Holland nám dal obrovské množstvo najznámejších, najväčších umelcov v celej histórii umenia. Holandsko a Flámsko XV - XVII stáročia. Bola to skutočná úrodná pôda pre maliarov. Teraz ich poznáme ako veľké holandskí umelci, Veľké holandské a flámske umelci. Existuje mnoho z nich, že ich ťažko uviedli aj písomne. Každé sebecké múzeum považuje svoju povinnosť nadobudnutie pre expozíciu umelcov minulosti, prisťahovalcov z týchto miest. Je možné povedať, že sa stali zakladateľmi mnohých žánrov maľby, vyvinuli špeciálne techniky obrazu, ktoré sa používajú aj v našom čase. Holandská škola maľby bola jednou z najsilnejších v Európe. Tu sú len niektoré mená, ktoré sú známe celého sveta a ktorí dokonca vedia tých, ktorí nie sú vôbec záujem o svet maľby:, rodina Breyget, Yang Vermeer, Peter de Heh, Hugo Van Gus, Paulus Potter, Burwer Adrian, Jan Van EYK a mnoho ďalších. Je ešte ťažké si predstaviť, ako to bolo, umenie maľby, grafov, ak to nebolo pre to bohaté na umelcov tvorby v histórii ľudstva.

Adrian van Ostay. Fishwife

Jerome Bosch. Pokušenie sv. Anthony

Powllus Potter. Mladý býk

Peter de Heh. Dvorik v Dalfte.

Peter Class. Zátišie s krabom

Rembrandt. Nočné hodinky

Francúzsko Hals. Gypsy

Hugo van der gus. Napadnúť

Jan Vermeer. Obstarávačka

Peter Bruegel Senior. Snehové lovci

Chcete doplniť zbierku foto albumu s profesionálnymi obrázkami? Family-Studio vás pozýva na rodinné a detské relácie. Profesionáli urobia takéto fotografie, ktoré budú skutočnou dekoráciou pre každý album.

História každej krajiny považuje svoj výraz v umení a je obzvlášť indikujúci tento vzor na príklad maľby. Najmä v príklade maľby Holandska, ktorý prežil revolúciu, čo výrazne ovplyvnilo ďalší osud kedysi jednotného stavu. V dôsledku revolúcie v storočí XVII Holandsko zdieľalo do dvoch častí: V Holandsku a Flámsku (územie moderného Belgicka), ktoré zostalo pod pravidlom Španielska.

Historický ich vývoj išiel rôznymi spôsobmi., ako aj kultúrne. Takže, to bolo možné rozdeliť raz celkový koncept holandskej maľby na holandčine a flámsky.

Holandská maľba

Kultúra Holandska XVII storočia je živá personifikácia osláv štátu, ktorá získala nezávislosť. Umelci, na ktorých sa vzťahuje chuť slobody, tentoraz vyplnili Paphos sociálnych, duchovných aktualizácií a najprv sa venovala veľká pozornosť okolitému prostrediu - Príroda, ľudský obraz.Holandskí žrárski sú inšpirovaní ordravnosť, malé každodenné epizódy, Čo sa stane jedným z charakteristických vlastností holandského realizmu.

Okrem toho sa hlavnými zákazníkmi umenia stali nielen zástupcami elitných vrchov, ale aj obchodníkov, roľníkov. Je to čiastočne a ovplyvnil rozvoj maľby ako interiérového predmetu, a tiež prispel k zvýšeniu verejného záujmu o témy každodenného života.

Umenie Holland XVII storočia je slávny rozsiahly žánrový systém maľby.

Napríklad, medzi krajinnými hráčmi boli marinisti, umelci zobrazujúci druhy obyčajných miest alebo lesných vekov boli tiež majstri zimnej krajiny alebo maľby s mesačným svetlom; Na obrázkoch roľníkov, meštianskych scén boli žánri špecializujúce sa na čísla roľníkov; Tam boli majstri rôznych typov zátišie - "raňajky", "dezerty", "obchody".

Príspevok so zameraním maliara na jeden subsystém žánru prispel k detailu a zlepšeniu všetkých holandských maľieb ako celku.

XVII storočia je skutočne skutočne zlatá éra holandského maľby.

Umelecké funkcie

Svetlý a tenký pocit farby Hrajte na obrázkoch holandských umelcov hlavnú úlohu.

Napríklad, ako u obrázkov Rembrandt -umelec, ktorý sa stal personifikáciou celej éry maľby Holandska. Rembrandt sa nebál Realistické detailyNa rozdiel od kánonov obrazu reality a kvôli súčasníkom išiel hore "maliar ošklivosti".

Rembrandt prvý priložený osobitný význam Svetlo, Čo mu umožnilo vymyslieť odlišné od zvyšku list Manera. Podľa Andre Felibiena "... Často on on len zablokoval široké štetce ťahy a vyložil hustá vrstvy farieb jeden po druhom, nedovolil si malú prácu, aby urobil hladšie a mäkké prechody z niektorých tónov k ostatným."

"Návrat márnotratného syna", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer / Delftsky Vermer ) - maliar harmónia a jasnosť svetovej vízie. Slávny pre svoju silu obrazové rozhodnutia a tendencia k obrazu opedená atmosféra každodennosti, Osobitná pozornosť farebné nuanceČo umožnilo prenášať charakter svetlého priestoru.

"Mladá žena s vodnou kanvicou", 1660-1662

Jacob van Ryutsdalnapísaný monumentálne krajiny v studených farbáchKto stelesňovali jeho jemný pocit dramatického a dokonca pochmúrny variabilita sveta.

"Židovský cintorín", 1657

Albert Cape slávny pre nezvyčajný pohľad na Zloženie Krajina - spravidla to uviedol s nízkym uhlom pohľaduktorý vám umožňuje preniesť extrocothosť rozšíreného priestoru.

"Kravy na brehu rieky", 1650

Francúzsko Hals (Gals / Hals) známy vynikajúce žánre a skupinové portrétypriťahuje svoju vlastnú charakteristiku.

"Tsygana", 1628-1630

Flámsky maľba

V Flámsku sa kultúrne pozadie výrazne líšili od holandčiny. Feudálna šľachta a katolícka cirkevstále zohrávala významnú úlohu v živote krajiny, pričom hlavným zákazníkom umenia . Preto hlavné druhy práce flámskej maľby zostali obrazy pre hrady, pre mestské domy bohatých a majestátnych oltárnych obrázkov pre katolícke kostoly. Scény starožitných mytológie a biblických príbehov, obrovské stále životopisy, portréty významných zákazníkov, obraz svieži festivaly - hlavné žánre umenia Flámska XVII storočia.

Flámske umenie barokovej (veselej, materiálnej a zmyselnej, svieže v množstve foriem) sa zistilo z vlastností talianskej a španielskej renesancie v lomu ich národnej chuti, najmä sa prejavili v maľbe.

Flámska živosť je odlišná monumentálne formy, dynamický rytmus a oslava dekoratívneho štýlu. Zvlášť jasne sa prejavili v kreativite Peter Paul Rubens,kto sa stal centrálnou postavou flámskej maľby.

Jeho štýl je charakterizovaný sviežou, svetlým obrázkom Veľké ťažké tvary v rýchlom pohybe. Rubens sa vyznačujú teplotou bohatými farbami, ostrými kontrastmi svetla a tieňa, celkovým duchom víťaznej dovolenky. Eugene Delacroix povedal:

"Jeho hlavná kvalita, ak si preferoval mnoho ďalších, - Toto je svrvý duch, to znamená piercing život; \\ T Bez toho, žiadny umelec nemôže byť skvelý ... Titian a Paolo Veronesezdá sa, že sú strašne pokorní vedľa neho. "

Všetko, čo je v jeho kefách a stalo sa bežnými vlastnosťami celej školy.

"Únia Zeme a vody", 1618

Umenie Jacob Yordans Priťahovať veselosť, monumentálna, ale v rovnakom čase úprimne, láska yordans na obraz bohaté sviatky (Opakované opakovanie pozemku "fazuľa" je potvrdené. Mimochodom, kráľ fazuľa na sviatok hlasoval o každom pečenom bobovom torte v jej kúsku) a hrdinov kresťanských legiend, ako fantastické zdravie flemádrov stelesňujú ducha kultúry Flámska XVII storočia.

"Dovolenka Bobov King", 1655

Antonis Wang Dyk. - Portrétista, ktorý vytvoril typ šľachtického portrétu, ktorý realizoval najkvalitnejší psychologizmus, vyjadrený v pozornosti na dynamiku siluetu a celkovú expresiu typov.

"Portrét Charles I na lovu", 1635

Francúzsko Snerov. Známy obrazom zmyselnej povahy vecí reprezentovaných farebnosťou a monumentalitou dekoratívnych statických životov, živočíšnych cievok.

"Ovocný obchod", 1620

Jan Bruegel Jr. - Vnuci umelca Peter Bruegel Senior, ktorý si spomenul na zručné miešanie krajiny a maľby domácností, krajinnej a alegorické mytologické pozemky, ako aj talentovaný prenos panoramatického efektu v dôsledku vysokého umiestnenia horizontu.

"Flora na pozadí krajiny", 1600-1610

Hlavné rozdiely holandskej a flámskej maľby

1. V Holandsku Hlavný zákazník umenia sa stáva pracovná vrstva, v Flámsku - Kráľovský dvor a vedia.
2. Pozemky. Rôzni zákazníci žiadajú o rôzne veci. Jednoduchými ľuďmi záujem o obrazy zobrazujúce okolie medzi národmi Očakávaný v dopyte antique a biblické pozemky, luxusná demonštrácia.
3. Majster písania. Charakteristický funkcia holandskej maľby sa stáva jemným pocitom osvetlenia. Odteraz je to hlavný nástroj, ktorý vám umožní odrážať obraz nevzhľadnej reality. Vo flámskej maľbe, centrálna pozícia zaberácharakteristické barokové prostriedky umeleckej expresivity - formuláre, brilantná chuť, hojnosť a luxus.

Koniec éry holandskej a flámskej maľby sa môže nazvať podobne - pod vplyvom vplyvu francúzskych chutí a názorov a holandského a flámskeho národného vedomia postupne oslabuje, a preto sa koncepcia flámskeho a holandského maľby stáva historickým minulosti.

Udalosti XVII storočia v Holandsku a Flámsku predstavili svet vynikajúcich autorov a nový pohľad na celkový vývoj trendov svetovej maľby.

Zdroje:

1. Malé dejiny umenia. Západoeurópsky umenie XVII.

2. Flámske a holandské umenie storočia XVII. Rovnako ako dva póly mesiaca záujmu dňa // banauka.ru/6067.html.

3. éra renesancie v Holandsku // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Holandská maľba až do konca XVI storočia je neoddeliteľne spojená s flámskym a má všeobecný názov Holandskej školy. Obaja, že sú vetvou nemeckej maľby, zvážte van Eykov bratov s vlastnými výdavkami a ísť dlhú dobu v jednom smere, rozvíjať tú istú techniku, takže umelci Holandska sa nelíšia od ich bičových a brabantových náprotivkov .

Keď sa holandskí ľudia zbavili útlaku Španielska, holandská maľba nadobúda národný charakter. Holandskí umelci odlišujú reprodukciu prírody so špeciálnou láskou v celej svojej jednoduchosti a pravde a jemný pocit farby.

Holandský bol prvý, kto pochopil, že aj v neživom prírode dýcha život, všetko je atraktívne, všetko je schopné spôsobiť myšlienku a vzrušiť pohyb srdca.

Medzi krajinnými hráčmi, ktorí interpretujú svoju domácu povahu, rešpektujú najmä Jan Wang Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Ezadas van de Veld (cca 1590-1630) a sv. Petrom Móle Senior (1595-1661), je zakladateľ holandskej krajiny.

Ale umelci Holandska nemôžu byť distribuované do škôl. Výraz "holandská škola maľby" je veľmi podmienená. V Holandsku organizované spoločnosti umelcov, ktorí prezentovali slobodné korporácie, ktorí obhajovali práva svojich členov a neovplyvnili tvorivé aktivity.

Názov RembrandT (1606-1669) svieti najmä jasne, v osobnosti, z ktorých všetky najlepšie vlastnosti holandskej maľby sú zamerané a jeho vplyv sa prejavili vo všetkých jeho narodení - v portréte, historických maľbách, domácich scén a krajine.

V XVII storočí sa maľba domácnosti úspešne vyvinula, z ktorých prvé experimenty sú uvedené v starej holandskej škole. V tomto žánru, mená Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), Henric Rockies, prezývané Cheg (1621-172) \\ t ,

Do kategórie žánru môžete zaradiť umelci, ktorí napísali scény vojenského života. Hlavný zástupca tohto odvetvia maľby je slávny a nezvyčajne plodný Phillips of Hoover (1619-68)

V špeciálnom absolutóriu, majstri môžu byť rozlíšení, ktoré v ich obrazoch kombinovali krajinu s obrazom zvierat, slávnych v mnohých takýchto maliarov vidieckych idylli - panovník Potter (1625-54); Albert Cape (1620-91).

S najväčšou pozornosťou patrili umelci Holandska do mora.

V práci Villem Wang de Velte Senior (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn Villem Wang de Velte Jr. (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), maľba morských druhov predstavoval ich špecialitu.

V oblasti zátišieho života, Yang-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Guncter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93) ).

Brilantné obdobie holandskej maľby má dlhé natiahnuté - len jedno storočie.

So začiatkom XVIII storočia. Jeho pokles prichádza, dôvod na chute a pohľady na striekanú éru Louis XIV. Namiesto priameho postoja k prírode, láske k domácej a úprimnosti, nadvláda zaujatých teórií, nejednoznačnosti, imitácie centier francúzskej školy. Hlavný distribútor tohto poľutovaniahodného smeru bol usadený v Amsterdame Flemandes Gerard de Lowhes (1641-1711),

Slávny adrian Wang de Verff (1659-1722) tiež prispel (1659-1722), matná chuť obrázkov, ktorých maľby nebol čas ako jazdecká dokonalosť.

Zahraničný vplyv na dvadsiatych storočí XIX storočia.

Následne sa holandskí umelci obrátili na svoje staré dni na prísne pozorovanie prírody.

Zvlášť bohatý na najnovšiu holandskú maľbu krajincimi. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880), atď.

Medzi najnovšími marinistami Holandského majstrovstva Palm patrí do Johannesu Schotel (1787-1838).

V maľbe zvierat sa ukázalo veľké umenie vyhodských Vershur (1812-74).

Môžete si kúpiť reprodukcie obrazov od holandských umelcov v našom internetovom obchode.

S oslava buržoáznej budovy a kalvinizmu sladu monumentálneho dekoratívneho a cirkevného umenia v Holandsku sa zrútil. Úlohy pre maľovanie palác a hradov, ktoré dali barokové umelci v monarchies, takmer nemali miesta v Holandsku. Šľachta bola príliš slabá, aby sa zabezpečila existencia veľkého dekoratívneho umenia. Kalvinizmus bol na druhej strane proti maľbami v jeho chrámoch.
Dopyt po maľovacích prácach bol napriek tomu veľmi veľký. Prešiel z výhod fyzických osôb a navyše do veľkej miery z kruhov, ktoré nemali hlavnú ponuku materiálu. Vyvíja sa a stáva sa dominantným typom malých strojov, ktoré sú určené na zavesenie v skromných priestoroch. Spolu s objednávkami boli obrazy ešte často vykonávané pre umenie trhu a obchod bol rozšírený. Veľký dopyt po obrazoch viedol obrovské produkty a kvôli ich nadprodukcii, mnohí umelci museli byť videní s výnimkou ich priamych profesií, iných zdrojov existencie. Vynikajúci maliari sa často ukážu, aby boli záhradníci, potom predajcovia predajcov, potom zamestnanci (Goyen, steny, Gobbema atď.).
Pokiaľ ide o tému a vizuálne techniky v holandskom maľbe 17. storočia, začiatok realizmu je úplne dominovaný. Umelec bol predovšetkým vyžadovaný pravdivým prenosom vonkajších foriem okolitého života vo všetkých rôznych fenoménoch.
Význam osobnosti v novej buržoáznej spoločnosti mal dôsledok extrémne distribúcie portrétu. Dlhé obdobie boja, kde víťaz cítil jeho silu, prispel k tomuto procesu. Hlavnú úlohu, ktorú zohrávali rôzne organizácie a predovšetkým spoločnostiach pušky, spôsobili osobitný typ verejného portrétu skupiny, ktorý sa rozsiahne rozvoja a stáva sa jedným z špecifických javov holandského maľby. Po mnohých skupinových portrétoch strelcov existujú podobná povaha skupiny zástupcov určitých obchodných workshopov, lekárov (tzv. "Anatómia"), manažéri sú divokí.
Odporové napätie Ingoing Invaders zhoršil národný pocit. Z vedením začal nielen pravdivosť - mala byť zobrazená, ľudová ľudia a situácia dnešného dňa, nekvalifikovaných fotografií ich rodnej prírody, všetko, čo je hrdý a to, čo sa používa na to, aby videli oko: lode, krásny hovädzí dobytok, Hojnosť psa, kvety. Žáner, krajina, obchodné obrazy a zátišie sa stali dominantnými typmi tém. Náboženské maľovanie zamietnuté protestantským kostolom nebol vylúčený, ale nehral žiadnu významnú úlohu a získal úplne iný charakter ako v krajinách vlastníctva katolicizmu. Mystický začiatok bol zavretý v nich s realistickou interpretáciou pozemkov a obrazy tohto kruhu sa tešili z výhod formy maľby domácností. Scény zo starovekej histórie sa nachádzajú ako výnimka a používajú sa na rady na aktuálne politické udalosti. Ako všetky alegórie boli úspešné v úzkych kruhoch zapojených do literárnych a humanitárnych záujmov.
Typickým rysom holandskej školy tejto doby je úzka špecializácia na určité typy predmetov. Táto špecializácia vedie k diferenciácii žánrov: Niektorí umelci vyvíjajú takmer výlučne domácnosti zo života stredných a vyšších vrstiev buržoázie, všetka pozornosť ostatných je zameraná na roľnícku životnosť; Medzi krajinnými hráčmi, mnohí s ťažkosťami môžu nájsť niečo iné ako roviny, kanály, dediny a pasienky; Iní sú nadšené lesné motívy, iné sa špecializujú na obraz mora. Holandskí umelci nielen kladú úlohu presného prenosu zobrazených objektov a javov, ale snažia sa dať dojem priestoru, ako aj vplyv na formy obaľovania ich atmosféry a svetla. Problém prenosu svetla a vzduchu je spoločným a hlavným malebným cieľom po holandskej škole zo 17. storočia. Maľovanie nedobrovoľne nadobúda začiatok emocionality, čo spôsobuje určitý sentiment z publika.
Prvým štvrtinou 17. storočia je pre maľovanie Holandska v prechodnom období, keď len výrazné funkcie ešte nedostali svoj plný rozvoj. Z tematickej strany, hlavné typy holandskej maľby - krajiny a života - zatiaľ čo relatívne málo diferencovaných. A žánru a krajinné elementy v obrazoch tohto času sú často ekvivalentné. V čisto druhových obrazoch existuje mnoho dohovorov v celkovej konštrukcii krajiny a chuti.
Spolu s pokračujúcimi živými miestnymi realistickými tradíciami je Taliansko silne ovplyvnené Talianskom, najmä obaja jeho mportistické toky a realistické umenie Caravaggio. Typickým zástupcom posledného smeru bol HONTHORST (1590-1656). Vplyv na holandč, ktorý pracoval na začiatku 17. storočia nemeckým umelcom Adam Elsheimer (1578-1610), je tiež veľmi viditeľný. Romantizmus výkladu tých, ktorí sú vybraní z Biblie alebo zo starovekej literatúry, ako aj dobre známe orientalizmus (príťažlivosť na východ), ktorá bola vyjadrená vo výbere typov, rúcha a iných častí, sú kombinované v jeho práci so zvýšenou túžbou po dekoratívnych účinkoch. Ako najväčší umelec tejto skupiny, nominoval Peter Lastman (1583-1633).
Francúzsko Hals. Prvýkrát umelec, s prácou, ktorej holandská škola vstupuje do obdobia úplného rozkvetu, je Frans Hals (cca 1580-1666). Jeho činnosť sa konala takmer výlučne v Harleme. Tu za približne 1616 je predložený ako pokročilý najväčší portrét a zachováva svoju úlohu v tejto oblasti až do konca života. S príchodom Hals prísne realistické a akútne individuálne holandský portrét dosahuje zrelosť. Prekonajú sa všetky plaché, malé, naturilné, rozlišujúce jeho predchodcovia.
Počiatočná fáza umenia HALS nie je objasnená. Ihneď vidíme master rozhodujúci pre rodičovský portrét problém. Píše jeden po druhom obraze zobrazení šípok spoločnosti sv. Adriana a St. George (Garlem, Múzeum Francúzska Hals), kde sú preplnené násobené montáž a jas z každého z týchto prítomných prenáša aj s nenapodobiteľnou ľahkosťou. Malebná zručnosť a kompozičná vynaliezavosť skupín idú v týchto portrétoch ruka v ruke s mimoriadnou ostrosťou. Hals nie je psychológ: Jeho modely pre neho zvyčajne prechádzajú. A píše z väčšej časti ľudí, ktorých celý život pokračuje v podmienkach intenzívnych, aktívnych aktivít, ale nie príliš prehĺbenie psychologického poriadku. Ale HALS, ako nikto nikto, zachytí vzhľad týchto ľudí, vie, ako chytiť najviac prchavých, ale zároveň najviac charakteristické pre výraz tváre, v próze, v gesto. Veselá v prírode, snaží sa zachytiť každý obraz v momente oživenia, radosti, a nikto s takýmito jemnosťou a odrodou, ako on, neprechádza smiech. Portrét dôstojníka (1624, Londýn, Collection Wallace), kymácanie na stoličke "Gytetegaisen" (koniec 1630. rokov, Brusel, galéria umenia), "Gypsy" (koniec 1620, Louvre), alebo takzvaný "Harlem Čarodejnica "- Mallet Bobbe (Berlín) môže byť nazývaný ako charakteristické príklady jeho akútneho a často zlého umenia. Muži, ženy, deti sú zobrazené s rovnakým pocitom živého obrazu ("portrét mladého muža s rukavicou", cca. 1650, pustovník). Samotná technika Hals prispieva k dojmu života, nezvyčajne slobodne a rastúce v priebehu rokov v jeho zemepisnej šírke. Dekoratívna farebnosť predčasnej práce je následne zomrená, príchuť sa stáva striebrom, sloboda vlastníctva čiernych a bielych tónov hovorí o zručnosti, ktorá si môže dovoliť, aby si dovolili tučné scénické kozby. V niektorých prácach sú naplánované impresionistické techniky. Hals píše nespočetné množstvo individuálnych portrétov až do posledných rokov života, ale cums opäť v skupinových portrétoch. Zovšeobecnené podľa farby, objavovanie staršej slabosti ruky na obrázku, zostanú napriek tomu mimoriadne expresívne. Ich postavy predstavujú skupiny Elders Laddle (1664, Harlem, Múzeum Francúzska), kde osemdesiatočný umelec sa ocitol posledný prístrešok. Jeho umenie bolo v jeho čase príliš pokročilí, aby sa zabezpečil materiálny úspech v prostredí The The Bourgeois Society.
Rembrandt. Generovanie je neskôr ako HALS, na pozadí schváleného holandského realizmu rastie obrie číslo Rembrandt (1606-1669). Jeho kreativita je najväčšou pýchou Holandska, ale význam tohto pána nie je obmedzený na rámec jednej štátnej príslušnosti. Rembrandt je reprezentovaný jedným z najväčších realistických umelcov všetkých čias a zároveň jeden z najväčších majstrov maľby.
REMBRANDT HARMENS Wang Rýn sa narodil v roku 1606 v Leiden a bol syn prosperujúceho majiteľa mlyna mlyny. On skorý objavil lákavosť maľovať a po krátkom pobyte v Leiden University bol úplne daný umeleckému umeniu. Po ukončení obvyklého trojročného tréningového obdobia sa Rembrandt šiel zlepšiť v Amsterdame, ktorý sa stal študentom Lastman. Naučil sa niekoľko techník toho, vnímal a vplyv realistického smeru karavagistu.
Vrátenie sa do Leiden, Rembrandt začal pracovať ako nezávislý master, mal veľký úspech a tento úspech ho podnietil, aby sa presunul do Amsterdamu, kde sa usadil od roku 1631. Tu Rembrandt sa veľmi čoskoro stal módnym umelcom, naplneným objednávkami a obklopený mnohými študentmi. Zároveň to bolo odhalené a najjasnejšie čas v jeho osobnom živote.
V roku 1634 sa oženil s mladým, milovným dievčaťom Sasquia Wang-Ulena Borga, patriaci do viditeľného priezviska Bourgeois Amsterdam a priviedol ho do hlavného štátu Dowryho. Zvýšilo sa už rastúce bohatstvo prosperujúceho majstra, poskytlo mu materiálnu nezávislosť a zároveň umožnil vášeň pre zber umeleckých diel a všetkých druhov starožitných vecí.
Už počas pobytu Rembrandt v Leiden a najmä po premiestnení v Amsterdame, hlavné črty jeho umenia ovplyvňujú všetku istotu. Kruh jeho obrazov pokrýva náboženské príbehy, históriu, mytológiu, portrét, žánru, živočíšneho sveta, krajiny, zátišie. Zameranie REMBRANDTT má stále osobu, psychologicky správny prenos znakov a mentálnych pohybov. Tento záujem o psychologické problémy sa prejavuje v nespočetných portrétoch, ako aj v obľúbených biblických témach Rembrandt, ktoré mu dávajú požadovaný dôvod pre obraz ľudských vzťahov a znakov. Nádherný úžasný dar rozprávania umožňuje prenášať publikum nielen expresivú snímok, ale aj inhibičné podanie zvoleného pozemku.
Rembrandt Images detekujú svoje hlboké realistické pochopenie úloh umenia. Neustále študuje prírodu a rázne peering do všetkých foriem okolitej reality. Jeho pozornosť je priťahovaná ku všetkému, čo je charakteristika vyslovovaná: vyjadrenie ľudí, gestá, pohyby, kostýmy. Opravuje jeho pozorovania na výkresoch, potom v malebných etudes. Tieto sú predovšetkým v jej ranom období. Získané znalosti formy a jeho expresivity sa stáva neoddeliteľnou súčasťou všetkých kompozitných diel Rembrandt a informuje ich mimoriadnu pravdivosť.
Súbežne s zhoršením pozornosti na podstatu javov, Rembrandt je úplne absorbovaný v čisto malebných problémoch a hlavne problém osvetlenia. Jedinečnosť a zručnosť jej rozhodnutí mu priniesli slávu najväčšieho maliara. Sofistikovanosť svetla RembrandT v kombinácii s coloristickou efektmi je vysokou umeleckou hodnotou v mastersových mastiach. Ale toto nie je len sebestačná dekoratívna hodnota. Interpretácia svetelných efektov REMBRANDTA je súčasne jeden z hlavných prostriedkov identifikácie povahy obrázkov. Jeho zloženie je založené na pomere osvetlených a tieňových plánov. Ich distribúcia, ktorá prideľuje niektoré formy a scraasing iné priťahuje pozornosť diváka na to, čo je obzvlášť dôležité pre naratívne alebo vlastnosti, a tým zvýši expresitu. Scénická strana je organicky spojená s obsahom.
Umelecká aktivita Rembrandta od začiatku až do konca je naplnená vnútornou jednotou. Jeho kreatívna cesta vám však umožňuje rozlišovať medzi množstvom jasne výrazných stupňov charakterizovaných niektorými špecifickými vlastnosťami.
Po rokoch učňovského vzdelávania a prvých nezávislých krokov je takáto nová etapa 1630s. Počas tohto obdobia je Rembrandt silný, na jednej strane, romantické prvky a fantasy, na druhej strane - formálne vlastnosti barokového umenia. Dojem fikcie je spôsobený najmä účinkom osvetlenia, ďaleko od vždy závislého od určitého zdroja, ale generovaného vyžarujúcim schopnosti samotných položiek. Pre barokové trendy REMBrandT umenie tohto obdobia, iniciatíva umeleckého jazyka, dynamiky a patfos kompozícií, čiastočne, ostrosť chuti. V tomto štádiu, Rembrandt je neustále tendencia k divadelnike snímok, čo by vyzval majstrov, aby napísali seba a jeho blízko svieži pláštenky, prilby, Turbans, barety alebo zobrazujú Saskoviášu vo forme biblických hrdinov, potom starobylej bohyne.
Na vlastný portrét je vhodný, samozrejme, inak. Charakteristiky rozlišujú svoju živosť, zručnosť formovania foriem, hľadanie eleganity a zároveň, slávny prísnosť ospravedlniť svoju potom slávu ako portrétista. Skupinový portrét známy ako "anatómia lekára tulipánu" (1632, Haag, Mauritzheis), kde schopnosť zjednotiť pozornosť pozornosti ľudí na prednášku, čítať Tulite na anatomickom stole, bol spojený s funkciami, bola prvá Zvlášť hlasný úspech Rembrandt.
S extrémnym množstvom portrétových prác, ktoré patria do desaťročia, rembrandt našiel čas na fascinujúce prišiel, naratívny obraz. "Anjel opúšťajúci rodinu TOVIA" (1637, Louvre) môže slúžiť ako príklad označených barokových prvkov tohto obdobia. Pozemok vypožičal sa z Biblie, kde je moment predložený, keď anjel, ktorý pomohol synovi tviu liečiť svojho otca, zanecháva rodinnú rodinu, je nasýtená prvkami žánru. Ďalším určitým prístupom genómu k téme je zachytený v obraze Hermitage "podobenstvo o Grapeters" (1637). V tomto prípade sa evanjelické podobenstvo zmení na čisto realistickú scénu výpočtu bohatého majiteľa s pracovníkmi. Lojalita gest a prejavov jednotlivcov tu nie je menej charakteristické pre rembrandt ako malebný problém prenosu svetla, tečie do malých okien a slúži v hĺbke vysokej adhéznej miestnosti.
Malebná zručnosť a charakteristika Rembrandt v 1630s nazeleno-zlatá chuť sa prejavujú so všetkou plnosťou v jednom z najznámejších obrázkov - Hermitage "Dana" (1636). Na pocit života v prevode tela, v gestom, v expresstve tváre, je nezvyčajne jasne odhalený realizmom umeleckého konceptu majstra v tomto čase jeho tvorivého rozvoja.
Od začiatku 1640 rokov sa Kreativita Rembrandt pripojí novú fázu, trvajú až do polovice nasledujúceho desaťročia. Nezávislosť porozumenia majiteľa úloh umenia, jeho túžba po hlbokej životnej pravde, záujem o psychologické problémy, v priebehu rokov som mal čoraz viac a viac, odhalil v Rembrandte najväčšej tvorivé osobnosti, ďaleko kultúra BOURGEOIS SACTOPTION IT IT. Hlboký obsah rembrandt umenie bol ten neprístupný. Chcel umenie realistického, ale viac povrchného. Originalita malebných techník Rembrandt sa zase pokazilo so všeobecne akceptovaným opatrným, trochu spustil spôsob listu. Keďže časy národného hrdinského boja za nezávislosť sa presunuli do minulosti, v chumách dominantného prostredia, trendy ťahané do elegantnej výhody a známej idealizácii obrazu. Vyradenie názorov Rembrandta, podporované jeho materiálnou nezávislosťou, ho viedla k úplnému rozdielu so spoločnosťou. Táto medzera s buržoáznou médiou ovplyvnenou všetkou istotou vďaka poradí kapitána veľkej skupiny portrétu cechu Amsterdam strelcov. Obrázok (1642, Amsterdam), ktorý bol vykonaný v dôsledku tohto poriadku, nespĺňal zákazníkov a zostal nezrozumiteľné aj umelecké kruhy. Namiesto viac či menej obyčajného portrétneho skupiny, Rembrandt dal obraz o vystúpení z ozbrojeného tímu, na koni zvuku bubna za jeho vodcami. Portrétová charakteristika zobrazená ustúpila na pozadí pred dynamikou scény. Široko koncipovaná maľba kontrastov osvetlenia nahlásila obraz romantického charakteru, THERING a jeho podmieneného mena - "Nočné hodinky".
Konflikt s dominantným médiom a ostrým kvôli tomuto pádu objednávok neovplyvnilo tvorivú energiu pána. To tiež neovplyvnilo zmenu v rodinných podmienkach Rembrandta, ktorý stratil svoju obľúbenú ženu, ktorá mala trvalé inšpirácie svojich snímok, sa na ňom neodráža. O niekoľko rokov neskôr jej miesto zaujíma ďalšie. Najprv sa objavuje najprv v pokornej úlohe sluhu, Gendrick Stoffels sa potom stáva vernou priateľkou majstra života a poskytuje mu pokoj a ticho rodinného komfortu.
Nadchádzajúce obdobie bolo priaznivé pre rozvoj umenia REMBRANDT. Zadorová mládež zmizne z jeho práce. Je koncentrovaný, vyvážený a ešte hlbší. Komplexnosť kompozícií a patosov je nahradená jednoduchosťou. Úprimnosť pocitov nie je porušená vyhľadávaním externých účinkov. Problém osvetlenia stále vlastní majstrov. Farbenie sa stáva horúcim. Zlaté žlté a červené tóny ho dominujú. Náboženské v povahe predmetu, ale čisto žánru na interpretácii pozemku, picturefotografia "Svätá rodina" (1645) je mimoriadne charakteristická pre tento čas.
Spolu s biblickými žánrovými kompozíciami je toto obdobie vyplnené novým obrazom obrazu reality - krajiny pre Rembrandta. Po tom, čo v niektorých prípadoch dostali k hold svojim romantickým podnikateľom, vytvára spolu s ňou vzrušujúcim prísnym realizmom pripojeného prístupu nepokojnej holandskej dediny. Malý "zimný pohľad" (1646, Kassel), vo svetle jasného mrazivého dňa, roľnícke nádvorie a niekoľko obrázkov na nervózne mrazeného kanála, podľa jemností pocitu a pravdivosti vizuálneho vnímania, slúži ako Jedna z najdokonalejších vzoriek realistickej krajiny holandského.
V PorTraight, Rembrandt je teraz zadarmo pri výbere modelov a píše výhodu osoby s výraznou individualitou. Ide najmä o staršie ženy a orla-Židia. Ale s rovnakou ostrosťou sa ukáže, že je schopný preniesť kúzlo mladého ženského človeka alebo kúzla mladistvého vzhľadu. Všetky drobné je horšie v týchto portrétoch generalizovaných, ale zároveň mimoriadne akútne podanie obrazu. To do značnej miery prispieva k rastúcej zemepisnej šírke technických výkonov.
Napriek rozsiahlej a umeleckej hodnote Rembrandtt vytvorenej počas tohto obdobia bola finančná situácia Rembrandt mimoriadne ťažké pre polovica 1650s. Kvôli poklesu počtu objednávok, ťažký predaj maľby a najmä neopatrnosť majstra v priebehu vecí IMBRANDTT, zažil veľké materiály. Dlh spojený s akvizíciou počas života Saskiya je drahý doma, ohrozený úplným zrúcaninou. Pokusy o dostať sa z dlhu by mohli zastaviť katastrofu, ale stále vypukla. V lete 1656, Rembrandt bol vyhlásený za platobne neschopnosti a všetok jeho majetok bol predávaný z aukcie. Zvýšené známe posteľ, bol nútený pohybovať sa so svojou rodinou na chudobnú židovskú štvrť obchodného kapitálu, a tu ostro cítil nedostatok jeho posledných dní.
Túto nepriaznivosť, ako aj komplexné rembrandt potom nešťastie - smrť Gendrika, smrť jediného Syna Titus, boli bezmocní zastaviť ďalší rast svojho génia. Koniec roka 1650 a 1660 je naj ambicióznejšia fáza kreativity Rembrandta. Predstavuje syntézu všetkých jeho predchádzajúcich psychologických a malebných úloh. Výnimočná sila obrazu, jednoduchosť dizajnu, intenzitu horúcej chuti a rozsah malebnej textúry predstavujú hlavné vlastnosti tohto obdobia. Tieto vlastnosti sú rovnako prejavené v portrétoch aj v biblických kompozíciách. Vytvorené v tejto časovej skupine Portrét "Sindics" (starší zamračený obchod, 1662, Amsterdam), je zaslúžene považovaný za jeden z vrcholov kreativity Rembrandt). Akútna psychologická charakteristika, jednoduchosť konštrukcie, ktorá je nekomplikovaná rytmom riadkov a masy, ako aj chudobní, pokiaľ ide o počet farieb, ale intenzívna farba je zhrnutá celá predchádzajúca cesta rembrandt-portraity. V oblasti biblickej maľby patrí rovnaká úloha "návrat márnotratného syna", ktorý sa nachádza v Hermitage. Scéna zmierenia sa vzdaná vo svojej neplodnosti syna a čo priateľský otec na jednoduchosť, dráma a jemnosti prenosu ľudských skúseností zostáva neprekonateľná vo svetovom umení. Je pre ňu ťažké nájsť čokoľvek, čo sa rovná nasýteniu tónu a zemepisnej šírky listu.
"Modelinský syn" je jedným z najnovších obrazov majstrov a zrejme, pochádza z roku 1669 - rok smrti rembrandt. Táto smrť prešla úplne bez povšimnutia, a to len mnoho rokov neskôr, v 18. storočí, porozumenie umenia tohto veľkého umelca začalo rásť.
Hodnota Rembrandt je spôsobená maľbou majstra jeho obrovského dedičstva ako grafiky. Všetky vyššie uvedené vlastnosti Emprrandtových prác ovplyvnili grafické práce, ktoré nie sú menej jasné ako pri maľovaní, a navyše, a to ako v pôvodných výkresoch av oblasti tlačenej grafiky, rytiny. V poslednej dobe je Rembrandt najväčším majstrom etch.
Pre jeho charakteristiky majú lepty menšie ako maľby. Rozlíšená hĺbka psychologickej analýzy rembrandt, výrazný realizmus obrazu a dokonalosť vlastníctva technika technika ovplyvnil dlhý rad nádherných plechov, tematicky ešte rôznorodejší ako maľba majstra. Zvlášť známy patrí k "Kristovi, liečivým pacientom" (tzv. "List v sto florines", cca. 1649), "tri kríže" (1653), portréty Lutma (1656), Harling (1655), šesť ( 1647), ako aj krajiny známe ako "tri skutočné (1643) a" zlaté váhy "(1651).
Nemenej významné miesto v grafickom dedičstve REMBRANDTT TOPOZÍCIE. Auta a zvláštnosť rembrandt vnímanie okolitého sveta ovplyvnili tieto početné a rôznorodé listy so špeciálnou silou. Typ, ako malebný spôsob rembrandt, vyvíja výrazne v celom kreatívnom vývoji sprievodcu. Ak sú včasné výkresy Rembrandt pracujú v detailoch a sú pomerne zložité v zložení, potom v zrelejšom období, vykonali ich so širokým malebným spôsobom, extrémne stručným a jednoduchým. Rembrandt zvyčajne maľuje husí alebo reed pera a bol schopný dosiahnuť s najjednoduchšími technikami výnimočnej expresivity. Jeho výkresy, aj keď sú minúta náčrty nejakého bežného motívu, sú kompletné celé číslo, celkom prenášanie všetkých rôznych prírody.
Umenie rembrandt ako celku zostal nezrozumiteľných súčasníkov. Počas úspechu školy študentov, z ktorých Ferdinand Bolesť (1616-168-1680), Herbrandran Van den Den, získal najväčšiu slávu (1621-1674) a Art de Helder (1645-1727). Po naučil tému, kompozitné techniky a typy učiteľov, nešli všetkým rovnakými na ich maľovaní na vonkajšej imitácii rembrandt recepcií. Živý vplyv pána, naproti tomu, určite ovplyvnil početné krajiny, ktoré sú k nemu priľahlé - Philips Kindka (1619-1688), domera (1622-1700) a ďalšie. Bez ohľadu na to, jeho rozvoj problému svetla sa stal základným kameňom pre rozvoj všetkých následných holandských maľby.
Úplné uznanie tvorivosti Rembrandt sa však dostane len v 19. storočí. A odteraz neprestáva byť jednou z najvyšších vzoriek realistických a zároveň malebné uskutočnenie obrázkov.

Holandsko. 17 storočie. Krajina zažíva bezprecedentný rozkvet. Tzv. "Zlatý vek". Na konci 16. storočia dosiahol nezávislosť od Španielska niekoľko provincií krajiny.

Teraz Simplystan Holandsko išlo na cestu. A katolícky flám (súčasné Belgicko) pod krídlom Španielska - jeho vlastné.

V Nezávislom Holandsku, náboženské maľovanie takmer nikto potreboval. Protestantský kostol neschválil luxus dekorácie. Ale táto okolnosť "hrala na ruke" maľby sekulárne.

Láska k tomuto druhu umenia sa zobudila doslova každého rezidenta novej krajiny. Dutchman chcel vidieť svoj vlastný život na obrázkoch. A umelci ochotne chodili, aby sa s nimi stretli.

Nikdy nezobrazovala okolitú realitu. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najčastejšie raňajky občana.

Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude hodný konkurentom akademizmu so svojimi nymfami a gréckymi bohyňami.

Títo umelci zavolajú "malé" holandské. Prečo? Obrázky boli malé, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takže, takmer všetky obrázky Jan Vermeer vo výške najviac pol metra.

Ale mám rád ďalšiu verziu viac. V Holandsku v 17. storočí žil a pracoval veľký majster, "veľký" Dutchman. A všetci ostatní v porovnaní s ním boli "malé".

Hovoríme, samozrejme, o Rembrandte. Od neho a začať.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Self-Portrét vo veku 63 rokov. 1669 Národná galéria Londýna

Rembrandt bol schopný zažiť širší gamut emócií počas svojho života. Preto v jeho skorých prácach toľko zábavy a bravdas. A toľko komplexných pocitov - neskôr.

Tu je mladý a sklamaný na obrázku "slepého syna v tavere." Na kolená - milovaná manželka Saskovia. Je to populárny umelec. Objednávky nalejte rieku.

Rembrandt. Márnotratný syn v tavere. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany

Ale toto všetko zmizne po približne 10 rokoch. Sasquia zomrie na konzumovanie. Popularita sa rozpustí ako dym. Veľký dom s unikátnou zbierkou sa bude považovať za dlhy.

Ale rovnaký rembrandt sa objaví, ktorý zostane v storočí. Veľké pocity hrdinov. Ich najviac intímnych myšlienok.

2. Francúzsko Hals (1583-1666)

Francúzsko Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitné múzeum, New York

Francúzsko Hals je jednou z najväčších portrétov všetkých čias. Preto by som to tiež považoval za "veľký" holandský.

V Holandsku, v tom čase bolo zvyčajné objednať skupinové portréty. Toľko podobných prác sa objavilo s obrazom ľudí, ktorí pracujú spoločne: šípky tej istej cechu, lekárov jedného mesta, riadenie opatrovateľského domova.

V tomto žánri sa Hals pridelila zo všetkých všetkých. Koniec koncov, väčšina týchto portrétov bola ako paluba kariet. Ľudia sedia pri stole s rovnakým výrazom tváre a len sledujte. Hals mal inak.

Pozrite sa na jeho skupinový portrét "arrow cechu sv. George.

Francúzsko Hals. Arrows Guild Hild George. 1627 Múzeum Francúzska Hals, Garel, Holandsko

Tu nájdete jediné opakovanie v pozícii alebo výrazom tváre. Zároveň nie sú žiadne chaos. Existuje mnoho znakov, ale nikto sa zdá byť nadbytočný. Vzhľadom na prekvapivo správne umiestnenie obrázkov.

Áno, a v jednom portréte Hals prekročili mnoho umelcov. Jeho modely sú prirodzené. Ľudia z najvyššej spoločnosti v jeho maľbách nie sú bezpredustené zväčšené, a model z dna nevyzerá ponížal.

A jeho hrdinovia sú veľmi emocionálne: usmievajú sa, smiali, ukázali. Ako napríklad je to "cigánsky" s voľným vzhľadom.

Francúzsko Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals, ako rembrandt, dokončil život v chudobe. Z toho istého dôvodu. Jeho realizmus prišiel proti chuti zákazníkov. Kto chcel svoj vzhľad ozdobiť. Hals nešiel do Frank lichotenia, a tak podpísali vetu - "zabudnutie".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportrét. 1668 Kráľovská galéria Mauritshais, Haag, Holandsko

Terboro bol čarodejníkom domácich žánrov. Bohaté a nie veľmi meštiaci pomaly hovoria, že dámy si prečítajú listy a priekopník sleduje courting. Dve alebo tri úzko usporiadané obrázky.

Bol to tento majster, ktorý pracoval kanony domácnosti žánru. Ktorý potom si požičal Yang Vermeer, Peter de Heh a mnoho ďalších "malých" holandčín.

Gerard Terboro. Sklo limonády. 1660s. Štát Hermitage, Petrohrad

"Sklo limonády" je jedným zo slávnych diel Terborch. To môže vidieť ešte jednu výhodu umelca. Neuveriteľne realistický obraz šaty.

Tam je terboro a nezvyčajná práca. Čo hovorí o svojej túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.

Jeho "brúska" ukazuje život najchudobnejších obyvateľov Holland. Sme zvyknutí vidieť útulné nádvorie a čisté izby na obrázkoch "Small" Dutch. Ale Terboro sa odvážil ukázať nevzhľadnému Holandsku.

Gerard Terboro. Brúska. 1653-1655 Vládne múzeá Berlin

Ako rozumiete, takéto diela neboli v dopyte. A sú vzácnym fenoménom aj pri terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Dielňa umelca. 1666-1667 Múzeum umenia histórie, Viedeň

Čo vyzeral Yang Vermeer, nie je to spoľahlivo známe. Je to len zrejmé, že sa zobrazil v maľbe "umelecká dielňa". Pravdivé od chrbta.

Preto je prekvapujúce, že sa nedávno stal nový fakt zo života pána. Je spojený so svojím majstrovským dielom "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Vládne múzeum v Amsterdame

Ukázalo sa, že detstvo Vermeer prešlo na túto ulicu. Zobrazený dom patril jeho tetu. Zdvihla do neho päť detí. Možno sedí na prahu šitím a dve deti hrajú na chodníku. Vermeer sám žil v dome naproti.

Ale častejšie zobrazil vnútornú situáciu týchto domov a ich obyvateľov. Zdá sa, že pozemky malieb sú veľmi jednoduché. Tu je Miloidná dáma, zabezpečená mesto, kontroluje prácu mojich mier.

Jan Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná umelecká galéria, Washington

Čo urobil Vermeer medzi tisíckami iných "malých" holandčín?

Bol to neprekonateľný svetlý majster. Na obrázku "Žena s váhami" svetlo jemne obklopuje tvár hrdinky, tkaniny a steny. Poskytnutie neznesiteľnej spirituality.

A kompozície zubných obrazov sú starostlivo zotavené. Nenájdete žiadne ďalšie podrobnosti. Stačí odstrániť jeden z nich, maľba "rozpadať" a má kúzlo preč.

To všetko bolo dané Vermeleu nie je ľahké. Taká ohromujúca kvalita potrebná starostlivá práca. Celkovo 2-3 obrázky ročne. V dôsledku toho neschopnosť kŕmiť rodinu. Vermeer pracoval ako umelecký predajca, predával prácu iných umelcov.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportrét. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha často v porovnaní s Vermeerom. Pracovali naraz, dokonca aj v jednom meste. A v jednom žánri - domácich. Na Hoha, vidíme tiež jednu alebo dve postavy v útulných holandských nádvorích alebo izbách.

Otvorené dvere a okná robia priestor jeho maľby viacvrstvové a zábavné. A čísla sú v tomto priestore napísané veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obrázku "sluha s dievčaťom na nádvorí."

Peter de Heh. Slúžka s dievčaťom na nádvorí. 1658 Národná galéria Londýna

Až 20. storočie bolo Hech veľmi vysoké. Ale malé diela svojho konkureta Vermeer sú málo, ktorí si všimli.

Ale v 20. storočí sa všetko zmenilo. Slava Hoha Faming. Avšak, jeho úspechy v maľbe, nie je ťažké rozpoznať. Málokto, kto by mohol kompetentne kombinovať okolité prostredie a ľudí.

Peter de Heh. Hráčiky na mape v slnečnej miestnosti. 1658 Montáž Royal Art, Londýn

Upozorňujeme, že v skromnom dome na "hráčov v mapách" môže zavesiť obrázok v pohotovostnom rámci.

To opäť hovorí o tom, ako patrí medzi obyčajné holandské maľby. Obrazy boli zdobené každým domom: aj dom bohatej burger a skromný občan, a dokonca aj roľník.

6. Steny Yang (1626-1679)

Yang steny. Self-portrét s lute. 1670s. Múzeum tkaniny-Bornemis, Madrid

Yang steny, možno, najviac veselý "malý" Dutchman. Ale milujú morálku. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých bol viceprezident.

Jeho hlavné postavy - prechádzky a dámy ľahkého správania. Chcel sa pobaviť diváka, ale neudržal sa ho varoval pred zlý život.

Yang steny. Kavardak. 1663 Múzeum histórie umenia, Viedeň

Tam je stena a pokojnejšia práca. Ako napríklad "ranné toalety". Ale aj umelec prekvapuje divák príliš úprimné položky. Tu a stopy z zásobníka ďasien, a nie prázdny nočný hrniec. Áno, a nejako nie je vôbec tým, ako sa psa leží priamo na vankúš.

Yang steny. Ráno toalety. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ale aj napriek všetkému frivozmu, farebné riešenia steny sú veľmi profesionálne. V tom bol nadradený mnohým "malým holandským". Pozrite sa, koľko je červená pančucha dokonale kombinovaná s modrou bundu a jasným béžovým koberec.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portrét Raisdale. Litografie z 19. storočia knihy.