Jean Frasua Milla vstúpila do histórie svetovej maľby ako majstra realizmu, hoci na jeho prenikanie práce umelca porovnateľné s dielami rovesníkov. Na všetkých jeho plátkách je možné vidieť prítomnosť špeciálnej luminiscencie, ktorá nevychádza z ľudských obrázkov alebo objektov, ale z samotného obrazu. Moderná kritika volala túto hru osvetlenie v maľbe mlyna so svetlom života.

Detstvo a školenie

Narodil sa 4. októbra 1814 v rodine bohatého roľníka v obci Grush, ktorý sa nachádza vo Francúzsku. Až 18 pracoval v poľnohospodárstve.

Umelec vyrastal v rodine, do ktorej dvaja ministri kostola, otca a strýka patrili naraz. Z tohto dôvodu bolo jeho prvé vzdelanie hlboko duchovné, hoci sa veľká pozornosť venovala aj literatúre a neskôr, maľbe.

Rodičia podporili talent mlyna av roku 1837 sa pripojil k dielne vkladovej oblasti, kde zostal dva roky. Vzťah s mentorom však nefungoval, a čoskoro sa vrátil späť do Cherbourgu z Paríža.

Začiatok tvorivej činnosti

O rok neskôr, Mille sa oženil s Polinou Virgíniou a s ňou sa vrátil do hlavného mesta.

Aj keď od roku 1840, on pravidelne vystavoval svoju prácu v kabíne, súčasná sláva k nemu prišla len v roku 1848, pričom sa zmenil tému (najmä, zanechanie portrétovej maľby), umelec sa zameral na myšlienku, ktorá sa stala leitmotívkou jeho práce.

V roku 1849, Francois opustí Paríž do obce Barbizon. Ráno pracuje v teréne a večer sa zaoberá maľbou.

Hlavná práca mlyna venovaná scény roľníckej práce a života. V nich, odrážal jeho chápanie života tejto triedy, závažnosti ich postavenia a nútenej chudoby.

Podľa svojich vlastných slov, odchode z roľníckej rodiny, bol vždy a zostáva.

Základné myšlienky kreativity

V roku 1857, Mille dokončil prácu na svojom najznámejšom obraze "kolektorov obojkov". Schválenie, s ktorým sa stretol s jeho pracovnou kritikou, sa ukázalo byť neočakávané aj pre samotného umelca.

Mille sa podarilo dostať sa do tónu univerzálnej nálady vytvorenej politickými udalosťami tohto času.

Pokračoval v jeho práci v tom istom žánri a o dva roky neskôr sa objavil rovnako slávny "Angela". Opakovala posolstvo umelca v "zozbieraných zberateľov", ale tiež obsahoval odpoveď, ktorú navrhol Mille.

Že život, ktorý vymanil, bol naplnený pokoru a viera schopná prekonať ťažké pracovné dni roľníkov.

Mille tiež napísal obrazovky podľa poradia vlády, počnúc prvým vážnym prácou v domácnosti žánru 1848, ako aj "roľník, pasúca sa krava" (1859), je pozoruhodné, že to najmä viedli k zmene a priniesol mu uznanie.

Mille nepísal z prírody, jeho práca bola vytvorená výlučne pamäťou. Od roku 1849 a až do konca svojho života, miloval v Barbizone, meno tohto miesta dal meno školy, jedného z nich sa stal.

Posledné roky

V polovici roku 1860 sa obrátil na krajinnú maľbu, snažil sa vyjadriť človeka s prírodou v jeho dielach.

V posledných rokoch boli takéto obrazy vytvorené také obrazy ako "zimná krajina s korúnmi" (1866) a "jar" (1868-1873).

TIETO PRÁCE MILLOVANIE POTREBUJE NA POTREBUJÚCICH STAVY HĽADU, KTORÉ MAJÚ BYŤ. Pre umelcov sa to pokúšali nájsť a odrážať obrázky súhrnnej harmónie a spravodlivosti, že nenájde v živote ľudí.

Mlyn zomrel v roku 1875 v Barbizone, v blízkosti bol pochovaný.

Hoci jeho diela sú mimoriadne dôležité v umení pre všetky umelecké toky. Drew žánerové kompozície, krajiny, vytvorili niekoľko portrétov. Maľovanie Mille "Kanalizácia" inšpirovala Van Gogh, aby vytvoril svoje kompozície na podobnú tému. A jeho "Angela" bol obľúbeným obrazom, jasným zástupcom surrealizmu. Potom sa odvolal na obrázky "Angela" celý život.

1. Životopis. Detstvo

Narodil sa v obci Grush, v blízkosti mesta Cherbourg, je na brehu La Mansha. Gramotnosť sa dozvedela školu vo vidieckej cirkvi. Rovnako ako všetky roľnícke deti, veľa pomohla rodine v tejto oblasti. Neskôr píše: "Povaha tohto regiónu v mojej duši nezmazateľná dojmy, pretože si zachovala také počiatočné stvorenie, že som sa niekedy cítil som, že som súčasný Breygel (znamenal Peter Bruegelel starého, vynikajúceho umelca z Holandska zo 16. \\ T storočia) ".

2. Školenie v Cherbourg

Okrvácajúci talent v dieťaťu, rodičia urobili všetko možné, aby sa syn vymanil z dediny. Bol poslaný do Cherbourg, kde predstavili umelec Mossel, miestny portrétista. Úspechy Francois ho priviedli k inej dielne na Langlua Artist. Že veril v študenta, ktorý dostal štipendium z obce Sherbour a právo na štúdium v \u200b\u200bParíži. Takže bývalá obec sa presťahovala do hlavného mesta.

Niekedy ho babička svedčila, aby nekreslil nič nehanebné, aj keď sa pýta na kráľa sám. Vnuk vystúpil s testamentom babičky - a urobil veľa užitočných pre umenie Francúzska a celý svet.

3. Portréty Francois Mill

V prvej špecialize je portrét. Vzal a maľoval portréty. Ale cítila nespokojnosť. Okrem toho, v Paríži, študoval v historickom maliarovi dekorálnej. Necítila potešenie z podnikania, ani potom Paríž. A tak, pretože Paríž je púšť pre chudobných. Mal dušu v múzeu v Louvri, pretože bolo potrebné získať skúsenosti, že nikto nemohol dať, okrem starých umeleckých majstrov.

Polina Je to žena umelec. Oni sa oženili. O štyri roky neskôr, Polina zomrie z ChakheTOP (tuberkulóza). Nie všetko bolo v poriadku a s obrazmi - nikto ich kúpil. Umelec žil za peniaze z objednaných portrétov.

4. Obec Barbizon

Neboli pre inšpiráciu. Bolo tam len lacné žiť a nie je ďaleko od Paríža. Obec sa nachádza v lese Fontainebleau. Mill si spomenul, že roľník a barizon spracovával pôdu, ako jeho otec, a vo vzácnych farebných maľovaných maľovaní. Postupne sa predávajú. A jeden nadobudol aj minister vnútrozemských cien, desaťnásobok ceny umelca je desaťkrát.

Ale počet nevyriešených krajinných hráčov tu bol taký veľký, že obec sa stala slávnym pre celý svet. Drew krajiny a mlyn. A cítil, že sa stal majstrom, nie ako ktokoľvek. A v umení, po schopnostiach a výkone, je hlavnou vecou.

Medzi umelcami - cudzinci Mill, priateľský s Angličanom Virtuoso Frederick Leightonom, ktorý zostáva, nie ako on.

5. Krajina Mille

6. Vidiecke Francúzsko 19. storočie

7. Zboží vetvičky. Malé majstrovské dielo

V mlyne, je takmer nemožné nájsť obrazy veľké veľkosti: dĺžka slávneho plátna "Angela" - 66 cm, "Colosal Collectors" - 111 cm, "odpočinok na úrode" - 116 cm. Zdá sa, že sú najviac.

Malé majstrovské dielo ocele a "Zhromažďovanie vetvičiek", len 37 za 45 cm. Takže francúzske ženy ešte neboli napísané. Dve čísla sa snažia extrahovať suché drevo, uviaznuté. Práca, ktorá by dostatočne urobila dobytok, urobte dvoch roľníkov, nečaká na pomoc. Toto je hrozný svet, kde pomoc jednoducho nečakajte.

Výskumníci boli prekvapení - neexistujú žiadne veľkolepé zloženie, žiadne jasné farby. Nikto nikoho nezabije a nikoho nepokoje. A publikum chytili srdce. Mille zaplatil ľuďom tvár buržoáznej spoločnosti, na nadmernú prácu roľníkov, na sympatie tých, ktorí sú tvrdo a strašne pracovali na Zemi. Oslovil spoločnosť (a umenie Francúzska) na humanizmus. A prekrýva sa a malé veľkosti mlynských malieb a nedostatok farebných pokladov, divadelných gest, výkrikov atď.

Jeho hovor je vypočutý. Mill sa stal autoritou pri maľbe. A ako vždy, niektoré kričali o jeho politickoizácii, iní v IT vo výlučnosti, fenoméne. Jeho obrazy začali kúpiť dobre.

Akonáhle "kolektory vetvičiek" získali Tretyakov. Nie, Paul, kúpil a podporoval ruských umelcov a potom dal Moskvu galériu, ktorá nesie svoje meno. Získaný Brother Paul - Sergey Tretyakov, zhromažďovanie diel umelcov v Európe. Zvyčajne poslal peniaze do Paríža na jeho zástupcovi a podľa vlastného uváženia videl hodný, kúpil a poslal do Moskvy. A diskrétnosť a nákup bol veľmi úspešný. V Moskve je to takmer jediné (okrem inej krajiny) maliarskeho mlyna. Ale - majstrovské dielo.

8. Dva uznávané majstrovské diela: "Angela" a "Colosum Collector"

9. OLHESE MILL

Jeden z majstrov, ktorí sa odvolali na vytvorenie rytiny. Nebola to hlavná vec v jeho práci, takže urobil niekoľko experimentov v rôznych technikách: šesť litografov, dva heliografie, šesť gravírov na strome. Pracoval v leptej technike. Medzi nimi existujú opakovanie svojich obrazov (leptanie "zberača chladenia") a pomerne nezávislé pozemky. Extrémne úspešné bolo leptanie "smrť berie roľník-woodcutter", že vysoká umelecká kvalita pripomenula majstrovské dielo nemeckého pána 16. storočia Gansa Golbaine zo série "Tanec smrti".

Mill na dlhú dobu hľadal kompozíciu. Múzeum Louvre si zachováva dve kresby Francois Mill s prvým vyhľadávaním kompozície. Ďalší výkres zasiahol hermovage v roku 1929. Zloženie druhého a tvorilo základ lepiek, ako aj na obrazovke na rovnakej téme (Nový Karlsberg Gipkotek, Kodaň).

10. Krajiny, kde sú uložené práce Mille

Zdroje

• Dario Durb?, Anna M. Damigella: COROT und Die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• ANDR? Feriger: Jean-Fran? OIS MILLET. Die Entdeckung des 19. Jahrhundats. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-Fran? OIS MILLET. LandschaftsDarstellung als Medium Individuálne Religiosit? T. Dizertačná práca, universit? T m? Nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? OIS MILLET. Zbierka pätnástich obrázkov a portrét maliara, s úvodom a interpretáciou, Nový Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien LEPOITOITTVING: Jean Fran? OIS MILLET - AU-DEL? De l "ang? Lus. Edície de monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien LEPOITOITTVING: Jean Fran? OIS Millet - Obrázky ET symboly. Donins ISO? TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (HRSG): Jean-Fran? OIS MLLET, NÁKLADNOSTI DO SVETLO. Múzeum výtvarného umenia, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La Vie et l "? Uvr de Jean-Fran? Ois proso. Editions des Champs, BricqueBosCQ 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland Und Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlín und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Sto leptní zo 16. a 9. storočia zo stretnutia štátnej núdze. L-M, 1964 (RUS)
• GMIA, obrazový galler katalóg, m, výtvarné umenie, 1986 (RUS)

Jean Francois Mill (Fr. Jean-François Millet, 4. októbra 1814 - 20. január 20, 1875) - Francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov Barbizon School.

Životopis umelca

Jeho otec slúžil ako organista v miestnej cirkvi, jeden strýko budúceho umelca bol lekár a druhý je kňaz. Tieto fakty hovoria veľa o kultúrnej úrovni rodiny budúceho umelca. Mill z prvých rokov pracoval na farme, ale zároveň dostal dobré vzdelanie, študovalo Latinskú a zachovanú lásku k literatúre. Od detstva chlapec ukázal schopnosti kresliť.

V roku 1833, išiel do Cherbourg a vstúpil do dielne umeleckej portrérie du Mushel. O dva roky neskôr Mill nahradil mentora - nový učiteľ bol umelec-bartalistický Langlua, ktorý bol tiež rovnaký ako miestne múzeum. Tu Mill objavil diela starých majstrov - v prvom rade, holandských a španielskych umelcov XVII storočia.

V roku 1837, Mille vstúpil do prestížnej Parížskej školy výtvarných umení. Študoval v oblasti deméry - slávny umelec, ktorý napísal niekoľko divadelných plátnov na historických témach. Po hádaní v roku 1839 s Delapushe, Jean Francois sa vrátil do Cherbourg, kde sa snažil extrahovať za život s portrétmi.

V novembri 1841 sa mlyn oženil s dcérou Cherburnian Krajina Polina Virgínia a mladý pár sa presťahoval do Paríža. V tomto okamihu, Mille skóroval portrét, chodil na malé idylické, mytologické a pastorálne scény, ktoré sa používali vo veľkom dopyte. V roku 1847, on prezentoval v kabíne obrázok EDIP, odstránený zo stromu, ktorý získal niekoľko výhodných recenzií.

Pozícia mlyna vo svete umenia sa v roku 1848 dramaticky zmenila. To bolo čiastočne kvôli politickým udalostiam, a čiastočne so skutočnosťou, že umelec nakoniec, nakoniec, tému, ktorá mu pomohla odhaliť jeho talent.

Dostal vládny príkaz na obrázok "Agar a Izmail", ale bez dokončenia, zmenila tému objednávky. Zdá sa, že slávne "kolektory Kohliyev" sa objavili. Peniaze prijaté pre obrázok umožnili mlyn prejsť na obce Barbizon v blízkosti Paríža.

1860s bol pre umelca oveľa úspešnejší. Po tom, čo našiel svoju cestu raz, umelec už nechodil s ním a podarilo sa mu vytvoriť množstvo veľmi vážnych prác, ktoré boli veľmi populárne medzi umelcami a zberateľmi. Mille je oprávnene považovaný za takmer najobľúbenejší maliar svojho času.

20. januára 1875, umelec vo veku 60 rokov po dlhej chorobe zomrel v Barbizone a bol pochovaný v blízkosti obce Shalley, vedľa svojho priateľa Druzo.

Stvorenie

Témou roľníckej životnosti a prírody sa stala hlavnou vecou pre mlyn.

Napísal roľníci s hĺbkou a penetráciou, pripomínajúc náboženské obrazy. Jeho nezvyčajný spôsob priniesol mu dobre zaslúžené uznanie, nie čas.

Jeho diela sú úplne interpretované. Kreativita umelca sa zdala súčasne prevedená do minulosti a do budúcnosti. Niektorí sa nachádzajú v obrazoch mlynskej nostalgie v patriarchálnom živote, sa zrútili pod nápor buržoázov civilizácie; Iní vnímali svoju prácu ako nahnevaný protest proti útlaku a útlaku roľníkov. Minulosť a budúcnosť sa stretávajú nielen v téme mlyna, ale aj v jeho štýle. Miloval starých majstrov, že mu nebráni, aby sa cítil jeho medzi realistickými umelcami. Realizátori odmietli dlhú dobu dominujú v "vážnom" umení historických, mytologických a náboženských pozemkov a zamerali sa na okolitý život.

Slová "mier" a "ticho", pretože nie je možné charakterizovať obrazy z mlyna.

Vidíme roľníci, väčšina výhody, v dvoch pozíciách. Alebo sú absorbované prácou alebo odpočinkom z neho. Ale toto nie je "nízky" žánr. Obrazy roľníkov sú majestátne a hlboké. Z mladých mládeže mlyn nebol unavený z prechádzky v Louvre, kde študoval prácu starých majstrov. Obzvlášť obdivoval a priťahoval svoje maľby, charakterizované transparentnosťou a slávnosťou.

Z hľadiska farby, mlyn, nepochybne, bol umelec XIX storočia. Vedel, že taká živá farba bola a šikovne používaná ostré kontrasty svetla a tieňa. Často sa umelec zakryl spodnú vrstvu farby na druhú, s použitím techniky suchej kefy, ktorá mu umožnila vytvoriť tuhý textúrovaný povrch. Ale chrbtový plán mlyn zvyčajne napísal veľmi jemne a hladko. Canvas pozostávajúce z "diferencifaktívnych" častí je charakteristickým rysom jeho spôsobu.

Keď Mille myslel a napísal svoje vlastné maľby, v určitom zmysle nasledoval zmluvy umelcov z minulosti. Pre každého z nich, spravidla urobil omšu náčrtkov a náčrtov - niekedy pomocou služieb simulárnych, a niekedy dávajú vôľu svojej fantasy.

Až do roku 1860 sa Mille nezaoberal krajinou. Na rozdiel od svojich priateľov Barbizon, nepísal z prírody. Vidiecke krajiny potrebné pre maľby, Mille zavolal z pamäte. To je dôvod, prečo existuje toľko druhov Normandie na umelcov, kde strávil svoje detstvo. Ostatné krajiny sú obnovené náčrtmi, napísané v roku 1860 v blízkosti Vichy, kde, na radu lekárov, Milleho manželka opravila svoje zdravie.

V polovici roku 1840 sa Mille snažil zarobiť peniaze na živote pľúc a bezstarostných obrazov, štylizované módne potom rokokový štýl. Tieto boli mytologické a alegorické plátna, ako aj obrázky svetla erotického obsahu, zobrazujúci nahú ženskú prírodu (napríklad "ležiace nahá ženu"). Nymfy a plavky sa objavili na Mill's The Canvas, napísal a pastoral, kreslenie vidieckeho sveta s pozemským rajom, a nie islovaným vyčerpávajúcim bojom o kúsok chleba. Umelec sám nazval tieto práce naplnené v "kvetinovom štýle". Zahŕňa tiež obraz "šepot", 1846 (iné meno - "roľník a dieťa").

Vplyv Mille na prácu iných umelcov

Neskôr boli maľby mlyna povýšené ako príklad na napodobňovanie v komunistických krajinách, kde bola kultúra postavená na princípoch "socialistického realizmu".

Bol potešený obrazom "Angela", čím sa vytvorila jeho surrealistická verzia.

"Angela" vôbec zohrala obrovskú úlohu pri schvaľovaní post-mortemskej slávy mlyna. V tieni tohto webu sa ukázalo, že je to celý zvyšok jeho práce.

Okrem toho to bola jeho popularita, že meno mlyna sa stalo spojené s charakteristickým "sentimentálnym umelcom". Tento vzorec bol úplne chybný. Sám umelec sa nepovažoval. A len nedávno, po veľkých výstavách Mille v Paríži a Londýne (1975-76), umelec bol odhalený, aby odhalil svoj jedinečný umelecký svet v celom rozsahu.

V roku 1848 slávny kritik a básnik teofligence Gautier nadšene napísal o obrázku "Majstrovstvo":

"Vyskočí na jeho plátno náterové omietky - tak suché, že ho žiadny lak nemôže zakryť. Nie je možné si predstaviť niečo viac hrubšie, násilné a vzrušujúce. "

Mill Jean Francoisa

Klasicizmus a romantizmus boli ďaleko od moderného života, pretože idealizovali minulosť a hlavne zobrazovali pozemky z dlhého času.

V polovici 19. storočia sa popredné miesto v odbore Francúzska smerovalo o realizmus, ktorý sa najviac zaujímal o modernosť, každodenný život obyčajných ľudí. Realistici sa snažili prenášať skutočných ľudí, prírody - bez skreslenia a ozdobu. Zároveň sa prejavili, samozrejme, zlozvyky moderného života, ktorý sa snaží pomôcť eliminovať a korekciu. Takýto kritický smer v umení je obvyklý, aby volal kritický realizmus, ktorého prekvitajú, patrí do druhej polovice 19. storočia.

Realizmus vo francúzskom maľbe vyhlásil primárne v krajine umelcov tzv. "Barbizon Group", zavolaná z Barbizonovej dediny v blízkosti Paríža, kde umelci žili dlhú dobu a napísali.

Naraz som žil v Barbizone Jean Francois Mill, veľmi slávny francúzsky umelec - realista. Narodil sa v roľnícke prostredie a navždy si zachoval spojenie so Zemou. Hlavný žáner mlyna je roľník. Ale umelec k nemu neprišiel okamžite. Z jeho rodnej Normandie v roku 1837 a v roku 1844 prišiel do Paríža, kde získal slávu portrétmi a malými maľbami na biblických a starožitných pozemkoch. Mill sa však vyvinula ako majster roľníckej témy v 40. rokoch, keď prišiel k Barbizonovi a stal sa v blízkosti umelcov tejto školy.

Od tejto doby začína doba zrelého mlynskej tvorivosti. Jeho hrdina odteraz a až do konca svojich tvorivých dní sa roľník stane. Podobná voľba hrdinu a tému reagovala len málo na chute buržoáznej verejnosti, takže celý život Mill je potrebný, ale nezmenil túto tému. V malých obrázkoch Mille vytvoril generalizovaný monumentálny obraz Zemského pracovníka ("Swer" 1850). Ukázal vidiecku prácu ako prirodzený stav osoby ako formy jeho bytia. V práci sa prejavuje spojenie osoby s prírodou, ktorú ho zaregistrujú. Ľudská práca znásobuje život na Zemi. Táto myšlienka je prenášaná s maľbami "zberateľom Koloseev", 1857, "Angela", 1859.

Milleov maľba je charakterizovaná obmedzením laconizmu, výberom hlavnej veci, ktorá nám umožňuje preniesť univerzálny význam v najjednoduchších, každodenných maľbách každodenného života. Millus dosahuje dojem slávnostnej jednoduchosti pokojnej mierovej práce s pomocou objemu obrazu a hladkej farebnej schémy.

Väčšina prác v mlyna prenikol s pocitom vysokého ľudstva, mieru, mieru.

Pravdivé a úprimné umenie mlyna, oslavuje muža sily, položil cestu pre ďalší rozvoj tejto témy v odbore druhej polovice 19. storočia.

Kotol (1853-54)

"Angela" (večerná modlitba)

Máme zostupný večer, posledné lúče na nastavenie slnka osvetľujú údaje roľníka a jeho manželky, ktorí sa hodili do okamihu, keď pracujú so zvukmi večerného anjela. Tvýma farebná schéma sa skladá z mäkkých, harmonicky zložených z červenohnedých, sivých, modrých, takmer modrých a lilac tónov. Tmavé siluety s údajmi s adoptovanými hlavami, jasne uvoľnenými cez horizont líniu, ešte viac zvýšiť epický zvuk kompozície. "Angela" nie je len večerná modlitba, je to modlitba za mŕtvych, pre všetkých, ktorí pracovali na tejto Zemi.

Muž s motykou

Na rozdiel od obrazu vysokej ľudskosti, mieru, mieru, pred nami, ďalší obraz - tu umelec vyjadril marginálnu únavu, obetu, vyčerpanie s ťažkou fyzickou prácou, ale spravovala a ukázali obrovské spiace sily pracovníka-chichotu.

Spolupráca (1857)

Najznámejšia práca mlyna. To je smutný obraz chudoby a smutnej práce. Na svetlých žiarení slnka sa pole končí zber. Zlaté iskry zostavené v šoku, ešte nebrali z oblasti chleba. Chlieb naplňte veľký vozík, aby ste ju prevzali do aktuálneho. Všetok tento obrázok, plný zlatého chleba, má len komprimované pole, vytvára náladu mieru a odpočinku. A, ako keby v kontraste s touto spokojnosťou a mierom, v popredí obrazu ukazuje obrázky troch žien, zbierať zriedkavé, zvyšné hroty na stlačenom poli, aby ich vyživovali aspoň hŕstku múky. Ich nahé zadky sa prebublávajú, požiarne prsty s ťažkosťami zachytávajú tenké, krehké hrdey. Nemotorný odev skrýva vek, zdá sa, vážna práca a potrebujú komesparable a mladý a starý. Umelec využíva širokú škálu farieb v maľbe - od zlatého hnedej na červeno-zelené.

Roľnícka žena, kravata krava (1859)

Relaxácia

Roľník s kolesá

Roľníci s vetvou

Určenie matky (1854-1857)

Mladá žena (1845)

Nočný lov pre vtáky (1874)

Púpavy. Pastel.

Cinema husi (1863)

Cowgirl so svojím stádom (1863)

Krajina talianskeho pobrežia (1670)

Krajina s Kristom a jeho študentmi

Kolíky v lese

Skryť dovolenku (1866)

Výsadba zemiakov

Priamo na rieke

Očkovanie dreva

Rural Farm Tour

Kanalizácia (1850)

Smrť a lesorb (1859)

Umyť

Teľa sa narodil v teréne

Lekcia Keyshiany

Spring Jumping Zem

Klipovací olej (1866-1868)

Príprava vetvičiek

Žena piecť chlieb

Jean Francois Mill našiel svoje volanie v obraze oblastí vidieckeho života. Napísal roľníci s hĺbkou a penetráciou, pripomínajúc náboženské obrazy. Jeho nezvyčajný spôsob priniesol mu dobre zaslúžené uznanie, nie čas.

Jean Francois Mill sa narodil 4. októbra 1814 v obci Group, v Normandii. Jeho otec slúžil ako organista v miestnej cirkvi, jeden strýko budúceho umelca bol lekár a druhý je kňaz. Tieto fakty hovoria veľa o kultúrnej úrovni rodiny budúceho umelca. Mill z prvých rokov pracoval na farme, ale zároveň dostal dobré vzdelanie, študovalo Latinskú a zachovanú lásku k literatúre. Od detstva chlapec ukázal schopnosti kresliť. V roku 1833, išiel do Cherbourg a vstúpil do dielne umeleckej portrérie du Mushel. O dva roky neskôr Mill nahradil mentora - nový učiteľ bol umelec-bartalistický Langlua, ktorý bol tiež rovnaký ako miestne múzeum. Tu Mill objavil diela starých majstrov - v prvom rade, holandských a španielskych umelcov XVII storočia.

V roku 1837, Mille vstúpil do prestížnej Parížskej školy výtvarných umení. Študoval v oblasti deméry - slávny umelec, ktorý napísal niekoľko divadelných plátnov na historických témach. Po hádaní v roku 1839 s Delapushe, Jean Francois sa vrátil do Cherbourg, kde sa snažil extrahovať za život s portrétmi. Dostal objednávku na posmrtný portrét bývalého starostu Cherbura, ale práca bola odmietnutá kvôli jej malej podobnosti s mŕtvymi. Aby ste znížili konce s koncami, umelec zarobil na chvíľu písaním značiek.

V novembri 1841 sa mlyn oženil s dcérou Cherburnian Krajina Polina Virgínia a mladý pár sa presťahoval do Paríža. Bojoval v prospech chudoby, ktorý sa stal jedným z príčin smrti svojej ženy. Zomrela z tuberkulózy v apríli 1844, vo veku 23 rokov. Po jej smrti mlyn opäť opustil Cherbourg. Tam sa stretol s 18-ročným Katrinom Le-Merom. Ich občianske manželstvo bolo zaregistrované v roku 1853, ale vydali sa len v roku 1875, keď umelec už bol v smrti. Mlyn má deväť detí z tohto manželstva.

"Edip baby, odstránené zo stromu"

V roku 1845, po strávení krátkeho času v Gavre, mlyn (spolu s Catherine) sa usadil v Paríži.
V tomto okamihu, Mille skóroval portrét, chodil na malé idylické, mytologické a pastorálne scény, ktoré sa používali vo veľkom dopyte. V roku 1847, on prezentoval v kabíne obrázok EDIP, odstránený zo stromu, ktorý získal niekoľko výhodných recenzií.

Pozícia mlyna vo svete umenia sa v roku 1848 dramaticky zmenila. To bolo čiastočne kvôli politickým udalostiam, a čiastočne so skutočnosťou, že umelec nakoniec, nakoniec, tému, ktorá mu pomohla odhaliť jeho talent. V priebehu revolúcie bol kráľ Louis-Philipp zvrhnutý, a moc prešla do rúk republikánskej vlády. To všetko sa odrazilo v estetických preferenciách francúzštiny. Namiesto historických, literárnych alebo mytologických pozemkov, popularita získala obrazy obyčajných ľudí. V salóne z roku 1848, mlyn ukázal obrázok "Myseléria", pretože nie je možné byť lepší ako nové požiadavky.

"Museliier"

(1848)

101 x 71 cm
Národná galéria, Londýn

V tomto plátnom, mlyn prvýkrát identifikoval vidiecku tému, ktorá sa stala v jeho práci. V salóne z roku 1848 bol obrázok stretol s radosťou, hoci niektoré kritici slávili skenovanie písania. Canvas kúpil francúzsky minister vlády Alexander Ice Rollin. Nasledujúci rok utiekol z krajiny - obraz zmizol s ním. Dokonca sa verilo, že sa počas ohňa v Bostone v roku 1872. Neskôr mlyn napísal dve ďalšie možnosti "Hnutie", tieto kópie boli známe. V roku 1972 - presne sto rokov po údajnej smrti pôvodného "hnutia" nachádzajúceho sa v Spojených štátoch, v podkroví jedného z domov. Obraz (len silne kontaminovaný zhora) bol v dobrom stave a dokonca aj v pôvodnom rámci, ktorý prežil registračné číslo salónu. Ukázala sa na dvoch výstavách výstavách venovaných v storočí, pretože Millova smrť. V roku 1978 bol "medián" zakúpený v New York Aukcii Národnej galérie Londýna.

Červená čelenka, biela košeľa a modré nohavice roľník zodpovedajú farbám francúzskej republikánskej vlajky. Tvár Messenger je v tieni, takže anonymný a, ako to bolo, zovšeobecnené číslo tohto, obsadené ťažkou prácou, človekom.
Na rozdiel od tváre dychom je pravá ruka silne osvetlená. Toto je ruka muža zvyknutá na trvalú fyzickú prácu.
Tlačové zrno tvorí zlatý mrak a dramaticky vyniká na tmavom pozadí. Proces preosievania získa symbolický význam na obrázku: zrno nového života je oddelený od kurva.

Dostal vládnu objednávku na maľbu "Agar a Izmail", ale bez dokončenia som zmenil tému objednávky, aby sa objavili slávne "obojky Kohlis".

"Zberatelia Kohlis"

1857)
83,5x110 cm
Museum Dorse, Paríž

Na plátne sa zobrazujú traja roľníci, zbierajú sa, že strikelers, ktorí zostali po zbere (toto právo bolo poskytnuté chudobným). V roku 1857, keď bol obrázok preukázaný v kabíne, roľníci boli považované za potenciálne nebezpečné, revolučné sily. Do roku 1914 začalo Milleho majstrovské dielo vnímanie čokoľvek iné - ako symbol francúzskeho vlastenectva. Dokonca bol reprodukovaný na plagáte, ktorý by vyzval, aby sa pripojil k radom národnej armády. Dnes mnohí kritici, rozpoznávanie incredit hodnoty obrazu, je to príliš sentimentálne. Prone postavy roľníkov sa podobajú klasickému fresky. Obrysy údajov sa odrážajú so širistami chleba v pozadí, čo zdôrazňuje nevýznamnosť toho, čo išlo do podielu týchto chudobných žien. Mlynské obrazy inšpirovali veľa umelcov, ktorí po ňom chodili. Rovnako ako Pissarro, Van Gogh a Gauguen, Mille hľadal v roľníckej živote patriarchálneho sveta, ktorý ešte nebol infikovaný telom dýchaním civilizácie. Všetci si mysleli o úteku z mesta do harmónie vidieckeho života. V roku 1850, také závislosti neboli príliš privítané - najprv, roľnícka hmota bola vnímaná ako zdroj revolučného nebezpečenstva, a po druhé, mnohí sa nepáčilo, že obrazy nevedomých roľníkov sa týčili na úroveň národných hrdinov a biblických znakov . V súčasnej dobe, vidiecke tému bola v tom čase celkom bežná, ale roľníci v existujúcej tradícii boli zobrazené alebo pastoračné, alebo naopak, ironicky. Situácia sa zmenila s príchodom impresionistov a post-miešania. Najmä Pissarro sa neustále zaujímali o reality každodennej roľníckej práce a van Gogh, roľník vždy zakotvený na jednoduchosť a duchovnú výšku stratenú modernou spoločnosťou.

Mill začal ceruzkou náčrt, po ktorom začal aplikovať hlavné farby. V tomto štádiu práce použil vysoko rozvedené farby - pruské modré a titániové bielky pre oblohu, surový umbra pre stohov a suroviny, s pridaním Carmazine a Bleel, pre pole. Ak chcete napísať oblečenie roľníkov, pruský modrá (zmiešaná so svojimi bielymi) bola prijatá pre jednu vreckovku, Indigo (Leva) pre sukňu a červenú vornery (s Pymichazinom a rímsami) pre členenie a inú vreckovku.

Ako primárna farba pre oblohu, mlyn použil pruského modrej, uložená na vrchole ružovcko-lilac oblakov, ktoré napísal Karzine a Herbalis. Ľavá strana oblohy je zvýraznená s oslneným okrom. Pre Zem, bola potrebná komplexná farba získaná z Lugust Umbry, Luggy Siena, Karmazina, Blue Cobalt, Green Cobalt a Belil. Ako na oblohe, umelec prekryl všetky tmavšie vrstvy farby, kde bolo potrebné zobrazovať nerovnosť na povrchu Zeme (sú viditeľné v popredí). Zároveň bolo potrebné pozorne sledovať čierne okruhy, pri zachovaní obrazu.

Ďalší mlyn vzal scénu okolo steakov v pozadí. On obnovil jej časti, postupne prehĺbila farbu na sofistikovaných formách a obrázkoch. Stohy sú napísané žltou Okra, s pridaním surovej umbra na tmavých oblastiach; Fallen Figúrky - Voruzorské červené farby, indigo, pruský modrá a bylinné. Tóny tela sa skladajú z Luzhen Siena a Belil.

V poslednej fáze sa mlyn vrátil na údaje hlavných postáv obrazov. Prehĺbil tmavé záhyby oblečenia a potom pridal potrebné tóny, opakujúce sa tento proces, kým sa nedosiahlo požadovanú hĺbku farby. Potom umelec napísal oslnenie. Pre ľavú postavu bola prevzatá pruským modrou (s pridaním Luzheny Siena, pre klobúk); Pre tmavé úseky jej tváre a krku - surový umbra s pridaním luggy umbry a čiernej farby; Pre sukňu - pruskej modrej s pridaním Indigo; Pre ručne - spálené Siena a suroviny. Červená farba na správnom čísle bola napísaná voruzorským červeným farbou, zmiešaným s horiacimi Siene a žltým okrom; Modrý golier - pruský modrá a herbalis; Dolná košeľa - Pruska modrá, surová umbra a rímsy s pridaním Vornery Red Paint; Blúzka - Bellyl, čiastočne zatemnený surový umbra a pruský modrá; Sukňa - PRUCESSION BLUE, zmiešaná s nádhernou Siena (dať tmavozelenú tónovaciu tónovanie).

Veľmi závisí od toho, ako šikovne urobili oslnenie. Takže napríklad biele košele na pozadí vytvárajú účinok ťažkostí. Taká intenzita oslnenia prináša pocit hĺbky, čím sa vytvárajú údaje. Bez toho by obraz vyzeral plochý.

Bohatosť farby v tejto časti obrazu je dosiahnutá nie je toľko pridaním nových vrstiev v dôsledku spracovania už prekrytej farby. Mlyn pracoval s prstami, rozmazanie farby alebo jej odstránenie z plátna. Odstráňte prebytok už použitý maľbu tu oveľa dôležitejšie ako pridanie nového!

Peniaze prijaté pre obrázok umožnili mlyn prejsť na obce Barbizon v blízkosti Paríža. Tento krok bol spôsobený tým, že situácia v hlavnom meste opäť zhoršuje. Epidémia cholera pridala do všetkých ťažkostí. Barbizon je už dlho považovaný za umelecké miesto, žila celá kolónia umelcov, ktorí vytvorili slávnu barizonskú školu. "Zostaneme tu na chvíľu," napísal mlyn čoskoro po príchode na Barbizon. V dôsledku toho žil v Barbizone zvyšok svojho života (nepočíta sa doba francúzsko-pruskej vojny (1870-71), keď bol mlyn skrytý so svojou rodinou v Cherbour).

Mlyn. Mill tiež pomohol jeho barizonickým priateľom - predovšetkým, Theodore Rousseau, ktorého úspechy boli ostro označené v roku 1850. Akonáhle Rousseau dokonca anonymne kúpil mlyn v kabíne, čím sa vydával za bohatý Američan.

A napriek tomu, že je potreba čas od času, aby sa vedela. Mille a kritici riadili veľa krvi, ktorej postoj k jeho maľbe bol ďalekohľadný. Stali sa pravidlom na interpretáciu obrazov umelec, na základe vlastných sociálno-politických závislostí. Konzervatívci videli v roľníkoch potenciálnu hrozbu politickej stability a našli obrazy mlyny a dokonca provokatívne. Left Kritici, naopak, veril, že jeho obrazy vyvýšili obraz pracovníka. Takáto analýza sa posunula cez povrch, bez toho, aby odhalil skutočný význam umeleckého svetového mlyna.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Museum Dorse, Paríž

Tento obrázok si objednal Mille Americký umelec Thomas Epton, fascinovaný "obojky". Mlyn napísal roľník a jeho ženu pri západe slnka. Stojí s náchylnými hlasmi, počúvanie kostola zvonku, volania na večernú modlitbu. Takáto modlitba číta katolíci trikrát denne. Práca bola volaná podľa jej prvých slov ("Angelus Domini", čo znamená "anjel Pána"). Epton z neznámych dôvodov si nekúpil obraz a odišla z ruky na desať rokov, čas od času sa objavili na výstavách. Jej jednoduchosť a paphosská zbožnosť fascinovaná publikom a čoskoro sa reprodukcia tejto práce objavila v takmer každom francúzskom dome. V roku 1889, keď bola maľba opäť ponúknutá na predaj, Louvre a konzorcium American Trade Agentov za to prudko bojovali. Američania vyhrali, čo dáva mlyn s záznamom v čase (580 000 frankov) pre tkaninu. Ďalej nasledoval prehliadku obrazoviek mestom Ameriky. Neskôr, v roku 1909, ona bola prekúpená a darovala Louvra s jedným z francúzskych tolstosums.

Postava muža vytvára "stĺpec" obrys. Mille sa podarilo napísať tento obrázok, aby sme jasne videli, ako clumsily zmení muža v jeho zvykom na hrubé práce ruky odstránené z hlavy.

Dlhá tmavá rukoväť a trident z víl účinne kontrastovať s hrubou textúrou čerstvej zeme.

Žena je znázornená v profile, ktorá vyniká na pozadí ľahkého západu slnka.

Na pozadí nad horizontom je spire kostola jasný. Na plátne je zachytená Cirkvi v Salley (blízko Barbizon), hoci vo všeobecnosti tento graf bol inšpirovaný Milleovou detskou spomienkami. Vypočutie zvoniace zvonenie, jeho babička sa vždy zastavila na čítanie "Angela".

"Smrť a kvapky"

(1859)

77x100 cm
Gliptek nu Karlsberg, Kodaň

Pozemok obrazov sa požičiava z Basy LAFONTAINE. Staré WoodCutter, unavený z inšpiralovej práce, žiada smrť, aby ho zachránil od utrpenia. Avšak, keď je to smrť, starý muž je hrozný a začína presvedčivo držať na život. Tento pozemok je nezvyčajný nielen pre mlyn, ale všeobecne na maľovanie. Avšak, v XVIII storočia, on už bol použitý umelcom Joseph Wright (mlyn bol nepravdepodobný, že by o existencii tohto obrázku dozvedel). Mill Mill Porota Salon 1859 odmietol - skôr, politické ako na umeleckých dôvodoch. (V tom čase boli loggery považované za spoločensky nebezpečnú vrstvu, a teda sympatie, s ktorým bol starý muž zobrazený, mohol upozorniť konzervatívnych členov poroty).

V ľavej ruke, smrť drží zakrivené hodinov, čo symbolizuje frekvenciu času a nevyhnutnosť smrti.

Na ramene smrti - pľuvanie, ktoré odreže život človeka, ako je opätovné opätovné, rezanie zrelé Coole.
Reproduktory z podávania savskych nôh smrti škaredé tenké. Je to len kosť, pokrytá pokožkou.

Drevo z hrôzy zmení hlavu, ale smrť je už pevne stláčaním hrdla s jeho ľadovou rukou.

1860s bol pre umelca oveľa úspešnejší. Jeho diela si vychutnali veľký dopyt z zberateľov. Značná zásluha patrí Belgians E. Blanca a A. Stevens. V roku 1860, Mille s nimi uzavrel zmluvu, ktorá mu bola povinná každoročne dodať na predaj 25 obrazov. Postupom času zistil, že podmienky zmluvy príliš zaťažuje a v roku 1866 ukončil svoju činnosť. Ale početné výstavy organizované Belgičky už urobili svoju prácu a popularita mlyna pokračovala v raste.
V salóne z roku 1864, publikum veľmi srdečne prijal očarujúcu scénu z vidieckeho života, nazvaného "Cowgirl, strážne stádo."

Roky chudoby zostali za sebou. Umelec vie slávu. V roku 1867, keď sa v rámci svetovej parížskej výstavy uskutočnilo výstava jeho diel, stal sa kavalírom rádovo čestného hľadiska.

Mlyn bol vždy ľahostajný k krajine a v posledných rokoch života, inšpirovaný príkladom svojho priateľa Theodore Rousseau, pracoval ako výhoda v tomto žánri.

V rokoch 1868-74 napísal sériu obrazov na tému roka pre kolektor Frederic Hartman. Tieto plátna môžu byť nazývané jeden z vrcholov v práci interpreta.

"Jar"

(1868-73)

86x 111 cm
Museum Dorse, Paríž

Toto je prvá zo štyroch obrazov série "Seasons". V súčasnosti sú všetky štyri maľby v rôznych múzeách. Mille dostal úplnú slobodu od kolektora Frederick Hartman, ktorý nariadil celú sériu, a preto všetky štyri plátna sú dosť ľubovoľne korelovať medzi sebou. Každá je nezávislá práca, aj keď, samozrejme, odrážajú vlastnosti každého roka roka, čím sa vysiela dynamika prírodných hodín. Pružina zobrazuje vidiecku záhradu po daždi. Slnko robí svoju cestu cez módne mraky búrky a mladé lístky, nemohé dážď, hrá všetky odtiene smaragdovej farby. Živé osvetlenie, jednoduchosť a jednoduchosť kompozície vytvárajú vzrušujúcu atmosféru čerstvosti, ktorá je neoddeliteľnou jarnou pórou.

V ľavom hornom rohu obrazu stúpa jasnou dúhovou farbou. Je to jasne odlíšené proti pozadia šedej búrky neba.

Kvitnúce ovocné stromy svieti na slnku a ako keby echo so strommi van gogh, ktorý bude napísaný v arles v roku 1888. (V roku 1887, Van Gogh videl jarný mlyn na výstave v Paríži).

V popredí, zeme a vegetačné lemovanie s jasnými farbami, čím sa vytvorí živé obrazové pozadie, ktoré sa zdá, že sa pohybuje a mení sa každú sekundu.

Posledná práca mlyna, "zima" a nebola dokončená. To už cítila dych smrti. Na konci roku 1873, Mille vážne ochorelo. V máji 1874 získal prestížny poriadok pre sériu obrazov zo života Saint Genevieve (nebeské hliadkovanie Paríž) pre Pantheon, ale len niekoľko predbežných náčrtkov sa podarilo vziať. 20. januára 1875, umelec vo veku 60 zomrel v Barbizone a bol pochovaný v blízkosti obce Shalley, vedľa svojho priateľa Theodor Rousseau.