Žánrový koncept. Román ako literárny žáner

V tomto článku si povieme, ako sa román líši od príbehu. Najprv si definujme tieto žánre a potom ich porovnajme.

a príbeh

Pomerne veľký umelecký román sa nazýva román.Tento žáner patrí k epike. Hlavných postáv môže byť viacero a ich životy sú priamo späté s historickými udalosťami. Román navyše rozpráva o celom živote postáv, alebo o nejakej jeho významnej časti.

Príbeh je literárne dielo v próze, ktoré zvyčajne rozpráva o nejakej dôležitej epizóde v živote hrdinu. Herecké postavy zvyčajne trochu a iba jeden z nich je hlavný. Taktiež objem príbehu je obmedzený a nemal by presiahnuť cca 100 strán.

Porovnanie

A predsa, ako sa román líši od príbehu? Začnime románovou formou. Tento žáner teda predpokladá obraz udalostí veľkého rozsahu, všestrannosť deja, veľmi dlhý časový rámec, ktorý zahŕňa celú chronológiu rozprávania. Román má jednu hlavnú dejovú líniu a niekoľko vedľajších zápletiek, ktoré sa úzko prelínajú do kompozičného celku.

Ideologická zložka sa prejavuje v správaní hrdinov, odhaľovaní ich motívov. Román sa odohráva na historickom alebo každodennom popisnom pozadí a dotýka sa širokého spektra psychologických, etických a ideologických problémov.

Román má niekoľko poddruhov: psychologický, sociálny, každodenný, dobrodružný, detektívny atď.

Teraz sa pozrime bližšie na príbeh. V dielach tohto žánru je vývoj udalostí obmedzený na konkrétne miesto a čas. Osobnosť hlavného hrdinu a osud sa odhaľuje v 1-2 epizódach, ktoré sú zlomovými pre jeho život.

V príbehu je len jedna zápletka, no môže mať viacero nečakaných zvratov, ktoré mu dodajú všestrannosť a hĺbku. Všetky akcie sú spojené s hlavnou postavou. V takýchto dielach nie sú výrazné väzby na históriu alebo spoločensko-kultúrne udalosti.

Problematika prózy je oveľa užšia ako v románe. Zvyčajne je to spojené s morálkou, etikou, osobným rozvojom, prejavom osobnostné rysy v extrémnych a neobvyklých podmienkach.

Príbeh je rozdelený do podžánrov: detektívny, fantastický, historický, dobrodružný atď. Psychologický príbeh sa v literatúre vyskytuje len zriedka, ale satirické a rozprávkové sú veľmi obľúbené.

Ako sa román líši od príbehu: závery

Poďme si to zhrnúť:

• Román reflektuje sociálne a historické udalosti, a v príbehu slúžia len ako pozadie pre rozprávanie.
• Život postáv v románe je prezentovaný v sociálno-psychologickom či historickom kontexte. A v príbehu sa obraz hlavného hrdinu môže odhaliť len za určitých okolností.
• V románe je jedna hlavná zápletka a niekoľko vedľajších, ktoré tvoria zložitú štruktúru. Príbeh je v tomto smere oveľa jednoduchší a nekomplikovaný ďalšími dejovými líniami.
• Román sa odohráva v dlhom časovom úseku a dej sa odohráva vo veľmi obmedzenom.
• Románová problematika zahŕňa veľké množstvo problémov a dej sa dotýka len niekoľkých z nich.
• Hrdinovia románu vyjadrujú ideologické a sociálne myšlienky a v príbehu je dôležitý vnútorný svet postavy a jej osobné vlastnosti.

Romány a romány: Príklady

Uvádzame tieto diela:

• Belkinov príbeh (Puškin);
• "Pramenné vody" (Turgenev);
• Chudák Liza (Karamzin).

Medzi románmi sú tieto:

• "Ušľachtilé hniezdo" (Turgenev);
• Idiot (Dostojevskij);
• Anna Karenina (L. Tolstoj).

Takže sme zistili, ako sa román líši od príbehu. Stručne povedané, rozdiel spočíva v rozsahu literárneho diela.

Stresové usporiadanie: ROMA`Н

ROMAN (z franc. roman – pôvodne dielo v románskych jazykoch) je veľká forma epického žánru modernej literatúry. Jeho najviac spoločné znaky: obraz osoby v komplexné formyživotný proces, viaclineárnosť deja, zastrešenie osudov množstva postáv, polyfónia, preto veľký objem oproti iným žánrom. Je, samozrejme, jasné, že tieto črty charakterizujú hlavné trendy vo vývoji románu a prejavujú sa mimoriadne rôznorodým spôsobom.

Samotný vznik tohto žánru – či presnejšie jeho predpokladov – sa často pripisuje antike či stredoveku. Hovorí sa teda o „antickom R“. („Dafnis a Chloé“, „Metamorfózy alebo zlatý osol“ od Apuleia, „Satyricon“ od Petronia atď.) a „R. rytiersky“ („Tristan a Izolda“, „Lohengrin“ od von Eschenbacha, „Smrť Arthur" od Malory atď.). Tieto prozaické naratívy skutočne majú určité črty, ktoré ich približujú R. v modernom, vlastnom zmysle slova. Stále však máme do činenia s podobnými, skôr analogickými, než homogénnymi javmi.

Staroveká a stredoveká prozaická naratívna literatúra neobsahuje celý rad tých podstatných obsahových a formálnych vlastností, ktoré zohrávajú rozhodujúcu úlohu v príbehoch R. ") a príbehy stredovekých rytierov sú opäť považované za druh žánru rytiersky epos v próze. R. vo vlastnom zmysle sa začína formovať až koncom renesancie. Jeho vznik je nerozlučne spätý s tým novým výtvarným prvkom, hrany boli pôvodne stelesnené v renesančnej novele (pozri), presnejšie - v r. špeciálny žáner„knihy poviedok“, ako napríklad „Dekameron“ od Boccaccia.

R. bol epos súkromného života. Ak v predchádzajúcom epose zohrávali ústrednú úlohu obrazy predstaviteľov ľudu, spoločnosti, štátu (vodcovia, generáli, kňazi) alebo obrazy hrdinov, ktorí otvorene stelesňovali silu a múdrosť celého ľudského spoločenstva, tak v R. Do popredia sa dostávajú obrazy obyčajných ľudí, v ktorých činoch sa priamo prejavuje iba ich individuálny osud, ich osobné túžby. Predchádzajúci epos bol založený na veľkých historických (až legendárnych) udalostiach, ktorých hlavnými postavami boli účastníci alebo presnejšie priami tvorcovia. Medzitým R. (s výnimkou osobitnej formy historického R., ako aj R.-eposu) vychádza z udalostí v súkromnom živote a navyše zvyčajne z udalostí, ktoré si autor vymyslel.

Ďalej, akcia populárneho a širšieho historického eposu sa spravidla vyvinula v dávnej minulosti, akejsi „epickej dobe“, zatiaľ čo R. - historický. Napokon, epos bol predovšetkým hrdinskou postavou, bol stelesnením vysokého poetického prvku; R. však pôsobí ako prozaický žáner, ako obraz každodennosti, každodennosti v celej všestrannosti svojich prejavov. Viac-menej konvenčne možno román definovať ako žáner v zásade „priemerný“, neutrálny. A to jasne vyjadruje historickú novinku žánru, pretože predtým prevládali žánre „vysoké“ (hrdinské) alebo „nízke“ (komické) a žánre „stredné“, neutrálne, nedoznali širokého rozvoja. R. bol najucelenejším a najkompletnejším vyjadrením umenia epickej prózy. Ale napriek všetkým hlbokým rozdielom od predchádzajúcich foriem eposu je R. skutočným dedičom antickej a stredovekej epickej literatúry, skutočného eposu modernej doby. Na úplne novom umelecký základ v R., ako povedal Hegel, „opäť naplno vystupuje bohatstvo a rozmanitosť záujmov, stavov, charakterov, životných vzťahov a široké pozadie integrálneho sveta“ (Soch., zv. 14, s. 273). Tomu v žiadnom prípade neodporuje skutočnosť, že v centre umenia je zvyčajne obraz „súkromníka“ s jeho čisto osobným osudom a skúsenosťami. V ére vzniku R. „... jednotlivec sa javí oslobodený od prirodzených väzieb atď., ktoré v predch. historické éry sa stal súčasťou určitého obmedzeného ľudského konglomerátu“ (K. Marx, Ku kritike politickej ekonómie, 1953, s. 193-94). Na jednej strane to znamená, že jednotlivec už nevystupuje primárne ako predstaviteľ istú skupinu ľudí, svoj vlastný osobný osud a individuálne vedomie.“ To však zároveň znamená, že jednotlivec je teraz priamo spojený nie s určitým obmedzeným kolektívom, ale so životom celej spoločnosti alebo dokonca celku. ľudskosti., ktorý sa stáva možným a navyše nevyhnutným umeleckým rozvojom verejný život cez prizmu individuálneho osudu „súkromného“ človeka.

Samozrejme, tento vývoj sa uskutočňuje oveľa zložitejším a nepriamym spôsobom ako vývoj osudu ľudí na obraz majestátneho ľudového hrdinu, ako tomu bolo v r. staroveký epos... Niet pochýb o tom, že romány Prevosta, Fieldinga, Stendhala, Lermontova, Dickensa, Turgeneva atď. v osobných osudoch hlavných postáv odhaľujú najširší a najhlbší obsah spoločenského života tej doby. Navyše v mnohých R. nie je ani trochu podrobný obraz života spoločnosti ako takej; celý obraz je zameraný na súkromný život jednotlivca. Keďže sa však v novej spoločnosti, vybudovanej po renesancii, ukázalo, že súkromný život človeka je neoddeliteľne spojený s celým životom spoločenského celku (aj keď človek nevystupoval ako politik, vodca, ideológ), sú to úplne „súkromné“ akcie a skúsenosti Toma Jonesa (u Fieldinga), Werthera (u Goetheho), Pečorina, Madame Bovaryovej sa javia ako umelecká asimilácia integrálnej podstaty sociálneho sveta, ktorý zrodil týchto hrdinov. Preto sa R. mohol stať skutočným eposom modernej doby a vo svojich najmonumentálnejších prejavoch akoby oživil žáner eposu (pozri). Prvou historickou formou R., ktorej strih predchádzala novela a epos renesancie, bol darebák R., ktorý sa aktívne rozvíjal koncom 16. - začiatkom 20. storočia. 18. storočie („Lasarillo z Tormesy“, „Francion“ Sorel, „Simpli-cissimus“ od Grimmelhausena, „Gilles Blas“ od Lesagea atď.). Od konca 17. stor. sa rozvíja psychologická próza, ktorá mala veľkú hodnotu za formovanie R. (knihy od La Rochefoucaulda, La Bruyere, Lafayettov príbeh „Princezná z Cleves“). Nakoniec veľmi dôležitá úloha vo formácii R. hral memoáre 16. - 17. storočia, v ktorých sa po prvý raz začal objektívne zobrazovať súkromný život a osobné skúsenosti ľudí (knihy Benvenuto Cellini, Montaigne, Sevigny a i.); boli to teda memoáre (alebo presnejšie cestopisné zápisky námorníka), ktoré poslúžili ako základ a podnet k vytvoreniu jedného z prvých veľkých R. - "Robinsona Crusoe" (1719) od Defoa. R. dospieva v 18. storočí. Jedným z prvých skutočných príkladov tohto žánru je Manon Lescaut (1731) od Antoina Prévosta. V tomto R. akoby splynula do inovatívnej organickej celistvosti tradícií darebáckeho R., psychologickej prózy (v duchu Maxima Larochefoucaulda) a memoárovej literatúry (príznačné je, že tento R. pôvodne vystupoval ako fragment viaczväzkové fiktívne memoáre určitej osoby).

V priebehu 18. stor. R. si vydobyje dominantné postavenie v literatúre (v 17. storočí ešte pôsobí ako bočná, sekundárna sféra umenia slova). V R. 18 stor. už sa rozvíjajú dve odlišné línie - spoločenský a každodenný život (Fielding, Smollett, Louve de Couvre atď.) a silnejšia línia psychologického R. (Richardson, Rousseau, Stern, Goethe a i.).

Na prelome 18. a 19. storočia, v období romantizmu, prežíval žáner maľby akúsi krízu; subjektívno-lyrickosť romantickej literatúry odporuje epickej podstate R. Mnohí spisovatelia tejto doby (Chateaubriand, Senancourt, Schlegel, Novalis, Constant) vytvárajú R., ktoré sa skôr podobajú lyrické básne v próze.

Zároveň však prekvitá osobitá forma - historický R., ktorý pôsobí ako akási syntéza R. v pravom slova zmysle a epická báseň minulosti (romány Waltera Scotta, Vigny, Hugo, Gogol) .

Celkovo malo obdobie romantizmu pre R. obnovujúci význam a pripravovalo jeho nový vzostup a rozkvet. V druhej tretine 19. stor. klasická éra R. pádov (Stendhal, Lermontov, Balzac, Dickens, Thackeray, Turgenev, Flaubert, Maupassant a i.). Osobitnú úlohu zohráva ruská poézia druhej polovice 19. storočia, najmä romány Tolstého a Dostojevského. V tvorbe týchto najväčších spisovateľov jedna z rozhodujúcich vlastností R. dosahuje kvalitatívne novú úroveň - jej schopnosť vteliť do súkromných osudov a osobných skúseností hrdinov univerzálny, všeľudský význam. Hlboký psychologizmus, ovládajúci najjemnejšie pohyby duše, charakteristický pre Tolstého a Dostojevského, túto vlastnosť nielenže neprotirečí, ale naopak určuje. Tolstého, pričom poznamenal, že v R. Dostojevskom „nielen my, ľudia jemu príbuzní, ale cudzinci spoznávajú seba, svoju dušu...“ N., O lit-re, M., 1955, s. 264).

Román Tolstého a Dostojevského mal obrovský vplyv na ďalší vývojžáner vo svetovej literatúre. Významní romanopisci 20. storočia - T. Mann, Francúzsko, Rolland, Hamsun, Martin du Gard, Galsworthy, Laxness, Faulkner, Hemingway, Tagore, Akutagawa - boli priami žiaci a nasledovníci Tolstého a Dostojevského. T. Mann povedal, že Tolstého romány „nás privádzajú do pokušenia prevrátiť vzťah medzi románom a eposom, ako to potvrdzuje školská estetika, a nepovažovať román za produkt rozpadu eposu, ale epos za primitívny prototyp. románu“. (Zbierkové práce, zv. 10, M., 1961, s. 279).

Na tradície Tolstého a Dostojevského inovatívne nadviazal Gorkij, ktorý sa stal zakladateľom socialistického realizmu. V najvyšších príkladoch tohto žánru sa život, bytie javí ako tvorivý akt ľudu, a preto písanie socialistického realizmu zvlášť organicky stelesňuje epickú podstatu žánru, tiahne k epopeji v presnom zmysle slova. To je jasne evidentné v takých hlavných fenoménoch sovietskeho umenia ako „Život Klima Samgina“ a „ Ticho Don„To ale vôbec neznamená, že R. socialistického realizmu sa zrieka mnohotvárnosti žánru.

V prvých pooktóbrových rokoch bola myšlienka populárna, podľa strihu v novom, revolučnom R. mal byť hlavnou alebo dokonca jedinou náplňou imidž más. Pri realizácii tejto myšlienky však R. hrozil rozpadom, zmenil sa na reťaz nesúrodých epizód (napr. v dielach B. Pilnyaka). V lit-re 20. stor. častá túžba obmedziť sa na obraz vnútorného sveta jednotlivca sa prejavuje v pokusoch o znovuvytvorenie tzv. „prúd vedomia“ (Proust, Joyce, moderná škola"nové R." vo Francúzsku). Ale bez objektívne účinného základu R. v podstate stráca epickú povahu a prestáva byť R. v pravom zmysle slova.

R. sa môže skutočne rozvíjať len na základe harmonickej jednoty objektívneho a subjektívneho, vonkajšieho a vnútorného v človeku. Táto jednota je charakteristická pre hlavné romány poslednej doby - romány Sholokhov, Laxness, Graham Greene, Faulkner a ďalšie.

Lit.: Griftsov B.A., Teória románu, M., 1927; Chicherin A. V., Vznik epického románu, M., 1958; Fox R., Román a ľudia, M., 1960; Dneprov V., Roman - nový druh poézie, vo svojej knihe: Problémy realizmu, L., 1961; Kozhinov V., Pôvod románu, M., 1963; Súčasnosť a budúcnosť románu (Materiály diskusie), "In. Literatúra", 1964, č. 6, 10; Bachtin M., Slovo v románe, "Otázky. Literatúra", 1965, č. 8; Dejiny ruského románu, zväzok 1 - 2, M. - L., 1962 - 64; História ruského sovietskeho románu, zv. 1 - 2, M. - L., 1965; D ek s P., Sedem storočí románu. So. čl., per. z francúzštiny, M., 1962.

V. Nožinov.

Zdroje:

1. Slovník literárne pojmy... Ed. Zo 48 komp.: L. I. Timofeev a S. V. Turaev. M., "Vzdelávanie", 1974. 509 s.

Presné a absolútne úplná klasifikácia Je takmer nemožné dať taký žáner ako román, pretože takéto diela sú v zásade vždy v rozpore s prijatými literárnymi konvenciami. V tomto literárnom žánri sa vo všetkých fázach jeho vývoja vždy úzko prelínajú prvky. moderná dráma, žurnalistika a kinematografia. Jediným nemenným prvkom románu je spôsob rozprávania vo forme reportáže. Vďaka tomu možno stále rozlíšiť a opísať hlavné typy románu.

Spočiatku, v 12. – 13. storočí, slovo roman znamenalo akýkoľvek písaný text v starej francúzštine a až v druhej polovici 17. storočia. čiastočne nadobudol svoj moderný sémantický obsah.

Spoločenský román

Základom takýchto prác je rôzne možnosti správanie prijaté v konkrétnej spoločnosti a činy hrdinov, ktoré sú v rozpore s týmito hodnotami alebo im zodpovedajú. Spoločenský román má 2 varianty: kultúrno-historický a morálno-opisný.

Moralistický román je komorný spoločenský príbeh, ktorý sa zameriava na normy a morálne nuansy spoločenského správania. Pýcha a predsudok od Jane Austenovej je ukážkovým príkladom tohto druhu tvorby.

Kultúrnohistorický román zvyčajne opisuje históriu rodiny na pozadí kultúrnych a morálnych štandardov svojej doby. Na rozdiel od moralizmu sa tento typ románov dotýka histórie, podrobuje jednotlivcov hlbokému štúdiu a ponúka vlastnú sociálnu psychológiu. Tolstého Vojna a mier je klasickým príkladom kultúrno-historického románu. Je pozoruhodné, že túto formu románu veľmi často napodobňujú takzvané blockbustery. Napríklad dielo M. Mitchella „ Odviate vetrom“, Na prvý pohľad má všetky znaky kultúrno-historického románu. Ale množstvo melodramatických epizód, stereotypných postáv a povrchnosti sociálna psychológia naznačuje, že tento román je len napodobeninou vážneho diela.

Psychologický román

V tomto pohľade sa všetka pozornosť čitateľa sústreďuje na vnútorný svet človeka. Práca v žánri psychologická romantika je plná vnútorných monológov, prúdu vedomia hlavného hrdinu, analytických komentárov a symboliky. " Veľké očakávania"Dickens," Zápisky z podzemia "od Dostojevského - svetlých predstaviteľov psychologická forma román.

Román myšlienok

Myšlienkový román alebo „filozofický“ román využíva svojich hrdinov ako nositeľov rôznych intelektuálnych teórií. V dielach tohto typu je vždy veľa priestoru venovaný rôznym druhom myšlienok a názorov o všetkom na svete, od morálnych hodnôt spoločnosti až po vesmír. Príkladom takéhoto románu je dielo slávneho filozofa Platóna „Dialógy“, v ktorom sú hrdinovia hlásnou trúbou samotného Platóna.

Dobrodružný román

K tomuto typu romantiky patrí aj pátracia romanca, romantika s intrigami, rytierska romantika, špionážna romantika. Takéto diela sú spravidla plné zložitého deja, odvážnych a silných hrdinov, láska a vášeň. Hlavným zámerom dobrodružných románov je pobavenie čitateľa, porovnateľné napríklad s kinom.

Najdlhší román Ľudia dobrej vôle od Louisa Henri Jeana Farigoula, alias Julesa Romaina (Francúzsko), vyšiel v 27 zväzkoch v rokoch 1932-1946. Román má 4 959 strán a približne 2 070 000 slov (bez 100-stranového indexu).

Experimentálny román

Hlavnou črtou experimentálnych románov je, že sú dosť ťažké. Na rozdiel od klasické typy román, v týchto dielo je roztrhané logika príčiny a následku. Experimentálny román môže napríklad chýbať ako taký, poznanie, kto je hlavným hrdinom, je tiež nepovinné, všetka pozornosť sa tu venuje štýlu, štruktúre a forme reprodukcie.

Súvisiaci článok

Zdroje:

• ROMÁN ( literárny žáner)

Charles Dickens je anglický spisovateľ, esejista a prozaik, jeden z najväčších prozaikov 19. storočia, uznávaný klasik svetovej literatúry. Všetky Dickensove romány sú napísané v štýle vysokého realizmu a sú presiaknuté kritikou nespravodlivosti pokrytectva a nerestí spoločnosti.

K hlavnému literárnych diel Dickensova obsahuje 20 románov, 1 zbierku poviedok, 3 zbierky vybrané príbehy a veľké množstvo eseje.

Najslávnejšie Dickensove romány

"Posmrtný klub Pickwick" - úplne prvý román spisovateľa, po vydaní ktorého Dikkenasa očakával závratný úspech. Dielo rozpráva o komiksovom epose, ktorého hlavnou postavou je výstredný, vysoko morálny, bezúhonne čestný, nezištne odvážny a nekonečne naivný optimista pán Pickwick - tvorca rovnomenného klubu. Román sa vo svojom satirickom podaní života anglickej spoločnosti a groteskného hrdinu veľmi podobá Cervantesovmu „Donovi Quijotovi“.

Dickens pomerne často spontánne upadal do tranzu, podliehal víziám a z času na čas zažíval stavy déjà vu.

Dobrodružstvá Olivera Twista sú druhým románom, ktorý rozpráva životný príbeh malého sirotského chlapca, ktorý bol nútený túlať sa po londýnskych slumoch. Na svojej ceste stretáva nízkosť a noblesu ľudí z rôznych vrstiev anglickej spoločnosti. Stránky diela zobrazujú pomerne vierohodné obrázky života Britov spoločnosť XIX storočí. Spisovateľ v tomto románe vystupuje ako humanista, ktorý potvrdzuje silu dobrého začiatku v človeku. Úprimná túžba chlapca Olivera po čestnom živote prekoná krutý osud a všetko sa dobre skončí.

Ďalším Dickensovým románom bol Život a dobrodružstvá Nicholasa Nicklebyho, ktorý pokračoval v téme zničeného detstva. Rovnako ako Oliver Twist, aj táto rozprávka šťastný koniec... Román vychádzal v malých častiach od marca do roku 1839.
Ešte pred jej zverejnením posledné vydanie Nicholas Nickleby, spisovateľ, začína pracovať na novom projekte s názvom The Antiquities Shop, ktorý tiež vychádzal v malých častiach každý týždeň od apríla 1840 do februára 1841. Román bol veľmi populárny vo Veľkej Británii a Amerike.

Hneď po vydaní Antiquities Shopu začína v rovnakom formáte vychádzať spisovateľovo nové dielo s názvom Barneby Raj. Tento román bol dobre opotrebovaným dielom Dickensa, sľúbil ho svojmu prvému vydavateľovi v roku 1836, ale bol unesený. V klube Pickwick„A prípad odložil na neskôr.

Potom sa začalo s vydávaním kníh zaradených do zbierky. vybrané diela pod spoločný názov„Vianočné príbehy“, ktoré boli venované téme a všetkému, čo s ňou súvisí. Táto zbierka obsahuje také diela spisovateľa ako: "Vianoce", "Zvony", "Kriket za krbom", "Bitka o život", "Prenasledovaný muž". Všetky diela obsiahnuté v tejto zbierke sú napísané v štýle spoločenského kázania, no v ľahkej umeleckej forme.

Po svojej ceste do Ameriky mal Dickens paródiu na americký spôsob života s názvom Martin Chuzzlewit. Mnohým zámorským kritikom a čitateľom sa spisovateľova štipľavá satira nepáčila, k tomuto dielu sa stavali nepriateľsky a spisovateľa odsudzovali, pričom vydanie románu považovali za extrémnu netaktnosť.

Ďalší román spisovateľa "Dombey a syn" sa stal jedným z najlepších v diele Dickensa. V tomto diele sú všetky aspekty Dickensovho talentu veľmi dobre vysvetlené. Bohatstvo farieb, nekonečný rad výstredných postáv, životných situácií a situácií, neustále pôvabné, rozhorčenie hraničiace s revolučným pátosom: to všetko napĺňa román „Dombey a syn“.

Ďalší najväčší kus Dickensom, ktorý už neobsahoval množstvo humoru a bol do značnej miery autobiografický, bol román David Copperfield, ktorý vyšiel po vydaní Dombeyho a syna. Dielo má vážnu a prepracovanú tému protestu proti novej bezduchej kapitalistickej spoločnosti a vychvaľovania morálnych hodnôt a rodiny.

Napriek tomu, že vo svojom závete pisateľ žiadal, aby mu nestaval pomníky, v roku 2012 sa rozhodlo postaviť pomník na hlavnom námestí v Portsmouthe. Pamätník odhalí 9. júna 2013 Martin Jeggins.

Neskoré práce

Po „Davidovi Copperfieldovi“ v Dickensových románoch je viac melanchólie a beznádeje, humor ustupuje do pozadia, hodnoty, ktoré boli v minulosti nepopierateľné, sú čoraz viac spochybňované. Medzi spisovateľove neskoršie diela patria romány: Bleak House, Ťažké časy"," Little Dorrit "," A Tale of Two "," Great Expectations ", posledný dokončený román" Náš spoločný priateľ "a nedokončená detektívna práca" Záhada Edwina Drooda ".

Zdroje:

• Najlepšie knihy od Charlesa Dickensa

román - literárny žáner, zvyčajne prozaický, ktorá predpokladá podrobný príbeh o živote a rozvoji osobnosti Hlavná postava(hrdinovia) v krízovom / neštandardnom období svojho života.

Román je biografia alebo časť biografie. Román je eposom zo súkromného života, modeluje realitu, ale netvrdí, že udalosti sú skutočne deje.

Román treba vnímať historicky.

Najstaršia forma zo všetkého, čo sa k nám dostalo, je román-dobrodružstvo. Majú určité dejové jadro. Pozostáva najmä z prekonávania vonkajších prekážok, je zbavená známok času, chýba psychologizmus, nedochádza k zmenám postáv. Táto zápletka má v mnohom blízko k rozprávkovej zápletke. Ale existujú podrobné popisy exotických krajín. Rozdiel od eposu je hrdina, súkromná osoba. Takéto romány boli zábavné.

V antike vzniká aj iný typ románu - parodický román (paródia na dobrodružný román). Príklad: Apuleius "Zlatý somár". Cestujte do Grécka. Nebezpečenstvo malého rozsahu. Cestuje v podobe somára, román je veľmi úprimný, očami somára dokáže autor ukázať nízky život, o ktorý dobrodružný román nikdy nemal záujem. Vyhliadka na satiru sa otvára.

V stredoveku sa objavuje rytierska romanca (dvorská romanca). Vytvorené v 12-13 storočí. Sústredené okolo všetkého vznešeného. Je to ako návrat do rozprávky. Absorbuje mytológiu. (O hľadaní svätého grálu). Rytieri, ktorí účinkujú v týchto románoch, pripomínajú rozprávkových hrdinov. Premieňajú sa tu úžasné motívy. Obrovský vplyv zdvorilostné texty (o službe krásna dáma). "Tristan a Izolda" - momenty prechodu z rozprávky do románu.

Don Quijote je najdôležitejšou etapou vývoja románu. Pôvodne paródia na rytiersku romancu. Znamenalo to prechod od rytierskeho románu k samotnému románu. Román obšírne opisuje násilnú prózu života. To je to, čo Cervantes predstavuje. Narodil sa Cervantes Nová téma- osamelý excentrik v krutom svete. Táto nízka realita sa stáva ústredným bodom rogue románu.

Darebná romantika

Hrdinami rogue románov sa stali podvodníci, dobrodruhov, darebáci... Väčšinou boli sympatie čitateľov na ich strane. Ich obeťami sa stali ctihodní obyvatelia, úradníkov, kriminálne živly, ako aj to isté darebáci ako sú.

Darebný román sa vyvinie na spoločenský a každodenný. Takýto román sa objavuje v 17. a 18. storočí. Postupne sa vyvíja do psychologického. MM. Bachtin: "Román je rozpor medzi hrdinom a jeho osudom." "Človek je väčší ako jeho osud alebo menší ako jeho ľudskosť." Žáner románu sa stáva univerzálnym. Najbežnejšou formou románu je životopisný román.

Možné možnosti rozprávania v románe:

od narodenia hrdinu po jeho smrť (“ Parfumér» P. Suskinda, "Doktor Živago" Pasternak), Oblomov;

od narodenia hrdinu až po výstup jeho/jej života z krízového stavu života (“ Život Davida Copperfielda», Charles Dickens alebo " Bremeno ľudských vášní», William Somerset Maugham);

od bodu vstupu hlavného hrdinu do krízového stavu života až po rozuzlenie (" Zločin a trest», Fedor Dostojevskij). Otcovia a synovia

Formy románu:

kultúrno-historický román (Turgenev, Gončarov)

typický hrdina svojej doby. Takýto román je konštruovaný ako ideologický dialóg. Román sa v skutočnosti mení na výskum.

ideologický (ideologický román) Dostojevskij. Autor neuznáva myšlienky hrdinov, necháva hrdinov prejaviť sa až do konca a ukazuje dôsledky. " Polyfónny román"(Bakhtin)

naturalistický román

naturalistický román je štúdiom prírody, ľudí a životného prostredia. Jeho autorov už neláka spletité intrigy, dômyselne vymyslené a rozvinuté určité pravidlá zápletka.

protetický román

schopný absorbovať všetko

Román zomrie len s literatúrou. Je to všestranný žáner.

Román, uznávaný ako popredný žáner literatúry posledných dvoch či troch storočí, priťahuje veľkú pozornosť literárnych vedcov a kritikov. Stáva sa námetom aj pre samotných spisovateľov.

Tento žáner zároveň zostáva dodnes záhadou. Na historický osud románu a jeho budúcnosť sa vyjadrujú rôzne, niekedy aj opačné názory. "Jeho, - napísal T. Mann v roku 1936, - prozaické vlastnosti, svedomitosť a kritika, ako aj bohatstvo jeho prostriedkov, jeho schopnosť slobodne a efektívne disponovať výstavou a výskumom, hudbou a vedomosťami, mýtom a vedou, jeho ľudským šírka, jeho objektivita a irónia robia z románu to, čím v súčasnosti je: monumentálny a dominantný typ fikcie."

O.E. Mandelstam naopak hovoril o úpadku románu a jeho vyčerpaní (článok „Koniec románu“, 1922). V psychologizácii románu a oslabení navonok dejového začiatku v ňom (ku ktorému došlo už v 19. storočí) videl básnik symptóm úpadku a predvečer smrti žánru, ktorým sa teraz stal v r. jeho slová „staromódne“.

V moderných koncepciách románu sa tak či onak zohľadňujú výroky o ňom urobené v minulom storočí. Ak sa v estetike klasicizmu s románom zaobchádzalo ako s nízkym žánrom („Hrdina, v ktorej je všetko malicherné, sa hodí iba pre román“; „Nesúlad s románom sú neoddeliteľné“), potom v ére romantizmu vystúpil na štít ako reprodukcia „každodennej reality“ a zároveň „zrkadlo sveta a<…>jeho storočia “, ovocie “plne zrelého ducha”; ako „romantickú knihu“, kde je oproti tradičnej epike miesto pre uvoľnené vyjadrenie nálad autora a hrdinov, humor a hravú ľahkosť. „Každý román musí niesť ducha univerzálnosti,“ napísal Jean-Paul.

Myslitelia prelomu 18. – 19. storočia majú svoje teórie románu. opodstatnené skúsenosťami súčasných spisovateľov, v prvom rade - I.V. Goethe ako autor kníh o Wilhelmovi Meisterovi.

Porovnanie románu s tradičným eposom, načrtnutým estetikou a kritikou romantizmu, rozvinul Hegel: „Tu<…>opäť (ako v epose - V.Kh.) sa v celistvosti objavuje bohatosť a všestrannosť záujmov, stavov, postáv, životných podmienok, široké pozadie integrálneho sveta, ako aj epické zobrazenie udalostí.

Na druhej strane románu chýba „pôvodne poetický stav sveta“ vlastný eposu, obsahuje „prozaicky usporiadanú realitu“ a „konflikt medzi poéziou srdca a protikladnou prózou každodenných vzťahov“. Tento konflikt, poznamenáva Hegel, „je vyriešený tragicky alebo komicky“ a často sa vyčerpáva tým, že sa hrdinovia vyrovnávajú s „obyčajným poriadkom sveta“, pričom v ňom spoznávajú „pravý a podstatný začiatok“.

Podobné myšlienky vyjadril VG Belinsky, ktorý román nazval eposom súkromného života: témou tohto žánru je „osud súkromnej osoby“, obyčajný, „každodenný život“. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia kritik tvrdil, že román a súvisiaci príbeh „sú teraz na čele všetkých ostatných druhov poézie“.

V mnohom má niečo spoločné s Hegelom a Belinským (zároveň ich dopĺňa), M.M. Bachtin v dielach o románe napísanom najmä v 30. rokoch 20. storočia a čakajúcim na vydanie v 70. rokoch.

Na základe úsudkov spisovateľov 18. stor. G. Fielding a K.M. Vedec Wielanda vo svojom článku „Epos a román (o metodológii skúmania románu)“ (1941) tvrdil, že hrdina románu sa ukazuje „nie ako pripravený a nemenný, ale ako sa stáva, mení sa, prináša. hore životom“; táto osoba by „nemala byť“ hrdinská ani v epickom, ani v tragickom zmysle slova, romantický hrdina v sebe spája pozitívne aj negatívne vlastnosti nízky aj vysoký, zábavný aj vážny." Román zároveň zachytáva „živý kontakt“ človeka „s nepripraveným, stávajúcim sa modernou (nedokončenou súčasnosťou).“

A ten „hlbšie, podstatne, citlivejšie a rýchlejšie“ ako ktorýkoľvek iný žáner „reflektuje samotné formovanie reality“. Hlavná vec je, že román (podľa Bachtina) je schopný objaviť v človeku nielen vlastnosti určené v správaní, ale aj nerealizované príležitosti, určitý osobný potenciál: „Jednou z hlavných vnútorných tém románu je práve téma o nedostatočnosti hrdinu k jeho osudu a jeho postaveniu,“ človek tu môže byť „buď viac ako váš osud, alebo menej ako vaša ľudskosť“.

Vyššie uvedené úsudky Hegela, Belinského a Bachtina možno oprávnene považovať za axiómy teórie románu, ktorý asimiluje život človeka (predovšetkým súkromný, individuálny biografický) v dynamike, formovaní, evolúcii a v situáciách zložitých, zvyčajne protichodných vzťahov medzi hrdina a prostredie.

V románe je umelecké chápanie vždy prítomné a takmer dominuje - ako akási "super téma" (použijeme známymi slovami A.S. Puškin) „sebastálosť človeka“, ktorá predstavuje (dovoľme si doplniť básnika) tak „záruku jeho veľkosti“, ako aj zdroj ťažkých pádov, životných slepých uličiek a katastrof. Pôda pre vznik a upevnenie románu, inými slovami, vzniká tam, kde je záujem o človeka, ktorý má aspoň relatívnu nezávislosť od inštitúcií sociálneho prostredia s jeho imperatívmi, rituálmi, rituálmi, ktoré sa nevyznačujú stádom. zapojenie do spoločnosti.

Romány široko zachytávajú situácie hrdinovho odcudzenia sa od prostredia, akcentujú jeho nekorektnosť v realite, bezdomovectvo, každodenné putovanie a duchovné putovanie. Taký je „Zlatý osol“ Apuleia, rytierske romance stredovek, "Príbeh Gillesa Blaza zo Santillany" od A.R. Prenájom. Pripomeňme si aj Juliena Sorela („Červený a čierny“ od Stendhala), Eugena Onegina („Cudzí so všetkým, nič ho nespája,“ sťažuje sa Puškinov hrdina jeho osudu v liste Taťane), Herzenov Beltov, Raskoľnikov a Ivan Karamazov z F.M. Dostojevského. Románoví hrdinovia tohto druhu (a je ich neúrekom) sa „spoliehajú len sami na seba“.

Odcudzenie človeka od spoločnosti a svetového poriadku tlmočil M.M. Bachtin ako nevyhnutne dominantný v románe. Vedec tvrdil, že nielen hrdina, ale aj samotný autor sa tu javí ako nezakorenený vo svete, vzdialený od princípov stability a stability, cudzí legende. Román podľa neho zachytáva „rozpad epickej (a tragickej) celistvosti človeka“ a uskutočňuje „smiešne spoznávanie sveta a človeka“. „Román,“ napísal Bachtin, „má nový, špecifický problematický charakter; vyznačuje sa večným prehodnocovaním – prehodnocovaním.“ V tomto žánri sa realita „stáva svetom, kde neexistuje prvé slovo (ideálny začiatok) a posledné ešte nebolo povedané. Román je teda vnímaný ako vyjadrenie skeptického a relativistického svetonázoru, ktorý je chápaný ako kríza a zároveň perspektíva. Román, tvrdí Bakhtin, pripravuje novú, komplexnejšiu ľudskú integritu „na vyššej úrovni<…>rozvoj“.

V úsudkoch slávneho maďarského marxistického filozofa a literárneho kritika D. Lukacsa, ktorý tento žáner nazval eposom o rozhorčenom svete, a psychológie románového hrdinu – démonického, je veľa podobností s Bachtinovou teóriou románu. Za námet románu považoval dejiny ľudskej duše, prejavujúcej sa a poznávajúcej sa v najrôznejších dobrodružstvách (dobrodružstvách), pričom v nej prevládala irónia, ktorú definoval ako negatívny mysticizmus epoch, ktoré sa rozišli s Bohom. .

D. Lukacs, ktorý považoval román za zrkadlo dospievania, vyspelosti spoločnosti a protipól eposu zachytávajúceho „normálne detstvo“ ľudstva, hovoril o rekreácii tohto žánru ľudskej duše stratenej v prázdnom a imaginárnu realitu.

Román sa však do atmosféry démonizmu a irónie, rozkladu ľudskej celistvosti, odcudzenia ľudí svetu úplne neponára, no stavia sa aj proti. Hrdinovo spoliehanie sa na seba v klasických románoch 19. storočia. (západoeurópsky aj ruský) sa najčastejšie objavoval v nejednoznačnom pokrytí: na jednej strane ako „samostatný“ hodný človeka, vznešený, príťažlivý, očarujúci, na druhej strane ako zdroj bludov a životných prehier. "Ako som sa mýlil, ako som bol potrestaný!" - zvolal Onegin smutne a zhrnul svoju samotu voľná cesta... Pečorin sa sťažuje, že neuhádol svoj vlastný „vysoký účel“ a nenašiel dôstojné uplatnenie pre „obrovské sily“ svojej duše. Vo finále románu Ivan Karamazov, sužovaný svojim svedomím, ochorie na delírium tremens. "A nech Boh pomáha tulákom bez domova," - povedal o osude Rudina na konci Turgenevovho románu.

Zároveň sa mnohí hrdinovia románu usilujú prekonať samotu a odcudzenie, túžia po tom, aby sa v ich živote vytvorilo spojenie so svetom (A. Blok). Pripomeňme si ešte raz ôsmu kapitolu Eugena Onegina, kde si hrdina predstavuje Tatianu sediacu v okne vidieckeho domu; ako aj Turgenevov Lavreckij, Gončarovskij Rayskij, Tolstého Andrej Volkonskij, či dokonca Ivan Karamazov, ktorý sa v najlepších chvíľach rútil k Aljošovi. Takéto nové situácie charakterizoval G.K. Kosikov: "Srdce "hrdinu a "srdce "sveta k sebe priťahujú a problémom románu je<…>v tom, že sa nikdy nedokázali zjednotiť a vina hrdinu za to niekedy nie je menšia ako chyba sveta."

Dôležitá je aj ďalšia vec: v románoch zohrávajú významnú rolu hrdinovia, ktorých nezávislosť nemá nič spoločné so samotou vedomia, odcudzením od okolia, spoliehaním sa len na seba. Medzi postavami románu nájdeme takých, ktorí pomocou slov M.M. Prishvin o sebe, je legitímne nazývať "postavy komunikácie a komunikácie." Taká je Natasha Rostová, „prekypujúca životom“, ktorá slovami S.G. Bocharová, vždy „obnovuje, oslobodzuje“ ľudí, „definuje ich<…>správanie“. Táto hrdinka L.N. Tolstoj naivne a zároveň presvedčivo požaduje „okamžite, teraz otvorený, priamy, ľudsky jednoduchý vzťah medzi ľuďmi“. Takými sú princ Myškin a Aljoša Karamazov v Dostojevskom.

V mnohých románoch (najmä vytrvalo v dielach Charlesa Dickensa a Rus literatúra XIX c.) duchovné kontakty človeka s jemu blízkou realitou a najmä rodinné a rodové vzťahy sú prezentované povznášajúco a poeticky („ Kapitánova dcéra"A.S. Puškin; „Katedrály“ a „Unavená rodina“ od NS Leskov; "Ušľachtilé hniezdo" od I.S. Turgenev; "Vojna a mier" a "Anna Karenina" od L.N. Tolstoj). Hrdinovia takýchto diel (pamätajte na Rostovovcov alebo Konstantina Levina) vnímajú a myslia si, že okolitá realita nie je taká cudzia a nepriateľská, ako priateľská a príbuzná. Je im vlastné, že M.M. Prishvin nazval „priateľskou pozornosťou k svetu“.

Téma Domu (vo vznešenom zmysle slova – ako neredukovateľný existenciálny princíp a nespochybniteľná hodnota) vytrvalo (najčastejšie v napäto dramatických tónoch) zaznieva v románoch nášho storočia: J. Galsworthy („Sága Forsyte“ resp. nasledujúce diela), R. Martin du Gard ("Rodina Thibaultovcov"), W. Faulkner ("Hluk a zúrivosť"), MA Bulgakov ("Biela garda"), MA Sholokhova ("Tichý Don"), B.L. Pasternak ("doktor Živago"), V., G. Rasputin ("Žite a pamätajte", "Termín").

Ako vidíte, romány epoch, ktoré sú nám blízke, sú z veľkej časti zamerané na idylické hodnoty (hoci nie sú naklonené nastoliť situáciu harmónie človeka a reality jemu blízkej). Dokonca aj Jean-Paul (majúc na mysli pravdepodobne také diela ako „Julia, or New Eloise“ od J. J. Rousseaua a „Weckfield Priest“ od O. Goldsmitha) poznamenal, že idyla je „žáner podobný románu“. A podľa M.M. Bachtina, „význam idyly pre vývoj románu<…>bol obrovský."

Román absorbuje zážitok nielen z idyly, ale aj z množstva iných žánrov; v tomto zmysle je ako špongia. Tento žáner dokáže do svojej sféry zahrnúť črty eposu, zachytávajúceho nielen súkromný život ľudí, ale aj udalosti národno-historického rozsahu („Kláštor Parma“ od Stendhala, „Vojna a mier“ od Leva Tolstého. , "Odviate vetrom" od M. Mitchella) ... Romány sú schopné stelesniť významy charakteristické pre podobenstvo. Podľa O.A. Sedakovej, „v hĺbke „ruského románu“ je zvyčajne niečo ako podobenstvo.

Zapojenie románu do tradícií hagiografie je nepochybné. Životný princíp je veľmi jasne vyjadrený v diele Dostojevského. Leskovského „Soborjany“ možno právom označiť za románový život. Romány často nadobúdajú črty satirického morálneho opisu, ako napr. diela O. de Balzaca, W.M. Thackeray, "Resurrection" od L.N. Tolstoj. Ako hovorí M.M. Bachtinovi ani zďaleka nie je cudzí román (najmä ten dobrodružno-darebácky) a známy smiech, karnevalový prvok, pôvodne zakorenený v komediálno-fraškovitých žánroch. Viach. Ivanov nie bezdôvodne charakterizoval diela F.M. Dostojevskij ako „romány o tragédii“. "Majster a Margarita" od M.A. Bulgakov je akýmsi mýto-románom a R. Musil Muž bez vlastností je esejistický román. T. Mann vo svojej správe o nej nazval svoju tetralógiu „Joseph a jeho bratia“ „mytologický román“ a jej prvú časť („Jakobova minulosť“) – „fantastický esej“. Dielo T. Manna podľa nemeckého vedca znamená najvážnejšiu premenu románu: jeho ponorenie do mytologických hlbín.

Román, ako vidíte, má dvojaký obsah: po prvé, pre neho špecifický („sebastabilita“ a evolúcia hrdinu, prejavujúca sa v jeho súkromnom živote), a po druhé, ktorý k nemu prišiel z iných žánrov. Záver je legitímny; žánrová podstata román je syntetický. Tento žáner dokáže s neobmedzenou slobodou a nebývalou šírkou spojiť podstatné princípy mnohých žánrov, komických aj vážnych. Vraj neexistuje žánrový začiatok, ktorému by román zostal fatálne odcudzený.

Román ako žáner so sklonom k ​​syntetike sa výrazne líši od ostatných, ktoré mu predchádzali, ktoré boli „špecializované“ a pôsobili na určité lokálne „oblasti“ umeleckého chápania sveta. Dokázal (ako nikto iný) literatúru priblížiť k životu v jej rozmanitosti a zložitosti, protikladoch a bohatstve. Nová sloboda objavovať svet nemá hranice. A spisovatelia z rôznych krajín a období si túto slobodu užívajú rôznymi spôsobmi.

Mnohostranný charakter románu spôsobuje literárnym teoretikom vážne ťažkosti. Takmer každého, kto sa pokúša charakterizovať román ako taký, v jeho univerzálnych a nevyhnutných vlastnostiach, láka akási synekdocha: nahradenie celku jeho časťou. Takže, O.E. Mandelstam usúdil povahu tohto žánru podľa „kariérových románov“ 19. storočia, ktorých hrdinovia sa nechali unášať Napoleonovým nebývalým úspechom.

V románoch, ktoré akcentovali nie vôľovú túžbu sebapresadzujúceho sa človeka, ale zložitosť jeho psychológie a vnútorného konania, videl básnik symptóm úpadku žánru až jeho konca. T. Mann sa vo svojich úsudkoch o románe plnom mäkkej a blahosklonnej irónie opieral o vlastnú umeleckú skúsenosť a do značnej miery aj o romány z Goetheho výchovy.

Bachtinova teória má inú orientáciu, ale aj lokálnu (predovšetkým na Dostojevského skúsenosť). Spisovateľove romány sú zároveň vedcami interpretované veľmi svojským spôsobom. Dostojevského hrdinovia sú podľa Bachtina predovšetkým nositeľmi ideí (ideológie); ich hlasy sú rovnocenné, rovnako ako hlas autora vo vzťahu ku každému z nich. Toto je vnímané ako polyfónia, ktorá je najvyšším bodom románovej tvorivosti a vyjadrením spisovateľovho nedogmatického myslenia, jeho chápania, že jediná a úplná pravda „je zásadne nezlučiteľná v medziach jedného vedomia“.

Dostojevského romány považuje Bachtin za dedičstvo starovekej „menipskej satiry“. Menippea je žáner „oslobodený od tradícií“, oddaný „neskrotnej fantázii“, ktorý obnovuje „dobrodružstvá myšlienky alebo pravdy vo svete: na zemi, v podsvetí a na Olympe“. Ona, hovorí Bakhtin, je žánrom „posledných otázok“, vykonávajúcich „morálne a psychologické experimenty“ a znovu vytvára „rozdvojenú osobnosť“, „nezvyčajné sny, vášne hraničiace so šialenstvom.

Iné, do polyfónie nezapojené, pestrosť románu, kde prevažuje záujem spisovateľov o ľudí zakorenených v im blízkej realite a nad hlasmi hrdinov dominuje autorov „hlas“, Bachtin odhadol menej vysoko a dokonca hovoril o ich ironicky: písal o „monologickej“ jednostrannosti a stiesnenosti „romancí kaštieľa-izby-byt-rodiny“, akoby zabudli na prítomnosť človeka „na prahu“ večného a neriešiteľného. otázky. Zároveň L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov.

V dlhej histórii románu sú zreteľne viditeľné dva jeho typy, ktoré viac-menej zodpovedajú dvom etapám literárneho vývoja. Po prvé, ide o veľmi rušné diela založené na vonkajšej činnosti, ktorých hrdinovia sa snažia dosiahnuť nejaké lokálne ciele. Takými sú dobrodružné romány, najmä gazdovské, rytierske, „kariérne romániky“, ako aj dobrodružné a detektívne romány. Ich zápletky sú početnými prepojeniami uzlov udalostí (intrigy, dobrodružstvá atď.), ako je to napríklad v Byronovom Donovi Juanovi alebo v A. Dumasovi.

Po druhé, ide o romány, ktoré v literatúre prevládali za posledné dve-tri storočia, keď jeden z ústredné obavy verejná myšlienka, umeleckej tvorby a kultúra ako celok sa stala duchovnou samostálosťou človeka. Vnútorná akcia úspešne konkuruje vonkajšej akcii: dejovosť je citeľne oslabená a do popredia sa dostáva vedomie hrdinu vo svojej všestrannosti a komplexnosti s nekonečnou dynamikou a psychologickými nuansami.

Postavy takýchto románov sú vykresľované nielen ako snaha o dosiahnutie konkrétnych cieľov, ale aj o pochopenie svojho miesta vo svete, pochopenie a uvedomenie si svojej hodnotovej orientácie. Práve v tomto type románov sa v maximálnej možnej miere prejavuje špecifickosť daného žánru. Blízko k človeku realita (" každodenný život") Je tu asimilovaný nie ako zámerne "nízka próza", ale ako súčasť skutočnej ľudskosti, trendov danej doby, univerzálnych princípov existencie, čo je najdôležitejšie - ako aréna najvážnejších konfliktov. Ruskí romanopisci 19. storočia dobre vedeli a vytrvalo ukazovali, že „obrovské udalosti sú menšou skúškou pre medziľudské vzťahy ako každodenný život s menšou nevôľou“.

Jednou z najdôležitejších čŕt románu a s ním súvisiaceho príbehu (najmä v 19. – 20. storočí) je úzka pozornosť autorov k mikroprostrediu okolo hrdinov, ktorého vplyv zažívajú a na ktoré jedným spôsobom vplývajú. alebo iný. Okrem obnovy mikroprostredia je pre spisovateľa veľmi ťažké ukázať vnútorný svet človeka. Na počiatku dnes už zavedenej románovej formy je dilógia I. V. Goethe o Wilhelmovi Meisterovi (tieto diela T. Mann nazval „hĺbkový vnútorný život, sublimované dobrodružné romány "), ako aj " Spoveď " od J. J. Rousseau, „Adolphe“ B. Konstan, „Eugene Onegin“, v ktorých je vyjadrená „poézia reality“ vlastná dielam Alexandra Puškina. Od tých čias sa akýmsi centrom literatúry stali romány zamerané na spojenie človeka s jemu blízkou realitou a spravidla uprednostňujúce vnútorné konanie. Najvážnejším spôsobom ovplyvnili všetky ostatné žánre, dokonca ich pretvorili.

Podľa M.M. Bachtina došlo k romanizácii slovesného umenia: keď sa román dostane do „veľkej literatúry“, ostatné žánre sa drasticky upravia, „viac-menej“ romanizujú“. Zároveň sa menia aj štrukturálne vlastnosti žánrov: ich formálna organizácia sa stáva menej prísnou, uvoľnenejšou a slobodnejšou. Prejdeme k tejto (formálno-štrukturálnej) stránke žánrov.

V.E. Khalizevova teória literatúry. 1999 rok