v európskej spoločnosti. Progresívna verejná videa v klasicizme potrebnú opozíciu voči Dvora audítorovi Baroque. Ale osvietené feudalists neodmietli imitácia starožitných foriem. Éra klasicizmu sa zhodovala s epochom buržoáznych revolúcií - angličtine v roku 1688, francúzština - po 101 rokoch.

Historický štýl charakteristický klasicizmus

Z foriem rokoka, zaznamenané v prvom rímskom vplyve, po výstavbe Brandenburskej brány v Berlíne v roku 1791, bol vyrobený strmý ťah smerom k gréckym formám. Po vojne na oslobodenie proti Napoleonu, tento "hellenizmus" našiel svojich majstrov v K.F. Shinkel a L. pozadia Klenze. Fasády, stĺpy a trojuholníkové frontóny sa stali architektonickou abecedou.

Túžba prekladať do modernej výstavby ušľachtilého jednoduchosti a pokojnej veľkosti starovekého umenie viedla k túžbe úplne skopírovať starožitnú budovu. Skutočnosť, že F. Zhillya zostala ako projekt Monument Friedrich II, uznesením Ludwig I Bavarian, bol realizovaný na svahoch Dunaja v Regensburgu a dostal meno Valhalla (Walhalla "Sakra Dead").

Prísne paláce výstavby v štýle klasicizmu boli kniežacie paláce rezidencií, Marktplatz (obchodná plocha) v Karlsruhe, Maximilianstadte a Ludwigstrasse v Mníchove, a výstavba stavby v Darmstadte boli získané. Pruskí kráľov v Berlíne a Potsdam boli hlavne v klasickom štýle. Ale paláce už neboli hlavným cieľom výstavby. Vily a vidiecke domy už boli nemožné odlíšiť od nich. Verejné budovy, divadlá, múzeá, univerzity a knižnice boli zahrnuté do sféry budovy štátu. Boli pridané do budov sociálnej destinácie - nemocnice, domy pre nevidiacich a hluchých-a-hlúpy, ako aj väzenia a kasárne. Obrázok bol doplnený krajinou aristokracie a buržoázie, radnice a obytných budov v mestách a obciach.

Výstavba cirkvi už nehrala prioritnú úlohu, avšak v Karlsruhe, Darmstadte a Potsdam, boli vytvorené nádherné štruktúry, hoci došlo k diskusii, či sú vhodné pohanské architektonické formy pre kresťanský kláštor.

Stavebné prvky štýlu klasicizmu

Po kolapse veľkých historických štýlov, prežívanie storočia, v XIX storočí. Existuje jasné zrýchlenie konštrukcie architektúry. To sa stáva obzvlášť zrejmé, ak porovnáte minulé storočie so všetkými predchádzajúcimi tisícročím rozvoja. Ak sa raná stredoveká architektúra a gotické pokrýva približne päť storočí, renesancia a baroka spolu - už polovicu tohto obdobia, potom klasicizmus vzal na čiastočný úväzok, aby zvládol Európu a prenikol do oceánu.

Podrobnosti o znakov Klasicizmus

So zmenou pohľadu na architektúru, s vývojom stavebných zariadení, vznik nových typov konštrukcií v XIX storočí. Tam bol tiež významný pohyb centra svetového rozvoja architektúry. V popredí existujú krajiny, ktoré neprežili najvyššiu fázu vývoja barokového. Klasicizmus dosahuje svoje vrcholy vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku a Rusku.

Klasicizmus bol vyjadrením filozofického racionalizmu, ideológii a umenia novej triedy - buržoázie. Koncepcia klasicizmu mala využiť v architektúre systémov tvorby starožitných, ktoré však boli naplnené novým obsahom. Estetika jednoduchých starovekých foriem a prísny poriadok boli umiestnené v opozícii s nehodou, nonstabilitu architektonických a umeleckých prejavov SVEHOĽKOSTI PROSTREDNÍCTVOU Rozširujúceho sa aristokracie.

Klasicizmus stimulované archeologické štúdie, ktoré viedli k úžasným objavom a novým vedomostiam o rozvinutých starovekých civilizáciách. Výsledky práce archeologických expedícií, sumarizovaných v rozsiahlom vedeckom výskume, položili teoretické základy pohybu, ktorého účastníci považovali starobylú kultúru vrcholu dokonalosti v stavebnom umení, model absolútnej a večnej krásy. Početné albumy obsahovali obrazy architektonických pamiatok prispeli k popularizácii starovekých foriem.

Typy štýlu štýlu klasicizmu

Povaha architektúry vo väčšine prípadov zostala závislá od tektoniky dopravnej steny a oblúka, ktorá sa stala rovnejšou. Portico sa stáva dôležitým plastovým prvkom, zatiaľ čo steny vonku a zvnútra sú členmi s malými pilastermi a rímsami. Symetria prevláda v zložení celých častí, zväzkov a plánov. Farebný roztok je charakterizovaný svetlých pastelových farieb. Biela farba sa spravidla používa na identifikáciu architektonických prvkov, ktoré sú symbolom aktívnej tektoniky. Interiér sa stáva ľahším, vyhradeným, nábytok je jednoduchý a jednoduchý, zatiaľ čo dizajnéri používali egyptské, grécke alebo rímske motívy.

Najvýznamnejšie koncepty mestského plánovania a ich implementácia v prírode v prírode na konci XVIII a prvej polovici storočia XIX sú spojené s klasicizmom. Počas tohto obdobia sú položené nové mestá, parky, strediská. Nová organizácia presídľovania zameraná na prekonanie sociálnej nerovnosti a vytvoriť novú sociálnu harmóniu je ponúkaná na konci Socialistov XIX storočia - utópi.

Klasicizmus (z latinskej Classicus - príklady), štýlu a umeleckého smeru v literatúre, architektúre a umenia zo 17. - začiatkom 19. storočia klasicizmus výhodne súvisí s renesančnou epochou; spolu s barokom, dôležitým miestom v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom vývoji v epoche osvietenia. Pôvod a distribúcia klasicizmu je spojená s posilnením absolútnej monarchie s vplyvom filozofie R. descarte s rozvojom presných vedení. V srdci racionalistickej estetiky klasicizmu - túžba po rovnováhu, jasnosť, logickosť umeleckého prejavu (v mnohých smeroch vnímaných zo estetiky oživenia); Odsúdenie v existencii univerzálnych a večných, nie vystavených historickým zmenám pravidiel umeleckej tvorivosti, ktoré sú vykladané ako zručnosť, zručnosť, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

Po vnímaní myšlienky kreativity ako spôsobu rastu na Aristotle, klasicistici chápali povahu ako ideálnu normu, ktorá už bola inkarnácia v dielach starožitných majstrov a spisovateľov: orientácia na "vynikajúcu prírodu", transformované a Objednané v súlade s neotrasiteľnými zákonmi umenia, čím sa predpokladá imitácia starožitných vzoriek a dokonca aj konkurenciu s nimi. Rozvojová myšlienka umenia ako racionálna činnosť založená na večných kategóriách "krásneho", "účelné", atď., Klasicizmus viac ako iné umelecké smery prispeli k vzniku estetiky ako generalizačnej vedy o krásnom.

Ústredná koncepcia klasicizmu je pravdepodobne - neznamenala presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je toľko, ako je to, ale malo by to byť. Preferencia pre univerzálnu normu ako "splatnosť" na všetko súkromné, náhodné, betón zodpovedá ideológii vyjadrenej klasicizmom absolutistického štátu, v ktorom všetky osobné a súkromné \u200b\u200bpodriadené pre pokračujúcu vôľu štátnej moci. Klasicistická portrét nie je špecifická, slobodná osoba, ale nespotrebovaná osoba v situácii univerzálneho, neexistujúceho morálneho konfliktu; Orientácia klasicistov na Antichny Mythology ako stelesnenie univerzálnych vedomostí o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu na jednej strane naznačuje podriadenie osobných spoločných, vášní - dlh, myseľ, odolnosť voči transformáciám bytia; Na druhej strane, zdržanlivosť pri prejave pocitov, súlad s opatrením, relevantnosť, schopnosť páči.

Klasicizmus prísne podriaďuje prácu pravidiel hierarchie žánru. "High" vymedzené (napríklad EPIC, tragédia, ODA - v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét - maľba) a "nízka" (satira, komédia, bájky; zátišie v maľbe) žánre, ktoré zodpovedal určitému štýlu, kruhu tém a hrdinov; Bolo predpísané jasne kymácať tragické a komické, zvýšené a nížinové, hrdinské a obyčajné.

Z polovice 18. storočia, klasicizmus postupne vyriešil nové prúdy - sentizentalizmus, predokutantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu Koncom 19. - začiatkom 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

Termín "klasizmus", vzostupný k koncepcii klasiky (príklady spisovateľov), najprv využil taliansky kritik mesta Wisconti v roku 1818. Bola široko používaná v kontroverzii klasicistov a romantikov a romantikov (J. De Stal, V. Hugo atď.) Mal negatívnu farbu: klasicizmus a klasiku, ktoré imitované starosti boli proti inovatívnej romantickej literatúre. V literárnych štúdiách a umelých poznatkoch sa pojem "klasicizmus" začal aktívne používať po práci vedcov kultúrnej a historickej školy a Völdflin.

Štylistické trendy, podobne ako klasicizmus 17-18. storočia, sú vidieť niektorí vedci a v iných epochoch; V tomto prípade je pojem "klasicizmus" interpretovaný v zmysle rozširovania, označuje štylistickú konštantu, pravidelne ovláda na rôznych štádiách histórie umenia a literatúry (napríklad "starožitný klasicizmus", "renesančný klasicizmus").

N. T. Pakhsaryan.

Literatúra. Pôvod literárneho klasicizmu - v regulačnej poetike (YU. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, atď.) A v talianskej literatúre 16. storočia, kde bol vytvorený žánrový systém, koreloval so systémom jazykových štýlov a orientovaných na staroveké vzorky. Najvyššia prosperujúca klasicizmus je spojená s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľ klasicizmus poetiky bol F. Mallb, ktorý vykonal reguláciu literárneho jazyka založeného na živom prejave; Reforma, ktorú uskutočnila, bola stanovená Francúzskou akadémou. V najúžasnejšej forme boli zásady literárneho klasiky uvedené v poetickom "Poetic Art" N. BALO (1674), ktoré zhrnuli umeleckú prax svojich súčasníkov.

Klasicistické spisovatelia sa týkajú literatúry ako dôležitého poslania inkarnácie v Slovom a prevode na čitateľa o požiadavkách prírody a rozum, pokiaľ ide o spôsob, ako "učiť, zábavný". Literatúra klasicizmu je zameraná na jasnú expresiu významnej myšlienky, čo znamená ("... Význam vždy žije pri vytváraní môjho" - F. von LOGAU), neodmieta štylistickú sofistikovanosť, rétorické šperky. Viacnásobné klasiky výhodné laconizmus, metaforické komplikácie - jednoduchosť a jasnosť, extravagantné - slušné. V nadväznosti na zavedené normy však neznamenali, že klasicistici povzbudili pedanthizmus a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci pravidlá a prezentované klasicistom, aby udržiavala kreatívnu slobodu v rámci hraníc mysle, pochopili dôležitosť intuitívnej inšpekcie, ktorá odpúšťa talent odchýlky od pravidiel, ak je to vhodné a účinne umelé.

Znaky znakov v klasicizme sú postavené na prideľovaní jednej dominantnej funkcie, ktorá ich prispieva k transformácii na univerzálnych univerzálnych typov. Obľúbené kolízie sú konflikty dlhu a pocitov, bojom mysle a vášeň. V centre diel klasicistov - hrdinská osoba a zároveň si zakúpená osoba, ktorá sa vyzráža na prekonanie vlastných vášní a ovplyvňuje, obmedziť alebo aspoň si ich uvedomiť (ako hrdinovia tragédie J. Rasina) . Cartesian "Myslím si preto, že úloha nielen filozofického intelektuálneho, ale aj etického princípu hrá v svetove charakteristike klasicizmu.

V srdci literárnej teórie je klasicizmus hierarchickým systémom žánrov; Analytické chovy pre rôzne diela, dokonca aj umelecké svety, "vysoké" a "nízke" hrdinovia a sú kombinované s túžbou odrážať "nízke" žánre; Napríklad uložiť satizáciu z hrubého burleja, komédie - od fercí sakra ("vysoká komédia" Moliere).

Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zabezpečilo dráma na základe pravidla troch jednoty (pozri tri jednotky teórie). Jej vedúci žánru bola tragédia, čo je najvyššie úspechy - diela P. Cornel a J. Rasin; Prvá tragédia získava hrdinský, v druhom texte. Iné "vysoké" žánre hrajú oveľa menšiu úlohu v literárnom procese (ťažobné skúsenosti J. Shaplen v žánri epickej básne následne parodirs Voltaire; Slávnostný kurz napísal F. Maleb a N. Balo). Zároveň sa "nízke" žánre získavajú "nízkymi" žánrami: Irookomická báseň a satira (M. Rainier, BAUAL), Basnya (J. De Lafonten), komédia. Žánne géry malých didaktickej prózy sa kultivujú - aforizmy (maxims), "znaky" (B. Pascal, F. de larocheter, J. DEBRYUER); Oratorická próza (J. B. Bossyu). Hoci teória klasicizmu nezahŕňala román do systému žánrov, hodný vážnym kritickým porozumením, psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayets "Princezná Klevskaya" (1678) sa považuje za vzorku klasického románu.

Na konci 17. storočia sa došlo k poklesu literárnej klasicizmu, ale archeologický záujem o staroveku v 18. storočí, výkop Herculaneum, Pompei, vytvorenie Iiho Winquelmanovho obrazu gréckej staroveku ako "ušľachtilú jednoduchosť a pokojnosť "Prispieval k jeho novému nárastu éry osvietenia. Hlavným zástupcom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého racionalizmu práce, kult mysle slúžil odôvodnenie už nie sú normy absolutistického štátnosti, ale práva osoby na slobodu z tvrdení Cirkvi a štátu. Vzdelávací klasicizmus, aktívne zapájajúce sa do spolupráce s inými literárnymi smermi ERA, nie je založený na "pravidlách", ale skôr na "osvietenú chuť" verejnosti. Odvolanie na starožitnosti sa stáva spôsob, ako vyjadriť hrdinské francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Shhenie.

Vo Francúzsku, v 17. storočí, klasicizmus bol v silnom a konzistentnom umeleckom systéme, mal výrazný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku, klasicizmus, ktorý vznikol ako vedomé kultúrne úsilie na vytvorenie "pravého" a "dokonalého", hodného iných európskych literatúr poetickej školy (M. Opole), naopak, bol utopený barokom, ktorého štýl viac zodpovedá tragickej ére tridsaťročnej vojny; Osporiadaný pokus I. K. GOTHSHEDA V 1730-40S na posielanie nemeckej literatúry na ceste klasických kanónov spôsobila divokú kontroverziu a bola všeobecne odmietnutá. Nezávislý estetický fenomén je Weimar Classicism I. V. Goette a F. Schiller. V Spojenom kráľovstve je skorý klasicizmus spojený s prácou J. sucha; Jeho ďalší rozvoj pokračoval v smere osvietenia (A. Pup, S. Johnson). Do konca 17. storočia, klasicizmus v Taliansku existoval paralelne s rokokom a niekedy s ním prepíselo (napríklad v práci básnikov "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S , Maffeei); Vzdelávací klasicizmus predstavuje V. ALFIERY.

V Rusku bol klasicizmus schválený v 1730-1750s pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenia; Súčasne sa v ňom jasne sleduje spojenie s barokom. Výrazné črty ruského klasicizmu - výrazný didakticizmus, obvinenálny, sociálno-kritický orientácia, národné-vlastenecké patos, podporu pre ľudovú kreativitu. Jedna z prvých princípov klasicizmu k ruskej pôde bola prevedená A. D. Kantemir. Vo svojom satrike nasledoval I. BAUAL, ale, ktorý vytvoril generalizované obrazy ľudských defektov, prispôsobili ich domácej realite. Kantemir predstavil nové poetické žánre do ruskej literatúry: Usporiadania žalmov, Basni, hrdinskej básne (Petrida, nie sú u konca). Prvá vzorka klasickej chvályhodnej ODA vytvorila V. K. Tredykovsky ("Óda slávnostne o doručení mesta Gdanska", 1734), ktorý sprevádzal jej teoretické "úvahy o Ódei všeobecne" (a druhá - po BAUAL). Vplyv barokovej poetiky je uvedené nepárne M. V. Lomonosov. Najviac a dôsledne ruský klasicizmus predstavuje tvorivosť A. P. Sumarokov. Prezentácia hlavných ustanovení klasickej doktríny pri imitácii ošetrenia, epis o báseň (1747) sa Sumarokov snažil nasledovať ich v ich dielach: tragédie zamerané na prácu francúzskych klasicistov zo 17. storočia a Voltaireho playwriter, ale prevedené hlavne na udalosti národnej histórie; Čiastočne - v komédiach vzorka, pre ktorú sa stojilo tvorivosť Moliere; V satire, ako aj fotky, ktorí mu priniesli slávu severnej Longontaine. Tiež som vyvinula žánru piesne, ktorá nebola spomenutá na BAUAL, ale bol začlenený sám Sumarokov v zozname poetických žánrov. Do konca 18. storočia, klasifikácia žánrov, navrhnutých Lomonosovom, prefedenovaným do zbierky diel 1757 - "Na výhodách cirkevných kníh v ruštine," ktorý sa snažil tri štýly s betónovými žánrami, zviazanými a vysoká "Shtail" hrdinská báseň, ORD, slávnostný prejav; Stred - tragédia, satir, ELEGIO, ECLOG; Nízka komédia, pieseň, epigram. Vzorka irocomickej básne bola vytvorená V. I. Mikova ("Elizeha alebo Dráždivá Vaca", 1771). Prvý dokončený Heroic Epic bol Russiaida M. M. Heaskova (1779). Na konci 18. storočia sa princípy klasickej drámy prejavili v práci N. P. Nikolev, Ya. B. KNYAZHININA, V. V. K KAPNIKA. Na prelome 18-19. storočia je klasicizmus postupne vysídlený novými trendmi v literárnom rozvoji súvisiaci s predokutantimom a sentimentalizmu, ale určitý čas si zachováva svoj vplyv. Jeho tradície môžu byť sledované v rokoch 1800-20 rokov v dielach básnikov-Radishvtsev (A. KH. VOSTOKOV, I. \u200b\u200bP. PINN, V. V. Parrots), v literárnej kritike (A. F. Merzlyak), v literárnom a estetickom programe a žánru Stylistická prax básnikov-decentristov, v počiatočnej práci ako Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimir a Rosed". 1770. Ruské múzeum (St. Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. YOCHENKO (klasicizmus v Rusku).

Architektúra a vizuálne umenie. Trendy klasicizmu v európskom umení boli naplánované už v 2. pol polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladio, teoretické ošetrovanie J. Áno Vinologi, S. serlio; Roteňovanejšie - v spisoch J. P. Bellyri (17. storočia), ako aj v estetických predpisoch akademici Bologniskej školy. Avšak, v 17. storočí, klasicizmus, ktorý bol vyvinutý v akoselymatickom interakcii s barokom, bol len vo francúzskej umeleckej kultúre v holistickom štýle. Väčšinou vo Francúzsku bol vytvorený klasicizmus 18. - začiatkom 19. storočia, ktorý sa stal celoeurópsky štýl (ten v zahraničnom umení sa často označuje ako neoklasický stav). Základom estetiky princípov klasicizmu racionalizmu viedol k umeleckej práci ako na plodoch mysle a logiky, triumfálne nad chaosom a tekutosťou sensačne vnímaného života. Orientácia primeranej zásady, Normatívna požiadaviek estetiky klasicizmu, regulácie pravidiel umenia, prísna hierarchia žánrov v oblasti vizuálneho umenia (na "vysoký" žánre zahŕňajú diela na mytologických a historických scénach, tiež "dokonalé Krajina "a portrét Parade; na" Low "- zátišie, žánr pre domácnosť atď.). Konsolidácia teoretických doktrínov klasicizmu prispela k činnostiam Parížskych kráľovských akadémií - maľby a sochárstva (1648) a architektúry (1671).

Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroky s dramatickým konfliktom foriem, energetickej interakcie objemu a priestorového média, sa spolieha na princíp harmónie a vnútorného dokončenia, a to tak samostatnú budovu a súbor. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba z jasnosti a jednoty celého, symetrie a rovnováhy, definície plastových foriem a priestorových intervalov, čím sa vytvára pokoj a slávnostný rytmus; Systém príchodu založený na viacerých vzťahoch celých čísel (jediný modul definujúci vzory tvorby). Neustále zaobchádzanie s majstrom klasicizmu k dedičstvu starovekej architektúry vyplýva, že nielen používanie svojich jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopením všeobecných zákonov jeho architektoniky. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, proporcie a formy najbližšie k staroveku ako v architektúre predchádzajúcich ERAS; V budovách sa používa takým spôsobom, ktorý nevytvorí všeobecnú štruktúru štruktúry, ale stáva sa jeho jemným a obmedzeným sprievodom. Interiéry klasicizmu sú charakterizované jasnosťou priestorových členov, mäkkosť farieb. Široko používaný v monumentálnych dekoratívnych maliarskych sľubných účinkoch, majstri klasicizmu zásadne zvádzali iluzórny priestor od skutočného.

Dôležité miesto v architektúre klasicizmu patrí k problémom mestského plánovania. Vytvárajú sa projekty "ideálnych miest", vytvára sa nový typ pravidelnej absolútnej rezidenčnej mestá (Versailles). Klasicizmus sa zaväzuje k pokračovaniu tradícií staroveku a oživenia, ktorým sa ustanovujú zásadu proporcionality na základe svojich rozhodnutí a spolu s továrňou, čo dáva architektonický obraz hero-zvýšený zvuk. A hoci rétorický pomp palácového dekoru prichádza v rozpore s týmto dominantným trendom, stabilná štruktúra klasicizmu si zachováva jednotu štýlu, môže existovať mnoho úprav v procese historického vývoja.

Tvorba klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojená s dielami J. Lemercie a F. Mansar. Vzhľad budov a stavebných techník sa prvýkrát podobajú architektúre hradov zo 16. storočia; Rozhodujúca zlomenina sa vyskytla v dielach L. Leva - predovšetkým, pri vytváraní paláca a parkového súboru V. Le-VisCount, s slávnostnou anfilavou samotného paláca, pôsobivé obrazy sh. Lebedin a najviac Charakteristické vyjadrenie nových princípov - pravidelný partnerský park A. Lenotra. Programový produkt architektúry klasicizmu bol východnou fasádou Louvre, implementovaný (od roku 1660) podľa plánu K. Persa (je to charakteristické, že projekty J. L. Bernini a iní boli zamietnuté v barokovom slohu). V 1660s, L. Levo, A. Lenotr a Sh. Lebedre začal vytvárať súbor Versionaille, kde sú myšlienky klasicizmu vyjadrené so špeciálnou plnosťou. Od roku 1678 bola výstavba Versailles vedená J. Arden-mansarom; Podľa jeho projektov bol palác výrazne rozšírený (krídla sú pripojené), centrálna terasa je prepracovaná do zrkadlovej galérie - najreprezentatívnej časti interiéru. Postavil tiež palác veľkého Trianonu a ďalších zariadení. Versovský súbor je neoddeliteľnou zriedkavou štýlovou nosťou: Dokonca aj plniace trysky boli pripojené k statickým tvarom, podobný stĺpec a stromy a kríky boli orezané vo forme geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadený slávením "Sun King" Louis XIV, ale umeleckého a obrazového základu to bola apoofóza mysle, silné transformujúce prírodné prvky. Zároveň lemovaná dekoratívnosť interiérov odôvodňuje používanie verzie štýlu "barokového klasikania".

V druhej polovici 17. storočia sa vyvíjajú nové techniky plánovania, zabezpečujú organickú zlúčeninu mestského rozvoja s prvkami prírodného prostredia, vytvorenie otvorených oblastí priestorov, ktoré sa spájajú s ulicou alebo nábrežím, súborovými riešeniami uzlových prvkov mestskej štruktúry (Louis Square of The Great, teraz Vandom, a víťazstvo námestie, architektonický súbor domu osôb so zdravotným postihnutím, All - J. Arden-Mansar), triumfálne vstupné oblúky (Brána Saint-Denis na projekte NF Blondja; všetko - v Paríži).

Tradície klasicizmu vo Francúzsku z 18. storočia boli takmer neboli prerušení, ale v 1. polčasskom storočí prevládal štýl rokoka. V polovici 18. storočia boli princípy klasicizmu transformované v duchu estetiky osvietenia. V architektúre odvolanie na "prirodzenosť" predložila požiadavku konštruktívneho zdôvodnenia opatrení zloženia v interiéri - potreba rozvíjať flexibilné plánovanie pohodlného obytného domu. Ideálnym prostredím domu bol krajinný (záhradný park) prostredie. Veľký vplyv na klasicizmus z 18. storočia mal rýchly rozvoj poznatkov o gréckom a rímskom staroveku (výkop Herculaneum, Pompey atď.); Konania I. I. WINCELMAN, I. V. GÖTTE, F. Militsia prispel k teórii klasicizmu. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli identifikované nové architektonické typy: vynikajúca intímna kaštieľ ("hotel"), verejná budova, otvorená oblasť spájajúca hlavné diaľnice mesta (Square Louis XV, teraz oblasť Súhlas, v Paríži, Architect JA Gabrielle; vybudovali aj malý Trianon palác v parku Versailles, ktorý kombinuje harmonickú jasnosť formulárov s lyrickou rafinovanosťou výkresu). J. J. SUFLO si uvedomil svoj projekt kostola Saint-Geneviev v Paríži, spoliehať sa na skúsenosti klasickej architektúry.

V ére, predchádzajúcej francúzskej revolúcii z 18. storočia, architektúra ukázala túžbu po drsnej jednoduchosti, tučné vyhľadávanie pre monumentálnu geometrizmus novej, bez chybnej architektúry (K. N. LEDA, E. L. BULL, J. ZH. LEKU). Tieto vyhľadávania (tiež označené vplyvom architektonických leptních J. B. Piranetsi) slúžili ako východiskový bod pre neskorú fázu klasicizmu - francúzsky Ampara (1. tretia z 19. storočia), v ktorej sa zvyšuje magická reprezentatívnosť (S. PERCE, P. F. L. FONTEN) , JF Shalgren).

Anglický Palladianizmus 17-18. storočia je vo veľkej miere známy systému klasicizmu a často sa s ním zlúčil. Orientácia na klasiku (nielen na myšlienkach A. Palladio, ale aj na staroveku), prísna a zdržanlivou expresivitou plasticky jasných motívov sú prítomné v práci I. Jones. Po "veľkom požiari" z roku 1666, K. Ren postavil najväčšiu budovu Londýna - Katedrála sv. Pavla, ako aj viac ako 50 farských kostolov, množstvo budov v Oxforde, poznamenal vplyvom starovekých riešení. Rozsiahle plány urbanistického plánovania boli realizované do polovice 18. storočia v pravidelných budovách mesto BAT (J. Drevo Senior a J. Wood Jr.), Londýn a Edinburgh (Adam Brothers). Budova W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine je spojený s prekvitajúcimi krajinných parkov. R. ADAM bol tiež inšpirovaný rímskou starovekou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda mäkší a lyrický vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou zložkou tzv. Gruzínskeho štýlu. Na začiatku 19. storočia sa nachádzajú funkcie v blízkosti Ampuir (J. Sun, J. Nash) v anglickej architektúre.

V 17. a začiatkom 18. storočí bol klasicizmus vytvorený v architektúre Holland (Ya. Van Kampen, P. Post), ktorý mal obzvlášť diskrétnu verziu. Prechádzanie s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s skorým barokom, ovplyvnili krátke prekvitajúce klasicizmus v architektúre Švédska koncom 17 - začiatkom 18. storočia (N. Teszin Jr.). V 18. - začiatkom 19. storočia bol klasicizmus tiež založený v Taliansku (J. Piermarini), Španielsko (H. de Villanueva), Poľsko (Ya. Camsetser, H. P. AIGNER), USA (T. JEFFERSON, J. HOBAN). Pre nemeckú architektúru klasicizmu 18 - 1. polovice 19. storočia, prísne formy paládia F. V. Erdmandorf, "Heroic" Helénizmus K. G. Langhans, D. a F. Zhilly, historicizmus L. Klenza. V práci K. F. Shinkel, drsná monumentácia obrázkov je kombinovaná s vyhľadávaním nových funkčných riešení.

Do polovice 19. storočia, vedúca úloha klasicizmu prichádza dole; Má historické štýly na výmenu (pozri tiež neo-zdieľaný štýl, eklekticizmus). Zároveň, umelecká tradícia klasicizmu ožíva život v neoklasicizme 20. storočia.

Regulačné regulácie výtvarného umenia; Jeho obrazom je neoddeliteľná výslovným príznakom sociálnej utópie. Antique legendy, hrdinské akty, historické pozemky, t.j. záujem o osud ľudskej komunity, na "anatómiu moci" prevládajú v ikonografii klasicizmu. Bez uspokojujúcej jednoduché "portrét prírody", umelcov klasicizmu sa snažia stúpať nad betónom, individuálnym - na celkovú. Klasici bránili svoju predstavu o umeleckej pravde, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggio alebo malého holandského. Svet primeraných činov a jasných pocitov v umení klasicizmu postavili nad nedokonalému každodennému životu ako inkarnáciu sna o požadovanej harmónii bytia. Orientácia na vznešené ideálne splodil a vyberie "vynikajúcu prírodu". Klasicizmus sa vyhýba náhodnému, odchyľovaniu sa od normy, grotesksque, hrubé, odpudzujúceho. Tektonická jasnosť klasickej architektúry odpovedá jasné rozlíšenie plánov v sochárstve a maľbe. Plastový klasicizmus spravidla je určený pre pevný bod pohľadu, charakterizovaný hladkosťou formulárov. Moment pohybu v scénach obrázkov zvyčajne neruší ich plastový skrine a pokojnú statuaritu. V maľbe klasicizmu, základné prvky formulára a ľahkosti; Miestne farby jasne detekujú objekty a krajinné plány, ktoré prináša priestorové zloženie obrazového produktu k zloženiu fázy platformy.

Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia boli francúzsky umelec N. Pousin, ktorých obrazy sú označené kopcom filozofického a etického obsahu, harmónie rytmického systému a farby.

Vysoký rozvoj v maľbe klasicizmu 17. storočia dostal "ideálnu krajinu" (N. Poussin, K. Lorren, G. DUG), ktorý stelesňovali snov klasicistom o "zlatom veku" ľudstva. Najvýznamnejšími majstri francúzskeho klasikalizmu v sochárstve 17. - začiatkom 18. storočia boli P. Puzh (Heroic Topic), F. Giradon (vyhľadávanie harmónie a laconidových foriem). V druhej polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť obrátili na sociálne významné témy a monumentálne riešenia (J. B. CIGAL, M. KLODION, E. M. FALCON, J. A. HUNON). Občianske patty a farby boli kombinované v mytologickej maľbe J. M. Vieen, dekoratívne krajiny Y. Roberta. Natieranie tzv. Revolučného klasiky vo Francúzsku je zastúpené dielami J. L. DAVID, ktorého historické a portrétové obrazy, ktoré boli označené odvážnou drámou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu, maľba, napriek vzniku jednotlivých hlavných majstrov (J. O. D. ENGR), degeneruje do oficiálneho apologického alebo salónu.

Medzinárodné centrum pre klasicizmus 18. - začiatkom 19. storočia sa stalo Rímom, kde dominovala akademická tradícia v umení s kombináciou šľachty foriem a studenej, abstraktnej idealizácie (maliari A. R. Mengov, J. A. KOH, V. KAMUCHCHCHINI, sochárky A. Čo a B. Torvaldsen). Vizuálne umenie nemeckého klasicizmu, uvažovania v duchu, portréty A. a V. Tishbayinov, mytologické kartóny A. ya. Krastens, plastový Ig Shadova, K. D. Rauha; V dekoratívnom a aplikovanom umení - nábytok D. Röntgen. V Spojenom kráľovstve, klasicizmus grafiky a sochárstva J. Flaksmana, dekoratívneho a aplikovaného umenia - keramika J. Wajwood a majstrov rastliny v Derby.

A. R. MENGS. "Perseus a Andromeda." 1774-79. Hermitage (St. Petersburg).

Kvitnúce klasicizmus v Rusku patrí do poslednej tretiny 18. - 1. tretie z 19. storočia, hoci začiatkom 18. storočia je zaznamenaný kreatívnym príťažlivcom na skúsenosti mestského plánovania francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického axiálneho Systémy plánovania pri výstavbe St. Petersburg). Ruský klasicizmus stelesnený nový, bezprecedentný pre Rusko v Spidaby a ideologickom plnosti, historickej fáze rozkvety ruskej sekulárnej kultúry. Čoskoro ruský klasicizmus v architektúre (1760-70s; J. B. Vallen-DEMOTAM, A. F. KOKORINOV, YU. M. FELTEN, K. I. BLOKT, A. Rinaldi) si zachováva viac plastového obohatenia a dynamiky foriem, ktoré sú vlastné barokové a rokoky.

Oblečenie zrelé póry klasicizmu (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazachov, I. E. Starov) vytvoril klasické typy paláca Moskvy - Manor a pohodlné obytné budovy, ktoré sa stali vzorkami v širokej výstavbe trysiek krajín av novom , Parade výstavba miest. Umenie súboru v krajinnom parku je hlavným prínosom ruského klasiky do svetovej umeleckej kultúry. V kaštieľovej konštrukcii bola ruská verzia Palladianizmu (N. A. Lvov), nový typ komorného paláca (Cameron, J. Kaprengy). Zvláštnosť ruského klasiky je nebývalý rozsah štátneho mestského plánovania: boli vypracované pravidelné plány viac ako 400 miest, boli vyvinuté, súbory Caluga centier, Kostroma, Poltavy, Tver, Yaroslavl atď.; Prax "regulácie" mestských plánov, spravidla úspešne kombinovať princípy klasicizmu s historicky zavedenou štruktúrou plánovania starého ruského mesta. 18-19. storočie je poznačené najväčším úmyslom mestského plánovania v oboch hlavných mestách. Veľký súbor Centra St. Petersburg (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, neskôr, K.I. Rossi). "Klasická Moskva" bola vytvorená na iných mestských začiatkoch, postavených v období svojho oživenia po požiari 1812 s malými kaštieľami s útulnými interiérmi. Začiatok pravidelnosti tu bol dôsledne podriadený spoločnej malebnej slobode priestorovej štruktúry mesta. Najvýznamnejší architekti z neskorého moskvy klasicizmu - D. I. Livadi, O. I. BOOK, A. G. GRIGORIEV. Výstavba 1. tretieho z 19. storočia patrí do štýlu ruského ampier (niekedy označovaný ako alexander klasicizmus).

Vizuálne umenie je rozvoj ruského klasicizmu úzko spojený s St. Petersburský akadémia umenia (so sídlom v roku 1757). Socha je reprezentovaná "hrdinským" monumentálnym dekoratívnym plastom, ktorý tvorí jemne premyslený syntéza s architektúrou, ktorú vykonáva civilné patos pamiatkami, naplnené e-mailom osmení náhrobkov, plastov strojov (i.p. Prokofiev, F. Gordev, M. I. KOZLOVSKY, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Pri maľovaní, klasicizmus bol najvýraznejší v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. AKIMOV, A. I. Ivanov, A. E. EGOROV, V. K. Shebowev, začiatkom AA Ivanov; v scénografii - v práci P. di g , Gonzago). Niektoré vlastnosti klasiky tiež neoddeliteľné sochársky portrét F. I. Schubin, v maľbe - Portrét D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajiny F. M. Matveev. V dekoratívnom a aplikovanom umení ruského klasicizmu, umeleckého modelovania a vyrezávaného dekor v architektúre, bronzových výrobkov, liatinové liatie, porcelán, krištáľ, nábytok, tesniacich tkanív atď.

A. I. KAPLUN; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

Divadlo. Tvorba divadelného klasicizmu začala vo Francúzsku v roku 1630. Aktivácia a organizačná úloha v tomto procese patrila k literatúre, vďaka ktorej divadlo bolo založené v niekoľkých "vysokých" umeniach. Vzorky divadelného umenia francúzskej píly v talianskom "vedeckom divadle" renesancie. Keďže Súdna spoločnosť bola zákonodarcom chuťou a kultúrnych hodnôt, potom súdny obrad a slávnosti, balety, slávnostné techniky boli ovplyvnené štádiovým štýlom. Princípy divadelného klasicizmu boli vyvinuté na Paríži Snaps: v hlave Mondori Theater "Mare" (1634), v kardinále Richelieu "bledý kardinál" (1641, z roku 1642 "Pale-Royal"), ktorého zariadenie odpovedalo vysoké nároky talianskeho malebného zariadenia; V roku 1640 sa burgundian hotel stal platformou divadelného klasicizmu. Simultánna scenéria postupne v polovici 17. storočia bola nahradená malebnou a jednotnou sľubnou dekoráciou (palác, chrám, dom atď.); Zdá sa, že opona, ktorá rušia a potopila na začiatku a na konci výkonu. Scéna bola na rám. Hra sa rozvíjala len na osušnosti; Výkon bol vycentrovaný niekoľkými obrázkami protagonistických znakov. Architektonické pozadie, jedno miesto akcie, kombinácia hereckých a malebných plánov, celkový trojrozmerný Mizranszen prispel k vytvoreniu ilúzie pravdy. V etape klasicizmus zo 17. storočia existovala koncepcia "štvrtej steny". "Týmto spôsobom prichádza - napísal o hercovi Fe A'OBIGNAC (" Divadelná prax ", 1657), - ako keby diváci neexistovali vôbec: jeho postavy konajú a hovoria, ako keby boli naozaj králi, nie Mondori a belzóza, ako keby boli v paláci Horace v Ríme, a nie v Burgundovskom hoteli v Paríži, a ako keby boli videní a počuli len tých, ktorí sú prítomní na pódiu (t.j. na mieste v mieste). "

Vo vysokej tragédii klasicizmu (P. Cornel, J. Rasin) zmeniť dynamiku, zábavné a dobrodružné grafy kusov A. ARDI (predstavoval repertoár prvej permanentnej francúzskej Troupe V. LEKONTTA v 1. tretine 17. \\ T storočia) prišla statická a hlboká pozornosť na mentálne svet hrdinu, motívy jeho správania. Nová dramaturgia požadovala zmeny vo výkonnom umení. Herec sa stal uskutočnením etického a estetického ideálu éry, čím sa vytvoril jeho herný portrét súčasného cludu; Jeho kostým štylizovaný na starožitnosť zodpovedal modernej móde, plast bol podriadený požiadavkám šľachty a milosti. Herec mal mať reproduktorový patos, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Shanmele J. Rasin vpísané poznámky cez riadky rolí), umenie výrečného gesta, tanečníkov, dokonca aj fyzickú energiu. Dráma klasicizmu prispela k vzniku školy etapy deklamácie, ktorá zjednotila celý súbor vykonávacích techník (čítanie, gesto, tváre výrazy) a stal sa hlavným výrazným prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitesz nazval delamáciu 17. storočia "prosodickej architektúry". Výkon bol postavený v logickej interakcii monológov. Použitie slova sa vykonala technika excitácie emócií a kontroly; Z sily hlasovania, jeho spoľahlivosti, časopisu, držanie farieb a intonácie, bol závislý úspech vykonávania.

"ANDROMAHA" J. RASIN v hoteli Burgundsky. Gravírovanie F. Shawovo. 1667.

Separácia divadelných žánrov na "High" (tragédia v Burgundovskom hoteli) a "Low" (komédia v "Pale-Royal" času Moliere), vzhľad úlohy bola zabezpečená hierarchickou štruktúrou klasicizmu divadlo. Zostať v hraniciach "rafinovaného" povahy, výkresy realizácie a obrysov obrazu určuje individualita najväčších aktérov: spôsob, akým sa deklamácia J. Floridora bol prirodzenejší, než je príliš pozitívnym vlnitosti; M. Shanmele bol charakterizovaný sonoróznym a spevákom "reč" a Montferce nepoznal vášeň vplyv. Prezentácia kánonu divadelného klasicizmu, ktorá sa skladala zo štandardných gest (prekvapenie, bola zobrazená rukami, ktoré sa objavili na úroveň ramien, a dlane, ktorým čelia publikum; atď.), odkazuje na éru poklesu a degenerovaného štýlu.

V 18. storočí, napriek rozhodujúcim odpadom divadla smerom k vzdelávacím demokratizmom, aktéri "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. prevlošil štýl štádia klasicizmu v súlade s chutí a žiada epochy. Ustúpili z klasických noriem deklamatizácie, reformovaného kostýmu a pokúsili sa nasmerovať výkon, vytvoril konajúci súbor. Na začiatku 19. storočia, uprostred boja romantikov s tradíciou "Courtie" divadla, FJ TAMA, M. JHORZH, Mars ukázal životaschopnosť klasického repertoáru a vykonávať spôsob, a v práci Rachel klasicizmus v romantickej ére opäť získal význam "vysokého" a v štýle dopytu. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19-20 storočia a dokonca neskôr. Kombinácia štýlov klasicizmu a modernosti je typická pre hru J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. Cockle. V 20. storočí sa francúzske riadiaceho divadla stalo v blízkosti európskeho, štýl štádia stratil svoju národnú špecifickosť. Avšak, významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia korelujú s tradíciami klasicizmu: výkony J. SOPO, JL BARRO, L. Zhuva, J. Vilara, Vitez Experiments s klasikou 17. storočia, R. Tamstone , J. Desault a atď.

Stratený v 18. storočí Hodnota dominantného štýlu vo Francúzsku, klasicizmus zistil, že nástupcovia v iných európskych krajinách. I.v. Goethe dôsledne predstavil princípy klasicizmu v divadelnom vedení Weimar. Herečka a podnikateľ F. K. Nesumber a Herec K. EKGF v Nemecku, anglickí herci T. BETERTON, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus propagoval klasicizmus, ale ich úsilie, napriek osobným tvorivým úspechom, sa ukázalo byť malé a, V konečnom dôsledku boli zamietnuté. Fáza Classicizmus sa stal predmetom celoeurópskej kontroverzie a vďaka nemeckej a pre nich a ruská teoretika divadla dostala definíciu "FLAPSCLASS".

V Rusku, klasický štýl znepokojený prekvitajúci na začiatku 19. storočia v práci A. S. Yakovlev a E. S. Senanovo, neskôr sa prejavila v úspechoch Petrohradu divadelnej školy v tvár V. V. SAMOILOVA (pozri Samoyov, V. A. Karatygin (pozri Karatygin) ), potom Yu. M. Yuryva.

E. I. GALFUNKEL.

Hudba. Termín "klasika" vo vzťahu k hudbe znamená, že nie je orientácia starovekých vzoriek (len pamiatky starovekej gréckej hudobnej teórie boli známe a študované) a rad reforiem určených na ukončenie barokových štýlov v hudobnom divadle. Klasicistické a barokové trendy boli protichodné vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polčasu 18. storočia (kreatívne spoločenstvo Libretistovi F. Cinema a skladateľ J. B. LULLY, OPERA A OPERAU J. F. RAMO) av taliančine Opera série, ktorá vzala vedúcu pozíciu medzi hudobnými a dramatickými žánrami z 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvitajúce francúzskej hudobnej tragédie prišlo na začiatok krízy absolutizmu, keď boli ideály hrdinov a občianstvo obdobia boja za národný štát nahradené duchom slávnosti a oficiálnej prehliadky, luxusný a sofistikovaný hedonizmus. Ostrosť typického konfliktu konfliktu pocitov a dlhu v podmienkach mytologického alebo rytierskeho legendárneho grafu hudobnej tragédie sa znížila (najmä v porovnaní s tragédiou v dramatickom divadle). Požiadavky klasicizmu sú spojené s požiadavkami žánru čistoty (nedostatok epizód komédie a domácnosti), jednota akcie (často aj miesto a čas a čas), "klasické" 5-herecké zloženie (často s prologom). Centrálna pozícia v hudobnej dráme zaberá recitatívne - prvok, najbližšiu racionálnu verbálnu a koncepčnú logiku. V intonovacej sfére dominuje deklamačné vzorce (rekvalitačné, imperačné atď.) Sú dominované v intonárnej sfére, sú vylúčené rétorické a symbolické postavy, charakteristické pre barokové opery. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickými a pastoračnými a idylickými témami, celkovou orientáciou pre zábavu a zábavu (ktorá skončila dominantná) na väčšie tradície barokovej, skôr než zásady klasicizmu.

Kultivácia spevovej virtuozity, vývoj dekoratívneho prvku, bola tradičná pre Taliansko. V súlade s požiadavkami klasicizmu nominovaného niektorými predstaviteľmi Rímskej akadémie "Arkady", sever-talianski libretristov zo začiatku 18. storočia (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. SALVI, A. PIOGE) Vyplnené z vážnych operných komiksových a epizód domácnosti, motívy plot spojené s zásahom nadprirodzených alebo fantastických síl; Kruh grafov bol obmedzený na historické a historické a legendárne, očakávané a etické otázky boli predložené do popredia. V centre umeleckého konceptu predčasnej operácie série - vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnostánom, súdom, epickým hrdinom, čo dokazuje pozitívne vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, tolerancia, štedrosť, odhodlanie dlhu, hrdinského nadšenia. Zachovala sa 3-herecčná štruktúra pre taliansku operu (5-herecké drámy zostali experimenty), ale počet pracovných osôb odmietol, intonačné expresívne nástroje, formy predvídania a arias, štruktúra hlasových strán bola napísaná v hudbe. Typ dramaturgie, plne podriadený hudobných úloh, vyvinutých (od roku 1720) P. Metastasio, s názvom, ktorého je názov vrcholu v histórii série opery. Vo svojich pozemkoch je klasický patos výrazne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje vzhľadom na protestované "mylné predstavy" hlavných aktérov, a nie v dôsledku skutočného rozporu svojich záujmov alebo zásad. Avšak, špeciálna závislosť na ideizovanom výraze, do ušľachtilých poryv ľudskej duše, hoci vzdialená od prísneho racionálneho odôvodnenia, zabezpečilo exkluzívnu popularitu metastasio librety na viac ako pol storočia.

Vyvrcholenie vo vývoji hudobného klasicizmu EPOCH osvietenia (v 1760-70s) bol kreatívnym spoločenstvom K. V. Glitka a libretistom R. Calckebiji. V operáciách a baletách závad klasické tendencie vyjadrené v zdôraznii pozornosť na etické otázky, rozvoj myšlienok o hrdinskej a štedrosti (v hudobných drámách parížskeho obdobia - v priamom kontakte s témou dlhu a pocitov). Normy klasicizmu tiež zodpovedali žánlovej čistote, túžbe maximalizovať koncentráciu účinku, znížená na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber expresívnych prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, limitné obmedzenie dekoratívneho prvku, Virtuoso začína spev. Osvetľovací charakter interpretácie obrazu ovplyvnil plexus ušľachtilých vlastností obsiahnutých klasických hrdinov, s prirodzenou a slobodou pocitov, čo odráža účinok sentimentalizmu.

V 1780-90s sa tendencia revolučného klasiky, čo odráža ideály francúzskej revolúcie 18. storočia, sa nachádza vo francúzskom hudobnom divadle. Geneticky spojené s predchádzajúcim etapami a prezentovaným najmä generáciou skladateľov-sledovateľov reformy GLUKOVSOUNSKOU (E. MEGYUL, L. KERUBINI), revolučný klasicizmus zvýraznený, predovšetkým občiansky, tihiranobor Paphos, predtým zvláštny pre tragédie p , Cornell, Voltaire. Na rozdiel od prác 1760-70s, v ktorom bolo ťažké nájsť povolenie tragického konfliktu a vyžadovalo, aby sa zasiahli externé sily (tradícia "Deus ex Machina" - Latinský "Boh z auta"), pre Správy 1780-1790S prostredníctvom hrdinského zákona (odmietnutie poslušnosti, protestne, často aktom odvetných opatrení, vraždy Tirana atď.), Ktoré vytvorili svetlý a veľkolepý vypúšťanie napätia. Podobný typ dramaturgie je založený na žánre "Opera Salvation", ktorá sa objavila v 1790s na križovatke tradícií klasickej opery a realistickej meshchansky drámy.

V Rusku, v hudobnom divadle, pôvodné prejavy klasicizmu sú identické (operná "Cefal and Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Hudba O. A. Kozlovsky do tragédie V. A. Ozerov, A. A. Shachhovsky a A. N. GeorgIntsev).

V súvislosti s komiksou operou, ako aj inštrumentálnou a hlasnou hudbou z 18. storočia, ktorý nie je spojený s divadelnou činnosťou, termín "klasicizmus" je do značnej miery aplikovaný podmienený. Niekedy sa používa v zmysle expanzie na označenie počiatočnej fázy klasických a romantických éry, galantných a klasických štýlov (pozri článok Vienna Classic School, Classic v hudbe), najmä s cieľom zabrániť hodnoteniu (napríklad, \\ t Pri prekladaní nemeckého termínu "Klassik" alebo v výraze "ruský klasicizmus", distribuovaný na celú ruskú hudbu 2. polovice 18. - začiatkom 19. storočia).

V 19. storočí je klasicizmus v hudobnom divadle horší ako romantizmus, hoci určité vlastnosti klasickej estetiky sú sporadicky znovuzrodené (v Spontini, Berlioz, S. I. TANAYEV atď.). V 20. storočí sa klasické umelecké princípy oživili v neoklasicizme.

P. V. Lutsk.

Lit.: Bežná práca. Zeitler R. Klassizizmus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. qu'est-c que le classicisme? R., 1965; BRAY R. LA FORMÁCIA DE LA DOCUMENTOVACIE CLASSIQUE SK FRANCÚZSKOU. R., 1966; Renesancia. Barokový. Klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení storočia XV-XVII. M., 1966; Tapié V. L. Barokque et Classicisme. 2 éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy činnosti vo francúzskom klasicizme XVII storočia. // Izvestia akadémia vied ZSSR. Ser. Literatúra a jazyk. 1988. T. 47. Č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Literatúra. VIPPER YU. B. Tvorba klasicizmu vo francúzskej poézii skorého XVII storočia. M., 1967; Oblomiyevsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I. Z. Ruská klasicizmus: Poézia. Dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruskej klasiky // Ruská literatúra. 1974. Č. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-Klasická dramanatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvichva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne prejavy západoeurópskych klasicistov. M., 1980; AVERINTSEV S. S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruská a západoeurópska klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / éd. R. Chevallier. TOUNS, 1987; Klassik im vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; PMPYANKA L.V. k histórii ruského klasiky. Pumpyansky L. V. Klasická tradícia. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a vizuálne umenie. Gallet P. P. História umenia .. M., 1907. T. 3; On je História umenia. Západoeurópsky barokový a klasicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Paláce Francúzska XVII a XVIII storočia. M., 1938; Tupý A. François Mansart a pôvod Frrchenskej klasickej architektúry. L., 1941; Idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. ed. New Haven, 1999; HauteCeur L. Histoire de l'Architecture Class Class Lique En Francúzsko. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku dôvodu. Camb. (Hmotnosť.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Hmotnosť.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasickú minulosť. Camb. (Hmotnosť.), 1964; ROTENBERG E. I. Západoeurópsky umenie XVII storočia. M., 1971; On je Západoeurópsky maľba 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v čl. L., 1978; Fleming J. R. ADAM A JEHO KRYT, V EDINBURGE A ROME. 2. ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasicizmus éry pousin. Základy a zásady // Sovietske umenie a umenia "78. M., 1979. Vol. jeden; Zolotov yu. K. Poussin a volnoduumsy // ibid. M., 1979. Vol. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi S. L'IDEALE CLASSICO: SAGGI SULLA TRADIZIONE CLASSICA NELLA PITTURA DEL CINQUECENTO EAL SEICENTO. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje na posmrtnom živote starožitnosti. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonistov / ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a sochárskych obrázkov. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskej maľbe. M., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les dekors, Les Costys et La Mise en scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. GEN., 1970; Manzius K. Moliere. Divadlo, verejnosť, herci svojho času. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du XVIIE Siècle. R., 1927; Fuchs M. LA VIE THÉâTRALE EN provincie au Xviie Siècle. R., 1933; O divadle. Sedel Články. L.; M., 1940; KEMODLE G. R. Z URTUÁCIE DO DIVADLOU. Chi., 1944; Blanchart R. histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Na divadelnej tradícii. M., 1956; História západoeurópskeho divadla: na 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. v spórách o štýle. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. Č. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. Divadelné kolekcie Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. ZAHRANIČNOSTI HODNOTNOSTI XIX CENTRUM. Petrohrad, 2002; História zahraničného divadla. SPB., 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty o histórii hudby. XVIII storočia / Upravil M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Bureugen E. Hudba Rococo a klasicizmus éry. M., 1934; On je Heroický štýl v opere. M., 1936; LIVANOVA T. N. Na ceste od renesancie pre osvietenie XVIII storočia. // z renesančnej éry do XX storočia. M., 1963; Ona je. Problém štýlu v hudbe XVII storočia. // renesancia. Barokový. Klasicizmus. M., 1966; Ona je. Západoeurópska hudba storočia XVII-XVIII. v rade umenia. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der Musikalischen Tradition der Französischen Epoque Classhique // Studien Zur Tradícia v Musik. Münch., 1973; Keldish Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe storočia XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseje a výskum histórie ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Problémy štýlu v hudobnom umení na prelome storočia XVIII-XIX. // epochlines v histórii západného umenia. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Talianska opera XVIII storočia. M., 1998-2004. 1. 1-2; Kirillina L.V. Reformované závitové opery. M., 2006.