Úspechy ruskej kultúry 17. storočia. Úspechy ruskej kultúry 17. storočia
abstraktné o akademickej disciplíne „Kulturológia“
na tému: „Ruská kultúra 17. storočia“.
Plán
1. Úvod.
2. Ruská architektúra.
3. Maľba v 17. storočí.
4. Ruská literatúra 17. storočia.
5. Sféra vzdelávania.
6. Záver.
7. Zoznam literatúry.
1. Úvod.
17. storočie v ruskej kultúre, ako aj v histórii krajiny ako celku, bolo štádiom, ktoré ukončilo stredovek. Od druhej polovice storočia dochádza v sociálno-ekonomickej sfére k vážnym posunom. Rozvoj ekonomických väzieb prispel k odstráneniu lokálnej izolácie, rastu národnej identity, posilneniu národných tradícií a ich šíreniu. Brzdný prvok bol poddanstvo, ktorá pripútala roľníkov k zemi.
Hlavný obsah kultúrneho a historického procesu tohto obdobia by sa mal nazývať sekularizácia kultúry, ktorá jej dodáva sekulárny charakter. Dôvodom boli demokratické trendy v ruskej kultúre, formovanie nových ideálov, umelecký vkus a morálne a etické normy.
V duchovnom živote ruskej spoločnosti sa stále viac pozornosti venovalo človeku, posilňovala sa predstava o hodnote pozemského života so všetkými jeho bolesťami a radosťami. Takéto nálady sú obzvlášť silne etablované v historickom, sociálno-politickom, hranom a umení.
Hlavnou náplňou kultúrneho procesu 17. storočia je boj dvoch smerov: svetského a cirkevného. Potom to vyzeralo na konflikt. Dnes sa javí ako presvedčenie, že obe tieto bojujúce tendencie sa navzájom obohatili. V dôsledku toho sa objavilo nové originálne umenie a kultúra, ktoré dnes nestratili svoju príťažlivosť, relevantnosť, duchovnú, historickú a estetickú hodnotu.
2. Ruská architektúra.
Architektúra 17. storočia má svoje vlastné charakteristické črty, medzi ktorými vyniká posilnenie svetských motívov. Majstri sa usilujú o vonkajšiu nádheru, zameriavajúc sa na malebnosť a dekoratívne prvky. Príkladom tohto trendu je Teremský palác v moskovskom Kremli (1635 - 1636), ktorý má sekulárny účel. Architektonické formy tejto budovy stelesňovali obľúbené nápady krásy a tiež ukazovali najlepšie vlastnosti. ľudové umenie v stavebníctve. Svedčia o tom viacfarebné dlaždice, ktoré svojim prepadom upútajú pozornosť; veľkolepé, oku lahodiace, nástenné maľby. To všetko dodávalo Teremskému paláci doslova rozprávkový vzhľad.
Ak hovoríme o architektúre kostola, potom sa tu začala rozvíjať architektúra so stanovou strechou, ale prevládala v nej túžba po vonkajšej kráse a slávnosti. Začala sa teda prekrývať s architektúrou domácnosti. Ľudové svetské tradície sa zreteľne odrazili v budovách Nanebovzatia kostola Alekseevského kláštora v Uglichu (1628), kostola v Medvedkove pri Moskve, ktorý bol postavený na príkaz kniežaťa D.M. Pozharsky (1578 - 1642). Podobný štýl je pozorovaný v kostoloch Zosima a Savvaty v Trinity-Sergius Lavra a päťstánovej katedrále vo Vyazme.
Osobitnú pozornosť si zaslúži rozvoj architektúry posad v Jaroslavli, ktoré bolo najväčším obchodným a priemyselným centrom Ruska. Budovy tu boli postavené na úkor obchodníkov, a preto rozsahom a eleganciou interiéru výrazne prevyšovali architektúru iných miest. V Jaroslavľských kostoloch bola nádhera a vznešenosť starobylých katedrál s piatimi kupolami úžasne kombinovaná s eleganciou a veselosťou ľudového umenia. Také sú kostoly proroka Eliáša (1647), Jána Zlatoústého (1654), postavené v Jaroslavli na úkor bohatých obchodníkov. Ale najkrajší z chrámov v Jaroslavli je kostol sv. Jána Krstiteľa v Tolchkove (1671 - 1678). Vyznačuje sa prísnou monumentálnosťou, mimoriadnou expresivitou architektonického jazyka a krásou pätnástich pozlátených kapitol. Z tohto dôvodu sa mu hovorilo „jubilujúca symfónia ľudovej fantázie“ [Voronin; 75].
Začiatkom roku 1656, neďaleko Moskvy, sa začala výstavba Nového Jeruzalemského kláštora (architekti A. Mokeev a Y. Bukhvostov), ktorý sa mal stať predmestským sídlom patriarchu. Ako naznačuje názov, Nový Jeruzalemský kláštor mal opakovať hlavné svätyne kresťanského sveta. Napríklad katedrála zmŕtvychvstania bola postavená podľa kresieb jeruzalemského kostola Božieho hrobu. Ruskí stavitelia sa však riadili iba všeobecnou kompozíciou a do interiéru pridali špecificky ruský národný ornament.
V ruskej architektúre Kremľa a kláštorov je napriek celkovému strohému vzhľadu a ochrannej funkcii úsilie o dekoratívnu eleganciu dosť nápadné. Svedčí o tom mnoho budov: Spasská veža moskovského Kremľa vyniká tehlovou nadstavbou, na ktorej sú ozdobené vzormi z bieleho kameňa (architekti B. Ogurtsov a H. Galovei). V podobných prácach sa pokračovalo aj na ďalších kremeľských vežiach.
Pod vplyvom tohto trendu sa transformuje drsný vzhľad stredného Ruska. Steny Novodevichy, Danilov, kláštory Donskoy v Moskve, Trinity-Sergius Lavra, Spaso-Evfimiev v Suzdale boli ozdobené kamennou výzdobou. Výstavba elegantne zdobených zvoníc, kaplniek a refektárov sa uskutočňovala v kláštoroch takmer v celom Rusku.
Rozvoj ruskej architektúry bol veľmi intenzívny. Medzi historické pamiatky 17. storočia patria drevené kostoly v Kizhi, Rostovský kremeľ, Kostol Nanebovzatia Panny Márie v Uglichu. V cirkevnej architektúre sedemnásteho storočia hrdo kraľuje stan, ktorý sa objavuje v celej svojej sláve, v kostoloch Zosima a Savvaty Trinity-Sergius Lavra, v moskovskom kostole Narodenia Panny Márie v Putinki.
Napriek tomu ruská architektúra 17. storočia ohromuje svojou rozmanitosťou, umením a myšlienkovým bohatstvom. Hlavnými typmi ruských kostolov, ktoré boli v tom období rozšírené, sú: krížová kupola, valbová strecha, odstupňované, rotundové kostoly, chrámové lode-kubický chrám spojený so zvonicou obdĺžnikovou budovou. Ten posledný je architektonickou metaforou: chrám je loď, na ktorej sa môžete plaviť po mori života plnom pokušení a nebezpečenstiev. Príkladom takéhoto chrámu je kostol Demetrius-on-the-Blood v Uglichu.
V sedemnástom storočí sa typ cirkevných budov výrazne zmenil, architektúra prešla výrazným vývojom: od foriem s valbovou strechou k stupňovým štruktúram s piatimi kupolami a ďalej k rotundám a lodným kostolom.
3. Maľovanie vXVIIstoročia.
Maľba 17. storočia je predovšetkým kostolnou freskou. Mnoho kostolov bolo potom postavených za peniaze obchodníkov, preto podľa vkusu zákazníkov. Sekulárny začiatok teda pomaly, ale isto vytláča prísne pravidlá a kánony, ktoré sú súčasťou starovekej ruskej chrámovej maľby. Éterické postavy a prísne tváre nahrádzajú obrazy pozemských ľudí. Ukázalo sa, že biblické príbehy sú lepšie pochopiteľné, ak sú predstavené prostredníctvom známych scén a tvárí.
Zároveň je zrejmé, že každodenné maličkosti a detaily neznižujú hodnotu fresky na bežnom mieste, nezatienia náboženský obsah. Oživujú ich iba vnímaním sveta ľuďmi. Obhajcovia starej ikonografie, ako napríklad veľkňaz Avvakum, tieto odchýlky od zavedených tradícií ostro odsúdili a vyvolali búrlivú diskusiu.
Najväčším predstaviteľom cirkevnej maľby sedemnásteho storočia je Simeon Fedorovič Ushakov (1626-1686). V jeho tvorbe prevláda zvláštny paradox: obrazy a parsuns pripomínajú ikony a ikony sú obrazy. Ushakov dokonca napísal esej „Slovo milovníkovi písania ikon“, v ktorej tvrdil, že umelec nemá právo odchýliť sa od pravdy, ale musí písať „ako sa to v živote stáva“ [Soloviev; 209].
Následne sa chystal vytvoriť akúsi abecedu umenia, ktorá by slúžila ako užitočný sprievodca pre ostatných výtvarníkov, ale z nejakého dôvodu to nedokázal. Samotný Ushakov bol vynikajúcim maliarom. Jeho diela (ikona „ Spasiteľa nerobia ruky»), Obrázky Panny Márie sa vyznačujú správnymi proporciami, presným prenosom šerosvitu, syntézou božského a ľudského.
Simeon Ushakov bol teda prvým, kto sa pokúsil priblížiť maľbu ikon k maľbe. Keďže bol vychovaný na vzorkách starej školy ikonopisu cárskych majstrov, neopustil vplyv. západní umelci, jeho kresba je pozoruhodná svojou expresivitou a v postavách svätých je veľa života, ktorý spočíva v expresivite tvárí, široko otvorených očí. Svoj materiál čerpal z rytín, ilustrovaných publikácií alebo ho priamo prevzal z prírody. Najlepšie diela Ushakova sú in Gruzínsky kostol, v Moskve.
Skvelé vzorky náboženská maľba sú Jaroslavľské kostoly, fresky Iljinského a Tolchkovského kostola. Zobrazujú rozprávkové bohatstvo postáv, množstvo jasných a výrazných farieb. Pozornosť sa upriamuje na kolosálne rozmery samotných fresiek a štedrosť, s ktorou umelec maľuje celý interiér: steny, verandy, verandy, ich klenby, dvere, stĺpy, lavice.
Tieto fresky sú prvotriednym pamätníkom ruštiny Umenie XVII storočia. I.E. Grabar napísal: „Ruská nástenná maľba vystúpila do takej výšky, do akej nikdy neskôr nedosiahla; Obrovstvom dekoratívnych návrhov a ich vynikajúcim riešením je možné maľbu týchto chrámov porovnať s najdokonalejšími talianskymi freskami “[Grabar; 178].
Fresky však neboli jedinou charakteristikou maľby v sedemnástom storočí. Pri vytváraní Parsunsu bol vyjadrený záujem o osobnosť osoby - to bol názov portrétov, ktoré v tom čase vznikli. Technika ich vytvorenia bola podobná ikonám - temperovými farbami (na báze kuracích vajec) a na doskách. A.V. Zakharevič píše: „Do konca storočia Parsuni strácajú svoju konvenčnosť a viac vyjadrujú individuálne vlastnosti, osobnostné vlastnosti zobrazovanej osoby“ [Zakharevich; 271]. Toto sú portréty kráľovskej rodiny - Alexeja Michajloviča a Fjodora Aleksejeviča.
Takže, obraz XVII storočie je prvým krokom k rozvoju svetského maliarstva. Dielo S. Ushakova a ďalších výtvarníkov kladie základy pre ďalší rozvoj jedinečného ruského obrazového umenia, odhaľuje tendenciu k realistickému zobrazeniu človeka a života.
4. Ruská literatúraXVIIstoročia.
Pretože úloha osoby v živote spoločnosti a pozornosti jednotlivcovi, jej duchovný svet sa výrazne zvýšil, literatúra dostala nový stimul pre svoj rozvoj. V stredoveku boli preferovanými literárnymi žánrami životy svätých, kroniky, príbehy o historických témach. V 17. storočí ich nahradili iné literárne formy: životopisný príbeh, spomienky, ba dokonca demokratická satira.
Dôležitým bodom bola skutočnosť, že fiktívna postava teraz účinkovala v literárnych dielach, čo dáva autorovi možnosť slobodnejšie vyjadrovať svoje názory na život.
Duchovenstvo prešlo satirickým zobrazením, o čom svedčia tieto literárne diela: „Legenda o kňazovi Savvovi a jeho veľkej sláve“, „Legenda o sliepke a líške“, „Kalyazinskaja petícia“ a ďalšie.
Objektmi kritiky boli tiež úradníci a neresti, ktoré im boli vždy vlastné: úplatkárstvo, byrokracia v obchode, byrokracia. Také boli slávne „Príbeh Ruffa Ershovicha“, „Príbeh súdu Shemyakin“, „Služba krčmy“.
Existovali aj úplne inovatívne diela, v ktorých účinkovali vynájdení hrdinovia, prostredníctvom ktorých autori analyzovali problém otcov a detí, relevantný v akejkoľvek dobe. Najvýraznejšími dielami tohto smeru sú „Príbeh Savvy Grudtsynovej“, „Rozprávka o časti beda-zla“.
Tieto príbehy sa vyznačujú humorom a ostrými slovami. Je zrejmé, že v 17. storočí sa literatúra blížila k životu, a keby pred hrdinami boli prevzaté z cirkevných kázní, teraz vyzerali skôr ako obyčajní smrteľníci. V príbehoch sa takmer všetko dialo ako v živote: niektorí ľudia mali šťastie, iní nie. Ako to už býva takmer vo všetkých literárnych pamiatkach predchádzajúcich storočí, autori uštipačných satirických príbehov sú neznámi.
Majstrovským dielom 17. storočia, ktoré stále púta pozornosť bádateľov, sa ukázal byť život arcikňaza Avvakuma Petrova, ktorý bol vodcom hnutia Starý veriaci. Avvakum, ako odporca svetského trendu v kultúre, napriek tomu dal vzniknúť žánru spomienok.
Súčasne s nimi prebiehal aj proces transformácie hagiografická literatúra do životopisného príbehu. Toto je dielo s názvom „Príbeh Williama Osorinu“, ktorého autorom bol jej syn Druzhina.
Simeon z Polotska (1629-1680) sa stal inovátorom poézie. Zaviedol slabičné veršovanie, ktoré bolo založené na zoradení počtu slabík vo verši [Pickles; osem]. Polotskiy je autorom dvoch kníh - „Vetrograd multicolored“ a „Rithmologion“. Okrem toho preložil žaltár do básnického jazyka. Jeho posledná práca bola veľmi obľúbená u dospelých i detí. Simeon Polotsky sám obsadil dôležité miesto vo verejnom živote Rusko XVII storočia, pretože bol učiteľom v kráľovskej rodine (vláda Alexeja Michajloviča Tichá, 1645 - 1676).
Pozoruhodné sú aj tie, ktoré sa objavili počas tohto obdobia v roku Vysoké číslo historické piesne. Ľudia ich spojili o osobnostiach alebo udalostiach, ktoré sú niečím preslávené: ataman Ermak, zajatie Kazane, hnev Ivana Hrozného proti jeho synovi, o smrti Tsarevicha Dimitriho, o kozáckej kampani proti Azovovi a, samozrejme, o Stenka Razin. Odrážali rôzne incidenty, oslavovali vykorisťovanie obrancov ruskej krajiny, oplakávali padlých a zosmiešňovali nepriateľov.
Historické piesne sú cenné, pretože nám sprostredkujú málo známe skutočnosti a mená. Stáva sa, že nové nálezy historikov a archeológov potvrdzujú spoľahlivosť informácií o piesni. Zadržiavajú ľudová pamäť a minulosť sa zobrazuje presne tak, ako ju videli predkovia.
Ruská literatúra tak dostáva nový impulz pre rozvoj. Okrem duchovného existujú svetské, každodenné žánre s výrazným satirickým sfarbením.
5. Sféra vzdelávania.
V živote ruského ľudu získaval mestský život stále väčší význam. To prispelo k vzniku potreby vzdelávania pre gramotných ľudí. Na začiatku 17. storočia už v Rusku fungovala základná škola, vďaka ktorej bola úroveň gramotnosti dosť vysoká. Najgramotnejšie boli dve skupiny obyvateľstva: bieli duchovní (nie mnísi) a obchodníci.
Obchodníci mali gramotnosť i matematiku, vďaka čomu si dokázali viesť vlastnú dokumentáciu. Okrem toho vynaložili maximálne úsilie, aby svojim deťom poskytli prístupné vzdelanie. Nie je veľmi známy veľmi zaujímavý fakt: obchodníci študovali cudzie jazyky a svojich rodených hovorcov brali ako učiteľov - zahraničných hostí - a dokonca zostavovali slovníky.
Vzdelanie bieleho kléru je pochopiteľné, ale medzi čiernymi bolo aj veľa vzdelaných ľudí (70%). Medzi šľachtou bol podiel vzdelaných predstaviteľov tejto triedy najmenej 65%. Posadovci a roľníci tiež neboli úplne ignoranti. Dokonca aj medzi roľníkmi boli tí, ktorí mali gramotnosť a ďalšie schopnosti (15%). Najvyššie percento gramotné roľníctvo padlo na územie ruského severu, pretože poddanský útlak sa tam tak intenzívne neprejavoval. Roľníci mali nielen možnosť posielať svoje deti do škôl. Sami sa usilovali o znalosti: sú známe prípady ich písania kníh, zbierania knižníc, vytvárania kroník a obchodných záznamov. Pokiaľ ide o šľachticov a obchodníkov, pozývali do domu učiteľov, pričom uprednostňovali tých, ktorí ovládali cudzie jazyky.
Hlavná učebnica používaná na štúdium v 17. storočí bola základným náterom. Jeho tlačiareň bola niekoľkokrát znovu publikovaná. Základná kniha bola skutočne univerzálna kniha a obsahovala gramatiku, abecedu, základy matematiky, kódex správania a morálne pravidlá, náboženský vzdelávací program a malé slovníky. V arzenáli študentov boli písané knihy a aritmetické zošity.
Knihy ABC (ako sa ručne písané zbierky nazývali) zahŕňali nielen tie vedy, ktoré boli uvedené vo vzťahu k primeru, ale aj informácie z histórie, geografie, literatúry, filozofie, mytológie.
Povinná veda v Základná škola tam sa spievalo. Znalosť hudby bola takmer hlavným ukazovateľom gramotnosti. Možno to priamo súviselo s cirkevnými tradíciami, s chrámovým spevom, pretože náboženská stránka života mala stále veľký význam.
Ale aj po ukončení školy človek pokračoval v štúdiu. Svetonázor človeka v 17. storočí predpokladal celoživotnú doktrínu: z prírody, z kníh, od r. „Knihy sú rieky, ktoré napĺňajú vesmír múdrosťou“ [Vladimirov; 44].
Vzdelanie teda stále aktívnejšie vstupovalo do života všetkých vrstiev obyvateľstva. Do značnej miery to uľahčilo posilnenie obchodných vzťahov s inými európskymi krajinami; rozvoj nových území, najmä východných, kde sa šírili vynikajúce znalosti; túžba obyvateľstva učiť sa vedy.
6. Záver.
Ruská kultúra a umenie predstavujú inovatívny fenomén, ktorý odráža zlom v sociálnom živote, v ktorom náboženské a svetské tendencie vstupujú do konfliktu. Tento konflikt sa odráža vo všetkých sférach: literatúre, architektúre, maľbe a dokonca aj vo vzdelávacom procese.
Ponuré obrazy stredoveku, ktoré potláčajú všetku radosť zo života, sú nahradené slávnosťou, jasom, viacfarebnosťou, túžbou odrážať realistické stránky života a bežného človeka, t.j. proces sekularizácie. U človeka sa teda prejavuje prirodzená túžba po optimizme, po každodenných radovánkach, po slávnosti. To ale vôbec neznamenalo, že spiritualitu odmietali majstri 17. storočia. Naopak, tieto dva smery, ktoré boli organicky kombinované, vytvorili novú kvalitu umenia a kultúry.
V literatúre sa táto vlastnosť prejavila vo forme fiktívnych zápletiek a hrdinov, vo vzhľade satirických, kritických a humoristické diela, ktorých autori dokázali vyjadriť svoj postoj k dianiu v spoločnosti.
Zmeny nastávajú aj v oblasti vzdelávania: dopyt po gramotných ľuďoch rastie; zároveň vo všetkých vrstvách spoločnosti existuje túžba po poznaní. Úloha knihy sa zvyšuje, počet škôl a vzdelaných ľudí, ktorí sa nachádzajú aj medzi roľníkmi.
17. storočie sa teda vyznačuje nielen rozkvetom kultúry, ale aj formovaním jej nového typu, charakteristického znaku, ktorým je sekularizácia a apel na pozemské ľudské radosti.
7. Zoznam literatúry.
1. Vladimirov L.I. Všeobecná história knihy / L.I. Vladimirov. - M: Kniga, 1988.- 312 s.
2. Voronin N.N. Architektúra severovýchodného Ruska. V 2 knihách / N.N. Voronin. - M.: AN SSSR, 1962.- 1148 s.
3. Voskoboinikov V.N. Dejiny svetovej a domácej kultúry: Učebnica v 4 častiach / V. Voskoboinikov. - M.: MGUK. 1995.
4. Grabar I.E. Dejiny ruského umenia. Zväzok 6. Číslo 22. Dejiny maľby. Predpetrínska éra / I.E. Grabar. - M.: Umenie, 2004.- 534 s.
5. Zakharevich A.V. História vlasti / A.V. Zacharevič. - M.: ITK „Dashkov a K˚“, 2005. - 755 s.
6. Kononenko B.I. Veľký výkladový slovník o kulturológii / B.I. Kononenko. - M.: LLC "Vydavateľstvo" Veche 2000 ", LLC" Vydavateľstvo AST ", 2003. - 512 s.
7. Lyubimov L. D. The Art of Ancient Rus / L.D. Lyubimov. - M.: Education, 1974.- 336 s.
8. Pickles M.M. Simeon Polotsky / M.M. Kyslé uhorky. - M.: Terra, 2008.- 352 s.
9. Solovyov V.M. Ruská kultúra. Od staroveku po súčasnosť / V.M. Soloviev. - M.: Bely Gorod, 2004.- 736 s.
10. Shmurlo E.F. Dejiny Ruska 862 - 1917 / E.F. Shmurlo. - M.: Agraf, 1997.- 736 s.
17. storočie bolo začiatkom nového obdobia v oblasti kultúry. V sociálno-ekonomickom a politickom živote ruskej spoločnosti nastali zmeny, ktoré spôsobili oživenie sociálno-politického myslenia vyspelej časti ľudu. Revitalizácia mestského života, rozvoj priemyslu, remesiel a obchodu výrazne zvýšil úlohu mešťanov, ich túžbu po vedomostiach a vzdelaní. Ruské umenie urobilo prvé kroky k tomu, aby sa stalo sekulárnym, slobodným vo svojom prejave. To bolo tiež uľahčené rozšírením väzieb so Západom. Spolu s grécko-slovanským osvietením prišla do Ruska aj západná latinská kultúra, ktorú predtým pravoslávna cirkev odmietala. 17 je charakterizovaná sekularizáciou (svietivosťou) kultúry, t.j. prerušenie spojenia medzi náboženským a estetickým vedomím. V 17. storočí prišiel nová etapa vo vývoji ruského jazyka. Vzdelanie a osveta boli dané veľký význam... Po tlačených primeroch bol veľký dopyt. Rukopisné knihy sa naďalej distribuovali. Ale typografická tlač sa vyvíjala stále viac. 17 storočie bola novou stránkou v histórii kníhtlače v Rusku. Objavili sa súkromné knižnice. Pokračovalo ďalšie šírenie praktických a prírodovedných znalostí, zlepšovali sa lekárske znalosti. V súvislosti s rozvojom nových území a rozšírením väzieb s inými krajinami v Rusku došlo k akumulácii geografické znalosti... 17. storočie bolo pre architektúru obdobím nástupu nových trendov, chutí a foriem. Monumentálne chrámy, ktoré v predchádzajúcom období budovali štátne a vplyvné duchovenstvo, dnes ustupujú malým, ale elegantným vzorovaným kostolom mestečka. To odrážalo túžbu ľudí po kráse, odklon od cirkevného fanatizmu a askézy. Boj medzi novým a starým, charakteristický pre vývoj ruskej kultúry v 17. storočí, nemohol, samozrejme, ovplyvniť maliarstvo. Tu cirkev všetkými dostupnými opatreniami bojovala proti svetským tendenciám. Diela maliarov Jaroslavľa, Kostromy a ďalších miest sa vyznačovali túžbou po realizme. Všetky tieto nové kultúrne trendy však zasiahli iba vrchol spoločnosti. Väčšina obyvateľstva zostala negramotná a poverčivá. Na ďalší rozvoj ruskej kultúry si krajina vyžiadala rozhodnejšie a rozsiahlejšie transformácie, ktoré neskôr vykonal Peter I.
30. Vývoj štátneho systému v storočí xviI. Dôvody evolúcie.
V druhej polovici 17. storočia. vývoj štátneho systému v Rusku prešiel od autokracie s bojarskou dumou k absolutizmu, od monarchie reprezentujúcej statky k byrokraticko-ušľachtilej monarchii. Absolutizmus - všetka moc patrí panovníkovi. Formuje sa za podmienok nedelenej nadvlády feudálno-poddanského systému. Postupný prechod k absolutizmu je zreteľne viditeľný v rôznych oblastiach politického života krajiny, vonkajších aj hlbších. Pokles významu Zemských rád bol tiež dôkazom posilnenia autokracie. Zemské rady nahradila Boyar Duma a ďalšie inštitúcie. V samotnej Boyar Dume sa zloženie menilo: v ňom šľachtici a úradníci získavali stále väčšiu moc. V Rusku sa počas Petrových reforiem vytvorila absolútna monarchia, ale už z „katedrálneho kódexu“ z roku 1649 je možné vysledovať pokusy o prechod na nové formy organizácie moci. Zobrazí sa názov „autokrat“.
Za vlády Alexeja Michajloviča Romanov (Tsarev. 1645-1676) prijal Zemský Sobor v roku 1649 „Katedrálny kódex“, ktorý pozostával z 25 kapitol rozdelených do 967 článkov:
10-15 - stanoví štruktúru súdneho postupu,
16-20 - formuloval právo na otrokov,
21-25 - vyriešené sekundárne problémy.
Známky absolútnej monarchie:
1. Prítomnosť pravidelnej armády.
2. Formovanie byrokracie, štátneho zamestnanca a administratívnej vrstvy, ktorá skladá prísahu štátu - vyvinuté za vlády Alexeja Michajloviča + Alexej Michajlovič zefektívnil systém príkazov.
3. Zavedenie priamych daní, ktoré idú priamo do štátnej pokladnice, bolo vytvorené za Alexeja Michajloviča. Prvú priamu daň zaviedol Fjodor Aleksejevič a objavuje sa dvorská daň a daň z hlasovania.
4. Predloženie cirkevnej vrchnosti svetským. 1700 - smrť patriarchu Andriána, patriarchu v Rusku, už nezvolili. Moc patriarchu nahradilo zhromaždenie biskupov
V XVII storočí. v histórii Ruska sa obdobie stredoveku končí. V XVI storočí. Ruská kultúra si zachovala všetky charakteristické črty feudálnej kultúry stredoveku, ale objavujú sa aj nové prvky. Príbeh sa skončil stredoveká kultúra, a sformovali sa začiatky nového, ktorého hlavným znakom bol proces „sekularizácie“. V rokoch 1653-1656. Patriarcha Nikon uskutočnil reformu, ktorá v konečnom dôsledku viedla k rozkolu v cirkvi a vzniku starovercov.
V XVII storočí. Ruská kultúra urobila veľký krok vo svojom rozvoji, objavili sa nové smery: realistická domácnosť a historický príbeh, básnické, dramatické, historické a satirické žánre v literatúre; prechod od cirkevných kánonov k elegancii a dekoratívnosti moskovského barokového štýlu v architektúre; aproximácia obrazu k originálu v maľbe, vznik parsunovej maľby; prienik svetských motívov do hudby a vznik nového druhu umenia - dvorského a školského divadla. V tejto dobe sa svetská literatúra aktívne rozvíjala. Žáner života sa transformuje na príbeh-život, takzvaný životopisný príbeh („Život archpriest Avvakum“ a ďalšie diela). Výrazne sa zvyšuje gramotnosť vojakov a mešťanov, provinčných šľachticov.
To všetko vedie k vývoju príbehu domácnosti, v ktorom je pozornosť autorov zameraná predovšetkým Každodenný život hrdinovia. V tejto súvislosti sa objavujú prvé pokusy nakresliť psychologický portrét hrdinu. Medzi také diela patria „Príbeh smútku a nešťastia“, „Príbeh Frola Skobeeva“, „Príbeh Savvy Grudtsynovej“ a niektoré ďalšie. Satira sa aktívne rozvíja. Veľmi preplnené satirický príbeh bol spojený s folklórne tradície... V tom istom období sa objavila ruská poézia, ktorej predkom bol S. Polotsky. Objavuje sa a rozvíja divadelná a divadelná dráma. Prvé divadelné predstavenia sa konali v roku 1672 v dvornom divadle cára Alexeja Michajloviča. Hry sa konali hlavne na biblické a starožitné témy.
V rovnakom čase patrí vznik baletu v Rusku. V roku 1687 g. v Moskve bola otvorená prvá univerzita, Slovansko-grécko-rímska akadémia. Boli tu školení budúci ministri cirkvi a vládni úradníci. Okrem toho deti, ktoré tam študovali, boli z rôznych sociálnych vrstiev (od synov ženíchov po princov). V tom istom období bol široko rozvinutý praktická stránka vedecké poznatky. Vedci-matematici dosiahli v tej dobe vysoké úspechy. V súvislosti s rozvojom medicíny sa objavujú prenosní liečitelia a bylinkári. V Moskve sa objavilo niekoľko majstrov výroby drog.
Toto bolo možné rozšírenie znalostí z botaniky, farmakológie a chémie. Vzniká záujem o biológiu. Súčasne sa začali objavovať informácie o poľnohospodárskej technológii, chove zvierat a poľnohospodárstve („Poklad známych tajomstiev ekonomiky Zemstva“). Je badateľný záujem o vedy ako zoológia a anatómia. V tejto dobe sa aktívne rozvíjala aj geografia a prekladová literatúra k tomu mala obrovský prínos. Koncom 17. storočia. má pôvod v architektúre nový štýl„Moskovské baroko“ alebo „Naryshkinov štýl“. Jeho hlavné rozdiely možno nazvať: symetria, rovnováha hmôt, centricita, stupňová.
V maliarstve v tomto období existovali dva umelecké smery: „Godunovská škola“, ktorej účelom bolo zachovať tradície minulosti oživením blednúceho ducha veľkého umenia (ikony „Je to hodné“, „Simeon Stylite“ "); cieľom iného smeru, „Stroganovskej školy“, bolo oživiť diela a posilniť v nich estetický princíp (Chirin „Vybraní svätci“, „Nikita bojovník“). Druhá polovica 17. storočia poznačené výskytom diel syntetizovaného charakteru (ikony „Stretnutie ikony Vladimírovej Matky Božej“, „Princ George“ atď.). Sekulárny štýl maľby, parsun, dosiahol obrovský vývoj, kde sa umelcova pozornosť primárne zameriava na vnútorný svet portrétovanej osoby, obraz je poetizovaný a používa sa jemné zafarbenie.
Orálne ľudové umenie... Gramotnosť a písanie
Objavujú sa prvé zbierky prísloví, z ktorých mnohé prežili až do našej doby. Legendy, piesne, legendy sú rozšírené. Jedným z ich obľúbených hrdinov je Stepan Razin, ktorý je obdarený hrdinskými črtami a ocitá sa v jednom kruhu s epickými hrdinami.
Rukou písané knihy sú stále viac rozšírené, najmä zbierky obsahujúce rôzne materiály. Od roku 1621 sa pre cára začali vyrábať ručne písané „Chimes“, druh novín.
Nárast písomnej administratívnej práce viedol k konečnému víťazstvu kurzívneho písania a nových pokusov zorganizovať výrobu papiera v Rusku. Spolu s ručne písanými knihami sa čoraz viac distribuovali aj tlačené knihy. Tlačiareň aktívne pracovala, ktorá vydávala aj vzdelávaciu literatúru (napríklad „Gramatika“ od Meletiya Smotritského).
Sociálno-politické myslenie a historické poznatky, literatúra
Kroniky zostali jednou z hlavných pamiatok sociálneho a politického myslenia a literatúry. Pred niekoľkými desaťročiami sa verilo, že v tomto období annalistický žáner degeneruje. ale
vedecký výskum 1940-1990 dovoľte nám hovoriť o veľmi intenzívnom vývoji oficiálnych aj súkromných kroník v tej dobe, dokonca aj o jeho rozkvetu v poslednej štvrtine „povstaleckého“ storočia (Ya.G. Solodkin). V tejto dobe boli vytvorené patriarchálne trezory, kronikári Belského, Mazurinského a klenby z roku 1652 1686. a mnoho, mnoho ďalších pamätníkov kroniky. Spolu so všeobecnou ruskou kronikou sa objavujú provinčné, miestne, rodinné a dokonca aj rodinné kroniky.
V čase ťažkostí sa objavujú ďalšie diela tohto druhu. Je však dôležité si uvedomiť, že udalosti v ťažkostiach sa chápali aj po nich. V 20 -tych rokoch 19. storočia. úradník Ivan Timofeev napísal slávny „Vremennik“. Odsudzuje v ňom Ivana Hrozného za prenasledovanie bojarskej šľachty a oprichniny. Skladba sa vyznačuje ostro negatívnym postojom k „despotovi“ Godunovovi a voči Vasilijovi Shuiskymu, ktorý tiež nemal žiadne zákonné práva na trón. Timofeev odsúdil aj „šialené ticho celého sveta“ - neodpor šľachty voči Godunovovi.
Stredobodom pozornosti vtedajších spisovateľov sa stále častejšie stávali otázky ekonomického života, politické problémy. Jednou z najzaujímavejších pamiatok sociálneho a politického myslenia druhej polovice storočia boli diela Juraja Krizhanicha, pôvodom Chorváta, ktorý sa zaoberal opravou liturgických kníh v Rusku. Bol podozrivý z aktivít v prospech katolíckej cirkvi a bol poslaný do vyhnanstva do Tobolska, kde žil 15 rokov, potom sa vrátil do Moskvy a potom odišiel do zahraničia. V diele Dumas are Political (Politics) nakreslil obraz rozsiahlych transformácií v Rusku.
Novým fenoménom v literatúre bolo šírenie slabičného veršovania, ktoré je zase v ruskej literatúre spojené s barokom. Ide predovšetkým o činnosti bieloruského vedca a pedagóga Simeona Polotskyho (S.E. Petrovsky-Sitnianovich), ktorý bol pozvaný do Moskvy, aby učil cárske deti. Jeho diela sa vyznačujú ozdobou, nádherou, odrážajúcou myšlienku „spestrenia“ sveta, vrtkavosťou bytia. V rokoch 1678-1679. sa objavili dve zbierky jeho básní - „Vetrograd viacfarebný“ a „Rithmologion“. Prvé dielo je akousi encyklopédiou, ktorá obsahuje
údaje získané z rôznych oblastí znalostí: história, zoológia, botanika, geografia, mineralógia atď. Spoľahlivé informácie sú zároveň popretkávané mytologizovanými myšlienkami autora.
Architektúra
V ruskej architektúre 17. storočia. má tiež špeciálne miesto. Túžba opustiť odveké kánony, „sekularizovať“ umenie, sa prejavovala obrovskou silou.
Dôležitú úlohu vo vývoji architektúry vo všeobecnosti zohral drevená architektúra... Šrot v mestách sa staval predovšetkým z dreva. Išlo o dvoj- a trojposchodové kaštiele (cár v roku 1688 zakázal stavbu trojposchodových domov kvôli neustálemu nebezpečenstvu požiarov). Drevená architektúra bola stále rozmanitejšia, túžba po dekoratívnosti sa zintenzívnila, kompozície a siluety sa stávali komplexnejšími. Najvýraznejšou pamiatkou drevenej architektúry bol palác v Kolomenskoye, postavený v rokoch 1667-1678. Palác pozostával z mnohých rôznych budov spojených priechodmi a pozostával z 270 miestností s 3 000 oknami. Bolo to celé mesto s vežičkami, šupinatými strechami, „gulbisches“, kokoshnikmi, verandami.
V drevenej architektúre na začiatku storočia prevládali budovy, ktoré mali jednoduchý dizajn a vonkajší dizajn, ale do konca storočia sa stali dekoratívnymi, viaczväzkovými. Tento trend je zavŕšený v kostole Premenenia Pána v obci Kizhi (1714). Najbližším predchodcom tohto úžasného stvorenia severných majstrov bol príhovorný kostol v dedine Ankhimovo na rieke Vytegra (1708). Tieto kostoly sú „hymnou cibuľovej hlavy“ (MA Ilyin). Chrám Kizhi s 22 hlavami je založený na osemuholníku so štyrmi prirubmi. Tváre osemuholníka a rímsy prírub majú sudy zakončené hlavami. Nie prísna asketická myšlienka, ale svetská veselosť bola vyjadrená malebnými a elegantnými drevenými chrámami tej doby. Rast kamennej stavby priamo súvisel s posilňovaním štátnej moci. Späť na konci 16. storočia. vznikol Rád kamenných záležitostí, ktorý sústredil najlepšie sily v tejto oblasti. Techniky kamennej architektúry sa zlepšili, objemy budov sú výrazne komplikované. K hlavnému masívu priliehajú rôzne bočné oltáre a prístavby, rozšírené sú kryté pavlače - galérie a pod. Remeselníci začali vo veľkom používať farebné dlaždice, zložité tehlové pásy a ďalšie dekoratívne detaily, vďaka ktorým fasády budov získavajú neobvykle elegantný a farebný vzhľad.
Jednou z týchto štruktúr bol Teremský palác v Kremli, postavený v rokoch 1635-1636. Bazhen Ogurtsov a Trefil Shaturin. Jedná sa o trojpodlažnú budovu vo vysokých suterénoch, korunovanú vysokou „vežou“. Vďaka zlatej streche a dvom pásom azúrových kachľových ríms vyzeral palác rozprávkovo. Stanový štýl sa vyvíja v cirkevnej architektúre. Najznámejšími budovami tohto typu sú „Podivuhodný“ kostol v Uglichu a Kostol na príhovor v Medvedkove, postavený na panstve D. Pozharského. Vedci považujú kostol Trojice v Nikitniki, postavený v roku 1634 v Kitay-gorode na úkor bohatého obchodníka Grigorija Nikitnikova, rodáka z Jaroslavľa, za akýsi štandard chrámovej architektúry. Tento chrám zostúpil až do našej doby. Zvláštnou silou sa v ňom prejavil princíp „úžasnej ornamentiky“. Postavilo sa aj mnoho bokových chrámov, napríklad moskovský kostol Narodenia Panny Márie v Putinki (1649-1652).
Maľovanie
V prvej polovici storočia Stroganovská a Godunovská škola naďalej žila a rozvíjala sa. V rokoch 1640-1650. došlo k fúzii týchto štýlov, čo sa odrazilo na nástennej maľbe kostola Zloženia rúcha (1644), Nanebovzatia (1642-1648) a Archanjela (1652-1653) katedrál moskovského Kremľa, Nikolajského kostola Nadein v Jaroslavli (1640-1641), katedrála kláštora Savvo-Storozhevsky pod Zvenigorodom (1650). Ale v 17. storočí. objavujú sa aj nové tendencie, ktoré sa fantazijne miešajú so starými tradíciami. To všetko spôsobuje komplexný problém výskumu, ktorý je spojený s rôznymi, niekedy opačnými hodnoteniami.
Vedci XIX storočia. (F.I.Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) považoval 17. storočie za čas nástupu ruského umenia. Po roku 1910, keď sa uskutočnila prvá výstava ikonopisu, postoj k maľbe 17. storočia. sa dramaticky zmenilo. Mnohí to už začali vnímať ako „devastáciu“, „úpadok“. Prvýkrát to bolo jasne formulované vo viaczväzkovej histórii ruského umenia I. Grabarom.
V súčasnej dobe sú v literatúre akcenty umiestnené zjavne správne. Umierala stará ruská maľba, ale nie ruská maľba (G. Karpov). Jednoznačne oceniť obraz 17. storočia. veľmi ťažké. Jedna vec je jasná - do maľby sa naliala „živosť“. Samotní majstri sa pokúsili vo svojich skladbách („List Simonovi Ushakovovi“ (1656-1658) Josepha Vladimirova, „Slovo k nádhernému ikonickému písaniu“ (1666-1667) Simona Ushakova) podložiť nový prístup na maľovanie.
Najvyššou etapou vývoja maľby v tejto dobe bola práca S. Ushakova. Umelec, ktorý pracoval v Zbrojnici, sa pokúsil vykresliť ľudskú tvár novým spôsobom, aj keď bola stále plochá, ikonopisecká, ale oveľa bližšie k životu. Ushakovovo slávne dielo je jeho „Spasiteľ nevyrobený rukami“, ako aj ikona na tradičnú tému „Trojice“. Nedá sa zamieňať s Trojicou Andreja Rubleva. Hlbokú spiritualitu a sublimitu vystriedalo ťažké „telesné“ zobrazenie postáv, objavili sa všetky druhy realistických detailov.
Zaujímavým fenoménom maľby tej doby bola škola Jaroslavľských majstrov. Ich práca je najviac charakterizovaná túžbou vymaniť sa z obmedzujúceho rámca kánonu, použiť známe obrazy ruského života.
Prejavom záujmu o človeka, jeho psychológie, vzhľadu bol aj vzhľad „parsunského“ písma, portrétnych obrazov. V prvej polovici storočia boli tieto portréty urobené podľa ikonografickej tradície, ako napríklad obrazy Ivana Hrozného a princa M.V. Skopin-Shuisky. V druhej polovici storočia začali obrázky nadobúdať realistickejší charakter (obrázky Alexeja Michajloviča, Fjodora Aleksejeviča atď.).
Hudba a divadlo
Toto storočie sa ukázalo ako zlomové pre rozvoj ruskej hudby. Cirkevná hudba sa stáva sviatočnejšou. Objavujú sa „Kants“ - hudobné diela, ktoré boli prevedené mimo kostola; špeciálny „part“ spev pre tri hlasy. Existuje aj nový, lineárny zápis hudobného textu.
Základom rozvoja hudby je stále ruská ľudová pieseň - jasná, nápaditá, bohatá na žánrovú rozmanitosť a melódiu. Populárne bifľovanie bolo veľmi obľúbené. Úrady ho často prenasledovali, ale ľudia milovali divadlo Petrushka s jeho hrdinami a veselým vtipkovaním, často namiereným proti tým istým autoritám a ľudským nerestiam.
Objavuje sa aj divadlo nového typu, vytvorené z iniciatívy A.S. Matveeva Súbor divadla bol prijatý od obyvateľov nemeckej osady. V roku 1672 sa prvé predstavenie uskutočnilo v Preobraženskom. Je pravda, že divákmi boli iba členovia kráľovskej rodiny a ich sprievod. Inscenovali sa predovšetkým preložené hry na biblické témy. Prvá predstavená hra je „Akcia Artaxerxes“.
Politické a ekonomické zmeny, ktoré v Rusku nastali, boli poznačené rozkvetom kultúry. Hlavná prednosť nová kultúra- odklon od náboženských kánonov a apel na hodnoty ľudskej existencie a ľudskej osobnosti.
V roku 1634 publikoval Vasilij Burtsev prvý tlačený ruský primer, v roku 1648 - „Gramatika“ Meletiya Smotritského. V roku 1679 sa objavuje nová tlačená abeceda.
V roku 1665 bola v kláštore Zaikonospassky v Moskve otvorená škola, ktorá školila úradníkov vládne agentúry, v roku 1680 - škola v tlačiarni.
V roku 1687 bola z iniciatívy Sylvestra Medvedeva vytvorená slovansko-grécko-latinská škola (od roku 1701-akadémia), ktorá sa stala prvou vyššou vzdelávacia inštitúcia Rusko. Šírenie gramotnosti medzi obyvateľmi mesta vláda výrazne podporovala. Vedci a mnísi boli pozvaní do Moskvy, aby vyučovali svetské aj duchovné vedy.
V 17. storočí. Nový literárne žánre... Vytvorili sa satirické každodenné príbehy: „Príbeh Ruffa Ershovicha“, „Príbeh súdu Shemyakina“, v ktorom boli kritizované pozemkové poriadky. Rozmazlenosť a hriešny život mníchov kláštora Kalyazin je v príbehu „Kapyazinskaya petition“ zosmiešňovaný.
Simeon Polotsky predstavil dva nové žánre - poéziu a drámu, tvoril básne a hry, ktoré sa hrali v prvom ruskom dvornom divadle založenom v roku 1670 za cára.
Jeden z literárne hnutia tej doby - populárny akuzátor. Jeho predstaviteľom je Archpriest Avvakum, zakladateľ biografického žánru. V polemickom diele „Život arcikňaza Avvakuma“ jednoduchým hovorovým jazykom porozprával o dramatickom príbehu svojho života.
V druhej polovici 17. storočia. objavujú sa prvé portréty s prvkami skutočnej podobnosti. Zrodilo sa svetské portrétovanie.
Predok portrétna maľba v Rusku S. Ushakov pracoval v centre umenia v kremeľskej zbrojnici. V roku 1668 namaľoval ikonu „Panna Mária Vladimírova“ (alebo „Zasadenie stromu v ruskom štáte“), ktorá zobrazuje najvýraznejšie postavy jeho éry.
Významné zmeny nastali v architektúre a urbanizme. Okrem tvorby majstrovských diel drevenej architektúry, náboženských budov v Kolomenskoye a na ruskom severe sa výrazne zvyšuje počet budov postavených z kameňa.
V architektúre 17. storočia. je načrtnutá konvergencia kultového štýlu s civilným. Objavil sa štýl, ktorý vznikol spojením ruskej architektúry a západoeurópskeho baroka - moskovského (alebo naryskinského) baroka.
Charakteristickými znakmi ruskej architektúry tohto obdobia sú viacvrstvovosť, symetria kompozícií a farebný dekor. Príkladom tohto štýlu je Kostol na príhovor vo Fili (1693) a Kostol Spasiteľa, ktorý nevyrobili ruky v odeve (1697).
V civilnej architektúre bola hlavným smerom výstavba prvých kamenných budov pre použitie v domácnosti - obývačky v Moskve a Archangelsku, Sukharevská veža v Moskve, Pogankinove komory v Pskove.
Ekonomické a vojenské potreby centralizovaného štátu viedli k rozvoju vedy a techniky.
Ruskí remeselníci ovládajú vedu a technológiu. Vyznačujú sa rozsiahlymi teoretické znalosti... Svedčí o tom „Charta vojenských, delových a iných záležitostí“ Anisy Michajlovovej vytvorená v roku 1621, ktorá uvádza znalosti z matematiky, fyziky a chémie.
Aktívne sa rozvíja geografická veda... V rokoch 1643-1653. expedície V. Poyarkova, S. Dezhneva a E. Khabarova sa uskutočnili o rozvoji nových území.
Alexander II.
17. storočie bolo časom očakávania zmien, ktoré Rusko čakali. Zmena typu kultúry prebehla v akútnom boji stará tradícia s novými potrebami a vkusom. Súčasníci veľmi ostro bolestivo pociťovali zrútenie, prehodnotenie hodnôt a tradícií, preto celé 17. storočie prechádza v znamení boja medzi dvoma sociálnymi náladami. Na jednej strane je to vášnivá obrana staroveku až k fanatizmu, na strane druhej pochopenie nevyhnutnosti a užitočnosti zmien.
V tomto kritickom čase pre kultúru sa objavujú prvé výhonky obnovy:
proces sekularizácie začína v duchovnom živote spoločnosti, je pomaly, ale vytrvalo oslobodený od vplyvu cirkvi, ktorá určuje všetky aspekty jej života;
človek sa začína realizovať ako osoba, objavujú sa akční ľudia, energickí, proaktívni, vedomí si svojho miesta v osude krajiny. Človek-tvorca a tvorca prestáva byť anonymný, mená takýchto ľudí počujú súčasníci;
dozrievajú podmienky pre zrod sekulárnej kultúry, ktorá je oslobodená od cirkevných dogiem a kánonov; tieto procesy sa len prejavujú, preto je zvykom tvrdiť, že v 17. stor. dochádza k sekularizácii kultúry. Sekularizácia je trend, nie konečný výsledok. Paralelne súbežne koexistujú dve kultúry, náboženská a obnovujúca sa, čo sa ešte nezlomilo s náboženským základom;
vplyv Západu je čoraz zreteľnejší, najmä po znovuzjednotení s Ukrajinou, ktorej kultúra bola silne ovplyvnená Poľskom.
Kultúrnu zmenu nemožno uskutočniť bez straty. Umenie modernej doby, víťaziace v detailoch, sa u stredovekých stratilo v celistvosti, v harmónii starodávnej hĺbky a spirituality. Navyše kultúrna evolúcia od 17. storočia. ide do šírky, a nie do hĺbky, keď vývoj nových obrazov, zápletiek, štýlov nie je sprevádzaný túžbou pochopiť ideál. Kritika „novosti“ starých veriacich preto nebola výlučne retrográdnym strachom z nového ako takého. Za touto kritikou bol strach zo straty trvalých duchovných hodnôt, zo straty spásonosného spojenia s minulosťou.
Tradicionalisti, priaznivci staroveku, vyčítali tomuto storočiu „rozmanitosť“. „Rôznorodosť“ je v porovnaní s minulými storočiami bezprecedentnou spoločensko -politickou aktivitou spoločnosti, čo demonštroval čas problémov, keď sa do popredia dostali obyčajní ľudia, ľudia bez umenia - drobní šľachtici, vedúci miestneho obyvateľstva, kozáci, roľníci a dokonca aj otroci. . Navždy sa zapísali do dejín Ruska, pričom na čas odsunuli kniežatá, bojarov, generálov. Táto aktivita, ako uvedomenie si ich práv, vyvolala obrovské masy v mestských povstaniach v polovici storočia a pokračovala po celé storočie, pričom nedala úradom príležitosť pomstiť sa. A moc ustupovala.
Ľudia, ktorí zmeny akceptovali, prispeli k novinke, optimisticky nazývanej „petrota“ „nádherná ozdoba“. Najzreteľnejšie sa to prejavilo vo farebnosti, elegancii, dekoratívnosti v maľbe a architektúre; krása, viacfarebnosť, rozmanitosť vo výzdobe každodenného života, v oblečení mešťanov. Umenie modernej doby je chválospevom na tvorbu, a nie na Stvoriteľa v klasickom umení starovekej Rusi.
Vek zázračných vzorov je vekom sekularizácie, sekularizácie kultúry, rastu sekulárnych princípov, racionalizmu a praktickosti v nej.
17. storočie bolo poznačené sociálnymi potrebami a túžbou vychovávať nielen vyššie vrstvy spoločnosti, ale aj stredné, najmä mestské obyvateľstvo.
Zvyšujúca sa komplexnosť mestského života s jeho obchodnými a remeselnými aktivitami, rast vládneho aparátu a rozvoj vzťahov so zahraničím kládli na vzdelávanie nové nároky: narastala potreba zvyšovania počtu vzdelaných ľudí.
Všeobecná úroveň gramotnosti v 17. storočí výrazne rástol v rôznych vrstvách obyvateľstva a podľa odborníkov bol: medzi vlastníkmi pôdy - 65%, obchodníkmi - 96%, mešťanmi - 40%, roľníkmi - 15%, lukostrelcami, strelcami, kozákmi - 1%.
Rovnako ako predtým sa gramotnosť najčastejšie vyučovala v rodinách, preto boli obľúbené najmä príručky o domácej výchove a vzdelávaní. Hlavnými učebnými pomôckami zostali náboženské knihy, ale bolo vydaných aj niekoľko svetských publikácií: priméry, ktoré boli obsahovo širšie ako ich názov a obsahovali články o náuke, krátke slovníky, články s pedagogickým obsahom. Základný náter Vasilija Burtseva (1634) bol v priebehu storočia niekoľkokrát dotlačený. V polovici storočia bolo v knižnom sklade moskovskej tlačiarne v polovici storočia až tri tisíce kópií burtsevského základného náteru. Stál to jeden cent alebo dva peniaze, na tie časy dosť lacné. Súčasne bola vydaná gramatika ukrajinského učenca Melentiya Smotrytskyho. Michail Lomonosov ho neskôr študoval. Na konci storočia bol uverejnený základný náter Kariona Istomina, mnícha Chudovského kláštora v Kremli. Populárny bol primer Simeona z Polotska (1679), podľa ktorého sám autor učil deti cára Alexeja Michajloviča. Ten istý Karion Istomin pripravil praktický manuál na počítanie (násobilka) - „Pohodlné počítanie, s ktorým si každá osoba, ktorá sa kúpa alebo predáva, veľmi pohodlne zistí číslo akejkoľvek veci“.
Začali vychádzať knihy abecedy - slovníky cudzích slov, doplnené o informácie o fonetike, pravopise, pádoch a skloňovaní. Študenti ABC okrem toho predstavili filozofické koncepty (podstata, príroda, kvalita atď.), Poskytli stručné informácie o antických filozofoch a spisovateľoch, obsahovali geografické informácie a materiály o národná história... Boli to skôr referenčné knihy - encyklopedické učebnice, ktoré poskytujú znalosti o širokom spektre problémov.
Vedci zistili, že v druhej polovici storočia tlačiareň vydala 300 000 základných náterov (od rôznych autorov) a 150 000 vzdelávacích žaltárov a kníh s hodinami.
V roku 1672 bolo v Moskve otvorené prvé kníhkupectvo. Často sa stávalo, že za niekoľko dní predal tisíce výtlačkov kníh na rôzne účely.
Percento gramotných ľudí v celej krajine neustále rastie. Pre obyvateľov mesta - obchodníkov, veľkých majiteľov remeselných dielní - sa znalosť písma a počítania stala naliehavou potrebou. Pre ostatných sa tieto znalosti stali výnosným podnikaním, druhom remesla, o ktoré sa usilovali ľudia s nízkymi a nízkymi príjmami. Bolo to úradnícke remeslo. Na námestiach miest ponúkali svoje služby tým, ktorí sami neboli schopní zostaviť ten alebo onen dokument, napísať list, odvolanie atď.
Zachovalo sa mnoho kníh zo 17. storočia. Spolu s kostolom (tlačeným i ručne písaným) sa čoraz viac objavuje svetská literatúra: rôzne zbierky, knihy historického, lekárskeho, geografického, astronomického a iného obsahu. Rôznorodosť praktických príručiek a sprievodcov pre meranie a geodetické práce, stavebné práce, výrobu farieb a pod. Je pozoruhodná. Knihy boli v spoločnosti oceňované, ľudia s bohatstvom si ich ochotne kúpili na osobné použitie, kruh domáceho čítania sa rozrástol. Podľa zavedenej tradície mali cári a bojarská aristokracia knižnice so stovkami kníh v rôznych jazykoch.
Všeobecné potreby ekonomických a politický vývoj krajiny nastolili problém systematického školského vzdelávania. V roku 1621 bola v Moskve v nemeckej osade otvorená luteránska škola pre deti cudzincov žijúcich v hlavnom meste. Ale čoskoro tam boli študenti z Rusov, ktorí študovali cudzie jazyky a tie predmety, ktorých rozvoj dal vzdelávaniu širší charakter. V 40. rokoch z iniciatívy a na náklady kruhového objazdu F.M. Rtishchev, obľúbený a poradca cára Alexeja Michajloviča, bol otvorený v Andreevskom kláštore súkromná škola... V ňom sa bojarská a šľachtická mládež školila v slovanskom a gréckom jazyku, filozofii, rétorike, histórii a geografii. F.M. Rtishchev je na svoju dobu ikonickou postavou, je inovátorom, obdivovateľom učenia, zástancom nových začiatkov. Cára presvedčil o potrebe poslať deti boyarov a šľachticov do zahraničia na štipendium, pozvať do krajiny zahraničných vedcov. V roku 1650 bola v kremelskom Chudovskom kláštore otvorená ďalšia škola na úkor patriarchálnych fondov, ktorej program bol zameraný na výcvik osvietených a vzdelaných duchovných.
V druhej polovici 17. storočia. bolo otvorených niekoľko verejných škôl. Škola v tlačiarni mala 30 študentov z rôznych tried a ich počet z roka na rok rástol a do konca storočia dosiahol 232 študentov. Podobné školy boli otvorené na základe príkazu Aptekarského a veľvyslanca. Vyšli im jednotné učebnice základných odborov v malých vydaniach.
Za Moskvou nezaostávali ani provincie. V mestách boli na úkor obyvateľov mesta otvorené školy pre ich deti. Je známe, že v roku 1685 existovala podobná škola v Borovsku.
V roku 1687 bola v kláštore Zaikonospassky v Moskve otvorená prvá vysoká škola v Rusku, Slovansko-grécko-latinská akadémia, ktorá pripravovala vyšších duchovných a úradníkov. Prvými učiteľmi tu boli bratia Likhudovci - Gréci, ktorí vyštudovali Univerzitu v Padove v Taliansku. Sociálne zloženie študentov akadémie bolo heterogénne, študovali zástupcovia všetkých tried: od synov ženícha až po príbuzných patriarchu a kniežatá najstarších ruských rodín. Pestré bolo aj etnické zloženie: Rusi, Ukrajinci, Bielorusi, pokrstení Tatári, Moldavci, Gruzínci, Gréci.
Akadémia bola vyššou aj strednou vzdelávacou inštitúciou. Jej študenti pochopili všetku školskú múdrosť od gramatiky po filozofiu. Predpokladalo sa, že v budúcnosti budú verejné funkcie dostávať iba jej absolventi. M.V. Lomonosov, P.V. Postnikov, ktorý sa stal doktorom medicíny na univerzite v Padove v Taliansku, architekt V.I. Bazhenov.
V XVII storočí. typografickou metódou bolo vytlačených asi 600 knižných titulov, väčšina z nich mala náboženský obsah. Boli vydané ručne písané noviny „Courants“ (pre kráľovskú rodinu a jej sprievod).
Záujem o historickú minulosť, túžba dať ho do služieb absolutizmu viedli k vytvoreniu špeciálneho písomného poriadku, ktorý bol poverený zbieraním materiálov pre budúcu ruskú históriu.
V XVII storočí. vedecké znalosti v Rusku si zachovali prevažne praktický a aplikovaný charakter. Intenzifikácia obchodu spôsobila nárast potreby aplikovanej matematiky: objavili sa príručky na výpočet obchodných transakcií pre rôzne výpočtové metódy. Zhromažďovanie geometrických znalostí prebiehalo počas zememeračstva a vo výstavbe. Pri stavebných prácach sa používali rôzne mechanizmy: vodné kolesá, brány, bloky, reťazové kladkostroje, skrutkové drevené zdviháky atď. V prvých ruských taviarňach sa používali mechanické zariadenia.
V medicíne nastali zmeny. Rozvíjalo sa ľudové liečiteľstvo a ľudová medicína. Liečitelia mali racionálne lekárske schopnosti, ktoré boli zdedené. Ručne písané „liečitelia“, „bylinkári“ hlásili stáročia skúseností tradičná medicína a boli veľmi obľúbené. Súčasne boli v Rusku položené základy štátnych lekárskych služieb: boli otvorené prvé lekárne a nemocnice (za vlády Fedora Aleksejeviča v roku 1668 bola na základe lekárenského poriadku zriadená prvá štátna nemocnica na celodenné ošetrenie „chudobných, vedci a starí ľudia ... boli zmrzačení ranami vo zvrchovanej službe “).
Ruskí prieskumníci významne prispeli k rozvoju geografických znalostí. V roku 1648 sa expedícia Semyona Dezhneva dostala do prielivu medzi Áziou a Severná Amerika... V roku 1649 E. Khabarov študoval a urobil mapu krajín pozdĺž Amuru, kde boli založené ruské osady. Koncom 17. storočia. Sibírsky kozák V. Atlasov preskúmal Kamčatku a Kurilské ostrovy. Na základe nahromadených geografických znalostí boli vytvorené mapy O ruskom štáte, Sibír a Ukrajina.
Sociálne myslenie 17. storočia. spojené s menami Simeona Polotskyho a Jurija Krizhanicha. Položili základy teoretického základu absolutizmu. S. Polotsky, bieloruská a ruská cirkevná a verejná osobnosť, spisovateľ a učiteľ, jeden z autorov projektu Slovansko-grécko-latinskej akadémie, tvrdil, že iba jediná cárska moc je schopná obnoviť poriadok v krajine a zabezpečiť riešenie najdôležitejších problémov zahraničnej politiky. Y. Krizhanich - Chorvát, spisovateľ, zástanca myšlienky „slovanskej jednoty“, kde priradil hlavnú úlohu Rusku, - uviedol svoje argumenty v prospech „autokracie“. Obaja boli navyše zástancami „osvieteného absolutizmu“.
Literatúra 17. storočia odrážal všetky aspekty sociálneho života v Rusku, najúplnejšie vyjadrila rast národného sebavedomia ľudí, akútne sociálne rozpory storočia, duchovné ašpirácie a čo je najdôležitejšie - kritické chápanie života, poriadku, spoločného zmysel pre ľudí, ich hlboké vlastenectvo. Pero prevzali kniežatá a bojari, šľachtici a mešťania, mnísi a kňazi. Každý z nich načrtol svoju víziu udalostí storočia a zhodnotil, čo sa deje.
Všeobecné charakteristiky literatúry XVII. dáva akademikovi D.S. Likhachev: „Stručne, niekoľkými slovami, na určenie významu XVII. v dejinách ruskej literatúry a ruskej kultúry vôbec, potom musíme povedať, že hlavnou vecou bolo, že toto storočie bolo storočím postupného prechodu z staroveká literatúra k novému, zodpovedajúcemu prechodu Ruska zo stredovekej kultúry - do kultúry nového času. XVII storočie. v Rusku prevzal funkciu renesancie, ale vzal ju za zvláštnych podmienok a za ťažkých okolností, a preto bol sám „zvláštny“, vo svojom zmysle neuznávaný .... Ruská literatúra na pokraji XVI-XVII. čelil potrebe podriadiť literatúru osobnému princípu, rozvíjať osobnú tvorivosť a stabilný autorský text diel. Stála pred potrebou oslobodiť celý systém literárnych žánrov od ich podriadenosti „obchodným“ úlohám a tvorbe všeobecné formy literatúra so západnou Európou. Rozvoj literárne smery, divadlo a poézia, aktivizácia čitateľov a oslobodenie literatúry od podriadenosti cirkvi a úzkych štátnych záujmov, prejav nezávislosti názorov, posudkov spisovateľov a pod. - to všetko sa muselo objaviť v 17. storočí, aby bol možný konečný prechod v druhej štvrtine 18. storočia. k novej štruktúre literatúry, k novému typu literárneho vývoja a k novému typu vzťahu k literatúre európskeho západu “.
Literatúra 17. storočia je naďalej multižánrový. Ale tradície a žánrové normy zvládnuté predchádzajúcimi generáciami sú porušované, získavajú nové črty medzižánrovej povahy, objavujú sa nové žánre s vlastnými vlastnosťami, jazykom, spôsobom prezentácie, dialógom, popisom prírody.
17. storočie je časom úpadku starodávnej formy historických diel - kroník. Toto je posledné storočie písania kroník. Medzi posledné diela tohto žánru patria:
V druhej polovici storočia sa objavili nové klenby. Jeden na príkaz patriarchu Nikona (1652), druhý - pri príležitosti uzavretia „večného mieru“ so spoločenstvom. Všetky boli zostavené v Moskve a majú čisto oficiálny charakter.
Nový historické diela prechodný typ z kroniky k zovšeobecňujúcemu historickému dielu. Vedec a spisovateľ, absolvent slovansko-grécko-latinskej akadémie Sylvester Medvedev, napísal prácu „Stručná kontemplácia rokov 7190, 7191 a 7192, v ktorej sa stal občanom“. Ide o druh monografie, ktorá popisuje udalosti z konca vlády cára Fjodora Aleksejeviča, moskovského povstania v roku 1682, začiatku vlády Sofie. Sylvestrovo dielo možno nazvať historickým a publicistickým dielom.
Opätovné zjednotenie Ukrajiny s Ruskom dalo podnet na vznik prvej ruskej tlačenej eseje o histórii. Ukrajinský vedec, archimandrit Kyjevsko-pečerský kláštor Innokenty Gizel napísal „Synopsu“, ktorá podáva krátku a obľúbenú esej o ruských dejinách s dôrazom na jednotu osudov Ruska a Ukrajiny. Synopsa bola opakovane vytlačená a bola použitá ako učebnica ruskej histórie.
Dôležitým krokom vo vývoji historického myslenia bolo rozsiahle dielo Andreja Lyzlova „Skýtska história“ (90. roky 17. storočia), venované boju ruského ľudu a jeho susedov proti mongolským Tatárom a Turkom.
Ústredné miesto v literatúre zaujímali historické naratívne príbehy, ktoré mali publicistický charakter. Skupina takýchto noviel - „Annals of the referent Ivan Timofeev“, „The Tale of Abraham Palitsin“, „Another Legend“ and others - were a response to the events of the Time of Troubles.
„Legenda o sklepení Trojice-Sergius Lavra Abraham Palitsin“ je rozsiahle dielo, obsahuje ho 77 kapitol. Autor vysvetľuje svoje chápanie príčin problémov a následných udalostí. Štátnici sú v „Príbehu“ zobrazovaní ako komplexné, protirečivé osobnosti, v ktorých sa spája dobro so zlom (Boris Godunov), zákerní a bezmocní (Vasilij Shuisky). Išlo o inováciu v porovnaní s princípmi stredovekej literatúry, kde bol hrdina jednoznačne pozitívny a kde proti nemu stála rovnako jednoznačne negatívna postava. Inovácia bola tiež odvážnym úvodom do štruktúry príbehu osobnosti samotného autora, pričom sa zdôraznila jeho osobná účasť na udalostiach.
Dyak I. Timofejev, knieža I. M. Katyrev-Rostovsky, mnoho ďalších známych a anonymných autorov, zanechalo svojim potomkom mnoho príbehov, legiend, slov, vízií o tragickom čase problémov. Každý z nich sa vlastným spôsobom pokúsil vysvetliť dôvody ruskej katastrofy. Pre niektorých je boží trest za ľudské hriechy, pre ostatných-porušenie spravodlivosti, trest za to, že bol na trón zvolený zabijak cára-dieťaťa (Godunov), iní sa vyjadrili v duchu feudálnej ideológie, že dôvodom všetkého je neposlušnosť a vzbura „ pánovi otroci “.
Ľudia vytrvalo chápali udalosti storočia a hodnotili ich. „Kozácke písanie“ zostavili účastníci kampane Ermak, kde bola iniciatíva kampane priradená samotným kozákom, a nie Stroganovcom. Ďalší pôvodný spisovateľ 17. storočia. utečenecký sluha Fjodor Poroshin, ktorý sa stal úradníkom donskej armády, vytvoril v 40. rokoch „Príbeh o obliehacom sídle Azov donských kozákov“. „Rozprávka“ je napísaná svetlý jazyk, hrdinský boj ľudí Donu s Turkami je rozvinutý ako epický a dramatický príbeh. Odborníci ho považujú za jeden z najlepších literárne pamiatkyéra.
Rozšírený, spolu s historickým, prijíma každodenný príbeh... Príkladom toho je „Príbeh zármutku a nešťastia“, ktorý napísal neznámy autor. Jeho hrdina, mladý muž z obchodnej rodiny, odchádza z domu svojho otca a pokúša sa žiť podľa vlastného rozumu, ale neustále zlyhá. Hrdina sa prvýkrát v ruskej literatúre stane „nešťastným“ človekom, porazeným, ktorý vzbudzuje sympatie autora. V sympatiách autora k tomuto hriešnemu mužovi sa prejavila humanistická tendencia, v tom čase nová: predtým nebolo možné s takým hrdinom sympatizovať.
Plný sociálne konflikty XVII storočie. uviedol do života nový žáner - demokratickú satiru. Satirické príbehy boli vytvárané medzi obyvateľmi mesta, úradníkmi a nižšími duchovenstvami. Ide o príbehy-paródie na súdne konania („Príbeh súdu Shemyakin“, „Príbeh Ruffa Ershovicha“), na hagiografické práce(„Slovo o jastrabom výrobcovi“), o úpadku morálky v cirkvi („Kalyazinova petícia“) a mestskom („Služba krčmy“) prostredí.
Spomienky sa stali novým žánrom. Tento žáner ovládol ideológ schizmy - archpriest Avvakum („Život archpriesta Avvakuma, napísal sám“). Získajte predstavu o ideológii rozkolu 17. storočia. umožňujú mu to aj ďalšie diela Avvakuma, kde vystupuje ako bystrý staro -veriaci publicista: „Kniha rozhovorov“ a „Kniha pokarhania“.
Knižná poézia je ďalšou inováciou ruskej literatúry 17. storočia. Básne sú známe už v prvej tretine storočia, ale rozkvet slabičnej poézie bol jej druhou polovicou - je to rýmovaná poézia a dráma. Ich zakladateľmi sú Simeon Polotsky a jeho študenti Karion Istomin a Sylvester Medvedev. Prvé divadelné predstavenia sa konali v roku 1672 v dvornom divadle cára Alexeja Michajloviča. S. Polotsky napísal pre divadlo niekoľko hier, kde nastolili vážne morálne, politické a filozofické problémy, ktoré odrážali ťažké a rušné obdobie.
Teda ruská literatúra 17. storočia. začal sa zbavovať stredovekých tradícií; cirkevno-scholastický svetonázor bol podkopaný a nahradilo ho realistickejšie videnie reality. Bol pripravený prechod ruskej literatúry zo stredoveku do novoveku.
Všeobecný proces „sekularizácie“ kultúry najživšie a dôsledne zachytával také sféry kultúry, akými sú architektúra a maľba:
do architektúry sa vnáša ľudový vkus, niekedy architekta odvádza od tradičných, zastaraných vzoriek;
civilná výstavba získava nevídaný rozsah, konkuruje kultu, ktorý bol doteraz hlavnou líniou rozvoja architektonického umenia;
cirkevná a občianska architektúra zároveň stráca svoj ostrý odpor;
v maľbe preráža prúd realizmu a voľnej interpretácie cirkevných subjektov.
Kameň architektonické štruktúry Vyznačujú sa veľkou malebnosťou, zložitosťou, asymetrickým zoskupením hmôt, vykladanými tehlovými doskami, viacfarebnými „solárnymi doskami“ - dlaždicami. Pri formovaní tohto štýlu zohrala veľkú úlohu skutočnosť, že obchodníci a meštianske komunity, ktorých vkus vyjadroval sekulárny princíp v chrámovej architektúre, boli stále častejšie zákazníkmi náboženských budov.
Chrám samozrejme zostal vedúcou štruktúrou kamennej architektúry. Jeho „úžasný vzor“ bol dosiahnutý komplikovanejšou „hrou na zväzky“ (v porovnaní s predchádzajúcim obdobím) kombináciou rôznych dekoratívnych prostriedkov, poskytujúcich mnoho podrobností. Výsledkom je, že kostoly zvonku aj vo vnútri zbohatnú a budú elegantnejšie. To sa však dosiahne čiastočnou stratou celistvosti architektonického obrazu. Vo svojej najlepšej tvorbe však architekti 17. storočia. vedia vyvážiť krásu a monumentálnosť, dosiahnuť harmonické spojenie celku a detailov.
Po zahraničných intervenciách na začiatku storočia sa kamenná výstavba obnovila v 20. rokoch minulého storočia. Vykonala sa obnova múrov a veží moskovského Kremľa. Veže stratili svoj vojenský účel: valbové strechy ustúpili stanom. Architekti Bazhen Ogurtsov a Angličan Christopher Galovey postavili stan nad Spasskou vežou (1624-1625).
Najpozoruhodnejšou stavbou občianskej architektúry prvej polovice storočia je Teremský palác moskovského Kremľa, ktorý pre kráľovské deti postavili B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Shaturin, L. Ushakov. V architektúre paláca je viditeľný vplyv drevených budov kaštieľového typu. Civilná kamenná stavba postupne naberala na obrátkach a realizovala sa v rôznych mestách (trojposchodové komory úradníka Dumy Averkyho Kirillova na nábreží Bersenevskaya v Moskve, kupecké komory Pogankina v Pskove, prvá polovica 17. storočia).
Jednou z obľúbených architektonických foriem je stále stan. Koncom 20. rokov 20. storočia bol na panstve kniežaťa D. Pozharského v Medvedkove postavený Kostol príhovoru Matky Božej. Ide o akési opakovanie Katedrály príhovoru na Červenom námestí (Katedrála sv. Bazila). Ďalším príkladom architektúry valbovej strechy je refektársky kostol Alekseevského kláštora v Uglichu (1628), ľudovo prezývaný „Báječný“. Posledným moskovským kostolom so stanom je kostol Narodenia Panny Márie v Putinki (1649-1652). Farníci ho začali stavať na vlastné náklady, ale nestačili. Musel som sa obrátiť o pomoc na cára Alexeja Michajloviča. Pomáhal, ale chrám nakoniec stál 500 rubľov - na tú dobu obrovská suma (libra mäsa potom stála 5 kopejok). V roku 1652 patriarcha Nikon zakázal stavbu chrámov s valbovou strechou ako nevhodnú pre grécke vzory, ale keďže sa zákaz nevzťahoval na zvonice, vedľa oficiálne povolených klenutých chrámov boli postavené milované ruské zvonice s valbovou strechou. . Ďaleko od patriarchálnych očí miestni architekti pokračovali vo výstavbe drevených valbových strešných kostolov.
Katedrálny kostol zo 17. storočia. v klasická forma prezentované v kláštornej architektúre. Vyznačuje sa monumentálnosťou, lakonickým dekorom. Príkladmi sú Katedrála Premenenia Pána Moskovského novospaského kláštora (1642-1647), Katedrála kláštora Ipatiev v Kostrome (50-te roky 16. storočia), Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Kolomne (1672-1682).
Charakteristický rys katedrálnej architektúry v celom 17. storočí. - nárast výšky katedrál. To vyjadrovalo všeobecnú tendenciu architektúry storočia k vertikálnej kompozícii.
Vývoj staroruskej architektúry bol ukončený v 90. rokoch. vznik nového štýlu - „Naryshkinsky“ alebo „moskovské baroko“. Hlavnými kompozičnými princípmi tejto architektúry sú odstupňovanie, centricita, symetria, rovnováha hmôt. Dekorácia, zvyčajne vyrobená z vyrezávaného bieleho kameňa, vyzerala na pozadí hladko neobvykle krásne tehlové steny... Okná, oválne alebo osemuholníkové, boli orámované malými stĺpmi (Kostol príhovoru vo Fili, 1690-1693; Spasiteľ v dedine Ubori pri Moskve, 1693-1697, architekt Y. Bukhvostov). Ozdobné formy „moskovského baroka“ boli použité aj v päťplášťových chrámoch katedrálneho typu (Nanebovzatá katedrála v Rjazani, koniec 17. storočia, Y. Bukhvostov; Moskovský kostol vzkriesenia v Kadashi, 1687-1713).
Treba poznamenať, že napriek názvu - barokový, ide o úplne originálny národný štýl. Môžeme hovoriť iba o požičaní si určitých prvkov európskeho baroka, ktoré navyše pochádzajú z Ukrajiny, odkiaľ naopak nepochádzajú priamo zo Západu, ale z Poľska a Litvy.
V XVII storočí. drevená architektúra prekvitá. „Ôsmy div sveta“ súčasníci nazývali palác cára Alexeja Michajloviča v obci Kolomenskoye. Mala 270 izieb a asi 3 tisíc okien. Postavil ho artel ruských remeselníkov na čele so sluhom Semonom Petrovom a lukostrelcom Ivanom Michajlovom. Drevené viacplášťové chrámy boli zručné (22-hlavný chrám Premenenia Pána v Kizhi, koniec storočia).
Storočie „rodinných hniezd“ - známych ruských majetkov - sa zvyčajne považuje za 18. storočie. Už predchádzajúce storočie však poznalo samotné slovo i mnohé majetky.
Náš opis predpetrínskeho panstva 17. storočia. je abstraktom článku kritiky umenia R. Baiburovej „Starý ruský majetok“, publikovaného v 10. čísle časopisu „Veda a život“ z roku 1992 (s. 70-78; v č. 4 toho istého časopisu pre v tom istom roku jej článok o panstve Tsaritsyno, bývalej Čiernej bahne).
Centrálnym jadrom panstva bol priestranný dvor, zvyčajne obklopený silným plotom z guľatiny. Jeho hlavná „predná“ brána s bránou bola elegantne vyzdobená. Hlavné kaštiele sa nachádzali oproti bránam. Spravidla boli vyrobené v suteréne, v ktorom boli uložené rôzne zásoby. Aby sa človek dostal do kaštieľa, musel vyliezť na verandu, nazývanú aj predná veranda, a bohato zdobenú valbovou strechou a vyrezávanými zábradliami. Na verande sa konali slávnostné stretnutia a vídanie hostí s hostiteľmi. V bežných dňoch boli brány a kaštiele tesne zamknuté. Ak „pošlú sluhu milí ľudia, - poučil „Domostroy“, - musel „ľahko biť pred bránami“ a po prechode nádvorím do kaštieľa „utrieť špinavé nohy, vyfúkať nos a vykašľať sa a šikovne vytvoriť modlitbu“, ale ak po tretej modlitbe „odpoveď to nevzdajú, ale budú len klopať“, kým vás nevpustia dovnútra.
Predná veranda viedla do „prednej verandy“. V bohatých domoch existovala hranica medzi obytnou časťou domu a veľkou jedálňou pre hostí, kde sa cez sviatky konali hody. Nad jedálňou mohol kaštieľ stavať poschodia podkrovia, ktoré sa pyramídovo znižovali smerom nahor.
Hostiny sa však konali iba cez prázdniny a vo všedný deň bol návštevník sprevádzaný z prednej chodby do obytných priestorov v zbore, do prvej miestnosti, nazývanej „predná časť“. Majiteľ domu tu vyšiel hosťovi. Len osoba blízka rodine mohla ísť ďaleko.
Za „predkom“ bola „miestnosť“, kde trávili deň. Často mala rohovú pozíciu, pretože to bola rohová miestnosť, ktorá poskytovala širší pohľad na panstvo. Majitelia jedli v miestnosti počas pracovných dní a často v nej spali. Z „miestnosti“ bol prechod do „druhej miestnosti“, často už v zadnej polovici domu. Niekedy k týmto priestorom pribudla ďalšia denná jedáleň, ako aj špeciálny „kríž“, viac komôr a viac baldachýnu.
V bohatých sídlach bola vyrobená „mydláreň“ so špeciálnym priechodom pred ňou. Podľa toho „zadná veranda“ smerovala k „zadnej verande“. Na chodbe boli usporiadané skrine (sklady), priestory na nádvorí a niekedy boli oplotené latríny.
Kaštiele mali dve a niekedy aj tri poschodia. Na poschodí boli „svetelné miestnosti“ - ženská časť domu.
Okná boli z praktických dôvodov urobené „ležmo“, pričom sa vybral malý otvor z vodorovných kmeňov. Poskytovali len minimum potrebného svetla. Veľké boli iba takzvané „červené“ okná; v bohatých kaštieľoch boli naplnené sklom, v 17. storočí častejšie lacnejšími. sľuda
Obmedzený počet miestností v kaštieľoch, ich izolácia a izolácia od vonkajšieho sveta sa podľa R. Baiburovej vysvetľuje jednak „uzavretým spôsobom života vtedajšieho ruského ľudu“, jednak kresťanským svetonázorom, ktorý požadoval záchrana duše pred pokušeniami hriešneho sveta, vnútorná koncentrácia.
Obytné miestnosti boli malé - od 12 do 25 metrov štvorcových. Táto veľkosť miestnosti bola konštruktívne daná veľkosťou guľatiny a ešte viac sociálne uzavretým životom majiteľov. V kaštieli nie je miesto pre neskoršie enfilades, keď priestor voľne prúdi z miestnosti do miestnosti. Aj keď boli dvere vyrobené na tej istej osi, vôbec nemali zostať otvorené.
Na predných chodbách a obytných priestoroch v červenom rohu boli umiestnené sväté obrázky, pred ktorými čítali majitelia modlitebné pravidlo... Každý, kto prišiel do domu, musí pred pozdravením prítomných, bez ohľadu na to, akí sú ušľachtilí, najskôr urobil znak kríža a poklonil sa ikonám a až potom, v poradí šľachty a seniority, všetkým v miestnosti.
Po obvode boli priestory obklopené pôvodne vstavanými lavicami. Jeden z nich - „konik“ - slúžil ako skutočná posteľ. V klasickom ruskom dome nepoznali európsku posteľ. Pod palandou bola aj počas stavby postavená skrinka na hrudník. Na stenách môžu byť police.
V krabici na mydlo bol veľký sporák so sporákom „naplneným poľným okrúhlym horúcim kameňom“. Dali teplo kvasu, poliali ho, keď sa začali pariť. Boli tiež vyrobené „police“ a lavice pozdĺž stien na „odpočinok“.
Každý v kaštieli sa pokúsil „zakryť a zakryť“ - čalúnené steny, dvere, niekedy aj podlahy, závesné okná a vzácne zrkadlá v každodennom živote, dokonca aj zakryté parapety. Obrázky „dekanátu kvôli a ochrane“ boli tiež zahalené „závojom“.
Majitelia milovali jasné farby: červené a zelené plátno, perzské koberce, zlaté hodváb, maľované stropy. V mestských sídlach na hradbách v 17. stor. už sa objavili obrazové portréty. A samozrejme, vnútornú výzdobu refrénu si nemožno predstaviť bez kachlí v jasne leptaných (zelených) alebo hodnotných (farebných) vzorovaných kachliach. Jedným slovom, všetko je jasné, elegantné, farebné v kaštieľoch 17. storočia.
Dom tejto doby nie je viazaný žiadnymi pravidlami „pravidelnosti“. Rodina sa rozrástla a pribudli k nej ďalšie priestory v suteréne alebo ich skupine. Preto, ako I.E. Zabelin, hovoria o dome v množnom čísle: kaštieľ, jeho steny sú len škrupinou zbierky horomin.
Časti domu mali tiež rôzne povrchové úpravy: okrem šikmých striech boli nad kaštieľmi postavené stany, kocky, stany a sudy. Hlavné obytné domy boli umiestnené oproti predným bránam a v ich blízkosti bola postavená „predná chata“, akási vrátnica. Pivnice s pivnicou, ľadovce, stodoly, sušiarne, sýpky, stajne, stodoly, dvorové chaty atď. Boli voľne umiestnené po obvode nádvoria alebo na vlastnom nádvorí. Všetky tieto hospodárske budovy v skromnejších panstvách sa nachádzali na jednom alebo dvoch nádvoriach: vpredu a vzadu. V bohatých panstvách mohlo byť za oddelenými plotmi niekoľko nádvorí: stajne, voly, mlyn atď.
Najdôležitejšou hospodárskou štruktúrou panstva bol mlyn, kde sa mlel zemiansky a sedliacky chlieb. Existovali „veterné mlyny“, ale častejšie boli na rieku umiestnené mlyny. Na zvýšenie otáčania mlynského kolesa a za ním mlynských kameňov bolo potrebné zvýšiť tlak vody. Za týmto účelom boli vybudované priehrady a vykopané panské rybníky. Kedysi chovali hodnotné ryby. Jeseter, sumec, sterlet, šťuka boli nájdení v rybníku na panstve Golitsyn pri Moskve, Čierne bahno. Rovnako ako rybníky a záhrady v starovekom Rusku boli vytvorené na čisto praktické účely. Niektoré majetky zo 17. storočia mal aj stavovské kostoly.
Proces „sekularizácie“ sa v maľbe prejavil zvláštnou silou. Celé 17. storočie. preniknutý bojom dvoch tvorivých metód, dvoch smerov - starého a nového.
Najprv maľovanie polovica XVII v. do značnej miery oslobodené od komplexnej symboliky charakteristickej pre 16. storočie, sa skladby stali jednoduchšími a vitálnejšími; rozvíja sa v nich rozprávanie. Ikony a miniatúry tejto doby však nepresahovali starú tradíciu.
V maľbe ikon sa naďalej rozvíjajú dve školy, ktoré vznikli v 16. storočí:
V polovici 17. storočia. tieto dve školy splývajú v dielach niektorých majstrov.
V druhej polovici 17. storočia. Zbrojnica sa stala umeleckým centrom nielen Moskvy, ale celej krajiny. Tu sú najlepšie umelecké sily... Majstri zbrojnice dostali pokyn zrekonštruovať a vymaľovať palácové komory a kostoly, namaľovať ikony a miniatúry. Komora pozostávala z celej dielne „menovateľov“, tj. kresliari, ktorí vytvárali kresby pre ikony, kostolné zástavy, plukovnícke zástavy, šitie, šperky.
Okrem toho slúžila zbrojnica ako druh najvyššieho predstaviteľa umelecká škola... Umelci si sem prišli zdokonaliť svoje schopnosti. Na čele všetkých obrazov bol cársky ikonograf Simon Ushakov. Najvýznamnejšími z maliarov ikon v Zbrojnici boli
Parsunový žáner vznikol na prelome 16.-17. storočia. Tento prvý čisto sekulárny žáner sa však rozvíjal v druhej polovici 17. storočia. Známe portréty cárov Alexeja Michajloviča a Fjodora Aleksejeviča, ktoré sú v Štátnom historickom múzeu. Nechýba ani portrét mladého careviča Petra.
Najvýznamnejšie diela parsunskej maľby boli napísané koncom storočia (portréty správcu V. Lyutkina, strýka a matky Petra I. - L. K. a N. K. Naryshkinsa). Na týchto portrétoch-parsunoch sú už viditeľné tie umelecké črty, ktoré sa stali základom a črtami ruskej portrétnej školy 18. storočia, a to: pozornosť vnútornému svetu portrétovanej osoby, poetizácia obrazu, jemné zafarbenie.
Teda pre kultúrny proces 17. storočia. vo všeobecnosti je charakteristický odklon od tradičného a formovanie novej, svetskej kultúry. Tento prechod je spojený s hlbokými sociálno-ekonomickými a politickými zmenami v krajine. Kultúrny vývoj 17. storočia pripravilo pôdu pre transformáciu nadchádzajúceho storočia.