Náboženské maľby a ich opis. Náboženské maľovanie

10 hlavných diel cirkevného výtvarného umenia: nástenné, ikony a mozaiky

Pripravená Irina Langov

1. Rímske katakomby

Skoré kresťanské umenie

Jedlo. Fresco z CataComb Petra a Maccellin. Iv DIOMEDIA.

Pred začiatkom IV storočia bol kresťanstvo v Rímskej ríši Gonimimo, a kresťania často používali katakomby pre svoje stretnutia - podzemné cintoríny Rimanov, - v ktorom v druhom storočí spálili svojich mŕtvych. Tu na pamiatok mučeníkov sa dopustili hlavnej kresťanskej sviatosti - Eucharistika Eucharistika (Grécka. "Vďakyvzdania") - Tain-majetok, v ktorom sa skutočné telo a pravda o krvi Pána Ježiša Krista vyučuje pod rúškom chleba a vína.Čo dokazuje obrazy na stenách katakomby. Prvé komunity, ktoré pozostávajú zo Židov, boli ďaleko od vizuálneho umenia, ale ako apoštolský kábel bol distribuovaný do kostola, všetky bolesti pohanov boli spojené, pre ktoré boli obrázky známe a pochopili. V Kata-Chach, môžeme vysledovať, ako vzniklo kresťanské umenie.

Celkovo má Rím nad 60 katacombs, ich dĺžka je asi 170 ki-lometra. Ale dnes len pár Catacombs Priscillas, Callista, Domitil-Liani, Peter a Makerlin, Commodillas, Kata-Komba na Via Latina a ďalšie.. Tieto podzemné finazatérske finály sú galérie alebo chodby, ktorých steny sú sobl-výklenky vo forme výklenkov uzavretých platne. Niekedy koridory sú expandované-s úsmevom, tvarovacie izby - cubiculas s výklenkami pre sarkofág. Na stenách a ich DAH týchto hál sú na doskách zachované maľby a nápisy. Rozsah obrazu - od primitívneho graffiti až po komplexné pozemky a dekoratívne COM situácie podobné Pompian Freshoes.

Predčasné kresťanské umenie prenikol hlboko symbolizmus. Najčastejšie symboly sú ryby, kotva, loď, hroznové vine, jahňacie mäso, kôš s chlebom, fenix vták a ďalšie. Ryby boli napríklad vnímané ako symbol krstu a eucharistie. Jeden z prvých obrazov rýb a Kor-Zina s chlebom nájdeme v katakombách Callista, siaha do druhého storočia. Ryby tiež symbolizovali sám Krista, pretože grécke slovo "Igtyus" (ryby) čítal prvými kresťanmi ako skratka, v ktorej sa listy rozvíjajú vo fráze "Ježiša Krista Božieho syna Spasiteľa" (ἰησοὺὺ χρισὸς θες υὸςὸὸ σωήή) .

Ryby a košík s chlebom. Fresco z Calicist Calicista. IIWikimedia commons

Dobrý pastier. Fresco z CataComom Domilly. III storočiaWikimedia commons

Ježiš Kristus. Freska z CATACOMOM COMMODILLA. Koniec IV storočiaWikimedia commons

Orfeus. Fresco z CataComom Domilly. III storočiaWikimedia commons

Je dôležité si uvedomiť, že obraz Krista až do IV storočia je skrytý pod rôznymi SIM-LAM A ALGIONS. Napríklad, často sa stretáva s obrazom druhu pastier - pastier-pastier chlapec s baránkom na ramenách, posielanie slov Spasiteľa: "Ja som láskavý pastier ..." (JOHN 10:14). Ďalším najdôležitejším symbolom Krista bol jahňacie, často zobrazené v kruhu, s nimberom okolo hlavy. A len v 4. storočí sa objavujú obrázky, v ktorých sa naučíme znáš viac známym obrazom NAR-STOW ako Božstvo (napríklad v Comacombs Commodillas).

Kresťania často prehodnotia a pohanské obrazy. Napríklad na stanici v Ka-Tombachu, Domilly zobrazuje Orpheus, sedí na kameni s Lyrou v ru Kakh; Okolo neho - vtáky a zvieratá počúvajú jeho spevu. Celá kompozícia je zapísaná v Otedagone, na okrajoch, z ktorých sú biblické scény nachádzajúce: Daniel v rave Lionin; Mojžiš, zdvíhanie vody z skaly; Vzkriesenie LAZA-tyče. Všetky tieto grafy sú prototypom obrazu Krista a jeho rekreácia-semeno. Takže Orpheus v tomto kontexte tiež koreluje s Kristom, zamieril do pekla, aby priniesli hriešnikov hriešnikov.

Ale častejšie na maľbe CataComb používal Staré zákonné pozemky: NOAH s Arkou; Obetovanie Abrahámu; JACOB'S SOLESTER; Ión, absorbovaný veľrymom; Daniel, Mojžiš, tri roky v rúre ohnivosti a ďalšie. Z Novosvet-Nos - uctievanie magi, rozhovor Krista s Samaritou, vzkriesením Lazaru. Veľa na stenách katacombs obrázkov, ktoré môžu byť interpretované oboma Eucharistie, a ako pamätné jedlá. Často existujú obrazy modlitby ľudí - Oranta a Orantov. Niektoré ženy sú spoločenské nosené s pannou. Je potrebné povedať, že obraz Panny Márie sa objaví v KATA-COBAS skôr ako obraz Krista v ľudskom vzhľade. Najstarší obraz Panny Márie v Catakombach Priscilla pochádza späť do druhého storočia: Mária tu je reprezentovaná dieťaťom sedí v jej rukách a mladý muž stojí vedľa hviezdy (vyjadrujú rôzne verzie: proroka Isaiáš, Valaam, Manžel Mária Joseph Wrap).

S inváziou barbarov a pád Ríma začína drancovať bremeno, v katakombách prestane pochovať. Uznesením pápeža Paul I (700-767) pochovaný v katacomboch oteckov prevodu do mesta a chrámy sú postavené cez ich relikvie a katakomby sú zatvorené. Takže podľa VIII storočia je dokončená história katakomby.

2. Icon "Kristus Pant Crator"

Kláštor sv. Catherine na Sinai, Egypt, VI storočia

Kláštor sv. Catherine na Sinai /Wikimedia commons

"Kristus Pantokrator" (gréčtina ") - najznámejšia ikona doby dobi-siete Ikonobranosť - heretický pohyb, vyjadrený v odmietnutí úcty ikon a prenasledovania pre nich. V období od VIII do 9. storočia dostal oficiálne uznanie vo východnej cirkvi niekoľkokrát.. Je napísaná na tabuli v technike enkautics Encaustic - Technika maľby, v ktorej je väzba farieb vosk, a nie maslo, napríklad v oleji na olej.ktorý sa dlhodobo používa v starožitnom umení; Všetky skoré ikony sú napísané v tejto technike. Ikona nie je príliš veľká, veľkosť je 84 × 45,5 cm, ale povaha obrazu robí Monumentálny. Obraz je napísaný vo voľnom, trochu výraznom obraze; Pastorálne ťahy Pastozny škvrna - hrubé škvrny vo výrobe farby. Jasne tvar, zobrazujúci hlasitosť a tri rozmery priestoru. Stále nie je snaha o lietadlá a konvencie, pretože to bude neskôr v kanonickej ikony-pisi. Pred umelcom stál úlohou ukázať realitu ocenenia a uviazol, že sprostredkovanie maximálneho pocitu ľudského mäsa Krista. Zároveň nenechajte ujsť duchovnú stranu, ktorá je v tvári, najmä v vzhľade, silu a moci, okamžite ovplyvňuje diváka. Obraz Spasiteľa je už dosť ikonograficky tradičný a súčasne nezvyčajný. Tvár Krista, orámovaná dlhými vlasmi a bradmi, obklopený Nimba s krížikom v ňom, pokojným a upokojujúcim. Kristus je zatvorený v námorníctve Modrá tunika so zlatým pazúrou Spona - Dekorácia, sa placia vo forme zvislého pásu z ramena k spodnému okraju oblečenia. a purpurový plášť - rúcha cisárov. Figu-Ra je znázornený na pás, ale výklenok, ktorý vidíme za chrbtom Spasiteľovi, vám umožní predpokladať, že pošle na tróne, po ktorom nasleduje cieľ oblohy. Desnaius ( pravá ruka) Kristus žehná, v jeho ľavej ruke drží evanjelium v \u200b\u200bdrahých, zdobených zlatom a plameňmi.

Obraz je majestátne, dokonca aj triumfálne a zároveň mimoriadne na prístroji. Cíti sa harmónia, ale je do značnej miery postavená na dis-co-nans. Vietor nemôže si všimnúť explicitnú asymetriu tvárou v tvár Kristovi, najmä benxicky, pretože oči sú napísané. Výskumníci tento efekt vysvetľujú rôznymi spôsobmi. Niektorí si ho postavia na tradície starovekého umenia, keď Bo-Gov bol zobrazený trestatkovým okom, ďalší rád. Pre odsúdenejšiu verziu tu odrážajúca kontroverzia s monofyzimi, ktorí tvrdili jednou prírodou v Kristovi - Božie, čo absorbuje svoj ľudský postoj. A ako odpoveď, umelec zobrazuje Krista, zdôrazňuje v ňom jednorazové a božstvo a ľudstvo.

Zdá sa, že táto ikona bola napísaná v Konštantínopole a spadol do kláštora SI-NIA ako príspevok cisára Justinian, ktorý bol KTI, to znamená darca, kláštor. Najvyššia kvalita výkonu a teologická hĺbka vývoja obrazu hovoria v prospech svojho metropolitného pôvodu.

3. Mozaika "Panna Mária na tróne"

Katedrála sv. Sophie - múdrosť Boha, Konštantínopol, IX storočia

Katedrála sv. Sophia, Istanbul / DIOMEDIA.

Po dlhej, viac ako sto rokov ikonkrokálnej krízy v roku 867, na cisárskom dekréte, začal ozdobiť katedrálu Mozaiky Svätej Co-FII v Konštantínople. Jedným z prvých mozaikových kompozícií bol obraz Matky Boha na tróne v Konhe Konťasa - Half-reťaz prekrývanie nad polovica valcových častí budov, napríklad APSIDES.. Je možné, že tento obrázok obnovil obraz, ktorý bol zničený ikonami-bojovníkmi. Ruský pútnik z Novgorod Anthony, ktorý navštívil Konstanti-Nopol asi 1200, zanechal v jeho poznámkach spomenúť, že mozaika světého Sophie bohatého na Alta bola vykonaná Lazarom. V skutočnosti, v Konstantinople, Izographer Vazar, ktorý bol ovplyvnený iConoborets, a po katedrále 843, obnovil ikonáciu, dostal populárne uznanie. Avšak, v roku 855, bol poslaný do Ríma ako veľvyslanca cisára Mikhaila III na pápež Benedikt III a zomrel asi 865, takže nemohol byť autorom Kon-sto ntyteopol mozaiky. Ale sláva z neho ako obeť z iconoborets zviazal tento obrázok s jeho menom.

Tento obraz Panny Márie je jednou z najkrajších v byzantskom monuumen-tari maľbe. Na zlatom žiarivej pozadí, na tróne, zdobené drago-hodnotnými kameňmi, vysoké vankúše dohodnuté pannou. Drží pred Kristovým dieťaťom, stláčaním jej kolená, ako na tróne. A na stranách, na oblúku, sú v záveroch kamarátov dva archanjeli, s kopijemi a šklbinami, strážením trónu. Na okraji Konhi - nápis, takmer stratil: "Obrazy, ktoré sú klamlivé, sú spustené, prospešné vládcovia obnovili."

Lízanie Panny Márie šľachty a krásne, neexistuje žiadny ďalší ascetizmus a budovy, ktoré budú charakteristické pre neskoršie byzantské obrazy, stále existuje mnoho starovekých starožitných: zaoblené sejacie tváre, krásne načrtnuté pery, rovný nos. Pohľad na veľké oko pod ohnutými obývačkami obočia je daná na strane, cudnosť panny je viditeľná, pre ktorú sú zamerané oči tisíc ľudí vstupujúcich do chrámu. Na obrázku, Matka Božie cíti kráľovské vedomosti a zároveň skutočne ženská milosť. Jej rúcho hlbokej modrej, zdobený tromi zlatými hviezdami, spadne ako mäkké záhyby, podčiarkla monumentálnosť tvaru. Tenké ruky Panny Márie dlhé prsty Držať dieťa Krista, obhajovať ju a zároveň byť svetom. Tváza dieťaťa je veľmi nažive, detinský bacuľatý, hoci proporcie tela sú oprávnenejšie, ale zlatý kráľovský rúcho, priame držanie tela a požehnanie gesto sú navrhnuté tak, aby ukázali: pred nami pravý cár, a on ho stlačí s destináciami Kesensky.

Ikonografický typ Panny Márie na tróne s detským Kristom získal v 9. storočí popularity Biblie Biblie, ako symbol ortodoxie. A často bol umiestnený v Aspse chrámu, zdanlivo viditeľný fenomén nebeského kráľovstva a tajomstvo ceny. Budeme sa s ním stretnúť v kostole sv. Sophia v Solúne, v Santa Maria-In-House-Nick v Ríme a na iných miestach. Ale Constantinople Masters vyvinuli špeciálny typ obrazu, v ktorom je telo krása a krása duchovnej zhodnodenou, tendencia dokonalosť a teologická hĺbka harmonicky sania. V každom prípade sa umelci snažili tento ideál. Taký a obraz múdrych matky z St. Sophia, ktorý vyslal začiatok tzv. Macedónskej renesancie - takýto názov získal umenie od stredu IX na začiatok XI storočia.

4. Fresco "Vzkriesenie"

Kláštor zborov, Konštantínopol, XIV storočia

Kláštor Chora, Istanbul / DIOMEDIA.

Posledných dvoch storočí byzantského umenia sú označované ako Paleologovsky ranes-Sansse. Názov je daný vládnucou dynamiou paleológov, druhý v Witty-RII Byzancia. Empíri sa hnedela na západ slnka, otešil Turci, stratila územie, silu, moc. Ale jej umenie bolo na vzlete. A toto z príkladov je obraz vzkriesenia z kláštora Khora.

Kláštor Konstantinople Khora venovaný Kristovi Spasiteľovi, podľa Dánska, bola založená v Centure Centure Reverend Savoy zasvätený. Na začiatku XI storočia, s byzantským cisárom Alexejom Komninom, jeho matka Maria Duka nariadil vybudovať nový chrám a premenil ho do kráľovského spanie. V XIV storočí, medzi 1316 a 1321, bol chrám opäť prestavaný a opečiatkovaným úsilím Theodora Metohita - Veľkého loga Logo - Najvyšší úradník (audítor, Kanz Ler) carist alebo patriarchálny úrad v Byzancii. Na súd Andro-Nika II Andronician II paleológ (1259-1332) - Cisár byzantskej ríše v roku 1282-1328 ide.. (Na jednej z mozaiky chrámu, on je znázornený na nohách Krista s chrámom v rukách.)

Mozaiky a fresky zboru sú vytvorené najlepšími konštantnými majstrov a sú majstrovské diela z najnovšej umenia. Image of Re-Peckers však vyniká najmä, pretože vo svojej nádhernej umeleckej forme sú vyjadrené eschatologické myšlienky ERA. Kompozícia sa nachádza na východnej stene Paraksia (Južná Apeeaded), kde stála hrobka, ako je zrejme, výber témy je vysvetlená. Interpretácia pozemku je spojená s myšlienkami Grigory Palama - apologe Isychasm a učenia o božských energiách Isicham v byzantskom mníške tzv. Špeciálny formulár Modlitby, v ktorých je myseľ tichá, je v stave ISOI, ticha. Hlavným účelom tejto modlitby je dosiahnutie vnútorného osvetlenia špeciálnym favorským svetlom, čím si v čase transformácie Pána videli apoštoli..

Obraz vzkriesenia sa nachádza na zakrivenom povrchu apse, ktorý posilní svoju priestorovú dynamiku. V centre vidíme Kristus v biele žiarivý šaty na pozadí oslnivého bieleho modrej Mandorla Mandorla (Ital. Mandorla - "Almondlin") - v kresťanskej ikonografii, mandľové alebo okrúhle žiarivosť okolo postavy Krista alebo Matky Božieho, symbolizujúcu ich nebeskú slávu.. Jeho postava je ako banda energie, ktorá šíri vlny svetla vo všetkých smeroch, urýchľuje tmu. Spasiteľ je široký, Energetický krok prechádza priepasti pekla, možno povedať - to letí, pretože jedna z jeho nohy spočíva na zlomenej krídle pekelného brána a druhé visí nad priepasťou. Svätá tvár je slávnostná a zameraná. On je fascinovaný Adamom a Eve, zdvihol ich cez rakvy, a oni, ako to boli, háčik v Neva-Co-Co-Bridge. Na pravej strane a vľavo od Krista, spravodlivé stojany, ktorého odstúpi od kráľovstva smrti: Jána Krstiteľa, Tsari David a Solomon, Abel a ďalšie. A v čiernej priepasti pekla, nasadené pod nohami Spasiteľa, viditeľných reťazcov, háčikov, zámkov, kliešťov a iných symbolov pekelného trápenia, a tam - pridružená postava: Toto je porazený Satan, bez jeho sily a moci . Nad Spasiteľným bielym písmom na tmavom pozadí "Anastasis" (Grécka "vzkriesenie").

Ikonografia vzkriesenia Krista v takom výfuku, ktorá tiež dostala názov "zostupu do pekla", vzniká v byzantskom umení v post-but-boric ére, keď sa začala teologická a liturgická interpretácia obrazu prevažujú nad historickým. V evanjeliu, nebudeme nájsť popisy vzkriesenia Krista, zostáva záhadou, ale odrážajúcou tajomstvo re-peckers, teológov a po nich a ikony farby, vytvoril obraz, ktorý je v ťažkostiach Krista nad peklom a smrťou. A tento obraz nevyvolá do minulosti, ako spomienka na podujatie, ktoré sa stalo v určitom bode histórie, čelí budúcnosti, pretože výkon ašpirácie univerzálnej steny, ktorý začal so vzkriesením Krista a znamená to Vzkriesenie všetkých ľudstva. Toto je vesmírna udalosť - nie je náhoda v oblúku Parakulia, nad zložením vzkriesenia, vidíme obraz strašného súdu a anjelov, natieranie zvitok na oblohe.

5. Vladimir ikona Matky Božieho

Prvá tretina storočia XII

Obraz bol napísaný v Konštantínopole a priniesol v tridsiatych rokov minulého storočia XII ako dar z konstantinople patriarcha Kyjev Prince Yuri Long-Tug. Ikona nastavená v Vyshgorod Teraz okresné centrum v regióne Kyjeva; Nachádza sa na pravom brehu Dneper, 8 km od Kyjeva.kde sa stala slávnym pre divov. V roku 1155, syn Yuri Andrei Bogolyubského vzal ju do Vladimir, tu sa ikona nachádzala viac ako dva storočia. V roku 1395, pri zničení Grand Duke Vasi-Lia Dmitrievich, to bolo priniesol do Moskvy, k predpokladu Katedrála Kremľa, kde zostala až do roku 1918, keď bola odvezená na reštaurovanie. Teraz sa nachádza v Štátnej Galérii Tretyakov. S touto ikonou existujú odkazy na mnohých zázrakoch, vrátane vyslobodenia Moskvy z nášho Tamerlane v roku 1395. Pred ňou vybrali metropolitu a patriarchy, boli pre kráľovstvo korunovaní. Vladimirskaya panna Uvoľnite ako Talis-Mans ruskej krajiny.

Bohužiaľ, ikona nie je veľmi dobrá ochrana; Podľa obnovených prác z roku 1918 bolo opakovane prepísané: v prvej polovici XIII storočia po tom, čo BATUEVA RUIN; Na začiatku XV storočia; V roku 1514, v roku 1566, v roku 1896. Z počiatočnej maľby sú zachované iba tváre Panny Márie a detskej Kristov Kristus, časť Cheptov a Kaima Cape - Maforia Mafori. - Dámsky rúcho vo forme poplatku, ktorý zatvoril takmer celú postavu Panny Márie. So zlatým asistenciou Pomáhať - v ikonopiskách dotykov zlata alebo striebra na záhyboch oblečenia, krídla ang-ryby, na témy, symbolizujúce definíciu božského svetla., Časť kurva so zlatým asistentom Hiton Ježišom a košeľom viditeľným pod ním pod ním, štetcom vľavo a časť pravej ruky dieťaťa, pozostatky zlata pozadia s fragmentmi nápisu: "MR. .. "

Avšak, obraz si zachoval svoje kúzlo a vysoké duchovné teplo. Je to prestavaná na kombináciu nehy a sily: Matka Božia tlačí svojho syna, ktorý chce chrániť pred budúcim utrpením, a jemne tlačí jej tvár a objal ruku. Ježišove oči s láskou sú pripevnené na matku a jej oči sa pozerajú na diváka. A v tomto piercingovom vzhľade, celý rad pocitov - od bolesti a súcitu k nádeji a odpusteniu. Tento ikonogram, vyvinutý v Byzancii, dostal meno "Uming" v Rusku, čo nie je úplne presný preklad grécke slová "Elyus" - "Mercy-Waa", tzv. Mnohé obrazy Panny Márie. V Byzanciu sa táto ikonografia nazývala "Glycofilus" - "Sweet Lobzia".

Ikony sfarbenia (hovoríme o tvári) postavených na kombinácii transparentných okrových a farebných obložení s tonálnymi prechodmi, leteckými (plave) a tenkými lištami škvrnitou svetla, ktorý vytvára účinok jemného, \u200b\u200btakmer priedušného koreňa. Oči Panny Márie, sú napísané svetlomo-rich-no-howl farbou, s červeným škvrnami v slzách. Krásne načrtnuté pery napísané tri odtiene. Tvár zarámovaná modrá s tmavými modrými skladmi Chešpec, načrtnuté takmer čiernym obrysom. Dievčatá je napísaná Soft-KO, Transparentná Ocher a priateľka Vytvorte teplý mäkký efekt do kože. Žiť, priame vyjadrenie tváre Ježiša tiež vytvára, na úkor energetických náterov, stlačením formulára. To všetko svedčí o vysokom majstrovstvách umelca, ktorý vytvoril tento obrázok.

Tmavé čerešňové Madhorres Panny Márie a Golden Hiton Bogomladseny sú napísané oveľa neskôr ako tváre, ale vo všeobecnosti harmonicky zapadajú do obrazu, vytvárajú krásny kontrast, a všeobecnú siluetu postavy spojených rukami do jediného celé číslo , je druh podstavce pre krásne tváre.

Ikona Vladimir Obojstranná, vzdialená (to znamená spáchať rôzne procesy, krížové pohyby), Na zadnej strane je napísaný trón s nástrojmi krajiny (začiatok XV storočia). Na tróne, pokryté červenou farbou, zdobené zlatým ornamentom so zlatými čínskymi klincami, ležať nechty, tŕne a kniha-hektár v zlatom viazaní, a na ňom - \u200b\u200bbiela holubica so zlatým nymbom. Krížové, kopije a trstinové veže nad pre-path. Ak ste si prečítali obraz Bogoma-te-Ri v jednote s obratom, výberové objatie Panny Márie a syn sa stal prototypom budúceho utrpenia Spasiteľa; Stlačením dieťaťa prsníkov NAR Stow, panna smútila svoju smrť. To je to, čo B. Staroveké Rusko A Pony-Ma-Lee obraz Matky Božieho, ktorý vedie k Kristovi za vykupiteľskú obetu v mene spásy ľudstva.

6. ICON "Spasiteľ nezávislý"

Novgorod, XII storočia

Štát Tretyakovská galéria / Wikimedia commons

Obojstranná externá ikona Spasiteľa non-manuálneho obrazu s scénou "Uctievanie kríža" na obrate, pamätník Domongolského času, bokom sú o hlbokej asimilácii ruských ikon maliarov umenia a teologického dedičstva Byzancie .

Na palube v blízkosti námestia (77 × 71 cm), tvár Spasiteľ je zobrazený, obklopený krížom s krížom. Veľké, široké otvoriť oči Kristus vyzerá trochu vľavo, ale zároveň sa divák cíti, že je v oblasti pohľadu na záchranné telo. Vysoké obočie Arches sú zakrivené a zdôrazňujú ostrosť zobrazenia. Split-en-Nai brada a dlhé vlasy So zlatým spolupracovníkom je lista Spasiteľa Spasiteľa zarámovaný, ale nie tvrdý. Obraz je stručný, diskrétny, veľmi hromadný. Neexistuje tu žiadna akcia, neexistujú žiadne ďalšie podrobnosti, len tvár, NIBL \u200b\u200bs hrebeňom a písmenami - IC CC (skrátene "Ježiša Krista").

Obraz je vytvorený pevnou rukou umelca, ktorý vlastní klasický vzor. Takmer dokonalá symetria tváre zdôrazňuje svoj význam. Zbrožiteľná, ale vynikajúca farba je postavená na jemných prechodoch okruhu - z zlatého žltej až hnedej a olivov, hoci nuansy farby sú viditeľné dnes v plnej miere kvôli strate horných farebných vrstiev. Kvôli strate, stopy z obrazu drahých kameňov na crosshair of Nimba a písmená v horných rohoch ikon.

Názov "Nezávislý Spasiteľ" je spojený s legendou prvej ikony Krista, ktorú vytvoril nestabilný, to znamená, že nie je ruka umelca. Tradícia Hovorí: V meste Edessa žil kráľ Avgar, bol chorý malomocenstvo. Počul o Ježišovi Kristovi, uzdravil chorých a životopis mŕtvych, poslal ho jazdca. Bez možnosti opustiť svoju misiu, Kristus Napriek tomu, znovu šité na pomoc Auggrus: Umyl si tvár, utrel ho s uterákom, a hneď na tkanine bol zázračne potlačil Spasiteľ tvár. Táto uterák (namokácia) služobníka bola prijatá Arony, a kráľ bol uzdravený.

Cirkev zvažuje non-manuálny obraz ako osvedčenie o Bolognejivi, lebo on je tvár Krista - Boh, ktorý sa stal mužom a kto prišiel do krajiny kvôli záchranným ľuďom. Táto spása je spáchaná prostredníctvom jeho vykúpenia, ktorá symbolizuje kríž v NIM Spasiteľovi.

Zloženie pri obrate ikon, kde je znázornený Calval Cross, kde je koruna visí. Po stranách kríža sú uctievané archanjeli s prístrojmi vášne. Na ľavej strane, Michail s kopije, ktorý bol prepichnutý srdcom Spasiteľa na kríži, vpravo - GAVRI-IL s trstinou a špongiou, s octom, ktorý bol daný pitím krížov. Vyššie - oheň serafims a zelené cherubány s ripidmi Rúcho - Liturgické predmety sú kovové kovové kruhy s obrazom šesťhranných serafínov na dlhé rukoväte. V rukách, ako aj slnko a mesiac - dve tváre v okrúhlych medailónoch. Pod krížom, sme VI-DIM malá čierna jaskyňa, a v ňom - \u200b\u200blebka a kosti Adama, prvého muž-očného viečka, čerpané jeho neposlušnosťou k Bohu ľudstvu v kráľovstve smrti. Kristus, druhý Adam, ako jeho posvätné písmo hovory, jeho smrť obhajuje smrť, vracia večný život ľudstvu.

Ikona sa nachádza v Štátnej Treciakovskej galérii. Pred revolúciou bola uchovávaná v akceptovateľskej katedrále Moskvy Kremľa. Ale spočiatku, ako som bol set-Novilov Gerold Nobonov Gerold Naddorov (r. 1936) - špecialista v oblasti histórie staré ruské umenie a kultúra. Vedúci výskumník Štátna obnovenie. Stvoriteľ múzea fresky Dionysius v FeraPontov.Pochádza z NOVGOROD DREVENEJ CZYR KVI SVOHUJÚCEHO IMPECTHU, MAKTOVAŤ V roku 1191, teraz neexistuje.

7. Pravdepodobne Feofan Greek. Ikona "Transfigurácia Pána"

Pereslavl-Zalesssky, približne 1403

Štátna Tretakovská galéria / Wikimedia Commons

Medzi dielami starého ruského umenia v sálach galérie tretej miestnosti, ikona "transformácia" priťahuje pozornosť nielen k veľkým veľkostiam - 184 × 134 cm, ale aj pôvodná interpretácia grafu evanjelia. Táto ikona bola kedysi chrámom v katedrále transfigurácii Peslavl-Zalessky. V roku 1302 je Pereslavl súčasťou Moskvy kniežatstva, a takmer po sto rokov, Grand Duke Vasily Dmitrievich zaväzuje aktualizáciu starodávnej katedrály Spassky, postavený v XII storočia. A je možné, že priťahoval slávny ikonový maliar Feofan Greek, ktorý pracoval pred Veľkým, Nizhny Novogy a ďalšie mestá v Novgorode. V staroveku, ikony neboli podpísané, takže autorstvo Feofan nemôže dokázať, ale špeciálny rukopis tohto pána a jeho spojenie s duchovným pohybom, nazývaným Isichamom, hovorí v jeho prospech. Isicham Osobitná pozornosť venovaná téme božských energií, alebo inak, nerezidentové favorské svetlo, ktoré uvažovalo apoštolov počas konverzie Krista na horách. Zvážte, ako Master vytvorí obraz tejto high-pum.

Vidíme horskú krajinu na ikonu, na vrchole strednej hory je Ježiš Kristus, požehná svojou pravou rukou, drží sa vľavo. Na pravej strane - Mojžiš s obrazovkou, vľavo - prorok Eliáš. V spodnej časti hory - tri apostat-la, sú porazení na zemi, JACOB zatvoril oči, John-Zero v strachu a Peter, ukázal na jeho ruku na Krista, ako evidentné poznámky, zvolal: "Dobre tu s vami , Urobíme tri Bush "(Matt 17: 4). Čo tak udrel apoštolov, čo spôsobilo celý rad emócií, od strachu v Storge? Toto, samozrejme, svetlo, ktoré prišlo z Krista. Matthews čítajú: "A predobjednané pre nich, a tvár neho, rovnako ako slnko, a oblečenie boli vyrobené bielymi, ako je svetlo" (MF. 17: 2). A na ikonu, Kristus je zatvorený v žiarivých šatách - biely so zlatým oslnením, Radiance sa vyskytuje vo forme šesťročnej hviezdy bielej zlatej, obklopená modrou sférickou Mandorlom, preniknutou s tenkými zlatými lúčmi. Biela, zlatá, modrá - všetky tieto zmeny svetla vytvárajú účinok rôznorodej žiarenia okolo postavy NAR-STOW. Ale svetlo ide ďalej: tri lúče pochádzajú z hviezdy a dosahujú každý z apoštolov a doslova ich navigujú na zem. Na oblečenie vrtuľiek a apoštolov tiež leží oslnenie blikes. Svetlé šmýkačky v horách, stromoch, ide všade, kde je to možné, aj jaskyňa je načrtnutá bielym obrysom: vyzerajú ako lievik z výbuchu - ako svetlo pochádzajúce z Krista, nie je len svetlo, ale prenikne Zem, transformuje, zmení vesmír.

Ikona priestoru sa vyvíja zhora nadol, ako keby prúd prúdi z hory, ktorý je pripravený vytiahnuť do zóny diváka a zapojiť ho do toho, čo sa deje. Časové ikony - čas večnosti, všetko sa deje v rovnakom čase. Na ikonu SOVM, rozširujúce sa plány: Tu, najpríjemnejší Kristus a apoštoli idú dole na hory, a na pravej strane - sú už zostupujú z hory. A v horných rohoch vidíme mraky, na ktorých anjeli prinášajú Eliáš a Mojžiš na horu Prechod.

Ikona "Transfiguration" z Pereslavl-Zalesssky je jedinečný produkt, napísaný virtuózne zručnosti a slobodou, zatiaľ čo neuveriteľná hĺbka interpretácie textu evanjelia je viditeľná a nájsť ich vizuálny obraz Tie myšlienky, ktoré vyjadrili teoretikov Isychastu - Simeon Nový teológ, Grigory Palama, Grigory Sinait a ďalšie.

8. Andrei Roblev. Ikona "Trinity"

Začiatok XV storočia

Štátna Tretakovská galéria / Wikimedia Commons

Obraz Svätej Trojice je vrchol kreativity Andrei Roblev a vrchol starého ruského umenia. V "príbehu Svätého Iconporates", zostavený v neskoré xvii Storočie, hovorí sa, že ikona bola napísaná na základe šampióna Trojice Kláštora Nikon "v pamäti a chválu Reverend Sergia", takže je to - kontemplácia Svätej Trojice centrom jeho duchovného života. An-dreu rublev sa podarilo odrážať celú hĺbku mystickej skúsenosti s próziou-druhu Sergius Radonezh - prokurátora kláštorného hnutia, ktorý na druhej strane ovplyvnil duchovné oživenie Ruska na konci XIV - začiatok storočia XV.

Od okamihu vytvorenia ikony sa nachádzalo v Trinity Cathedral, časom stmavla, priniesli to niekoľkokrát, pokryté výrazom Riza, a mnoho storočí, nikto nevidel jej krásu. Ale v roku 1904 bol vytvorený zázrak: Na iniciatíve krajiny a zberateľa Ilya Semenovich Škod-Ukhova, člena Imperiálnej archeologickej komisie, skupina rest-hniezdnia Torr pod vedením Vasily Guranov začala vymazať ikonu . A keď sa zrazu pozreli nabok a zlato z temných vrstiev, to bolo vnímané ako fenomén skutočne raj krásy. Ikona potom nebola ani perepty, až po uzávere Laurel v roku 1918 boli schopní ho vziať do centrálnych dielní na reštaurátorov a zúčtovanie pokračovalo. Reštaurovanie bolo dokončené len v roku 1926.

Pozemok pre ikonu bol 18. hlava knihy Genesis, v ktorej sa zúžil, pretože traja cestujúci prišli k Forewatzu a on usporiadal zradcu, potom anjeli (v gréckom "Angelos" - "Messenger, Bulletin") Abrahám uviedol, že by mal syna, z ktorého sa skvelí ľudia stane. Tra-digesticky ikona farby zobrazovali "pohostinnosť Abraháma" ako bláznivú scénu, v ktorej publikum len hádať, že tri anjelové symboly sú symbolom Svätej Trojice. Andrei Roblev, eliminácia detailov pre domácnosť, zobrazené iba troch anjelov ako fenomén Trojice, ktorý otvára tajomstvo Božieho panovníka Trojice.

Na zlatom pozadí (teraz takmer stratené) sú znázornené tri anjelov, sedí v tabuľke stola, na ktorom je misa. Stredný anjel stúpa nad ostatnými, strom rastie za chrbtom (stromom života), za správnym anjelom - hory (obrazom svetového sveta), za ľavom - budovy (komory Abraháma a Obrázok Božieho domov, kostol). Hlavy anjelov sú naklonení, ako keby povedali tichú konverzáciu. Ich pôda vyzerajú, že je jedna tvár, znázornená trikrát. Zloženie je postavené na systéme sústredné kruhy, ktoré sa zbiehajú do stredu ikony, kde je znázornená misa. V miske vidíme Turusovu hlavu, symbol obete. Pred nami, posvätné jedlo, v ktorom reklamácia je vykonaná obeťou pyrénu. Stredný anjel žehná misku; Sedí, aby som od neho vyjadruje gesto prijať misu; Anjel, ktorý sa nachádza na le-ruke z centrálneho, vyzve misku sedí oproti tomu. Andrei Rub-Lev, ktorý bol nazývaný vizionárom, robí nás svedkami, ako v blízkom Rahth Svätej Trojice je Rada o redeeperovej obeti kvôli kúpeľom. V staroveku sa tento obrázok nazval "Previl Rada".

Samozrejme, že divák má otázku: Kto je kto na tejto ikonu? Vidíme, že stredný anjel je zatvorený v oblečení Krista - Cherry Chiton a Blue Himatiy Himiay (Dr.-greek. "Tkanina, mys") - v starovekých grékoch, vrchného oblečenia vo forme pravouhlého kusu tkaniny; Sa pokúsili zvyčajne cez Hiton.
Chiton - Podobne ako tričko, častejšie bez rukávov.Preto môžeme predpokladať, že toto je syn, druhá tvár Najsvätejšej Trojice. V tomto prípade, vľavo od diváka, anjel je zobrazený, opísal svojho otca, jeho modrý chiton je pokrytý ružovou plášťom. Na pravej strane - Ducha Svätého, anjel je uzavretý v modro-zelenom oblečení (Green - Sim-Ox Duch, oživenie života). Táto verzia je najviac integrovaná, hoci existujú aj iné interpretácie. Často na ikonách stredného anjela, Sacder's Sacder a zapísaná IC XC - iniciály Krista. Avšak, šité katedrála 1551 striktne zakázanie znázorňujúceho kríža v Trojici a mená názvu, vysvetľuje to skutočnosťou, že ikona Trojice nezobrazuje Otec, Syna a Ducha Svätého, ale toto je Obraz božskej tri-one a najkratšie božskej bytosti. Rovnako sa každá z eN-gélov môže zdať jeden alebo iný iposta, pretože podľa sv. Vávacieho veľkého, "Syn je obraz Otca, a Duch je obraz syna." A keď sme sa pozreli s jedným anjelom na druhý, vidíme, ako vyzerajú a ako nie sú podobné - rovnaká tvár, ale rôzne oblečenie, rôzne gestá, rôzne predstavuje. Takže ikona maliar prenáša tajomstvo neschopnosti a insepary Svätej Trojice, tajomstvo ich jednej mysle. Podľa definícií katedrály Katedrála — kostolová katedrála 1551 GO-YES, rozhodnutia katedrály reprezentujú lesy v pečiatku.Obraz vytvorený Andrey Roblev je jedným prípustným obrazom Trojice (ktorá je pravdivá, nie vždy dodržaná).

V obraze napísanom v ťažkom čase priložených interdiskrožností a tatar-mongolský jarmo, zmluva je obsiahnutá rEV. SERGUS: "Hatery údržba tohto sveta je porazený na Svätej Trojici."

9. Dionysius. Ikona "Metropolitan Alexy so životom"

koniec XV - Skoré XVI storočia

Štátna Tretakovská galéria / Wikimedia Commons

LIFE ICON Alexy, Metropolitan Moskva, napísal Dioniso, ktorý za jeho zručnosti súčasníkov s názvom "filozof normálneho" (slávny, slávny). Najčastejšie datovania ikony - 1480-tych rokov, kedy bola postavená a zasvätená nová katedrála na predpokladu, pre ktorú bol Dionirius nariadený dvoma ikonami Moskvy dlhopisov - Alexy a Peter. Avšak, množstvo výskumných pracovníkov patrí k písaniu ikon na začiatku XVI storočia na základe svojho štýlu, ktorý našiel klasický výraz Skill Dionýje, najviac sa prejavuje v maľbe kláštora.

V skutočnosti je možné vidieť, že ikona je napísaná zrelým majstrom, ktorý vlastní a mono - mentálny štýl (veľkosť ikony je 197 × 152 cm) a miniatúrne písmeno, ktoré je viditeľné na príklade značky Pečiatka - malé kompozície so samo-pozeraným grafom umiestneným na ikonu okolo centrálneho obrazu - nábytok.. Toto je živá ikona, kde je obraz svätca v strede obklopený pečiatkami so scénami jeho života. Potreba takejto ikony by mohla vzniknúť po reštrukturalizácii katedrály zázraku kláštora v roku 1501-1503, ktorého zakladateľ bol metropolitný Alexy.

Metropolitan Alexy bola vynikajúcou osobnosťou. Smrť Boyarského druhu Biakononova bola odvezená, bol ohybom Epiphany Mon-Stoja v Moskve, potom sa stal metropolitnou Moskvou, hral významnú úlohu pri riadení štátu GOS-DARIMUM A NA IVAN IVANOVICHED (1353 -1359) a s mladým synom Dmitry Ivanovičom, nazýval Donsky (1359-1389). Vlastniť dar Diplomat, Alexy sa podarilo vytvoriť pokojné vzťahy s Horde.

Uprostred ikony je Metropolitan Alexy zastúpená v raste, v slávnostnej liturgickej oblasti: červená Sakkos Sakkos - Dlhé, priestranné opotrebenie so širokými rukávmi, liturgické mraky biskupa.zdobené zlatým krížom v zelených kruhoch, na vrchole, ktorý visí biely s krížmi epitrohil Ukradnúť - Časť verzií kňazov, dať na krk pod Rhou a pásom zostupne Donomis. To je symbolom milosti kňaza, a bez neho sa kňaz neurobí slobodnú službu uctievania., na hlave - biely muff Kupz - Horné zvestovanie mníchov, pri-berúc Veľkú Schimu (najvyšší stupeň mníšky zrieknutia sa) vo forme špicatickej kapoty s dvoma dlhými, otočnými točmi a hrudníkmi hmoty.. S pravou rukou, sibráci požehnania, vľavo drží evanjelium s červenou plodinou, stojí na svetlom zelenej ulus (plat - ke). Vo farbe prevládajú ikony bielej farby, proti ktorému sú živce mnoho rôznych tónov a odtieňov - od studenej zelenej romány a modrastej, jemnej ružovej a prísahu žltej farby až po svetlé škvrny FLO -Aning Scarlet Kinovari. Všetko, čo leží, robí ikonu slávnostné.

Pec je zarámovaná dvadsiatimi stimuláciami života, ktorá by sa mala čítať zľava doprava. Poradie skláňa je: narodenie výluhu, budúcnosť metropolitnej Alexy; vyučovanie na vyučovanie; Spánok výluby, predpovedanie jeho povolania ako pastier (podľa A Alexia život, počas spánku, počul slová: "AZ vytvorí hovädzie dobytok"); A prijatie názvu Alexy; Testovanie Alexy na biskupi mesta Vladimir; Alexy v horde (stojí s knihou v rukách pred Khanom, ktorý sedel na tróne); Alexy žiada Sergius Radonezhsky, aby študentom svojho [Sergius] ANDRONIKA na igemen v Spassky založil v roku 1357 (neskôr Andronikov) Mon-stirm; Alexy požehnaj andronik na ihlu; Alexy Prays v rakve metropolitného Petra pred odchodom na horde; Khan sa stretne s Alexy v horde; Alexy lieči Khanshi Tyatul z slepoty; Moskovský princ s taškou-rami sa stretne s Alexyou na návrat z horde; Alexy, pocit aproximácie smrti, navrhuje Sergia Radonezh, aby sa stal jeho nástupcom, Mitro-Politom Moskva; Alexy pripravuje hrobku v zázračnom kláštore; Jar sv. Alexy; Získanie relikvie; Ďalej, zázraky metropolitného - zázrak o mŕtve dieťa, o detinom atramentom Chrome Naime a ďalších.

10. Icon "John Forerunner - Desert Angel"

1560s

Centrálne múzeum stará ruská kultúra a ich umenie. Andrei Robleva / Icon-art.info

Ikona pochádza z Trinity katedrály v blízkosti Moscow-Makrishchi kláštora v blízkosti Moskvy, sa nachádza v centrálnom múzeu starej ruskej kultúry, ani Andrei Roblev. Ikony veľkosti - 165,5 × 98 cm.

Ikonografia obrazu sa zdá nezvyčajná: John Forerunner je zobrazený anjelskými lyžiarskymi krídlami. Toto je symbolický obraz, ktorý odhaľuje svoju špeciálnu misiu ako posla ("Angelos" v gréčtine - "Messenger, Bulletin"), pro-rock a forerunner z Mesiáša (Kristus). Image dátumy nielen k evanjeliu, kde je John vedený veľkú pozornosť, ale aj na proroctvo Malachi: "Tu som rozpätie anjela môjho anjela, a on si pripraví cestu predo mnou" (ML. 3: 1). Rovnako ako podiel starejského zákona, John zavolal na pokánie, prišiel k tomu, že v tom istom čase Krista pripravil cestu ("Forerunner" a potom "Chystáte sa") a slová proroka Izaiáša tiež verili K nemu: "Glazing v púšti: variť cestu k Pánovi, aby to urobili spôsoby, ako to urobiť" (je 40: 3).

John Forerunner sa zdá byť zničený vo VSE. A Himathyathy, s rolovaním a miskou v ruke. Na zvitku - nápis z fragmentov jeho propo-olove: "vidí a svedectvá o mne, Yako Sea Tam je Baránka Boha, aby existoval veľký svet. Pomaly sa blíži k bosya kráľovstvu nebeského, už SECLIRA leží v koreňovom strome stromu akýmkoľvek stromom sa rozpadne "(Jn 1:29; MF. 3: 2, 10). A ako ilustrácia týchto slov - okamžite, na nohách baptistu, znázornené sekvenciu v koreni stromu, ktorého jedna vetva je rezaná, a druhá zelená. To je symbol strašného súdu, ktorý ukazuje, že je blízko času a čoskoro bude súd pre svetu, Sudiya Nebo je vypnutie hriešnikov. Zároveň v miske vidíme hlavu Jána, Sim-Ox jeho mučeníctva, ktorú prešiel na jeho pro-správanie. Smrť Forerunnera dokončovala vykupiteľskú obetu Krista, GRANI Kúpeľných hriechov, a preto John žehná pravou rukou Jána. V tvár Johna, asketické, s hlbokými brázdami vrások, múky a súcitu sú viditeľné.

Ikony pozadia - tmavo zelená, veľmi charakteristika ikony maľovanie. Ovriánske krídla Johna pripomínajú plamene ohňa. Všeobecne platí, že príchuť ikony sú tmavé, ktoré prenáša ducha času - ťažké, splnené uskutočniteľné, nevinné príznaky, ale aj nádej na záchranu.

V ruskom umení je obraz Jána Forerunner anjel púšte, ktorý je známy z XIV VE-KA, ale stáva sa obzvlášť populárnym v XVI storočí, v ére Johna Grozného, \u200b\u200bkeď sa stále zvyšujú nálady. John Forerunner bol nebeský patrón Ivana hrozne. Kláštor Stefano-Makhrishchi si vychutnával sobitátor cára, ktorý potvrdzuje kláštorné zásoby obsahujúce informácie o mnohých kráľovských príspevkoch vytvorených v 1560-70s. Medzi týmito príspevkami bola táto ikona.

Cm. Tiež materiály "", "" a mikroorské "". 

Ruskí umelec, hudobník a pracovník divadla Vasily Polénov dlho nezmenil, aby sa obrátili na kreativitu na biblickú tému. Aj keď sa to nestalo hrozné: jeho milovaná sestra vážne ochorela a vzala podlahu k smrti od svojho brata, že by začal písať veľký obraz o dlhoročnej téme "Krista a hriešnika".

A držal slovo. Po vytvorení tohto obrazu Poleńov, začal vytvoriť celý cyklus obrazov pod menom "Zo života Krista," dáva niekoľko desaťročí neúnavného kreatívneho a duchovného vyhľadávania. Poleńov za to dokonca robí výlet cez Constantinople, Atény, Smyrna, Káhira a Port povedal v Jeruzaleme.

Heinrich semiradsky

Vynikajúci umelec-portrétista Heinrich Semradsky, hoci on bol v pôvode pólu, od jeho mládeže cítil organické spojenie s ruskou kultúrou. To môže prispelo k štúdiu v gymnázii Charkiv, kde výkres vyučoval študent Karla Bryullov Dmitry Lestech.

Semiradsky priniesol jeho plátno biblické pozemky Maľba, ktorá ich urobila svetlá, nezabudnuteľná, nažive.

Detail: zúčastnil sa na maľbe Krista Krista Spasiteľa.

Alexander Ivanov

"Odišiel si učiteľa jedného božského RAFAEL. Vysoký vnútorný inštinkt znepokojený skutočným významom slova: historická maľba. A vnútorný pocit obrátil kefu na kresťanské predmety, najvyšší a posledný stupeň vysokej vysokej miery, "Nikolay Gogol napísal o slávnom maliari.

Alexander Ivanov - autor maľby "Fenomén Krista pre ľudí", ktorý ho stál 20 rokov skutočnej práce a tvorivej mobility. Ivanov tiež vytvoril náčrtky na maľovanie "chrám ľudstva", ale takmer nikto im nepreukázal. Len po smrti umelca sa tieto výkresy stali známymi. V histórii umenia tento cyklus zadal názov "biblické náčrty". Tieto náčrty boli zverejnené pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a od tej doby už už neopravili.

Nikolai G.

Obrázok GE " Tajomný večer"Shook Russia ako" Posledný deň Pompeje "Karl Bryullov. Noviny" St. Petersburg Vemosti "uviedli:" Posledná večera "zasiahne originalitu na všeobecnom ovocí suchých plodov akademického rozchodu" a členovia Akadémie umenia , Nesmie sa rozhodnúť o rozsudkoch.

V "tajnom večeri", tradičný náboženský pozemok zaobchádza s tradičným náboženským príbehom ako tragická konfrontácia hrdinu obetovania v záujme ľudstva, a jeho študent, navždy odmieta autorské zmluvy. V obraze Júdu nemá nič súkromné, len spoločné. JUDAS - kolektívny obraz, Človeče bez tváre ".

Detail: Nikolai Geni Apeloval na evanjelikálne scény pod vplyvom Alexandra Ivanov

Ilya Repin

Zdá sa, že žiadny z ruských umelcov okrem Charles Bryullov nepoužil taký celoživotný slávu ako Ilya Repin. Súčasní obdivovali majstrovstvu z multifilných žánrových kompozícií a ako "nažive" portréty.

Ilya Repin vo svojej práci opakovane odvolala na tému evanjelium. Dokonca išiel ako pútnik do Svätej krajiny, aby videl veľmi miesta, kde išiel a kázal Krista. "Nikdy som tam nič napísal, chcel som vidieť viac ... napísal som obraz ruskej cirkvi - hlava Spasiteľa. Chcel som dať svoj príspevok do Jeruzalema ..." Neskôr povedal: "Všade žijúca Biblia," "všade som cítil, že Boh Žije", "Boh! Ako skvele cítite svoju nevýznamnosť neexistencie."

Ivan Kramskaya

Jeho tkanina "Vzkriesenie dcéry Jair" Ivana Kramskaya si myslela o desaťročí. Na začiatku roku 1860 robí prvý náčrt, a to len v roku 1867 - prvá verzia obrazu, ktorá ho nespĺňala. Ak chcete vidieť všetko, čo sa robí týmto spôsobom, Kramskaya sa zaväzuje výlet do Európy povinné návštevy najlepšie múzeá Svet. Odchod do Nemecka. Prechádza galériou Viedne, Antverpy a Paríža, stretáva sa s novým umením a neskôr robí výlet na Krymu - do okresov Bakhchisaraya a Chufu-Kale, tak podobné palestínskej púšti.

Mark Shagal

Autor slávnej "biblickej správy" Mark Chagall od detstva miloval Bibliu, vzhľadom na mimoriadny zdroj poézie. Keďže sa odohral od židovskej rodiny, je dosť skoro začať formou formovania vzdelávania v škole v synagóge. Už mnoho rokov, už dospelý človek, vo svojej práci vo svojej práci sa snažil pochopiť nielen starý, ale aj Nový zákon, aby pochopil Kristovu postavu.

Najkomplexnej definícii konceptu "náboženskej maľby" zahŕňa:

• Akékoľvek umelecké dielo na biblickej téme (kresťanské umenie);
• Maľby ilustrujúce uctievanie Boha z polytetických náboženstiev;
• Práce budhistov, hinduistických, čínskych, židovských, islamských umení súvisiacich s náboženská viera alebo rituály.

Náboženské vizuálne umenie je akýkoľvek obraz, ktorý je podporovaný morálne posolstvo náboženstva. V tejto súvislosti náboženstvo znamená akýkoľvek súbor ľudských viery súvisiacich so skutočnosťou, že zvažujú posvätné, sväté, duchovné alebo božské.

Zdroje

Od staroveku, najbežnejšie druhy náboženského umenia - maľovanie a sochárstvo, ale najvýraznejší prejav žánru architektonické zariadenia. Domáce a vonkajšie umelecké dekorácie pre kresťanské, islamské a budhistické chrámy zahŕňajú širokú škálu vzorových výrobkov z dekoratívneho umenie: kaligrafie, keramika, ikony, rukopisy, kovové výrobky, mozaiky, zafarbené sklenené okná, vyrezávané drevené časti. Funkciou náboženského umenia je posilnenie a oslavovanie viery.

Umenie staroveku a starovekých civilizácií

Úlohou umelcov Egypta, Ríma a Grécka je zvýšiť pravidlo vládcu. V Egypte, faraónom stelesňal Bohu na Zemi, takže jeho obrazy boli posvätné.

Zátišie pri maľovaní

Práca obdobia staroveku dosiahla naše časové obdobie. Zástupca pre charakteristiky náboženského umenia sochárstva a architektúry tohto času je znázornený parfenónou a inými chrámami Acropolis v Aténach.

V kresťanstve

Pôvod kresťanskej maľby: rozvoj náboženského umenia v stredoveku a renesančná epocha
Kresťanské alebo biblické umenie sa objavilo približne 150 rokov po smrti Krista. Spočiatku boli biblické maľovanie a sochárstvo výsledkom pripojenia rímskeho a grécke umenie. V priebehu nasledujúcich storočí, Kresťanská ikonografia štandardizovala, bola v súlade s biblickými textami.

V stredoveku, náboženský maľba vyvinula vo forme ikony maľby.

Byzantské kresťanské umenie by mohli byť reprezentované mozaikou, miniatúrou, ikonami. V XVIIII - IX City, v dôsledku ikonokrokálneho hnutia, väčšina maliarskych majstrovských diel bola zničená. Najskoršie diela, ktoré sa dostali k modernitu, sú datované do VI Century. Vlastnosti: Antique technika, Naturalizmus - V niektorých prácach a tendencia k podmienenému prenosu obrázkov, schémami - v iných. Najznámejšie ihly ihly ikony Damikoborického obdobia - "apoštol Peter", "Christ Pantokrator".

Druhy krajiny v maľbe

Ikonografia

Po skončení éry ikonoclastingu bola pokračovaná, aby vytvorila ikonu. Technické vlastnosti: Lineárna štylizácia, vylepšenie, natiahnutie obrázkov, spiritualizácia obrázkov, odmietnutie naturalizmu.

Najznámejšie ikony: "Zostup do pekla", "predpoklad" - príklady práce obdobia Comninovského Materializmu.

Ako bolo prijaté kresťanstvo, ikonografia bola distribuovaná v starovekom ruskom štáte, na Balkánskom polostrove. Najznámejší ikona maliarov Ruska - Alipia a Grigory. Miestne školy Iconopyssi - Novgorod, Pskov, Kyjev, Černigov sa postupne vstrekli. Ruská náboženská maľba jasne zastúpená dielami Andrei Roblev: Ikony z ikonostasie Blagoveshchenskej katedrály Moskvy Kremľa, fresky a ikonu Panny Márie Vladimírov "Udinition" Asumption Cathedral v Vladimir, ikona "Trinity" Ikonostas Trinity Cathedral of Troitsky kláštor (Sergiev Posad).

Vlastnosti starovekého gréckeho vazapysi

Technika Iconopy sa šíri po celej východnej pravoslávnej oblasti, najmä v Kyjeve, Novgorod a Moskve. Stala sa jednou z hlavných vlastností ruskej stredovekej maľby. Okrem Andrei Roblev boli najväčší ruskí maliari ikony:

• Feofan Grécka, zakladateľ Ikona maľby školy Novgorod školy;
• Dionysius, nasledovník A.rubeva, tvorca nástennej malej katedrály Narodenia panny v Paftyevskom borovskom kláštore;
• Nikofor Savin je zástupcom Stroganovskaya School, autorom diel "Miracle George so ZMEIM", "zázrak o St. Theodore Tyron".

Dôležitým centrom raného kresťanského umenia západnej Európy bolo Írsko. V dôsledku vývoja gotického štýlu v architektúre a nadvláde Cirkvi svetský životMnohé katedrály boli postavené: v Paríži (Notre - Dame), Chartres, Sussone, Bourget, Reims, Amiens a ďalšie mestá. Katedrály boli bohato zdobené ikonami. Náboženský pozemok bol dominantný v knižni miniatúry.

Charakteristiky príbehu tematického žánru

Vlastnosti Holandska Náboženské umenie obdobia ilustruje Gent Altár Yana a Hubert Wang Eykov, oltárový porturín Gogo van der Gus, pracuje Roger van der Waiden, Jerome Bosch, Peter Breygel Senior.

Talianske umenie oživenia bolo financované z Cirkvi a Petsenates - Medici a Gonzaga rodiny. Väčšina diel talianskej renesancie sa vyznačuje dominanciou náboženských tém:

• "Svätá Trojica" Mazaccho;
• "Posledná večera" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" Raphael;
• Madrids Sicstinian Capella Michelangelo.

Benátska maľba je reprezentovaná mnohými obrázkami vynikajúcich umelcov - Titian a Tintoretto.
V XV storočí pracoval Antonello da Messina, Caravaggio - maľby boli charakterizované významným vplyvom búrlivosti.

Náboženské maľovanie XVII - XVIII CENTRY

Po reformácii začal Vatikán aktívna kampaň katolíckej falšovania. Maľba sa stala jedným z nástrojov vplyvu. Cirkev chcel preniesť správu priamo k veriacim, požadoval, aby umelci nekompromisná jasnosť a realizmus obrazu. Obrázky mali skutočne vysielať zobrazené objekty.

Mytologický maľba

Príklady jeho náboženského realizmu: "povolanie apoštolu Matthew", "mučeníctvo sv. Matthew", "ukrižovanie sv. Petra", "Transformácia sv. Pavla na ceste do Damašku", "Smrť panna" a "pozícia v rakve Krista". Bojový maľba sa aktívne vyvinul.

Slávne umelci a ich práca:

• Francisco de Surbaran (Španielsko): "Kristus na kríži";
• Juan Martinez Montanes (Španielsko): "milostivý Krista" v katedrále Sevilla;
• Peter Paul Rubens (Flámsko): "Predpoklady požehnanej Panny Márie";
• Nikola Poussin (Francúzsko, Taliansko): "Krajina s apoštolom John na ostrove Patmos".

Barokový štýl zmenil náboženskú maľbu - objavili sa nové funkcie:

• Emocionality;
• Dynamický;
• Jas;
• Podrobnosti.

Z mid XVIII Century náboženský žáner stráca význam. Portrét, portrét, krajina, zátišie, väčšinou maľby pre súkromných klientov sa stanú populárnymi.

Vývoj žánru od XIX storočia na moderné časy

V 19. storočí stratili biblické témy vo vizuálnom umení relevantnosť. Iba niekoľko umelcov naďalej zapisoval obrazy na náboženské témy v štýle realizmu, romantizmu, dopyt po zložení ostro padol - tento trend pokračoval až do 20. storočia. Prideľujú sa diela symbolistov z Belgicko Jamesa Ensor.

Náboženské maľovanie V.D. Poléz

I. Repin (1877) Portrét umelca Vasily Dmitrievich Polenova. (Štátna Tretyakovská galéria, Moskva).

Vasily Dmitrievich Polénov, umelec-landscape dôstojník, vyskúšal sa v rôznych žánroch maľovania a končiace s St. Petersburg Academy of Arts v roku 1871, as diplomová práca Dajte na súd svojich učiteľov obraz "Vzkriesenie dcéry IAIR". Obrázok dostal zlatú medailu a stala sa prvým medzi pásmi V.D. Poleńov, napísané v evanjeliových témach.
"Zdá sa mi, že umenie by malo dať šťastie a radosť, inak to nie je nič, čo stojí za to. V živote, toľko smútku, tak veľa vulgárnosti a nečistôt, že ak je umenie z vás bude úplne nazývané hrôzy a na randoms, to už bude príliš tvrdý. "- Poleńov vd.

Poleńov vd. Vzkriesenie dcéry Jaeira 1871 (Štátne ruské múzeum, Petrohrad)

Náboženská téma sa postupne stáva hlavným v dielach umelca. V mnohých ohľadoch to bolo spojené so svojimi cestou na východe as knihou francúzsky spisovateľ Joseph Ernest Renana "Život Ježiša", kde bol Ježiš Kristus znázornený ako naozaj existujúci pozemský muž. Od konca roku 1881 až po jar 1882, Vasily Dmitrievich cestuje v Egypte, Sýrii a Palestíne, odkiaľ prináša veľká suma Náčrty, etudes, skicami ceruzky. To všetko sa potom použije na cyklus obrazov zo života Krista. Mnohé z prác boli prezentované na výstave "Mobilné partnerstvo" v roku 1885 a získali spoločnosť Pavel Tretyakov.

Poleńov vd. Zdroj Panny Márie v Nazaretsku 1882 (Štátna Tretyakovská galéria, Moskva)

Poleńov vd. Betlehem v roku 1882

Poleńov vd. Jeruzalem zo západu. Yaffian Gate a Citadela 1882

Poleńov vd. Palestínska ETUDE (Štátny pamätník Historický a umelecký a prírodný múzeum rezervácie VD. POLENOVA)

Ale napriek tomu v.d. Poleńov vždy tvrdil, že jeho náboženské maľby sú rovnaké krajiny, len príroda, jazerá, rieky, niektoré budovy idú na pozadí a najdôležitejšie znaky - ľudia.

Poleńov vd. Ktorý z vás bez hriechu (Krista a Sinner) 1888 (Štátne ruské múzeum, St. Petersburg)

Poleńov vd. Obrázok na obrázok, ktorý z vás bez hriechu 1888

Canvas "Kristus a Sinner" sa stal jedným z najlepších medzi náboženskými maľbami v.d. Polénov a jeho stvorenie dostali niekoľko rokov kreatívneho života umelca. Na plátne z Poleńova, prezentované divákom divákov s legendou z evanjelia Krista a väčšiu rastlinu ako skutočnú scénu, ktorá prešla na námestí pred chrámom Jeruzalema. Práca bola vystavená na výstave XV "Mobilné partnerstvo" z roku 1887.

Poleńov vd. Vedúci Pharisee 1884 (Voronezh Regionálne múzeum výtvarného umenia)

Poleńov vd. Palestínsky Monk 1886 (Rostovské regionálne múzeum výtvarného umenia, Rostov-on-Don)

Poleńov vd. Vedúci Krista 1887.

Poleńov vd. Sedieť Krista. 1880-e.

Emperor Alexander III získal plátno za jeho zbierku, pred P.Treyakovom, ktorý viedol umelca o kúpe obrazu. Ale bohužiaľ, ten sám bol naštvaný týmto: "Tento obraz bol nazvaný," ktorý z vás bez hriechu ". V tomto zmysle bol jeho význam. Ale cenzúra neumožňovala tieto slová v katalógu, povolené" Krista a hriešnik ". , A v Múzeu Alexandra III sa nazývalo "márnotratná žena", ktorá je úplne v rozpore s evanjelickým príbehom, kde je jasné, že to bolo hriech, a nie márnotratná žena ... tak meno a doľava. Nie je moje, a nezodpovedá evanjeliku

Poleńov vd. Na Tiberiatic (Genisretsk) jazero 1888 (Štátna Tretyakovská galéria, Moskva)

Oliva v záhradnej záhrade. 1882 (Štátna Treciakovská galéria, Moskva)

Poleńov vd. Oznámil som radosť z plaču 1899-1909 (Samara Art Museum)

Poleńov vd. Pre koho mi ctia ľudí 1890-1900

Poleńov vd. A vrátil sa do Gallileum v silu Ducha 1890 (Štát Ruské múzeum, St. Petersburg)

Poleńov vd. Išiel som do krajiny Nagorno z roku 1894 (Omsk, Regionálne múzeum výtvarného umenia)

Poleńov vd. Nagorny Srmon 1890 (Chelyabinsk Regional Art Gallery)

Poleńov vd. Sny 1894 (Štátne múzeum umenia. A.N.Radishchev, Saratov)

Poleńov vd. Portrét umelca I.E.LEVITAN. Etude pre obraz Krista pre obrázok "DREAMS"
Druhá cesta na východ od evanjelických miest prevzala umelec v roku 1899. Navštívil Konštantínopol, Atény, Smyrnu, Káhira, Port povedal, Jeruzalem. V Jeruzaleme bol vybavený karavan na Beirut. Bejrút bol cieľový cieľ.

Poleńov vd. JACOB A JOHN 1890-1900 (Štátne ruské múzeum, St. Petersburg)

Poleńov vd. JACOB A JOHN 1900

Poleńov vd. Bol v púšti 1909

Poleńov vd. Limity Tiry 1911 (Štátne historické a umelecké a prírodné múzeum rezervy v.d. POLENOVA)

V roku 1909 bola dokončená práca na vytváraní cyklu "zo života Krista" (aj keď tam bol tiež návrat k tejto téme). Zároveň Polenov sa snažil zachytiť toľko dramatických epizód a udalostí svojho života, koľko ukázať Krista, príroda, ktorá ho obklopovala. "Moje obrazy sú predovšetkým obrazom prírody a situácia, v ktorej boli evanjeliové udalosti vykonané," napísal Polenov o jeho cykle L. Tolstoy. "V vášnivom týždni pred Veľkou nocou, časom na kontempláciu, čas na spomienky na Zemi Kristovho ..."

Na ortodoxnej ikonu sú dva opačné pohľady. Skulárny prístup sa v ňom zdá byť včasným štádiom tvorby maľby a jedného z žánrov výtvarného umenia, čím sa prináša posvätný aspekt ikony výzvy k predmetu. Vnútorne sa ikona berie do úvahy len z morálnej a etickej strany, so zameraním na prejav ľudských emócií, vonkajšej formy ikonického maľovania a jeho posúdenie s čisto estetickými pozíciami, obdivom krásy formy a farby sa stáva hlavnou formou . Ďalší vzhľad ignoruje vonku a považuje ikonu len ako vec kultovej, obdarená nadprirodzenými vlastnosťami, čo vedie k roztrhnutiu jednoty obsahu a formy pri hodnotení takého komplexného fenoménu ako ortodoxnej ikony, na skreslenie esencie a vymenovania posvätných snímok v liturgickom živote kostola.

V kresťanskej cirkvi ikony Malebné obrazy Ježiša Krista, Matky Boha a svätých, ktorí majú posvätný charakter. Toto je špeciálny druh cirkevnej legendy, vo farbách a obrazoch spolu s ústnou, písomnou a monumentálnou.

Pôvod ikon sa vzťahuje na prvé stáročia kresťanstva. Akýkoľvek obraz neviditeľného Boha by bol ovocie ľudskej fantázie a uctievanie takéhoto obrazu - uctievanie Stvoriteľa namiesto Stvoriteľa. ale Nový zákon Bol to Zjavenie Boha, ktorý sa stal mužom, to znamená, že sa viditeľné pre ľudí: "Boh nevidil Boha nikdy; Jediné ticho, ktoré je v podloží, odhalil " (John, 1, 18).

Zostať intenzívny, Boh dal mužovi jeho zjavenie cez Ježiša Krista, ktorý akceptoval ľudskú prírodu, takže syn sa stáva ikonou svojho otca, takže Boh, ktorý má určitý obraz, môže byť zobrazený. Na žiadosť apoštolu Philip: "Pane! Ukáž nám svojho otca ... Ježiš mu povedal: Toľko času som s tebou, a neviete ma, Philip? Videl som ma, videl som svojho otca ... Neveríte, že som v mojom otcovi, a môj otec vo mne? " (John, 14, 8 - 10). Ikona vizuálne obrázky vyjadrujú veriaceho tajomstva ocenenia a realita spásy každého, kto veril v toto tajomstvo: stane sa jedným z teologických jazykov. Teologická ikona : Pripomína Božiu ako probáciu, v obraze a podobnosti, z ktorých bola každá osoba vytvorená. Teologický význam ikony je spôsobený tým, že hovorí malebným jazykom o dogmatických pravdach, ktoré sú otvorené pre ľudí v Svätom Písme a kostol tradície.

V monografite a nestorovom kostoloch sa ikona považuje za dogmu, ale tradíciu, voliteľné na poslúchanie veriacich, preto sú ikony vzácne. Rímsky cirkev, ktorý prijal dogmate o ikonácii, neudržal starobylú tradíciu ikony maľby. Nástenné maľby v katolíckych chrámoch vykonávali sekulárnych umelcov patriacich do rôznych škôl a ikona sa stala obrazom na náboženskej téme. Napriek tomu, že siedma ekmenická katedrála (787) nebola požehnaná, aby používali trojrozmerné obrazy v cirkvách (sochárstvo, sochy), sú široko používané v katolíckych chrámoch. A ak prevláda duchovné vnímanie v ikonu, na obrázku - duša-emocionálna, potom socha je materialistická, pozemská. Má trojrozmerný objem, seba-uzavretý, ale je zbavený perspektívy a pozadia.

Sväté otcovia nazývali ikonu Evanjelium pre negramotné. « Ak príde jeden z pohanov, hovorí: Ukážte mi svoju vieru ... si to vezmete do kostola a dajte ju predtým rôzne druhy Sväté obrazy"Napísal som na začiatku VIII storočia." Rev. John Damaskin. Alebo ortodoxy však nevedie ikonu ako ilustráciu udalostí svätej histórie a textu evanjelia, ktorý je neoddeliteľný v západnom kresťanstve. Tam, umelec pôsobí ako tlmočník biblického pozemku, čo odráža vo svojej vízii výsledok jeho estetickej a duchovnej skúsenosti, vlastnej skúsenosti s evanjeliom. "Ikona nie je nič, je to" (Archimandrite Zinon (Theodore). Byzantský a starý ruský ikona je Ľudia Božie neviditeľné, ktorí stelesňovali a boli odhalené ľudstvu tvárou v tvár Godrogánu Ježiša Krista. V tomto, jeho rozdiel od maľby, v ktorom z éry renesancie je Kristus zobrazený "humanizovaný", humanizovaný.

Podľa legendy, zaznamenaný Cirkvi historik Yevsessy Kaesarian (cca 260-340), Ježiš Kristus sám dal svoj obrázok na palube prevedenú na Edicsian King Agary, ako aj evanjelista Luke, ktorý zanechal niekoľko ikon Božia matka. Existencia ikony v Cirkvi v prvých troch storočiach je uvedená zmienka o nich v spisoch Terertelia, výzvu Felixu, Clement z Alexandrie, Metodius Tirsky, Origen, ako aj skutočné pamiatky, ktoré sa nachádzajú v katakomby. Avšak, v týchto storočiach, prenasledovanie kresťanskej ikony bolo viac symbolické. Keďže Constantine, veľké ikony zahŕňajú univerzálne otvorené použitie v chrámoch a domoch.

Postupne počas storočia VII. sa začal tvoriť kresťanská ikonografia - systém zavedených pravidiel obrazu hlavných postáv a udalostí biblickej histórie. Hlavná úloha v tomto procese hrala Byzancia. Zvlášť dôležité boli riešenia piateho (553) a šiesteho (680 g) ekumenických rád, podľa ktorých abstraktné symboly Starého zákona a včasného kresťanstva priameho obrazu toho, čo boli označené (predovšetkým Ježiš Kristus v ľudskom vzhľade). Kostolová doktrína je vyjadrená nielen na pozemku ikon, ale aj v jeho správnom interpretácii; Ikonografický Canon bol preto legalizovaný, čo zodpovedá liturgickej povahe obrazu. Stal sa druhom odkazu na svoju pravdu, to znamená, že umožnilo určiť, ako presne bola Boží inkarnácia prevedená do historickej reality, čo umožňuje stanoviť vzťah medzi textami Pumpa, uctievanie a vizuálne umenie. Ikonografia bola vytvorená ako špeciálny znakovací systém, ktorý sa stal viditeľným jazykom Cirkvi. Tradícia a ikona-maľovaný Canon nie sú obmedzením tvorivej schopnosti ikona maliara, ale generálnym pracovníkom skúsenosti s obrovským významom, ktorý je priamo spojený s modlitbou a uctievaním.

Z prvej polovice viii storočia. Do druhej polovice IX storočia. Kostol vypukol boj medzi ikonovými repozitmi a ikonoborets. Mnohé ikony a chrámové fresky boli zničené. Siedma univerzálna katedrála (787) však obnovila ikonáciu a odpor iConoborets bol nakoniec rozbitý v 843. Potom pod záštitou vdovy cisára Ferofila Feodora (842-855) 19. februára v nedeľu sa v nedeľu uskutočnilo slávnostné sprievod s ikonami v nedeľu v prvom týždni veľkého príspevku na uliciach Konštantínopolu. Táto udalosť má meno Osláva na všetkých A každoročne oslavoval Cirkev na prvej nedeľu Veľkého príspevku.

Nakoniec sa ikonografia vyvinula v Byzancii v IX-X City. Po obnovení ikonácie. RUS si požičal túto ikonografickú schému a striktne ju nasledovala až do XV storočia. Prvý, kto sa odvážil robiť vážne zmeny v nej bolo Andrei Roblev. Jeho diela sa líšia od byzantských vzoriek so špeciálnou mäkkosťou a hlbokou ľudskosťou obrazu, ako aj dynamiku zloženia, hladkého vzoru čiary, pokojných farieb, využívanie domácich a krajinných prvkov. Prísne trestanie Byzantského všemocného sa stal pre Rusov s pokorným, miernym, nekonečne s milosrdným Spasiteľom. Vysoko ocenenie diela Andrei Roblev, Stalloralská katedrála 1551 vyhlásil svoju ikonografickú schému s novým kanonom.

Iba ľudia, ktorí majú nielen talent umelca a mystická schopnosť vnímať duchovný svet, boli povolené s cirkevnými predpismi k ikonografickým matematické vlastnosti. Spolu sú navzájom spojené na svete podľa génia a v kostole - vhľad. Mystická skúsenosť komunikácie s nebeskou cirkvou a skúsenosťou duchovnej reality dávajú skutočnému obsahu ikony, takže to najprv napísalo v srdci pána, a potom ich odhaľuje viditeľný svet. Mnohé skvelé ikonové farby boli uvažované a mystiky, čo odráža v ich výtvaroch skúsenosti z vízie božského svetla. To súvisí najmä s ikonami obdobia byzantského isichasmus (X1-XV storočia), ako aj ruských ikon a fresky storočí XIV-XV. True Creative Icon je fenomén obrazu Zemského sveta znázorneného na ňom jednoduchý muž a možnosť ich modlitbovej komunikácie. Takýto fenomén je možný len s pomocou božského zjavenia, preto je kreativita vždy asketická a modlitba za akúkoľvek ikonu maliara. V stredoveku boli ikonisti ako pravidlo, mnísi, neskôr - osoby pracujúce pod vedením duchovných. Ikona maliar sa pripravoval na prácu, ako posvätná, - modlitba a post sa zúčastnil na liturgickom živote Cirkvi, aby sa cítili realizovať ikony a bolo by schopné ste ju obsahovať v špeciálnej známke. Ikony Písma si vyžadujú najväčšiu starostlivosť a koncentráciu. Pre starého umelca a jeho súčasníkov to nebolo bežné plavidlá, ale béžová, svätá dohoda.

Ikona je neoddeliteľne spojená s hlavným dogmím kresťanstvaktoré sa v ňom prenášajú pomocou umeleckých činiteľov. Mnohé udalosti histórie evanjelia sú interpretované v ikonu maľbe predovšetkým v dogmatickom kontexte. Napríklad ortodoxná legenda pozná len obraz zostupu Krista do pekla a prináša ich zo Starého zákona spravodlivým, čo zodpovedá liturgickej pamäti vzkriesenia Krista a liturgických textov Okeyha a TRIODI COLOR, Odhaliť túto udalosť z dogmatického hľadiska, preto nedeľa Krista nie je nikdy znázornená na kanonických ikonách, a výskyt Krista z pekla je znázornený. Obraz Krista, ktorý sa objavil z rakvy, je často s bannerom v ruke, neskorom pôvode a geneticky spojených so západným maľbou na náboženské témy.

V jeho obsahu ikona antropologický : Neexistuje jeden ikonografický obraz, na ktorom by nebol človek (Bogochelter Ježiš Kristus, panna alebo svätí). Dokonca aj anjeli na ikonách humanoid. Neexistujú žiadne ikony-krajiny, ikona stále žije (výnimkou sú vzácne fresky a mozaiky venované vytváraniu sveta). Krajina, rastliny, zvieratá, domáce predmety sú prítomné v ikonu. Okrem toho, pretože to vyžaduje sprisahanie, ale hlavnou postavou akéhokoľvek obrazu ikony je človek. Ale ikona nie je portrét obraz duchovného sveta, neprechádza presne exteriérový vzhľad svätý. Z hľadiska sotriológia (Salvation cvičenia) Ukazuje budúcu transformáciu sveta, nové vlastnosti hmoty a látok, spiritualizované v nebytovom svetle božskej milosti. Ikona sa javí ako osoba utiekla z kráľovstva smrti. Aj v obrazoch nových mučeníkov, ktorých fotografie sú dobre známe, rozpoznateľné, ale vlastnosti ich vzhľadu sú sofistikované a zväčšené: ikona je osoba vo svojom vlastnom stave, pretože cieľom kresťanského života je obnovenie podobnosti Boh a čistenie jeho pýtajúceho obrazu. Túžba ukázať osobu v transformnom stave spôsobí, že ikona maliari sa zdržia obrazu telesných defektov, ktoré boli v svätom živote inherentní v svätom živote: osoba, ktorá mala jednu ruku mala jednu ruku, na ikonu sa objavuje dvoma rukami, Blind - márne, ktorí nosia svoje okuliare "odstraňuje". V tomto zmysle to nie je celkom v súlade s ikonou icon-maľovaný Canon ikonu požehnanej Matony Moskvy, na ktorej je znázornený uzavretými očami, ako to bolo slepé z narodenia. S uzavretými očami na starobylé ikony, nie slepé, ale mŕtvi (Matka Boží v mieste predpokladu, Spasiteľ na kríži). Ikona sa vyhne naturalizmu bolesti, utrpenia, ovplyvňuje myseľ a intuíciu, a nie na emóciách diváka. To je dôvod, prečo, na rozdiel od západného obrazového návrhu, pretože renesančná éra na byzantských a ruských ikonách je ukrižovanie Kristus znázornený nie utrpením, ale mŕtvy, ale nie je to menej krásne ako v ikonách, kde je zobrazený nažive.

V ikonografických kompozíciách nie sú žiadne tiene a viditeľný zdroj svetla. Pochádza z tvárí a čísla, z ich hĺbky, ako symbol svätosti. To prispieva k zlatému pozadiu, symbolizujúce božské nešikovné svetlo a izoluje niekto znázornený na pozadí fenoménu skutočný život: Ukazuje sa, že sa vyvíja perfektný svet, odrezať z fyzických zákonov Zeme. Na to existuje špeciálny spôsob písania, v ktorom bielej pôde ( levkas) Vyzerá cez farebnú vrstvu.

Symbol svätosti ortodoxné ikonyah je nimbusKtorý je jediný celok s postavou svätého, ktorý osobá osobou, kto chce Svätosti, a Boha, ktorý reaguje na túto túžbu a oživuje negajacké svetlo v človeku, ktorý je daný všetkým. Pre katolícke posvätné obrazy sa vyznačuje iným umiestnením: NIBIBNUJE VO FORMULOSTI KRYTUJÚCEHO KRYTU NA Svätej hlave. Tu pôsobí ako odmena udelená zvonku, zatiaľ čo na ortodoxných ikon, to je koruna svätosti, narodená zvnútra a komponent jediného celého čísla s transfigurovaným mäsom. Takže obraz NIMBA ilustruje rozdiel v ortodoxnej a katolíckej ceste k spáse. V ortodoxných ikon nie sú svätí nikdy znázornené, "Beh oko" v modlitbe, as akceptovaná v katolicizme. Týmto spôsobom (rovnakým spôsobom ako gotický štýl architektúry), osoba v modlitbe je vyjadrená v katolíckom západe, na vonkajšie božstvo. "Extáza sv. Teresa" (1647 - 1652) - majstrovské dielo talianskeho sochára Giovanni Lorenzo Bernini je živým príkladom ilustrujúcim zmyselnú podstatu skúseností katolíckych svätých v štáte duchovného vyvýšenia. To isté možno povedať o filme Francesco Parmajanino "Madonna s dlhým krkom" (1534 - 1540). V ortodoxu, asketická modlitba je chápaná inak: Boh je vo vnútri človeka tvár Neodráža svetlé emócie a nesie pečať hlbokého vnútorného pocitu. V modlitbe, ortodoxné svätí ticho počúvajú "vnútornú deformáciu", modlitbu mysle v srdci, ktorá sa deje vo vnútri. Aj vo väčšine tragických momentov, zdržiavavosť svätosti pretrváva (napríklad obraz panny na scéne ukrižovania).

Byzantská a stará ruská ikonaodmietli túžbu po primeranosti a na základe princípu podobnosti. Ikona maliara zámerne robí ruky a nohy osoby jemnejšie ako v reálnom živote, vlastnosti tváre (nos, oči, uši) sú predĺženejšie. V niektorých prípadoch (napríklad na fresky a denníkoch ikony), pomery zmeny ľudského tela: telo je predlžované a hlava sa stáva takmer jedným a pol krát menej ako v skutočnosti. Všetky tieto a iné podobné umelecké techniky sa prenášajú do duchovných zmien, ktoré podstúpia ľudské mäso kvôli asketickému výkonu svätého a transformujúceho účinku na IT Ducha Svätého, ktorý je utrne iný od obrázkov malebné plátno (najmä pri porovnávaní ikon s realistickou maľbou renesancie). Ikonografický obraz svätého ukazuje toľko procesu, pretože výsledok, nie tak veľa cesty, pohyb smerom k cieľu, koľko účelu sama o sebe: človek nebude bojovať s vášňami, ale kto ich už vyhral a dosiahol kráľovstvo neba. Ikona nie je dynamická, ale statická: jeho hlavná postava nie je nikdy znázornená v pohybe, on alebo stojí alebo sedí (výnimka je ikony života). Svätí sú v duchovnom pohybe smerom k božskému, na večnosť, kde nie je miesto pre externý výraz, pretože externá dynamika (tlačové emócie ako dočasné štáty) označuje právomoc dočasného, \u200b\u200bzmyselného a prechodného. Takže nečakane potvrdené fyzickým právom: absolútna rýchlosť je vnímaná ako nehybnosť, pretože na túto rýchlosť neexistujú žiadne body. Pohyb ukazuje len sekundárne znaky, ktoré majú pomocný, ilustratívny charakter (napríklad Magon na ikonu Narodenia Krista, hrdinov z multifigúrových kompozícií atď.).

Sväté uctievanie je odmenené, takže nikdy nie je napísané na ikonu v profile, ale takmer vždy v FAS alebo niekedy, ak to vyžaduje sprisahanie, v polor-view, ukazuje, že to v rovnakom čase pod niekoľkými uhlami pohľadu, ktorý umožňuje pozrieť sa na ikonu, ako keby zvnútra. Profil zobrazuje iba osoby, ktoré neurčujú: sekundárne znaky (opäť, magi), negatívnych hrdinov (napríklad JUDAS na tajnom večeri). Zvieratá na ikonách sú tiež napísané v profile.

Hlavným podstatným prvkom ikony je tvár, v ktorej sa zdôrazňuje jeho spiritualita: obrovské oči mandľovej formy s pevne modernými žiakmi, vysokým čelom, tenkým, zbaveným zmyselnosti pery, rovnú a mierne zakrivenú nosnú čiaru. Staroveké ikony farby rozlišovali list osobný z Žiarivý . Posledné (pozadie, krajina, oblečenie) bol často poučený študentom, podkladom, zatiaľ čo olizovanie vždy napísali Majstra sám. Lákup na starodávnych byzantských a ruských ikon majestátneho a prísneho, odráža večnosť a nekonečno, neexistuje žiadne kondenzačné hriechy alebo zmierenie s nimi, ale len jedna túžba je spása osoby. Takáto tvár je nepochopiteľná, cudzinecká, a niekedy hrozná pre telesných, pripojených k ľudským vášne. Tváre starovekých zázračných ikon sú prísne, pretože sú testovanie: poznajú hrôzu transcendentného zla a vidia démonický svet, okolie. Podľa komentára Archimidrite RAFAIL (Karelin) v katolíckych ikonách neexistujú metafyzikálnu tragédiu. Tam je tragédia pozemských, duchovných ľudských skúseností. Tam ikona vyzerá na Zemi, možno dobré oči, ale vidí len pozemský svet. Pred takýmto ikonou môže byť hriešnik, bez toho, aby prešiel ohňom pokánia, môže byť úplne daná duchovným skúsenostiam. Táto duchovná zmyselnosť a sentiment katolíckych ikon je vnímaná podvedomím človeka ako príležitosť na zmierenie s Bohom bez pokánia, bez toho, aby sa zmenila. Preto v katolíckom mystici, toľko hovorí o nadšenej láske a tak málo o pokání, čistenia srdca a každodenného brutálneho boja s vášňami.

Duchovné centrum ikony je oči. Ich symbol je kruh, alebo kruh s bodom v strede ako symbol večnosti, slnka, celistvosti, úplnosti, dokonalosti. Ikony oči zriedka vyzerajú rovno, ale nie sú zamerané na stránke: Vyzerajú ako "top" - nie je toľko v očiach diváka, ale v jeho duši. Ako lúč svetla, prechádzajúce cez sklo, vzdialenosť v diaľke a oči ikony obrazu vidia osobu proti pozadí večnosti, uvažuje o jeho srdci, čo vidí, a často sa bojí vidieť osobu sám.

Osobný list obsahuje aj ruky, ktoré majú špeciálnu expresivú na ikonách. Rev. Otcovia sú často zobrazené ich rukami, a dlane čelia diváku (ako na ikonách požehnaného panenského typu "Oranta"). Toto charakteristické gesto je symbolom modlitby apelovať na Boha a naznačuje odmietnutie Svätého sveta s tým všetkými jeho vášňami a žiadosťami.

Pochopenie ikon ako odrazené obraz ovplyvnil samotný charakter charakter: jeho zmyselnosť nie je povolená, zostáva trochu schematické a abstraktné, a postavy vyzerajú nehybné, pretože ich pózy sú statické, majú (s zriedkavými výnimkami) neexistuje gesto. Ikona ukazuje, že nie je tvárou, ale tvár, nie obrázok, ale obraz. Záhyby oblečenia nehodia čiary tela: nemá hlasitosť. Ikona je prísny, vážny a niekto sa môže zdať suchý a necitlivý. Tento prístup k prenosu obrazu mu umožňuje odkloniť sa od všetkých senzorických a pozemských a získavať duchovnú hĺbku, ktorá dáva vzhľad pokojnej kontemplácie. Podľa pozorovania Archimandritu Rafail (Karelin) v ikonu maľovanie každej časti tváre, gesto alebo poloha tela je symbolický: Vysoké čelo znamená múdrosť a hĺbku; Veľké oči - penetrácia do božských tajomstiev; Tenké pery - Ascetizmus; Predĺžené prsty sú duchovná šľachta a čistota aktov; Hlava svahu - pozornosť na božský návrh, Boží hlas, ktorý svätý počuť v hlbinách svojho srdca; Mierne naklonená postava je pokora vôle Božieho atď. Iconographic Images obnoviť mier a harmóniový svet, ošúpaný z hriešnych pozemných myšlienok. To je uľahčené technikou ikony písania, hladkosť a mäkkosť línií: Jednota vzhľadu je prejavom cudnosti, svätosti, zatiaľ čo prerušená čiara je rozpadová, protichodná, ako generácia - symbol hriešnosti. Varenie, kŕče, Ohons, špicatý konce riadkov patria do obrazu tmavej sily.

Ikona nepozná tri rozmery a má reverznú perspektívu, To znamená, že paralelné čiary na ňom sa netvoria na horizontovej línii, v hĺbke umeleckej roviny, ako v obraze alebo fotografii, ale naopak, bod ich odchodu je v nadchádzajúcej osobe pred ikonou osoby. Ikona maliara zobrazuje svet nie ako človek, ktorý ho vidí, ale ako ho Boh vidí, to je, keď vidí Cirkev, ktorý je zachytený v ikonografickom Canon. Priestor prestane byť prekážkou, antonymity samotnej vzdialenosti (blízko) je prekonaná. Tu je druhá vzdialenosť duchovný stav uvažovania ikony. To je, ako je predstava o prenikaní sveta v našom svete vyjadrená, svet Dolného, \u200b\u200ba to aj tie, ktoré sú zobrazené vo vzdialenosti, sú vždy veľké. Hodnoty v ikon nie sú priestorové, ale axiologický (hodnota) znak, vyjadrenie stupňa dôstojnosti (napríklad démoni sú menšie ako anjeli; Kristus medzi študentmi je nad nimi, atď.). Správne doľavajúce usporiadanie sekundárnych osôb vzhľadom na dôležitú hodnotu a divákovi tiež zdôrazňuje stupeň ich dôležitosti: viac významných obrázkov sú vždy umiestnené na pravej strane (napríklad významnejších obrázkov (napríklad Matky Božích) V Deesus) sú vždy umiestnené na pohľad z hlavného postavy. Tento prístup vytvára nie je trojrozmerné v ikonu, ale špeciálny, bezhraničný priestor. Reverzná perspektíva v ikonu, dočasnej aj priestorovej, viedla k uvažovaniu v inom, ďaleko od pozemského sveta, ktorá nie je k dispozícii na zmyselný obrys. Tak ikona temple Architecture A spevák cirkvi, stáva sa oknom na horskom svete, ale z tohto okna sú toky Božieho milosti v našom, pozemskom svete. Na ikonu je ďalšia realita stále neprístupná, ale na ktorú hľadá duša veriaceho muža. Stále, bez výrazu, obraz vyžaduje takmer ako pevne pripravovaný, jeho kontempláciu a postupne stúpne k Bohu, zatiaľ čo obraz môže byť považovaný za analyticky, aby sa o jeho jednotlivých fragmentoch považoval za ikonu, nie je možné vykázať na detaily, ako to je vnímaný synteticky rovnomerný vnútorný náboženský pocit.

Ak je hlavná postava ikony vždy osoba, potom obraz transformovaného priestoru sa často stáva jeho pozadím. V tomto zmysle hovoria výskumníci ikony kozmodality Vzhľadom k tomu, že je to príroda v eschatologickom, modifikovanom stave: vlastnosti zvierat na ikonu sú tiež sofistikované a usporiadané ako vlastnosti osoby, a ich oči sú ľudské, a nie zvieratá. Zem a neba, stromy a tráva, slnko a mesiac, vtáky a ryby, zvieratá a zvieratá na ikonu sú podriadené jednému plánu a tvoria jeden chrám, v ktorom Hospodin vládne. V najväčšej miere odhaľujú špeciálne ikony-maľované kompozície, ako napríklad "akýkoľvek dych áno, pán chváli," "chváliť meno Pána" a "O vás sa raduje, potešená, každé stvorenie." V mozaike a fresky, príroda je niekedy zobrazená pre animáciu (napríklad na fresky krstu Pána vo vodách Jordánska niekedy existujú dve malé ľudské stvorenia, čo je ikona-maľovaná ilustrácia PS., 113, 5 - 8).

Všeobecne kanonická ikona nemá náhodný detail alebo dekorácie . V obraze, pozadí a detaily vytvárajú emocionálnu atmosféru, mentálnu náladu, v ikonu sú napísané mimoriadne stručne ukázať, odhaliť pravdu, že jediná cenná vec na svete je transformovaná milosť človeka. Krajina je podriadená človeku: Zem čaká na jeho aktualizáciu cez neho - druhé duchovné narodenie. Príroda, Cosmos, všetky pozemské vesmír je mapovaním božskej krásy, a to je presne to, čo sa objaví ikona. Je to absolútna prevaha krásy a takmer úplnú absenciu hanby. Dokonca aj hady na ikonu sv. Georgea a démonov na scéne strašného súdu majú menej úžasné a odporujú pohľad ako mnoho postáv Bosch a Goya.

Vo svojom mieste ikona liturgugic To znamená, že spolu s evanjeliom je neoddeliteľnou súčasťou liturgického priestoru (cirkev) a nenahraditeľný účastník uctievania, za ktorý stratí svoj význam: "Ikona v galérii umenia alebo múzea je podobná dieťaťu násilne vstrekovaným Objímanie matky a poslané v sirotinci "(Archimandrite Rafail (Karelin). Oni sa aplikujú na ikonu, predtým, než si vezme každý, dajte pozemské a pásy luky. Spolu s uctievaním ikony, pomáha implementovať a cítiť Jednota Cirkvi ako duchovná komunita: ona ako "duchovná tyč spája členov pozemského kostola medzi sebou v jednom dogmatickom vedomí a vo všeobecnosti mystických skúsenostiach" (Archimandrite Raphael (Karelin). Icon je neoddeliteľne spojený s duchovným životom a Kresťan, so svojím skúsenosťami s Bohom-ebbingom a kontaktom s horským svetom ona je myststiche : "Ikona je krásna, keď nazýva osobe k modlitbe, keď duša cíti dynamické pole energií a síl emitovaných cez ikonu Okrela večného svetla" (Archimandrite Rafail (Karelin). Nastavuje veriaci na kontempláciu Image, ktorý vám umožní vytvoriť mystické spojenie s ním, pripojiť sa k dialógu, zažiť inú realitu, pretože hlavnú úlohu ikony je show Reality Svet Duchovný . Ikona, podľa svedectva Archimandrite Zinon (Theodore), je "stelesnená modlitba". Duchovný výstup na osobnosť a jeden Boh na ortodoxných ikon symbolizuje obraz hory so štylizovanými krokmi (laloky), vďaka ktorej hory získa zmysel valcovania (schody).

Pravoslávne kresťania sa klaňajú na krásnu dosku, ale jednému, kto je na ňom znázornený, pretože "ctihodnosť, odmeňovanie, ide do prvotného" (SVT. Vasily Skvele). Modlí sa pred ikonou Krista, ako pred ním, neviditeľne prítomný vo forme vlastného obrazu, po ktorom nasleduje prvotný (archetyp). V meradle jej duchovný rozvoj A modlitebná starostlivosť prvočísela pociťuje osobu vo väčšom alebo menšom rozsahu. Súčasne, ikona, ako položka, zostáva len vec a nestane sa idolom alebo fetiš: ortodoxy neidentifikuje ikonu s obrázkom na ňom, pretože neodráža toľko, ako to odhaľuje. Ikona - symbol a idol - personifikácia, atribút mytológie, výmena skutočnej osoby vo fikcii. Otcov siedmy Univerzálna katedrála (787), obnovenie ikony, podľa PRP. John Damascus, rozlíšil ministerstvo Bohu, z uctievania, ktoré je predefinovaný anjel alebo kondenzovaný muž (virodod alebo svätý).

Každý kresťan má ikony domu, pretože jeho dom je pokračovaním chrámu a život je pokračovaním liturgie. Múzeum je tiež zaznamenané historikom Art I.K. Jazyk, "Ikona nežije, ale existuje len ako sušená kvetina v herbárii alebo ako motýľ na kolektorových kolíkoch.

Zázračné a pokojné ikony sú rozšírené v ortodoxnej cirkvi, s ktorými sú spojené prípady hojenia alebo závislostí z vojenského nebezpečenstva. Zázračná ikona - Toto je prejav svätého ikony, jeho voľbou, jeho špeciálnou duchovnou prítomnosťou. Takéto fenomény sa však nestanú namaním do ikonografii, pretože problém ikonografie, Cirkev vždy pokročil ako hlavné kritérium kanonácie, a nie zázrak.

Mier ikony sa otvárajú ako vízia večnosti, Je mimo minulosti alebo budúcnosti, ale vždy len v súčasnosti, na rozdiel od obrazu, ktorý má hranice, grafový rámec: Večnosť je nahradená epizódou, rohom reality. Ikona sa vyznačuje jednodlhou obrazu udalostí, ktoré sa konali v rôznych chronologických časových obdobiach: to nie je fotografia, ktorá odráža momentálnu realitu, a nie obrázok, ktorý je odtlačok vnímania autorských práv. Táto povaha ikonografického obrazu naznačuje, že udalosti Svätej histórie, ktoré sa vyskytli pred mnohými storočiami, majú rovnaký vplyv a teraz na hlavnom cieli povedomia - spása ľudskej duše z večnej smrti.

V starovekej Cirkvi bola najbežnejšia ikona napísaná pre konkrétny chrám ako neoddeliteľnú súčasť chrámového súboru a neoddeliteľne spojený s inými obrázkami v tesnej blízkosti. Potom boli chrámy zdobené, nie toľko ikon napísaných na doske ako nástenné maľby: to bol fresco, ktorý je najskorší model ortodoxnej ikonografie. Niekedy bol Fresco natretý prítomný v kostole zhora nadol, na všetkých štyroch stenách. Najbohatšie chrámy boli tiež zdobené mozaikou. Stena bola organická časť liturgického priestoru a jeho pozemky, ako aj pozemky ikon, zodpovedali predmetu ročného liturgického kruhu.

Ikona má vzdelávací význam, usporiadané o víťazstve rýchlych morálnych pravd, ducha nad hriechom a hrubým významnosťou. Jej obrazy pomáhajú obnoviť morálnu dôstojnosť osoby, skreslenej v sekulárnom svete individualizmom a egoizmom. Podľa kresťanstva v kráľovstve Boží ľudia Budú spojené s Bohom a medzi ich láskou, ktorá spája tváre Svätej Trojice. Obraz Svätej Trojice je ľudstvo, potom duchovná jednota, ku ktorej sa nazýva. Pravoslávna cirkev tvárou v tvár Matky Božieho, ktorého tvorí ako "čestný cherub a ľúto bez porovnania Seraphim" oslavuje materstvo ako vyššie povolanie ženy. Obraz panny s dieťaťom v rukách, v nespočetných množstvách prítomných vo všetkých pravoslávnych kostoloch, má najväčšiu duchovnú atraktívnosť a morálnu silu. Smrť Deskraliiii, premeniť ho do nudného, \u200b\u200bbez akéhokoľvek pozitívneho obsahu obradu ikony je proti prechodu večný život, viditeľnou pripomienkou, ktorá je ikonou predpokladu požehnanej Panny Márie. Smrť je prechod na nový život, krajší ako Zem, a pre prahovú hodnotu smrti, je víta Krista Krista, keď prijal dušu Matky Božieho, symbolizovanú seliveným dieťaťom. Každá ikona nesie silnú morálnu poplatok, pripomenie moderný človek O večnosti iných mierov a duchovných hodnôt, ktoré existujú okrem kázaní humanizmom, ktoré nie sú hustoty a so sídlom sekulárnou spoločnosťou.

Počnúc storočia XVIII. Kanonická ikona v ortodoxných kostoloch, ikony "akademického liste" sú nahradené - maľby na náboženských témach. Tento štýl ikonografie prišiel do Ruska zo západu a bol vyvinutý v po pracovnom čase, v synodálnom období histórie ruskej pravoslávnej cirkvi. Takže v tom istom čase S. sekularizácia cirkevný život, oslabenie náboženskej intuície osoby, zhlukovania a uprátu vedomia, postupne nahradené v modlitbových štátoch duchovného pocitu duchovného, \u200b\u200bdošlo k odletu z ikony maľby Canon a starodávna tradícia, zmena tvaru a zníženie ikony duchovnej úrovne. Umenie vždy reagovalo na procesy vyskytujúce sa v spoločnosti, a náboženský obraz (ako napríklad ikona) odrážala stav samotnej Cirkvi. V západnom cirkevnom umení (počnúc renesanciou) patrí ľahkosť a vášeň pre starovekú filozofiu: v Titanic Creation Michelangelo "Terchy Súd" (1536 - 1541), Kristus sa objavuje na obraze starožitného hrdinu (Hercules) a jeho David s Prašomom - v obraze dokonale zloženého atlét-olympijského.

Malebný tradícia odráža hlboký rozdiel v Slovanovom zozname interpreta a ikona maliara. Oživenie v ére renesancie pagan filozofie vo vnútri kresťanských foriem vedie k nahradeniu stredovekého theocentrimu antropocentrizmu: Ak bol Boh do centra sveta, zdroj a začiatok bytia, čo je V centre sveta sa osoba stane "ako Boh". On sám hodnotí vesmír, ktorý prirodzene vedie k organizácii priestoru na obrázku podľa zákona priamej perspektívy, ako v skutočnom pozemskom svete: Čím bližšie je to subjekty vo vzťahu k pozorovateľovi, sumy sú viac, čo odráža egocentrické vedomie osoby. Otvorenie lineárnej perspektívy a osvetlenia znamenalo začiatok vzniku realistických škôl maľby v Taliansku a Holandsku a potom v celej Európe. V neprítomnosti Canon, obrazy samotné odrážajú, ako vidí, alebo keďže ich umelec chápe, takže externá podobnosť reality je dôležitá pre maľbu, a nie duchovnú podstatu tohto fenoménu. Obrázok sa stáva umelecký spôsob, Vytvorený tvorivým fantázím umelca a je formou prevodu svojej vlastnej svetovosti, nástroj komunikovať s autorom, jeho myšlienkami a skúsenosťami. Podľa Archimandrite Rafail (Karelina), renesancia bola nielen návratom do pohanstva, ustúpil z kresťanstva ďalej ako pohanstvo. Deficing Space, pohanstvo hľadali stratené z neznámeho Boha a umenie renesancie, ktoré majú Kristus, zamietol ho a skrýva sa za biblickou témou, bola zobrazená paganskými božstvu. V porovnaní, C. starožitný umenie Umenie renesancie je vyspornejšia. Je to kult mäsa a krvi.

Atribút svätosti naturalistických údajov náboženských malieb sa stáva dokonalosťou formulárov (krása, šľachticou) a asketických a transfigulačných telesových útvarov sints natieraných na debet (hustá), husté a ťažké telo dýchanie s hriechom a drenážou. Často, na obrázku, nahé telo je zobrazené tak vášnivo, že pohľad na neho namiesto modlitby vedie k hriešnym myšlienkam. Archpered Sergiy Bulgakov napísal, že krása renesancie nie je svätosť, ale potom nejednoznačný, démonický začiatok, ktorý pokrýva prázdnotu, a úsmev ho hrá na ústach leonardivých hrdinov. A keď icon ovplyvňuje myseľ a intuíciu, potom obrázok – Na emocionálnej sfére nahradenie duchovného vnímania posvätnej histórie duchovnej. Túžba po milosti, zmyselnej kráse, sentimentálnosti, tom, autorádiu a udržateľnosti sa vyznačujú západnými maľbami na náboženských témach, ktorých predmet žije teraz osoba. V nich - priorita rodinná téma, ženský štart, správanie (Madonna pobaví dieťa, hrá s ním, živí si prsia, v ňom veľa mäkkosti, nehy). Často, umelci napísali Madonn nahý (často z prírody), a potom sa zahali do oblečenia. Nadmerovanie outsiderov rozptyľuje pozornosť z obsahu a sentimentálnosť a láskyplnosť je náhradník lásky, prejav oduševosti. Osoba vstúpi do umiestnenia tváre, namiesto duchovnej čistote - duchovnej psychológie, namiesto večného - dočasného, \u200b\u200bnamiesto nepriepustnej krásy človeka ako obraz Božie - oslavovanie celého krásneho, ale roztaveného Muž, namiesto úcty - skepticizmus a nedostatok svätosti.

Základný rozdiel medzi západoeurópskym maľbou na náboženské témy z ortodoxného umenia V metodologickom prístupe: túžba cez maľovanie nasýtených ľudskými emóciami a vášňami, presunúť nebeským k zemi, a nie otvorenie svetového okna do sveta pozemského. Ale maliar dosahuje opačný - pozemský a zmyselný, duchovný a večný, jednota v duchu (modlitbe a kontemplácii) sa nahrádza jednotnosťou nálady. Podľa Archimandritu Rafail (Karelin), kde nie je miesto pre oblohu, tam všetko vzalo a prehltlo Zem. Umenie oživenia je apotóza ľudskej pýchy a nekvalifikovaného hriechu. Život jazdy kľúčom v tvorbe umelcov renesancie je intenzita vášní, ktorá je v perspektíve večnosti smrť a prázdnota. Colpse zostáva mŕtvolu, bez ohľadu na kozmetiku nepokrývala päty smrti na jeho tele. " V katolíckom obrazoch neexistuje žiadny mystikizmus Ducha ako transformácia osoby cez Božstvo, a podčiarknutý naturalistický charakter znakov a nahota orgánov odráža obrátenú hierarchiu hodnôt: prvenstvo tela cez dušu a potlačenie duša Ducha. Je charakteristické, že mnoho katolíckych umelcov boli v rovnakom čase sochármi.

Zavedenie katolíckeho umenia v ortodoxie a výmena ortodoxných ikon natieranie na biblických pozemkoch charakterizuje XVIII a XIX storočia. Príbeh Ruskej cirkvi. Na začiatku XX storočia. Samostatné ikony, celé ikonostasis a chrámy boli natreté v malebnom, tzv. Akademickom štýle. V ňom sa obraz vyznačuje kanonizmom kompozície, ale tiež sa nestane ikonou, pretože jeho "liek proti bolesti": certifikát pravoslávnej spätnej väzby je minimalizovaný (portrét alebo ilustrácia historická udalosť Posvätná história). Tradičný obraz je nahradený fikciou, prestane byť modlitbou, ktorá môže viesť k odmietnutiu existencie duchovného sveta, pre ikonu je kázanie evanjelia a realitu duchovnej bytosti.

Ikona a maľba slúžia na rôzne účely a sú odlišné od duchovnej reality: Prvým je jeho symbol a vedie k duchovnej transformácii, druhá - podobnosť a rozvíja emocionálne vnímanie. Najlepšie obrazy – To je poézia v náteroch, zatiaľ čo akúkoľvek ikonu – Teológia vo farbách. Najlepšie vzorky náboženského maľby, ako zvláštna štádia tyčí (schody) duchovného výstupu ľudstva, môžu pomôcť vo vzdelávaní duchovné kvality Osobnosť, ktorá ho pripravila na vnímanie duchovnej krásy a harmónie ortodoxnej ikonografie.