Kierunek, przepływ, szkoła jest Historycznie składana ogólność artystyczna w procesie literackim. Pod kierunkiem początkowo zrozumiał ogólny charakter wszystkich literatury krajowej Lub określony okres jego okresu, a także cel, do którego powinien dążyć. W 1821 roku profesor Uniwersytetu Moskwy I. Davidsov powiedział, że od naukowców "literatura rosyjska może i powinna otrzymać prawdziwe wskazówki"; W 1822 r., Aby określić kierunek i sukces literatury rosyjskiej zwanej profesorem A.F. Merzlyakow; W 1824 V.K. Kyukhelbecker wydrukowano artykuł "w kierunku naszej poezji, zwłaszcza liryk, w ostatniej dekadzie". W artykule I.V. Kirevsky "XIX wiek" (1832), "dominujący kierunek umysłów" końca XVIII wieku. Został zdeterminowany jako destrukcyjny, a nowy - jak składający się "w pragnieniu kojących równaniach nowego ducha z ruinami dawnych czasów ... W literaturze wynikiem tego kierunku było pragnienie się zgodzić Wyobraźnia z rzeczywistością, poprawność formularzy z treścią wolności ... w słowie, fakt, że na próżno nazywa się klasyzmem, z tym, co jest nadal niepoprawnie nazywany romantyzmem. " W rezultacie kierunek umysłów wspomniał o ostatnich dziełach I.V.Goyat i powieści V.SKHOTGA. K.L.Poleva bezpośrednio zastosował słowo "kierunek" do niektórych etapów literatury, bez odmowy od szerokich wartości. W artykule "na kierunkach i stronach w literaturze" Nazwał kierunek ", że często niewidoczny dla współczesnych wewnętrznego pragnienia literatury, co daje charakter wszystkim lub przynajmniej wieloma dziełami w słynnym, danym czasie. .. podstawą tego, w ogólnym znaczeniu zdarza się ideę współczesnej epoki lub Kierunek całego narodu. Krytyka tych lat wspomniała o różnych kierunkach: "Ludzie", "Bayronic", "Historyczne", "Niemiecki", "Francuski". P.a. Nezemsky w książce "Background-ving" (1830) przydzielono satyryczny kierunek w teatrze rosyjskim z A.P.Sumakov do A.S.Griboyedov. Centralna koncepcja kierunku była krytykowana przez V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrostoubov. W mowie konwersacyjnej pisarz z kierunkiem "oznaczał pisarz tendencji. W tym samym czasie rozuczono różnorodność komunii literackiej. FMDostoevsky w anty-prześladowcowym artykule "GN - BOV i kwestia sztuki" (1861) rozpoznaje obecność stron literackich "w sensie nieprzyjemnych skazujących" i "potrzeba danego kierunku w literaturze" ("my Sam jest spragniony, dobry kierunek i jego wysoki doceniam "), ale jest sprzeczny z wąskim zrozumieniem korzyści społecznej sztuki" kierunek utilitaristów ".

Pływ

Stopniowo, wraz z koncepcją "kierunku", prawie synonimem, ale bardziej neutralnym, nie związanym z tendencją demonstracyjną, używany jest koncepcja "prądu". Jest również niepewności, czasem nawet większa niż "kierunek" - jak w broszurze D.S. Melerzhkovsky "z przyczyn spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (1893). KD Balmont w artykule "Podstawowe słowa o symbolicznej poezji" (1904) ściśle powiązane symbolika "z dwoma innymi odmianami nowoczesnej kreatywności literackiej, znanej jako dekadycy i impresjonizm", biorąc pod uwagę, że w rzeczywistości "wszystkie te prądy są równoległe, a następnie rozbieżne Następnie scal się w jeden strumień, ale w każdym razie starają się w jednej na pokładzie. " Badania literackie pierwszej trzeciej XX wieku. Termin styl w szerokim stylu historycznym (PN Sakulin, VMFRich, Ia Vinograd i inne), czasami stosowane w stosunku do najważniejszych społeczności literackich (PN Sakulin, VMFRich, Ia Sakulin, etc.), czasami - "styl epoki "; O "EPOCH Style" przywołane i znacznie później (D.S. Likhachev, A.v. Mikhailov). Teoretycy radzieccy próbowali usprawnić użycie słów "kierunek" i "Aktualny", kontynuując nie tak wiele z ich historycznego funkcjonowania, ile z ich logicznych konstrukcji. Punkt widzenia był największą dystrybucją, zgodnie z którym kierunek jest dużych społeczności literackich i artystycznych, utworzonych przez jedność metody kreatywnej: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm. Możliwe było również rozważenie kierunku: renesansowy i edukacyjny "realizm", barokowy, naturalizm, symbolizm, socjalistyczny realizm. Manieryzm, rokokowy, prednizaktyczny (zidentyfikowany ze sentymentalizmem), impresjonizm, ekspresjonizm, futuryzm spowodował wątpliwości w tym sensie. Niepewny był status modernizmu, którego ortodoksyjna teoria radziecka wolała nie robić. A.N.Sokolov przyczynił się do wspólnego elementarnego wykresu regulacji. Uznał, że kierunek opiera się na bliskość znaczących zasad. Ale na przykład romantyczny okres może kontynuować jego istnienie poza kierunkiem romantyczny (kreatywność A.A.FETA, A.K. Tolstoy, Ya.p. Polonsky); Istnieją również wskazówki, które nie opracowały własnej metody jako sentymentalizmu, który opracował w walce z klasyzmem i przygotował nową, romantyczną metodę.

Przepływ został uznany za rodzaj kierunkuprzydzielone przez estetykę i częściej zasadę ideologiczną. Romantyzm został podzielony na rewolucyjny (w relaksującej wersji - progresywnej) i reakcji (w zmiękczonej wersji - konserwatywny). W francuskim klasycyzmie, trendy wyróżniały się na tradycjach R. Dekarta Rationalism (P. Kornel, J.rasin, N. Balo), a prądy, więcej dowiedział się tradycji Sensualist z P. Gassendi (J.laFenten, JB Mulher) . W rosyjskim realizmie XIX wieku, w USA. Focht skontrastował z kursu psychologicznego i socjologicznego, odróżniono kilka przepływów w socjalistycznym realizmie. G.N.Pozosrellov Rozwiedziony "kierunki literackie" i "Idean-literackie przepływy": Drugi nie są komponentami pierwszego, te i inni tylko przecinają się. Przedstawiono ważniejsze przepływy. Różnią się one w obszarze ideologicznym i artystycznym, przede wszystkim społeczności problemów. Wskazówki, Pospelov, wyróżniają się na podstawie dostępności programów kreatywnych i nie było ich klasycyzm. Prądy są ujmowane we wczesnych etapach rozwoju literackiego, począwszy od starożytności. Realizm jest podzielony na zarówno trendy, jak i kierunki - na różnych cechach. Zachodnie badania literackie zwykle ignorują koncepcję kierunku i przepływu jako scholastic. R.welllek i O. Torren podkreślają niezadrażanie samodzielności społeczności literackich i ich oznaczenia przez naukowców: w języku angielskim, nazwa "Epoch humanizmu" został po raz pierwszy nagrany w 1832 r., "Renaissance" - w 1840 r. "Romantyzm", "romantyzm" - W 1831 r. (U Takreylya), a następnie w 1844 r. (Nie nazywano angielskiego romansu; ok. 1849 S.t. Kolridge i U. Dersworth. Jednak ze względu na dostępność programów, manifestów, faktów podobieństw między literaturą krajową Walec i Warren nalegają na potrzeby koncepcji okresu.

Szkoła

Szkoła jest Niewielka kombinacja pisarzy na podstawie jednolitych zasad artystycznych, mniej lub bardziej wyraźnie formułowany teoretycznie. Szkoła była 16 centów. Grupa " ". W 18 V. Niemiecki klasycysta I.H.Gotzed rozmawiał z barokową gankiem "Drugiej szkoły śląskiej". Na przełomie XVIII wieku stuleci "Lake School" angielskich romantyków. Na początku lat 20. XIX wieku koncepcje "romantycznej poezji", rozprzestrzeniania się "romantycznego pręta", "romantycznej szkoły". V.A. Zhukovsky i później zwany założycielem rosyjskiej "szkoły romantycznej". Russian Realizm wywołany w ramach "szkoły naturalnej"

Silvesy wieku poeci.

Atmosfera Silnika Wieku

Pod koniec XIX - początek XX wieku Rosja doświadczyła intensywnej podnoszenia intelektualnego, zwłaszcza jasno objawione w filozofii i poezji. Filozof Nikolay Berdyaev zadzwonił do tego czasu przez rosyjską renesans kulturowy.

"Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tego czasu" Nikolai Berdyaev napisał o Silver Century w swojej "filozoficznej autobiografii" "samodzielnie". - Wiele twórczego wzrostu tego czasu włączony do dalszego rozwoju kultury rosyjskiej, a teraz jest dziedzictwo wszystkich rosyjskich ludzi kulturalnych. Ale potem był zatrucie twórcze podejście, nowość, napięcie, walka, wyzwanie. W tych latach Rosja została wysłana wiele prezentów. Była to erę budzenia się w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, kwitnących poezji i zaostrzenie estetycznej zmysłowości, troski o religijną i poszukiwanie, odsetki mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, nowe źródła kreatywnego życia zostały otwarte, zobaczyły nowe świt, łączyły poczucie zachodu słońca i śmierci z nadzieją na transformację życia. Ale wszystko wydarzyło się w dość zamkniętym kręgu ... "

Ale wiek srebra to nie tylko okres okresu chronologicznego. Koncepcja "Silver Ege" jest właściwe stosowanie do wizerunku myślenia, który jest charakterystyczny dla artystów, którzy rozpoczęli się między sobą, ostatecznie połączono je w świadomości potomków do pewnej nieodłącznej Plejady, który utworzył specyficzną atmosferę Srebrny wiek, który napisał Berdyaev.

Imiona poetów, którzy składa się z duchowego rdzenia Silver Century, wszyscy są znani: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva , Vyacheslav Ivanov, Igor Northernik, Boris Pasternak, George Ivanov i wielu innych.

Poetki ze srebra starali się przezwyciężyć próby drugiej połowy XIX wieku, aby wyjaśnić zachowanie osoby z warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuowali tradycje rosyjskiej poezji, dla której dana osoba była ważna sama, jego Myśli i uczucia są ważne, jego stosunek do wieczności, Bogu, kochać i śmierci w filozoficznym, metafizycznym sensie. Poets Silver Century oraz w ich dziele artystyczne, aw artykułach teoretycznych i oświadczeń kwestionował ideę postępów na literaturę. Na przykład jeden z najjaśniejszych twórców wiek srebra, Osip Mandelstam napisał, że idea postępu jest "najbardziej obrzydliwym rodzajem szkoły ignorancji". A Aleksander Blok w 1910 r. Argnął: "Słońce naiwnego realizmu wytoczył się; Nie można zrozumieć niczego poza symboliką. "

Poeci w wieku srebra wierzyli w sztukę, na mocy słowa. Dlatego za ich kreatywność, zanurzenie w elemencie słowa, poszukiwanie nowych środków ekspresji. Dbali nie tylko o sensie, ale także o stylu - dźwięku, muzyki słowa i pełnego zanurzenia w elemencie były dla nich ważne. To zanurzenie doprowadziło do kultu formacji życiowej (niedopuszczalność osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze w związku z tym, poeci w wieku srebra byli nieszczęśliwi w ich życiu osobistym, a wiele z nich było źle skumulowane.

Szkoły literackie i przepływy

SYMBOLIZM - Pierwszy i najważniejszy z modernistycznych trendów w Rosji. Filozofia i estetyka symbolizmu była pod wpływem różnych nauczania - od poglądów starożytnego filozofa Platona do nowoczesnych symboli systemów filozoficznych V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Tradycyjna idea znajomości świata w sztuce, symboliści sprzeciwiali się pomysłem konstruowania pokoju w procesie kreatywności. Kreatywność w zrozumieniu symboli - podświadomość i intuicyjna kontemplacja tajnych znaczeń, niedrogi jedynie przez artystę-twórcę. Ponadto racjonalnie przeniesienie rozważane "tajemnice" jest niemożliwe. Według największego na świecie, wśród teoretyki Vyacheslava Ivanova, poezja jest "Intener Tyline". Artysta wymaga nie tylko nadrzędnej czułości, ale najlepszą własnością sztuki podpowiedzi: wartość mowy poetyckiej jest w "niedrogie", "wykorzystanie znaczenia". Główne środki przekazujące rozważane znaczenia tajne i zostałeś wezwany do symbolu.

Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, poszukiwaną, przeszedł bolesny okres ponownego oceny wartości, aby opracować nowy uniwersalny światopogląd. Pokonywanie skrajności indywidualizmu i subienityzmu, symboliści na świcie Nowego Wieku były w nowym sposobie o publicznej roli artysty, zaczęły przenieść się do stworzenia takich form sztuki, których doświadczenie może ponownie zjednoczyć ludzi .

Poeta symboliści.

Alexander Blok.

Brucery Valery.

Hippijusz Zinaida.

Ivanov Vyacheslav.

Axizm (z greckiego. Akme jest najwyższym stopniem czegoś, kwitnący, dojrzałości, góry, krawędzi) - jedna z modernistycznych prądów w rosyjskiej poezji 1910s, utworzona jako reakcja na skrajności symboliki.

Ambests starał się poczuć zmysłową plastikową przejrzystość wizerunku i dokładności, chasy poetyckiego słowa. Ich "ziemska" poezja jest podatna na kamerę, estetyzm i poetizację zmysłów nieskazitelnej osoby. W przypadku akmeizmu scharakteryzowano ekstremalną apolityczność, uzupełnić obojętność do tematów modernizacji.

Jeśli w symbolikie poezji, pewnym czynnikiem była pewna tajemnica pokryta halo mistycyzmu, wtedy jako kamień węgielny w poezji Aqmeism został umieszczony przez realistycznego spojrzenia na rzeczy. Mglista zybility i zamazanie znaków zostały zastąpione dokładnymi obrazami słownymi. Słowo, według Aqmeist, powinno nabyć swoje pierwotne znaczenie.

Aqmeists mają dostęp do mitologicznych scen i obrazów. Charakterystyczną cechą kręgu poetów był ich "spójność organizacyjna". Zasadniczo, aqmeists byli tak bardzo zorganizowani ze wspólną platformą teoretyczną jako grupa utalentowanych i bardzo różnych poetów, że osobista przyjaźń zjednoczona zjednoczona. Do jego sojuszu, dali znaczącą nazwę "sklepu poetów".

Główne idee Aqmeizmu zostały określone w artykułach programu N. Gumileev "Legacy of Symbolizm i akmeism" oraz S. Gorodetsky "niektóre prądy w nowoczesnej rosyjskiej poezji". S. Gorodetsky uwierzył, że "symbolika ... Po wypełnieniu światu" korespondencje ", przekształcił go w fantom, ważne zainspirowane tylko, ponieważ ... przesuwa się w innych światach i uciszył jego wysoką samodzielną ulgę. Aqmeists wzrósł ponownie stać się dobrym samemu w sobie, z ich płatkami, zapachem i kolorem, a nie ich wyimaginowane podobieństwa z mistyczną miłością lub czymś innym. "

Podstawowe zasady aqmeizmu:

Wyzwolenie poezji od symbolisty odwołuje się do ideału, powrót jasności;
- Odrzucenie mystical mgławicy, przyjęcie ziemskiego świata w swojej różnorodności, widocznej konkretności, solidności, kolorności;
- pragnienie dania zdefiniowanej słowie, dokładnej wartości;
- obiektywność i przejrzystość obrazów, depozyt części;
- apel do człowieka, do "autentyczności" jego uczuć;
- Poetizacja świata oryginalnych emocji, prymitywno-biologiczna zasada naturalna;
- walcowanie z epokami literacką, najszerszymi stowarzyszeniami estetycznymi ", tęsknotą w kulturze świata".

Poets-ameist.

Akhmatova Anna.

Gumilev Nikolai.

Mandelshtam osip.

Sergey Gorodetsky.

Michaił Zenkevich.

Vladimir Narbut.

Futuryzm (z lat. Futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych z 1910s - na początku lat 20. XX wieku. XX wieku, głównie we Włoszech i Rosji.

Kurs twierdził, że zbuduje nową sztukę - "Sztuka przyszłości", mówiąc pod hasłem nihilistycznym zaprzeczeniem wszystkich poprzednich doświadczeń artystycznych.

Futurystów głosił zniszczenie form i konwencji sztuki ze względu na scalanie go z przyspieszonym procesem życia XX wieku. Charakteryzują się kultem przed działaniem, ruchem, prędkością, siłą i agresją; sama wywyższa i pogarda dla słabych; Priorytet siły, moczenia z wojną i zatwierdzonym zniszczeniem. W tym względzie futuryzm w Jego ideologii był bardzo blisko zarówno właściwych, jak i lewej rodników: anarchiści, faszystów, komunistów koncentruje się na rewolucyjnej powiadomieniu o przeszłości.

Ideą wyczerpania tradycji kulturowej dawnych stuleci była początkowy punktem estetycznej platformy Kubefuturystów. Zaprogramowane były ich manifest, który prowadził celowo skandaliczną nazwę "społeczeństwo do smaku publicznego". Został uznany za odmowę sztuki przeszłości, zwanej "Resetuj Puszkina, Dostoevsky, Tołstoja, i tak dalej i tak dalej. Z parowcem naszych czasów. "

Jednak pomimo wystarczająco ostrych tonu i stylu polemicznych manifestu, było wiele pomysłów na ścieżki dalszego rozwoju sztuki, zbliżenie poezji i malarstwa. Dla zewnętrznej bravada jego autorów było poważne podejście do kreatywności. A słynny szokujący wyrażenie o Puszknie, który wydaje się być innymi interpretacjami, została wyjaśniona przez Khlebnikova, który w rzeczywistości należał do zupełnie inny sposób: "Moclyanin jest Puszkinem w oświetleniu wojny światowej, w wymianie nowego Wiek, Prawo Prawo Wieku śmieje się nad Puszkikiem XIX wieku, "i dźwięku już wcale. Rosyjski futuryzm nie wylał się w holistycznym systemie artystycznym; Termin ten został wyznaczony do różnych trendów w rosyjskiej awangardy. System był samą awangardową. A futuryzm został namalowany w Rosji przez analogię z włoskim. A kurs okazał się znacznie bardziej odmienny niż poprzednia symbolika i akmeizm.

Jeden z założycieli obecnych, V. Kichnikov był aktywnie zaangażowany w rewolucyjne transformacje w dziedzinie rosyjskiej. W celu rozszerzenia granic języka i jego możliwości, wiele pracowało na tworzeniu nowych słów. Według jego teorii Słowo jest pozbawiony wartości semantycznej, nabywanie subiektywnego koloru: "samogłoski Rozumiemy, jak czas i przestrzeń (charakter aspiracyjny), spółgłoski - farba, dźwięk, zapach".

Wkrótce słowa "futurysta" i "chuligan" dla nowoczesnej umiarkowanej publiczności stały się synonimem. Prasa z radością poszła za "exploitits" twórców nowej sztuki. Przyczyniło się to do ich sławy w szerokich kręgach populacji, spowodowało zwiększone zainteresowanie, przyciągnęło coraz więcej uwagi.

Główne oznaki futuryzmu:

Garbarstwo, anarchowata, ekspresja tłumu masowego nastroju;
- odmowa tradycji kulturowych, próba stworzenia sztuki zgodnie z przyszłością;
- zamieszki przeciwko zwykłym standardom poetyckiej mowy, eksperymentalizacje w dziedzinie rytmu, rymu, orientacji na wyraźny wiersz;
- eksperymenty na temat tworzenia języka "zakurzonego";
- kult technologii, miast przemysłowych;
- Pafos podatażu.

Poeci-futurystów:

Burluk David.

Wprowadził Aleksander.

Kamensky Wasily.

Mayakovsky Vladimir.

Północny Igor.

Khlebnikov Velimir.

Imazinizm(Z fr. i angielskiego obrazu - obraz) - kurs literacki i artystyczny, który pojawił się w Rosji w pierwszych latach rewolucyjnych na podstawie literackiej praktyki futuryzmu.

Imazinizm był ostatnią sensacyjną szkołą w rosyjskiej poezji XX wieku. Ten kierunek powstał dwa lata po rewolucji, ale w całej swojej merytorycznej orientacji nie było nic wspólnego z rewolucją.

Teoria IMDY, podstawowa zasada poezji ogłosiła prymat "obrazu jako takiego". Nie słowo symbol z nieskończoną liczbą wartości (symbolika), a nie słowo-dźwięk (padł na kubel), a nie słowo-tytuł rzeczy (ACMEIZM), a metafora słowa z jedną określoną wartością jest podstawa niekomknięcia. W Jego oświadczeniu Imazhinists twierdzili, że "jedynym prawem sztuki, jedyną i niezrównaną metodą jest zidentyfikowanie życia poprzez wizerunek i rytm obrazów ... Obraz i tylko obraz - jest to instrument mistrzów produkcyjnych sztuki ... Tylko obraz jak naftalen, działanie zwarcie, oszczędza ostatni ćma czasu. Obraz jest zbroją sznurka. " Teoretyczne uzasadnienie tej zasady zostało zmniejszone przez Imazhinistów do prawdopodobieństwa poetyckiego kreatywności w procesie rozwoju języka przez metafora.

Zasadniczo, w ich przyjęciach, a także w swoich "postaciach", nie było nic szczególnie nowego. "Imazinizm", ponieważ jedna z technik kreatywności artystycznej była szeroko stosowana nie tylko przez futuryzm, ale także symbolika. Nowa rzecz była tylko wytrwałość, z którymi Imazhinicy przedstawili obraz na przednim i zmniejszyli go wszystko w poezji - i treści i formy.

Charakterystyczną cechą rozwoju rosyjskiej poezji pierwszych dziesięcioleci XX wieku było to, że każdy kierunek literacki urodził się pod znakiem nierówności walki, rywalizacji ze swoimi poprzednikami. A jeśli początek 1910 roku przekazał się pod znakiem "Pokonywanie symboliki" przez akmeistów i futurystów, a następnie imazhinism wynikający na końcu dekady zidentyfikował ostateczny cel swojej walki "pokonywanie futuryzmu", z którym zasadniczo polegał w powiązanych Relacje: "Dziecko zmarło, Gorust Guy dziesięć lat (1909 r. - Zmarł 1919) - Futuryzm Frakury. Floatujmy bardziej przyjazny: futuryzm i śmierć furue! "

Przez pięć lat aktywnej aktywności imazhinistowie byli w stanie pokonać głośno, choć skandaliczna chwałę. Spory poetyckie były stale utrzymywane, gdzie mistrzowie nowego przepływu były bardzo pomyślnie udowodnione wyższość nowo wymyślonego systemu poetyckiego przez wszystkie poprzednie.

Akcje imazhinistów czasami wykraczały poza granice ogólnie przyjętych norm zachowań. Obraz ścian klasztoru pasji z napisami bluźnierstw można również przypisać, a "zmiany nazwy" ulic Moskwy (Tabplate Nameckaya zmieniono na Yeseninskaya) itp. W 1919 r. Irazhints zażądały wiele nie mały "stan Separacja od sztuki ".

Związek wyobrażarek z władzami - na mocy cech cech ich twórczej pozycji, linii ekstalstalowych i momentu historycznego - wymagają szczególnej uwagi. Imazhinistki ze względu na ich skandaliczny, czeski styl życia często wpadł w ręce milicji i pracowników CC. Przywiozli je tylko liczne powiązania z tymi samymi zabezpieczeniami.

Główne oznaki imazhinismu:

IMAZHINIST poeci

Yesenin Sergey.

Ivnev Rurik.

Mariengof Anatoliy.

Shershevich Vadim.

Perły wieku srebra były poetami, nie należący do żadnej z liter literackich i kierunków.

Bunin Ivan.

Pasternak Boris.

Marina Tsvetaeva.

Jak wspomniano wcześniej, nie ma konsensusu wśród literackich krytyków, jak rozróżnić koncepcje "układu artystycznego", "kierunek literacki" i "przepływ literacki". Najczęściej naukowcy nazywają "systemy" "Międzynarodowa społeczność literacka" (barok, klasycyzm itp.), A terminy "kierunek" i "prąd" są używane w węższym znaczeniu.

Punkt widzenia G.N. jest dość powszechny. Pospelova, który w to wierzył prąd literacki - to załamanie w dziedzinie pisarzy i poetów niektórych poglądów publicznych (Worldhosses, ideologie) i kierunki - Są to grupy pisania wynikające z ogólności poglądów estetycznych i niektórych działań artystycznych (wyrażonych w traktach, manifestowanych, sloganach itp.). Przepływy i wskazówki W tym znaczeniu słów jest fakty dotyczące indywidualnej literatury narodowej(Teoria literatury - M., 1978, str.134 - 140).

Innymi słowy, kierunek jest to koncepcja literacka, która oznacza połączenie podstawowych duchowych i najbardziej estetycznych zasad charakterystycznych dla kreatywności wielu pisarzy, wielu grup, a także te spowodowanych tymi zasadniczymi zasadami zbieżności i zgodności instalacji programowych, motywów , ciepło i style.

Według Pospelova, kierunek literacki Pojawia się, gdy grupa pisarzy kraju i Era łączy się na podstawie jakiegoś konkretnego programu twórczego i tworzy własne prace, koncentrując się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej zorganizowanej twórczej i zakończenia ich prac. Ale nie zasady programu, które głoszą jakąś grupę pisarzy określają cechy ich kreatywności, ale przeciwnie, - ideologiczna artystyczna społecznośćkreatywność łączy pisarze i inspiruje je do świadomości i głoszenia odpowiednich zasad programu.

W literaturze europejskiej kierunki powstają tylko w nowym czasie.Kiedy twórczość artystyczna nabywa względną niezależność i jakość "sztuki słowa", izolujące z innych nieproszonych gatunków. Literatura doprowadza do osobistego początku, możliwe jest wyrażenie punktu widzenia autora, wybierając istotną i kreatywną pozycję. Renesansowy realizm, barokowy, klasycyzm, realizm edukacyjny, sentymentalizm, romantyzm, krytyczne realizm, naturalizm, symbolizm, socjalistyczny realizm są uważane za wskazówki dotyczące historii literatury europejskiej. Istnienie tych dużych kierunków w wielu krajowych literaturach jest mniej lub bardziej ogólnie akceptowane. Izolność przydziału innych - rokoków, predunkantów, neoklasycyzmu, neoromantyzmu itp. - powoduje spory.

Wskazówki nie są zamknięte, ale otwartą postać; Przejście od jednego do drugiego sugeruje formularze pośrednie (predocent w literaturze europejskiej XVIII wieku). Nowy kierunek, przychodzący do zmiany starego, nie wyeliminuje go natychmiast, a na chwilę współistnieje z nim - między nimi jest kreatywna i teoretyczna kontrowersje.

Alteracja i ta sama sekwencja kierunków w literaturze europejskiej pozwalają im rozważyć je jako zjawisko międzynarodowe; Jednakże, to lub ten kierunek w każdej literaturze wykonuje z tego punktu widzenia jako krajowej wersji odpowiedniego modelu paneuropejskiego. National-historyczna specyfikacja kierunków w poszczególnych krajach jest czasami znacznie znacznie znacząco, że zadanie ich do jednego typu jest problematyczne, a typologiczna społeczność klasycyzmu, romantyzm itp. - bardzo warunkowy i krewny. Tak więc, tworząc ogólny model kierunku literackiego, konieczne jest uwzględnienie środka wspólnoty typologicznej swoich form krajowych - fakt, że pod flagą jednego kierunku jest często kierunkami, wysokiej jakości.

Pojawienie się literackich kierunków w literaturze krajowej nie oznacza, że \u200b\u200bwszyscy pisarze koniecznie należały do \u200b\u200bjednego lub drugiego. Byli też takie pisarze, którzy nie byli górując przed programowaniem ich kreatywności nie tworzyli teorii literackich, a ich kreatywność oznacza to, że niemożliwe jest przypisanie oznaczeń wynikających z żadnych przepisów programowych. Takimi pisarzami nie należą do żadnego kierunku. Oczywiście mają również pewną społeczność świata ideologicznego, stworzone przez pewne okoliczności życia społecznego ich kraju i epoki, które określały odpowiednie społecznośćideologiczna treść ich prac, a stąd i formy jego wyrażenia. Praca tych pisarzy posiadała również jakiś rodzaj wzoru społecznego i historycznego. Podobna grupa pisarzy była na przykład w literaturze rosyjskiej - w ery dominacji w jej klasycznym kierunku. Został utworzony przez M. Chulkova, A. Ablessova, A. Izmailova i innych. Takie grupy pisarzy, których kreatywność jest tylko powiązana ideologicznie artystycznaale nie ogólność oprogramowania, nauka o literaturze nie daje niektórych "własnych nazw" jak "klasycyzm", "sentymentalizm" itp

Według Pospelova praca tych grup pisarzy, którzy posiadają tylko ogólność ideologiczna i artystyczna, Czy to jest to konieczne połączenie przepływ literacki.

Nie oznacza to, że różnica między kierunkami literackimi a prądami jest tylko tego, że przedstawiciele pierwszego, posiadającego ogólność ideologicznej i artystycznej kreatywności, stworzył program kreatywny, a przedstawiciele drugiego nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest bardziej złożonym zjawiskiem. Jest to bardzo często, że kreatywność grupy pisarzy jest określona przez kraj i epoka, która stworzyła i ogłosił jednego programu kreatywnego posiadającego tylko krewnyi jednostronnycreative Community, że te pisarze są zasadniczo należące do jednego, ale do dwóch (czasami więcej) przepływów literackich.

Dlatego uznając jeden program kreatywny, rozumieją swoje stanowisko inaczej i stosują je na różne sposoby. Innymi słowy, kolejne miejsca docelowe, które łączą pracę pisarzy różne przepływy. Czasami pisarze różnych, ale coś ideologicznego blisko siebie są programowo łącznie w procesie ich ogólnej kontrowersji ideologicznej i artystycznej z pisankami innych trendów, gwałtownie wrogich.

Dlatego kierunek rejestruje ogólność głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystycznych, ze względu na jedność tradycji kulturowej i artystycznej, identyczność światowego nastawienia pisarzy i ludzi stojących przed nimi, a ostatecznie Podobieństwa epokowej sytuacji społeczno-kulturowej i historycznej. Ale właśnie świat, czyli stosunek do problemów, pomysł na ścieżki i metody ich zgody, ideologicznych i artystycznych koncepcji, ideały pisarzy należących do jednego kierunku mogą być różne.

Bieganie z takich pozycji do koncepcji literackich kierunków i przepływu, Pospelov podnosi kwestię ich istnienia w literaturze krajowej na różnych etapach ich historycznego rozwoju. Według badacza, na wszystkich etapach rozwoju fikcji (począwszy od literatury starożytnej Grecji), jego źródło zawsze było ideologicznym światowi pisarzy, którzy reprezentują różnorodną siłę publiczną, a stąd często tworząc swoje prace nad zasadą antyteza. Dlatego też, jeśli nie było wyraźnie zdobionych kierunków w literaturze krajowej aż do XVII wieku, zawsze były w nich różne prądy.

Przepływy istniały na przykład w starożytnej greckiej literaturze klasycznej ery rozwoju. Demokracja strychowa utworzona w V Century BC. Genialny dramaturgy, antykonrakrakatyczny w orientacji ideologicznej, autorytarnym i mitologicznym na ideałach. To był jeden z głównych przepływów antycznych literatury tej epoki. Ale nawet wcześniej, z VI Century BC. W tych starożytnych grzechach greckich, gdzie aktywnie rozwinęła się arystokracja niewolnikowa - i cywilów w ich konserwacji (dzieła foognisa z Meggar, te same teksty chóralne Tirtae w Spartę, Pindara w Phila) i czysto osobistych, w szczególności miłości (Alca i Sappo na Lesbos, Anacreonte). To był inny podstawowy kurs, a nawet przepływ w starożytnej literaturze tej epoki. Odwołanie pisarzy bojowskiej demokracji poddasza do dramaturgii, a arystokratyczne poeci innych polityk do tekstów wypłynęły z cech kreatywności tych i innych.

Rzymską literaturę klasyczną stworzoną w zupełnie różnych warunkach życia społecznego - w wczesnym okresie istnienia władzy cesarskiej, w "wieku w sierpniu" - charakteryzowała się pewnym dwoistości jego trendów. Poetki tego czasu odpowiedzieli na prośby ideologiczne i polityczne nowego rządu i stworzyli literaturę w pewnym stopniu urzędnik, odnosząc się do gatunku wiersza cywilnego lub filozoficznego ("Aneida" Vergil, "metamorfoza", jajo) w nich całkowicie zdominowane Mitologicznie autorytarne umysłowy. Ale wraz z tym, tymi samymi poetami, a także inni bóle w naszym światowym poszukiwaniu "opieki" od zgiełku i okolic życia imperialnego Rzymu. Ciężka atmosfera stolicy, której sprzeciwiali się wyimaginowanymi radościami Owczarek ("Bucologists" Vergil), prostota wsi prac (jego "Georgiki"), samotne przyjemności z korzyści z bycia ("Satypi" Horace), Doświadczenia miłości ("Love Poems" ovid) lub wyidealizowali stare, dobre moralność ("dziwne" Horace, elegy tybulla). Tutaj i objawione, ze wszystkimi mitologicznym autorium świata, spontaniczne aspiracje humanistyczne tych poetów.

Różne prądy można zidentyfikować w dalszym rozwoju literatury. Na przykład, w języku angielskim, naukowcy przydzielają trzy prądy: rewolucyjne (Byron, Shelly), konserwatywne (Wordsworth, Kalridge. Sauti) i Londyn (Kitts, Lee Hunt) romans. W odniesieniu do rosyjskich romantyków mówią o "filozoficznych", "psychologicznych", "cywilnych" prądach. W rosyjskim realizmie niektórzy badacze wyróżniają "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd.

Tak więc, jeśli w literaturze krajowej istniały w literaturze krajowej z początku ich życia historycznego, wówczas kierunki literackie były w nich tylko na stosunkowo późnych etapach rozwoju i zawsze na podstawieidean-artistic. zawartośćliteratura pewnych trendów. Dlatego też nie literackie kierunki dają życie przed literaturami i utrzymywać je w sobie, ponieważ niektórzy badacze wierzą, ale przeciwnie, prądy mogą być na pewnym etapie ich rozwoju pojedynczego kierunku, a nawet istnieją poza jego granicami. Tak więc literacki przebieg rosyjskiego rewolucjonistycznego rewolucjonistyki rozpoczął się od kreatywności A.n. Radishcheva, który nie był romantyczny. Później były motywy romansu cywilnego (Pushkin, Ryleev i inne), i wszedł do kierunku romantyzmu wraz z poetami i innymi, przepływami religijnymi i romantycznymi (Zhukovsky, Kozlov i inni) (Pospelov G.N. Teoria literatury - M., 1987, str. 140 - 160).

Wraz z warunkami "kierunkiem" i "aktualnym" dla właściwości stowarzyszeń pisarzy używają koncepcji " szkoła"I" grupowanie ". Grupy literackie i szkoły zakładają bezpośrednią bliskość ideologiczną i artystyczną, a program-estetyczna jedność jego uczestników ("Lake School" w języku angielskim, Grupa Parnas we Francji, "Szkoła Naturalna" w Rosji itp.).

Terminowe przepływy literackie zazwyczaj oznaczają grupę pisarzy związanych ze wspólnotą stanowisk ideologicznych i zasad artystycznych w ciągu jednego kierunku lub ruchu artystycznego. Modernizm jest ogólną nazwą różnych grup w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku, która wyróżnia wylot przed tradycjami klasycznymi, poszukiwaniem nowych zasad estetycznych, nowe podejście do wizerunku istoty, obejmuje takie trendy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, axizm, futuryzm, imazhinism itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku lub przepływu nie wyklucza głębokich różnic w ich kreatywnych indywidualnościach. Z kolei indywidualna kreatywność pisarzy może przejawiać cechy różnych kierunków literackich i przepływy. Na przykład, O. Balzac, będąc realistą, tworzy romantyczną powieść "Shagreen Leather" i μ. Y. LERMONTOV, wraz z pracami romantycznymi, pisze realistyczną powieść "bohatera naszego czasu".

Prąd jest mniejszą jednostką procesu literackiego, często w ramach kierunku, charakteryzuje się istnieniem pewnego okresu historycznego i, z reguły lokalizacji w określonej literaturze. Podstawą przepływu leży również wspólność znaczących zasad, ale podobieństwo koncepcji ideologicznych i artystycznych przejawia się wyraźniej. Często ogólność zasad artystycznych tworzy "system artystyczny" w "Systemie artystycznym". Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwie prądy. Jednym z nich jest oparty na tradycjach filozofii R. Descartes ("Racjonalizmarstwo kartezjański"), który obejmuje pracę P. Cornel, J. Rasina, N. Bouelow. Kolejny kurs, w oparciu o zmysłową filozofię P. Gassendi, wyraził się w ideologicznych zasadach takich pisarzy jak J. LAFONTANE, J. B. MOLIERE. Ponadto obie prądy są różne i system stosowanych agentów artystycznych. W romantyzmie często wyróżniają się dwa główne przepływy - "progresywny" i "konserwatywny", ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do jednego lub innego kierunku lub przepływu (jak również pragnienie pozostania poza istniejącymi przepływami literatury) oznacza wolne, osobiste wyrażenie autora autora, jego pozycje estetyczne i ideologiczne. Fakt ten jest związany z dość później niż pojawienie się kierunków i przepływów w literaturze europejskiej - okres nowego czasu, gdy osobowość, prawa autorskie staje się prowadzące w dziele literackie. W tym celu fundamentalna różnica między nowoczesnym procesem literackim w sprawie rozwoju literatury średniowiecza, w której sensowne i formalne cechy tekstów były "predynasty" tradycja i "kanon". Cechą kierunków i przepływów jest to, że te wspólnoty opierają się na głębokiej jedności filozoficznej, estetycznych i innych znaczących zasadach pod wieloma względami różnych, indywidualnych układów artystycznych.

Wskazówki i przepływy należy wyróżnić z szkół literackich (i grup literackich).

Szkoła literacka

Szkoła literacka jest małą kombinacją pisarzy na podstawie jednolitych zasad artystycznych sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestacjach, oświadczeń naukowych i publicznych, urządzonych jako "czarterów" i "zasady". Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lider, "Szkoła Szkoły" ("Szkoła Szczunkowego", poeci "School Nekrasovskaya").

Przynależność do jednej szkoły, z reguły pisarzy, którzy stworzyli szereg zjawisk literackich o wysokim stopniu społeczności, są rozpoznawane - aż do wspólnoty tematów, stylu, języka. Takie, na przykład, był w XVI wieku. Grupa "Plejad". Wyrosła z kręgu francuskich poetów humanistycznych, którzy zjednoczyli starożytną literaturę, a ostatecznie opracowała do końca 1540 roku. Kierował jej słynnym poeta P. de Ronsar, a głównym teoretycznym był Joishen Du Belly, który w 1549 r. W traktacie "Ochrona i gloryfikację francuskiego" wyraziła główne zasady działalności szkolnej - rozwój narodowej poezji w języku narodowym , rozwój antyków i włoskich form poetyckich. Praktyka Poetycka Ronsar, Zhodel, Baifa i Tirara - Pleiada Poeci - nie tylko przywilliły chwałę szkoły, ale także złożone fundamenty dla rozwoju francuskiego dramatu XVII-XVIII stuleci., Opracował francuski język literacki i różne gatunki lirianów.

W przeciwieństwie do przepływu, który jest daleki od zawsze zdobiony manifestów, deklaracji i innych dokumentów, w których odzwierciedlono jej główne zasady, szkoła praktycznie charakteryzuje się takimi występami. Ważne jest nie tylko obecność ogólnych zasad artystycznych podzielonych przez pisarzy, oprogramowanie i świadomość teoretyczną do ich przynależności do szkoły. "Pleiada" odpowiada temu.

Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, o których mowa szkoły, są nazywane tak w miejscu ich istnienia, chociaż podobieństwo artystycznych zasad pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład "Szkoła Lake", zwana na cześć tego miejsca, w którym rozwinęła się (północno-zachodnia Anglia, Lacter), składała się z romantycznych poetów, daleko Na wszystkich spółgłoskach ze sobą. Lotistki to Wordsworth, S. Kolridge, który stworzył kolekcję "lirycznych balladów", a także R. Sauti, T. de quinsi i J. Wilson. Ale poetycka praktyka tego ostatniego była w dużej mierze różniła się od ideologii szkoły - słowa. Sam Quinsi, w wspomnieniach, zaprzeczył istnienie istnienia "Jeziora" i Sauti często wykonywane z krytyką pomysłów i wierszy Vordsworth. Ale ze względu na fakt, że istniała związek petowych leużników, miał podobieństwo zasad estetycznych i artystycznych odzwierciedlonych w praktyce poetyckiej, przedstawił swój "program", historycy literatury tradycyjnie odnoszą się do tej grupy poetów "Lake School".

Koncepcja "szkoły literackiej" jest głównie historyczna, a nie typowa. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecność manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, kręgi pisarzy często reprezentują grupy zjednoczeni przez "Lider", posiadający zwolenników, które są najlepiej rozwijanie lub kopiowanie jej artystycznych zasad. Grupa angielskich poetów religijnych wczesnym XVII wieku. Wymuszona szkoła Spencer. Będąc pod wpływem poezji jego nauczyciela, braci Fletchers, W. Brown i J. Whita naśladował obrazy, motywy, poetyckie formy twórcy "Queen Fay". Poetki ze szkoły Spencera skopiowali nawet typ Stanza stworzonego przez niego do tego wiersza, bezpośrednio pożyczania alegorii i stylistycznych zwrotów ich nauczyciela. Ciekawe fakt, że praca zwolenników Poetyckiej Szkoły Spencer pozostała na peryferiach procesu literackiego, ale kreatywność E. Spencer wpłynęła na poezję J. Milton, a później J. Kita.

Tradycyjnie pochodzenie rosyjskiego realizmu wiąże się z "szkołą naturalną", która istniała w latach 1840-1850., Korzystnie związane z dziełem N. V. Gogolem i opracowywanie jej zasad artystycznych. Dla "szkoły naturalnej" wiele oznak koncepcji "szkoły literackiej" charakteryzuje się i jest to "szkoła literacka", była świadoma współczesnych. Głównym ideologiem "szkoły naturalnej" była V. G. Belinsky. Obejmuje wczesne dzieła I. A. Goncharowa, N. Nekrasova, A. I. Herzen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostoevsky. Przedstawiciele "Szkoły Naturalnej" zostali pogrupowani wokół wiodących czasopism literackich w tym czasie - pierwsze "notatki krajowe", a następnie "współczesne". Firmy "Fizjologia Petersburgu" i "Petersburg Collection", w których opublikowano prace tych pisarzy i artykułów V. G. Belinsky. Szkoła miała własny system zasad artystycznych, który był najbardziej jasno objawiony w specjalnym gatunku - eseju fizjologicznym, a także w realistycznym rozwoju gatunków historii i powieści. "Treść powieści, - napisała V. G. Belinsky, jest artystyczną analizą współczesnego społeczeństwa, ujawnienie tych niewidzialnych fundamentów, które są ukryte i nieprzytomne od niego". Cechy "prawdziwej szkoły" objawiają się w jej poetyce: miłość do szczegółów, profesjonalnych, domowych osobliwości, niezwykle dokładne utrwalenie rodzajów społecznych, pragnienie dokumentalnego, podkreślone wykorzystanie danych statystycznych i etnograficznych stały się nieodłącznymi objawami dzieł "szkoły naturalnej ". W powieściach i pozach Goncharowa, Herzen, wczesna praca Saltykov-Shchedryna została ujawniona przez ewolucję postaci, która jest pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów "szkoły naturalnej" była w dużej mierze inna, ale wspólność tematów, pozytywistyczna filozofia zorientowana, podobieństwo poetyty można śledzić w wielu swoich dziełach. Tak więc "szkoła naturalna" jest przykładem połączenia wielu zasad edukacji szkolnej - niektórych ram tymczasowych i przestrzennych, jedności instalacji estetycznych i filozoficznych, ogólność cech formalnych, ciągłość w odniesieniu do "lidera", obecność deklaracji teoretycznych.

Przykłady szkół w nowoczesnym procesie literackim mogą służyć jako "Grupa Lianozovskaya of Poets", "Zamówienie Curitu Mañaryist" i wiele innych stowarzyszeń literackich.

Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie jest ograniczony tylko do współistnienia i walki z grup literackich, szkół, trendów i trendów. Aby go rozważyć w ten sposób - oznacza to schematyzacji literackiego okresu ery, aby rosnąć historię literatury, ponieważ z takim "kierunkowym" podejściem do podejścia najważniejsze indywidualne cechy kreatywności pisarza pozostają poza zasięgiem widzenia badacza wspólne, często schematyczne chwile. Nawet kierunek wiodący dowolnego okresu, której baza estetyczna była platforma dla praktyki artystycznej wielu autorów, nie może wyczerpować całej różnorodności literackich faktów. Wielu wybitnych pisarzy celowo było częścią walki literackiej, argumentując ich ideologiczne, estetyczne i artystyczne zasady poza ramami szkół, trendów, wiodących kierunków pewnej epoki. Wskazówki, przepływy, szkoły są, zgodnie z V. M. Zhirmunsky, "nie półką lub pudełkiem", "dla których" rozszerzamy "poeci". "Jeśli na przykład poeta jest przedstawicielem romantycznej epoki, nie oznacza to, że w pracy nie może być żadnych realistycznych trendów". Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego, zatem działać z takimi kategoriami, jak "bieżący" i "kierunek", konieczne jest niezwykle ostrożne. Oprócz nich naukowcy używają innych warunków podczas badania procesu literackiego, takiego jak styl.

• Belinsky V. G. Pełne zebrane prace: przy 13 t. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Wprowadzenie do studiów literackich. Petersburg., 1996. P. 419.

Jak wspomniano wcześniej, nie ma konsensusu wśród literackich krytyków, jak rozróżnić koncepcje "układu artystycznego", "kierunek literacki" i "przepływ literacki". Częściej naukowcy nazywani są "Systemy" "Międzynarodowa Społeczność literacka" (barokowy, klasycyzm itp.), A terminy "kierunek" i "prąd" są używane w węższym znaczeniu.

Punkt widzenia G.N. jest dość powszechny. Pospelova, który w to wierzył prąd literacki - ϶ᴛᴏ refrakcja w pracy pisarza i poetów niektórych poglądów publicznych (Worldlyozenia, ideologi) i kierunki - Są to grupy pisace wynikające z ogólności poglądów estetycznych i określonych działań artystycznych (wyrażonych w traktach, manifestacjach, sloganach itp.). Przepływy i wskazówki W tym znaczeniu słów - ϶ᴛᴏ fakty dotyczące indywidualnej literatury narodowej(Teoria literatury - M., 1978, str.134 - 140).

Innymi słowy, kierunek jest to koncepcja literacka, która oznacza zestaw podstawowych duchowych i najbardziej estetycznych zasad cechą kreatywności wielu pisarzy, wielu grup, a także te spowodowane tymi zasadniczymi zasadami zbieżności i zgodności instalacji programowych, motywów, Ciepło i style.

Według Pospelova, kierunek literacki Pojawia się, gdy grupa pisarza i kraju i epoka łączy się na podstawie pewnego programu twórczego i tworzy własne prace, koncentrując się na jego postanowieniach. Przyczynia się to do większej zorganizowanej twórczej i zakończenia ich prac. Ale nie z zasadami programu, które głosi jakiś rodzaj pisarza grupowego, określają cechy ich kreatywności, ale przeciwnie, - ideologiczne artystyczne społecznośćkreatywność łączy pisarze i inspiruje ich do świadomości i głoszenia odpowiednich zasad programu.

W literaturze europejskiej kierunki powstają tylko w nowym czasie.Kiedy twórczość artystyczna nabywa względną niezależność i jakość "sztuki słowa", izolujące z innych nieproszonych gatunków. Literatura doprowadza do osobistego początku, możliwe jest wyrażenie punktu widzenia autora, wybierając istotną i kreatywną pozycję. Renesansowy realizm, barokowy, klasycyzm, realizm edukacyjny, sentymentalizm, romantyzm, krytyczne realizm, naturalizm, symbolizm, socjalistyczny realizm są uważane za wskazówki dotyczące historii literatury europejskiej. Istnienie tych dużych kierunków w wielu krajowych literaturach jest mniej lub bardziej ogólnie akceptowane. Istąca separacji innych - rokoków, predoxant, neoklasycyzm, neoromantyzm itp. - powoduje spory.

Wskazówki nie są zamknięte, ale otwartą postać; Przejście od jednego do drugiego sugeruje formularze pośrednie (predocent w literaturze europejskiej XVIII wieku). Nowy kierunek, przychodzący do zmiany starego, nie wyeliminuje go natychmiast, a na chwilę współistnieje z nim - między nimi jest kreatywna i teoretyczna kontrowersje.

Alteracja i ta sama sekwencja kierunków w literaturze europejskiej pozwalają im rozważyć je jako zjawisko międzynarodowe; Jednakże, to lub ten kierunek w każdej literaturze wykonuje z tego punktu widzenia jako krajowej wersji odpowiedniego modelu paneuropejskiego. National-historyczna specyfikacja kierunków w poszczególnych krajach jest czasami znacznie znacznie znacząco, że zadanie ich do jednego typu jest problematyczne, a typologiczna społeczność klasycyzmu, romantyzm itp. - bardzo warunkowy i krewny. ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ, podczas tworzenia ogólnego modelu kierunku literackiego, konieczne jest uwzględnienie miary wspólnoty typologicznej swoich form krajowych - fakt, że pod flagą jednego kierunku jest często kierunkami, wysokiej jakości.

Pojawienie się kierunków literackich w literaturze krajowej nie oznacza, że \u200b\u200bpisarze koniecznie należały do \u200b\u200btego lub tego z nich. Byli też takie pisarze, którzy nie byli górując przed programowaniem ich kreatywności nie tworzyli teorii literackich, a ich kreatywność oznacza to, że niemożliwe jest przypisanie oznaczeń wynikających z żadnych przepisów programowych. Takimi pisarzami nie należą do żadnego kierunku. Oczywiście mają również pewną społeczność świata ideologicznego, stworzone przez pewne okoliczności życia społecznego ich kraju i epoki, które określały odpowiednie społecznośćideologiczna treść ich prac, a stąd i formy jego wyrażenia. Tak więc kreatywność tych pisarzy miała również jakiś rodzaj wzoru społecznego i historycznego. Podobny pisarz grupowy był na przykład w literaturze rosyjskiej - w ery dominacji w jej klasycznym kierunku. Został utworzony przez M. Chulkova, A. Ablessova, A. Izmailova i innych. Takie grupy pisarzy i kreatywność jest związana tylko ideologicznie artystycznaale nie ogólność oprogramowania, nauka o literaturze nie daje niektórych "własnych nazw" jak "klasycyzm", "sentymentalizm" itp

Według Pospelova, praca tych pisarzy grupowych, które posiadają tylko ogólność ideologiczna i artystyczna, Czy to jest to konieczne połączenie przepływ literacki.

Nie oznacza to, że różnica między kierunkami literackimi a prądami jest tylko tego, że przedstawiciele pierwszego, posiadającego ogólność ideologicznej i artystycznej kreatywności, stworzył program kreatywny, a przedstawiciele drugiego nie mogli go stworzyć. Proces literacki jest bardziej złożonym zjawiskiem. Często zdarza się, że kreatywność grupy pisarza jest definicja kraju i epoka, która stworzyła i ogłosiła jeden program kreatywny, ale jednak tylko krewnyi jednostronnycreative Community, że te pisarze są zasadniczo należące do jednego, ale do dwóch (czasami więcej) przepływów literackich.

Z tego powodu rozpoznając jeden program twórczy, rozumieją swoje stanowisko inaczej i stosują je na różne sposoby. Innymi słowy, kolejne miejsca docelowe, które łączą pracę pisarza różne przepływy. Czasami pisarze różnych, ale coś ideologicznego blisko siebie są programowo łącznie w procesie ich ogólnej kontrowersji ideologicznej i artystycznej z pisankami innych trendów, gwałtownie wrogich.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, kierunek rejestruje ogólność głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystycznych ze względu na jedność tradycji kulturowej i artystycznej, ten sam rodzaj światowego pisarza pamięci i stojącej przed nimi o istotnych problemach i ostatecznie podobieństwa epokalowej sytuacji społeczno-kulturowej i historycznej. Ale świat, to jest stosunek do problemów, pomysł na ścieżki i metody ich zgody, ideologicznych i artystycznych koncepcji, pisarza ideału, należącego do jednego kierunku, są różne.

Bieganie z takich pozycji do koncepcji literackich kierunków i przepływu, Pospelov podnosi kwestię ich istnienia w literaturze krajowej na różnych etapach ich historycznego rozwoju. Według badacza, na wszystkich etapach rozwoju fikcji (począwszy od literatury starożytnej Grecji), jego źródłem wszystkich było ideologicznego światopoglądu pisarza, reprezentując swoją pracę Różną siłę społeczną, a stąd często tworząc swoje prace na zasada antyteiów. Z tego powodu, jeśli w literaturze krajowej, dopóki XVII wieku nie miał wyraźnie zdobionych obszarów, wówczas w nich znajdowały się różne prądy.

Przepływy istniały na przykład w starożytnej greckiej literaturze klasycznej ery rozwoju. Demokracja strychowa utworzona w V Century BC. Genialny dramaturgy, antykonrakrakatyczny w orientacji ideologicznej, autorytarnym i mitologicznym na ideałach. To był jeden z podstawowych przepływów antycznych literatury tej epoki. Ale nawet wcześniej, z VI Century BC. W tych starożytnych greckich politach, w których aktywnie rozwinęła się arystokracja dla niewolników - i cywilów w swoich treściach (dzieła foognisa z Meghar, te same teksty chóralne Tirtae w Spartę, Pyndara w Pilasie) i czysto osobistych, w szczególności miłości ( Alca i Sappo na Lesbospiseœœœœœœ E, Anaconth). To był inny podstawowy kurs, a nawet przepływ w starożytnej literaturze tej epoki. Odwołanie pisarza i bojowskiej demokracji poddasza do dramatu, a arystokratyczne poeci innych polityk do tekstów wypłynęły z cech kreatywności tych i innych.

Rzymska literatura klasyczna stworzona w radzieckich innych warunkach społecznych - w wczesnym okresie istnienia władzy cesarskiej, w "wieku w sierpniu" - charakteryzowała się pewnym dwoistości jego trendów. Poeci tego czasu zareagowali na prośby ideologiczne i polityczne nowego rządu i stworzyli literaturę w pewnym stopniu urzędnik, odnosząc się do gatunku wiersza cywilnego lub filozoficznego ("Eneida" Vergil, "Metamorfoza", Ovidi) w nich i Dominował mitologicznie autorytarny sposób myślenia. Ale wraz z tym, tymi samymi poetami, a także inni bóle w naszym światowym poszukiwaniu "opieki" od zgiełku i okolic życia imperialnego Rzymu. Ciężka atmosfera stolicy przeciwstawili się wyimaginowanymi radościami Owczarek ("Buculuates" Vergilia), prostota wsi prac (jego "Georgiki"), samotne przyjemność korzyści z bycia ("Satypi" Horace), Doświadczenia Love ("Love Poems" ovid) lub wyidealizowali stare, dobre moralność ("OD" Horace, elegy tybulla). Tutaj i przejawił się, z mitologicznym autorytaryzmem światowych nasion, spontanicznych aspiracji humanistycznych tych poetów.

Różne prądy można zidentyfikować w dalszym rozwoju literatury. Tak więc, na przykład, w języku angielskim, naukowcy przydzielają trzy prądy: rewolucyjne (Byron, Shelly), konserwatywne (słowa w Kalridge. Sauti) i Londyn (Kitts, Lee Hunt) Romans. W odniesieniu do rosyjskich romantyków mówią o "filozoficznych", "psychologicznych", "cywilnych" prądach. W rosyjskim realizmie niektórzy badacze wyróżniają "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ Jeśli płyny literackie istniały w literaturze krajowej od samego początku ich życia historycznego, wówczas kierunki literackie były w nich tylko na stosunkowo późnych etapach rozwoju i wewnętrznych na podstawieidean-artistic. zawartośćliteratura pewnych trendów. Z tego powodu nie literackie kierunki dają życie przed literaturami i zawierać je w sobie, ponieważ niektórzy badacze wierzą, ale wręcz przeciwnie, prądy mogą być na pewnym etapie ich rozwoju pojedynczy kierunek, a przed lub później istnieją poza jego granicami . Tak więc literacki przebieg rosyjskiego rewolucjonistycznego rewolucjonistyki rozpoczął się od kreatywności A.n. Radishcheva, który nie był romantyczny. Później były motywy romansu cywilnego (Pushkin, Ryleev i inne), i wszedł do kierunku romantyzmu wraz z poetami i innymi, przepływami religijnymi i romantycznymi (Zhukovsky, Kozlov i inni) (Pospelov G.N. Teoria literatury - M., 1987, str. 140 - 160).

Wraz z terminami "kierunkiem" i "aktualnym" dla cech kombinacji pisarza, koncepcji " szkoła"I" grupowanie ". Grupy literackie i szkoły zakładają bezpośrednią bliskość ideologiczną i artystyczną, a program-estetyczna jedność jego uczestników ("Lake School" w języku angielskim, Grupa Parnas we Francji, "Szkoła Naturalna" w Rosji itp.).