Rozvoj ruského divadla v ére osvietenstva. Kúpte si lístky na predstavenie „Plody osvietenia“

Ovocie osvietenia je emocionálne predstavenie, ktoré rozpráva o živote rodiny Zvezdintsev. Ich dom je neustále plný ľudí. Slúžky každú chvíľu otvárajú dvere pre stráže šatami pre dámu, pre Sakhatova, barmana a lekára, pre roľníkov, ktorí prišli k pánovi, aby im dal pôdu na splátky. Mimochodom, pomáhal im sluha, ktorý ich pod rúškom médií viedol k svojmu pánovi. Samotný majster Leonid Fedorovič má veľký záujem o spiritualistické seansy a nikoho okolo si nevšíma.

Ovocie osvietenia podľa komédie L. Tolstého inscenoval Fomenko dlhé roky. Dnes novú verziu predstavuje študent legendárneho majstra - M. Karbauskis. Premiéru mal v roku 2015. A dnes inscenácia oprávnene zaberá miesto jednému z „najhustejšie osídlených“ predstavení. Na tomto predstavení sa napokon zúčastňuje celá divadelná skupina - od zrelých a uznávaných výtvarníkov až po mladých, iba začínajúcich a málo známych. Takýto trend poteší publikum. A aby ste ocenili výkon v jeho skutočnej hodnote, poponáhľajte sa kúpiť lístky na našom webe.

Hra „Plody osvietenia“ v Majakovskom divadle

Venované Petrovi Naumovičovi Fomenkovi.

Ovocie osvietenia, ktoré sa v roku 2015 objavilo na moskovskom divadelnom plagáte, je komédia Lea Tolstého, napísaná nie pre profesionálnu scénu, ale pre domáce kino. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú všetky scény veľmi vtipné a postavy sa zdajú byť odpisované z reality. Akcia sa koná v dome Zvezdintsevovcov, kam prichádzajú muži so žiadosťou o odkúpenie pozemku na splátky. Majiteľ domu Leonid Fjodorovič zostal voči ich vzhľadu ľahostajný - mal záujem vykonať ďalšie seansy. Slúžka sa pokúša pomôcť roľníkom tým, že jedného z nich vydáva za médium.

Režisérom hry „Plody osvietenia“ je Mindaugas Karbauskis, ktorý 5 rokov riadi Mayakovského divadlo. Mayakovka mala v repertoári mnoho rokov Ovocie osvietenia v réžii Fomenka. Preto Karbauskis venoval prvú premiéru v roku 2015 svojmu legendárnemu učiteľovi a ako materiál vybral hru, ktorú jeho majster uviedol v tom istom divadle. Karbauskisov „plod osvietenia“ je symbolický nielen skutočnosťou a kontextom jeho pôvodu, ale aj skutočnosťou, že je to jedno z „najhustejšie osídlených“ predstavení: na produkcii sa podieľajú doslova všetky generácie súboru: Igor Kostolevsky, Michail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalia Palagushkina a Vladimir Guskov v hre spájajú históriu, súčasnosť a budúcnosť divadla.

Pravdepodobne sa každý z nás aspoň raz zastavil v blízkosti lesklého divadelného plagátu a pozrel sa na to svetlými lákavými ilustráciami, ktoré volali po konkrétnom predstavení. Dnes v moderných divadlách existujú rôzne predstavenia určené pre rôzne kategórie obyvateľstva, v závislosti od preferencií a pokút domácej verejnosti. Aké žánre divadelného umenia uprednostňujete?

Ak máte radi jemnú komédiu, ktorá sprostredkúva život a svetonázor ľudí devätnásteho storočia, ak máte radi klasické diela veľkých ruských spisovateľov a mysliteľov, mali by ste navštíviť neobvyklú a originálnu komédiu „Ovocie osvietenia“. Mayakovského divadlo pohostinne otvorí pre všetkých svoju ťažkú ​​oponu.

Úplne prvá produkcia

Táto hra neopustila javisko ruských divadiel od samého začiatku svojho písania. Napísaný v roku 1890 nádherným talentovaným spisovateľom Leom Nikolajevičom Tolstým, veľmi si obľúbil široké publikum a v súčasnosti je jednou z najnavštevovanejších inscenácií divadla. Majakovskij.

Prvým režisérom hry bol slávny Konstantin Stanislavský (v hre tiež hral jednu z vedúcich rolí).

Inscenácia bola ukázaná v úzkom kruhu divákov, pozostávajúcich predovšetkým z priateľov hercov.

Kúsok na veľkom pódiu

Potom bola hra predstavená na javisku Alexandrinského divadla, kde sa objavili také hviezdy cisárskej scény ako Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. Je pozoruhodné, že herci si v hre nevybrali hlavné zápletky pre seba; chceli hrať postavy, na prvý pohľad ťažko viditeľné, ale s určitým sémantickým zaťažením. Podľa mnohých recenzií „Plody osvietenia“ sú tieto postavy až doteraz považované za ústredné postavy, na ktorých spočíva celá inscenácia a ku ktorým priliehajú oči a pozornosť publika. V prvom rade sú to Tanya, Betsy, muži, kuchári, kuchári a tak ďalej. Preto, ak navštevujete komédiu, dávajte pozor na to, ako sa súčasní umelci vyrovnávajú s týmito špeciálnymi, zvláštnymi obrazmi.

Niekoľko mesiacov po prvom premietaní mala hra v Divadle Malý veľký úspech. Tam sa predstavenia zúčastnil aj Lev Tolstoj. „Plody osvietenia“, ktoré predviedli nemenej talentovaní herci (medzi nimi boli Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), urobili na spisovateľa príjemný dojem. Hra niektorých hercov hrajúcich úlohy mužov sa však Levovi Nikolaevičovi zdala neprirodzená a nudná. Ako vidíte, vo svojej hre Lev Tolstoj priradil týmto postavám významnú úlohu. O tom, kto hrá tieto postavy na javisku moderného divadla, si povieme trochu neskôr.

Z histórie písania práce

Prvú, koncepčnú verziu hry „Plody osvietenia“ napísal veľký ruský spisovateľ už v roku 1886. Napísané a ponechané v zásuvke. Neskôr, o tri roky neskôr, sa rozhodli dielo inscenovať v úzkom kruhu rodiny Tolstojovcov. Autorovi to umožnilo pozrieť sa na svoju literárnu tvorbu zvonku.

V období mnohých skúšok začal Lev Nikolaevič pracovať na prepracovaní hry a snažil sa dramatické obrazy sprostredkovať čo najhlbšie a najpresnejšie. Zmeny a opravy diela boli niekoľkokrát vykonané, potom hra, ktorá predtým mala názov „Zlomená nitka“, získala svoj súčasný názov.

Trochu o samotnom divadle

Divadlo ich. Mayakovsky, založený v roku 1922, sa nachádza na ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Počiatočné predstavenia divadla sa týkali iba súčasných zahraničných hier. Klasika sa potom uvádzala v odvážnom a inovatívnom štýle.

Umeleckými riaditeľmi divadla v rôznych časoch boli talentovaní režiséri a umelci ako Alexej Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Goncharov a ďalší.

Teraz miesto umeleckého riaditeľa zaujíma (od roku 2011) skúsené a nadané divadlo pomenované po V.I. Mayakovsky prešiel niekoľkými zmenami a teraz je jedným z najnavštevovanejších divadiel v hlavnom meste. Svoje výkony tu predvádza aj ďalší majster svojho remesla, ruský divadelný režisér, učiteľ a profesor Yu.V. Ioffe.

Do dramatického repertoáru sú zapojení takí známi a talentovaní herci ako Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev a ďalší.

Súčasné inscenácie hry

Hra „Plody osvietenia“ je na scéne Majakovského divadla už nejaký čas. Prvýkrát bol uvedený v roku 1985. Touto inscenáciou bol poverený pozvaný režisér - P. N. Fomenko. „Plody osvietenia“ v interpretácii Petra Naumoviča sa vyznačovali groteskou, živou akciou, obraznosťou, jasom a muzikálnosťou. Diváci sú už na túto prácu veľkého režiséra tak zvyknutí, že na zvesti o novej inscenácii hry, ktorá sa uskutočnila pod vedením Mindaugasa Karbauskisa, reagovali opatrne.

Mimochodom, talentovaný umelecký vedúci venoval premiéru hry Fomenkovi, jeho priateľovi a učiteľovi.

Hra s faktami

Tu je súhrn dielu:

• Moderná inscenácia hry „Plody osvietenia“ v Majakovskom divadle sa prvýkrát uskutočnila vo februári 2015.
• Trvanie dramatického diela je tri hodiny a dvadsať minút.
• Do hry sú zapojení takmer všetci herci z divadelnej skupiny.
• Je zaujímavé, že v modernej produkcii hry sú niektorí herci zapojení do predchádzajúcej variácie. V prvom rade je to Igor Kostolevsky, ktorý za Fomenka hral úlohu mladého Zvezdintseva, ale teraz dostal staršiu postavu - otec Zvezdintsev. Svetlana Nemolyaeva, ľudová umelkyňa RSFSR, je vo svojej novej hrdinke tiež krásna. Ak predtým hrala úlohu Zvezdintsevy, teraz získala zaujímavú a zvedavú postavu - kuchárku.

Čo sa týka ostatných hercov, povedzme si niečo nižšie.

Skúsení výtvarníci

Kto ďalší sa podieľa na výrobe filmu „Plody osvietenstva“? Playbill k hre poskytuje vyčerpávajúcu odpoveď na túto otázku.

V prvom rade je to Igor Kostolevsky, ktorý hrá rolu bohatého majiteľa pôdy, poručíka na dôchodku konských strážcov, ktorý má rád spiritualizmus. Igor Matveyevich, narodený v roku 1948, je ctený a ľudový herec známy ruskej verejnosti mnohými filmami („Úsvity sú tu tiché“, „Asya“, „Garáž“, „Teherán-43“, „Dovolenka na vlastný účet“ a ďalšie) ... Medzi jeho svetlé a nezabudnuteľné divadelné diela je potrebné spomenúť také inscenácie ako „The Karamazovs“ (Ivan Karamazov), „Dead Souls“ (Plyushkin), „The Seagull“ (Treplev) a tak ďalej.

Úlohu manželky Zvezdintseva hrá Tatyana Augshkap (narodená v roku 1961). Ctihodná ruská výtvarníčka, známa takými divadelnými postavami, akými sú Serafima Saratova („Blazh“), Nina Smelskaya („talenty a obdivovateľky“), Polina („deti kazia vzťahy“), manželka Modrovousa („narodeniny Modrovousa“), Elizaveta Markovna (Mŕtve duše) a ďalšie. Medzi talentovanými filmovými dielami herečky sú najvýznamnejšie „Pathfinder“ (Jenny), „Tomorrow Was War“ (Zina Kovalenko), „Queen Margot“ (Claudette), „Daughters-Mothers“ (Martha) a pod.

Nie je možné nespomenúť Galinu Anisimovú, ľudovú umelkyňu RSFSR, ktorá hrá úlohu tučnej dámy. Galina Aleksandrovna, narodená v roku 1929, pracuje v spoločnosti od roku 1952. Je vojnovou veteránkou a pracovnou veteránkou. Medzi vynikajúce diela herečky patria najvýznamnejšie „Hodina pred úsvitom“ (Varya Kalinnikova), „Talenty a obdivovatelia“ (Smelskaya), „Hamlet“ (Ophelia), „Čerešňový sad“ (Anya), „The Rodina Zhurbinykh “(Tonya),„ Lady Macbeth z Mtsenského okresu “(Aksinya) a mnoho ďalších.

Mladé talenty

Úlohu Zvezdintsevovej dcéry Betsy hrá Toto je mladá herečka (narodená v roku 1994). Napriek takému mladému veku sa dievča už rozlišovalo v epizodických rolách v takých zaujímavých inscenáciách ako „Na tráve dvora“, „Lackey“, „Mŕtve duše“.

Syna páru Zvezdintsevs hrá aj mladý herec (narodený v roku 1989) - Vladimir Guskov. Mladý nadaný umelec sa aktívne zúčastňuje aj ďalších inscenácií svojho rodného divadla - „Posledný“ (Alexander), „Berdičev“ (Garik), „Deväť do desať“ (Kostolevskij), „Majakovskij ide za cukrom“ (Majakovskij) atď. Vladimír tiež nakrúca do kina.

Úlohu vynaliezavej slúžky Tanyi mala mladá a sľubná herečka Natalya Palagushkina. Umelec je známy aj takými divadelnými dielami ako „Otcovia a synovia“ (Fenechka), „Berdichev“ (Zoya), „Nie každá mačka je masopust“ (Agnia) a tak ďalej. Dievča je tiež možné vidieť vo filmoch („Moskva. Tri stanice“, „Občanský šéf. Pokračovanie“, „Barvikha“ a ďalšie).

Ako vidíte, produkcia „Plody osvietenia“ zahŕňa tých najbystrejších a najtalentovanejších umelcov našej doby. Vaša predstava o hre však nebude úplná, ak neposkytnete stručný opis jej deja. Toto bude prediskutované nižšie.

Intrigy dielu

Hra sa začína príchodom troch mužov do domu statkára Zvezdintseva. Chcú od neho kúpiť pozemok a prinesú malý vklad. Leonid Fedorovič je s tak zanedbateľnou sumou nespokojný a nechce predať svoj majetok, ako predtým sľúbil. Navyše si teraz starosti s ekonomickými myšlienkami nerobí. Pohltila ho iba jedna túžba - nájsť dobré médium pre ďalšiu seansu.

Slúžka pána Tanya nie je spokojná s odmietnutím poručíka odstúpiť. Chce pomôcť roľníkom - krajanom a príbuzným. Dievča sa preto rozhodne ísť na podvod: svojho snúbenca, barmana Semyona, vydáva za médium. Zvezdintsev pozýva mladého muža na sedenie, po ktorom sa začína všetka zábava. Koniec hry „Plody osvietenia“ - môžete vidieť, keď ste navštívili samotnú produkciu.

Pozitívna spätná väzba od divákov o práci

Pokiaľ ide o skutočné recenzie hry, za dva roky ich bolo veľa. Mnoho návštevníkov zaznamenáva talentované herecké výkony hercov (najmä - Kostolevského a Nemolyaeva). Podľa mnohých recenzií bola samotná hra, jej komiks a aktuálnosť, ocenená schvaľovacími recenziami. Nie všetci diváci sú však tak jednomyseľní.

Negatívne a neutrálne reakcie

Niektorí priznávajú, že ich Nemolyaev hneval, ako aj prílišná zdĺhavosť a zložitosť práce. Hra vyzerala nudne, zastarane a sviežo.

Ako však publikum priznáva, moderná inscenácia „Ovocie osvietenia“ sa nesie v klasickom ruskom štýle a kombinuje iskrivý humor, jemný psychizmus a skutočné poučenie. Hra živo a výrazne prenáša ducha tej doby, rozosmeje aj rozplače zároveň.

Pôsobivé je aj talentované herecké umenie hercov, ktoré spája niekoľko vekových kategórií súboru. Bolo evidentné, že každý umelec si na obraz usilovne zvykol, druhého harmonicky dopĺňal, hral s citom a znalosťou svojho remesla.

Špeciálny úklon pre túto nádhernú excentrickú komédiu - Mindaugasovi Karbauskisovi, hlavnému riaditeľovi Majakovského divadla.

Plody osvietenia
Komédia

Autorom diela je L.N. Tolstoj
Výroba - Mindaugas Karbauskis
Vesmír - Sergej Barkhin
Kostýmy - Natalia Voinova
Hudba - Giedrius Puskunigis
Svetelný dizajnér - Igor Kapustin

Postavy a interpreti:
Leonid Fedorovič Zvezdintsev, poručík koňských strážcov na dôchodku - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, jeho manželka - Tatiana Augshkap
Betsy, ich dcéra - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, ich syn - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovič Krugosvetlov, profesor - Michail Filippov
Lekár - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, učiteľka hudby - Olga Ergina
Petrishchev: Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Tučná dáma - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fedor Ivanovič, komorník - Jurij Nikulin
Gregory, lokaj - Pavel Parkhomenko
Jacob, barman - Igor Evtushenko
Semyon, bufetový muž - Alexey Sergeev
Starý kuchár - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Kuchár - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, slúžka - Natalia Palagushkina
iné.

Prvá premiéra roku 2015 je venovaná Petrovi Naumovičovi Fomenkovi.

V repertoári Majakovského divadla bola mnoho rokov hra „Plody osvietenia“, ktorú režíroval P.N. Fomenko. Premiéra roku 2015 nie je jeho rekonštrukciou, ale je celkom možné, že v inscenácii umeleckého vedúceho Divadla Mindaugas Karbauskis, študenta Petra Naumoviča, budú nejaké „citáty“.

V rannom zhone bohatého moskovského domu sa pobehujú sluhovia a pri dverách neustále zvonia návštevníci: spolupracovník z Bourdieu s šatami pre mladú dámu, pán Sakhatov, ktorého zaujíma všetko na svete, smola barman, elegantný lekár. Majitelia domu pomaly tiež chodia na raňajky, aby sa opäť ponorili do rozhovorov o médiách, spiritualite a seansoch. Sériu návštev pokračujú nečakaní hostia - muži z dediny Kursk, ktorí sa trápia s kúpou pozemku. Paradoxné, ako sa môže zdať, ale o hlavnej otázke ich života rozhodne vynaliezavý sluha.

Tolstojova prvá poznámka je, že „mladý a pekný lokaj sa pozrie do zrkadla a pripraví sa“. Ako základ ho vzali výtvarník Sergej Barkhin a režisér Mindaugas Karbauskis, ktorí v scenérii stelesnili divadelný koncept „javiskového zrkadla“. Je to zrkadlo, ktoré sa stane akousi podložkou predstavenia: tu je nepríjemný barman nacvičujúci fatálny pohľad, pán Sakhatov si usilovne česá plešatú hlavu, lokaj Grigorij, ktorý sa predvádza, spomína na svoje víťazstvá lásky, milenka okoloidúci dom jej narovná vlasy a slúžka Tanya ho pilne leští do lesku handrou.

Predstavenie „Plody osvietenia“ sa stane jedným z najhustejšie osídlených: do inscenácie sú zapojené všetky generácie divadelnej skupiny. V predstavení Fomenka hralo aj mnoho výtvarníkov. Ale ak predtým napríklad Igor Kostolevsky hral úlohu Vasily Leonidich Zvezdintsev, teraz bude hrať svojho otca - Leonida Fedoroviča. Rovnako ako vo Fomenkovej inscenácii, Michail Filippov bude hrať rolu profesora Krugosvetlova a Galina Anisimova úlohu Tolstého Lady. Spolu s majstrami divadelnej scény je v hre Mindaugasa Karbauskisa zamestnaných veľa mladých ľudí: slúžku Tanyu, „hybnú silu celej akcie“, bude hrať Natalya Palagushkina a Vladimir Guskov bude hrať úlohu Vasilij Leonidič Zvezdintsev.

Premiéra hry sa uskutočnila 21. februára 2015.
Trvanie predstavenia je tri hodiny a 20 minút.

Festivaly:
Účastník XI medzinárodného divadelného festivalu „Stanislavského sezóna“ (moskovský program), Moskva, 2015.
Predstavenie bolo zaradené do dlhého zoznamu cien Zlatá maska ​​(podľa odborných rád najpozoruhodnejšie výkony v sezóne 2014/15).

Na prvom poschodí divadla. Vl. Majakovskij, napravo od vchodu, na konci chodby, v rohu, je toaletný stolík - mreža. Nikto sa na neho nepozerá a ani on sa na neho nepozerá - skôr idú hore. Na druhej strane je zrkadlo, o niekoľko schodov vyššie, mimoriadne obľúbené. Ako v Puškinovej rozprávke, zrkadlo to hovorí a ukazuje. Obsahuje minulosť aj súčasnosť a niekedy sa zdá, že sa dá rozoznať aj budúcnosť. Zrkadlo je divadlo. Buď odzrkadľuje život, alebo nápor tých, ktorí sa pokúšajú napraviť jeho jasnosť. Fotografie sú retušované, filmy sú „vystrihnuté“, slová sú vymazané z kníh a piesní a pokúšajú sa napraviť ďalšie predstavenia. Za oponou sa skrývajú nielen intrigy, ale „opony“ aj predstavenia a celé divadlá. Zrkadlo nie je obviňované, je obvinené z článkov trestného zákonníka, urazených pocitov, „poškvrnených predmetov uctievania“ ... Alebo jednoducho, bijú zrkadlá, ktoré zabudli lichotiť. Rozbité zrkadlá sú zlým znamením. Znamenie doby. Uhol odrazu je zaostrený bez obáv z uhla jeho vlastného dopadu. Ale niekoľko nekompromisných divadelných zrkadiel sa stále drží, pozerajte sa na ne (t.j. na seba v nich) príležitostne a so znechutením (preto rozpoznávajú). A ako bez zrkadla zistíte, či ten, kto naň dýcha, je nažive alebo ...?

Režisér Mindaugas Karbauskis, prevzal produkciu hry L.N. Tolstého „Ovocie osvietenia“ ponúklo publiku trik s tromi zrkadlami: zrkadlom života, zrkadlom javiska a len zrkadlom. Priestor vytvorený vynikajúcim scénografom Sergejom Barkhinom je zarámovaný: rám „zachytáva“ výkon v celej scéne a premieňa každý jeho jav na obraz. Hrajú tu primerane - malebne, ako na žánrových plátnach Pavla Fedotova. V úvode predstavenia je portrétna galéria obrazov; režisér si pre každú z postáv vymyslel svoje vlastné „východisko“, svoj charakteristický rys, ktorý sa prejavuje spôsobom, akým sa každá z nich pred sebou drží. zrkadlo. Tu niektorí pľuvajú na „štvrtú stenu“, aby ju neskôr zotreli, iní sa pred ňou otáčajú, iní sa boja vlastného odrazu. Mladí sa predvádzajú, starší pokukujú; mládež vrhá rýchly a spokojný pohľad do zrkadla a ponáhľa sa žiť; staroba smutne krúti hlavou alebo neúspešne revá pred odrazom pokazeným časom. Niekedy vidíte v očiach dvojnásobne: staroba vidí svoju bývalú mladosť, mladosť je vystrašená, keď si všimla znaky „veku“ ... Predstavenie pozostáva z mnohých podobných skíc, ktoré vymyslel režisér, ale „zrkadlové motívy“ nie sú obmedzené k tomu.

V programe „Plody osvietenia“ nie je pre diváka žiadny údaj o žánri predstavenia. Existuje iba krátky a vyčerpávajúci: „Venovaný P.N. Fomenko “. Rovnomenné predstavenie učiteľa Mindaugasa Karbauskisa a jednoducho Učiteľa je na tejto scéne takmer 30 rokov a vyslúžilo si epiteton „legendárne“. Čas ukáže, či súčasná produkcia bude v legende pokračovať, nezaobišlo sa to však bez „prerozprávania“. Mnoho účastníkov aktuálnej premiéry bolo zapojených do hry P.N. Fomenko si buď zachoval svoje úlohy Michaila Filippova (profesor Krugosvetlov) a Galina Anisimova (tučná dáma), alebo sa pokúsil o predstavy ďalších postáv: Igor Kostolevsky zo syna Zvezdintseva vyrástol v otca a Svetlana Nemolyaeva, ktorá kedysi hrala manželku poručík na dôchodku, Duchovný, si tentokrát vybrala úlohu kuchárky a zo svojej „epizódy“ urobila jeden z najživších dojmov z predstavenia. Novinka „Ovocie ...“ obsahuje aj úmyselné výpožičky a detaily z predstavenia predchodcu, ktoré si publikum, ktoré si na to predstavenie pamätá, pohotovo prečíta. Jeden z prvých autorských názvov hry - „Niť sa pretrhla“, v divadle. Vl. Majakovskij „dní spojovacieho vlákna“ nie je prerušený, pevnosť.

"Divadlo nie je zrkadlo, ale lupa," povedal ten, ktorého meno je teraz bývalé Divadlo revolúcie. To celkom platí pre súčasnú premiéru, v ktorej však ani pomocou ďalekohľadu nemožno rozpoznať relevantnosť. Nacvičením hry, ktorá je založená na satire o vášni pre spiritualizmus a inú nadprirodzenú zábavu, si režisér, som si istý, nestanovil za cieľ vysloviť „telepati, budhisti, spiritualisti, drogy, freudiáni, neurológovia, psychopati “prebral. Nadprirodzené však nebolo bez. Takto hrajú v tomto predstavení výtvarníci, každý jeden z nich. Hrajú „nad“, t.j. nie prirodzené. Prehrávajú sa, ale to sa im nedá vyčítať. „Plody ...“ sa nepochybne riadi pokynmi a pokynmi autora, ktorý túto hru vymyslel pre domáce predstavenie a nepáčilo sa mu to. Za tri a pol hodiny sú divákovi odhalené všetky autorské zátvorky, poznámky kurzívou, poznámky o vzhľade postáv (kostýmy, ktoré vytvorila Natalia Voinova podľa módnych časopisov tej doby, si zaslúžia samostatnú výstavu); a dokonca aj valčík od L. N. Tolstoj (usporiadal Giedrius Puskunigis) tu je čas. Ak je autor Zvezdintsev starší mäkký, príjemný gentleman, potom nie je potrebné objasňovať, že herec Igor Kostolevsky nemusí v tejto úlohe vyvíjať žiadne zvláštne úsilie - potlesk je tu zaručený a je to spravodlivé, ale nie nové . Namiesto nej začne štekať manželka Zvezdintseva, mladá, podráždená dáma (podľa réžie autora) a herečka Tatyana Augshkap, ktorá na služobníctvo posadí ozdobného psa, podľa textu presvedčivo a presne. Dcéry Zvezdintsevs Betsy sú vybavené voľnými spôsobmi, napodobňujúcimi mužnosť a pince-nez, a herečka Valeria Kulikova tento obraz adekvátne stelesňuje. A tak ďalej, podľa programu môžete hľadať rozdiely od pôvodného zdroja a nie nájsť. Žiadne rozdiely ani nič zaujímavejšie ako zrkadlový obraz textu, t.j. kopírovanie. Je však potrebné poznamenať, že dôstojná herecká práca komorníka v podaní Efima Baikovského a roľníckych chodcov (Igor Maryčev, Viktor Zaporožskij, Sergej Udovik), ktorých autor „počítal“ s prvým, druhým, tretím a jediným text hry uvádzal ich mená - znakový čas: pre pánov „ľudia“ idú ku grófovi pri riekach ...

„Ovocie osvietenia“ je múdra ilustrácia hry, véčková kniha, luxusné vydanie so zlatou razbou. V „Roku literatúry“ je to vítané a vo zvyšnom čase sa to odpúšťa, pretože predstavenia „na pomoc škole“ sú zriedkavé a „nové formy“ a čítania často odplašia učiteľov. „Ovocie ...“ sa číta nahlas, s citom a zmyslom, jasne (dokonca aj roľníci v hre, na ktorých nepredstaviteľných rečových schémach autor obzvlášť pracoval, vyslovujú všetky svoje „dysticky“ a „tapericha“ podľa všetkých kánonov javisková reč) a nahlas, gestá a intonácie - v sortimente. Tu človek cíti, že prerobili každú poznámku, ponáhľali sa s ňou ako barman Jakov (Igor Jevtušenko), neustále rátajúc lyžice. Prostredie je dobré a obrus je vriaci biely, ale za vysokými operadlami stoličiek nie sú žiadni spoločníci. Je tu čo hrať a pre koho, ale neexistuje súbor ani spoločná téma. Tu sa v precíznosti rozhodli nepodľahnúť autorovi, nechali sa uniesť analýzou a vonkajšími detailmi, chceli diváka prinútiť pozrieť sa do predstavenia, reagovať na „maličkosti“ a „ťahy“. Je ich veľa, dokonca príliš veľa, takže nie je kam vypustiť kura a sú roztomilé. Ale aké sú tieto detaily a za čo, doteraz nebolo možné rozoznať. V hre sa neodráža „dualita“, ale obecenstvo, neukojiteľné pre politický kontext, to háda a počuje: „Ľudia sú slabí. Musíte sa ľutovať “alebo„ Áno, ako ďaleko sme od Európy! “, A keď zaznie:„ Budem používať svoju metódu, ktorú som predviedol v Odese, “diváci vidia niečo úplne cez zrkadlo.

Na pódiu je obrovská tabuľka víťazov. Predchádzajúce predstavenie Mindaugasa Karbauskisa „Kant“ bolo tiež „hostinou“, ale namiesto „bufetu“ sa konalo šikovné trojchodové rozprávanie pri stole-„slová, slová, slová“. A publikum bolo očarené, očarené nimi. „Kant“ bol skutočnou „spiritualistickou seansou“, oslavou ducha a myslenia. V „Ovociach osvietenia“ sú hypnotizovaní iba obyvatelia javiska, zatiaľ čo publikum zostáva neriešiteľné. Medzi dvadsiatimi dvoma postavami však nie je pre verejnosť ťažké nájsť súhlasné. V prvom spomalenom deji sa divák cíti ako gangster z Bourdieu (Yuri Lobodenko), ktorý zaspal na chodbe a čakal na pánov. V druhom prípade, keď sa účastníci relácie rozhodnú, kto médium „upokojí“, divák vezme na svoj účet odpoveď: „Sadnite si a odovzdajte sa citom. Ale nemysli si nič, “a ak nespí, je hore. Prežiť pomalosť prvej akcie stojí za to kvôli tej druhej. Obsahuje dojemný duet kuchárky a starej kuchárky Svetlany Nemolyaevovej a Rasmi Dzhabrailovovej. „Zrkadlia“, maľujú, predpovedajú osud ďalšej, zatiaľ vyblednutej (pre mladosť?) Manželky slúžky Tanyi (Natalya Palagushkina) a špajze Semyona (Alexey Sergeev). Nemolyaevov vzhľad na pódiu je v predstavení azda najveľkolepejším. Žiarivá (či už je to dôvodom kostýmu alebo svetla a s najväčšou pravdepodobnosťou aury herečky) vychádza zo zvukov romantiky O. Kremiera „When Love Dies“ a netreba dodávať, že zatieni. každý. Toto je jediné „odrazené“ svetlo v predstavení, ktoré zahrieva. V jej poznámkach nie je ani slovo o láske, ako sa na kuchára patrí, hovorí o profesionálovi, o tom, ako sú páni „ohúrení“, „vyplavení“ a „bublaní“ na klavíroch, ale herečka divákom veľa hovorí. viac ako text, ktorý jej bol predpísaný.

Rám predstavenia sa ukázal byť užší ako rám nainštalovaný na pódiu. Herci z času na čas vyjdú mimo javisko, dokonca vyjdú do sály a hra sa zdá, že sa bojí prekročiť rámec. Je zarámovaný, viazaný rámcom hry a predstavenia P. N. Fomenko. Všetky ostatné divadelné úspechy, vrátane a úspechy samotného Mindaugasa Karbauskisa, ktorý sa vždy vyznačoval zvláštnym literárnym uchom a akýmsi „nadzmyslovým“ vnímaním textov, boli z tohto rámca vyňaté, vyhnané z pódia. Režisér, ktorého možno občas nazvať médiom v úžasu nad hrou, sa tu zrazu ocitol ako prostredník, prostredník medzi hrou, jej minulou produkciou a súčasným publikom. Označenie „médium“ migrovalo na výkon - ukázalo sa, že je niečo medzi tým. A tento stred ešte nie je ani pozlátený.

Jasnosť je riešením a základom výkonu. Odrazy sú zákerná vec plná ilúzií; v nich je všetko naopak a opačným smerom. Ale ak sa nevenujete fyzike a Carrollovmu zrkadlu, zrkadlo je tiež krásne. A ani nie tak ako jeho rám, ako skôr na hracom lístku, ktorému dominuje pompézny pozlátený rám, na ktorého základe je schúlená maska ​​komédie a amorka. A „plody osvietenstva“ sú celkom schopné zdobiť repertoár. Jeho vonkajšia výzdoba: mená ich obľúbených hercov a režiséra, scenéria, piesne (druhé dejstvo obsahuje divertissement, ktorý je pre reálie kaštieľa 19. storočia nemysliteľný - v ľudskej kuchyni sedliaci spievajú pieseň „Keby som mal zlatú hory ... “, ale roľníci nie sú vykopnutí, obecenstvo zachytáva potleskom) a autor môže niekoho zaujať. Jeho portrét je zobrazený na plagáte (ako vždy v divadle - talentovaný), výzorom pripomína rozdvojený portrét sedliaka s hustou bradou v cylindri a lýkových topánkach, s palicou a prosiacim hrnčekom. Zjednodušený gróf, ktorý sa postavil za uľahčenie života roľníkov a zrušenie stavovských výsad, nenapísal ani tak komédiu o morálke, ako skôr moralizujúcu hru. Je v ňom veľa opakovaní, dĺžok a návodov. Je to zrkadlo vtedajšej morálky a zrkadlo nevyhnutnosti ruskej revolúcie. Niektorí sú zaneprázdnení šarádami a „špiritizmom“ na tanieroch, iní pijú čaj z tanierov, niektorí si robia starosti s otázkou zeme, iní filozofujú o mimozemšťanoch.

Vyvrcholenie predstavenia - seanse - sa takmer všetko odohráva v tme. "Vložili ma, zhasli svetlo, povedali mi, aby som spal," - takto si publikum myslí v iných okamihoch. Výkriky, zvuky, sviečky, márnosť márnosti, „Grosman vibruje“ - na pódiu však nie je žiadna mágia ani trik. A tam je expozícia. Prostredníctvom zrkadla v hre, ktorá sa ukázala byť kaštieľom kaštieľa, boli sluhovia odrazom svojich pánov; zničené duše ako slúžka Natalya, ktorej osudom vydesili Tanyu, ktorá ju nahradila, slúžia ako odraz kriminálnej bezstarostnosti baru. Tolstého „dámy a páni“ majú smolu a nečinnosť, sú hlúpi a neaktívni, lokaji ich krútia a závidia im ich („Dnes som lokaj a zajtra možno nebudem žiť horšie ako oni“) a ľud, ako obvykle, trpí, ale trpí. „Plody osvietenia“ dnes, a dokonca aj v „zrkadlovom“ prevedení, by sa mohli stať vyhlásením o víťaznom „lokaji“ (mimochodom, v repertoári divadla je zaujímavé predstavenie na túto tému - „Lackey“), stať sa príležitosťou na zamyslenie (obrátenie sa späť a seba), pripomenutie, že tí, ktorí sú zaneprázdnení „chôdzou času“, budú z neho zmätení. Ale „Ovocie ...“ sa zameralo na okraj tanierov, na roztomilé vtipy staroveku, na „Marshmallow a Amor“.

Niet divu, že za 125 rokov, ktoré uplynuli odo dňa jeho napísania, „Ovocie ...“ zastaralo, humor už zmizol a téma triednej nerovnosti sa otupila. Dnešný spiritualizmus však mohol byť zábavne porazený: Woodymu Allenovi sa to podarilo v „mágii mesačného svitu“, bolo v ňom miesto pre nekomplikovanú zápletku a vnucovanie myšlienok o iluzórnej povahe života a ilúziách v živote, o dôverčivosti ktorí v nič neveria a že nepravdepodobné je niekedy oveľa presvedčivejšie ako pravda. Tieto myšlienky sú aj v hre Tolstého. Ale objavujú sa medzi riadkami. Preto nie sú v hre, ktorá je zameraná výlučne na autorský text a históriu jeho predstavení.

V hre podľa tejto hry hrali Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem a po nich mnoho ďalších známych mien. Všetko má pozadie, je dôležité to vedieť, rešpektovať to, pamätať si to, ale prečo sa púšťať do reinkarnácie hry? Režisérovi nemožno uprieť iróniu - oživenie hry o duchoch („Musíte pochopiť, že keď žijeme, neviditeľný svet duchov žije práve tam“), ale je v tom niečo nekrotické a taxidermické. A bez venovania na plagáte by sa súčasný výkon nevyhnutne porovnával s Fomenkovovým a bez priamych úmyselných citátov režiséra by sa hľadali paralely, a aj keby rozdelenie rolí „náhod“ v recenziách nebolo, by napísali: „Pamätám si NN. v tejto úlohe. " Ale písali by o režisérovi Karbauskisovi, a nie o riaditeľovom žiakovi Fomenkovi. Pokus hovoriť hlasom niekoho iného, ​​osvojiť si charakteristické črty a techniky (tj. Čisto vonkajšie) vedie k paródii, v tomto prípade neželanému účinku. Študent je odrazom učiteľa, ale v určitom okamihu musíte prestať byť niečím odrazom. Karbauskis svoje učňovské vzdelanie prekonal už dávnejšie a nie je úplne jasné, prečo tentoraz potreboval túto „pokrievku“. Aj keď možno režisér cvičí v novej kvalite pre seba ako žánrový maliar, spisovateľ každodenného života? Zaneprázdnený vysokými sférami a témami sa ponoril do sveta tanierov a tyurnyurov, staral sa o to, ako poraziť meno Kapchich v „apchhi“ a hral sa so zrkadlami, aby sa v nich prestal odrážať. Pre mladých výtvarníkov je však práca v hre nepochybne plodná a poučná: je to škola (úplne etudy) reči, spôsobov, napodobňovania, existencie „zrkadla“. A pre ich učiteľa-študenta Mindaugasa Karbauskisa ako umeleckého vedúceho je to charita, ako pre režiséra nehospodárne zabúdanie na seba. Nech je to ako chce, ale venovanie na plagáte je venovanie víťazovi učiteľovi od porazeného žiaka. Tentokrát.