Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

Európski umelci začali používať olejové farby v XV storočí a od tej doby bolo s jeho pomoc najznámejšie obrazy všetkých čias boli vytvorené. Ale v našich high-tech dňoch, olej si zachováva kúzlo a hádanku a umelci naďalej vymýšľajú nové techniky, lámanie vzorov v skartovaní a zatlačte hranice moderného umenia.

internetová stránka Vybral si diela, ktoré nás potešia a prinútili nás spomenúť, že nádherné možno narodiť do akúkoľvek éru.

Majiteľ neuveriteľnej zručnosti poľského umelca Justina Kopania (Justyna Kopania) vo svojich expresívnych zametacích diel bol schopný zachovať priehľadnosť hmly, jednoduchosť plachty, hladké trasenie lode na vlnách.
Jeho obrazy sú ovplyvnené ich hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že nie je možné odtrhnúť od nich.

Priateľ primtivistu Minska Valentin Gubarev Nie je prenasledovanie pre slávu a len to, čo miluje. Jeho kreativita je šialene populárne v zahraničí, ale takmer neznámy pre svojich krajanov. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do náčrtov domácnosti a uzavrela zmluvu s umelcom 16 rokov. Obrazy, ktoré sú zrejmé, že sú zrozumiteľné len pre nás, dopravcovia "skromného kúzla nerozvinutého socializmu", sa mi páčili európska verejnosť a začali výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Sergey Marshnikov 41 rok. Žije v St. Petersburg a vytvára v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistickej portrétovej maľby. Heroisters jeho plátiek sa stávajú jemným a bezbranným v ich sestra. V mnohých z najznámejších obrazov zobrazených múza a manželky umelca - Natalia.

V modernej ére obrázkov s vysokým rozlíšením a rozkvapom hyperealizmu tvorivosť Philip Barlow (Philip Barlow) okamžite priťahuje pozornosť. Prehliadač si však vyžaduje určité úsilie, aby sa nútiť, aby sa pozerali na rozmazané siluety a jasné miesta na autora v plátna. Pravdepodobne, takže vidieť svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek ľudí trpiacich myopia.

Maľovanie Laurent Parceliel je úžasný svet, v ktorom nie je smútok alebo skľúčenosť. Nebude spĺňať zamračené a daždivé maľby. Je tu veľa ľahkých, vzduchových a svetlých farieb na jeho plátno, ktoré umelec spôsobí charakteristické rozpoznateľné ťahy. Vytvára pocit, že obrazy sú tkané z tisíc slnečných zajačikov.

Olej na drevených paneloch Americký umelec Jeremy Mann (Jeremy Mann) píše dynamické portréty modernej metropoly. "Abstraktné tvary, čiary, kontrast svetlo a tmavých škvŕn - všetko vytvára obraz, ktorý spôsobuje pocit, že človek zažíva v dave a zmätok mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj mysle, ktorý je získaný v uvažovaní o tichom prostredí Krása, "hovorí umelec.

V obrazoch britského umelca Nile Simona (Neil Simone) sa na prvý pohľad nezdajú. "Pre mňa je svet okolo série krehkých a neustále sa meniacich foriem, tieňov a hraniciach," hovorí Simon. A vo svojich maľbách je všetko naozaj iluzórne a prepojené. Hranice sú umyté a grafy prúdia do seba.

Taliansky podľa pôvodu je moderný americký umelec Josephartso Latso (

Umenie sa neustále vyvíja, rovnako ako celý svet okolo nás. Moderní umelci 21. storočia a ich obrazy nie sú vôbec ako tí, ktorí existovali v stredoveku, renesančná epocha. Zobrazia sa nové mená, materiály, žánre, metódy talentových výrazov. V tomto ratingu budeme zoznámiť s desiatimi umelcami-inovátormi našej doby.

10. Pedro Campos.V desiatom mieste, Španiel, ktorého kefa môže ľahko ukončiť fotoaparát, takže realistické plátno píše. Z väčšej časti vytvára stále život, ale v prekvapujúcom obdivu, nie je toľko témou jeho obrazov, pretože workshop je inkarnácia. Textúry, oslnenie, hĺbka, perspektíva, objem, - všetky tieto pedro kempos podriadené jeho kefu, takže z plátna na diváka sledoval realitu a nie fikciu. Bez úcty, bez romantizmu, len reality, je to význam žánru fotorealizmu. Mimochodom, nadobudol svoju pozornosť na detaily a scrupiness.

9. Richard Estes.Ďalším fanúšikom žánru fotorealizmu - Richard Estes - začal s obyčajnou maľbou, ale neskôr šiel do výkresu mestskej krajiny. Dnešní umelci a ich výtvory sa nemusia prispôsobiť nikomu, a to je krásne, každý sa môže vyjadriť, pretože chce, čo chce. Rovnako ako v prípade Pedro Campos, práca tohto pána môže byť ľahko zmätená s fotografiami, takže podobné mestu od nich do skutočného. Obrázky Estes zriedka sa stretávajú s ľuďmi, ale takmer vždy tam budú odrazy, oslnenie, paralelné čiary a dokonalé, dokonalá kompozícia. Tak, on nielen syvents mestskej krajiny, ale nájde v IT dokonalosti a snaží sa to ukázať.

8. Kevin Sloan.Moderní umelci 21. storočia a ich obrazy sú neuveriteľne mnoho, ale nie každý stojí za pozornosť. Americký Kevin Sloan stojí za to, pretože jeho práca sa zdá, že pohybujú divákovi k inému rozmeru, mieru, plné alegória, skrytých významov, metaforických tajomstiev. Umelec miluje písať zvieratá, pretože podľa jeho názoru ukazuje viac slobody takým spôsobom ako s ľuďmi, aby nahlásili históriu. Takmer 40 rokov vytvára "realitu s trikom". Veľmi často sú hodiny na plátkach: Pozerajú sa na slon, chobotnice, tento obraz je možné interpretovať ako odchádzajúci čas alebo ako obmedzený život. Každý obraz Sliana Amazuje predstavivosť, chcem rozlúčiť, že autor chcel ju priniesť.

7. Laurent ParsheRerry.Tento maliar patrí k týmto súčasným umelcom 21. storočia, ktorých maľby dostali uznanie skoro, zatiaľ čo sa učili. Talent Laurent sa prejavil v publikovaných albumoch pod všeobecným názvom "Podivný svet". Píše olej, jeho spôsob je ľahké, na realizmus. Charakteristickým znakom diel umelca je množstvo svetla, ktoré sa naliata s plátmi. Spravidla zobrazuje krajinu, niektoré rozpoznateľné miesta. Všetky diela sú extrémne ľahké a vzduch, naplnené slnkom, sviežosťou, dýchaním.

6. Jeremy Mann.Native San Francisco miloval svoje mesto, najčastejšie som bol v obrazoch. Moderní umelci 21. storočia môžu byť kreslenie inšpirácie pre svoje obrazy kdekoľvek: v daždi, mokré chodníky, neónové príznaky, mestské lampy. Jeremy Mann vyplní obyčajnú scenériu náladu, históriu, experimentovanie so spotrebičmi a výber farieb. Hlavný materiál Manna - olej.

5. Hans Rudolf Higiger.Na piatom mieste je jedinečné, jedinečné Hans Hans Higger, tvorca filmu niekoho iného. Súčasní umelci a ich diela sú rôznorodé, ale každý z vlastnej cesty je geniálny. Tento pochmúrny švajčiarsky nepíše prírodu a zvieratá, je skôr ako "biomechanická" maľba, v ktorej sa podarilo. Niektorí porovnávajú umelca s bosumom na ponuré, fantasticitu jeho plátiek. Aj keď z obrázkov Hyger a fúka niečo iné, nebezpečné, v technike, zručnosť ho neodmieta: je pozorný k detailu, kompetentne zdvihne odtiene, si myslí, že všetko pre najmenší detail.

4. Barnet.Tento umelec má svoj vlastný jedinečný štýl autorského práva, pretože jeho práca dobrovoľne akceptuje veľké múzeá sveta: metropolitné múzeum, Národná galéria umenia, Britské múzeum, Eshmolovské múzeum, Vatikánske múzeum. Moderní umelci 21. storočia a ich diela, ktoré sa majú uznať, musia vyniknúť niečo na pozadí zvyšku hmôt. A Barnett vie, ako. Jeho diela sú grafické a kontrast, často zobrazuje mačky, vtáky, ženy. Na prvý pohľad sú barnetové maľby jednoduché, ale s ďalším zvážením pochopíte, že v tejto jednoduchosti je ich génius len.

3. Neil Simon.To je jeden z moderných umelcov 21. storočia, ktorých diela nie sú také jednoduché, pretože sa zdajú byť na prvý pohľad. Medzi pozemkami a dielami Nílu Simonom sú hranice zlomené, prúdia z jedného do druhého, znamenajú diváka, utiahnite do Illuzorového sveta umelca. Simonova výtvory sú charakterizované jasnými, nasýtenými farbami, ktoré im dáva energiu a energiu, spôsobuje emocionálnu reakciu. Majster miluje hrať s perspektívou, veľkostí objektov s neobvyklými kombináciami a neočakávanými formami. V dielach umelca, veľa geometrie, ktorá je kombinovaná s prírodnou krajinou, ako keby sa lámali vo vnútri, ale nie je ničia, ale harmonicky dopĺňať.

2. Igor Mariska.Dnešný umelec 21. storočia a jeho maľby sa často porovnávajú s Veľkým Genius Salvador Dali. Práca poľského pána je nepredvídateľná, tajomná, vlny, spôsobujú jasnú emocionálnu reakciu, na miestach šialených. Rovnako ako akýkoľvek iný surrealista, nesnaží sa ukázať realitu, že to je, ale ukazuje tváre, ktoré nikdy nebudeme vidieť v živote. Najčastejšie je hlavnou postavou diel mora muž so všetkými jeho obavami, vášňami, nevýhodami. Metafory tohto surrealista sa často týkajú výkonu. Samozrejme, toto nie je umelec, ktorého práca visí cez posteľ, ale musí ísť na ktorého výstavu.

1. YOYA KUSAMA. Takže, na prvom mieste našej ratingu, japonský umelec, ktorý dosiahol neuveriteľný úspech po celom svete, napriek tomu, že má nejakú duševnú chorobu. Hlavný "čipový" umelec je hrach. Zahŕňa hrnčeky rôznych tvarov a veľkostí, všetko, čo vidí, volajú všetky tieto neinfinity siete. Interaktívne výstavy a inštalácia Kusamy sú úspešní, pretože každý niekedy chce (aj keď nie je uznaný), aby boli vo vnútri psychedelického sveta halucinácií, detskej bezprostrednosti, fantázie a viacfarebných kruhov. Medzi modernými umelcami 21. storočia a ich obrazov, Yoya Kusama - najpredávanejšie.

"Hráči v kartách"

Autor

Paul Cesanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl Postérstvo

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom meste ex-en-Provence, ale maľba sa začala zapojiť do Paríža. Tento úspech prišiel k nemu po osobnej výstave organizovanej zberateľom Ambruz Vollar. V roku 1886, 20 rokov pred jeho starostlivosťou, sa presťahoval na okraji svojho rodného mesta. Mladí umelci ho nazývali "pútnice v ex".

130x97 cm
1895 Rok
Náklad
250 miliónov dolárov
predaný v roku 2012
o súkromnom obchodovaní

Kreativita Cezanne je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamym prenosom predmetu alebo sprisahania na plátne, takže jeho maľby nespôsobujú zmätok diváka. CEZANNE spojilo dve hlavné francúzske tradície vo svojom umení: klasicizmus a romantizmus. S pomocou farebnej textúry pripojil úžasnú plasticitu položiek.

Séria piatich obrazov "hráčov v mapách" bola napísaná v roku 1890-1895. Ich pozemok je rovnaký - niekoľko ľudí hrá poker nadšene. K dispozícii len počet veľkostí hráčov a plátno.

Štyri maľby sú uložené v múzeách Európy a Ameriky (Múzeum d'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Foundation a Kurto Institute) a piatykrát, kým nedávno bola dekorácia súkromnej kolekcie Gréckeho miliardára-lode majiteľa Georg EmByricos. Krátko pred jeho smrťou, v zime roka 2011 sa rozhodol, že ho na predaj. Umeleckého predajcu William Akvatella a glipilický názov Larry Gagosyan, ktorý ho ponúkol asi 220 miliónov dolárov, ktorí ponúkajú asi 220 miliónov dolárov za to potenciálnymi kupujúcimi "Free" práce. Výsledkom je, že obraz šiel do Kráľovskej rodiny Arabského štátu Katar za 250 miliónov. Najväčší obchodný obchod v histórii maľby bol zatvorený vo februári 2012. Toto v Vanity Fair hlásil novinár Alexander Pierce. Zistili náklady na obrázok a meno nového majiteľa a informácie prenikli do médií po celom svete.

V roku 2010 sa v Katare otvorilo arabské múzeum súčasného umenia a Národné múzeum Katari. Teraz ich zbierky sú doplnené. Snáď piata verzia "hráčov na karte" získala Sheikh na tento účel.

Šialenýdrahá maľbavo svete

Majiteľ
Sheikha Hamad
Bin Califh Al-Tanya

Al-Tanya dynastie pravidlá Katar nad 130 rokov. Asi o pol storočia, obrovské rezervy ropy a plynu boli nájdené, že VMIG urobil katar jeden z najbohatších regiónov sveta. Vďaka vývozu uhľovodíkov v tejto malej krajine sa zaznamenáva najväčší HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya v roku 1995, zatiaľ čo jeho otec bol vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov zadržanej energie. Zásluhy súčasného vládcu, podľa odborníkov, v jasnej stratégii pre rozvoj krajiny, vytvorenie úspešného stavu obrazu. Teraz ústava a premiér sa objavili v Katare a ženy dostali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to emir z Kataru, ktorý založil AL-JAZEEREA NOVINKAČNÝ KNUCHOU. Obrovská pozornosť úrady arabských štátov platiť kultúru.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jack Postrekovač - Takáto prezývka bola daná Americkej verejnosti pre špeciálnu techniku \u200b\u200bmaľby. Umelec zamietol kefu a stojan, a farba sa rozliala na povrch plátna alebo fibrolit počas kontinuálneho pohybu okolo a vo vnútri. Zo ranného veku bol fond filozofie Jedda Krishnamurti, ktorý je hlavným sľubom - Pravda sa otvára počas slobodného "vyňatia".

122x244 cm
1948.
náklad
140 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Hodnota práce stredného poľa nie je v dôsledku toho, ale v procese. Autor nebola náhodou volať svoje umenie maliarskej akcie. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavnou oblasťou Ameriky. Jackson Pollock zmiešaný náter s pieskom, rozbité sklom a napísal kúsok lepenky, mastického, noža, lopatky. Umelec bol tak populárny, že v roku 1950, imitátori boli nájdené aj v ZSSR. Obrázok "číslo 5" je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a nákladných na svete. Jeden z tvorcov DreamWorks David Hepfen ho získal na súkromnú zbierku av roku 2006 sa predával v aukcii Sotheby za 140 miliónov dolárov do Mexican David Martinez. Čoskoro však advokátska kancelária v mene svojho klienta vydala tlačovú správu, ktorá uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom maľby. Zdá sa, že je známa len jedna vec: mexický finančník skutočne nedávno zbierala diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by vynechal také "veľké ryby" ako "číslo 5" strediska.

3

"Žena III"

Autor

Villem de Kuning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl Abstraktné expresionizmus

Odchod z Holandska emigroval v Spojených štátoch v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelca. Umelecké kritici ocenili komplexné, nervové čiernobiele kompozície, rozpoznávanie v ich autora veľkých umelcov modernistov. Trpel väčšinu svojho života alkoholizmom, ale radosť z vytvárania nového umenia sa cíti v každej práci. De Kuning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, široký ťahov, čo je niekedy obraz sa nezmestí do hraniciach plátna.

121x171 cm
1953.
Náklad
137 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

V päťdesiatych rokoch minulého storočia, ženy s prázdnymi očami, masívnymi prsiami, škaredými vlastnosťami tváre sa objavujú v obrazoch de Kuning. "Žena III" sa stala poslednou prácou z tejto série, ktorá sa zúčastňuje aukcie.

Od 70. rokov sa obraz uchovával v Teheránskom múzeu súčasného umenia, ale po zavedení tvrdých pravidiel morálky v krajine sa snažila zbaviť sa. V roku 1994 bola práca vyňatá z Iránu, a po 12 rokoch jeho majiteľ David Hepfen (najviac výrobca, ktorý predal Jackson Pollock "Číslo 5" Canal) dal obraz na miliončko Stephen Cohen za 137,5 mil. USD. Zaujímavé je, že Hepfhen začal predať svoju zbierku maľby za jeden rok. To viedlo k váhe povestí: napríklad, že výrobca sa rozhodol kúpiť Los Angeles Times Noviny.

Na jednom z umeleckých fórach bol vyjadrený názor o podobnosti "žien III" s obrázkom Leonardo da Vinci "Lady s Mornosta". Pre zubný úsmev a beztvarovú postavu hrdinky, znalec maľby videl milosť kráľovskej krvi. To dokazuje zle maľovaná koruna, svadobná hlava ženy.

4

"Portrét AdeliBloch-Bauer I »

Autor

GUSTAV KLIMT.

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl Moderný

Gustav Klimt sa narodil v rodine rodiny ryže a bol druhým sedem detí. Traja synovia Ernest Klimt sa stali umelcami a len Gustav sa stal slávnym pre celý svet. Väčšina z detstva strávila v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. Je to v tomto čase, že Climt vyvíja svoj štýl. Pred jeho maľbami, každý diváci zamrzne: za tenkých rozmazaní zlata je jasne viditeľné pre úprimnú erotiku.

138x136 cm
1907 rok
Náklad
135 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Osud obrázku, ktorý sa nazýva "Rakúska Mona Liza", sa dá ľahko stať základom pre bestseller. Práca umelca bola príčinou konfliktu celého štátu a jednu staršiu dámu.

Takže, na "portréte Adeli Bloch-Bauer I" zobrazoval aristokrat, Ferdinand Blochova žena. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obrázok rakúskej štátnej galérie. Avšak, blchy v jeho bude zrušené darovanie a plátno vyvlastnili nacisti. Neskôr, galéria sotva kúpila "Golden Adel", ale tu sa objavili dediči - Maria Altman, neter Ferdinand Blocha.

V roku 2005 začal hlasný proces "Maria Altman proti Rakúskej republike", ktorým začal s ňou "vľavo" s ňou v Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: boli rokovania o úveroch, obyvateľstvo obetované peniaze na nákup portrétu. Dobré a nezískal zlo: cena Altmana vystúpila na 300 miliónov dolárov. V čase konania, mala 79 rokov a vstúpila do príbehu ako osoba, ktorá zmenila vôľu Blocha Bauer v prospech osobných záujmov. Obrázok získal Ronald Laoupere, majiteľom "novej galérie" v New Yorku, kde je stále v tento deň. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu až 135 miliónov USD.

5

"Creek"

Autor

Edward Munk.

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Prvý obrázok bahna, ktorý sa stal slávnym na celom svete, - "choré dievča" (existuje v piatich kópiách) - venovaný sestre umelca, ktorý zosnulil z tuberkulózy vo veku 15 rokov. Minka sa vždy zaujíma o tému smrti a osamelosti. V Nemecku, jeho ťažká, manická maľba dokonca vyvolala škandál. Avšak, aj napriek depresívnym pozemkom, jeho obrazy majú špeciálny magnetizmus. Vezmite aspoň potok.

73,5х91 cm
1895 Rok
Náklad
119,992 milióna dolárov
pREDAJ B. 2012.
o aukcii Sotheby.

Úplný názov obrazu je Schrei der Natur (preložené z nemeckého - "Creek ofture"). Osoba je, či je osoba, alebo cudzinci vyjadrujú zúfalstvo a paniku - rovnaká emócia zažíva divák pri pohľade na obrázok. Jedným z kľúčových diel expresionizmu varuje témy, ktoré sa stali akútnymi v odbore XX storočia. Podľa jednej z verzií ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorý utrpel celý život.

Obraz dvakrát bol ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Výsledné malé škody po krádeži "potok" bolo zrekonštruované, a on bol opäť pripravený ukázať v múzeu mlyna v roku 2008. Pre zástupcov popovej kultúry sa práca stala zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich tlačových kópií a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" bola vyrobená v obraze a podobnosti hrdinu obrazu.

Pre jeden pozemok, MUNK napísal štyri verzie práce: Ten je v súkromnej kolekcii, sa vykonávajú pastely. Nórsky miliardiár PeTter Olsen ho položil do aukcie 2. mája 2012. Kupujúci bol Leon Black, ktorý nereguloval "plač" záznamovej sumy. Zakladateľ spoločnosti Apollo Advisors, L.P. a levových poradcov, L.P. Je známa svojou láskou k umeniu. Black je patróna College Dartmouth, Múzeum súčasného umenia, Art Center Lincoln, Metropolitné múzeum umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov moderných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nude na pozadí bustov a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Podľa pôvodu je Španiel, a v duchu a mieste bydliska - skutočný Francúz. Picasso vlastné umelecké štúdio sa otvorilo v Barcelone, keď bol len 16 rokov. Potom išiel do Paríža a strávil tam väčšinu života. Preto vo svojom priezvisku dvojitým dôrazom. V srdci štýlu, vynašiel Picasso, existuje odmietnutie názoru, že objekt zobrazený na plátne možno považovať len za jeden pohľad.

130x162 cm
1932 rok
Náklad
106,482 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s Olga Khokhlovským tanečníkom, ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou. Skončil s vagrantingovou s ňou s ňou do luxusného bytu. Do tej doby, uznanie našiel hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jedna z najdrahších obrazov sveta bola vytvorená takmer náhodou - vo veľkej láske, ktorá, ako vždy, Picasso bol krátky. V roku 1927 bol odnesený mladými marie Terez Walter (mala 17 rokov, bol 45 rokov. V tajnosti, opustil svoju ženu so svojou pani v meste v blízkosti Paríža, kde napísal portrét, zobrazujúci marie Terez v obraze Daphne. Canvas získal New York Dealer Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sydney F. BruDa. Manželia Brody Brody ukázali len jeden deň a len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela, pani Brody, v marci 2010, dal prácu na aukcii v dome Christieho. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5 000 krát! Neznáma kolektor ju získala za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii uskutočnila "výstava jedného vzoru", kde videla svetlo druhého času, ale meno majiteľa je stále neznámy.

7

"Osem Elvis"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
popud

"Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť so svojou vlastnou osobou," povedal kultový umelec pop Art, režisér, jeden zo zakladateľov časopisu rozhovoru, dizajnér Andy Warhol. Pracoval s VOGUM a HARPE "BAZAAR, vypracoval kryt záznamov, prišiel s topánkami pre I.Miller. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa objavili obrázky amerických symbolov: Campbell`s Polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - urobili to legendu.

358x208 cm
1963 rok
Náklad
100 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o súkromnom obchodovaní

Warholovsky 60s - tzv. Pop Art's Era v Amerike. V roku 1962 pracoval v Manhattane v štúdiu "továreň", kde sa zhromaždili všetky Čechy New York. Jeho jasné zástupcovia: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood a iná osoba známa na svete. Zároveň, Warhol Smers Silkographic Technology - viacnásobný opakovanie jedného obrazu. Tento spôsob použil a pri vytváraní "ôsmich Elvis": Spectator sa zdá, že vidí rámy z filmu, kde sa hviezda ožíva. Tam je všetko, čo umelec miloval toľko: the Win-Win-Win Public image, strieborná farba a premmonition smrti ako hlavný sľub.

Existujú dva umelecké predajcovia, ktorí podporujú prácu Warholu na svetovom trhu dnes: Larry Gagosyan a Alberto Morbai. Prvý v roku 2008 strávil 200 miliónov dolárov, aby získal viac ako 15 diel Warhola. Druhý kúpi a predáva svoje obrazy ako vianočné karty, len drahšie. Ale nie oni, a skromný francúzsky art konzultant Philip Segalo pomohol rímskej znalcovi umenia Annibal Berlingheri predať neznámy kupujúci "ôsmi Elvis" za rekord pre Warhol - 100 miliónov dolárov.

8

"Orange,Červená žltá "

Autor

Mark Rotko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jeden z tvorcov maľby farebného poľa sa narodil v Dvinčsku, Rusku (teraz - Daugavpils, Lotyšsko), vo veľkej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do Spojených štátov. Rotko študoval na umeleckej fakulte Yale University, dosiahla štipendiá, ale antisemitské pocity ho nútili opustiť svoje štúdium. Napriek všetkému, umelecká kritika umelca bola strážená a múzeá sledovali celý svoj život.

206x236 cm
1961 rok
náklad
86,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Christie je.

Prvé umelecké experimenty Rotko boli surrealistická orientácia, ale časom zjednodušil graf na farebné škvrny tým, že ich zbavili akéhokoľvek objektu. Spočiatku mali svetlé odtiene a v šesťdesiatych rokoch sa nalial hnedý, fialový, zahusťoval na čierny čas smrti umelca. Mark Rotko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu vo svojich maľbách. Autor chcel presne povedať, čo povedal: Iba farba sa rozpúšťa vo vzduchu a nič viac. Odporučil pri pohľade na prácu zo vzdialenosti 45 cm, takže divák "oneskorený" vo farbe, ako v lieviku. UPOZORNENIE: Hľadáte všetky pravidlá, môže viesť k účinku meditácie, to znamená, že postupne prídu na uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sám o sebe, relaxáciu, čistku. Farba vo svojich maľbách žije, dýcha a má najsilnejší emocionálny vplyv (hovoria, niekedy hojenie). Umelecký uviedol: "Divák by mal plakať, pozerať sa na ne," a takéto prípady boli skutočne. Na teórii Rotko, v tomto momente ľudia žijú rovnaký duchovný zážitok ako v procese práce na obrázku. Ak sa vám podarilo pochopiť na takejto tenkej úrovni, potom nebudete prekvapení, že tieto diela kritiky abstrakcie často porovnávajú s ikonami.

Práca "oranžová, červená, žltá" vyjadruje celú podstatu maľby Mark Rothko. Jeho počiatočné náklady na Aukcii Christie v New Yorku 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupujúci ponúkol cenu dvakrát vyššiu ako odhad. Názov šťastného maľby majiteľa, pretože sa často stáva, nie je zverejnený.

9

"Triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvo Francis Beckon, úplné menovec a okrem dlhého potomka veľkého filozofu, začali, keď sa otec zrazil, nemohol prijať homosexuálne tendencie syna. Bacon šiel prvý do Berlína, potom do Paríža, a potom sa jeho stopy zamiešajú v celej Európe. Počas svojho života bola jeho práca vystavená v popredných kultúrnych centrách sveta, medzi ktorými Guggenheim Museum a Treciovská galéria.

147,5х198 cm (každý)
1976
Náklad
86,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

Prestížne múzeá sa snažili mať obrazy Bekonu, ale primárne anglické publikum nebol v žiadnom zhone, aby prežili na takomto umení. Legendárny premiér britskej Margaret Thatcher o ňom hovoril: "Osoba, ktorá čerpá tieto hrozné obrazy."

Počiatočné obdobie vo svojej práci, umelca sám považoval po vojnovom čase. Vrátenie zo služby, opäť zapojil do maľby a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou triptych, 1976 v aukcii najdrahšej práce slaniny bola "etude na portrét Pope Innotokenta X" (52,7 mil. USD). V Triptykh, 1976, umelec zobrazil mýtický graf prenasledovania ORESTA FURY. Samozrejme, OREST je Bacon sám a Furi je jeho trápením. Už viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej kolekcii a nezúčastnil sa na výstavách. Táto skutočnosť jej dáva špeciálnu hodnotu a podľa toho zvyšuje náklady. Ale čo je niekoľko miliónov pre znalca umenia, a dokonca aj v ruštine veľkorysí? Roman Abramovich začal vytvárať svoju zbierku v 90-tych rokoch, priateľka Dasha Zhukov ho významne ovplyvnila, ktorá sa stala módnou galériou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov, v osobnom vlastníctve podnikateľa, tam sú diela Alberta Dzhacometti a Pablo Picasso, kúpil o sumy presahujúcich 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom triptych. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bekonu - "Tri náčrty na portrét Lucien Freud". Skryté zdroje hovoria, že Roman Arkadyevich sa opäť stal kupujúcim.

10

"Rybník s vodou ľalia"

Autor

Claude monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný predkovi impresionizmu, "patentoval" tejto metódy vo svojich plátna. Prvou významnou prácou bola maľba "raňajky na tráve" (pôvodná verzia práce Edward Mane). Vo svojej mladosti maľoval karikatúry a počas jeho ciest sa vzala skutočná maľba a vonku. V Paríži viedol českého životného štýlu a neopustil ho ani po službe v armáde.

210x100 cm
1919 rok
Náklad
80,5 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Okrem toho, že Monet bol veľkým umelcom, on nadšene sa zaoberá záhradou, zbožňovanou živej prírody a kvetov. V jeho krajine je stav prírody zľahka, položky, ako keby boli rozmazané pohybom vzduchu. Dojem je posilnený veľkými škvrnami, z určitej vzdialenosti, ktoré sa stávajú nepostrehnuteľným a zlúčili sa do textúrovaného trojrozmerného obrazu. V maľbe neskorého montáže, tému vody a života v IT zaujímajú osobitné miesto. V meste Giverni bol umelec vlastný rybník, kde pestoval pita zo semien, špeciálne priniesol z Japonska. Keď ich kvitnú kvety, hľadal kreslenie. Séria "sladkostí" sa skladá zo 60 diel, ktoré umelec napísal takmer 30 rokov na smrť. Jeho vízia sa zhoršila vekom, ale nezastavil sa. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa rybník neustále zmenil, tieto zmeny chceli zachytiť monet. Prostredníctvom dôkladnej práce voči nemu prišlo pochopenie podstaty prírody. Niektoré škrupiny série sú uložené v predných galériách sveta: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangery (Paríž). Verzia ďalšieho "rybníka s vodou lily" šiel do rúk neznámeho kupujúceho za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t.

Autor

Jasper Jones

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl popud

V roku 1949 vstúpili do konštrukčnej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollock, Willem de Cunning a ďalšie, on je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 získal "prezidentskú medailu slobody" - najvyššie civilné ocenenie Spojených štátov.

137.2х170,8 cm
1959
Náklad
80 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

Rovnako ako Marseille Dushan, Jones spolupracoval s reálnymi objektmi, znázorňujúcimi ich na plátno av sochárstve v plnom súlade s originálom. Pre svoju prácu použil jednoduché a zrozumiteľné položky: pivo fľaša, vlajka alebo karta. False Startfotografia nemá žiadne jasné zloženie. Umelec, ako keby sa hrá s publikom, často "nesprávnym" podpisom farieb na obrázku, otáčanie konceptu samotnej farby: "Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby bolo možné určiť nejakou inou metódou." Jeho najviac výbušný a "trvanlivý v sebe", podľa kritikov, obraz získal neznámy kupujúci.

12

"Sedenienahý na sedačke"

Autor

AMENO MODIGANIANI

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Moodigaliani často chorý od detstva, počas horúčkovitého nezmysel, poznal svojho dizajnéra umelca. Študoval maľovanie v Livorno, Florencii, Benátok av roku 1906 išiel do Paríža, kde sa jeho umenie rozkvital.

65x100 cm
1917 rok
Náklad
68,962 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Sotheby.

V roku 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročným Jeanne Eutern, ktorý sa stal jeho modelom a potom jeho manželka. V roku 2004 sa jedna z jej portrétov predala za 31,3 milióna dolárov, ktorá sa stala posledným záznamom pred predajom "sedieť nahý na pohovke" v roku 2010. Obrázok získal neznámy kupujúci na maximum pre Modigliani v okamihu. Aktívny predaj práce začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, choré tuberkulóze a druhý deň sa s ním zaviazala a Zhanna Eutern, ktorý zostal na deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Eagle na borovice"

Autor

Qi Bayshi.

Krajina Čínsky
Roky života 1864–1957
Štýl Gokhua

Záujem o kaligrafiu LED QI BAISHA na maľovanie. Vo veku 28 rokov sa stal študentom umelca Hu Zinyuan. Ministerstvo kultúry Číny mu privlastnila názov "Veľkého umelca čínskych ľudí", v roku 1956 získal medzinárodnú cenu sveta.

10x26 cm
1946
Náklad
65,4 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Čína Guardian.

Qi Bayshi mal záujem o tie prejavy okolitého sveta, ktoré mnohí nedávajú hodnoty, a v tejto svojej veľkosti. Muž bez vzdelávania sa stal profesorom a vynikajúcim tvorcom v histórii. Pablo Picasso o ňom hovoril: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne sa nachádzajú Qi Baisha." Zloženie "Eagle na borovice" je uznávaný ako najväčšia práca umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínsku sumu, za ktorú bola práca kúpená, predstavuje rekord - 425,5 milióna jüanov. Za 436,8 milióna sa predal len zvitok staroveký kaligrafier Juan Tinjiang.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford stále

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl Abstraktné expresionizmus

Vo veku 20 rokov som navštívil metropolitné múzeum v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr bol podpísaný na priebeh študentskej ligy umenia, ale ponechal 45 minút po začiatku tried - Ukázalo sa, že "nie". Prvá osobná výstava spôsobila rezonanciu, umelec sa ocitol, a s týmto uznaním

79x93 cm
1949 rok
Náklad
61,7 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Všetky svoje diela, a to je viac ako 800 plátna a 1600 diel na papieri, stylista vyhral americké mesto, kde sa otvorí múzeum jeho mena. Denvera sa stal takýmto mestom, ale len výstavba bola drahá pre orgány a za jeho dokončenie, štyri diela boli umiestnené na aukciu. Práce Stille sú nepravdepodobné, že by sa v aukcii ešte zúčastnili, ktoré pokročili svoju cenu vopred. Maľba "1949-A-NO.1" bola predaná za rekord pre umelca, hoci odborníci predpovedali predaj 25-35 miliónov dolárov.

15

"Supratumatické zloženie"

Autor

Kazimir Malevich

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl suprematizmus

Malevich sa naučil maľovanie v umeleckej škole Kyjeva, potom v Moskve Akadémia umenia. V roku 1913 začal písať abstraktné geometrické maľby v štýle, čo nazýval suprematizmus (z Lat. "Dominancia").

71x 88,5 cm
1916
Náklad
60 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

V mestskom múzeu Amsterdam bol obrázok držaný asi 50 rokov, ale po 17-ročnom spore s Malevichových príbuznými ju dal. Umelec napísal túto prácu v jednom roku s "Manifestom suprematizmu", takže Sotheby`s bol oznámený pred ponukou, nebude ísť na súkromnú zbierku v súkromnej kolekcii. Tak sa to stalo. Je lepšie sa na to pozrieť: tvary na plátne sa podobajú pohľad na zem zo vzduchu. Mimochodom, o niekoľko rokov skôr, rovnaké príbuzní exproprickí z MoMA Museum Ďalšie "Supramatické zloženie" na predaj na Phillips aukcie za 17 miliónov dolárov.

16

"Spony"

Autor

Paul Gajen

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl Postérstvo

Až sedem rokov, umelec žil v Peru, potom so svojou rodinou sa vrátil do Francúzska, ale detské spomienky neustále tlačili na cestovanie. Vo Francúzsku začal písanie farieb, boli priatelia s Van Goghom. Dokonca strávil niekoľko mesiacov s ním v Arles, až do Van Gogh počas hádka odrezal ucho.

93,4х60.4 cm
1902 rok
náklad
55 miliónov dolárov
predaný v roku 2005
o aukcii Sotheby.

V roku 1891, Gauguen usporiadal predávať svoje maľby ísť hlboko do ostrova Tahiti na obrátené peniaze. Tam vytvoril prácu, v ktorej sa cíti jemný vzťah prírody a človeka. Gogen žil v slamenej chate a na jeho plátkách prekvital tropický raj. Jeho manželka sa stala 13-ročnou TAHITIANKAH TEHRA, ktorá nebráni tomu, aby sa interpreta pripojil k disordiorls. Choroba Syphilis, odišiel do Francúzska. Avšak, Mogen bol úzko, a on sa vrátil do Tahiti. Toto obdobie sa nazýva "druhý taitian" - to bolo potom, že obraz "plavcov" bol napísaný, jeden z najluxusnejších v jeho práci.

17

"Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny"

Autor

Henri matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl Fovisov

V roku 1889 mal Henri Matisse útok APPENDICITIS. Keď bol z operácie zotavený, matka ho kúpila farby. Spočiatku Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela skvelých maliarov, ktoré videli v Louvre, a na začiatku 20. storočia prišli s štýlom - formouristika.

65.2х81 cm
1911
Náklad
46,4 milióna dolárov
predaný v roku 2009
o aukcii Christie je.

Obrázok "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny" na dlhú dobu patril IVA Saint-Laurent. Po smrti Kuturier, jeho celá zbierka umenia sa presťahovala do ruky svojho priateľa a milenca Pierre Berez, ktorý sa rozhodol nastaviť ho na Aukciu Christie. Perla predávanej kolekcie bola maľba "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny", napísané na bežnom obalení namiesto plátna. Ako vzorka foxizmu je naplnená farebnou energiou, zdá sa, že farby sa zdajú explodovať a kričať. Zo slávnej série obrazov napísaných na obale, dnes je táto práca jediná, ktorá je v súkromnej kolekcii.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLežať

khtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl popud

Umelec sa narodil v New Yorku a absolvoval školu, šiel do Ohio, kde išiel do umeleckých kurzov. V roku 1949 Lichtenštajnsko dostalo magisterský titul v elegantnom umení. Záujem o komiks a schopnosť ironizovať kultového umelca minulého storočia.

91x91 cm
1964
Náklad
44,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Jedného dňa žuvačka hit Lichtenštajnska. Prepracoval obraz z vložky na plátno a stal sa slávnym. V tomto pozemku z jeho biografie, celá misia Pop Art je uzatvorená: Spotreba je nový Boh a v cukrík z Zhwachky nie menej krásy ako v Mont Lisa. Jeho obrazy sa pripomínajú komiks a karikatúry: Lichtenštajnsko jednoducho zvýšil hotový obraz, kreslenie rastery, použité šablóny a hodvábna obrazovka. Obraz "Spiace dievča" patrilo takmer 50 rokov na zberateľov Beatris a Philip Pears, ktorých dedičky ho predali pri aukcii.

19

"Víťazstvo. Boogie woogie "

Autor

Pete Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl Neolástizmus

Jeho pravda priezvisko - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď v roku 1912 sa presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Teo Vann Dusburg založil pohyb "Nexousticizmus". Na počesť Mondrian je pomenovaný Pietový programovací jazyk.

27x127 cm
1944
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 1998.
o aukcii Sotheby.

Najviac "muzikál" od umelcov 20. storočia získal živobytie pomocou akvarel, hoci sa stalo slávnym neoplastickým umelcom. V USA sa presunul v 40. rokoch a strávil tam zvyšok života. Jazz a New York - to je to, čo ho najviac inšpiroval! Obrázok "víťazstvo. BOGI-VUY "je najlepším príkladom. "Značkové" čisté štvorce boli získané kvôli používaniu lepkavej pásky - obľúbeným materiálom Mondrian. V Amerike bol nazývaný "najslávnejší prisťahovalec." V šesťdesiatych rokoch, Yves Saint Laurent vydali Mondrian šaty, ktoré sú známe celého sveta s tlačou na veľkú farebnú bunku.

20

"Zloženie číslo 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgard

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec bol od Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou silou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a neboli emigrovaní do Nemecka bez ťažkostí.

275x190 cm
1911
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 2007.
o aukcii Sotheby.

Kandinsky jeden z prvých úplne odmietol predmetový obraz, pre ktorý dostal názov génia. Počas nacizmu v Nemecku sa jeho obrazy pripisovali "degeneratívnemu umeniu" a nikde neboli vystavené. V roku 1939 prijal Kandinsky francúzske občianstvo, zúčastnil sa umeleckého procesu v Paríži. Jeho obrazy "Zvuk", ako keby fuga, toľko sa nazývali "kompozície" (prvý bol napísaný v roku 1910, druhý - v roku 1939). "Zloženie číslo 5" je jedným z kľúčových diel v tomto žánri: "Slovo" zloženie "znelo pre mňa ako modlitbu," povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo by zobrazilo na obrovské plátno, ako keby napísal poznámky.

21

"Etude ženy v modrej"

Autor

Fernian Leo

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postesizmus

Legeway získala architektonické vzdelávanie a potom bol poslucháčom Škola elegantného umenia v Paríži. Umelec sa považoval za nasledovník Cezanny, bol apológom kubizmu a vo XX storočí bol tiež úspešný ako sochár.

96,5х129,5 cm
1912-1913 rok
Náklad
39,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

David Norman, prezident Medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu Sotheby`s, považuje obrovskú sumu zaplatenú za "dámu v modrej", dosť odôvodnenej. Obraz patrí k slávnej kolekcii lézií (umelec napísal tri obrázky na jednom pozemku, v súkromných rukách dnes - posledný. - ed. Ed.) A povrch plátna je zachovaný v nedokončenom. Autor sám dal túto prácu Galérii Der Sturm, potom spadla do kolekcie Hermanna Lang, nemeckých zberačov modernizmu a teraz patrí k neznámu kupujúcemu.

22

"Street scéna. Berlín "

Autor

Ernst ludwigKirchner

Krajina Nemecký
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal značkou. Miestne orgány ho však obvineli zo záväzku "degeneratívneho umenia", ktoré tragicky ovplyvnili osud jeho obrazov a v živote umelca, ktorý spáchal samovraždu v roku 1938.

95x121 cm
1913 rok
náklad
38,096 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Christie je.

Po presťahovaní do Berlína, Kirchner vytvoril 11 náčrtkov pouličných scén. Bol inšpirovaný zmätokami a nervozitou veľkého mesta. Vo filme predávanom v roku 2006 v New Yorku, alarmujúci stav umelca je obzvlášť akútnym: ľudia v Berlíne Street pripomínajú vtáky - elegantné a nebezpečné. Stala sa poslednou prácou z slávnej série predávaného v aukcii, zvyšok sa ukladajú v múzeách. V roku 1937 boli nacisti kruto riešení Kirchnerom: 639 jeho diel boli stiahnuté z nemeckých galérií, zničené alebo predané v zahraničí. Umelec to nemohol prežiť.

23

"Rekreáciatanečnice "

Autor

Edgar

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História degi ako umelec začala so skutočnosťou, že pracoval ako copywriter v Louvre. Sníval o tom, že sa stal "slávnym a neznámym," a nakoniec to bolo možné. Na konci života, hluchý a oslňujúci 80-ročný deglas sa zúčastnil výstav a aukcií.

64x59 cm
1879 rok
náklad
37,043 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

"Ballerina vždy bola pre mňa len zámienka na zobrazenie tkanín a chytiť pohyb," povedal DEGAS. Pozemky zo života tanečníkov, ako keby peped: Dievčatá nie sú zverejnené umelcom, ale stať sa súčasťou atmosféry chytil vzhľad Degas. "Oddychový tanečník" bol predaný za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a za menej ako 10 rokov si ho kúpili za 37 miliónov - dnes je to najdrahšie dielo umelca, kedy sa dostal do aukcie. Veľká pozornosť bola venovaná Ramamemu, on sám ich navrhla a zakázala. Zaujímalo by ma, aký druh rámu je nainštalovaný na predaný obrázok?

24

"Maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsky
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianskej vojny v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 bežal z fašistickej sily do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. Počas tohto obdobia miRO píše obrázok "Pomoc Španielsku!", Venuje pozornosť celému svetu na dominancii fašizmu.

89x115 cm
1927 rok
Náklad
36,824 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Druhým menom obrazu je "modrá hviezda". Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámila: "Chcem zabiť maľbu" a nemilosrdne posmievaný plátno, poškriabanie laku s nechtami, lepením na plátno perie, zakrytie práce s odpadkami. Jeho cieľom bolo odhaliť mýty o sviatostiach maľovania, ale, s týmto zvládaním, Miro vytvoril svoj vlastný mýtus - surrealistic abstrakcie. Jeho "maľba" sa vzťahuje na cyklus "Snewstice". V aukcii za ňu bojujú štyria kupujúci, ale jeden telefónny hovor inkognito vyriešil spor a "maľba" sa stal najdrahším obrazom umelca.

25

"Blue Rose"

Autor

Yves klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl Monochromatické maľovanie

Umelec sa narodil v rodine maliarov, ale študoval orientálne, námorníkov, remeslá z Golden Ram, Zen-Budhizmus a veľa. Jeho osobnosť a drzé triky boli občas zaujímavejšie v monochromatických maľbách.

153x199x16 cm
1960.
Náklad
36,779 milióna dolárov
predané v roku 2012
Na Cristieho aukcii

Prvá výstava monofónovej žltej, oranžovej, ružovej práce nespôsobila záujem medzi verejnosťou. Klein bol urazený a nabudúce, keď som predstavil 11 identických plátno zafarbených ultramarínom, ktorí sa rozprestierali so špeciálnou syntetickou živicou. Dokonca patentoval túto metódu. V histórii sa farba zadala ako "medzinárodná modrá farba Klein". Ďalší umelec predal prázdnotu, vytvoril obrázky, nahradenie papiera pre dážď, nastavenie na lepenka, takže na plátne ľudského tela. V slove, experimentovalo, ako mohol. Vytvorenie "modrej ruže" použité suché pigmenty, živice, kamienky a prírodné špongia.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

SIR Lawrence Alma Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl Neoklassizmus

Predpona "Alma" k svojmu priezvisku SIR Lawrence sa pridal ako prvý v umeleckých adresároch. Vo Viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy tak tvrdil, že umelec bol pridelený rytiersky hodnosť.

213,4х136.7 cm
1902 rok
Náklad
35,922 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Hlavnou témou tvorivosti Alma Tadema bola starožitnosť. Na obrázkoch sa snažil v najmenších detailoch na zobrazenie epochu Rímskej ríše, za to, že sa dokonca zapojili do archeologických vykopávok na Apenninsky polostrov av jeho londýnskom dome reprodukoval historický interiér týchto rokov. Mytologické pozemky sa pre neho stali ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol veľmi v dopyte počas svojho života, ale po smrti rýchlo zabudol. Záujem je znovuzrodený, ako náklady na obrázok "pri hľadaní Mojžišov", sedemkrát, presahujúci odhad predpredajného odhadu.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucien Freud.

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl Obrazová maľba

Umelec je vnuk Sigmund Freud, otec psychoanalýzy. Po zriadení fašizmu v Nemecku, jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Práce Freud sa nachádzajú v Londýnskom múzeu "Stretnutie Wallace", kde nebol predtým vystavený moderný umelec.

219.1х151,4 cm
1995.
Náklad
33,6 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Zatiaľ čo módne umelci 20. storočia vytvorili pozitívne "farebné škvrny na stene" a predali ich pre milióny, Freud napísal mimoriadne naturalistické maľby a predávali ich ešte drahšie. "Zachytávam výkriky duše a utrpel vyblednuté telo," povedal. Kritici veria, že všetko toto "dedičstvo" Sigmund Freud. Obrazy boli tak aktívne vystavené a úspešne predali, že špecialisti mali otázku pochybností: mali hypnotické vlastnosti? "Portrét spiace nahé oficiálne" aukcie, podľa Sun Edition získal znalca krásneho a miliardára Roman Abramovich.

28

"Husle a gitara"

Autor

H.uan Gras.

Krajina Španielsky
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde absolvoval školské umenie a remeslá. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Manželstvo, Matisse, Lyzh, tiež pracoval s Sergey Dyagilev a jeho Troupe.

5x100 cm
1913 rok
Náklad
28,642 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Gria, podľa vlastných slov, sa zaoberá "lietadlom, farebnou architektúrou". Jeho obrazy sú presne premyslené: neopustil jediný náhodný rozmazanie, ktorý súvisí s tvorivosťou s geometriou. Umelec vytvoril svoju verziu kubizmu, hoci Pablo Picasso, zakladateľ smerovania veľmi rešpektoval. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé zamestnanie v štýle kubizmu "pocta Picassa." Maľba "husle a gitara" je uznávaná ako vynikajúca práca umelca. Počas celoživotného života boli Gras známe, klinicky kritici a historici umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach.

29

"PortrétEliouar Fields »

Autor

Salvador DALI

Krajina Španielsky
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

"Surrealizmus je ja," povedal DALI, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Kreativita bola daná všade, a nie len v galériách. Napríklad, prišiel s obalom pre Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 rok
Náklad
20,6 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

V roku 1929, návšteva Veľkého provokatora a scandalistov Dali prišiel básnik Paul Eluro so svojou ruskou manželkou Galo. Stretnutie bolo začiatkom histórie lásky, ktorá trvala viac ako pol storočia. Obrázok "Portrét poľa ELOIRE" je napísaný práve počas tejto historickej návštevy. "Cítil som, že som bol obvinený z povinnosti zachytiť tváre básnika, s olympom, ktorý som uniesol jednu z hudby," povedal umelec. Pred oboznámením sa s Galo, bol panny a skúsený odpor s myšlienkou o sexe so ženou. Trojuholník LOVE existoval pred smrťou Eluar, po ktorom sa stal duet Dali Gala.

30

"Výročie"

Autor

Mark Shagal

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl Avangard

Moisha Segal sa narodil v Vitebsk, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, nahradil meno, sa stalo blízko vedúcim avantgardistom éry. V tridsiatych rokoch minulého storočia, keď zachytávajú orgány, fašisti išli do Spojených štátov s pomocou Amerického konzul. Vrátil sa do Francúzska len v roku 1948.

80x103 cm
1923
Náklad
14,85 milióna dolárov
predané v roku 1990
V aukcii Sotheby

Obrázok "výročie" je uznávaný ako jeden z najlepších diel umelca. Má všetky funkcie jeho kreativity: Fyzikálne zákony sveta vymazali, pocit rozprávok v scenérii Meshchanského života zostáva, av centre pozemku - láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len v pamäti alebo fantazíroch. Na obrázku "výročie" zachytené umelcom so svojou ženou Bel. Obrázok sa predával v roku 1990 a odvtedy sa nezúčastnil aukcie. Zaujímavé je, že v New York Moma Museum Muma je absolútne rovnaké, len "narodeniny". Mimochodom, bola napísaná pred - v roku 1915.

pripravený projekt
Tatyana Palaceov
hodnotenie
podľa zoznamu www.art-spb.ru.
magazín TMN №13. (Máj - jún 2013)

Mnohí sa domnievajú, že v 21. storočí sa umelci vôbec nezostali. V skutočnosti to však nie je. A v našom čase existuje mnoho talentovaných a slávnych umelcov, ktorých diela sú uvedené na výstavách, ktoré zarobia veľké peniaze. Nižšie je uvedený zoznam 20 najznámejších a dobre získaných umelcov, ktorí vedú aktívne kreatívne aktivity nielen v Rusku.

Ruský umelec Alexander Ivanov, narodený v roku 1962, je najslávnejší pre prácu s názvom "Láska", ktorá bola napísaná v roku 1996 a predala za takmer 100 000 rubľov. Jeho štýl je abstrakcionizmus. On má tiež podnikateľa, zaoberajúci sa zberných aktivít, otvoril Múzeum Faberge v Nemecku v Bádene-Baden.

OLGA BULGAKOVA je jedným z mála talentovaných a známych umelcov v Rusku, narodenej v roku 1951, a ktorá je súčasťou Ruskej akadémie ako korešpondenčného člena. Zástupca takéhoto pohybu maľby Brezhnev ERA, ktorý sa nazýva "karneval". Jej najznámejšia práca je "spať červený vták", napísaný v roku 1988.

Ruský umelec Michail Brusilovský, ktorý pracuje pod Pseudonym Misha Shavich, vstupuje do tohto hodnotenia a hodnotí 18. miesto. Tento svet slávny umelec

Talentovaný ruský umelec Lev Tabenkin sa narodil v roku 1952 v ruskom hlavnom meste - Moskva. Tento maliar vidí obrázok ako sochár. Pocit, že jeho písomné znaky sú z ílu. Jedným z najznámejších obrazov mesta Leo je "jazzový orchester" napísaný v roku 2004. Ontrodana pre 11 7650 rubľov.

Projekt AES + F sa skladá zo štyroch ľudí, v skutočnosti, v názve a pozostáva z počiatočných písmen mena účastníkov: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Práca tejto spoločnosti je charakteristická pre veľmi dobré podanie späť v deväťdesiatych rokoch a našiel odhad len v dvoch tisícinách. Teraz z väčšej časti vytvárajú veľké animované fresky, ktoré sú vysielané na desiatkach obrazoviek. Jedným z najznámejších diel tejto spoločnosti: "Warrior 4".

Ruský umelec Sergey Volkov sa narodil v Petrozavodsku v roku 1956. Jeho diela sú charakteristické pre to, čo pracoval v období Perestroika umenia. Obrázky sú napísané celkom výrazne, kde sú vidieť veľmi hlboko objavené vyhlásenia a ideológiu. Jeho najslávnejší obraz je "dvojité videnie. Triptych ".

Umelci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubosar Boe sa narodili v Moskve v rokoch 1963 a 1964. Začali spolupracovať od roku 1994, ktorí sa zoznámili na festivale, ktorý vytvoril nezvyčajný a veľký projekt. Pôvodný projekt získal rešpekt pre mnohých zberateľov. Ich obrazy visia v takých známych miestach ako Trecikov Gallery, Ruské múzeum a dokonca aj centrum Pompidou. Oni sú tvorcami galérie Art arrow a organizátorov festivalu Art-Klyazma.

Ruský umelec Vladimir Yankilevsky zasiahol aj zoznam najcennejších a slávnych umelcov. Narodil sa v Moskve v roku 1938. Vladimirova otec bol tiež umelec, a syn zdedil svoju profesiu. Vladimir pracuje v štýle surrealizmu - kreativitu s paradoxnými kombináciami. Späť v roku 1970 napísal jeden z najznámejších obrazov "Triptych 10. Anatómia duše II".

Umelec Vladimir Nemhin sa narodil v roku 1925 v malej dedine PRILUKI, ktorá sa nachádza v regióne Moskva. Bol členom mnohých zahraničných výstav v Európe. V deväťdesiatych rokoch sa v Nemecku žili a udržiavali v Nemecku, ale v roku 2005 zvrátila do Ruska. Jeho kreativita je charakteristická pre trojrozmerné zloženie, prítomnosť protiľahlých a odlišných prostredníctvom motívov, napríklad paluby kariet.

Umelec s nezvyčajným názvom, syn španielskych politických prisťahovalcov, sa narodil v malej dedine Vasilyevka v regióne Samara v roku 1943. Bol organizátorom skupiny Argo Artists, vstúpi do Moskvy zväzu umelcov. Francisco bol tiež obdarený štátnou prémiou za úspechy v oblasti vizuálneho umenia. Umelec vedie aktívnu tvorivú činnosť v Rusku aj v zahraničí.

Umelec Alexander Melamked bol jedným z účastníkov veľmi slávny kreatívny duet Komarov-melamment, ale v roku 2003 sa rozišiel, potom začali pracovať samostatne. Miesto bydliska od roku 1978 je New York. Napísal väčšinu slávnych diel spolu s VitalýmOMOM KOMAR, tiež spolu vytvorili pohyb spoločenského umenia a boli organizátormi výstavy buldozéry.

Tento ruský umelec, známy ako jeden zo zakladateľov Moskvy konceptualizmu, sa narodil v Moskve v roku 1937, kde vyštudovala tlačiarenský ústav. Podľa Viktora Pivovarova sám bola jeho prvá práca napísaná za päť rokov. Je tiež zástupcom "neoficiálneho" umenia. Jeho obrazy sa nachádzajú v niektorých z najznámejších a veľkých výstavných centier: v ruskom múzeu, Tretyakovskej galérii, GMII. A. S. Pushkin.

Tento umelec sa narodil v roku 1934 v Tbilisi. Je jedným z najjasnejších predstaviteľov monumentálnej maľby. Zurab je známy svojou prácou vo forme pamiatky Petra I, ktorý sa nachádza v Moskve, rovnako ako pamätník, ktorý sa nachádza v prednej časti budovy OSN v New Yorku. Zurab je prezidentom Ruskej akadémie, na ktorom funguje jeho vlastné múzeum galérie. Tvorby tohto umelca sú známe nielen Rusku, ale aj na celý svet.

Ruský umelec Oscar Rabin je známy tým, že bol organizátorom výstavy z kafu v roku 1974 a po štyroch rokoch bol zbavený sovietskeho občianstva. Tiež sa stal populárnym ako jeden z prvých umelcov zaoberajúcich sa súkromným predajom obrazov v Sovietskom zväze. V súčasnosti je jeho trvalé miesto bydliska a práce v Paríži. Jeho obrazy sú v najväčších múzeách a výstavných centrách: Moskva múzeum súčasného umenia, Tretyakov Gallery, Ruské múzeum a ďalšie.

Ruský umelec Oleg Tkamkov je známy ako umelec, ktorý začal hlavného kreatívneho pohybu v šesťdesiatych rokov 20. storočia, vykazujúce veľmi drsné a ostré vlastnosti v jeho maľbách, a to aj v obraze ľudí, ktorí majú vzhľad podobných obrázkov ílu. Od roku 1977, Oleg pokračuje v kreatívnej ceste v Paríži. Jeho obrazy sa nachádzajú v takých výstavných centrách: Ruské múzeum, Tretyakovská galéria, Hermitage. Jedným z najznámejších obrazov je "chlapec s balónikmi", napísané v roku 1954.

Narodil sa v Moskve v roku 1934, ruský umelec Grigory Bruskin, alebo Grisha, je jedným z členov Únie umelcov od roku 1969. Získal najväčšiu slávu, vďaka veľkej aukcii "Sotby", ktorá predala svoju prácu s názvom "Základný lexikón" za najvyššiu cenu, ktorá sa stala rekordom. V momente žije a pracuje v New Yorku av Moskve, pretože sa nazýva aj americký umelec.

Tento ruský umelec sa vyznačuje skutočnosťou, že mimoriadne zobrazuje realistické veci. Jeho skutočná kreatívna aktivita začala od okamihu v roku 1985, vystavenú malým gruzínskym, získal pozornosť a uznanie z kolektorov z New Yorku. Odvtedy je jej práca vystavená v mnohých európskych krajinách, nachádzajú sa v Amerike výstavných centrách, Nemecku a Poľsku. Teraz žije a vedie kreatívne aktivity v Moskve.

Tento duet, alas, existoval až do roku 2003, ale mal obrovský úspech. Dvaja ruskí umelci sa stali známymi, vďaka vytvoreniu takéhoto pohybu ako sociálne umenie, čo je pobočka neoficiálneho umenia. Bola to druh reakcie na vytvorenie popurtu populánu na západe. Plátno s dielami týchto umelcov sú v najväčších múzeách, a to aj v Louvre.

Ruský umelec je známy tým, že je schopný pripojiť sa do svojej práce a maľby a text, neskôr začal volať sociálne umenie. V sovietskom období bolo populárne ako ilustrátor v detských knihách. Pre nejaký čas žil v New Yorku, potom v Paríži. Bol prvým umelcom, ktorý zorganizoval výstavu v centre Pompidou. Jeho kreatívne diela sú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Pompidou Center.

Tento talentovaný ruský umelec pracujúci v pár s manželkou Emily možno považovať za hlavného umelca krajiny, zakladateľom Moskvy konceptualizmu. Narodil sa v Dnepropetrovsku v roku 1933, ale New York od roku 1988 sa stal jeho bydliska. Jeho práca je možné vidieť v Hermitage, Treciakovskej galérii a Ruskému múzeu. Ilya dostala cenu japonského cisára a jeho dve diela s názvom "Beetle" a "Suite Room" sú najdrahšie obrazy.

Ak nebudete čakať na splnenie vášho sna - Naučte sa kresliť - potom táto séria video tutoriálov je potrebná pre prvý krok.

Jedným z najobľúbenejších umelcov modernity je Amerika Jeff Kuns. Obľúbený štýl Stvoriteľa - Kitch. Jasné farby, chaotické, nezvyčajné materiály a nápady - to je presne to, čo Kunsu bolo v 80. rokoch 20. storočia široko populárne. Dnes je umelec prezidentom svojho vlastného Jeff Koons Corporation, ktorý vytvára nezvyčajné sochy. Najobľúbenejšia práca: "Figurines" v plnom raste Michaela Jackson s jeho opicu, pokrytý zlatom (predáva sa za 5,6 milióna dolárov); "Srdce" (zakúpené v roku 2007 za 23,6 milióna dolárov) a "tulipány" (tiež opustil kladivo za 23,6 mil. USD).

Jednou z najviac fantastických sérií autora je gigantické sochy vytvorené z predĺžených balónov. Ľahké psy, balónový kvet 3, "tulipány" vyzerajú ľahko. Hmotnosť takejto sochy však môže dosiahnuť niekoľko ton.

Jedným z najdrahších maliarskych umelcov je Jasper Jones, žijúci v Connecticut, USA. Vo svojich dielach tvorca využíva prevažne svetlé, šťavnaté farby a jednoduché obrázky :, Cieľky, vlajky, čísla, karty. Pokiaľ ide o štýl štýlu, ktorý si vybral Jasper Jones, výskumníci stále nemajú konsenzus. Niekto na pop art, iné - neo-dadadaizmus.

Východ nie je Dremlet

Stojí za zmienku, že tvorcovia z ázijských krajín dominujú dnes vo svetovom umení. Vedúca pozícia v tomto aspekte je obsadená Čínou. Niekoľko umelcov zo stredného kráľovstva patria medzi desať desať.

Vedúci medzi jeho krajanmi bol Zen Fangzhi. Dnes umelec odišiel z jeho charakteristického predtým výrazu a zamerala sa na symbolizmus. Mäkké farby, celkový pokoj a relaxáciu obrazov vyrobených Fanji jeden z najvyhľadávanejších ázijských umelcov na svete.

Prvé výstavy výrobkov zen fanbali mimo Číny sa konali v roku 1993. Ale umelec začal dostávať rekordné sumy pre svoju prácu relatívne nedávno: v roku 2008, maska \u200b\u200bséria č. 6 Canvas priniesol 9,7 mil. USD.

Druhý najobľúbenejší umelec v Číne je Zhou Chuna. Popularitou Skutočného sveta pána priniesol prácu "zeleného psa". Zvieratá rôznych, zle identifikovateľných plemien sú potlačené v rôznych emocionálnych pózach. Podľa autora je tento "pes" symbolom osamelosti a neurčitej pozície osoby v modernej spoločnosti. Celkový zisk predaného diela predstavoval 23,9 mil. €.

Hovoriť z východu, nie je možné spomenúť japonský tvorca Takasi Murakami. Maliar, dizajnér a sochár vytvára veľmi expresívne, pozitívnu prácu, spájajúc súčasných protikladov v nich: západ a východ, minulosť a súčasnosť, cudnosť a vulgárne. Na Západe, sláva Murakami priniesla spoluprácu s Marc Jacobsom - Japonci pracoval na dizajne produktov Louis Vuitton.

Tip 2: Umelci nášho času: Genius alebo Crazy?

Kto sú, umelci modernitosti? Niekto povie, že sú blázni a niekto uvidí génius vo svojich dielach. Pozrite sa a premýšľajte o "ich" svete.

Výučba

Práce umelca Vasily Shulzhenko sa stali po celom svete, najmä oni boli milovaní Američanmi, ktorí chcú vidieť Rusko presne. Ukazuje život ruštiny bez "masiek". Blikajúce, debaufery, dno a ľudské nerey. Niekto rešpektuje svoju prácu a niekto pohŕda. Každý obrázok nesie hlboký význam. Ak sa pozriete, môžete vidieť históriu každého znaku. Mnoho ľudí si myslí, že vasily nenávidí, ale možno chce, aby sa človek videl na plátne - sa zmenil?! Jeho kreativita môže byť opísaná ako "pochmúrny, ale pravdivý".

Poľský umelec Surrealista Yateck Jerque má svoje vlastné špeciálne, kreslenie každého detailu. Vo svojich maľbách prevládajú teplé príjemné farby. Pozerám sa na nich obklopuje pocit mágie, mocných silách prírody a sveta, o ktorom nesmieme nič poznať. Obrázky dávajú vôľu našej fantasy a zmeniť vnímanie reality. Určite, Yateck Yerka je mimoriadny kreatívny umelec a jeho obrazy sú hodné našej pozornosti.

Práca nemeckého umelca a ilustrátora Quinty Buchholts dáva na náš mozog "potraviny" pre Pondays. Chcem sa vrátiť k jeho obrazom a pozerať sa znova a znova. Každá z nich má vlastnú históriu. Paleta je príjemná, jemná a beztreková. Berúc do úvahy jeho obrazy nedobrovoľne pokojne a dostanete pocit ľahkosti. Umelec vykonával viac ako 70 výstav a jeho maľby boli ocenené početné a medzinárodné. Medzi jeho dielami nájde každý niečo ako.