Slávne žánrové maľby ruských umelcov s menami. Aké sú hlavné maliarske žánre, ktoré poznáte

Medzi ruskými umelcami je mnoho talentovaných osobností. Ich kreativita je vysoko cenená po celom svete a robí hodnú konkurenciu na takýchto svetových majstrov ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zozbierali 10 najznámejších ruských umelcov.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa v Feodosii. Od detstva Aivazovsky ukázal svoje neuveriteľné kreatívne schopnosti: zbožňoval, aby sa naučil a naučil sa na husle.

Vo veku 12 rokov sa mladý talent začal študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a písať obrázky z prírody. O rok neskôr sa podarilo vstúpiť do Petrohradu Imperial Academy, aj keď nedosiahol vek 14 rokov.

Dlho, umelec cestoval v Európe a žil v Taliansku, kde boli jeho obrazy uznané aj v dôstojnosti. Takže mladý umelec z Feodosia sa stal pomerne slávnym a bohatým človekom.

Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde dostal jednotnú námornú službu a názov akademika. Aj umelec navštívil Egypt a zúčastnil sa, keď bol otvorený nový SUEZ kanál. Umelec opísal všetky svoje dojmy v obrazoch. Do tejto doby už vyvinul svoj jedinečný štýl a schopnosť písať v pamäti. Sofistikované prvky Aivazovsky načrtnuté v notebooku, aby ich neskôr presunul na plátno. Na celom svete priniesol maľby "Odessa", "deviaty Val" a "Čierne more".

Posledné roky života, umelec strávený v Feodosii, kde postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr Aivazovsky pripojil malú galériu smerom k nemu, aby si každý mohol slobodne vychutnať svoje úžasné obrazy a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes, toto kaštieľ, všetko slúži aj ako múzeum a mnohí návštevníci prichádzajú každý deň, aby sa videli majstrovstvo marinistu, ktorý žil dlhý a šťastný život.

2. Victor Vasnetsov

Pokračuje v zozname najznámejších ruských umelcov Viktor Vasnetsov. Narodil sa na jar roku 1848 v rodine kňaza v malej dedine Lopal. Tvrdý na maľovanie sa na neho vo veľmi ranom veku zobudil, ale rodičia mu nemohli dať správnemu vzdelaniu kvôli nedostatku peňazí. Vo veku 10 rokov sa Victor začal študovať v bezplatnom duchovnom seminári.

V roku 1866, takmer bez peňazí, išiel do Petrohrade. Vasnetsov sa ľahko vyrovnal so vstupnou skúškou a vstúpil do Akadémie umenia. Tu jeho priateľstvo začalo s slávnym repinovým umelcom, s ktorým neskôr išiel do Paríža. Po návrate do St. Petersburg, Vasnetsov začína písať svoje najznámejšie maľby: "Traja hrdinovia", "Snow Maiden" a "Boh Savaof."

Umelec bol schopný plne odhaliť svoj talent len \u200b\u200bpo presťahovaní do Moskvy. Tu je útulný a pohodlný a každý nasledujúci obraz je lepší ako predchádzajúci. Bolo to v Moskve, že Vasnetsov napísal také obrazy ako "Alyonushka", "Ivan Tsarevich a šedý vlk" a "Nestor Chronicler".

3. Karl Brullov

Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Otec Carl bol slávnym maliarom a profesorom Petrohrade Akadémia umenia. Preto bol osud chlapca vopred určený. Carlo Bhorryov sa našťastie podarilo zdediť od otca talentov umelca.

Štúdia bola daná mladým umelcom veľmi jednoduchým. Má mnohokrát nadradený zvyšku študentov vo svojej triede a vyštudoval Akadémiu umení s vyznamenaním. Potom Karl išiel cestovať po Európe, zastavil sa len v Taliansku na dlhú dobu. Bolo to tu, že vytvoril svoje majstrovské dielo - "Posledný deň Pompeii", výdavky na jeho písanie asi šesť rokov.

Po návrate do St. Petersburg, Charles Bryullov čakal na slávu a slávu. Bol rád, že vidím všade a určite ho obdivoval nových obrázkov. Počas tohto obdobia umelec vytvára niekoľko svojich nesmrteľných látok: "Horseman", "Osad Pskov", "Narcissus" a ďalšie.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin je jedným z najznámejších ruských krajinných umelcov, ktorí mohli prezentovať akúkoľvek nenápadnú krajinu vo svojich maľbách. Zdá sa, že príroda sám hrá na plátna tohto umelca so živými farbami.

Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Elabugu, ktorý sa dnes vzťahuje na Tatarstan. Otec chcel, aby sa Syna s časom zaujal miesto mestského úradníka, ale Ivan bol natretý. Vo veku 20 rokov šiel do Moskvy študovať maľovanie. Po úspešnom konci Moskvy umeleckých škôl, Shishkin vstúpil do Imperial Academy v Petrohrade.

Neskôr cestoval na dlhú dobu v Európe, načrtnuté úžasné krajiny. V tom čase vytvoril obrázok "View v blízkosti Düsseldorf", ktorý mu priniesol obrovskú slávu. Po návrate do Ruska pokračuje Shishkin s dvojitou energiou. Podľa neho ruská povaha je o niekoľko stokrát vyšších ako európska krajina.

Ivan Shishkin pre jeho život napísal veľa úžasných obrazov: "Ráno v borovicovom lese", "prvý sneh", "borovica" a ďalšie. Dokonca aj smrť vypuknutia tohto maliara priamo za stánkom.

5. ISAAC LEVITAN

Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, ale celý život žil v Rusku. Opakovane mu jeho židovský pôvod spôsobil veľa poníženia, ale to neurobilo to urazenú túto krajinu, ktorú idolizoval a chválil v jeho maľbách.

Už prvá krajina Levitan dostali vysoké odhady Perov a Savrašov, a Treciakov sám si dokonca kúpil svoj obraz "jesenný deň v Sokolniki". Ale v roku 1879, Isaac Levitan, spolu so všetkými Židmi, vystavcami z Moskvy. Iba obrovské úsilie priateľov a učiteľov sa mu podarilo vrátiť do mesta.

V roku 1880, umelec napísal veľa úžasných obrazov, ktoré to veľmi slávne. Boli to "borovice", "jeseň" a "prvý sneh". Ale ďalšia poníženie prinútila autora opäť opustiť Moskvu a ísť na Krym. Na polostrove, umelec píše niekoľko úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú podmienku. To mu umožňuje cestovať v Európe a zoznámiť sa s prácou svetových majstrov. Vertex tvorivosti Levitan sa stal jeho obrazom "nad večným regiónom".

6. Vasily tropinín

Úžasný osud bol medzi veľký ruský bielizeň-portrétista vasily tropinin. Narodil sa v rodine Fortress Count Markov v roku 1780 a len vo veku 47 rokov dostal právo byť slobodnou osobou. Ako dieťa bola pozorovaná tendencia na kreslenie pre malé vasily, ale počet ho dal na štúdium. Neskôr sa stále dáva Imperial Academy, kde prejavuje svoj talent v celej svojej kráse. Pre jeho portréty, "LA View" a "žobrák starý muž" Vasily Tropinin získal názov akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bohaté dedičstvo vo svetovom maľbe sa podarilo opustiť slávny ruský umelec Petrov-Vodkin. Narodil sa v roku 1878 v Hurlamski a na jeho mladých rokoch sa stal železničnou dopravou. Avšak, osud z neho urobil svetoznámy maliar.

8. Alexey Savrasov

Obrazy tohto ruského umelca boli už dobre predané, sotva mal 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskvy maľby a okamžite sa stala jedným z najlepších učeníkov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasov pred plánom dokončiť školu a získať titul umelca.

Obrázky "Kameň v lese" a "Moskva Kremlin" vyrobený z tohto maliara akademik o 24 rokov! Mladý talent sa zaujíma o kráľovskú rodinu a Tretyakovov sám nakupuje mnoho svojich diel pre medzinárodné výstavy. Medzi nimi boli "zima", "Graci letel", "Rasolota" a ďalšie.

Smrť dvoch dcér a následná rozvod silno ovplyvňuje Savrasov. Pije veľa a čoskoro zomrie v nemocnici pre chudobných.

9. ANDREI RUBLEV

Andrei Roblev je najslávnejší ruský maliar ikony. Narodil sa v XV storočí a zanechal za veľkým dedičstvom vo forme ikony "Trinity", "Zvestovanie", "krst Pána". Andrei Roblev spolu s Danielom Black zdobené freskami mnoho chrámov, a napísal ikony pre ikonostasis.

10. MIKHHAIL VRUBEL

Dokončil náš zoznam najslávnejších ruských umelcov Michail Vrubel, ktorý za svoj život vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych témach. On bol zapojený do maľby chrámu Kyjeva a neskôr v Moskve začal vytvoriť jeho slávnu sériu "démonických" obrazov. Kreatívne hádzanie tohto umelca nenašiel správne pochopenie svojich súčasníkov. Iba niekoľko desaťročí po smrti Michail Vrubel, udelil mu umelecký historici a Cirkev súhlasil s jeho interpretáciami biblických udalostí.

Bohužiaľ, osobný život umelca bol príčinou rozvoja vážnej formy duševných porúch. Rank akademika ho predbehol v dome za blázon, odkiaľ už nebol posudzovaný. Mikhail Vrubel sa však podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré sú hodné skutočného obdivu. Medzi nimi, to stojí najmä za zvýraznenie obrázkov "démon sedí", "Tsarevna-Swan" a "Faust".

Dnes predstavujeme dvadsať maľby, ktoré sú hodné pozornosti a uznania. Tieto obrazy napísali slávnych umelcov, a nielen osobu, ktorá pracuje ako umenie, by mali byť známe, ale aj ľahko smrteľní ľudia, ako umelecké obojky náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte svoje miesto vo vašom živote ...

1. "Posledná večera". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny maľba Leonardo da Vinci, znázorňujúci scénu poslednej Medure Krista so svojimi študentmi. Vytvorené v roku 1495-1498 v Dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Maľba bola objednaná Leonardom jeho patrónom, vojvoda Lodoviico Sforza a jeho manželka Beatrice d'Est. Srsť ramien maľovaných čiar SFORZA nad maľbou, tvorené stropom troch oblúkov. Maľba sa začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; Práca išla s prestávkami. Začiatok práce nie je presný, pretože "Archívy kláštora boli zničené, a nevýznamná časť dokumentov, ktoré máme, datovania od roku 1497, keď bola maľba takmer dokončená."

Maľba sa stala míľnikom v histórii renesancie: reprodukovaná hĺbka vyhliadok zmenila smer rozvoja maľby Západu.

Predpokladá sa, že v tomto obrázku je skrytý veľa tajomstiev a rady - napríklad, existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Júdu je odpísaný od jednej osoby. Keď Da Vinci napísal obrázok, vo svojej vízii, Ježiš opliadkoval dobre, zatiaľ čo Judáš bol veľmi zlý. A keď majster našiel "Jeho JUDAS" (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilsard slúžil ako niekoľko rokov pred prototypom na písanie obraz Ježiša. To možno povedať, že tento obraz zachytil osobu v rôznych obdobiach svojho života.

2. "slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov holandského umelca Vincent Van Gogh. Prvá séria sa vykonáva v Paríži v roku 1887. Je venovaná ležiace farby. Druhá séria bola dokončená za rok, v Arle. Zobrazuje kyticu slnečníkov vo váze. Dva Parížske maľby získali priateľ Van Gogh Paul Gajn.

Umelec napísal slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri maľby boli vytvorené v Paríži v auguste - september 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaký druh vynikajúcich tvorov v našich očiach.

3. "Ninth Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jedným z najznámejších obrazov ruského umelca Ivan Aivazovského sa uchováva v ruskom múzeu.

Maliar znázorňuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľuďoch, ktorí utrpeli loď. Lúče slnka osvetľujú obrovské vlny. Najväčší je deviata strom - pripravený spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostala len stožiar, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti prvkom. Teplé tóny obrazu robia more tak drsné a dávajú divákovi nádej, že ľudia budú spasení.

Vytvorené v roku 1850 Obrázok "Ninth Val" sa okamžite stal najznámejším všetkým jeho morským a získal Nikolai I.

4. "Mach Nude." Francisco Goya, 1797-1800.

Obrázok španielskeho umelca Francisco Goya, napísaný okolo 1797-1800. Tvorí pár s obrázkom "Maja Vestida". Obrázky zobrazené Maha - španielske mesto a XIII-XIX storočia, jeden z obľúbených objektov obrazu umelca. "Mach je nahý" je jedným z prvých diel západného umenia, ktorý zobrazuje úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "lietanie v láske". Mark Chagall, 1914-1918.

Práca na obrázku "nad mestom" začala v roku 1914, a posledný majster hlavy Majster bol len v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella z milovaného obrátil nielen k rozkošnému manželovi, ale aj matku svojej dcéry IDIS, navždy sa stal hlavným múzeom maliara. Únia bohatej dcéry z pravej klenotníka a jednoduchý židovský mladý muž, ktorého otec zarobil živé, vykladanie sleďa, inak nebudem volať meleallias, ale láska bola silnejšia a prekrývala všetky konvencie. Je to táto láska, ktorá ich zabalila okolo nich, vzostupne do neba.

Karina zobrazuje dve lásky Shagal - Bella a drahého srdca Vitebsk. Ulice sú prezentované vo forme domov oddelených vysokým tmavým plotom. Nie okamžite, divák si všimol kozu, pasúca sa na ľavej strane stredu maľby a jednoduchý muž s navalizovanými nohavicami v popredí - soufold z maliara, čím sa vypukne všeobecného kontextu a romantickej nálady práce, ale toto je všetko prejsť ...

6. "Tvárou vojnou". Salvador DALI, 1940.

Obrázok španielskeho umelca El Salvador Dali, napísaný v roku 1940.

Obraz bol vytvorený na ceste do Spojených štátov. Imprimovaná tragédia preletená na svete, Bloodthirsty politikov, MASTER začne pracovať na parníku. Nachádza sa v múzeu Bumanza-van Beningen v Rotterdame.

Po strate všetkej nádeje na normálny život v Európe, umelec z milovaných Parížskych lístie do Ameriky. Vojna pokrýva staré svetlo a snaží sa zachytiť celý zostávajúci svet. Majster stále nevie, že zostať v novom svete už ôsmich rokoch to bude skutočne slávny a jeho práca je majstrovstvá sveta maľba.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - vytvorený v intervale medzi rokmi 1893 a 1910 séria malieb nórskeho umelca expresionistov Edward Minka. Zobrazujú ľudskú postavu, ktorá kričí v zúfalstve na pozadí krvavého červeného oblohy a extrémne generalizovanú krajinnú pozadiu. V roku 1895, Munch vytvoril litograf na rovnakom pozemku.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase dáva fantastickým tieňom, podobne ako severné monštrum. Stres skreslený priestor, línie sa zlomili, farby nie sú konzistentné, vyhliadka je zničená.

Mnohí kritici veria, že pozemok obrazov je plodom chorých fantázie mentálne nezdravého človeka. Niekto vidí premmonition environmentálnej katastrofy v práci, niekto rieši otázku, ktorá múmia inšpirovala autor k tejto práci.

8. "Dievča s perlou podávaním." Jan Vermeer, 1665

Obrázok "Dievča s perlou podávaním" (notera. "Het Meisje Met Parel") bol napísaný okolo roku 1665. V tomto čase sa uchováva v Mauritzheis Museum, mesto Haagu, Holandsku, a je návštevnou múzejnou kartou. Obrázok, ktorý dostal prezývku holandskej Mona Lisa, alebo Mona Lisa na severe, bola napísaná v žánri Tronie.

Vďaka filmu Peter Webber 'Film "Dievča s perlou slúžiacim" 2003, obrovské množstvo ľudí ďaleko od maľby, dozvedeli sa o nádhernom holandskom umelcovi Jan Vermeer, rovnako ako jeho najznámejšia maľba "Dievča s perlou podávaním".

9. "Babylonská veža." Peter Bruegel, 1563

Slávny obraz umelca Petra Bruegel. Umelec vytvoril aspoň dva obrázky na tomto grafe.

Obrázok sa nachádza - Múzeum histórie umenia, Viedeň.

Biblia má príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúsili stavať vysokú vežu, aby sa dostali na oblohu, ale Boh to urobil tak, že hovorili v rôznych jazykoch, zastavili sa navzájom a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy". Pablo Picasso, 1955

"Alžírske ženy" - séria 15 plátna, ktorú vytvorili Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazu Ezhen Delacroix; Obrazy sa líšia v pridelenom umelcovi s literálmi z A do O. "Verzia o" bola napísaná 14. februára 1955; Na chvíľu patrila slávnemu americkému zhromaždeniu umenia z 20. storočia Viktora Gantse.

Vzor Pablo Picasso "Alžírske ženy (verzia O)" sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Jun, 1921

Ruský sovietsky maliar, majstrovská krajina, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik AH ZSSR. Umelca ľudí ZSSR. Víťaz stalinistickej prémie prvého stupňa. Člen WCP od roku 1951.

Toto je úžasné, vytvorené v roku 1921 a nie na všetkých charakteristikách umelca-realista Jána, obrazu "Nová planéta" - jedna z jasnej práce, ktorá bola vyretená obrazom zmien, v ktorých bola októbrová revolúcia v druhej Dekády XX storočia. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia len s pôvodnou sovietskou spoločnosťou. Čo teraz čaká na ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Zatiaľ však o tom ešte nemyslela, ale skutočnosť, že sovietsky Rusko a celý svet vstupuje do éry zmeny, ako aj rýchle narodenie novej planéty.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Maľba Raphaela, ktorý je od roku 1754 v galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k počtu všeobecne akceptovaných vrcholov vysokého oživenia.

Obrovská veľkosť (265? 196 cm, veľkosť obrazu v katalógu galérie Drážďany) bola vytvorená RAFAEL pre oltár kostol Kláštora svätého SACKT v Piatenz v poradí Julia II. Existuje hypotéza, že obraz bol napísaný v roku 1512-1513 na počesť víťazstva nad francúzskymi, ktorí boli napadnuté v Lombardii počas talianskych vojen a následné začlenenie Piatesses v pápežskej oblasti.

13. "Prechádzka Mary Magdaléna." Titian (Tiziano Titshevero), napísané okolo 1565

Obrázok, písaný v asi 1565 talianskym umelcom Titian Titshevero. Patrí do štátu Hermitage v Petrohrade. Niekedy je dátum stvorenia označený ako "1560s".

Model obrazu bol Julia Festin, biť umelca s odlievaním zlatých vlasov. Hotové plátno bol veľmi ohromený vojvodom Gonzag a rozhodol sa objednať jeho kópiu. Neskôr Titian, zmena pozadia a pozitívnosť ženy, napísal pár ďalších takýchto prác.

14. "MONA LISA". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Liza del Jocondo, (IAL. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Maľovanie Leonardo da Vinci, ktorý sa nachádza v Louvre (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších diel maľby na svete, ktorý sa predpokladá, že je portrét Lisa Gerardini, manželia obchodník obchodníka Florentia Francesco del Jocondo, napísané asi 1503 -1505.

Podľa jednej z rozšírených verzií "Mona Lisa" - self-portrét umelca.

15. "Ráno v borovicovom lese", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky napísal medvede, ale zberateľ Paul Tretyakovia zamiešajte jeho podpis, takže obraz obrazom často označuje jeden.

Návrh maľby navrhol Shishkin Savitsky, ktorý neskôr vykonával ako spoluautor a zobrazoval údaje medveďa. Tieto medvede s niektorými rozdielmi v pózach a množstvách (prvé boli dva z nich) sa objavujú v prípravných výkresoch a náčrtoch. Zvieratá sa ukázali od Savitsky tak úspešne, že dokonca podpísal na obrázku spolu s Shishkinom.

16. "Nečakal." Ilya Repin, 1884-1888.

Obrázok ruského umelca Ilya Repin (1844-1930), napísaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou stretnutia Štátnej Treciakovskej galérie.

Obraz uvedený v mobilnej výstave XII je zahrnutý v naratívnom cykle venovaným osudom ruského revolučného obyvateľstva.

17. "Ball v Moulin de la Gatete", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obrázok napísaný francúzskym umelcom Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde je obrázok múzeum d'alebos. Moulin de la Galette je lacná Zucchini na Montmartre, kde sa zhromaždili študenti a práca mládeže Paríža.

18. "Star noc." Vincent van Gogh, 1889 rok.

De steterrannacht. - Obrázok holandského umelca Vincent Van Gogh, napísaný v júni 1889, s výhľadom na predurčkovú oblohu nad fiktívne mesto z východného okna umelca bývania v Saint-Remy de Provence. Od roku 1941 je uložená v Múzeu súčasného umenia v New Yorku. Je to považované za jednu z najlepších diel van gogh a jeden z najvýznamnejších diel západného maľby.

19. "Tvorba Adam". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napísané okolo 1511. Fresco je štvrtina deviatich centrálnych kompozícií stropu kaplnky sikastitu.

"Tvorba Adama" je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby sikstínskej kaplnky. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený nadýchanými anjelmi, s rozhodujúcim bielym tunikom. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer ju dotknite. Adamova telo ležiace na zelenom útese sa postupne prichádza v pohybe, prebúdza do života. Celá kompozícia sa koncentruje na gesto dvoch rúk. Ruka Boha dáva impulzom a Adamova ruka ju berie, dáva všetku telo životne dôležitej energie. Skutočnosť, že ich ruky neprichádzajú do kontaktu, Michelangelo zdôraznil nemožnosť uniformy božského a človeka. V obraze Boha, podľa plánu umelca, nie nádherný princíp, ale obrovskú tvorivosť. Vo forme Adama Michelangelo je moc a krása ľudského tela naháňať. V skutočnosti, samotná osoba sa objavuje pred nami, a moment, v ktorom dostane dušu, vášnivý hľadanie božského, smädu za vedomosti.

20. "Kiss v hviezdnej oblohe". GUSTAV KLIMT, 1905-1907.

Obrázok rakúskeho umelca Gustava Clima, napísaný v rokoch 1907-1908. Canvas patrí do obdobia kreativity Climy, s názvom "Golden", posledná práca autora v jeho "zlatom období".

Na skale, na okraji kvetinovej glade, v zlatých aure, tam sú plne ponorné v sebe, opustené z celého sveta v láske. Vzhľadom na neistotu miesta toho, čo sa deje, zdá sa, že pár zobrazený na obrázku ide okrem času a priestoru je kozmický stav, na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a kataklysms. Úplné súkromie a obrátil späť tvár muža len zdôrazňujú dojem izolácie a rozšírenia smerom k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipédia, Muzeirira.com, Say-hi.ME

Hovoriť o žánri krajiny, nie je možné obrátiť sa na prácu veľkých krajinných hráčov. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi, taká vec ako krajina, ešte neexistovala. Tradície ruskej krajinnej maľby sa začali tvoriť až na konci 18. storočia. Predtým boli umelci napísané pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, gravírovanie prírody podľa akademických zákonov výstavby, považované za povinné pri maľovaní tej doby.

Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny urobil partnerstvo mobilných výstav (mobil) pod vedením I. N. Kramského. Umelci naháňovali krásu neopatrnej ruskej prírody, jednoduchosť vidieckych krajín, obrovské rozlohy Ruska.

Najväčších majstrov krajiny:

• Alexey Kondratiech Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Umenie I.I. Shishkin je prekvapivo jasný a transparentný. Jeho obrazy sú anthem voľne žijúcich živočíchov, jej krásu. Vytvoril krajinné umenie s ihličnatými húštinami, s non-smerovaním, so všetkou jednoduchosťou severnej krajiny.

Vo veku 12 rokov na to, aby sa jeho otec definoval v 1. kazan gymnázium. Celý kurz nedokončil. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil do školy maľby, desivé a architektúry. Tu, A. N. Mokritsky sa stal mentorom Shishkina. Po absolvovaní kurzu (1856) sa odporúča talentovaný študent, aby pokračoval vo vzdelávaní v St. Petersburgu na Akadémii umenia. Jeho učenie bolo vedené S. M. Vorobyova.

Učitelia okamžite zaznamenali tendenciu Shishkin na krajinnú maľbu. Už v prvom roku pobytu na Akadémii bola udelená malá strieborná medaila za "pohľad v blízkosti St. Petersburg". V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu pre maľbu "pohľad na ostrov Valaam."

Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi za zahraničnú cestu ako štipendium Akadémie. Cesta začala s Mníchom (1861), kde sa Ivan Ivanovich zúčastnil workshopy populárnych živočíšnych umelcov B. a F. Adam. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom na Ženevskú, Prahu, Düsseldorf. Squires pre vlasť, vrátil sa do Petrohradu v roku 1866, pred uplynutím jeho štipendií.

V Rusku bol umelec udelený názov akademika (1865). Od tej doby začalo najživšie obdobie maľby kreativity. Obrázky "zvonenie lesa" (1867), "raž" (1878), "bines osvetlené slnkom" (1886), "ráno v borovicovom lese" (1889; medvede boli napísané K. A. Savitsky), "Loď Grove" (1898) a mnoho ďalších.

Shishkin aktívne pracoval na pleniach, často sa uskutočnil s umeleckým účelom cestovania v Rusku. Takmer každoročne vystavoval svoje diela - najprv na Akadémii, a potom po zložení partnerstva mobilných umeleckých výstav (1870), o týchto expozíciách.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Cybartai v židovskej rodine. Otec bol malým zamestnancom v mestskom riadení. Krátko po narodení najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov sa ISAAC zúčastnil Moskvy maľby, desivé a architektúry, v triede A. K. Savrasova a V. D. Polénov. Od samého začiatku získal Levitan lekcie a vlastné portréty. Brilantne vyštudoval školu, ale kvôli pôvodu získal diplom učiteľa certifikátu.

Prvý významný obraz "tichého pobodu" napísal po ceste v roku 1890 v ruskom severe. Canvas získal P. M. Tretyakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židia neboli dovolené zostať v hlavných mestách. Usadil sa v obci, ktorý sa nachádza pozdĺž Vladimir traktu, podľa ktorého Catzhan išiel do Sibíri. Umelec zachytil tieto miesta na obrázku "Vladimirk" (1892). V 90. rokoch. Levitan urobil ďalšiu cestu, tentoraz pozdĺž Volga. Tam bol obrázok "čerstvého vetra. VOLGA "(1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila odchod umelca v zahraničí, do Francúzska, potom do Talianska, hoci sa problémy priateľov pomohli dostať mu povolenie na ubytovanie v Moskve.

Vrátenie domov, od roku 1898, Levitan začal viesť triedu krajiny v škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravie zhoršil a v roku 1899 umelec na pozvanie A. P. Chekhova išiel do Yalta. Vrátenie, opäť začal učiť, ale zdravie sa naďalej zhoršilo, a 4. augusta 1900, Levitan zomrel.

Krajina speváka ruskej prírody nie je len fotografický obraz prírody - umelec sa podarilo preniesť svoj živý dych. Niet divu, že kritika V. V. Stasov nazýval Luvitanské obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň Levitan bol nielen nádhernou krajinou. Jeho kreatívne dedičstvo tiež čerpá obrázky, akvarely, knihy ilustrácie.

Pre názov Isaac Levitan spája mesto filmu. Levitan prichádza do platní tri roky v rade, v roku 1888-1890. Neexistuje žiadny roh a cesty v blízkosti filmu, kdekoľvek bol veľký majster. Inšpirovaný magickými krásami filmu, píše tu takmer 200 maľby tu a etudes! Teraz sú slávne obrazy "nad večnou oblasťou", "po daždi. Blchy "," večer. Zlaté súbory, "Birch Grove" a mnoho ďalších - sa stali dekoráciou zbierok galérie Tretyakov, Ruské múzeum a mnohých stretnutí v Rusku av zahraničí.

Vasily Dmitrievich Polénov (1844-1927)

Narodil sa 1. júna 1844 na panstve Borok (teraz Polénovo v regióne Tula) v rodine archeológ a bibliograf D. V. POLENOVA. Po obdržaní stredoškolského vzdelávania, vstúpil do St. Petersburg Academy of Arts (1863) a o niečo neskôr sa začalo zúčastniť prednášky na právnickej fakulte na univerzite.

V roku 1872 absolvoval oboch kurzov s vyznamenaním z Polenova udelené výlet do zahraničia na úkor Akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, žil v Paríži na dlhú dobu. Návšteva domova bola krátkodobá; V roku 1876, umelec išiel do dobrovoľníka na Serbo-Chernogor-Turecká vojna.

V nasledujúcich rokoch, veľa cestoval cez Blízky východ a Grécko (1881-1882, 1899, 1909), Taliansko (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 sa pripojil k spoločnosti filmových umelcov. V rokoch 1882-1895 Učil v Moskve Škola maľby, sochárstva a architektúry.

Stupeň zásluh Polénov v roku 1893 bol zvolený platným členom Akadémie umenia. Od roku 1910 sa zaoberá vývojom provinčných divadiel, po troch rokoch vedúcim osobitnej časti v Moskve Society ľudí univerzít.

Poleńov je známy ako autor rozvodu. Aplikoval na historické a náboženské témy - "Kristus a hriech" (1886-1887), "na jazere Tivsel" (1888), "medzi učiteľmi" (1896); V roku 1877 vytvoril sériu zásuviek Rady Kremľa a palácových komôr; V rôznych časoch, divadelná scenéria urobila. Jeho náčrty boli postavené kostoly v Abramtsev (v spoluautorstve s V. M. Vasnetsovom) av Bea pod Ture (1906). Ale najväčšia sláva Pollenova priniesla krajinu: "Moskovský dvorik" (1878), "Babushkin Garden", "Leto" (ako 1879), "zarastený rybník" (1880), "Golden Autumn" (1893), vysielanie poetického kúzla rohov mestského života a nedotknutej ruskej prírody.

Posledné roky života, umelec strávený na panstve Borok, kde zorganizoval Múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 je tu múzeum-Usadba V. D. Polenová.

Alexey Kondratiecich Savrasov (1830 - 1897)

Umelec sa narodil 12 (24) v máji 1830 v Moskve, v rodine obchodníka 3. cechu Kondiya Artemyevich Savrasova. Na rozdiel od prianí Otca, ktorý sníval o prispôsobení syna "obchodné záležitosti", chlapec v roku 1844 vstúpil do Moskvy maľby a Vajania, kde študoval v triede krajinného dôstojníka K.I. Probus. Počas výcviku, v roku 1850 mali obrázok "kameňa v lese pri úniku", ktorý umenie historikov považujú za trochu neohrabané pozdĺž kompozície. V tom istom roku, pre maľovanie "pohľad na Moskvu Kremeľ pod mesiacom" bol udelený titul non-class umelca.

Člen zakladateľa Združenia mobilných umeleckých výstav (pozri film). Včasné diela S. Romantické efekty prevládajú ("pohľad na Kremľa v daždivom počasí", 1851, Tretyakovov Gallery).

V 1850-60s. Savrasov častejšie pokračuje v pokoji, naratívnych obrazoch, v niektorých prípadoch diel označených túžbou po farebnej jednote prác ("Losine Island v Sokolniki", 1869, tam), na posilnenie emocionálneho zvuku osvetlenia. Výsledkom týchto vyhľadávaní bol obrázok "Garchei letel" (1871, ibid), kde sa Savrasov, znázorňujúci externe prísny motív a zdôrazňujúc v živote prírodného prostredia moment prechodu (nástup skorého jari), sa podarilo ukázať hlbokého netrvania jeho rodnej prírody. Lyric bezprostrednosť, záujem o zajatia a následné diela Savrasova ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870s; "Tomb nad Volga", 1874, súkromná montáž, Moskva).

Alexey Savrasov, jeden z najväčších predstaviteľov lyrického cieľa v ruskej krajine, mal obrovský vplyv na ruskú krajinného hráča koncom 19. - začiatkom 20. storočia.

Uzavrel A.K. Savrasov 26. septembra 1897, pochovaný v Moskve, na cintoríne Vagankovského. Alley, na ktorej je pochovaný, nesie svoje meno. Jeho obľúbeným študentom bol Izaac Levitan

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine shoemaker, grécky pôvod. Osapotev, vychovaný v rodine príbuzných. Čoskoro začal nakresliť a zvládnuť maľbu väčšinou nezávisle.

V roku 1855, na nohe šiel do Feodosie, aby ste sa naučili z I. K. Aivazovského. Nepochybne bol vplyv slávneho marinistu na mladých Queenji. Koncom 60. rokov. Queenji prišiel do Petrohradu. Prvá práca, umelec prezentovaný v roku 1868 na výstave Akadémie umenia a čoskoro to bolo pevne založené ako majstra krajiny: "Jesenná Rasolia" (1872); "Zabudlivá obec" (1874); "Chumatsky trakt v Mariupolu" (1875) a ďalšie.

V roku 1870, prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde následne maľoval. Ako súčasníci verili, krajina bola vytvorená tam, že priťahovali pozornosť divákov.

Maľba "ukrajinská noc" (1876) bola jednoducho ukradnutá verejnosti a určila špeciálnu cestu autora v umení. S ňou začal Quinji jeho "snahu o svetlo" - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzeného osvetlenia. V najvyššom stupni sa prejavuje v obraze "Noc na Dneper" (1880) s šumivou mesačnou cestou, v zamatovej tme.

Maliar v novom spôsobe odhalila možnosti krajiny, transformácie, čistenia a zvýšenej reality. Hľadal mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nových farebných riešení. Mnohé "slnečné" maľby a náčrty sú charakteristické (medzi nimi "Birch Grove", 1879).

Intenzívny kontrast nasýtených tónov, svetelných efektov - to všetko bolo nezvyčajné pre maľovanie XIX storočia. fenomén. Nedorozumenie kolegov prinútil Kindji v čase najvyššieho úspechu odmietnuť účasť na výstavách. Naposledy vystavil svoju prácu v roku 1882

Umelec žil stádo na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých kalendári a stovky etudes, naďalej experimentovať s farbami a farbami. Medzi neskoršie diela Queenji je jediným príbehom Kristovho príbehu (1901) a dýchanie mimoriadnej harmónie "noc" (1905-1908)

V roku 1909, Archup Ivanovich založil spoločnosť umelcov (ktorí potom dostali svoje meno), čo podporilo umeleckého umenia. Táto spoločnosť, maliar odkázal svoj vlastný štát a bol v dielni práce.

V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.

"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov

V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.

Mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.

Bitka žánru

Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.

Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu

Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.

Žánr domácnosti

Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.

"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius

Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.

Živočíšny žánru

Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER

Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.

Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Non

Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.

"Rural koncert" (1510)
Titán

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.

Scenéria

Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.

On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.

"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan

Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.

Vertívny

Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.

"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta

Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.

Prístav

Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.

"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si, povedzte mi priateľom!

Prečítajte si aj na našej webovej stránke:

zobraziť viac

V takmer každej významnej umeleckej diele je tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy najznámejšieho diela holandského umelca nesmú ustúpiť od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych s názvom "Hudba pekla" sú znázornené hriešničky, ktoré mučenie v podsvetí s pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", napísala jej trochu známy umelec Slaya, ktorý bol študentom a simulátorom Veľkej Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, že sallaya oblečený v ženských šatách slúžili ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 napísal maďarský umelec Tivadar Kostya Chongwari obraz starého rybára. Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (pravé právo starého muža) a diabol (ľavé rameno starého muža je duplikované).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu".

Zdá sa, že zvyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A len röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu, nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzané na brehu.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", pripojil osobitný význam na dve postavy: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, "Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po vyčistení pôvodnej maľby sa ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Múzeum súčasného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henri Matisse "Boat". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "Ráno v borovicovom lese", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruskej maľby, a Tretyakov prikázal jej priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "od plánu a končiace s plnením, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatíve Metóda pre Shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantné drevo, "American Gothic", 1930.

Práca dreva grantu sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresívne v histórii americkej maľby. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec nemyslel na zobrazenie akéhokoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov rembrandt boli zverejnené len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietil röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia vypúšťali do večerného lopty šaty, aj keď vo dvore deň (všetky lampy v miestnosti sú uhasí). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Tretyakovskej galérie našli autoinský nápis v slávnom obraze Malevich. Nápis uvádza: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedeň diskutovali o búrlivom romanovi Adelelu a slávnemu umelcovi. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milencov, ale vybral si veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét portrétu Adeli a aby ho urobil stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelcovi veľkorysý návrh, z ktorého nemohol odmietnuť a všetko vyvinuté na scenári oklamal manžela: práca bola ukončená 4 roky, milovníci sa navzájom dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najznámejšie plátno Hogen má jednu vlastnosť: je to "čítanie" bez toho, aby sa vpravo doprava, ale vpravo odišiel, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pôdu, obývané doslovnými obrazmi holandských prísloviek týchto dní. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle Picasso sa objavil novú myšlienku, bol si vzatý na kefu a ste to stelesňovalo. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno zakaždým, keď bola návšteva múza, "vysvetľuje možný dôvod pre túto umeleckú kritiku Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - ísť na kreatívnu cestu na zobrazenie nahých postavy východu Dev. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené orientálne ženy nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Chudobná rodina z pracovného priestoru, uprostred školského roka, Puradan Oballa, opäť schmatol dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických expertov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najznámejších diel. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" Van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielom tunike, pripomínajúce oblečenie Krista, a tam je presne 12 návštevníkov kaviarne okolo neho. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrázkov, ktoré umelec potom preniesol do plátna. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov predstavovali Alexander Ivanov za jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytvorenie slávneho freska "Aténskej školy", Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco uchovával tajomstvá osobného života Michelangelo a moderní výskumníci urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti chorôb kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred výskytom "narodenia Venuše", obraz nahej tela ženy v maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho, historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresky.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.