1 romantyzm jako ruch literacki. Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm - (z francuskiego romantyzmu) - ideologiczne i estetyczne oraz kierunek artystyczny, który ukształtował się w sztuce europejskiej na przełomie XVIII i XIX wieku i zdominował muzykę i literaturę przez siedem do ośmiu dekad*. Sama interpretacja słowa „romantyzm” jest niejednoznaczna, a samo pojawienie się terminu „romantyzm” w różne źródła interpretowane na różne sposoby.

Tak więc pierwotnie słowo romans w Hiszpanii oznaczało liryczny i heroiczny piosenki - romanse... Następnie słowo to zostało przeniesione do epickich wierszy o rycerzach - powieści. Nieco później opowieści prozą o tych samych rycerzach zaczęto nazywać powieściami *. W XVII wieku epitet ten służył do scharakteryzowania awanturniczych i heroicznych fabuł i dzieł napisanych w Romantyczne języki, w przeciwieństwie do języków klasycznej starożytności.

Po raz pierwszy w Novalis pojawia się romantyzm jako termin literacki.

W XVIII wieku w Anglii termin „romantyzm” stał się szeroko stosowany po tym, jak został wysunięty przez braci Schlegel i pojawił się w wydawanym przez nich czasopiśmie Atoneum. Romantyzm zaczął oznaczać literaturę średniowiecza i renesansu.

W drugiej połowie XVIII wieku pisarka Germaine de Stael przeniosła termin do Francji, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje.

Niemiecki filozof Friedrich Schlegel zaczerpnął nazwę nowego kierunku w literaturze od terminu „powieść”, wierząc, że to właśnie ten gatunek, w przeciwieństwie do tragedii angielskiej i klasycystycznej, wyraża ducha epoka współczesna... I rzeczywiście, powieść rozkwitła w XIX wieku, co dało światu wiele arcydzieł tego gatunku.

Już pod koniec XVIII wieku zwyczajowo wszystko nazywano fantastycznym lub w ogóle nadzwyczajnym (co bywa „jak w powieściach”) romantycznym. Dlatego nową poezję, która rzadko odbiega od poezji klasycystycznej i edukacyjnej, która ją poprzedzała, nazwano także romantyczną, a powieść uznano za jej główny gatunek.

Pod koniec XVIII wieku słowo „romantyzm” zaczęło oznaczać kierunek artystyczny, który sprzeciwiał się klasycyzmowi. Odziedziczywszy wiele swoich postępowych cech z epoki Oświecenia, romantyzm wiązał się jednocześnie z głębokim rozczarowaniem zarówno samym Oświeceniem, jak i sukcesami całej nowej cywilizacji*.

Romantycy, w przeciwieństwie do klasyków (którzy wspierali kulturę starożytności), odwoływali się do kultury średniowiecza i czasów nowożytnych.

W poszukiwaniu duchowej odnowy romantycy często dochodzili do idealizacji przeszłości, postrzeganej jako romantyczna literatura chrześcijańska i mity religijne.

To właśnie skupienie się na wewnętrznym świecie jednostki w literaturze chrześcijańskiej stało się warunkiem wstępnym dla sztuki romantycznej.

Mistrzem umysłów w tym czasie był angielski poeta George Gordon Byron. On tworzy " bohater XIX wieki ”, - wizerunek samotnej osoby, genialnego myśliciela, który nie ma dla siebie miejsca w życiu.

Głębokie rozczarowanie życiem, historią, pesymizm odczuwa się w wielu doznaniach tamtych czasów. Wzburzony, podekscytowany ton, ponury, zagęszczony klimat - to charakterystyczne znaki sztuki romantycznej.

Romantyzm narodził się pod znakiem zaprzeczania kultowi wszechmocnego rozumu. I dlatego prawdziwej wiedzy o życiu, jak wierzą romantycy, nie dostarcza nauka, nie filozofia, ale sztuka. Tylko artysta przy pomocy swojej genialnej intuicji może zrozumieć rzeczywistość.

Romantycy wznoszą artystę na piedestał, wręcz deifikują, bo obdarzony jest szczególną wrażliwością, szczególną intuicją, która pozwala mu wniknąć w istotę rzeczy. Społeczeństwo nie może wybaczyć artyście jego geniuszu, nie może zrozumieć jego spostrzeżeń i dlatego jest on w ostrej sprzeczności ze społeczeństwem, buntując się przeciwko niemu, stąd jeden z głównych tematów romantyzmu – temat głębokiego niezrozumienia artysty, jego buntu i porażki , jego samotność i śmierć.

Romantycy marzyli nie o częściowej poprawie życia, ale o holistycznym rozwiązaniu wszystkich jego sprzeczności. Romantycy odznaczali się pragnieniem perfekcji – jedną z ważnych cech światopoglądu romantycznego.

W związku z tym termin VG Belinsky „romantyzm” rozciąga się na całe życie historyczne i duchowe: „Romantyzm to nie tylko jedna sztuka, nie tylko poezja: jej źródła, w których źródła zarówno sztuki, jak i poezji - w życiu. "*

Mimo przenikania romantyzmu we wszystkie aspekty życia, w hierarchii sztuk romantyzmu muzyka zajęła najbardziej zaszczytne miejsce, gdyż panuje w niej uczucie i dlatego twórczość znajduje w niej najwyższy cel romantyczny artysta... Muzyka bowiem, z punktu widzenia romantyków, nie pojmuje świata abstrakcyjnie, ale ujawnia jego emocjonalną istotę. Schlegel, Hoffmann - najwięksi przedstawiciele romantyzm - przekonywali, że myślenie dźwiękami jest wyższe niż myślenie pojęciami. Muzyka ucieleśnia bowiem uczucia tak głębokie i żywiołowe, że nie da się ich wyrazić słowami.

Starając się dowieść swoich ideałów, romantycy zwracają się nie tylko do religii i przeszłości, ale także interesują się różne sztuki i świat przyrody, egzotyczne kraje i folklor... Wartości materialne przeciwstawiają duchowym, to właśnie w życiu ducha romansu widzą najwyższą wartość.

Najważniejsze staje się wewnętrzny świat człowiek – jego mikrokosmos, łaknienie nieświadomości, kult jednostki generuje geniusza, który nie przestrzega ogólnie przyjętych zasad.

Oprócz tekstów, w świecie muzycznego romantyzmu wielkie znaczenie miały fantastyczne obrazy. Fantastyczne obrazy dawały ostry kontrast z rzeczywistością, jednocześnie się z nią przeplatając. Dzięki temu sama science fiction odsłoniła przed słuchaczem różne oblicza. Science fiction działała jako wolność wyobraźni, gra myśli i uczuć. Bohater wpadł w bajkę, nie prawdziwy świat, w którym zderzało się dobro i zło, piękno i brzydota.

Artyści romantyczni szukali ratunku w ucieczce od brutalnej rzeczywistości.

Kolejną oznaką romantyzmu jest zainteresowanie naturą. Dla romantyków natura jest wyspą zbawienia od kłopotów cywilizacji. Natura pociesza i leczy niespokojną duszę romantycznego bohatera.

Chcąc pokazać jak najróżniejszych ludzi, oddać całą różnorodność życia, kompozytorzy - romantycy wybrali sztukę portretu muzycznego, co często prowadziło do parodii i groteski.

W muzyce bezpośrednie wylanie uczuć staje się filozoficzne, a pejzaż i portret nasycone są liryzmem i skłaniają do uogólnień.

Romantyczne zainteresowanie życiem we wszystkich jego przejawach jest nierozerwalnie związane z pragnieniem odtworzenia utraconej harmonii i integralności. Stąd - zainteresowanie historią, folklorem, rozumianym jako najbardziej integralny, niezniekształcony cywilizacją.

To właśnie zainteresowanie folklorem epoki romantyzmu przyczynia się do powstania kilku narodowych szkół kompozytorskich, odzwierciedlających lokalne tradycje muzyczne... W warunkach szkół narodowych romantyzm zachował wiele wspólnego, a jednocześnie wykazywał zauważalną oryginalność stylistyki, fabuły, idei i ulubionych gatunków.

Ponieważ romantyzm widział we wszystkich sztukach jedno znaczenie i jeden główny cel - połączenie się z tajemniczą esencją życia, idea syntezy sztuk nabrała nowego znaczenia.

Tak rodzi się idea zbliżenia do siebie wszystkich rodzajów sztuki, aby muzyka rysowała i opowiadała treść powieści i tragedii o dźwiękach, poezja zbliżyła się muzycznie do sztuki dźwięku, a malarstwo przekazywało obrazy literatura.

Pogarszać różne rodzaje sztuka umożliwiła zwiększenie oddziaływania wrażenia, wzmocniła większą integralność percepcji. W połączeniu muzyki, teatru, malarstwa, poezji, efektów kolorystycznych otworzyły się nowe możliwości dla wszystkich rodzajów sztuki.

W literaturze odnawia się ułomność artystyczna, powstają nowe gatunki, takie jak powieści historyczne, opowiadania fantastyczne, liryki - poematy epickie. Głównym bohaterem tego, co powstaje, są teksty. Możliwości poetyckie słowo zostały rozbudowane dzięki niejednoznaczności, skondensowanej metaforze i odkryciom w zakresie wersyfikacji, rytmu.

Możliwa staje się nie tylko synteza sztuk, ale także przenikanie jednego gatunku do drugiego, pojawia się mieszanka tragizmu i komizmu, wzlotów i dołków, zaczyna się żywa demonstracja konwencji form.

Tak więc główna zasada estetyczna w literatura romantyczna staje się obrazem piękna. Kryterium romantycznie pięknego jest nowe, nieznane. Mieszanka nieznanego i nieznanego romansu uważana jest za środek szczególnie cenny, szczególnie wyrazisty.

Oprócz nowych kryteriów piękna pojawiły się specjalne teorie romantycznego humoru czy ironii. Często spotyka się je u Byrona, Hoffmanna, przedstawiają ograniczone spojrzenie na życie. To właśnie z tej ironii wyrośnie sarkazm romantyków. Będzie groteskowy portret Hoffmanna, porywczej namiętności Byrona i antytezy namiętności w Hugo.

ROZDZIAŁ I. ROMANS I SAMODOŚWIADCZENIE

ROMANTYCZNY BOHATER W DZIEŁACH AS Puszkina.

Romantyzm w Rosji powstał nieco później niż na Zachodzie. Gruntem dla pojawienia się rosyjskiego romantyzmu była nie tylko francuska rewolucja burżuazyjna, wojna 1812 roku, ale także sama rosyjska rzeczywistość końca XVIII wieku. początek XIX stulecie.

Jak wspomniano, V.A.Zhukovsky był założycielem rosyjskiego romantyzmu. Jego poezja imponowała nowością i wyjątkowością.

Ale niewątpliwie prawdziwe pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z dziełem A.S. Puszkina.

„Więzień Kaukazu” Puszkina jest być może pierwszym dziełem szkoły romantycznej, w której podaje się portret romantycznego bohatera *. Pomimo tego, że szczegóły portretu Więźnia są nieliczne, podane są bardzo zdecydowanie, aby jak najlepiej podkreślić szczególną pozycję tej postaci: „wysokie brwi”, „sarkastyczny uśmiech”, „piekące spojrzenie” i wkrótce. Interesująca jest również paralela między stanem emocjonalnym Więźnia a następującą po nim burzą:

A jeńca z wysokości góry,

Samotnie, za chmurą burzową,

Czekałem na powrót słońca,

Nieosiągalne przez burzę

I burze do słabego wycia,

Słuchałem z pewną radością. *

Jednocześnie Więzień, podobnie jak wielu innych romantycznych bohaterów, ukazany jest jako osoba samotna, niezrozumiana przez otoczenie i stojąca nad innymi. Jego wewnętrzna siła, jego geniusz i nieustraszoność ukazują opinie innych ludzi, w szczególności jego wrogów:

Jego beztroska śmiałość

Straszni Czerkiesi dziwili się,

Oszczędził jego młody wiek

I szeptem między sobą

Byli dumni ze swojego łupu.

Ponadto Puszkin na tym się nie kończy. Jako wskazówkę podano historię życia romantycznego bohatera. Po wersach domyślamy się, że Więzień lubił literaturę, prowadził burzliwy życie na wysokim poziomie, nie doceniał jej, stale uczestnicząc w pojedynkach.

Całe to barwne życie Więźnia doprowadziło go nie tylko do niezadowolenia, ale także spowodowało zerwanie z otaczającymi go ludźmi, ucieczkę do obcych krajów. To było przez bycie wędrowcem:

Odstępca światła, przyjacielu natury,

Opuścił swój rodzimy limit

I poleciał do odległej krainy

Z wesołym duchem wolności.

To pragnienie wolności i doświadczenie miłości sprawiły, że Więzień odszedł ojczyzna, i udaje się po „ducha wolności” w obcych krajach.

Kolejnym ważnym impulsem do ucieczki była dawna miłość, która podobnie jak wiele innych romantyczni bohaterowie, był niewzajemny:

Nie, nie znałem wzajemnej miłości,

Kochany samotnie, cierpiał samotnie;

I wychodzę jak dymny płomień,

Zapomniany wśród pustych dolin.

W wielu romantycznych utworach odległa egzotyczna kraina i zamieszkujący ją ludzie byli celem ucieczki romantycznego bohatera. To w obcych krajach romantyczny bohater chciał znaleźć długo oczekiwaną wolność, harmonię między człowiekiem a naturą *. Ten nowy świat, który z daleka przyciągnął romantycznego bohatera, staje się obcy Więźniowi, w tym świecie Więzień staje się niewolnikiem *

I znowu romantyczny bohater dąży do wolności, teraz wolność jest dla niego uosobieniem Kozaków, z pomocą których chce ją zdobyć. Potrzebuje wolności z niewoli, aby uzyskać najwyższą wolność, do której dążył zarówno w domu, jak iw niewoli.

Powrót Więźnia do ojczyzny nie jest w wierszu ukazany. Autor pozwala czytelnikom samemu określić: czy Więzień osiągnie wolność, czy stanie się „podróżnikiem”, „wygnańcem”.

Podobnie jak w wielu utworach romantycznych, wiersz przedstawia obcy lud - Czerkiesów *. Puszkin wprowadza do wiersza prawdziwe informacje o ludziach, zaczerpnięte z publikacji „Pszczoła Północna”.

Ta dwuznaczność górskiej wolności w pełni odpowiadała charakterowi myśli romantycznej. Ten rozwój koncepcji wolności wiązał się nie z moralnie niskim, ale okrutnym. Mimo to ciekawość Więźnia, jak każdy inny romantyczny bohater, sprawia, że ​​sympatyzuje on z jedną stroną czerkieskiego życia i pozostaje obojętny na inne.

„Fontanna Bakczysaraju” to jedno z nielicznych dzieł Aleksandra Puszkina, które zaczyna się nie od opisowego nakrycia głowy, ale od portretu romantycznego bohatera. Na tym portrecie wszyscy się spotykają typowe cechy bohater-romantyczny: „Girey siedział ze spuszczonymi oczami”, „stare brwi wyrażają podniecenie serca”, „co porusza dumną duszę?” ”.

Jak w " Więzień Kaukazu”, W„ Fontannie Bakczysaraju ”jest siła, która popchnęła Więźnia do wyruszenia w daleką podróż. Co obciąża Chana Gireja? Dopiero po trzykrotnym zadaniu pytań autor odpowiada, że ​​śmierć Maryi odebrała chanowi ostatnią nadzieję.

Chan przeżywa gorycz utraty ukochanej kobiety z super emocjonalnym napięciem romantycznego bohatera:

Często bywa śmiertelny

Podnieś szablę i z huśtawką

Nagle pozostaje w bezruchu,

Rozgląda się z szaleństwem

Blady jakby pełen strachu

I coś szepcze i czasami

Płonące łzy leją się w rzece.

Obraz Giraya jest przedstawiony na tle dwóch kobiecych obrazów, nie mniej interesujących z punktu widzenia romantycznych pomysłów. Dwa kobiece przeznaczenie ujawniają dwa rodzaje miłości: jedną wzniosłą, „ponad światem i namiętnościami”, a drugą – ziemską, namiętną.

Maria jest przedstawiana jako ulubiony obraz romantyków - obraz czystości i duchowości. Jednocześnie miłość nie jest Maryi obca, po prostu jeszcze się w niej nie obudziła. Maryję wyróżnia surowość, harmonia duszy.

Maria, jak wielu romantyczne bohaterki, w obliczu wyboru między wyzwoleniem a niewolnictwem. Wyjście z tej sytuacji znajduje w pokorze, która tylko podkreśla jej duchową zasadę, wiarę w wyższą moc. Rozpoczynając spowiedź, Zarema otwiera przed Marią świat namiętności dla niej niedostępnych. Maria rozumie, że wszelkie więzi z życiem są zerwane i jak wielu romantycznych bohaterów jest zawiedziona życiem, nie znajdując wyjścia z tej sytuacji.

Prehistoria Zaremy rozgrywa się na tle egzotycznego kraju, jakim jest jej ojczyzna. Opis odległych krajów, typowy dla romantyków, łączy się w „Fontannie Bakczysaraju” z losami bohaterki. Życie w haremie to dla niej nie więzienie, ale marzenie, które stało się rzeczywistością. Harem to świat, do którego ucieka Zarema, aby ukryć się przed wszystkim, co było wcześniej.

Oprócz wewnętrznych stanów psychicznych romantyczna natura Zaremy jest również przedstawiana czysto zewnętrznie. Po raz pierwszy w wierszu Zarema pojawia się w pozie Gireja. Jest przedstawiana jako obojętna na wszystko. Zarówno Zarema, jak i Girey stracili miłość, która była sensem ich życia. Jak wielu romantycznych bohaterów, otrzymali tylko rozczarowanie z miłości.

W ten sposób wszyscy trzej główni bohaterowie wiersza są przedstawieni w krytycznych momentach życia. Obecna sytuacja wydaje się być najgorsza, jaka mogła się przydarzyć tylko w życiu każdego z nich. Śmierć staje się dla nich nieunikniona lub pożądana. We wszystkich trzech przypadkach główny powód cierpienie to uczucie miłości, które zostało odrzucone lub nie odwzajemnione.

Pomimo tego, że wszystkie trzy główne postacie można nazwać romantykami, tylko Khan Girey jest pokazany w najbardziej psychologiczny sposób, to z nim wiąże się konflikt całego wiersza. Jego postać ukazuje ewolucja od barbarzyńcy z namiętnościami do średniowiecznego rycerza o delikatnych uczuciach. Uczucie, które zapłonęło w Girey dla Mary, wywróciło jego duszę i umysł do góry nogami. Nie rozumiejąc dlaczego, strzeże Maryi i kłania się jej.

W wierszu AS Puszkina „Cyganie”, w porównaniu z poprzednimi wierszami, główny bohater - romantyczny bohater Alekodan jest nie tylko opisowy, ale i skuteczny. (Aleko myśli, swobodnie wyraża swoje myśli i uczucia, jest przeciwko ogólnie przyjętym zasadom, przeciwko potędze pieniądza, jest przeciwko miastom z ich cywilizacją. Aleko jest za wolnością, za powrotem do natury, jej harmonią.)

Aleko nie tylko kłóci się, ale także potwierdza swoją teorię w praktyce. Bohater odchodzi, by żyć na wolności lud koczowniczy- do Cyganów. Dla Aleko życie z Cyganami jest tak samo odejściem od cywilizacji, jak ucieczka innych romantycznych bohaterów do odległych krajów lub baśniowych, mistycznych światów.

Pragnienie mistyki (zwłaszcza wśród zachodnich romantyków) znajduje wyjście w snach Puszkina o Aleko. Sny przewidują i przepowiadają przyszłe wydarzenia w życiu Aleko.

Sam Aleko nie tylko „zabiera” Cyganom upragnioną wolność, ale także wnosi do ich życia harmonię społeczną. Dla niego miłość to nie tylko silne uczucie, ale także to, na czym opiera się cały jego świat duchowy, całe jego życie. Utrata ukochanej to dla niego upadek całego otaczającego go świata.

Konflikt Aleko opiera się nie tylko na rozczarowaniu w miłości, ale sięga głębiej. Z jednej strony społeczeństwo, w którym żył wcześniej, nie może dać mu wolności i woli, z drugiej zaś wolność cygańska nie może dać harmonii, stałości i szczęścia w miłości. Aleko nie potrzebuje wolności w miłości, która nie nakłada na siebie żadnych zobowiązań.

Konflikt prowadzi do morderstwa dokonanego przez Aleko. Jego czyn nie ogranicza się do zazdrości, jego czyn jest protestem przeciwko życiu, które nie może zapewnić mu egzystencji, której pragnie.

Tym samym romantyczny bohater Puszkina jest rozczarowany swoim marzeniem, wolnym cygańskim życiem, odrzuca to, do czego dążył do niedawna.

Los Aleko wygląda tragicznie nie tylko z powodu rozczarowania umiłowaniem wolności, ale także dlatego, że Puszkin daje Aleko ujście, co brzmi jak historia starego Cygana.

W życiu starca był podobny przypadek, ale nie stał się „rozczarowanym bohaterem romantycznym”, pogodził się z losem. Starzec, w przeciwieństwie do Aleko, uważa wolność za prawo wszystkich, nie zapomina o ukochanej, ale poddaje się jej woli, powstrzymując się od zemsty i urazy.

ROZDZIAŁ II. OSOBOWOŚĆ ROMANTYCZNEGO BOHATERA W WIERSZU

M. Yu LERMONTOVA „MTSYRI” I „DEMON”.

Życie i los M. Yu Lermontowa są jak jasna kometa, która na chwilę rozświetliła niebo rosyjskiego życia duchowego lat trzydziestych. Gdziekolwiek to niesamowita osoba rozległy się okrzyki podziwu i przekleństwa. Jubilerska doskonałość jego wierszy zadziwiała zarówno wielkością planu, jak i niezwyciężonym sceptycyzmem, siłą zaprzeczenia.

Jeden z najbardziej wiersze romantyczne w całej literaturze rosyjskiej jest wiersz „Mtsyri” (1839). Wiersz ten harmonijnie łączy ideę patriotyczną z tematem wolności. Lermontow nie podziela tych pojęć: w jedno, ale „ ognista pasja»Miłość do ojczyzny i pragnienie woli łączą się. Klasztor staje się więzieniem dla Mtsyri, on sam wydaje się być niewolnikiem i więźniem. Jego pragnienie „przekonania się – dla testamentu lub więzienia urodziliśmy się na ten świat” wynika z namiętnego impulsu wolności. Krótkie dni Ucieczki stają się dla niego chwilowo nabytą wolą: mieszkał tylko poza klasztorem i nie wegetował.

Już na początku wiersza „Mtsyri” czujemy romantyczny nastrój, jaki przynosi centralny bohater wiersza. Być może wygląd, portret bohatera nie zdradza w nim romantycznego bohatera, ale jego ekskluzywność, ekskluzywność i tajemniczość podkreśla dynamika jego działań.

Jak to zwykle bywa w innych dziełach romantycznych, decydujący kluczowy moment odbywa się na tle żywiołów. Odejście Mtsyri z klasztoru odbywa się podczas burzy: *

O godzinie nocy, strasznej godzinie,

Kiedy burza cię przestraszyła

Kiedy kłaniając się przed ołtarzem,

Leżałeś na ziemi,

Pobiegłem. Och, jestem jak brat

Uścisk z burzą byłby zadowolony. *

Romantyczny charakter bohatera podkreśla również paralelizm między burzą a uczuciami romantycznego bohatera. Na tle żywiołów samotność głównego bohatera będzie jeszcze wyraźniej wyróżniać się. Burza niejako chroni Mtsyri przed wszystkimi innymi ludźmi, ale nie boi się i nie cierpi z tego powodu. Natura i jako jej część burza przenika do Mtsyri, łączą się z nim; romantyczny bohater szuka woli i swobody w zabawie żywiołów, których brakowało w klasztornych murach. I jak napisał Yu V Mann: „W oświetleniu błyskawicy drobna postać chłopca rośnie prawie do gigantycznych rozmiarów Galiath. "* Odnośnie tej sceny VG Belinsky pisze również:" Widzisz, jaka ognista dusza, jaki potężny duch, jak gigantyczną naturę ma ten Mtsyri. »*

Sama treść, czyny bohatera - ucieczka do dalekiej krainy, kusząca szczęściem i wolnością, może wystąpić tylko w romantycznej pracy z romantycznym bohaterem. Ale jednocześnie bohater z „Mtsyri” jest nieco niezwykły, ponieważ autor nie daje wskazówki, impuls, który był powodem ucieczki. Sam bohater nie chce wyjechać w nieznany, tajemniczy, baśniowy świat, a jedynie próbuje wrócić do miejsca, z którego został niedawno wyciągnięty. Można to raczej traktować nie jako ucieczkę do egzotycznego kraju, ale jako powrót do natury, do jej… harmonijne życie... Dlatego w wierszu często pojawiają się odniesienia do ptaków, drzew, chmur jego ojczyzny.

Bohater „Mtsyri” powróci do swojej ojczyzny, ponieważ widzi swoją ojczyznę w wyidealizowanej formie: „cudowna kraina zmartwień i bitew”. Naturalnym środowiskiem bohatera jest przemoc i okrucieństwo: „blask zatrutej pochwy długich sztyletów”. To środowisko wydaje mu się piękne, wolne. Pomimo przyjaznego usposobienia mnichów, którzy ogrzali sierotę, w klasztorze uosabia się obraz zła, który następnie wpłynie na działania Mtsyri. Will przyciąga Mtsyri bardziej niż sprawa przyjemna Bogu: zamiast ślubowania ucieka z klasztoru. Nie potępia praw monastycznych, nie stawia własnego porządku ponad zakonnymi. Tak więc Mtsyri, pomimo tego wszystkiego, jest gotów zamienić „raj i wieczność” na chwilę życia w domu.

Chociaż romantyczny bohater wiersza nikomu nie wyrządził krzywdy, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów *, nadal pozostaje sam. Samotność jest jeszcze bardziej podkreślana, ponieważ Mtsyri pragnie przebywać z ludźmi, dzielić się z nimi ich radościami i kłopotami.

Las, jako część natury, staje się dla Mtsyri przyjacielem lub wrogiem. Las jednocześnie daje bohaterowi siłę, wolność i harmonię, a jednocześnie odbiera mu siły, depcze pragnienie znalezienia szczęścia w ojczyźnie.

Ale nie tylko las i dzikie zwierzęta stają się przeszkodą na jego drodze i osiągnięciu celu. Jego irytacja i rozdrażnienie ludźmi i naturą narasta na niego samego. Mtsyri rozumie, że przeszkadzają mu nie tylko przeszkody zewnętrzne, ale nie może przezwyciężyć poczucia własnego głodu, fizycznego zmęczenia. Wzmaga się w jego duszy irytacja i ból nie dlatego, że nie ma konkretnej osoby, której można by winić za jego nieszczęście, ale dlatego, że nie może znaleźć harmonii życia tylko z powodu pewnych okoliczności i stanu swojej duszy.

B. Eheybaum doszedł do wniosku, że ostatnie słowa młodzi mężczyźni – „I nikogo nie przeklinam” – wcale nie wyrażają idei „pojednania”, lecz służą jako wyraz wzniosłego, choć tragicznego, stanu świadomości. „Nikogo nie przeklina, bo nikt indywidualnie nie jest winny jego tragicznego wyniku walki z losem. »*

Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, los Mtsyri nie rozwija się szczęśliwie. Bohater-romantyczny nie spełnia swojego marzenia, umiera. Śmierć przychodzi jako wybawienie od cierpienia i przekreśla jego sen. Od pierwszych linijek wiersza zakończenie wiersza „Mtsyri” staje się jasne. Wszystkie późniejsze wyznania traktujemy jako opis niepowodzeń Mtsyri. I jak myśli Yu.V. Mann: „Trzy dni” Mtsyri jest dramatycznym odpowiednikiem całego jego życia, gdyby płynęło w wolności, smutne i smutne, i przez dystans do niej. i nieuchronność porażki. »*

W wierszu Lermontowa „Demon” romantyczny bohater to nikt inny jak zły duch uosabiający zło. Co może być wspólnego między demonem a innymi romantycznymi bohaterami?

Demon, podobnie jak inni bohaterowie romantyczni, został wygnany, jest „wygnańcem raju”, tak jak inni bohaterowie są wygnańcami lub uciekinierami. Demon wnosi także nowe cechy do portretu bohaterów romantyzmu. Tak więc Demon, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów, zaczyna się mścić, nie jest wolny od złych uczuć. Zamiast dążyć do wydalenia, nie może czuć i widzieć.

Podobnie jak inni romantyczni bohaterowie, Demon poszukuje swojego rodzimego żywiołu („Chcę się pogodzić z niebem”), skąd został wygnany*. Jego odrodzenie moralne jest pełne nadziei, ale pragnie powrócić bez skruchy. Nie przyznaje się do winy przed Bogiem. I oskarża ludzi stworzonych przez Boga o kłamstwa i zdradę.

I jak pisze Yu V. Mann: „Ale nigdy wcześniej nie zdarzyło się to, składając„ ślub ”pojednania, bohater w tej samej mowie, jednocześnie kontynuował swój bunt i wracając do swojego boga, na tym samym moment wezwał do nowego lotu. »*

Oryginalność Demona jako bohatera romantycznego wiąże się z niejednoznacznym stosunkiem Demona do dobra i zła. Z tego powodu w losach Demona te dwie przeciwstawne koncepcje są ze sobą ściśle powiązane. Tak więc śmierć narzeczonego Tamary wynika z dobroci – uczucia miłości do Tamary. Sama śmierć Tamary również wyrasta z miłości Demona:

Niestety! Zły duch triumfował!

Śmiertelna trucizna jego pocałunku

Natychmiast przebił jej klatkę piersiową.

Bolesny, straszny krzyk

Noc była oburzona ciszą.

To samo miłe uczucie - miłość przełamuje spokojny chłód duszy Demona. Zło, którego on sam jest uosobieniem, rozpływa się w poczuciu miłości. To miłość sprawia, że ​​Demon cierpi i czuje się jak inni romantyczni bohaterowie.

Wszystko to daje prawo do zaszeregowania Demona nie do stworzeń piekielnych, ale do umieszczenia go na pozycji pośredniej między dobrem a złem. Sam demon uosabia ścisły związek między dobrem a złem, ich wzajemne przechodzenie z jednego stanu do drugiego.

Być może stąd pochodzi dwucyfrowe zakończenie wiersza. Klęskę Demona można uznać zarówno za pojednawczą, jak i nie do pogodzenia, ponieważ konflikt samego wiersza pozostał nierozwiązany.

WNIOSEK.

Romantyzm jest jednym z najbardziej niezbadanych metody kreatywne, dużo rozmawiali i spierali się o romantyzm. Jednocześnie wielu wskazywało na brak jasności samego pojęcia „romantyzmu”.

Romantyzm był przedmiotem dyskusji, kiedy pojawił się po raz pierwszy, a nawet kiedy metoda osiągnęła swój szczyt. Dyskusje o romantyzmie rozgorzały nawet wtedy, gdy metoda ta miała tendencję do zanikania i do dziś spierają się o jej pochodzenie i rozwój. ta praca postawiła sobie za cel prześledzenie głównych cech stylu romantycznego, charakterystycznego dla muzyki i literatury.

W tej pracy wzięto najsłynniejszych poetów rosyjskiej epoki romantyzmu.

Dowiesz się, kto był przedstawicielem romantyzmu w literaturze, czytając ten artykuł.

Przedstawiciele romantyzmu w literaturze

Romantyzm to kierunek ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze amerykańskiej i europejskiej przełomu XVIII i XIX wieku jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo romantyzm rozwinął się w latach 90. XVIII wieku w poezji i filozofii niemieckiej, a później rozprzestrzenił się na Francję, Anglię i inne kraje.

Podstawowe idee romantyzmu- uznanie wartości życia duchowego i twórczego, prawa do wolności i niezależności. W literaturze bohaterowie mają buntownicze silne usposobienie, a fabuły wyróżniały się intensywnością namiętności.

Główni przedstawiciele romantyzmu w literaturze Rosji w XIX wieku

Rosyjski romantyzm łączył ludzką osobowość, zamkniętą w pięknym i tajemniczy świat harmonia, wysokie uczucia i piękno. Przedstawiciele tego romantyzmu w swoich pracach nie przedstawiali realnego świata i głównego bohatera, wypełnionego przeżyciami i przemyśleniami.

• Przedstawiciele romantyzmu w Anglii

Dzieła wyróżniają się ponurym gotykiem, treściami religijnymi, elementami kultury robotniczej, folkloru narodowego i klasy chłopskiej. Osobliwością angielskiego romantyzmu jest to, że autorzy szczegółowo opisują podróże, wędrówki do odległych krain, a także prowadzone przez siebie badania. Najsłynniejsi autorzy i dzieła: „Podróż Childe Harolda”, „Manfred” i „Wiersze orientalne”, „Ivanhoe”.

• Przedstawiciele romantyzmu w Niemczech

Dla rozwoju niemiecki romantyzm w literaturze wpływ miała filozofia, która promowała wolność i indywidualizm jednostki. Prace przepełnione są refleksjami na temat istnienia człowieka, jego duszy. Wyróżniają się także motywami mitologicznymi i baśniowymi. Najsłynniejsi autorzy i dzieła: bajki, opowiadania i powieści, baśnie, dzieła.

• Przedstawiciele romantyzmu Ameryki

Romantyzm rozwinął się znacznie później w literaturze amerykańskiej niż w Europie. Dzieła literackie dzielą się na 2 typy - orientalne (zwolennicy plantacji) i abolicjonistyczne (popierające prawa niewolników, ich emancypację). Przepełnione są żywymi uczuciami walki o niezależność, równość i wolność. Przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu - ("Upadek domu Usherów", ("Ligeia"), Washigton Irving ("Groom Groom", "Legenda Sennej Kotliny"), Nathaniel Hawthorne ("Dom Siedmiu Szczytów" , „Szkarłatna litera”), Fenimore Cooper (Ostatni Mohikanin), Harriet Beecher Stowe (Kabina wuja Toma), (Legenda o Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) oraz (Poezja Liści trawy). ...

Mamy nadzieję, że z tego artykułu dowiedziałeś się o tym najwięcej wybitni przedstawiciele trendy romantyzmu w literaturze.

Era romantyzmu zajmuje ważne miejsce w sztuce światowej. Ten kierunek istniał już wystarczająco mała ilość czas w historii literatury, malarstwa i muzyki, ale pozostawił duży ślad w kształtowaniu się trendów, tworzeniu obrazów i fabuł. Sugerujemy bardziej szczegółowe zapoznanie się z tym zjawiskiem.

Romantyzm to nurt artystyczny w kulturze, charakteryzujący się obrazowaniem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.

Samo słowo „romantyzm” początkowo miało znaczenie „mistyczne”, „niezwykłe”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.

Historia pochodzenia

Okres romantyzmu przypada na koniec XVIII wieku i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do ​​przejścia od kultu rozumu do kultu uczucia. Łącznikiem klasycyzmu i romantyzmu był sentymentalizm, w którym uczucie stało się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych refleksjach.

Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, które w tym czasie były popularne ruch literacki„Sturm und Drang”. Jego zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, które służyły wytworzeniu wśród nich romantycznego nastroju buntowniczego. Rozwój romantyzmu trwał już we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Za założyciela romantyzmu w malarstwie uważa się Caspara Davida Friedricha. Przodkiem w literaturze rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.

Głównymi nurtami romantyzmu był folklor (oparty na Sztuka ludowa), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (obraz nierealny świat), utopijny (poszukiwanie ideału) i Voltaire (opis wydarzeń historycznych).

Główne cechy i zasady

Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczucia nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika w doskonały świat albo marnieje za nim. Stąd jeszcze jeden znak - podwójny świat, stworzony zgodnie z zasadą „romantycznej antytezy”.

Romantyzm można słusznie uznać za kierunek eksperymentalny, w którym fantastyczne obrazy są umiejętnie wplecione w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczka od rzeczywistości, osiągana jest motywami przeszłości lub zanurzeniem w mistycyzmie. Jako sposób ucieczki od rzeczywistości autor wybiera science fiction, przeszłość, egzotykę czy folklor.

Pokazywanie ludzkich emocji poprzez naturę to kolejna cecha romantyzmu. Jeśli mówimy o oryginalności na obrazie osoby, często pojawia się on sam czytelnikowi, nietypowy. Pojawia się motyw „zbędnej osoby”, buntownika, rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.

Filozofia

Duch romantyzmu był przepojony kategorią wzniosłości, czyli kontemplacją piękna. Zwolennicy Nowa era próbował przemyśleć religię, tłumacząc ją jako uczucie nieskończoności, i postawił ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.

Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.

Jak manifestował się romantyzm

W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.

W muzyce

Kompozytorzy romantyzmu spojrzeli na muzykę w nowy sposób. W melodiach zabrzmiał motyw samotności duże skupienie zwracając się do konfliktu i dwoistości, za pomocą osobistego tonu, autorzy dodali do utworów autobiografię dla autoekspresji, zastosowano nowe techniki: na przykład poszerzenie palety barwowej dźwięku.

Podobnie jak w literaturze, pojawiło się zainteresowanie folklorem, a do oper dodawano fantastyczne obrazy. Główne gatunki w muzyczny romantyzm niepopularne wcześniej pieśni i miniatury, opera i uwertura, a także gatunki wierszy: fantasy, ballada i inne, stały się niepopularne. Najsłynniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykłady utworów: Berlioz „Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.

W malarstwie

Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantycznym jest pejzaż. Na przykład jeden z najbardziej wybitni przedstawiciele Rosyjski romantyzm Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest burzliwy element morza(„Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazujący osobę od tyłu na tle tajemniczej natury i tworzący wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykłady prac : „Dwóch kontemplujących księżyc”, „Skaliste wybrzeże wyspy Ryugin ”. Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich na brzegu morza”.

Sztuki wizualne w dobie romantyzmu stały się eksperymentalne. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z niemal niezauważalnymi detalami („Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu, Theodore Gericault, malował również obrazy mało podobne do obrazów z prawdziwego życia. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” umierający z głodu ludzie wyglądają jak wysportowani bohaterowie. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na obrazach są inscenizowane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).

W literaturze

Jeśli w epoce Oświecenia, z rzadkimi wyjątkami, nie było lirycznych i lirycznych gatunków epickich, to w romantyzmie grają główna rola... Prace wyróżniają obrazowość, oryginalność fabuły. Albo to upiększona rzeczywistość, albo są to zupełnie fantastyczne sytuacje. Bohater romantyzmu ma wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu są nadal poszukiwane nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Poniżej przedstawiamy przykłady prac i przedstawicieli kierunku.

Za granicą

Poeci z początku XIX wieku to Heinrich Heine (Księga pieśni), William Wordsworth (Ballady z tekstem lirycznym), Percy Bysshe Shelley, John Keats i George Noel Gordon Byron, autor Pielgrzymki Childe Harolda. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład "", "Quentin Dorward"), powieści Jane Austen (""), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe ("", ""), opowiadania Washingtona Irvinga ("Legenda" o Sleepy Hollow ”) I opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna („ Dziadek do orzechów i król myszy ”,„ ”).

Znane są również prace Samuela Taylora Kolrigdy („Opowieści starego nawigatora”) i Alfreda de Musseta („Wyznania syna stulecia”). Warto zauważyć, jak łatwo czytelnik przechodzi ze świata realnego do fikcyjnego i odwrotnie, w wyniku czego oba łączą się w jedną całość. Dzieje się to po części dzięki prostemu językowi wielu dzieł i łatwej narracji tak niezwykłych rzeczy.

W Rosji

Wasilij Andriejewicz Żukowski (elegia „”, ballada „”) jest uważany za założyciela rosyjskiego romantyzmu. Z programu szkolnego wszyscy znają wiersz Michaiła Juriewicza Lermontowa „”, w którym szczególną uwagę zwraca się na motyw samotności. Poeta nie bez powodu nazywany był rosyjskim Byronem. Filozoficzne teksty Fiodora Iwanowicza Tiutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszkowa i Nikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało wielki wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu.

W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Nikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Ciekawe, że romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.

Romantyzm to jeden z najważniejszych ruchów literackich XIX wieku.

Romantyzm nie jest łatwy kierunek literacki, ale także pewien światopogląd, system poglądów na świat. Powstała w opozycji do panującej przez cały XVIII wiek ideologii oświecenia, w odrzuceniu od niej.

Wszyscy badacze zgadzają się, że najważniejsze wydarzenie Tym, który odegrał rolę w rozwoju romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska, która rozpoczęła się 14 lipca 1789 r., kiedy rozwścieczony naród szturmował główne więzienie królewskie Bastylii, w wyniku czego Francja stała się najpierw monarchią konstytucyjną i potem republika. Rewolucja stała się najważniejszym etapem formowania się nowoczesnej republikańskiej, demokratycznej Europy. Następnie stała się symbolem walki o wolność, równość, sprawiedliwość i poprawę życia ludzi.

Jednak stosunek do Rewolucji nie był jednoznaczny. Wiele myśli i kreatywni ludzie wkrótce rozczarował się nią, gdyż jej skutkiem był rewolucyjny terror, Wojna domowa, wojny rewolucyjnej Francji z prawie całą Europą. A społeczeństwo, które powstało we Francji po rewolucji, było bardzo dalekie od ideału: ludzie nadal żyli w ubóstwie. A ponieważ Rewolucja była bezpośrednim rezultatem filozoficznych i społeczno-politycznych idei Oświecenia, samo Oświecenie było rozczarowane. Z tego złożonego połączenia uroku i rozczarowania Rewolucją i Oświeceniem narodził się romantyzm. Romantycy zachowali wiarę w główne ideały Oświecenia i Rewolucji - wolność, równość, sprawiedliwość społeczną itp.

Ale byli rozczarowani możliwością ich prawdziwego wcielenia. Było wyraźne poczucie przepaści między ideałem a życiem. Dlatego romantyków charakteryzują dwie przeciwstawne tendencje: 1. lekkomyślny, naiwny entuzjazm, optymistyczna wiara w zwycięstwo wzniosłych ideałów; 2. absolutne, ponure rozczarowanie we wszystkim, w życiu w ogóle. To dwie strony tego samego medalu: absolutne rozczarowanie życiem jest wynikiem absolutnej wiary w ideały.

Kolejny ważny punkt dotyczący stosunku romantyków do Oświecenia: sama ideologia Oświecenia z początku XIX wieku zaczęła być postrzegana jako przestarzała, nudna i nie spełniająca oczekiwań. W końcu rozwój przebiega zgodnie z zasadą odpychania od poprzedniego. Zanim romantyzm był oświeceniem, a romantyzm od niego odszedł.

Jaki więc dokładnie był efekt odepchnięcia romantyzmu od oświecenia?

W XVIII wieku, w epoce Oświecenia, panował kult Rozumu - racjonalizm - idea, że ​​rozum jest główną cechą człowieka, za pomocą rozumu, logiki, nauki człowiek jest w stanie poprawnie zrozumieć, poznać świat i siebie i zmienić je na lepsze.

1. Najważniejszą cechą romantyzmu stał się irracjonalizm(antyracjonalizm) - idea, że ​​życie jest znacznie bardziej skomplikowane niż się wydaje ludzkiemu umysłowi, życie wymyka się racjonalnemu, logicznemu wyjaśnieniu. Jest nieprzewidywalna, niezrozumiała, sprzeczna, krótko mówiąc irracjonalna. A najbardziej irracjonalną, tajemniczą częścią życia jest… ludzka dusza... Człowiekiem bardzo często rządzi nie jasny umysł, ale mroczne, niekontrolowane, czasem destrukcyjne namiętności. W duszy mogą nielogicznie współistnieć najbardziej przeciwstawne dążenia, uczucia, myśli. Romantycy zwrócili szczególną uwagę i zaczęli opisywać dziwne, irracjonalne stany ludzkiej świadomości: szaleństwo, sen, obsesja na punkcie jakiejś namiętności, stan namiętności, choroba itp. Romantyzm charakteryzuje się kpiną z nauki, naukowców, logiki.

2. Romantycy, idąc za sentymentalistami, podkreślali uczucia, emocje które zaprzeczają logice. Emocjonalność- najważniejsza cecha osoby z punktu widzenia romantyzmu. Romantyk to ten, kto postępuje wbrew rozsądkowi, małostkowej kalkulacji, romans jest napędzany emocjami.

3. Większość oświecających było materialistami, wielu romantyków (ale nie wszyscy) było idealiści i mistycy... Idealiści to ci, którzy wierzą, że poza światem materialnym istnieje pewien idealny świat duchowy, na który składają się idee, myśli i który jest o wiele ważniejszy, ważniejszy niż świat materialny. Mistycy to nie tylko ci, którzy wierzą w istnienie innego świata - mistycznego, nieziemskiego, nadprzyrodzonego itp., to ci, którzy wierzą, że przedstawiciele innego świata są w stanie przeniknąć do realnego świata, że ​​w ogóle możliwe jest połączenie między światy, komunikacja. Romantycy chętnie wpuszczali do swoich dzieł mistycyzm, opisywali czarownice, czarowników i innych przedstawicieli złe duchy... W pracach romantycznych często pojawiają się ślady mistycznego wyjaśnienia dziwnych wydarzeń.

(Czasami pojęcia „mistyczny” i „irracjonalny” są identyfikowane, używane jako synonimy, co nie jest do końca poprawne. Często rzeczywiście się pokrywają, zwłaszcza wśród romantyków, ale ogólnie rzecz biorąc, pojęcia te oznaczają różne rzeczy. Wszystko, co mistyczne, jest zwykle irracjonalne, ale nie wszystko irracjonalne mistyczne).

4. Wielu romantyków ma wrodzoną mistyczny fatalizm- wiara w los, przeznaczenie. Życie człowieka jest kontrolowane przez jakieś mistyczne (głównie ciemne) siły. Dlatego w niektórych romantycznych utworach jest wiele tajemniczych przepowiedni, dziwnych wskazówek, które zawsze się sprawdzają. Bohaterowie czasami robią rzeczy tak, jakby nie byli sobą, ale ktoś ich popycha, jakby infiltrowała ich jakaś zewnętrzna siła, co prowadzi ich do urzeczywistnienia Przeznaczenia. Wiele dzieł romantyków nasyconych jest poczuciem nieuchronności Przeznaczenia.

5. Dwoistość- najważniejsza cecha romantyzmu, generowana przez gorzkie poczucie przepaści między ideałem a rzeczywistością.

Romantycy podzielili świat na dwie części: świat rzeczywisty i świat idealny.

Świat realny to świat zwyczajny, codzienny, nieciekawy, skrajnie niedoskonały, świat, w którym zwykli ludzie i burżuazja czują się komfortowo. Mieszczanie to ludzie, którzy nie mają głębokich zainteresowań duchowych, ich ideałem jest materialny dobrobyt, własny komfort i spokój.

Charakterystyczną cechą typowego romantyka jest niechęć do burżuazji, bo zwykli ludzie, do większości, do tłumu, pogarda dla prawdziwego życia, oderwanie się od niego, nieprzystosowanie się do niego.

A drugi świat to świat romantycznego ideału, romantycznego snu, w którym wszystko jest piękne, jasne, gdzie wszystko jest takie, jak romantyczne sny, ten świat nie istnieje w rzeczywistości, ale powinien być. Romantyczny wypad- to ucieczka od rzeczywistości w świat ideału, w naturę, sztukę, w swój wewnętrzny świat. Szaleństwo i samobójstwo to także opcje na romantyczne wypady. Większość samobójców ma w swoim charakterze istotny element romantyzmu.

7. Romantycy nie lubią wszystkiego, co zwyczajne i dążą do wszystkiego niezwykły, nietypowe, oryginalne, wyjątkowe, egzotyczne. Bohater romantyczny jest zawsze inny niż większość, jest inny. To jest główna cecha romantycznego bohatera. Nie jest wpisany w otaczającą rzeczywistość, nie jest do niej przystosowany, zawsze jest samotnikiem.

Głównym konfliktem romantycznym jest konfrontacja samotnego romantycznego bohatera ze zwykłymi ludźmi.

Miłość do niezwykłości dotyczy również doboru wydarzeń fabularnych do pracy – zawsze są one wyjątkowe, nietuzinkowe. Romantycy kochają też egzotyczne otoczenie: odległe gorące kraje, morze, góry, czasem bajeczne kraje wymyślone. Z tego samego powodu romantycy interesują się odległą przeszłością historyczną, zwłaszcza średniowieczem, które oświeceni nie bardzo lubili jako najbardziej nieoświecony, nierozsądny czas. Ale romantycy wierzyli, że średniowiecze to czas narodzin romantyzmu, romantyczna miłość i romantyczna poezja, pierwszymi romantycznymi bohaterami są rycerze, którzy służą swoim piękne panie i komponowanie poezji.

W romantyzmie (zwłaszcza poezji) motyw ucieczki, oderwania od… zwyczajne życie i dążenie do czegoś niezwykłego i pięknego.

8. Podstawowe wartości romantyczne.

Główną wartością dla romantyków jest Miłość... Miłość jest najwyższą manifestacją ludzkiej osobowości, najwyższym szczęściem, najpełniejszym ujawnieniem wszystkich zdolności duszy. To jest główny cel i sens życia. Miłość łączy człowieka z innymi światami, w miłości ujawniają się wszystkie najgłębsze, najważniejsze tajemnice życia. Romantycy charakteryzują się ideą kochanków jako dwóch połówek, nieprzypadku spotkania, mistycznego przeznaczenia tego konkretnego mężczyzny do tej konkretnej kobiety. Również pomysł, że prawdziwa miłość tylko raz w życiu pojawia się natychmiast na pierwszy rzut oka. Idea potrzeby dochowania wierności nawet po śmierci ukochanej osoby. W tym samym czasie Szekspir dał idealne ucieleśnienie romantycznej miłości w tragedii „Romeo i Julia”.

Drugi romantyczna wartość – Sztuka... Zawiera w sobie najwyższą Prawdę i najwyższe Piękno, które schodzą na artystę (w szerokim tego słowa znaczeniu) w momencie natchnienia z innych światów. Artysta jest idealną romantyczną osobą, obdarzoną najwyższym darem za pomocą swojej sztuki uduchowiania ludzi, uczynienia ich lepszymi, czystszymi. Wyższy widok sztuka - Muzyka, jest najmniej materialna, najbardziej niepewna, wolna i irracjonalna, muzyka skierowana wprost do serca, do uczuć. Obraz Muzyka w romantyzmie jest bardzo powszechny.

Trzecią najważniejszą wartością romantyzmu jest Natura i jej uroda. Romantycy starali się uduchowić naturę, obdarzyć ją żywą duszą, szczególnym tajemniczym życiem mistycznym.

Tajemnica natury zostanie ujawniona nie przez chłodny umysł naukowca, ale tylko przez odczucie jej piękna i duszy.

Czwarta romantyczna wartość to wolność, wewnętrzna duchowa, twórcza wolność, przede wszystkim swobodny lot duszy. Ale także wolność społeczna i polityczna. Wolność jest wartością romantyczną, ponieważ jest możliwa tylko idealnie, ale nie w rzeczywistości.

Artystyczne cechy romantyzmu.

1. Główną zasadą artystyczną romantyzmu jest zasada odtwarzania i przekształcania rzeczywistości. Romantycy ukazują życie nie takim, jakie można zobaczyć, ujawniają jego ukrytą mistyczną, duchową esencję, tak jak je rozumieją. Prawda o prawdziwym życiu wokół nas dla każdego romantyka jest nudna i nieciekawa.

Dlatego romantycy bardzo chętnie korzystają z różnych sposobów przekształcania rzeczywistości:

1. prosty fantastyczny bajeczność,
2. hiperbola - różnego rodzaju przesada, przesada cech bohaterów;
3. nieprawdopodobieństwa fabuły- niespotykane bogactwo przygód w fabule - niezwykłe, nieoczekiwane wydarzenia, wszelkiego rodzaju zbiegi okoliczności, wypadki, katastrofy, ratunki itp.

2. Zagadka- powszechne stosowanie tajemnicy as odbiór artystyczny: specjalna akcja tajemniczości. Romantycy osiągają efekt tajemnicy ukrywając część faktów, wydarzeń, opisując wydarzenia liniami przerywanymi, po części - tak, aby cień ingerencji w prawdziwe życie siły mistyczne.

3. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym romantyczny styl... Jego cechy:

1. emocjonalność(wiele słów wyrażających emocje i zabarwionych emocjonalnie);
2. stylistyczny ozdoba- wiele dekoracji stylistycznych, środków malarskich i wyrazowych: epitety, metafory, porównania itp.
3. gadatliwość, brak konkretności - wiele słów o abstrakcyjnym znaczeniu.

Chronologiczne ramy rozwoju romantyzmu.

Romantyzm narodził się w drugiej połowie lat 90. XIX wieku w Niemczech i Anglii, a następnie we Francji. Romantyzm stał się dominującym nurtem literackim w Europie od około 1814 roku, kiedy dzieła Hoffmanna, Byrona, Waltera Scotta zaczęły pojawiać się jedna po drugiej i pozostał tak aż do około drugiej połowy lat 30. XIX wieku, kiedy stracił grunt na rzecz realizmu. Romantyzm zszedł na dalszy plan, ale nie zniknął - zwłaszcza we Francji istniał prawie przez cały XIX wiek, na przykład prawie większość Powieści Victora Hugo, najlepszego pisarza wśród romantyków, powstały w latach 60. XIX wieku, a jego ostatnia powieść została opublikowana w 1874 roku. W poezji romantyzm panował przez cały XIX wiek we wszystkich krajach.

Powstanie i rozwój romantyzmu w kulturze artystycznej Rosji było pierwsze trzeci z XIX Wpływ na wiek miały następujące czynniki: wojna 1812 r., ruch dekabrystów, idee Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej. Cechą rosyjskiego romantyzmu jest rozwój i pogłębienie zadań rosyjskiego oświecenia w sztuce romantyzmu w Rosji i to jest główna różnica między rosyjskim romantyzmem a zachodnioeuropejską, która została stwierdzona w walce z ideologią edukacyjną. WG Bieliński podał bardzo dokładny opis rosyjskiego romantyzmu: „Romantyzm to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niespełnione nadzieje, które nie miały imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia, które Bóg wie, na co składało się”...

Romantyzm w literaturze rosyjskiej wyróżnia się różnymi nurtami: elegijnymi ( W. A. ​​Żukowski), rewolucyjny ( KF Rylejewa, VK Küchelbecker), filozoficzny ( Baratyński, Batyushkov), ich przenikanie się i konwencja definicji.

Kreatywność charakteryzuje się syntetycznym charakterem A. Puszkin, który już w tym okresie wyróżnia się dojrzewaniem w nim realistycznych zasad. Świat bohaterów Puszkina różni się od romantycznych bohaterów Żukowskiego, Rylejewa i Byrona ludowa tożsamość i żywy język figuratywny.

Po powstaniu dekabrystów rozpoczyna się nowy etap rozwoju romantyzmu w Rosji. Szczególną rolę w rosyjskiej poezji romantycznej odgrywa M.Ju.Lermontow- bezpośredni spadkobierca Puszkina i dekabrystów, poeta swego pokolenia „przebudzony strzałami armatnimi na Placu Senackim” (AI Herzen). Jego teksty wyróżnia buntowniczy, buntowniczy charakter. Jego prace charakteryzują ostro krytyczne spojrzenie bohatera na współczesność, tęsknota za ideałem i „ognistą obroną praw człowieka do wolności” (WG Bieliński).

Prezentowana jest rosyjska proza ​​romantyczna XIX wieku VF Odoevsky, którego nowele historyczne i fantastyczne są pełne zainteresowania historią, przeszłością Rosji, przepełnioną motywami cudownego, tajemniczego folkloru. Fantastyczne historie A.Pogorelski(„Czarny kurczak”, „Maki Lafertovskaya”) - połączenie realizmu i fantazji, humoru i wysublimowanych uczuć, które opierają się na, wydarzenia literackie Rosyjskie opowieści ludowe i folklor.

Romantyzm zachodnioeuropejski i rosyjski przenikały się wzajemnie i wzajemnie wzbogacały w tym procesie. Szczególnie istotny w tym czasie stał się rozwój przekładu literackiego i znaczenie działalności Żukowskiego jako tłumacza i popularyzatora arcydzieł literatury europejskiej.

Romantyzm w rosyjskich sztukach pięknych.

Główną cechą romantyzmu w malarstwie rosyjskim jest połączenie romantyzmu z realistycznymi poszukiwaniami. Istnieje szczególne zainteresowanie świat duchowy osoba. Prace rosyjskiego artysty wyróżniają się psychologią i tożsamością narodową. O. A. Kiprensky:,. Zewnętrzny spokój i wewnętrzne napięcie obrazów ujawniają głębokie podniecenie emocjonalne, siłę uczuć. Ciepłe, dźwięczne kolory charakteryzują portrety powstałe w pierwszych dwóch dekadach stulecia. - wysoka duchowość wizerunku poety, wola, uchwycona w nim energia, subtelny przekaz głęboko skrywanych uczuć goryczy, bólu psychicznego. Obrazy kobiet (,) wyróżniają się czułością i poezją.

Realistyczne rysy ukazują się w romantycznych dziełach V. A. Tropinina(,). - inna, oryginalna interpretacja poety, ministra muz.

W pracach spotykają się tradycje klasycyzmu i cechy romantyzmu K.P.Bryullova... Czułem się wyraźnie romantyczny patos obrazy, opozycja w nim poczucia katastrofy, tragicznej beznadziejności i bezinteresowności, duchowego piękna ludzi w chwili śmiertelnego zagrożenia. Na tym płótnie związek między ideą obrazu a rosyjską rzeczywistością początku XIX wieku przebiega jak czerwona nić. Jako środek wyrazu artystycznego można zauważyć śmiałość kolorystyki, kontrasty barwy i światła oraz refleksy świetlne. Prace Bryulłowa z okresu włoskiego, kobiece obrazy (,), męskie portrety (,) wyróżniają się pięknem i wyrazistością.

Na szczególną uwagę zasługuje rola autoportretu w twórczości rosyjskich artystów romantycznych. Pojawia się najpierw jako historia życia duchowego społeczeństwa połowa XIX wieku, ukazując osobowość współczesnego człowieka, który odzwierciedlał świat głębokich ludzkich uczuć i namiętności (autoportrety). Rozczarowanie, samotność bohatera, niezgoda ze społeczeństwem zapowiadają pojawienie się „bohatera naszych czasów” w autoportretach Kiprensky'ego (1822-1832). Zagłada, beznadziejność, głębokie zmęczenie „zbędnych ludzi” jest wyczuwalne w autoportrecie Bryulłowa (1848). A jednocześnie tragiczny dźwięk, poetycka subtelność obrazu. Malarski język artystów romantycznych pełen jest intensywnych kontrastów światłocienia, dźwięcznych barw jako środka charakteryzowania bohaterów.

Romantyzm w muzyce rosyjskiej.

Szczególny wpływ na kształtowanie się profesjonalisty sztuka muzyczna początek XIX wieku przyniósł narodowy wzrost samoświadomości rosyjskiej.

Dzieło wielkiego rosyjskiego kompozytora MI Glinka- początek nowej ery w rozwoju sztuki muzycznej. Pojawiła się Glinka prawdziwy piosenkarz narodu rosyjskiego.

W twórczości Glinki istnieje nierozerwalny związek muzyki z ziemią ludową, artystyczne przemyślenie obrazy ludowe... W twórczości Glinki istnieje połączenie ze światem kultura muzyczna, co możemy usłyszeć w przeróbkach melodii Włoch, Hiszpanii, Francji, Wschodu („Aragonese Jota”, „Tarantella”).

Ballady i romanse kompozytora do wierszy rosyjskich poetów przepełnione są romantyzmem. Ich artystyczna doskonałość, pełna i harmonijna fuzja muzyki i tekstu, widzialność, malowniczość muzycznych obrazów, emocjonalne uniesienie, pasja i subtelny liryzm sprawiają, że romanse Glinki są niedoścignionymi przykładami muzyczna kreatywność(„Nocny przegląd”, „Wątpliwość”, „Pamiętam cudowny moment”, „Walc-Fantasy”).

Glinka jest także realistką, założycielką rosyjskiej muzycznej szkoły symfonicznej („Kamarinskaya”), w której manifestowały się najlepsze cechy rosyjskiej muzyki realistycznej w połączeniu z jasnymi rysami romantycznego światopoglądu: potężna pasja, buntowniczość ducha, wolność lot wyobraźni, siła i jasność muzycznego koloru.

W operach Glinki pojawiają się przed nami wzniosłe ideały sztuki rosyjskiej. W heroiczno-patriotycznej operze Iwan Susanin (pierwotny tytuł tej opery to Życie za cara) kompozytor stara się pokazać cechy charakterystyczne, przekazać sposób myślenia i odczuwania ludzi. Innowacją było pojawienie się na scena operowa jako główny tragiczny bohater chłopa z Kostromy. Glinka pokazuje swoją typowość i indywidualność, opierając się na Piosenka ludowa w jego muzycznej charakterystyce. Interesujący obrazy muzyczne inni bohaterowie opery (Antonina, jej narzeczony, Polacy). Wprowadzenie polskich melodii ludowych (polonez, mazurek) nadaje niepowtarzalny posmak poszczególnym scenom opery. Wśród fragmentów opery, które polecamy do wysłuchania, znajduje się tragiczna aria I. Susanina oraz uroczyste, radosne, hymnowe brzmienie ostatniego chóru „Chwała”. Opera "Rusłan i Ludmiła" - uroczysty hymn lekka, dobroć, piękno, epicka i epicka interpretacja młodzieńczego wiersza Puszkina. V dramat muzyczny usłyszymy zasadę porównań obrazów, kontrast tkwiący w naturze rosyjskich bajek i ludowa epopeja... Muzyczne cechy postaci są bajecznie jasne. Muzyka Wschodu w operze jest organicznie połączona z rosyjską, słowiańską linią muzyczną.

Rozpoczęcie analizy romantyczny kawałek, należy pamiętać, że główną metodą romantyków jest antyteza (opozycja), na tej metodzie budowane są dzieła literatury, muzyki i malarstwa romantyzmu. W literaturze są to wizerunki głównych bohaterów o przeciwstawnych cechach; w muzyce są to kontrastujące intonacje, tematy, ich walka i interakcja; w malarstwie pojawiają się też kontrastujące kolory, „gadające tło”, walka światła z ciemnością.