Magický akvarel od Artura Fonvizina. ruských umelcov

Artur Vladimirovič Fonvizin, známy aj pod pseudonymom Arthur von Wiesen (1883-1973) - výtvarník, pracoval najmä v technike.
Artur Fonvizin sa narodil 11. januára 1883 (30. decembra 1882 podľa starého štýlu) v r.
Od roku 1900 A.V. Fonvizin študoval na, kde rýchlo vstúpil do dvoch študentských skupín súčasne - pod podmieneným vedením a pod vedením.
Existuje rozšírené tvrdenie, že Fonvizin bol vylúčený spolu s MUZhVZ v roku 1904 po spoločnej účasti na akejsi „zakázanej“ výstave – v skutočnosti bolo všetko „trochu“ nesprávne. Larionov a Fonvizin zariadili neoprávnené vystavenie svojej práce v triede, ktorú Sergej Sudeikin začal aktívne komentovať, za čo dostal od Fonvizina, pravdepodobne nespokojného s povahou komentárov, do nosa.
Artur Fonvizin bol vtedy jediný z tejto trojice vylúčený z MUZhVZ a dôvodom vylúčenia nebola vymyslená exhibícia, ale fyzická agresia voči kamarátovi. Po hanebnom vylúčení zo školy sa Fonvizin naďalej zapájal do tvorivých aktivít, spoločne aj s Michailom Larionovom. Svoje diela vtedy podpisoval pseudonymom „Arthur von Wiesen“.
V rokoch 1906 až 1910 Artur Fonvizin žil, pracoval a študoval - svoje obrazy posielal do Moskvy, kde sa na ich realizácii podieľal Michail Larionov. Občas zavítal alebo sa zúčastnil na vernisáži nejakej výstavy aj sám Arthur von Wiesen. Počas jednej z týchto ciest sa Fonvizin pripojil k umeleckým združeniam a.
V roku 1910 sa Fonvizin vrátil do Moskvy, začal sa zúčastňovať výstav združenia bez toho, aby sa ponoril do svojich ideologických aktivít. V roku 1912 Fonvizin hrubo prerušil všetky vzťahy s Michailom Larinovom a nechcel spájať svoju prácu s avantgardnými umelcami.
Približne v rovnakom čase sa Arthur Fonvizin stal blízkym priateľom umelca Konstantina Zefirova - priatelia spolu dlho spolupracovali av roku 1918 sa Fonvizin dokonca oženil s vlastnou sestrou Zefirova.
Potom sa umelec Artur Vladimirovič Fonvizin začal venovať umeniu na vysokej štátnej úrovni: dostal dobré učiteľské miesta, viedol proletárske umelecké štúdiá a ďalšie podobné veci. Bol členom umeleckých spolkov, a.
Koncom 30. rokov 20. storočia v r

Akvarel je snáď najumeleckejšia technika. Ruka musí byť precízna, pohyby virtuózne, plné sústredenie – žiť „teraz“ – umelec kráčajúci po lane sa nemôže pomýliť. Možno aj preto bol hlavnou témou Fonvizinovej tvorby cirkus a balet, ktoré navyše žijú v reálnom čase, „teraz“ na javisku – a „neskôr“ sa už nedá nič napraviť.

Je potrebná veľmi veľká presnosť, aby kôň preskočil bariéru v správnom čase na hudbu a presne pristál. Umelec dokázal skrotiť vodu a maľovať - ​​presne vie, kam potečie každá kvapka, takže je to dokonca prekvapujúce: ako sa dá vyrobiť naučená voda?

Arthur Fonvizin.

Pochádzal z pobaltských Nemcov (najprv sa pod svoje diela podpisoval „von Wiesen“).

Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry spolu s M. Larionovom a S. Sudeikinom. Spolu s nimi ho odtiaľ vyhnali za pokus „rozvrátiť staré umenie“.

V roku 1904 odišiel študovať do Mníchova, kde sa spriatelil s Konstantinom Zefirovom.

"Modrá ruža", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin bol na začiatku 20. storočia členom takmer všetkých významných umeleckých združení v Rusku.

1937 - osobná výstava v Štátnom múzeu výtvarných umení ...

A v roku 1937 - cesta za „formalizmom“ (v tom istom roku bolo múzeum pomenované po Puškinovi).

Prečo rozbili (resp. zbavili zákaziek na ilustrácie) takého neškodného umelca? Žiadny kubizmus, žiadny expresionizmus, žiadne rozkúskovanie-analýza formy - čistá radosť, sviežosť a zdravie! No predsa žiadna politika! Ale za apolitickosť a prijaté. Za to, že si vychutnáte farbu, škvrnu, virtuóznu líniu a nie „bojovať za niečo“ – alebo, naopak, proti niečomu. Za to, že som len umelec.

Sloboda sa neodpúšťa nikde, nikdy a nikomu. Pripomeňme si Matissa, ktorý bol približne v rovnakom čase prenasledovaný „voľnou francúzskou kritikou“ – za to, že maľuje ženy a kvety. Namiesto reakcie na „neľudskú dobu“ píšte surrealizmus, trápenie a melanchóliu.

Kritici Fonvizina boli rozhorčení: Sovietsky ľud nemôže mať rád také bezzásadové umenie, navyše vyrobené frivolnou akvarelovou technikou! Vyčítali mu dokonca aj to, že písal bez predbežného náčrtu ceruzkou. A dopredu nevedel, kam pôjde. Farbu som „nabral“ priamo na samotnú prácu a zmenil ju na paletu - na niektorých miestach som nechal prázdny list papiera, niekde som maľoval štetcom ...

V 30-tych rokoch bol Fonvizin stelesnením Strieborného veku, prekvapivo oneskoreného, ​​pričom si zachoval svoje „nie z tohto sveta“ napriek všetkej drsnej realite sveta. "Svet ma chytil, ale nezachytil."

"Svet umenia" - Fonvizin si navždy zachoval oddelenie od skutočného života, charakteristické pre členov tohto združenia. Rovnako ako jeho študentský priateľ Sergej Sudeikin premieňa umenie na aristokratickú hru, na čistú hudbu farieb.

Hudba je najdokonalejšie umenie. Fonvizinove akvarely sú svojou formou muzikálne a nemajú o nič väčší vzťah k realite ako ruská romanca.

Fonvizin mal veľmi rád romantiku - s prehnanými vášňami a malátnosťou - a svoju prácu naplnil jej podmienenou atmosférou.

Alexander Labas:

„Arthur Vladimirovič patril k staršej generácii ako ja. Vždy si však zachoval sviežosť, mladosť a spontánnosť. To je nemožné nepochopiť, keď vidíte jeho nádherné diela, veľké akvarelové listy, geniálne prevedené skutočným umelcom. Artur Vladimirovič žil a tvoril dlhé roky v stiesnených podmienkach, no jeho tvorivý rozmach nastal najmä v druhej polovici 30. rokov, keď sa začala objavovať séria vynikajúcich veľkých akvarelových portrétov - Ulanova, a po nej balerínky, herečky, jeden portrét ide za druhým a jeden je lepší ako druhý. Presne pre tieto portréty bol porazený, nalepili mu nálepku formalistu.

Artur Fonvizin sa venoval baletu a cirkusu – umeniu, ktoré má formálny charakter – ale maľoval portréty živých ľudí. Mierna pachuť formalizmu preto zostáva mimo zátvorky: Salome predsa len nie je tak úzko prepojená – a umelkyňa, ktorá ju hrá (ktorá býva v malej izbe, chodí do divadla do práce, nalíči sa a potom ju odlíči makeup):

Žena sa však vždy hrá – pred divákom, pred zrkadlom – cibrí tvar, aby bola čo najpríťažlivejšia. A Fonvizin čítal túto jej podobu veľmi dobre – píše žene tak, ako sa chce vidieť:

Ženy ho zachránili – keď počas vojny Fonvizina ako Nemca vyhostili z Moskvy do Kazachstanu, veľké herečky okamžite dosiahli jeho návrat.

V roku 1944 si umelec objednal pre Činoherné divadlo (dnes Majakovského divadlo) sériu portrétov divadelných umelcov.

Po vojne pomerne veľa vystavoval (na sovietskeho umelca)

Larionov, ktorý odišiel do Paríža, napísal Fonvizinovi: „Akvarel je žart! Zamyslite sa nad tým, z čoho budete žiť? A pravdaže, Larionov mal pravdu – keďže Fonvizin v živote napísal veľké množstvo akvarelov, sotva vystačil s peniazmi.

Všetko sa však skončilo dobre.. Vo veku 70 rokov sa presťahoval z obecného bytu do samostatného bytu a vo veku 85 rokov mu bol udelený titul Ctihodný umelecký pracovník.

Teraz sa bez jeho diel nezaobíde ani jedna aukcia starožitností.

Tu sú spomienky Galiny Streletskej na povojnové roky jej života.

Nie sú tu žiadne dôležité informácie, ale je tu atmosféra, ktorá je dôležitejšia:

„V roku 1948 sa Alla Mikhailovna Belyakova stretla s Fonvizinom a presvedčila skupinu architektov, aby vyučovali akvarel.

Alla Belyakova sa stala „najobľúbenejšou študentkou“ a moja matka Elena Chausová „najusilovnejšou študentkou“. Tak ich nazval majster.

Lekcie akvarelu sa konali u nás doma, v spoločnom byte na Gogolevskom bulvári. Pamätám si najmä na prvé sedenie. Dámy prišli oblečené, ako keby išli do divadla a boli také nadšené, ako keby čakali princa z rozprávky. A tak vošiel, starší strýko s veselými vysmiatymi očami, s tanečnou chôdzou, pristúpil k dámam, poobzeral sa, uvidel mňa, päťročné dievča s obrovskou poklonou, prišiel a povedal (bez toho, aby ju pohladil po hlave, čo som nemohol vystáť): „Ach! aké kučery! Musíš písať."

Na hodinách s Fonvizinom dámy maľovali portréty a zátišia, ktoré maestro tvoril už dlho predtým, tancovali a spievali ako vždy. Točil som sa a všetko mi pripadalo ako nezmysel - váza takto alebo váza inak. Koho to zaujíma!

Artur Vladimirovich vymýšľal kompozície a tvoril ako kúzelník a kúzelník. Predmety na zátišia sa zbierali po celom byte, mnohé z nich mali známy pôvod: Gardner, Kuznecov, Meissen... A neboli to len hodiny akvarelu, ale aj poznatky zo sveta umenia. Pamätám si, ako Arthur Vladimirovič hovoril o majstrovi Holbeinovi, umelcovi klasickej etapy nemeckej renesancie.

V triede bol zvyčajne „prítomný“ gramofón. Hrali záznamy - častejšie romány, ktoré miloval Arthur Vladimirovič:

Pomaly otvorte bránu

A vstúpte do tichej záhrady ako tieň.

Nezabudnite na tmavší plášť

Dajte si čipku na hlavu.

A bolo to úžasné!

Po vyučovaní babka Galina Kronidovna rozkúrila našu slávnu kachľovú pec, prestrila stôl, pripravila čaj, brestový koláč, mäsové pirohy, kapustnicu, lekváre a všetci na čele s Fonvizinom si sadli k stolu. V peci praskalo palivové drevo, leskli sa malachitové kachličky. A toto všetko sa odrazilo v zrkadle. Arthur Vladimirovič sa nejako premenil a odhalil sa jeho ďalší talent – ​​rozprávač.

Moja matka sa priatelila s Natalyou Osipovnou, manželkou Artura Vladimiroviča, očarujúcou ženou s úplne úžasným úsmevom. Veľmi rád som chodil k Fonvizinom, zablahoželať maestrovi k jeho narodeninám, 30. decembra. Natalya Osipovna mi ukázala jemné malé bábiky od Artura Vladimiroviča ako modely na ilustráciu rozprávok. Po rokoch som si uvedomil, že Artur Vladimirovič môže vytvoriť takýto obraz iba s detským vnímaním sveta.

Raz prišiel na našu hodinu Robert Rafailovič Falk, jeho matka a Belyakova tiež niekedy študovali. Falk videl naše portréty od Fonvizina a zamyslene povedal: "Arthurove akvarely sú improvizáciou vo veršoch."

Metóda A. V. Fonvizina

Uvažovaná metóda akvarelu je pomenovaná po pozoruhodnom umelcovi Arturovi Vladimirovičovi Fonvizinovi, ktorý pracoval úžasným, jedinečným spôsobom. A hoci existuje názor, že Fonvizin je vo svojich dielach tradičný, možno to s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať skutočnosti, že umelec nepoužíval bielenie, nemiešal kvaš s vodovými farbami, to znamená, že bol tradičný v čistom akvarele.
Inak je jeho tvorba hlboko individuálna.
Z tohto dôvodu by bolo možné neuvažovať o jeho metóde akvarelovej maľby, nebyť mnohých nasledovníkov, či skôr imitátorov z radov ďalších generácií umelcov, najmä moderných mladých akvarelov.
Niektorí umelci a historici umenia sa domnievajú, že Fonvizin maľoval svoje akvarely na mokrý povrch papiera. To nie je pravda. Umelec nepracuje na vopred navlhčenom papieri, keď je úplne odkázaný na vrtochy farby roztieranej na mokrom papieri.
Zachovali sa spomienky umelcových súčasníkov, jeho modely, ktoré sledovali majstrovu prácu. Pozorne a viackrát si môžete pozrieť jeho prácu v Treťjakovskej galérii a na rôznych výstavách.
A. V. Fonvizin písal na ručne vyrábané listy Whatman GOZNAK s malou zrnitosťou, pričom papier pripevnil k tabletu pomocou tlačidiel, ktorých stopa zostala pri práci.
Zdá sa, že autor nerobil prípravnú kresbu ceruzkou, ale začal kresliť tenkým hrotom štetca, pričom načrtol len drobné kontúry zobrazovaného, ​​o čom svedčia nedokončené práce.
V ostatných veciach táto neúplnosť skôr vyvoláva dojem zvláštnej stručnosti, ktorá je jeho dielu vlastná. Potom, čo zhromaždil veľké množstvo vody s farbou pomocou veľkého štetca, jemne ju votrel do povrchu papiera a pridal ďalšie farby, aby získal potrebný komplexný tón, to znamená, že pri samotnej práci sa získala paleta. . Umelec si s veľkou zručnosťou poradil so štetcom so širokými farebnými pruhmi, pričom striedal tmavé a svetlé plochy, pričom niekedy zostal papier takmer nedotknutý.
Na zaschnutom povrchu predchádzajúcej vrstvy umelec na niektorých miestach zaviedol farebné akcenty, niekedy celkom nevýrazné, takmer bodkované, aby zvýraznil tvar alebo farebnú škvrnu. Pri portrétoch sú najčastejšie zvýraznené oči a pery.
Na niektorých dielach je vidieť, ako umelec, ktorý vzal aktívnu farbu, ktorá na prvý pohľad vyčnieva zo všeobecného tónu listu, aplikoval široký ťah na jeho povrch chvejúcim sa pohybom štetca.
V neskorších prácach A. V. Fonvizin mierne rozmazal niektoré farebné plochy, spojil ich s jasnými výplňami a tiež na seba navrstvil niekoľko vrstiev farieb. Jeho diela však nepôsobia dojmom viacvrstvového akvarelu, zachovávajú si úžasnú sviežosť, priehľadnosť a žiarivosť.
Na záver by som rád dodal nasledovné. Vzhľadom na akvarely súčasných mladých umelcov zapálených pre tvorbu AV Fonvizina by som rád veril, že sa im časom podarí od napodobňovania veľkého majstra, skôr formálneho, pristúpiť k hlbokému pochopeniu jeho tvorby a pomocou umelcove základné, principiálne prístupy k akvarelu, vytvárajú svoje vlastné jedinečné diela.

Metóda A. V. Fonvizina

Uvažovaná metóda akvarelu je pomenovaná po pozoruhodnom umelcovi Arturovi Vladimirovičovi Fonvizinovi, ktorý pracoval úžasným, jedinečným spôsobom. A hoci existuje názor, že Fonvizin je vo svojich dielach tradičný, možno to s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať skutočnosti, že umelec nepoužíval bielenie, nemiešal kvaš s vodovými farbami, to znamená, že bol tradičný v čistom akvarele.
Inak je jeho tvorba hlboko individuálna.
Z tohto dôvodu by bolo možné neuvažovať o jeho metóde akvarelovej maľby, nebyť mnohých nasledovníkov, či skôr imitátorov z radov ďalších generácií umelcov, najmä moderných mladých akvarelov.
Niektorí umelci a historici umenia sa domnievajú, že Fonvizin maľoval svoje akvarely na mokrý povrch papiera. To nie je pravda. Umelec nepracuje na vopred navlhčenom papieri, keď je úplne odkázaný na vrtochy farby roztieranej na mokrom papieri.
Zachovali sa spomienky umelcových súčasníkov, jeho modely, ktoré sledovali majstrovu prácu. Pozorne a viackrát si môžete pozrieť jeho prácu v Treťjakovskej galérii a na rôznych výstavách.
A. V. Fonvizin písal na ručne vyrábané listy Whatman GOZNAK s malou zrnitosťou, pričom papier pripevnil k tabletu pomocou tlačidiel, ktorých stopa zostala pri práci.
Zdá sa, že autor nerobil prípravnú kresbu ceruzkou, ale začal kresliť tenkým hrotom štetca, pričom načrtol len drobné kontúry zobrazovaného, ​​o čom svedčia nedokončené práce.
V ostatných veciach táto neúplnosť skôr vyvoláva dojem zvláštnej stručnosti, ktorá je jeho dielu vlastná. Potom, čo zhromaždil veľké množstvo vody s farbou pomocou veľkého štetca, jemne ju votrel do povrchu papiera a pridal ďalšie farby, aby získal potrebný komplexný tón, to znamená, že pri samotnej práci sa získala paleta. . Umelec si s veľkou zručnosťou poradil so štetcom so širokými farebnými pruhmi, pričom striedal tmavé a svetlé plochy, pričom niekedy zostal papier takmer nedotknutý.
Na zaschnutom povrchu predchádzajúcej vrstvy umelec na niektorých miestach zaviedol farebné akcenty, niekedy celkom nevýrazné, takmer bodkované, aby zvýraznil tvar alebo farebnú škvrnu. Pri portrétoch sú najčastejšie zvýraznené oči a pery.
Na niektorých dielach je vidieť, ako umelec, ktorý vzal aktívnu farbu, ktorá na prvý pohľad vyčnieva zo všeobecného tónu listu, aplikoval široký ťah na jeho povrch chvejúcim sa pohybom štetca.
V neskorších prácach A. V. Fonvizin mierne rozmazal niektoré farebné plochy, spojil ich s jasnými výplňami a tiež na seba navrstvil niekoľko vrstiev farieb. Jeho diela však nepôsobia dojmom viacvrstvového akvarelu, zachovávajú si úžasnú sviežosť, priehľadnosť a žiarivosť.
Na záver by som rád dodal nasledovné. Vzhľadom na akvarely súčasných mladých umelcov zapálených pre tvorbu AV Fonvizina by som rád veril, že sa im časom podarí od napodobňovania veľkého majstra, skôr formálneho, pristúpiť k hlbokému pochopeniu jeho tvorby a pomocou umelcove základné, principiálne prístupy k akvarelu, vytvárajú svoje vlastné jedinečné diela.

Umelec A.V. Fonvizin (1882-1973) patrí k staršej generácii sovietskych maliarov. Umelec A.V., ktorý získal vzdelanie na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry na súkromných akadémiách v Mníchove. Fonvizin venoval svoj talent, ktorý zvládol na výbornú.

A.V. Fonvizin "Kompozícia s postavou Krista" 1904

Akvarel je najkomplexnejšia technika, ktorá odhaľuje svoje tajomstvá len veľkým majstrom, len v ich rukách sa mení na veľké umenie. Medzi nimi aj Artur Vladimirovič Fonvizin. Akvarel je komorná technika. Preto v diele umelca A.V. Fonvizinovi dominuje portrét, zátišie a tiež téma cirkusu, ktorej dojmy si uchoval z raného detstva.

A.V. Fonvizin "V cirkuse" 1931

Atmosféru „divadelnosti“, niečoho nezvyčajného, ​​tajomného, ​​dojem zastavenej prchavosti vždy cítiť nielen v obliečkach zo série „Cirkus“, ale aj v celej tvorbe A.V. Fonvizin.

A.V. Fonvizin "Nevesta" 1902

Po brilantnom rozkvete akvarelov v prvej polovici 19. storočia, po jeho druhom vzostupe na konci 19. storočia, A.V. Fonvizin opäť oživil umenie akvarelového portrétu, nie však v jeho starých známych podobách, ktoré predvádzali iní, ale vniesol do tohto umenia úplne nové techniky. Inovatívne prístupy v maľbe umožnili A.V. Fonvizin sa stal jedným z najaktívnejších členov združenia symbolistických umelcov vytvoreného v roku 1907.

A.V. Fonvizin "Portrét syna" 1940

Vytvoril veľkú sériu divadelných portrétov, vrátane portrétu herečky Malého divadla D.V. Zrkadlo. Fonvizinove portréty sú väčšinou veľkoformátové, maľované čistým akvarelom, bez prímesí bielej. Pri pohľade na tieto listy sa zdá, že divák je ponorený do prvku maľby. Jasne vidí, ako farba steká po plechu, ako jedna farba preteká do druhej a ako sa z tohto zdanlivo farebného chaosu šikovnou rukou umelca formuje plastická forma, rodí sa umelecký obraz.

A.V. Fonvizin „Portrét herečky Malého divadla D.V. Zerkalová ako Julia Tugina z hry A.N. Ostrovského "Posledná obeť" 1906

A.V. Fonvizin väčšinou nachádza v charaktere portrétovanej osoby jeden aspekt, ktorý sa stáva kľúčom k riešeniu obrazu.

Portrét Zerkalovej, písaný širokým, rozťahaným ťahom, postavený na najjemnejších prechodoch perleťových farieb, prekvapuje vycibreným umením. Portrét plný poézie a krehkej ženskosti je plný pocitu vnútornej drámy, skrytého smútku.