Evgeny Vakhtangov. Kreativita EVGENIA VAKHTANGOV Ako špeciálny smer systému Stanislavského

Za 25 rokov, Yevgeny Vakhtangov už učil divadelné štúdio Stanislavsky a dva roky neskôr - položili svoju prvú hru. Použil najnovšie riadiace techniky, experimentovali s dekoráciami a videli diváci účastníkmi štádia akcie. Wahtangov vynašiel nový smer divadla - fantastický realizmusa Stanislavsky nazval riaditeľ-inovátor "prvé ovocie nášho aktualizovaného umenia."

"Spálenie pre seba. Užite si pre seba

Evgeny Vakhtangov sa narodil v Vladikavkaz. Jeho otec bol výrobcom tabaku a dúfal, že syn bude pokračovať vo svojej práci. V detstve však EVGENY VAKHTANGOV sa stal záujem o divadlo a rozhodol sa mu venovať celý život. V telocvični, už hral v amatérskych produkciách: "Manželstvo" Nikolai Gogol, "Chudoba nie je viceprezidentom" Alexander Ostrovskym a "Deti Vanyushina" Sergey.

Po absolvovaní gymnázia v roku 1903, Evgeny Vakhtangov vstúpil do Moskvy University a okamžite - do kruhu študentského divadla. Dal si predstavenia a hral sa - v Moskve, a počas príchodu do Vladikavkaz. Pre každú formuláciu Vakhtangov vyvinula všeobecný plán, starostlivo uviedol všetky položky, ktoré by mali byť na pódiu, popísané kostýmy, make-up a chôdza hercov, dokonca počítali tempo opony. Vzorom divadelného umenia pre neho bola divadelná divadlo Moskvy. Tu Evgenia Vakhtangov inšpiroval všetky scenérie a herectvo, zvukové efekty a technické detaily.

V roku 1909 sa Vakhtangov rozhodol získať profesionálne divadelné vzdelávanie a vstúpil dramatické kurzy v divadle Moskvy Art. Tu divadelné umelci sa tu učili: Alexander Adashev a Vasily Luzhsky, Nikolai Alexandrov a Vasily Kachalov. Vyškolili mladých hercov podľa metód Konstantin Stanislavského.

Evgeny Vakhtangov sa chcel stať riaditeľom a Konstantin Stanislavský ho čoskoro začal prideliť od iných študentov. Vymenoval Vakhtangov na hlavnému asistenta, aby pracoval s mladými aktérmi. Inšpirovaný metódou Stanislavského, Evgeny Vakhtangov sníval o vytvorení hereckého štúdia.

"Chcem vytvoriť štúdio, kde by sme študovali. Princípom je dosiahnuť všetko ... Skontrolujte systém K. S. [Konstantin Stanislavský] na seba. Prijať alebo odmietnuť. Opraviť, pridať alebo odstrániť lži. Všetci, ktorí prišli do štúdia, by mali milovať umenie vo všeobecnosti a scénické. Radosť hľadáte kreativitu. Zabudnite na verejnosť. Vytvoriť pre seba. Užite si pre seba. Sudcovia sami ".

Evgeny Vakhtangov

Stanislavský sám o tom hľadal. Preto v roku 1912 spolu s Leopold Solarzhitsky otvorili prvý MHT Studio, v ktorom začal vyučovať Evgeny Vakhtangov. VAKHTANGOV v tom istom čase pracoval v iných školách Moskvy, medzi ktorými študent dramatické štúdio obsadili zvláštne miesto. Bola vytvorená v roku 1913 päť študentov z rôznych univerzít Moskvy. O rok neskôr, noví herci pozvaní Vakhtangov ako učiteľ a režisér.

NOVATOVSKAYA STUDIO EVGENIA VAKHTANGOV

Evgeny Vakhtangov v mládeži. Foto: Vakhtangov.ru.

Yuri Zavadsky. Karikatúra na Evgenia Vakhtangov. 1913.

Evgeny Vakhtangov. Foto: Vakhtangov.ru.

Najprv z vašich vlastných priestorov, študent dramatické štúdio nebola, účastníci išli do miestností študentov, potom v reštauráciách, potom v prázdnych kinách. Trény sa konali, väčšinou v noci, pretože deň Evgeny Vakhtangov sa zapojil do 1. štúdia MHT a študenti študovali a pracovali.

Jeho prvý výrobca - "Lanina Manor" - študentské štúdio predstavené v roku 1914. Premiéra hry spôsobila búrku rozhorčenia. Kritici Živí napísali o bezmocnosti detských hercov, o ľútosti divadelné dekorácie, Na platobnej neschopnosti riaditeľa Vakhtangov. Stanislavsky bol tak nahnevaný na Wakhtangov pre amatérsku a neúspechu "Lanina Manor", ktorá ho zakázala, aby vyučoval mimo stenách MHT a 1. štúdia.

Triedy v študentskom štúdiu sa však nezastavili, ale teraz sa konali v najprísnejšom tajomstve. Pre svojich učeníkov, Vakhtangov najal najlepších učiteľov v inovátoroch, napriek chudobe štúdia.

"Takže, na hnutí, mali sme najlepší učiteľ Alexandrova, stupeň rytmických náčrtkov. Evgeny Burtionovič povedal: "Potrebujem to najlepšie, najviac odvážnejšie, možno inovátor v každej oblasti. Sme takí chudobní, aby sme sa naučili z najlepších. " Preto, ak bol pyatnitsky pyatnitsky, dajme Pyattnitsky. Áno, Evgeny Buritionovich vedel, ako sa učiť skutočných umeleckých umení! Mal pre nich vkus, a snažil sa presadzovať najmä učiteľov od svojich vyšších študentov. "

Herečka Cecilia Mansurov, z "konverzácií o Vakhtangov" Chrysanf Kherson

Postupne, Evgeny Vakhtangov získal svoje vlastné chápanie divadla. V predstavení sa snažil zdôrazniť dohovor o tom, čo sa deje na pódiu, takže napríklad klasické divadelné kostýmy Vakhtangov pracoval na vrchole moderné oblečenie. A aby ste túto myšlienku posilnili, umelci ich dali priamo na pódiu. V sekundách od hercov sa reinkarnovali v postáv hry. Pre scenériu používali bežné predmety pre domácnosť, ktoré boli hrané s ľahkými a tkanivovými závesmi.

V roku 1917 vyšiel študentské štúdio z "podzemia" a začal sa nazývať Moskva dramatické štúdio Evgenia Vakhtangov. V tom istom roku, Vakhtangov mal vážne chorý, ale to sa stalo ešte viac a ťažšie pracovať. "Prvé štúdio, druhé štúdio, moje štúdio, židovské štúdio" Gabima ", Štúdio Gunst, Divadlo ľudí, Flash Tool, Art Theater, Lekcia, výkon novembrových osláv - tu sú desať inštitúcií, kde sa od seba roztrhne, "Napísal Evgeny Vakhtangov.

Grotesksque divadlo a fantastický realizmus

EVGENY VAKHTANGOV AKO TAKTIVOSTI V HRAJE "KRIKÁTNOSTI NA PeCE". 1914. 1. štúdio divadla Moskvy. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov ako Kraft v hre "Myšlienka". 1914. 1. štúdio divadla Moskvy. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov v úlohe mlyna v hre "povodeň". 1915 rok. 1. štúdio divadla Moskvy. Foto: AIF.RU.

Po revolúcii 1917, Avant-Garde Divadlo Vakhtangov bolo ťažké nájsť vzájomný jazyk S novým divákom - "primitívom vo vzťahu k umeniu." Riaditeľ sa rozhodol pripojiť sa k divadlu Konstantin Stanislavský. V roku 1920 sa Vakhtangovské štúdio stalo súčasťou Divadla Moskvy, a dostal meno tretieho štúdia.

Po roku sa tretí Studio MHT objavil svoju vlastnú budovu divadla. Na počesť otvárania, umelci dali hrať "zázrak sv. Anthony" na komédiu Maurice Materlinnink. To bola druhá manipulácia s Wakhtangov na túto hru, a tentoraz Vakhtangov dal výkon v tradíciách Groteského divadla. Napísal: "Domov domácnosti musí zomrieť. "Charakteristické" aktéri už nie sú potrební. Všetko, čo má schopnosť charakterizovať, by mali cítiť tragédiu (dokonca komiks) akejkoľvek schopnosti a musia sa naučiť identifikovať sami grotesk. GROTESQUE - tragické, komické.

Absorbované prácou v niekoľkých štúdiách, pre jeho zdravie Vakhtangs takmer nesledoval: Jeden čas bol zapojený do gymnastiky jogíny a pozoroval diétu, ale potom porušil režim: neustále fajčil a uviazol po vystúpeniach na divadelných stranách.

Krátko pred smrťou Evgeny Vakhtangov začala pracovať na výrobe "Princezná Turandot" na rozprávke talianskeho dramatika Carlo gotsci. S týmto predstavením otvoril nový smer v divadelnom režiséri - "Fantastický realizmus". Wachtangov používal masky a techniky talianskej komédie del Arthe, ale rozprávka urobila veľmi modernú. Herci rovno na pódiu sa zmenili v kostýmoch báječné hrdinova paralelne sa rozprávali o topické témy.

"Moja posledná konverzácia bola úžasná s Vakhtangovom pred všeobecnou skúškou Turandu. Povedal mi, že v tejto práci je fascinovaný osobitným konaním, to je toto: sedíme v prvom rade a pozrite sa na výkon, ale tiež hrám tento výkon. A, keď som slobodný, zdieľam svoje dojmy s vami, a potom hovorím: moja cesta von, teraz budem hrať. A ja idem z prvého radu, vyliezť na pódium a začnite hrať všetko - smútok a radosť, a tento priateľ mi verí ... a potom som skončil, sedím sa k nemu a povedzte: No, ako dobre? "

Leonid Volkov z knihy "Evgeny Vakhtangov. Dokumenty a certifikáty "

Vrátenie domova po ďalšom skúške hry "Princezná Turandot", brapy sa nedostali a už nie. Premiéra sa uskutočnila bez neho, ale konstantin Stanislavský bol prítomný na výkone. Obdivujúce dielo svojho študenta, Stanislavský osobne vyjadril svoje uznanie Vakhtangovovi: "Čo som videl, talentovaný, zvláštny a, čo je najdôležitejšie, veselý! A úspech je brilantný. Mladí ľudia výrazne rástli ".

"Princezná Turandot" sa stala posledná práca Evgenia Vakhtangov. Zomrel 29. mája 1922. Pušený Vakhtangov na cintoríne Novodevichy.

(1883-1922) ruský herec a režisér

Názov Evgenia Bagrationovich Vakhtangov vstúpil do histórie ruskej a svetovej divadelnej kultúry a uskutočnil sa v mnohých svojich najvýznamnejších číslach.

Narodil sa v meste Vladikavkaz v Ruskej rodine obchodníkov v Arménsku. Otec Evgenia bol slávny výrobca tabaku a dúfal, že jej syn bude pokračovať vo svojej práci. Mladý muž v gymnázii bol však odnesený divadlom, ktorý sa stal otázkou svojho života. Napriek tvrdému zákazu Otca začal Vakhtangov hrať na scénach amatérskych divadiel Vladikavkaz. Po absolvovaní gymnázy vstúpil do fyzikálno-matematického oddelenia Moskvy univerzity, kde vstúpil aj do kruhu študentského divadla.

V druhom roku, Eugene Vakhtangov sa presťahoval do Právnickej fakulty a v tom istom roku urobil svoj debut ako režisér, čím sa predstavila študentský výkon "učiteľov" na Hra O. Ernst. Trochu neskôr, opustenie fakulty zákona, vstúpil do školy drámy A. Adashev, na konci, ktorý v roku 1911 bol prijatý v Taroupe z Moskvy Art Theater.

Čoskoro mladý herca upozornil na Konstantin Stanislavský a poučil ho, aby olveril praktické lekcie Podľa techniky konania v prvom štúdiu MCAT. Atmosféra "štúdií" s nekompromisnými morálnymi a etickými požiadavkami bola veľmi priaznivá pre Vakhtangov, ktorý prepojil dar riaditeľa a talent učiteľa. Bolo to v štúdiu, že obe tieto kvality sa v ňom vyvinuli naplno.

Na studio fáze vytvoril niekoľko komorných predstavení, kde konal ako herca. V nich Yevgeny hľadal nové obrázky obrázkov psychologický stav Hrdina. Bez toho, aby ste mali tvrdý rámec systému Stanislavského, on bol na chvíľu odnesený myšlienkami Meyerholda, ale čoskoro ich odmietli.

Vakhtangov Evgeny Bagrationovich predložil slogan "fantastického realizmu", na základe ktorého postavil teóriu svojho vlastného divadla. Rovnako ako K. Stanislavsky, veril, že hlavnou osobou v hre bola hercom, ale vždy oddelil osobnosť umelca z obrazu, ktorý bol stelesnený na scéne.

Nakoniec, Evgeny Vakhtangov začal vystúpenia vlastným spôsobom. Scenéria v nich pozostávala z najbežnejších domácich predmetov. Na tomto konkrétnom základe, s pomocou svetla a závesu, umelec vytvoril fantastické typy rozprávkových miest, ako je napríklad to, že sa to robí vo svojom milovanom výkone "princezná Turandot".

Kostýmy aktérov preto súvisia aj betón a podmienené. Napríklad, neobvykle elegantné, vyšívané a rýchle rúcho sa dal na moderný oblek. Zdôrazniť dohovor o tom, čo sa deje vo pódiu, herci, ktorí sú umiestnené na kostýmoch priamo pred verejnosťou, reinkarnovali vo svojich postáv.

Uvedomiť si svoje vlastné kreatívne nápadyV roku 1921, EVGENY VAKHTANGOV položil na pódiu svojho štúdia Mauris Metherlinka "zázrak sv. Anthony" na scéne. Bol to jasný divadelný pohľad, v ktorom riaditeľ a herci urobili jeden kreatívny súbor. Podarilo sa im posielať divákovi komplexnú symbolizmus hry, odhaliť zvláštnosť metaforického myslenia dramatiky, podmienenosti znakov.

Ďalšia práca riaditeľa - princezná Turandot na rozprávke talianskeho dramatika Carlo Gotszi - povolil kritikov, aby dospeli k záveru, že Vakhtangov už nie je jednoducho vykonaný etagistický experiment, ale začal vytvoriť nový smer v divadelnom režisérii.

Pomocou masky a techník talianskeho komédia del arte, riaditeľ vyplnil rozprávku moderné problémy. Každý z jeho výkonu sa stal udalosťou, pretože všetko, čo sa stalo v tomto čase v Rusku, hrdinovia boli aktívne diskutovaní na scéne. Moderné otázky EVGENY VAKHTANGOV však predstavili vo forme druhu hry, kontroverzie, sporov, dialógu hrdinov. Preto, aktéri už nielen vyslovili texty, ale dali charakteristiku, často zlo a ironické, všetko, čo sa stalo v krajine.

Princezná Turandot sa stala poslednou prácou Evgenia Bagrationovich Vakhtangov, ktorý zomrel náhle niekoľko dní pred premiérom. Avšak zásady dynamického, pohybujúceho sa výkonu, ktorý, ako to boli, sú vytvorené v očiach publika, sú navždy zachované v tradícii divadla.

Je zvedavý, že výroba "princeznej Turandot" sa stala zvláštnym " vizitka»Divadlo. Po päťdesiatich rokoch po premiére sa divadlo obnovilo svoju výrobu, ktorá ukázala zariadenia na tradície svojho veľkého zakladateľa. Táto práca pridala slávu najstarších actorov - Wakhtangov a urobil slávne mená nových interpretov. Princezná Turandot B. pre rôzne roky Brilliant Cecilis Mansurov a Julia Borisov hral a princ Kalafa - Yuri Zavadsky, Ruben Simonov, Vasily Lanova.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Ruský divadelný režisér, herec, učiteľ, zakladateľ Wakhtangovského divadla.

Včasné obdobie

Evgeny Vakhtangov vyrastal v rodine armánskeho výrobcu. Ďalší vo svojej mladosti odmietol obchodnú kariéru a dedičstvo otca, zaoberajúce sa divadelným amatérom. V rokoch 1903-1909 sa Eugene študoval na prírodné, potom na Fakulte fakulty Moskvy University. V roku 1906 organizoval dramatický kruh vysokoškolských študentov. V rokoch 1909-11, študent školy drámy A. I. ADASHEV, kde V. V. V. Luzhsky, V. I. Kachalov a Leopold Solarzhitsky, ktorý mal vplyv na predčasný divadelný výhľad na Vakhtangov.

Každý, kto chce byť príjemný, je vždy nepríjemný, čím chce byť príjemné.

Na konci školy, Evgeny Vakhtangov je zaradený do MHT, experimentálne triedy na "Stanislavský systém" so skupinou divadelného mládeže, ktorý bol jadrom 1. štúdia MHT (1912; otvorené v roku 1913; od roku 1924; - MCAT 2.). Ako učiteľ Vakhtangov zdieľa estetický a etický program SULEZHITSKYS Studio režisér: Cieľom umenia je morálne zlepšenie spoločnosti, štúdio je komunitou podobne zmýšľajúcich ľudí, herec hra je pravdou skúseností, výkon je kázanie dobrej a krásy.

Riaditeľ EVGENY VAKHTANGOV uprednostňoval ostré kontrasty dobra a zlo pri budovaní výkonu a hereckého štýlu ("Dovolenka World" GAPTMAN, 1913; "Povodnosť" Berger, 1915). V Rosmersholm, Heinrich Ibsen (1918, 1. štúdio) na opozícii asketickej formy (sivá tkanina, kontrastné svetlo riešenie, minimum príslušenstva) a intenzívna vnútorná životnosť hercov odhalila hlavná téma Výkon: Správny prielom na slobodu, aj keď cena smrti.

V "zázraku sv. Anthony" Maurice meterLinka (prvá možnosť, 1918) prevládala tradíciou Sulezhitsky: ľudstvo, humor, mäkká irónia. Súčasne s MHT a jeho štúdiom Evgeny Vakhtangov pedagogická práca V mnohých školách Moskvy a amatérskych kruhov. Špeciálne miesto vo svojom kreatívnom osuve patrilo študentskému dramatickému štúdiu ("Mansurovskaya" - na meno Allera, kde to bolo), s členmi, z ktorých v roku 1913 začal vyhodení hrať "Lanina Manor" Bk Zaitseva ( Od roku 1917 - Moskva Dramatické štúdio Vedenie E. B. Vakhtangov, od roku 1920 - 3. Studio MHT; od roku 1926 - divadlo pomenované po Evgeny Vakhtangov).

Ruky sú očami tela.

Vakhtangov evgeliy Bagrationovich

Vytvorenie nového divadla

Spolu s vystúpeniami po šľahaní Vsevolod, Emilevich Meyerhold Productions spoločnosti Vakhtangov v rokoch 1919-22 položil základ nového divadla. V vystúpeniach dodaných dielami bývalej drámy sa snažil stelesniť obraz revolučnej víre, tragédiu historického posuvného epochu. Zmení sa estetické pohľady A umelecké závislosti, dôležitými ustanoveniami teórie a pedagogiky sú upravené. Vedenie lojality všeobecných zákonov umenia skúseností a organizovanie konania existencie v obraze, E. Vakhtangov schvaľuje potrebu nového scénický jazykzodpovedajúci časom sociálnych bitiek a výbuchov odmieta básnicu intímne psychologické a domáce divadlo, z "štvrtej steny" - rampy MHT, oddeľujúce svet scény z haly, vyhlasuje "smrť naturalizmu", Snaží sa priamo kontaktovať herca a diváka, vyžaduje slávnostné očarujúce divadelné konvenčné podmienky.

Jasná divadelná a obmedzujúca koncentrácia satirických farieb bola zaznamenaná druhou verziou zázraku sv. Anthony (1921). V Chekhove "svadba" (1920), Evgeny Vakhtangov, "PIR počas moru", panoptikum meshcheracy, pokušenie provinčného zápachu. V Eric XIV, A. Strindberg (1921, 1. štúdio) stelesňovali tragédiu orgánov, nesprávnych a nepriateľských ľudí, aj keď vládca (vo výklade Vakhtangov a realizácie M. A. Chekhova) je plná dobrej a šľachty. Každý z Vakhtangov Productions 1921-22 s obrovským výrazom zistil konfrontáciu temnoty a svetla, smrti a porazenie života. Dosiahol sa konflikt tragédia v báseň Triumfante Love "Gadibuk" S. Ansky (Gabim Studio). Vakhtangov Formula "Fantastický realizmus", nový expresívne príležitosti Riadil ho v Generálnom riešení, scénografii, kompozíciách hromadných scén a plastových pruhov postavy vstúpili do arzenálu divadla 20. storočia.

Čo si neprevresiete v duši ľudí, čo neháda v srdci ľudí, nikdy nemôže byť dlho.

Vakhtangov evgeliy Bagrationovich

"Princess Turandot"

Inherentný v prírode a kreativite Evgenia Vakhtangov, Harmonický princíp ("veselý Meyerhold", hovoril som o M. A. Chekhov) Bol som stelesnený v šumivým výkonom režiséra - "Princezná Turandot" Karl GOZZI (1922). Výkon bol koncipovaný ako experiment v oblasti hereckého vybavenia: štúdiá sa súčasne zohrávali, umelci talianskej komédie del arte, ktorí hrajú rozprávkový príbeh Gozmi, a konečne postavy rozprávky. Výkon bol postavený a poškodený improvizačný (repisuje na témach dňa, stredne pokročilých mantomímií, služobníkov škrancov, ironických "výstupov z úlohy"), vedome zničili etapy ilúzie pri zachovaní maximálnej úprimnosti a pravdy skúseností .

Významne prekonať úlohu pôvodného riaditeľa, Vakhtangov sa stal klasikou divadla, vytvoril "silnú zmenu" (Nemirovich-Danchenko) v umení ruskej scény. Premiéra hry sa uskutočnila, keď EVGENY VAKHTANGOV bol už smrteľný chorý. Jeho kreatívna aktivita snaži, možno na najvyššom mieste. Vakhtangov študenti - Boris Vasilyevich Schukin, Ruben Nikolaevich Simonov, Ts. L. Mansurov, Yuri Aleksandrovich Zavadsky a ďalšie.

Vakhtangov, Evgeni Bagrationovich (1883-1922), vynikajúci riaditeľ, herca, učiteľa, ktorý prakticky dokázal, že "jeho otvorené zákony o ekologickom správaní osoby na pódiu sa uplatňujú na umenie akéhokoľvek estetického smeru" a na nové scénické podmienky diktované stupnicou revolučných udalostí. Vakhtangov vytvoril nový divadelný smer "fantastického realizmu".

Štúdio mládež a vstup do MHT. Vakhtangov sa narodil 1 (13) z februára 1883 vo Vladikavkaz v rusko-arménskej nadmorskej výške-patriarchálnej rodiny výrobcu tabaku. Po zamietnutí komerčnej kariéry a dedičstva otca výrobcu sa stal záujem o amatérske divadlo. Rozdiel s Otcom, ktorý sníval o obchodnej kariére pre syna, znamenalo prestávku so svojím médiom pre mladých Vakhtangov. Téma rodinného pekla, vzájomné trápenie sa uskutočnilo v jednom z prvých riaditeľských diel Vakhtangov, ako osobnej, hlboko ukameňovanej témy (sviatok sveta Gauptman, 1913).

V rokoch 1903-1909 študoval na začiatku prirodzenej, ďalej na fakultách Moskvy University. V rokoch 1907-1909, eseje a články pre kaukazské noviny "TEERK" napísali. Nainštaloval som predstavenia a hral som v študentských kruhoch Riga, hrozné, Vladikavkaz, Vyazmu a ďalších mestách (strýko Vanya A.P.HEKHOV, DACKETS a na dne M. Gorky, na carist Gates K. Gamsun et al.). V roku 1906 organizoval dramatický kruh študentov Moskvy univerzity. Vášeň pre amatérske divadlo z veľkej časti určilo Ďalší život A práca Vakhtangov. Z amatérske divadlo. Urobil závislosť na štúdiu a experiment, ducha improvizácie a nezaujatej služby.

V roku 1909 Vakhtangov vstúpil do kurzov drámy A.I. ADASHEV, ktorý pomenoval menom svojho riaditeľa, kde V.V. Luzhsky, V.I. Kalokov, ako aj Tolstovist L.A.Suleryitsky, ktorý mal vážny vplyv na vytvorenie kreatívnej osoby, Worlistview a predčasné divadelné pohľady na Vakhtangov. Historici divadla sú uznávané ako Solerzhitsky úlohu "Obest Babička" systému Stanislavského. Jednota etiky a estetiky v divadelnom umení bola schválená v praxi divadla Stanislavského, Sielezhitského, a ich najvernejšej a talentovanej študentov, Vakhtangov. Na konci kurzov v roku 1911 bol Vakhtangov zapísaný v MHT. Hral v epizódach predstavenia (Live Corpse L.N. Tolstónsko - Gypsy; Hamlet W. Waxpiera - herec hrajúci kráľovnú, modrý vták M.terlinka - cukor, Nikolay Stavrogin v Besoms F.M.dostoevsky je dôstojník atď.). Ministerstvo v divadle ho prinieslo v duchu základných princípov adresára MHT, ktorý si vyžaduje herca zverejnenia "života Ľudský duch", Nedokončený zmysel pre súbor, pochopenie umeleckej integrity výkonu. Vakhtangov sa stal asistentom K.S. Stanislavským v rozvoji a overení novej metódy konania, čoskoro zavolal "Stanislavský systém".

"Ukončite divadlo z divadla." Od roku 1911, Vakhtangov viedol experimentálne triedy na "System" so skupinou mládeže divadla, čo bolo jadro prvého štúdia MHT. Vakhtangov zdieľal a implementoval estetický a etický program svojho riaditeľa Sulezhitského, ktorý spočíval v nasledujúcom texte: Účelom podávania umenia je morálneho seba-zlepšenie; Štúdiový tím - Komunita podobne zmýšľajúcich ľudí; Heračná hra je plná pravda o skúsenostiach; Výkon je kázanie dobrej a krásy. Vo svojich denníkoch tých rokov, Wahtangov napísal: "Chcem mená v divadle. Chcem divák v divadle, aby sa v jeho pocitoch rozobral, priniesol ich domov a žil dlho. To sa dá urobiť len vtedy, keď výkonní umelci (nie hercov) sa navzájom odhalia v hre v hre, bez leží ... ospravedlňujte divadelné divadlo. Od herca hry. Vyjadrujte make-up, kostým. Vedúcu úlohu Vakhtangov v štúdii a propagande "System" zdôraznil samotný Stanislavský. Na podstate hľadania hľadania, napísal: "... Vo svojej deštruktívnej, revolučnej túžbe, kvôli aktualizácii umenia, sme vyhlásili vojnu o akomkoľvek dohovore v divadle, v čomkoľvek sa prejavuje: v hre , výroba, dekorácie, kostýmy, interpretáciu hry a tak ďalej.,

Skúšanie výkonnosti dovolenky svetového guputmana, ktorý mal oficiálne otvoriť prvý MHT Studio, išiel ako konzistentný vývoj "systému". Avšak, v ostrom interpretácii Vakhtangov, myšlienky učiteľa objavili neznámych tvárí: Naturalizmus, zhoršil sa hyperboules, psychologizmu, priniesol do šialenstva. Formulácia bola kategoricky neprijatá Stanislavským, hoci v tomto predstavení Vakhtangov prvýkrát najviac vyjadril svoju osobnú bolesť. Charakteristickým rysom riadiacim riešeniam Vakhtangov na Studio Scéne je kontrastná separácia dobra a zla. Na oslavu sveta, emocionálne centrum výkonu bolo krátke a krehké idyll priateľstvo, ktoré sa vrátilo počas stretnutia rodiny, kde sa všetko hádate a navzájom nenávidia. Krátkodobý idyll len videl vzájomnú nenávisť, sebectvo, rozpad tradičných spojení. Tieto časové ochorenia Vakhtangov analyzovali, nemilosrdne vystaviť nežiaduce duše hrdinov. Milosrdná pravda o výkone vystrašená a šokovaná.

"Art Lee?" - Moderná kritika Vakhtangov bola napísaná a on sám presvedčivo odpovedal na svoju otázku: "Ale ak to všetko nie je plakajúce, bez mávajúcich rúk, nedotýka sa očí, to bolo dosiahnuté úplne mimoriadnou jednoduchosťou tónu, taká jednoduchosť, ktorá sa nedosiahla V umeleckom divadle, takúto jednoduchosť, ktorá je hrozná a oveľa ťažšie zvýšiť akúkoľvek havrannosť. "

Vplyv náhlej transformácie, skoku z nepriateľstva a zla k ideálu lásky a prosperity sa stal jedným z dôležitých konštruktívnych techník riaditeľa Vakhtangov. Hra na povodeň (1915) Bergera bola postavená ako Triad: prvý akt - "Wolf Mellas of Business America", ktorých budú zástupcovia rôznych sociálnych skupín, ktoré sú zhromažďované spolu s okolnosťami; Druhý akt je svetlá oslava jednotu v minútach z zdanej hrozby smrti; Tretí zákon - "Návrat na kruhy vlastné", keď hrozba prešla. Pri výkone Criccack na peci (1914, MHT Studio, výroba. Bmsuschkevich) postava zlej faktizácie TEKRTTON, ktorú hral Vakhtangov v akútnom charakteristickom postavení, sa objavil na kontrast s Contaimant Dictensovskoye Comfort, s podčiarknutým mechanizmom pohybov a mŕtve masky. Tento obrázok vstúpil do histórie divadla ako brilantnú vzorku divadelného grotesque a sám hra, ako protest proti začiatku vojny a hymna ľudstva. V Rosmersholm (1918), Gibsenom Ascetizmom vonkajšej formy (sivá tkanina, hra svetla, minimum príslušenstva) a intenzita vnútorného života hercov podávaná na zverejnenie životného potvrdzujúceho tému - odvážny prielom hrdinov sloboda, aj keď cena smrti. V Rosmersholme bolo ukončené pred-revolučné vyhľadávanie Vakhtangov v oblasti psychologického realizmu.

Podobne pedagogická práca v mnohých divadelných školách Moskvy uskutočnila množstvo Moskvy divadelných škôl a pokračoval v sprievodcovi amatérskych kruhov. Stanislavsky ocenil "vytrvalosť a čistotu" Vakhtangov a vo svojich aktivitách ako propagandistický "systém" videl kľúč k aktualizácii divadla. V praxi, Vakhtangov vykonal myšlienky štúdia - etické "odôvodnenie divadla" ako tvorivosť života, pravidlá nepoškvrnenej disciplíny a zodpovednosti podnikov, nenávisť na prázdny pokrytec. Medzi mládežníckymi tímami, kde v rokoch 1912-1922 som učil Vakhtangov (Drama C.V. Khalytina, Židovské štúdio "Gabima", druhé štúdio MHT, Studio A.O. Gongst, Studio F.Sasalyapina, Arménske štúdio, filmové štúdio B. Tchaikovsky a kol.) Miesto patrilo študentom Dráma Studio (Mansurovskaya), kde v roku 1913 začal hodiť hru Bk Zaytseva Lanina Manor (Premiere v roku 1914). Tento hrnček inteligentnej mládeže bol určený, aby sa ďalej stal v Moskovskom dramatickom štúdiu pod vedením E. B. Vakhtangov (z roku 1917), tretieho štúdia MCAT (od roku 1920), Štátneho divadla. Vakhtangov (1926).

"Čas nadišiel". Októberová revolúcia a sociálna zmena spôsobená, že mala hlboký vplyv na Vakhtangov. Začiatok novej fázy svojho riaditeľa kreativity určuje v článku "od umelca sa pýta ...", napísané v roku 1919, ktorý je jedným z prvých prejavov sovietskeho adresára. "Ak chce umelec vytvoriť" nový ", vytvoriť po tom, čo prišla, revolúcia, potom musí vytvoriť s ľuďmi. Ani pre neho, ani pre neho, ani mimo neho, a s ním, "píše Vakhtangov.

Mladé revolučné umenie bolo zamerané v tých rokoch na zobrazenie modernosti vo forme všeobecného, \u200b\u200bmetaforického. Tváre sovietske divadlo Hľadáte jazyk non-zdieľania. Takýto jazyk hľadal Vakhtangov. Čas potrebný, aby integrované pocity a princípy expresie schopného vyjadriť "hudbu revolúcie". Pre Vakhtangov sa tento princíp stáva "fantastickým realizmom", absorbuje hyperbola a grotesksque, a začne boid. Post-revolučný vachtangs ostro zmení svoj postoj k formuláru. "Je čas vrátiť divadlo do divadla!" - vyhlasuje riaditeľa, ktorý predtým tvrdil opak. Komora psychologizmus prvého štúdia MHT úspešne prekonáva a práca Vakhtangov sa rýchlo vyvíja. Ale modernosť pre Vakhtangov nikdy nebol identifikovaný s priamym združeniam, žurnalistikou. Hlboko moderne znelo také výrobky Vakhtangov nové vydanie 1920, ako zázrak sv. Anthony M.terlinka, Eric 14 Yu.A.stlinberg, Svadba A.p.HEHHOVA.

Odmietnutie poetiky intímneho psychologického a domáceho divadla, Wahtangs zároveň zachoval zákony skúseností so skúsenosťami a organizáciami konania. V tomto smere najdôležitejšie vyhľadávania riaditeľa vrátane jeho najnovšie majstrovské diela: Princess Turandot Charles Gotszi a Gadibuk s.ansky (s.a.rapoporta), doručené v roku 1922.

Wahtangov tvrdil potrebu novej fázy, primeraného času. Riaditeľ argumentoval s jeho prácou, že umenie skúseností, životne dôležitá pravda a pravda o vášni by mohli byť vybavené formami nad domácim, groteskom, jasne divadelným výkonom.

Vývoj, ktorý sa vyskytol s Vahantangovom, je jasne viditeľný pri porovnávaní dvoch verzií zázraku sv. Anthony. Prvá redakčná kancelária zázraku (1918) urobila Vakhtangov v duchu teplej ľudskosti, dobrej irónie a sympatie jednoduchý ľudia. V prvej verzii výkonu, riaditeľ dôkladne vyvinutý obraz o živote strednej buržoázy, hľadá expresívne domáce detaily. Po revolúcii bol výkon vystavený rozhodnej revízii. Obraca predchádzajúceho poltón je zmesi, zavádza iba dve kontrastné farby - biele a čierne a graficky jasné a ostré tóny dominujú vo výkone. Aspoň každodennú chuť. Riaditeľ nie je obsadený, ale ironickým porozumením. Na scéne, celá paleta pokrytectva, súcitu, závisti, chamtivy, rozložená. Známy obraz bol naplnený novým významom. Vakhtangov bol zmiznutý s Bourgeoisovým svetom, s jeho skresleným tvárom a poloautomatickým pohybom. Každý z koncových obrázkov bol ostro vymedzený, extrémne špicatý a rozpoznateľný typ. Dav sa objavil fantasmatsAgoria. Tieto boli tiene ľudí, fantómov, bábik, ktorí sú cudzinecom všetkým človekom.

"Všetko bolo prehnané," pripomína B. Zakhava, študent Vakhtangov a účastníka hracej hry, je popredný, prehnaný, niekedy do stupenia karikatúry alebo karikatúry, a preto by sa dalo ľahko javiť ako úmyselné, umelé a neoprávnené. Rozhodli sme, že je možné tomu vyhnúť jedným spôsobom: ospravedlniť a vyplniť ... ". V zázraku bol Grotesque schválený ako zmysluplný motív celého výkonu. Pre Vakhtangov to znamenalo posun obrazu do fantázie, fantastický plán, ako aj postoj herca k jeho hrdinovi, dialógu s cestou. V Chekhov svadbe (1920) sa tretie štúdio MHT, Vakhtangov podarilo vidieť "mólo počas moru", svet siete a vulgárnosti, kde sa falošný človek ukázal byť falošný muž, osamelý písanie na sympatie .

Umenie herca v divadelnom systéme Wakhtangov. Jeho herec Vakhtangov nájdený v tvár Michail Chekhova, v ktorom videl spojenec na svoje myšlienky. Wahtangov schvaľuje prioritu totožnosti herca nad spôsobom vytvoreným spôsobom.

Premiéra Erika 14 s M. Chekhovom v hlavnej úlohe sa konala v roku 1921. Dekorácie umelca I.Nivinsky produkoval nezmazateľný dojem - skosené lietadlá, ostré rohy, cikcas zlatého a striebra blesk. Kostýmy sú prispôsobené kubistickým spôsobom. Padajúce rozbité stĺpy paláca alebo väzenia, labyrints zo schodov a, umiestnených Vakhtangovom medzi dvoma svetmi - živými a mŕtvymi - Eric sám s obrovskými Vrublevskymi očami a smutnými submižicami slzy na tvári. Na pozadí mŕtveho okrúhleho tanca súdu, smrteľná bledá vdovská kráľovná (S. Birman), Eric-Chekhov vyzerá ako slabé polarizované dieťa. Ale riaditeľ neúprosne vedie herca do tragickej výšky. V tomto predstavení, Vakhtangov stelesnili tragédiu kráľovskej autority, nesprávnych a nepriateľským ľuďom, aj keď subjektívne je vládca plný dobrej a šľachty, ktorá bola v interpretácii Vakhtangov a popravu M. Chekhova. V každej z produkcie s obrovským výrazom bola zistená konfrontácia temnoty a svetla, smrti a života. Najväčšia sila dosiahla túto tragédiu konflikt v Gadibuk (Studio "Gabima", 1922), kde sa Vakhtangov podarilo vytvoriť básne Triumfante Love, pomocou nových možností divadla adresára 20. storočia.

Posledný výkon Vakhtangov Princezná Turandot K.hotszi (1922) je stále vnímaná ako najviac podpísať. Turandota so všetkou vzdialenosťou od revolúcie znelo ako "hymna víťaznej revolúcie".

Riaditeľ viedol k novej estetike nie je intuícia, ale jasné pochopenie cieľa divadelného umenia, ktoré považoval v úzkom spojení s revolučnou realitou. "Táto revolúcia si vyžaduje dobré hlasy, scenérie, špeciálne temperament a všetko ostatné, ktoré odkazuje na expresivity. "

Wahtangov akútne cítil poetiku herného divadla, jeho otvorený dohovor, improvizácia. V tomto divadle, veľa zo starých zdrojov scény, ľudové hranie, štvorcové a skalnaté okuliare. Zdá sa, že hra bude účtovaná vzduchom Ruska z 20. rokov. A paradox je, že 1921, hlad a chladno, a akoby sa vôbec baví. Ale napriek všetkému, ľudia z tejto éry sú naplnené romantickou náladou. Princíp "otvorenej hry" sa stáva princípom Turrande. Hra herca s divákom, s divadelným spôsobom, s maskou sa stáva základom výkonu. Výkonnostná dovolenka. A dovolenka je na dovolenke, že všetko sa zmení na miestach. A Vakhtangov umelci hrajú tragédiu komédiu. Výkon bol koncipovaný ako experiment v oblasti hereckého vybavenia, komplikovaného na úlohe: Štúdiá boli súčasne hrať sami, a umelci talianskej komédie masky hrajú víla rozprávanie Gozmi a nakoniec samotné postavy. Výkon bol postavený a improvizačný bol postavený a nacvičovaný, zahŕňal opráv na tému dnešného dňa, stredne-pantommes, vedomých ironických predajní a rolí, s výhradou maximálnej činnosti úprimnosti a pravdivosti skúseností. Riaditeľ trvá a dosahuje od umelcov skutočnej reinkarnácie a skutočnej skúsenosti v úlohe. Ale sám Vakhtang si nemyslel, že Turandot bol konštantný fázový Canon, verí, že zakaždým, keď by sa mala znovu otvoriť forma výkonu.

Výkon sa stal obrovským nielen umeleckým, ale aj verejným podujatím. Jeho výhody sa prvýkrát ocenili Stanislavský, ktorý videl, že kreativita Vakhtangov mala veľkú budúcnosť. Včasná smrť z nevyliečiteľného ochorenia v roku 1922 prerušená kreatívny spôsob Vakhtangov, ale divadelné objavy, ktoré ich robili v oblasti moderného riaditeľa, herectva a pedagogiky dal celý estetický smer, nazývaný Vakhtangovsky.

7. Divadelná činnosť G. IBSEN: Pracujte v smere národnej romantickej tradície, sociálno-psychologickej drámy, symbolickej drámy. Celková charakteristika tvorivosti.

Ibsen, Henrik Johan (1828-1906), Nórsky dramatik a divadelný obrázok, jeden z slávne klasiky Západoeurópske divadlo 19 V.

Život a tvorivosť IBSEN je plná najúžasnejších rozporov. Takže, byť vášnivým apológom pre národné oslobodenie a oživenie národná kultúra Nórsko, napriek tomu strávil dvadsaťsedem rokov v dobrovoľnom exile v Taliansku a Nemecku. Odovzdával štúdiom Národného folklóru, neustále zničí romantické halo ľudovej sahy v jeho hrách. Plotová štruktúra jeho hier je postavená tak ťažká, že niekedy to hranica s tendenciou, ale nie sú v nich povrchné, a žijúce a mnohostranné hrdinovia. Drastický morálny relativizmus IBSEN v kombinácii s "železom" a dokonca aj módnym logikou vývoja pozemku vám umožní interpretovať svoje hry mimoriadne rôznorodé. IBSEN je teda uznávaný ako realistický riaditeľ dramatik, ale symbolisti považujú za jeden z najdôležitejších zakladateľov svojho estetického toku. Zároveň to bolo niekedy nazývané "Freud v dramaturgii". Obrie moc talentu mu umožnila organicky kombinovať v jeho práci širokú škálu, dokonca aj polárne, - témy, myšlienky, problémy, prostriedky umeleckého výrazu.

Narodil sa 20. marca, 1828 v malom nórskom meste Schiene v bohatej rodine, ale v roku 1837 sa jeho otec zmenil a pozícia rodiny sa zmenilo. Sharp prechod na sociálne základy bola pre chlapca závažná psychologická trauma, a to jeden spôsob, alebo iný sa prejavil v jeho ďalšej práci. Už od 15 rokov bol nútený začať zarábať na živobytie - v roku 1843 išiel do Tiny Gorodishko Grimstad, kde dostala prácu ako študentka lekárnika. Takmer Nishchensky život sociálneho zoom spôsobil IBSEN, aby hľadal sebarealizáciu v inej oblasti: píše básne, satirické epigramy na slušnosti buržúrok Grimstad, ťahaní karikatúry. To prináša ovocie: do roku 1847 sa stáva veľmi populárnym medzi radikálnou mestskou mestou. Veľký dojem na neho sa uskutočnil revolučnými udalosťami 1848, ktoré sa prejavili významnú časť. západná Európa. IBSEN dopĺňa svoje vlastné poetická tvorivosť Politické texty, ako aj píše prvú hru Cailina (1849), naplnené tyraniborskými motívmi. Hra nevyužila úspech, ale posilnil ho pri riešení, aby sa zapojili do literatúry, umenia a politiky.

V roku 1850 listy pre Christiu (od roku 1924 - Oslo). Jeho cieľom je vstúpiť na univerzitu, avšak mladý muž Zachytí politický život kapitálu. Uvádza v nedeľnej škole pracovnej asociácie, zúčastňuje sa na protestových demonštráciách, spolupracuje s tlačou - pracovnými novinami, časopisom študentskej spoločnosti, sa zúčastňuje na vytváraní nového sociálneho a literárneho časopisu "Andchrimer". A pokračuje v písaní hier: Bogatyr Kurgan (1850, začal v Grimstad), Norma alebo Láska Politika (1851), Ivanovská noc (1852). V tom istom období sa stretáva s dramatikom, divadelným a verejný činiteľ BJARMISTNE BJÖRNSON, s ktorým sa nachádza spoločný jazyk na základe oživenia národné sebavedomie Nórsko.

Táto rýchla aktivita dramatik v roku 1852 viedla k jeho pozvaniu na post umelecký riaditeľ Novo vytvorené prvé nórske národné divadlo v Bergene. V tomto príspevku zostala až do roku 1857 (nahradil ho B. Bisteronom). Toto odbočenie v živote IBSEN možno považovať za mimoriadny úspech. A nie je to len to, že všetky hry napísané v období Bergen ihneď na pódiu; Praktická štúdia divadla "zvnútra" pomáha zverejneniu mnohých profesionálnych tajomstiev, a preto prispieva k rastu zručností dramatiky. Počas tohto obdobia boli kúsky napísané Fru Inger z ústia (1854), mólo v Sulhaga (1855), Ulaf Lilyekrans (1856). V prvom z nich sa v jeho dráme prvýkrát zmenil na prózu; Posledné dva sú napísané v štýle nórskych ľudových baladov (tzv. "Bogatyr Songs"). Tieto hry opäť nepoužili špeciálny scénický úspech, ale hrali potrebnú úlohu v profesionálnom formácii IBSEN.

V rokoch 1857-1862 je nórske divadlo v čele v Christianii. Súbežne s vedením divadelnej a drámy práce, aktívne spoločenské aktivity sa naďalej riadia hlavne na boj proti pracovnému kresťanskému divadlu predaja (Troupe tohto divadla pozostával z dánskych hercov a predstavenia boli v dánskom jazyku). Tento perzistentný boj bol korunovaný s úspechom po IBSENE opustil divadlo: V roku 1863, sú skrine oboch divadlách kombinované, predstavenia začali ísť len v nórskom jazyku a estetická platforma Spojeného divadla bola program vyvinutá v jeho aktívnej účasti . Zároveň napísal kúsky bojovníkov v Helgelende (1857), komédii lásky (1862), boj o trón (1863); Rovnako ako báseň v nadmorských výškach (1859), ktorá sa stala predchodcom prvého skutočne základného dramatického úspechu - hry značky (1865).

Rozmanité aktivity Ibsen v nórskom období bol skôr kvôli komplexu najťažšieho psychologické problémyskôr ako základná verejná pozícia. Hlavným problémom bolo problém materiálu bohatstva (najmä preto, že sa oženil v roku 1858, a v roku 1859 sa Narodil syn) a jeho dôstojné sociálne postavenie - tu, nepochybne zohral svoju úlohu a jeho detské komplexy. Tento problém prirodzene uzavretý so základnými otázkami povolania a sebarealizácie. Niet divu, že takmer všetky jeho ďalšie hry, jeden alebo iný je považovaný za konflikt zásadná poloha Hrdina I. skutočný život. A dôležitejší faktor: najlepšie hrá Ibsen, ktorý mu priniesol svet, poctený slávu, bol napísaný mimo ich vlasti.

V roku 1864, po obdržaní štipendií spisovateľa z postavenia, ktorý bol hľadaný takmer rok a pol, som bol ponechaný na Ibsen so svojou rodinou do Talianska. Prijaté prostriedky boli veľmi nestačivo, a musel hľadať pomoc od priateľov. V Ríme, po dobu dvoch rokov píše dve hry, ktoré vstúpili do celého predchádzajúceho života a literárneho zážitku - Značka (1865) a na gunt (1866).

V divadle a Ipsenistíku je obvyklé zvážiť tieto hry komplexne ako dve alternatívne interpretácie rovnakého problému - sebaurčenie a realizácia ľudskej individuality. Polar Hlavné hrdinovia: Nepríjemná maximalizovaná značka, pripravená obetovať sám seba a jeho najbližší dôvod splniť vlastné poslanie a amorfný pericista, ľahko sa prispôsobovať akýmkoľvek podmienkam. Porovnanie týchto dvoch hier dáva zreteľný obraz autora morálneho relativizmu. Samostatne ich považovali kritici a divák veľmi protichodný. Takže šialená fanatická značka (ktorú autor v konečnom vedení kolapsu) bol vnímaný škandinávskym publikom s nepochybným sympatickým sympatizáciou a samotná hra bola vždy úspešná s revolučnou romantikou.

Situácia s perom Guntome sa vyvinula ešte viac paradoxne. Je to v tejto hre, že Ibsen demonštruje svoju medzeru s národnou romantikou, v ňom sú postavy folklóru reprezentované škaredými a zlými tvormi, roľníkov - krutý a hrubý ľudia. Najprv v Nórsku a Dánsku bola hra veľmi negatívne, takmer ako rúhanie. G.KH.Anddersen, napríklad, nazývaný Pier Guntta najhorší od stále čítaných prác. Avšak, časom, romantický fleur sa vrátil do tejto hry - samozrejme, najmä vďaka obrazu Solveig. Do veľkej miery prispeli k hudbe Edward Griega, napísaná na žiadosť IBSEN na vyhlásenie za Gunta a neskôr získal svetová sláva ako nezávislý hudobná kompozícia. Paradoxne, ale skutočnosť: za gunt, v interpretácii autora protestovať proti romantickým trendom, stále v kultúrnom vedomí zostáva jediným vyhotovením nórskej ľudovej romantiky.

Značka a na Gynd Steel pre IBSEN Prechodné hry, ktoré ho obrátili na realizmus a sociálne problémy (v tomto aspekte to bolo všetko jeho Ďalšia kreativita). Toto sú piliere spoločnosti (1877), \\ t Bábika (1879), duchovia (1881), nepriateľ ľudu (1882), divoká kačica (1884), Rosmersholm (1886), Žena z mora (1888), Gedda Gedda Gabler (1890), Builder Salnes (1892), Little Eyolness (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Tu playwright zdvihol skutočné otázky Moderná reality pre neho: Pinnacle a žena Emancipácia, povstanie proti obvyklých buržoáznych morálky, klamstiev, sociálneho kompromisu a lojality k ideálom. Symboly a filozofi (A.BLOCK, N. BERDYAEV atď.) Oveľa viac, spolu so značkou a Pero Günth, - platné ostatné kusy IBSEN: Dilgy Caesar a Galilein (Caesar's Apostasy a cisár Julian; 1873), keď sme mŕtvi, prebudiť (1899).

Nestranná analýza umožňuje, aby vo všetkých týchto prácach, individualita IBSENU zostáva jednotná. Jeho hra - a nie tendenčný spoločenský jeden deň, a nie abstraktné symbolické konštrukcie; v nich Úplný stupeň Existujú sociálne skutočnosti a extrémne sémanticky naložená symbolika, a prekvapivo mnohostranné, rozmarné psychologickej zložitosti znakov. Formálne rozlíšenie ibsennej drámy na "sociálne" a "symbolické" práce je skôr záležitosťou subjektívneho výkladu, predenový výklad čitateľa, kritiky alebo riaditeľa.

V roku 1891 sa vrátil do Nórska. V cudzej krajine dosiahol všetko, čo sa usiluje o: svetovú slávu, uznanie, materiálny blahobyt. V tejto dobe, jeho hra je rozšírená na scénach divadiel celého sveta, počet výskumných a kritických článkov venovaných jeho práci neboli predmetom počítania a mohli by sa porovnať len s počtom publikácií o Shakespeare. Zdá sa, že to všetko by mohlo vyliečiť vážnu psychologickú traumu, prevedená na ne v detstve. Avšak, najnovšia hra, keď my, mŕtvi, prebudenie, je popravený takouto piercing tragédiou, čo je ťažké veriť v neho.

História života
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - Ruský sovietsky divadelný režisér, herec, učiteľ. Zakladateľ a vedúci študijného štúdia (z roku 1926 - divadlo. E.b. Vakhtangov). Výkony: "Zázrak z St. Anthony" (1916; 2. vydanie - 1921), "Eric XIV" (1921), "Gadibuk" (1922), "Princess Turrandot" (1922) a ďalšie.
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov sa narodil 1. februára 1883 vo Vladikavkaze v rodine tabakového výrobcu. Jeho otec, domova mužstva a hrdý, videl syna dedičom na podnikanie. Ale Eugene sa stal záujem o divadlo. Spočiatku hovoril v domácich predstaveniach, neskôr sa začal navštevovať gymnázium dramatický kruh, Vladikavkaz Musical a dramatickej spoločnosti.
Po absolvovaní jari 1903 Gymnázium Evgeny spadá na skúšky v technickej akadémii Riga Polytechnic a vstúpi do Moskvy University pre prirodzenú fakultu (potom bude prekladať na legálne). Ale je viac záujem o literatúru a divadlo.
Bola to rozkvapka divadla. MKATOVSKY CRAFIES - Kachalov, Leonidov, Moskvin - stal milovanými umelcami Vakhtangov za život.
V roku 1905 sa Vakhtangov oženil s nádejou Baitsurovej, divadelného divadla. Stala sa skutočným brankárom rodinného krbu, ktorý miloval matku svojho syna Sergeyho.
V roku 1909 vstúpil Vakhtangov divadelná škola S MHT, okamžite do druhého kurzu. Dňa 15. marca 1911 bol Vakhtangov prijatý v MHT, a po niekoľkých mesiacoch Stanislavský mu nariadil vykonávať triedy so skupinou aktérov. Evgeny Bagrationovich nadšene reaguje o systéme Stanislavského. Ale vo svojom denníku je taký záznam: "Chcem vytvoriť štúdio, kde sme študovali. Princípom je dosiahnuť všetko. Hlava - všetko. Skontrolujte systém K.S. na seba. Prijať alebo odmietnuť. Fit, pridať alebo odstrániť lži. "
V roku 1913, Vakhtangov vedie študentské štúdio. Prvý výkon, "Lanina Manor" Zaitseva, zlyhal a počas nasledujúcich dvoch rokov sa štúdiá zdržali pokušenia hrať na verejnosti.
Wachtangov pracuje plodne v prvom MHTT Studio. Na jej štádiu uviedol štyri významné predstavenia: "Dovolenka sveta" (1913), "povodeň" (1915), Rosmersholm (1918) a neskôr - "Eric XIV" (1921). "Dovolenka sveta" Hauptman hral s marginálnou nididou ľudskej psychiky, ako keby sme sa dostali k najstrašom hĺbke vedomia. Všetko bolo poukázané, hyperbolizované, priniesol do extrémov. Avšak, pri pohľade na hranie predstavenia, Stanislavský zostal nespokojný: Vakhtanga predstavila divokú, nadmernú vášňu.
V auguste 1914 Nemecko vyhlásilo Rusko vojnu. Divadlá sú katastroficky prázdne. Prvé štúdio ukazuje pokojný "Vianočný" výkon "Kriket na peci" príbehom Charles Dickenov. Wahtangov, ktorý vykonal úlohu výrobcu TEKRTTON, bol jediným hercom, ktorý vstúpil do lyrického gamutu drsných a ostrých tónov. Magazín APOLLO zdôraznil najvýznamnejší v hereckej osobnosti ohnivého temperamentu Vakhtangov, ale temperament je zakrytý, skrytý. Nevykrká sa ani v najdramatickejších momentoch, sústreďuje sa v gestom, v rozprávke, na obrázku úlohy.
V tomto čase, Evgeny Bagrationovich cíti prvý rušivé impulz choroby - žalúdočné vredy. Pije čaj s sódou a dáva hru švédskeho spisovateľa "povodeň", s pekným schematickým rozvojom akcie v žánri Melodramy. V riaditeľovi poznámky k prvého zákona Vakhtangov píše: "Všetci sa navzájom vlci. Nie pokles súcitu. Nie je to kvapka pozornosti. Všetky ich gheeshefts. Rvut. Rozptýlené. V podnikaní. Neexistuje nič ľudské. A nielen dnes, tak vždy, celý môj život. "
Vo svojej práci so štúdiami sa odvolával na systém Stanislavského, ale použil ho rôznymi spôsobmi. Ak sa v študentskom štúdiu hľadal od umelcov k pravde pocitov, potom v prvom štúdiu ITT naučil otvoriť túto pravdu prostredníctvom expresívneho formulára. Podľa P. Markov, "psychologický obilvny dal fázové rámy."
Michail Chekhov napísal, že Vakhtangov mal zvláštny zmysel pre herec. Jeho pedagogika bola "v schopnosti preniknúť na dušu niekoho iného a hovoriť jej jazyk. On, ako keby sa neviditeľne stal vedľa herca a viedol ho rukou. Herec nikdy necítil násilie z Vakhtangov, ale nemohol sa vyhnúť plánu svojho riaditeľa. Vykonávanie úloh a myšlienok Vakhtangov, herca ich cítil ako vlastný. " Keď herca spadol tón, Wattangov zapískal, vložil dva prsty do úst.
V lete 1915, po prehliadke prvého štúdia, Vakhtangov, spolu s nádejou a Synom Seyozhe, odpočíval v Evpatoria. Čoskoro, chaty a strediská nahradia nemocnice, odpočinok s veselými hier - liečba a chirurgické operácie.
Ďalšou fázou prvého štúdia bola Rosmersholm Ibsen. Práca na tomto výkone sa vykonala dva roky (1916-1918). Kritika nazývala hlavnú postavu novej éry Rosper Hamlet.
Keď sa na začiatku sezóny 1918-1919 uskutočnil všeobecné skúšky Rosmertsholm, Vakhtangov bol v nemocnici. Ani jej neuviedol. Sprisahanie ticha je vysvetlené skutočnosťou, že myšlienka umelca nespĺňala pochopenie štúdií. "Výkon produkuje dojem vydierania", "idealizmus a mysticizmus!" - boli kritické recenzie. Cesta limitu, zhoršil sa tu na koniec.
Práca na hre "zázrak sv. Anthony" metralinka v študentskom štúdiu začala na jeseň roku 1916. Avšak, tento výkon, zmysluplný Vakhtangov ako satyr, priniesol do grotesque, nebol úspešný. Študentské štúdio zažilo rozdelené obdobie.
Dňa 2. januára 1919, Vakhtangov listy pre Zakhariaino Sanatórium v \u200b\u200bKhimki. Lekári trvajú na činnostiach žalúdka. Evgeny Bagrationovich súhlasí, nehovorí nič k svojej žene a synovi - nechce sa ich starať. Na konci januára sa vracia do Moskvy, s hlavou ide do prípadov, má čas dokončiť výrobu "povodní" v jeho štúdiu - ukázať v divadle ľudí a v marci - opäť sanatórium "Zakharino" a opäť prevádzku.
O niekoľko dní neskôr sa učí, že ho dvanásť najvamčších štúdií ho ešte opustil. Fúkať kruté. Wachtangov šokoval a zmätený. Trvalo si čas na získanie sily ...
Wattangov chce mať čas čo najviac času. V roku 1921 pracuje vo svojom štúdiu nad princeznou Turandom, "Gadibuk" - v židovskom štúdiu "Gabima", "Eric XIV" - v prvom štúdiu MCAT. Tretie štúdio ukázalo druhý redakčný úrad hry "zázrak sv. Anthony", bola dokončená práca na Chekhove "svadba". Títo päť predstavení doručených Vakhtangovovi za posledné dva roky života mu prinieslo celosvetovú slávu. Tu vzniká hlavný filozofický problém Vakhtangovského kreativity - otázku života a smrti.
Svadba WAHTANGOVOVANÉHO PRAVIDLOU "BIGH HRADS" CHEKHOV A ROZŠÍROVAŤ V ROKOVOM VEĽKOM ROZHODNUTÍM, V KTORÝCH POTREBUJÚCECH RÝCHLOSTI V MHTE "TRICH SISTERS" ALEBO "STROJE VANYA". V rovnakej dobe, nová verzia zázraku sv. Anthony tiež skončila "svadba" Vakhtangov.
Slovo "grotesque" okamžite zaklopal v nadšených hodnotách na výkon. Wachtangov Records: "Domov domácnosti musí zomrieť. "Charakteristické" aktéri už nie sú potrební. Všetko, čo má schopnosť charakterizovať, by mali cítiť tragédiu (dokonca komiks) akejkoľvek schopnosti a musia sa naučiť identifikovať sami grotesk. Grotesksque - tragický, komiks. " Wachtangov je vášnivý o groteskom divadle, tragédii - psychologická dráma sa k nemu zdá, že vulgárnosť, divadlo pre domácnosť - odsúhlasená smrť.
V "Eric XIV" Strindberg, dať na scénu prvého MCAT Studio na jar 1921, Vakhtangov sa pohybuje z kondenzovaného psychologizmu na zovšeobecnenie. Hľadal scénický výraz Eric's Shues (ako téma osudov kráľovskej moci všeobecne). Pavel Markov napísal, že v "Erica" \u200b\u200bWahtangov "hodil alarm na javisku, ktorý bol naplnený životom tých rokov."
Absorbované prácou, wattgs nasledoval svoje zdravie epizodicky, jedenkrát sa angažoval v gymnastike jogisu, prešla diéta výživaAle potom bol režim zlomený - neustále údený, až do sto kusov denne, sedel po hre na divadelné strany, stále fascinujúce mládež s jej piesňami, parodies, mandolina. A stalo sa, nočné zbery s kartami AZART.
V decembri 1921 bolo konzumáciu lekárov zvolané na trvanie príbuzných a blízkych: najmä Vakhtangov sa objavil silná bolesť. Consilium sa deje do divadla na Arbat. Lekári robia vetu - rakovinu, ale skryjú to od pacienta. Evgeny Bagrationovich, cítiť sa, opakuje sa prekvapené: "Podivné, podivné ... Je to zvláštne, že odo mňa nenašli nič, pretože tam je nádor, nestarám sa, a nemôžu nájsť to ..."
Tragédia Vakhtangovskaya Destiny reagovala v tragických konfliktoch výkonov, v utrpení a trápení znakov výkonu "Gadibuk" S. AN-SKOGO. Jeden zo zdrojov tragických groteskných bol "podivné" obrázky umelca Nathan Altmana. Priviedol ich z Petrogradu a ukázal Vakhtangov. Znaky zo sveta antická legenda objaviť sa nezvyčajné uhly: Krytý, nešťastný ľudia vyzerajú z lepenky, ich rezacie gestá, rytmy sú budld.
Výkon bol v hebrejskom jazyku. Späť v roku 1920, Vakhtangov, podľa M. SinElnikova, chcel dať výkon, v ktorom ľudia "hovorili úplne nezrozumiteľné slová, ale všetko by bolo jasné" - vďaka akcii postavenej riaditeľom.
Dňa 31. januára 1922 sa konala premiéra "Gaibuk" a 13. februára, Vakhtangov posledný išiel na pódium - Fresher hral v "povodní". Lekár povedal Nadezhda Mikhailovna, že jej manžel nemal viac ako dva alebo tri mesiace. Avšak do 16. februára, Vakhtangov skúška nová úloha - Master Pierre v hrách N.N. Bromo "Arkhangel Mikhail". Táto "dámska" tragédia sa zdala za hmla a predstierajúca. Ale Vakhtangov tiež prilákal modernizovanú formu hry a roztrhané dialógy a skrútené obrázky v slove, že Pathos popieranie, ktorý bol naplnený touto prácou. Výkon sa ukázal byť pochmúrny, ťažkopádny. Wachtangov nedokončil túto prácu - v dôsledku jeho choroby, výkon bol uvoľnený riaditeľom B. Sushkevich.
Posledný výkon Vakhtangov sa dlho stane legendou a vizitkou svojho divadla. V princeznej Turrande, Gotszi, videl pokračovanie tradície divadlo ľudí. "Komédie masky", divadlo improvizácie narodenej v Taliansku.
Wahtangov sa ponáhľal dokončiť výkon, pracoval v deň i noc. 24. februára 1922 - Posledná skúška v živote riaditeľa. Je veľmi zlý. Sedí v kožušine, hlava zabalená mokrou uterákom. V štyroch hodinách je dokončená inštalácia svetla a tím Evgenia Bagrationionovich je počuť: "Celá hra od začiatku až do konca!"
Po skúške bol prevzatý do kabíny. Viac v divadle sa nezobrazil. Pacient sa zúčastnil denne riaditeľom výkonu - Zavadsky, Zakhava, Kotlubai, ktorý dostal pokyny a pripomienky k uvoľneniu výkonu.
27. februára, Turandové ukazuje Stanislavsky a kamaráty na MCHTU. Študlia nehrajú vážne starý rozprávka GOTSZI - Dali na prikrývky ako pláštenka, pochádzajúcou hlavami uterákov Calmmi namiesto bradu: Wahtangov pokračuje v zásadách dvanástej noci Stanislavského a ide na učiteľa. Prezentácia, vtipná a pôvabná, vzácna v milosti, penenie s zábavou, riaditeľovi sa podarilo spájať s nepokojným, ale plným nádejom života dvadsiatych rokov. Je to optimizmus a viera platnosť a energia života predstavuje hlavný obsah "Turandot". "Po 23 rokoch existencie divadla," povedal Stanislavský v jeho liečbe do Troupe, bolo niekoľko úspechov. Zistili ste, čo mnohí divadlá hľadali tak dlho a márne. "
Po 24. mája sa blahobyt riaditeľa prudko zhoršuje. Nepoznáva blízkych; Zabudnutie z morfy, je to veliteľ ...
Vakhtangov zomrel v pondelok 29. mája 1922 o 10.00 hod. Ležal medzi kvetmi v topánkach princeznej Turandot. V posledný moment Zrazu sa zistilo, že zozbieraný papuče nie sú vhodné, a Nadezhda Mihaylovna, viď princezná náhodne zanechala niekto, v zhone, aby ich dal na nohy Eugene Bagrationovich ... pochoval ho na cintoríne kláštora Novodevichi, v tom Riadok, kde boli pochované umelci umeleckého divadla.
V roku 1926 sa Vakhtang Studio stalo štátnym divadlom pomenovaným po EUG. Vakhtangov.