SERFS, ktoré sa stali slávnejšími ako ich majiteľmi. Slávne Serfs Domáce divadlá pre Serfdom

Materiál z necitvy

Divadlo pevnosti vzniklo v Rusku v druhej polovici XVIII storočia, keď notanózne prijaté z Catherine II neobmedzenej energie nad roľníkmi, pôdou, palácami, statkami, tisíce pevnosti sprchy.

Herci pevnosti neboli oslobodení od ich obvyklých povinností: pracovali ráno v teréne, v kuchyni, v dvore hovädzieho dobytka, a večer by mali mať "reprezentovať" v divadle. Porazení umelci boli striktne potrestaní. A napriek tomu všetko, príbeh držal mená vynikajúcich pevných hercov, pravdivé talenty pre nás. Medzi nimi sú T. V. Granatov (Shlykov), P. I. Zhemchugova (Kovaleva), Hudobníci S. A. Degtyarev, G. Ya. Lomakin, inštrumentálny majster I. A. Batov a ďalšie.

Trinásťročná dievčina hrala úlohu Louise v Opera "Valiaceho vojaka" Mladá dcéra kováčky Parasha Kovalev, nadčasovej a dobylej divákov divadla Sheremetev. Ona, perla Sheremetev Troupe, stlačila pseudonym perly. Mala nádherný hlas (lyrický soprán) a veľký dramatický talent. Medzi jej najlepšie role - Eliniana v Marria A. Gretri "Samutors". " Pevnosť Lechagugova sa stala Sheremeteva. Ale čoskoro zomrela z Chatheka.

Ochotnená výzdoba divadelných budov na estatoch Sheremetevy Sheremetova a Ostankino súťažia s Hermitage Divadlo Catherine II a najlepších divadiel Európy. Pevnosť Sheremetev boli študované od najlepších hercov tej doby - I. A. Dmitrevsky, S. N. a E. S. SANDUNOVY, P. A. Plavilyzikov.

Pevné divadlá sa od seba líšili a zloženie skupiny a repertoár. Ak boli SheremeteV dané predovšetkým operas, prevažne západoeurópsky, potom divadlá Yusupov v Moskve a panstve Arkhangelska boli dané balety a tam bol silný baletný Troupe, ktorý študoval v slávnej Moskve Dancer Igel.

Dramatické predstavenia boli uvedené v divadlách A. R. Vorontov v Alabukh a Andreevsky v blízkosti Moskvy. Priateľ A. N. Radishcheva A. R. Vorontsov bol osvietený muž jeho času. Jeho pevnosť umelcov dostali plat, a to bolo jediné divadlo, v ktorom bola dôstojnosť pevnosti ponížiť, kde boli zrušené telesné tresty. Na scéne divadla Vorontov, Dmitry Samozvana, A. P. Sumarowov, "Brigadier" a "Lady" Dmitry I. Fonvizin, komédia Moliere.

Tragický, bezmocný osud interpreta Serf sa obával tých najlepších ruských spisovateľov. Pani Shchepkin, ktorý začal svoju činnosť pevnosť herca, navrhol Ai Henzu Glot na príbeh o štyridsiatich zlodeji, rozprávali o brutálnom národných regulátoroch Kamenského divadla v Oreli, o smrti talentovanej herečky Kuzminovina, pomenovaná v príbehu aneta. S ohromujúcou silou, N. S. Leskovou utrpením a zármutkom pevnosti herečky Lyuba a divadelného kaderníctva Arkady v príbehu "Tuppean Artist".

Pevnosť Divadlá prispeli k tvorbe provinčnej scény v Rusku - v Nižný Novgorod (teraz Bitter), Orel, Penza, Kazaň, Charkov a ďalšie mestá, rozšírené divadelné umenie, schválenie v IT realistickom demokratickom smere.

Naši súčasníci, ventilátory vo veterinároch v blockbusters a televíznom seriáli, je ťažké si predstaviť, že akonáhle je profesia umelcov tvrdo, sumane a neplatená práca. O veku tej istej záťaže, cítil sa na ramenách najvhodnejšej profesie, v "domácich" divadlách pevnosti Ruska a pôjde ďalej.

Kedy existovala "pevnostné divadlá"?

"Forciete", často nazývaný "Domov", divadlo existovalo takmer jeden a pol sto rokov. Korene fenoménu idú do Petrovských čias, keď boli aktívne zapojené nové formy zábavy. Takže jeden z ruských výskumných výskumníkov Tatiana Dynnik volá dátum narodenia fenoménu - svadobný deň kráľovnej Catherine II, keď sa aktér stal "ampiseou dušou". A dôkaz ukazuje výňatok z spomienok na súčasnosť, popisuje deň 15. novembra 1722, s odkazom na príkaz Duchess z Meklenburg jedného z tých, ktorí uhádli hercov, aby potrestali dve stovky batalog štrajkov používaných vo vzťahu k SERFS. Dokončenie ERA dokladom dokladu z roku 1844 na zasadnutí Výboru pre zariadenie "Estates of the lodenou", v ktorých Mikuláša vyjadril názor, že pevnosť "divadelné súbory, orchestre, atď, všade takmer takmer alebo výstup. V Petrohrade, ako viem, je to už len v Yusupova a Sheremetyev; V druhej, však, nie ochutnať, ale preto, že nevie, kam ísť s týmito ľuďmi. "

Pevné divadlo v Kuskove

Čo je tento fenomén?

Divadlo Serfs pre významné rodiny bolo poháňané nehnuteľnosti, ktorému sa podarilo mať vlastníctvo na zábavné a obchodné účely. Plagát bol naplnený operou písaním, baletkami, komédiami a drámou. A myšlienka sa ukázala byť súčasťou mesta, nie životom. Na začiatku XIX storočia, v Rusku, 155 tímov sa nachádzalo na estates, a 103 v mestských kaštieli: v Moskve - 53, St. Petersburg - 27 av iných mestách - 23. Hostitelia dali značné úsilie že ich "domáce radosti" sa zdalo "Metropolitan".

Stojí za zmienku oddelene, že dotácia takýchto tímov bola považovaná za luxus a implicitila významné výdavky, vzhľadom na to, ktorých len majitelia veľmi veľkých štátov mohli umožniť takejto balenie.

Sheremetev je pevnosť divadla v fontánnom dome

Najznámejšie pevné divadlá

* Princ g.a.potokkin v paláci Taurid (Harder Str., House 47, Petrohrad),
* v paláci Yusupov na umývanie, dom 94 (St. Petersburg),
* V paláci Naryshkina-Shuvalova na Fontanke, House 21 (St. Petersburg),
* HEIR na trón Pavel Petrovich (Manor v obci Pavlovskoye),
* Počet b.p. Sheremeteva v fontánnom dome - 34 (St. Petersburg),
* Prince N. B. Yusupova (v blízkosti Moskvy obce Arkhangelskoe),
* General S. S. APRAKSINA (OLGOVO), \\ t
* Countless D. P. Saltykova (Marfino),
* "Napoleonské divadlo" P. A. Poznyakova v dome v Nikitskaya (Moskva) atď.

Sunzago Pevnosť Divadlo v obci Arkhangelsk

Ktorí boli odvedení do umelcov?

Accoting ukázalo byť ťažké pre hromadu, putovaný, bol často dočasný. Zamestnanci výkonných umelcov boli prijatí zo SLIPPS podľa hlavného kritéria - žiadateľ musí byť "prominentne", v zmysle, krásne zložené, mať štátnu hodnotu. Podľa vyhlášky Sheremetyeva, umelec domácich divadelných predstavení boli prevzaté z dievčat-siroty 15-16 rokov, "tvár a zbor nie sú poškodené a hľadajú a hľadá." Často sa však rešpektovala len prvá požiadavka, prečo väčšina umelcov bola nedostatočne vzdelaná. Takže v Sheremetyev List, jeden z učiteľov deklamovania v dome počítania, slávny herec Ivan Dmitrevsky zaznamenal študentovi v neuveriteľne nízkej úrovni ruského jazyka, bez ktorého "herca je dobré byť veľmi ťažké."

Ako bola skúška?

Vzhľadom na skutočnosť, že kompetentné Serfs neboli si každý dovoliť, vybraní výkonní umelci boli trápení učením rolí "z hlasovania" a nezmyselné skúšky, ktoré sa konali aj v noci.

Spasiteľ divadlo N. A. Durasova v Lubline

Čo ste ešte študovali?

Zručnosť herca, deklamatizácia, spev, munice, pravopis, história literatúry, cudzích jazykov, všeobecný kurz prírodných vied. Na tento účel sú mladí ľudia, ktorí sú schopní učiť sa v Troupe.

Kde žili herci?

Nepokojujúci ľudia umelcov žijú izolovanými, v samostatných obaloch, niekde na dvore, "ďaleko od oka", ale pod bližším prístupom prísnej kontrolnej a armády disciplíny.

« Nič na práci, - hovorí jeden majiteľ Serf Divadlo v A. I. HERZEN - objednávka v našom podnikaní - polovica úspechu; Oslabiť, koľko vstupov - problémy: umelci - nepokojní ľudia. Viete, to môže byť, že francúzsky hovoria: Jednoduchšia armáda je skôr riadiť celú armádu, a nie v skupine hercov».

South Sheremetev Country Theater v Ostankine

Koľko si priniesli interpreti pevnosti?

Berúc do úvahy, že "hostiteľská" strana vzala na "kompletnú dotáciu", t.j. Náklady na ubytovanie, ubytovanie a jedlo, umelec nič nedostal. Iba dobre veriaciš šľachtici podporovali a dary, ale bolo to považované za veľkú vzácnosť.

Špeciálnym prípadom je domáce kino počítadla Sheremetyeva, kde boli aktéri uskutočnili plat od 10 do 60 rubľov ročne. Toľko by mohlo dostať skúsený valet karikatur alebo pomocník. Graf pre všetkých čepelylad vytvoril tri úrovne platu: "Low", t.j. DOTATION Zodpovedá najnižšej miere, potom "Chata proti Lakeev", t.j. rovná lakom a "najvyššej chate", ktorá určila privilegovaný stav zapojených do divadla.

Neznámy interpret Serf. Palác v Maryine. 1816.

Aké tresty boli použité?

Podporilo tvrdé pravidlá disciplíny ťažkých trestov za akékoľvek porušovanie a viazanie. Nikolay Leskov v Novell "hlúpy umelec" opísal niekoľko realistických príkladov kraja tyranie hostiteľského divadla v provincii Oryol, Count Sergei Kamensky, ktorý bol neuveriteľne krutý so serfmi. Počet osobne pracoval ako pokladník a predal vstupenky. Okrem zábavy, hostia dostali pochúťky vo forme podvodov marshmallow, uroin jabĺk a medu. Všetky komentáre k hre, počet zaznamenaných a správne počas prestávky išlo pre scény, kde špeciálne varené obrúsky uskutočnili osady s ne-bolestivými umelcami tak ťažké, že ich výkriky prišli k sofistikovanému sluchu o tom, že hostia.

Tresty vo forme telesných defektov sa však často aplikujú len na mužov. Ženy sledovali iný osud. Takže, napríklad, Count Sheremetev bol zvyk, že zvyk zabudnúť na vreckovku počas prehľadávania bola dokončená herečkou, ktorá sa zrazu pripomenula v noci, neočakávane navštívil dievčenské spálne, ktoré by sa radšej vrátili do veľkého počtu extramaritálnych potomkov.

Zároveň sa brutálne potrestal za akékoľvek porušenie "slušných pravidiel". Tak napríklad študent svojho domáceho divadla Belyaev nejako vypadol na výcvik na Herenovej hercov domu v jednom Briti so študentom Travína. Graf zrútil svoj vášnivý hnev na hlavu oboch, rozhorčených skutočnosťou, že "dievča išlo s nečinnosťou", potom, čo boli vážne potrestaní.

Pevnosť Landelord N.N.DEMIDOVA, Veľký ruský herec Stepan Mochalov (1775-1823)

Čo si herci obávali najviac?

Početné legendy o desivom incidentov, ktoré boli sprevádzané trestom umelcov pre ich provincie. Napríklad, napríklad počas tej istej scény na hranie imaginárne monštrum, herec zaútočil na psa, ktorý rozbil umelca na kúsky. Majiteľ domu zakazuje každého, kto zasahuje, dávať "spáchanie prípadu", po ktorom nariadila zavesiť punč a poslať umelca preč.

Ako i.ansenyev opisuje, podivný zvyk bol v počítaní nb Yusupova, po tom, čo som zaobrala jeho Moskva hostí po skončení prezentácie skutočnosťou, že on sám vyšiel v svetlom modré šaty s vystrašenou parochňou s pigtailom a Keesradaletom bol v "prírodnom formulári". Ďalším príkladom toho, ako často "domáceho kina" implementovalo myšlienku vlastníka zábavy, ktorá chýbala.

Fragment ikon "Scary Court"

Aký bol skutočný talent povzbudený?

Okrem cenných darov a peňažných poistného sa zmena priezviska považovala za špeciálnu milosť. Napríklad po tom, čo absolvovaní lekcií deklamácie slávneho herca Ivan Dmitrevsky, mladé dievčatá zmenili mená: Kuchevinov sa stal Emerald, Kováleva - Pearlovaya, Buyanosova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. A hrubo nazývaní muži dostali mená Kamenev, Markovnov, Carolics atď.

Prima Sheremetyevsky divadlo Praskovya Pearlchugova (Kovaleva) Po koncerte pred Pavlom I vo februári 1797, on zasiahol ako krásu a citlivosť tembru lyrického soprana, ktorý dostal "Imperial Dar" ako dar - tisíc rubľov. A v roku 1801 sa herečka stala manželkou grófa sheremetev. Avšak, tajné manželstvo sa stalo známym len v roku 1803, po narodení prvorodeného Dmitryho, ktorý dostal bezstarostné bohatstvo a jednu a pol stovky tisíc pevnosti sprchy. Ale po dvadsiatich dňoch, veľká herečka zomrela náhle z ChakheTOP.

Aké ďalšie výhody dostal majiteľ?

Ekaterina II po hre slávneho serf divadla v Sheremetyevského majetku v obci Kuskovo vyjadril neuveriteľné prekvapenie z nádhernej podívanej, " pekne odlíšené od všetkého, čo bolo pre ňu spokojné" Aký povolený počet Nikolay Sheremetev Posledné desaťročie 18. storočia celý rok strávený v St. Petersburg, v jeho fontánnom dome, kde ste s ním prišli umelci, orchestranty, umelci a baletníkovia.

Ako sa "SERFS" stali "zamestnancami"?

V roku 1820, tímy pevnosti divadlá boli postupne rozpustené. Zrúcanina mnohých šľachtických priezviskov umožnilo riaditeľstvo cisárskych divadiel získať niekoľko pevností, hudobníkov a štrbiny. Ale pozícia pri pohybe serfs z vlastníka pôdy do profesionálneho tímu sa nezmenil. Zavedená 17. decembra 1817 zákon o "vylúčení umelcov a iných divadelných ministrov z vankúša", vďaka ktorej talenty dostali slobodu od závislosti "Audiálnej", ustanovenia závislého talentov sa nezmenili. Noví manažéri z riaditeľstva sa s nimi zaobchádzali aj ako veci.

Koľko "serf" talent?

V roku 1828 získal riaditeľstvo tím hudobníkov za 54 tisíc rubľov z Prince Chernyheva. Dva tisíce na dušu. Ukázalo sa však, že exekútori orchestru alebo "nehrajú", alebo "hrali v poriadku", ktoré niektoré časti boli dané znovu objaviť časť "tureckej hudby" a zvyšok - v poznámkach. Definovali mzdu z 250 až 500 rubľov ročne (napriek tomu, že bola zaplatená bezplatná 1000), boli umiestnené v rozšírení Anichkovho paláca, plus polovica rubľov sa pridala na deti s deťmi. Tento žalobný stav nútil Serfs dokonca napísať list ministrovi lodenice Volkonsky s požiadavkou "prijať pod krytom nešťastného", ale sily nemali a zmenili túto zmenu.

Čo urobil "serf" v cisárskych divadlách?

Rutina dňa zamestnanca cisárskeho divadla je tradične tradičná pre dnešok: ranné skúšky, denné štúdie o "zlepšovaní v umení" a večerného prístupu k verejnosti. Zároveň neuveriteľne krátke skúšobné obdobie s veľkým repertoárom a žiadnym "haltur" alebo dodatočným zárobkom.

Prečo mnohí zamestnanci trpeli opitými. Prípad z decembra 1833 s UKobyistikom Chernikov, ktorý sa vrátil po trojdňovom neprítomnosti nahý. Vo vysvetlivej vinnosti povedala, že mlčala v skazenom a obrovskom živote, ktorá sa ukázala byť dlžníkom na rôznych miestach, pretože to, čo opustil reštaurácie od majiteľov "plášťov v Mojer Masters - Karl Ivanovich, Vesta, Manica a kravatu v Tsaritsyn Testuire, Nohavice - v ekateringof reštaurácii a štátu divadelného obobraja - v reštaurácii "Hotel du ani" ... Nástroj je položený na Marquere Ivan pre 30 rubľov, a to nie je viac ako 14 r., zvyšok všetkých záujmov. "

Ďalší hudobník na opilosti bol umiestnený vo väzenskej bunke na Divadle Bolshoi a dal trest s upozornením, že s opätovným podobným prípadom by bol prepustený a poslaný do vojakov.

Ako sa tradícia vybila?

"Hostia počúvajú gypsy zbor" (Gravur L. Serebryakova vo výkrese V. Schreidera, 1871)

V čase zrušenia SERFDY v roku 1861 sa pevné divadlo udržiavalo len v hudobnej verzii slávnostných chvieb, keď tí, ktorí boli schopní spievať chybné a dievčatá. Ich kreativita sa stala zdrojom pre prechádzku "ľudová pieseň", ako aj neuveriteľne populárne sentimentálne romance. V ceremoniáli chôdze alebo chôdze na lodiach alebo mimo mesto, bol zbor považovaný za povinný atribút, ako aj skupinu spevákov v domácich cirkvách pre šľachtu. V prípade špeciálneho extrému bohatstva, Lacey začalo "Lacey", schopné kontrolovať "s huslinom" počas hrebeňov na rieke alebo lese. Tu je jedno typické oznámenie od Vemosti: "Človek sa predáva na 25 rokov, väčší rast, schopný písať a hrať na screenshot a bohatú pozíciu. Vidíte ho a o cene galérie Dvor, v anglickom ťahači z Fav. " Táto tradícia však bola uvedená do konca vyhlášky Nicholas I 1841 o zákazom predaja Serfs.

Čo je to "pevnostné divadlo gulag"?

Termín "pevnostné divadlo" sa použilo v dvadsiatom storočí a uviedol príklad čierneho humoru sovietskeho disidect vo vzťahu k fenoménu spoločnému v sovietskom represívnom systéme. Neočakávaný návrat tradície "Serf umelcov" bol vytvorený v sérii masových zatknutí z totalitného režimu od profesionálnych aktérov, ktorí dospeli k uzavretiu profesionálnych aktérov, adresárov, hudobníkov, tanečníkov a iných údajov divadelných profesií. Z ovocia svojej práce prišiel administratíva zóny s stimulačným systémom, keď "Stakhanovsky" úspechy v uzavretom tábore dostali ďalšie výhody vo forme klubového lístka s dobrými miestami na zobrazenie výkonov a literárnych večerov. "Pevnosť Troupe Gulaga" bola tiež považovaná za prvky nielen zábavy, ale aj prestíž.

Člen francúzskeho veľvyslanectva Count Segure bol členom francúzskeho veľvyslanectva Count Count Segure, nakonfigurovaný skôr skepticky vo vzťahu k ruským hojnostiam a ich sviatkom na počesť Catherine II: "Tieto svieže oslavy sú vždy rovnaké: nudné gule, ušľachtilé okuliare, bujné verše v prípade brilantných ohňostrojov, potom, čo len dym zostáva, veľa strateného času, peňazí a sily ... ak to bolo nudné, aby sa na nich zúčastnili, potom ešte viac nudných, aby ich opísali ... I Avšak, Nebudem prechádzať tichom človeka, ktorý je uvedený na počesť cisárovnej gróf sheremetev.

Umelec Ivan Argunov.

(pravdepodobne Anna Emeraldova-Bujanova).

Špeciálny dojem na segure produkoval výkon: "Bol som prekvapený eleganciou melódie, bohatstvo oblečenia, obratnosť a jednoduchosť tanečníkov a tanečníkov. Ale väčšina z nich som bola zasiahnutá skutočnosťou, že autor slov a hudby opery, architekta, postavil divadlo, maliar, zdobené, herci a herečky, tanečníci a tanečníci v balete, hudobníci, ktorí sú Orchester - každý patril k tomu, že sa spoliehajú na SheremeteV, ktorí sa ich dôkladne pokúšali upchovať a učiť sa. "

Divadlo Kuskov bolo skutočne ovocie kreativity "vlastných" ľudí svojho usporiadania, napriek tomu, že mnohé kľúče opery, náčrchy dekorácií a kostýmov, projekty divadla a jeho inžinierstva boli poslané do Ivar - Paríža Korešpondent Nikolai Petrovich. To všetko vzalo telo vďaka architektom Argunov a Mironova, umelcov-dekorácie Fundusov a Kalinin, hudobníci Kalmykov a Magni, speváci Gregory Kohanovsky a Stepan Degtyarev, herečky Praskovye Pearls a Anna Emeraldova, tanečníci Alexey Vorobyev a Tatiana Shlükova.

Náčrt Hero Hero Suit
Sheremethev. 80. rokov XVIII storočia.
Umelec M. Kirzgerger.

Náčrt hrdinského kostýmu pre divadlo
Sheremetev v sudoch. 1780s.
Umelec M. Kirzgerger.

Tento objav zasiahol segury, pretože všade v Rusku videl stopy "skutočného otroctva", ktorým sa uvádza na pevnosť tlače beznádejných vecí a divokosti. "Spí, ponorený do otroctva, nie je oboznámený s morálnou pohotovosťou," povedal Francúza vo svojich poznámkach, porovnaním Rusov s kosatkami alebo barbarom rímskych čias. A zrazu - táto úroveň umeleckého výkonu, taká nepoškvrnená hudobnosť a milosť?! Áno, že cudzinec segure, keď mnohí z našich krajanov zdieľajú svoje stanovisko. Napríklad súčasný a blízky príbuzný Sheremetov Prince Ivan Mikhailovich Dolgoruky (amatérsky herec a dramatik) ošetrené s množstvom pochybností o možnosti inšpirovanej kreativity na pevnosti: "Čo očakávať, že stolice dať jeden po druhom arbitrážnosť? " Veril, že takýto herca bol schopný hrať len "ako ANDOR LUCKY LUCKING, keď jeho cherkas tyčové pohony."

Sheremetev mohol zvládnuť Serf "Soul", ktorá mu patrila a konala s vlastnými "vlastnými" ľudí, podľa koncepcií storočia, ako "otec pôvodného": pre najmenšiu cestu z vôle , majiteľ si vybral koberce, pokles platu alebo iného trestania. Pravda, Sheremetyev sa im tak často uchýlil. Nikolai Petrovich bude písať neskôr svojmu synovi Dmitry Nikolayevich v "Testivom liste": "Moji rodičia sa líšia od ostatných." A tento rozdiel ovplyvnil predovšetkým vo vzťahu k serfom a najmä divadelným.

Jeho herci, speváci, hudobníci, umelci získali nádherné vzdelanie; Boli zriadené pevné mzdy, ktoré pozostávali z peňazí "Chaty" a "Chaty chleba"; Nikdy neboli použité na žiadnej inej práci: ani v teréne, ani doma, a vo všeobecnosti, že sú úplne stretli s ostatnými, dokonca aj veľmi bohaté domáce divadlá; Prvými umelcami boli kŕmili z tabuľky Count a využili služby počítača lekára. Avšak, "Lenia, porozumenie a nepozornosť vo výučbe" bola potrestaná so skutočnosťou, že boli "dali na kolená alebo na chlieb a vode" (vzdelávacie opatrenia, pomerne rozšírené v XVIII storočia).

Všetci herci boli obvinení z "Silné hodinky" Vasily Voroblevsky, povinní poslúchať ich fyzicky a morálne. Dodržiavanie morálky bola vyplatená osobitná pozornosť: Na Sheemetyev scéne vo všetkých hrách, láska vládol s jej pokušeniami a hovory (v novom znení a progresívnom duchu) na slobodnú voľbu jeho milovaného. Ale keďže počet vytvoril divadlo pre seba a ako sám na pozícii, potom všetky tieto hovory nemali mať žiadny vzťah k jeho pevnosti. Ministri scény mimo divadla sa pokúsili striktne chrániť pred pokušeniami lásky a čo je najdôležitejšie, od slobodnej voľby. To bolo dosiahnuté nedostatkom nečinnosti a neschopnosti komunikovať s opačným pohlavím, pre ktorý všetky rovnaké vasily vasily voroblevsky, rabolenno-devatee majiteľovi.

Pevné divadlá storočia XVIII-XIX.

Úvod

Záujem o témy divadlá 18-19 storočia. Je to spôsobené skutočnosťou, že kultúra tej doby je jedinečná, doba existencie divadiel serf v ruskej ríši celého veku, ale aj toto krátke časové obdobie zanechalo svetlý odtlačok v histórii ruskej kultúry, A najmä v divadelnom umení Ruska.

Účelom tohto abstraktu je systematizácia, akumulácia a konsolidácia poznatkov o pevnom divadle v Rusku.

Na realizáciu tohto účelu je potrebné vyriešiť tieto úlohy: 1) Zvážte históriu SERFDOM 2), aby charakterizovali divadelné údaje (majitelia divadiel a aktérov) 3) na záver

V procese písania abstraktu som študoval učebnice na svetovej umeleckej kultúre, eseje histórie ruskej kultúry 18-19 storočí. Články o divadelných číslach, ako aj články nájdené na internete.

Pevné divadlo existovalo v Rusku asi storočie (od polovice 18. storočia až do polovice 19. storočia), rovnako ako zároveň na území Bieloruska v Nesvizhsky majetku kniežatá Radzivilov a Na Ukrajine v obci Kibinica v poltavskom kraji na panstve. Trochinsky, rovnako ako divadlo Lunkovateľa D. Shihiya z dediny Spiridonovu Buda v regióne Chernihiv.

Pevné divadlo bolo väčšinou dva typy:

· Mestský

· Majetok

Prvý bol usporiadaný priestory s veľkým repertoárom, veľkým vrchom umelcov, od detstva pripravenej na divadelné aktivity, orchester, balet, zbor a sólisti. Tento typ zahŕňa tzv. "Baganové divadlá", ktoré ukazujú svoje vystúpenia na veľkých veľtrhoch v krajských mestách, v Posadáde počas kláštorov.

Druhý typ obsahuje kaštieľ, ktoré boli uzavreté - pre zábavu, samotné páni a vyzvali sami hostí. Iba na prvý pohľad takéto scény SERF boli zatvorené: ich živobytie s verejným a kultúrnym životom Ruska je zrejmé. Narodenie národného profesionálneho divadla je spojené s menom F.G. Volkov. (1729-1763) A mesto Yaroslavl, kde prvýkrát dal drámu svojho veľkého Countryman D. Rostovského, a potom prvé tragédie A.p. Sumaro. Od roku 1756, verejné divadlo otvára jeho oponu v Petrohrade. Stvoriteľ repertoáru a riaditeľa divadla bol dramatikom spoločnosti Sumarokov. A Fedor Grigorievenia Volkov bol brilantným aktérom a režisérom. Slávny herec i.a. začal vo Volkovej Troupe Dmitrievsky (1736-1821), ktorý z roku 1779 viedol súkromné \u200b\u200bdivadlo na lúke Tsaritsyn.

V Moskve bolo univerzitné divadlo s talianskou Troupe D. Locatelli. A v roku 1780, Petrovské divadlo bolo otvorené, v repertoáre, ktorého boli dramatické aj operačné predstavenia. Zvláštny fenomén kultúrneho života druhej polovice 18. storočia. Tam bolo pevnosť divadla. Na konci 18. storočia Úloha divadla vo verejnom živote sa výrazne rozrástla a stala sa predmetom verejných diskusií. Všetky vyššie uvedené vyžaduje ďalšie podrobné posúdenie a štúdium.

.História vzniku pevnosti divadla v Rusku

Spočiatku na prvých pórov zábavného dvore, Divadlo potom dostalo distribúciu a medzi nádvorím trpaslíka. Už s Alexei Mikhailovich, Boyar Matveyev usporiadal v jeho dome divadlo ako Royal. Nasledoval jeho príklad Boyharin Miloslavsky, ktorý dostal prezývku "Fun", KN. Jac. Odoevsky a obľúbený princi Sophia KN. V.V. Golitsyn. Dokonca aj jeden z približných boyárov kniežatá Sophia, T.I. Arsenyev, usporiadaný vo svojom dome divadelných okuliarov, na ktorých boli herci svojich barikov a barsh barsni.

V Petrohrade, v čase Elizabeth, tam boli divadlá v dome gróf Yaguzhinského a počítať Peter Sheremetyev. Tento zvyk bohatého Benálovej by mal robiť konštantné domáce divadlá za zachované veľmi dlho.

Počiatočné roky, podľa vzniku veľmi myšlienky používania umeleckých síl Serfov, na divadelnom štádiu, predstavujú, samozrejme, len plaché kroky v oblasti scénického umenia. Avšak, tieto roky sú významné nielen pre samotnú skutočnosť testovania tejto myšlienky, ale aj napríklad taká udalosť, ako jeden z prvých verejných prejavov ruskej ženy ako herečka. Tento druh predstavenia sa uskutočnil už v roku 1744, keď na súde zatknutí Petra Fedorovich, na súde dediča na trón Petra Fedorovich, s ANHALT CHISTRICKÝMI PRINCÍNOM, BUDÚCNOSŤ CATHERINE, BALOK kvety "ako nv Drisen, v jeho eseji "Zastavenie cisárskych divadiel" ("historický bulletin" pre 1900), všetky tieto "Rosa" - AKSINHA, "RENENKUL" - ELIZABETH, "ANMONE" - AGRAPHEN, DAISY A JACINS boli pevnosti, možno som Študoval na Lande School, slávny Balletmaster v panovaní Anny Johna, ktorý študoval tance a cisárovné Elizaven, na vládnu, ktorá bola určená na "byť" ruský, divadlo (1756). Naši šľachtici, vždy rád Trendy na súd, chcel kultivovať inštitúciu doma, v ktorej okrem použitia osvietenia videli dokonca elegantný zábavný a luxus, ktorý bol rád, že sa môže pochváliť. Tam a symbol, v bohatých domoch, začínajú stredom XVIII storočia, aby zabezpečili amatérske predstavenia. Ale buďte samotní hercami, učiť úlohy, rozmazanie tváre, starať sa o vedomosti o "miestach", to všetko sa zdalo mnoho príliš zaťažujúcich; A vášeň pre divadlo rástla a rástla. Ak sa predtým táto vášeň považovala za niekoho, potom vládne Catherine II s jej zmierením a hromadným strachom, najmä keď v "vyhláške Riaditeľstvo Riaditeľstvo" (12. júna 1783), bolo povolené, aby bolo možné "začať Veľa pre verejnosť na obhajovanie a predpisy v Charte polície. " A pre lenivé a plaché divadlá tej doby, jediný, v jeho ľahkosti, cesta spokojnosti novej vášne: čerpať najviac schopné ich pevnosti-v pokrytecoch.

Delikátní aktéri učili profesionálnych umelcov, skladateľov, baleríny. Často boli pevní umelci vychovaní v štátnych divadelných a baletných školách, a slobodní umelci hrali vedľa nich na pevnostnej scéne. Stalo sa, že SERFS, ktoré si prenajaté ich vlastníkov, sa objavili na cisárskej scéne (v takýchto prípadoch, na plagátoch a pevnostných programoch neboli nazývané "pán" alebo "pani", ale jednoducho napísal priezvisko). Existujú prípady, keď sa interpreti SERF vystúpili z pokladnice na zápis na cisársku scénu, - Stotypinsky Serfs spolu s hercami lodíkov P.M. Volkonsky a N.I. Demäidov vstúpil do Troupe vytvoreného v roku 1806 Štátne divadlo, ktoré je teraz známe ako malé divadlo. M.S. Prišiel z pevností umelcov. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (podľa A.S. Pushkin, "Spojená kráľovná tragickej scény" a mnoho ďalších.

Vo všeobecnosti možno povedať, že história serfdom je zakorenená v starovekom Rusku, ale nadobúdaním v priebehu rokov stále viac jasných farieb, v 18. - 19. storočí Divadlo pevnosti dosiahlo najvyššiu úroveň jej vývoja.

.Divadelné figúrky

Divadlo počítadla Sheremetevsky

Jeden z prvých a najvýraznejších divadla počtu šerémie. Začal svoju činnosť v Petrohrade na rok 1765 ako ušľachtilý amatérsky a nakoniec sa skončil na konci 1770-tych rokov v Moskve (na Veľkej Nikolskaya Street). Od stoviek tisícov ich pevnosti Sheremetev, starostlivo vybral a vyškolení rôznych majstrov, ktorí sa zúčastnili na tvorbe divadla (architekti F.S. ARGUNOV, A. Mironova, Diushin, umelci i.p. a N.I. Argunov, K. Návštevníci, Mukhin, S. Kalinin, strojník F. PRYAKHIN; HUNÍKOVANIA P. KALMYKOV, S. Degtyarev, G. Lomakin atď.). Pracovali pod vedením a vedľa slávnych európskych a ruských majstrov.

V hoteli Sheremetevsky neďaleko Moskvy boli postavené divadlá: "Air" (vonku), malé a veľké. Troupe zahŕňala pevnosti hercov, hudobníkov, tanečníkov, dekoratérov atď. (Viac ako dvesto ľudí), medzi nimi - vynikajúca herečka a speváčka PEARCHGUGOVA (P.I. KOVALEVA). Umelci mali plat s peniazmi a výrobkami. Dohliada na Troupe a pod dohľadom pre jej školenie Serf "knihovník jeho žobráka" b.g. Wroblevsky, ktorý bol vzdelaný v Slavic-Greek-Latinskej akadémii a navštívil N.p. Sheremetev na začiatku 1770s v zahraničí. Wroblevsky preložil hry, v rovnakom čase prepracovanie. Divadelný repertoár bol viac ako sto hier, najmä komické opery, ako aj komédií, opery a balety.

Divadlo dosiahlo v polovici 1780 špeciálnych rozkvapov, keď N.p. sa stal jej majiteľom. Sheremetev-Syn je osvietená žena, talentovaný hudobník a samo-náročný milovník divadelného umenia, prestavaný na začiatku 1790s, nádherný divadelný palác v obci Ostankino.

Prince Yusupov's Fortress Theater

Na začiatku 19. storočia (Asi 1818) sa týka prosperujúcej aktivity Kney N. BB Yusupova. V roku 1819 bola divadelná budova prestavaná v Moskve, ktorá mala partnera, poloautomarorický amfiteáter, boretriu a dve galérie. V lete sa divadlo prevádzkovalo v obci Sele Arkhangelsk, kde sa stále zachovala nádherná divadelná budova, postavená v roku 1818. Dekorácie pre divadlo napísal Pietro Gonzago. V divadle Yusupov, opery a bujné baletné vystúpenia.

"Divadelný fenomén"

Okolo roku 1811 v Moskve sa objavil "divadelný fenomén hodný zvláštne pozornosť" - pevnosť divadla P.A. Poznyakova, ktorá bola na Veľkej ulici Nikitskaya v Leontievskom pruhu. Divadlo bolo hlavne fascinované komiksovými operami, scenériou, pre ktorú napísal taliansky maliar Scotty. Fortress aktéri tohto divadla, ktorý "hral neporovnateľne lepší ako mnohí slobodní umelci", učil s.n. SanDunov a E.S. SANDUNUNOVA.

Provinčné pevnosti divadlá

Do konca 18. storočia. Pevné divadlá a v provinčných mestách a staviach sa začali objavovať, niekedy veľmi vzdialené od centra, a to aj v Urals a Sibíri. Ich úroveň bola veľmi odlišná: od primitívnych domácich reprezentácií na prísnej šikmom štádiu s nevýraznou hárkou namiesto záclona na dobre organizované predstavenia v špeciálne vybudovaných divadlách s dobre vybavenou fázou. Príklad prvého divadla princa G.a. Gruzínsky v obci Lyskovo; Druhé - divadlo princa N.G. Shachhovsky v obci Yusupovo a potom v Nižnom Novgorode; Divadlo I.I. Esipova v Kazaň; Cm. Kamensky v Oreli; S.G. Zorich v Shklov.

Pevnosť Divadlo Zorich

V roku 1780, Favorit Catherine II, S.G. Zorich, vo svojom panstve Shklov z provincie Mogilev, bolo usporiadané divadlo, ktoré podľa svedectva súčasníkov, bola "predvýrobná produkcia". Repertoár zahŕňal drámy, komédie, komické opery a balety. V dramatických predstaveniach, s výnimkou pevností, kadeti Shklovského kadetového zboru (vedúci Zorich) a ušľachtilý milenci, medzi ktorými bol slávny KNYAZ P.V. Meshchersky - Jeho hra veľmi oceňovala M.S. Shchepkin. V balete, ktorý "bol veľmi dobrý," tancovali len pevné tanečnice. Po smrti Zorichu, jeho balet Troupe v roku 1800 kúpil pokladnicu pre The St. Petersburská Imperial Scene.

Fortist divadlo Vorontsova

Medzi provinčné divadlá tiež zdôraznili riadenie COUNT A.R. Vorontsova, ktorá bola v obci Alabuhi Tambovská provincia, potom - v obci Andreyevsky Vladimir Province. Vorontsov, jeden z najviac vzdelaných ľudí svojho času, bol Taryho súpera Galkánska, rozšíril medzi ruskou šľachticou na 18. rokoch. Preto v repertoáre svojho servového divadla, v prvom rade, boli zahrnuté hry ruských dramatikcií: A.p. Suarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Madeller, M.I. Verevkin, Ya.b. KNYAZHINA, O.A. Ablessovova et al. Kusy Moliere boli umiestnené na takýchto hrách, p.o. Boualersche, Voltaire a ďalšie európske dramatiky.

Celkové zloženie Troupe sa pohybovalo od 50 do 60 ľudí, vrátane hudobníkov, maliarov, strojov, krajčírov, kaderníkov, atď. Umelci boli rozdelení na "prvé histnicky" (13-15 ľudí) a "Interostic" (6-8 ľudí) ) av závislosti od toho získal ročnú odmenu za peniaze a veci. V divadle Vorontsov nebol žiadny baletný Troupe a keď boli potrebné tanečné scény, "ženy, KOI DANCE" boli pozvaní.

Verejné pevnosť Divadlo

Verejný konštantný divadelný graf S.M. Kamensky bol otvorený v roku 1815 v Oreli. Bol to jeden z najväčších provinčných divadiel. Existoval takmer až 1835. Iba v prvom roku jeho činnosti bolo doručené asi sto nových predstavení: komédia, dráma, tragédia, vodné vody, opery a balety. Graf, ktorý súčasníci nazývali "Rock Samot" (predovšetkým pre postoj k pevnostiam hercom), priblížil sa na jeho silou talentovaných hercov z mnohých prenajímateľov, a tiež pozvaní na prvé úlohy slávnych "slobodných" umelcov, napríklad PANI Schepkin (jeho ústny príbeh stanovuje príbeh príbehu A. HERZEN "SOROKA-WORCH"; Atmosféra tohto divadla opisuje a príbeh N. leskovej "Stillchy Artist").

2.2Slávne pevné hercov a herečky

MIKHHAIL SEMENOVICH SHPKIN

V histórii ruskej kultúry názov M.S. Shchepkin (6 (18) November 1788 - 11 (23) August 1863)správny vlastní slávu divadelného umenia. "Herec mocných príležitostí, vyčerpávajúco splnil úlohy, ktoré boli nominované všeobecným kurzom histórie Ruskej divadelnej, a imutiteľnosť svojich objavov vyjadrila pravidelnosti, ktoré identifikujú hlavné línie ďalšieho rozvoja ruského divadla" - takto opísané význam osobnosti MS Shchepkin výskumník Jeho kreativita om Feldman. Tyč. V rodine SERF, riadenie grafického majetku. Otec bol schopný dať Shchepkin inštitúcii v kraji sudcu. Tu boli študenti doručené komédiou A.p. Sumaro "cudzinec". Tímovú úlohu v tomto výkone v FEVR. 1800 ovplyvnil celý svoj život ("Bol som tak dobrý, takže je to tak zábavné, ktoré nemožno povedať"). V roku 1801 - 1803 študoval v provinčnej inštitúcii Kursk a hral v počítači domáceho kina. Od roku 1805 kombinovali zodpovednosti tajomníka grafu s profesionálnymi umeleckými aktivitami. V roku 1818 spolu so skupinou aktérov založil v poltavskom "voľnom divadle". Keď som hral mnoho rolí na provinčnej scéne, bol vykúpený z pevnosti zajatia po predplatení "v Talentovi Actor Talent." Shchepkin bol schopný ísť do Moskvy, kde v roku 1823 bol zaregistrovaný do mŕtvoly MOSK. (Malé) divadlo. Podľa súčasných, Schepkin predstavoval živú encyklopédiu ruského života, v zručnosti prenosu K-Roy nemala rovnaké. Koncujúci reformátor, ktorý dosiahol reinkarnáciu do fázy obrazu, ktorý mal obrovský vplyv na tvorbu a rozvoj realistického divadelného umenia, Shchepkin bol priateľský s A.S. Pushkin, N.V. Gogol, v.g. Belinsky, A.I. Herzen LD. Na trhaní A.S. Pushkin, ktorý napísal titul a prvá fráza, boli vytvorené sofistikované spomienky. Človek svojho času, neakceptoval hry A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" a odradil A.I. Herzen sa zapojil do politiky; nevytvorili kompletnú prácu na problémoch scénického umenia, ale po jeho smrti A.I. Herzen napísal:. "... Bol to skvelý umelec, umelec na volaní a v práci. Vytvoril pravdu v ruskej scéne, nebola prvou k divadlu na divadle."

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Dcéra serf roľník. Vedúca tragická herečka scény St. Petersburg. Debutoval v roku 1803 a opustil scénu v roku 1826. Podľa svedectva súčasného, \u200b\u200b"najviac prašná predstavivosť maliara nemohla prísť s najkrajším ideálom ženskej krásy pre tragické role."

A.S. Pushkin bol ventilátor horúceho semien. Jej hra, ktorú venoval nadšené línie v článku "Moje poznámky o Ruskom divadle" (1820): "Hovoriť o ruskej tragédii, hovoríte o semenovej a možno len o tom. Nadaný talent, krása, pocit nažive a verný, ona sa vytvorila ... Hra je vždy zadarmo, vždy jasné ... "av prvej kapitole" Eugene Onegin ".

Úspech a fanúšikovia pokazili Semenov: Bola niekedy lenivá, niekedy sa uvrhol, a čo sa stretla s tým, že sa v blízkosti senátora, princa I.A. Gagarin, človek je veľmi bohatý a používa sa vysokou pozíciou, a to ako v službe, ako aj v literárnych kruhoch. Vznik nového druhu dramatických diel, romantickým smerom, často napísaným prózou, bol významne poškodený v posledných rokoch malebnej kariéry Semnev. V snahe zostať v prvom rade, bola prijatá na úlohu v týchto hrách, a dokonca aj pre komické role, ale neúspešne. V roku 1826 Semenova sa nakoniec rozlúčila verejnosti v tragédii Krykovovského "Pozharsky". Sťahovanie do Moskvy, Semenova súhlasila, že sa oženil so svojím patrónom. Dom Gagaríny navštívil mnoho bývalých ventilátorov Semenov: Pushkin, Aksášov, Nadezhdin, Pusodin. V roku 1832 zomrel Prince Gagarin; Posledné roky života Semenov bolo zatienené rodinnými problémami.

Ekaterina Semenova zomrela 1 (13) Marec 1849 v Petrohrade. Pochovaný v Mitrofášskom cintoríne. V súvislosti s kompletnou deštrukciou mitrofanosského cintorína E.S. Semenova sa v roku 1936 objavila na Nekropole umeleckých majstrov Alexandra Nevského Lavra v St. Petersburg.

Pearls Praskovya Ivanovna

Kovaleva (perly) Praskovaya Ivanovna (1768-1803), herečka Serfdom Sheremetyevského počtu. Dcéra kováča z obce Slad Kuskovo patriaca k Sheremetev. Za sedem rokov bol odvezený do Barskyho domu a bol tam spojený medzi inými deťmi definovanými pre divadlo. Vlastniť vzácne hlasovanie (lyrický soprán), dramatický talent, nádherné dáta etapy a zručnosť, KOVALAVA (na scéne perly) s n. 1780s sa stal prvou herečkou divadla Sheremetevského. S veľkým úspechom hovoril v Opere Gretri Marriages samnityan . Tragédia, hrdinský repertoár, bojom silných pocitov a skvelých myšlienok sa prejavilo v obraze vytvorenom tým, že to vytvorilo odvážne samosprávno dievča, ktoré sa cítilo na ich právo na šťastie. Osobný osud herečky Serf nie je ľahký. Do roku 1798 bola opevnená. Jej manželstvo s Ober-Gofamarshal N.P. Sheremetev (1752 - 1809) bol oficiálne zdobený len dva roky pred jej smrťou. Stresujúce práce v divadle, ťažké osobné skúsenosti podkopali zdravie herečky. Zomrela v roku 1803, krátko po narodení syna. V pamäti na nej N.p. Sheremetev postavil podivný dom (teraz v tejto budove - Inštitút sanitky. N.V. Sklifosovsky).

Stručne povedané, osudom najznámejších pevných hercov, tiež chcem povedať, že osud mnohých iných ľudí, ktorí sa zúčastňujú na divadelnom živote, boli zlomené kvôli krutosti vlastníkov pôdy a skrytej strane života hercov Serf a herečky tak hrozné, Pravdepodobne preto, že mnohí dosiahli celý ruský úspech.

Záver

ruské pevné divadlo

Západ slnka epocha divadelných divadiel spadá na druhý štvrťrok XIX storočia. Na začiatku 20s, niekoľko dostatočne veľké pevnosti divadlá, vrátane divadla princa Yusupova, stále vypočutie, ale neskôr sa obraz začal meniť. Politická a kultúrna situácia v krajine sa zmenila, a nakoniec zrušenie serfdom v roku 1861 položil posledný bod o fenoméne SERF v Rusku.

Pushkin napísal v roku 1833: "Nadržaná hudba nie je rachotová v hájoch vírenia a ostankiny; Dosky a farebné svetlá nerozsvietia anglické trate, teraz zarastené trávou, a stali sa so zrkadlovými a oranžovými "strommi. Dusty špajdle domáceho kina sú tlejúce v hale. "