Kultura muzyczna romantyzmu: estetyka, tematy, gatunki i język muzyczny. Analiza kategorii tragicznej w niemieckim romantyzmie Przybliżone wyszukiwanie słów

Idealny i ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej koncernu XVIII -1 Pół XIX. Estetyka klasycyzmu i filozofia oświecenia estetyki klasycyzmu i filozofii oświecenia, które ustanowione w epoce rewolucyjnego podziału społeczeństwa feudalnego, byłego, który wydawał się niezachwiany porządek świata, romantyzm (i jako szczególny wygląd światowy światowy , A jako kierunek artystyczny) stał się jednym z najbardziej złożonych zjawisk wewnętrznie sprzecznych. W historii kultury.

Rozczarowanie w ideałach oświecenia, w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej, zaprzeczenie wykorzystania nowoczesnej rzeczywistości, zasady burżuazyjnej praktyczności, ofiarę której ludzka indywidualność stała się pesymistycznym poglądem na perspektywy rozwoju społecznego, Mindset of "World Grief" został połączony w romantyzmie z pragnieniem harmonii porządku świata, duchowej integralności osobowości, z "nieskończeniem", z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Ostre zaburzenie między ideałami a opresyjną rzeczywistością była w umysłach wielu romantyków bolesna fatalistyczna lub nasycona oburzeniem Dowemicia, gorzkiej kpiny nad błędnym przekonaniem marzeń i rzeczywistości, wzniesionej w literaturze i sztuce w zasadzie "romantyczne ironia".

Rodzaj samoobrony z rosnącego ludzkiego poziomowania stało się najgłębszym zainteresowaniem człowieka, rozumiane przez romantyków jako jedność indywidualnych cech zewnętrznych i unikalnej zawartości wewnętrznej. Wnikający do głębokości życia duchowego osoby, literatury i sztuki romantyzmu jednocześnie przekazywały ten ostry poczucie charakterystyki, charakterystyczne, wyjątkowe na losie narodów i narodów, na samą historyczną rzeczywistość. Hospilne zmiany społeczne realizowane na oczach romantyków sprawiły, że wizualny postęp historii. W swoich najlepszych pracach romantyzm wznosi się do tworzenia symbolicznych i jednocześnie istotnych związanych z nowoczesną historią obrazów. Ale obrazy przeszłości, miały nadzieję na mitologię, historię starożytnej i średniowiecznej, były zawarte przez wielu romantyków jako odbicie prawdziwych konfliktów.
Romantyzm stał się pierwszym kierunkiem artystycznym, w którym świadomość osoby kreatywnej jako przedmiotu działalności artystycznej objawił się całą pewnością. Romantycy otwarcie ogłoszono triumf indywidualnego smaku, pełnej swobody kreatywności. Po dał najważniejsze znaczenie czynności kreatywnej, niszcząc przeszkody, które powstrzymały swobodę artysty, odważnie wyrównali wysokie i niziny, tragiczne i komiczne, zwykłe i niezwykłe.

Romantyzm zajęł wszystkie sfery kultury duchowej: literatura, muzyka, teatr, filozofia, estetyka, filologia i inne nauki humanitarne, sztuki plastyczne. Ale w tym samym czasie nie był już uniwersalnym stylem, który był klasycyzmem. W przeciwieństwie do tego ostatniego, romantyzm prawie nie miały stanów jego wyrazu (dlatego nie wpłynął na architekturę zasadniczo, wpływając na architekturę ogrodową i parkową, na architekturze małych form i kierunku tzw. Pseudo-rodowitego ). Nie jest tak bardzo z stylem jako ruchu artystycznego, romantyzm ujawnił drogę do dalszego rozwoju sztuki w XIX wieku, co nie było w formie kompleksowych stylów, ale w formie poszczególnych trendów i kierunków. Również po raz pierwszy w romantyzmie język form artystycznych nie był całkowicie przemytni: styl klasycyzmu został zachowany, zasadniczo modyfikowany i przemyślenia w poszczególnych krajach (na przykład we Francji). Jednocześnie w ramach kierunku jednorazowego stylu indywidualne studio artysty otrzymało większą swobodę rozwoju.

Romantyzm nigdy nie był jasno określonym programem ani stylem; Jest to szeroka gama ideologicznych i estetycznych trendów, w których sytuacja historyczna, kraj, interesy artysty stworzyły pewne akcenty.

Muzyka romantyzmu, namacalny się objawił się w latach 20-tych. XIX wiek był zjawiskiem historycznie nowym, ale odkrył komunikację z klasykami. Muzyka opanowała nowe środki, które pozwoliły wyrazić zarówno moc, jak i subtelność życia emocjonalnego osoby, liryzm. Te aspiracje obracały wielu muzyków drugiej połowy XVIII wieku. Ruch literacki "Storm and natiska".

Romantyzm muzyczny był historycznie przygotowany przez poprzednich romantyzmu literackiego. W Niemczech - z "Iensky" i "Heidelberg" Romantycy w Anglii - w poetach szkoły "Lake". Następny, muzyczny romantyzm doświadczył znaczącego wpływu takich pisarzy jak Heine, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich.

Najważniejsze obszary kreatywności romantyzmu muzycznego obejmują:

1. Lyrics - ma ogromne znaczenie. W hierarchii muzyki najbardziej honorowe miejsce zostało przydzielone do muzyki, jako poczucia panujące w muzyce, a zatem w jej najwyższym celu znajduje się prace artysty romansu. W konsekwencji muzyka jest tekstami, pozwala osobie łączącej się z "duszą świata", muzyką - antypodą prozaicznej rzeczywistości, ona jest głosem serca.

2. Fantazja - działa jak wolność wyobraźni, darmowa gra o myśli i uczuciach, wolności wiedzy, aspiracja do świata dziwnego, cudownego, nieznanego.

3. People's and National-Charakterystyczne - pragnienie odtworzenia w otaczającej rzeczywistości, autentyczności, prymatu, uczciwości; Zainteresowanie historią, folklor, kult natury (prymat). Natura jest schronieniem z nieszczęść cywilizacji, spotyka się toczenia. Charakteryzuje się dużym wkładem w kolekcję folkloru, a także ogólne pragnienie prawidłowej transmisji krajowego stylu artystycznego ("kolor lokalny") jest ogólną cechą muzycznego romantyzmu różnych krajów i szkół.

4. Charakterystyka - dziwna, ekscentryczna, karykatura. Oznacz go - przełamać przez ocieplenie zwykłych poziomów percepcji i dotknij Motley Szybkie życie.

Romantyzm widzi pojedynczo w różnych sztukach, a celem jest scalenie się z tajemniczą istotą życia, idea syntezy sztuki staje się nowym znaczeniem.

"Estetyka jednej sztuki jest estetyka innego" - powiedział R. Schuman. Połączenie różnych materiałów zwiększa imponującą siłę całości artystycznej. Nowe możliwości otworzyły nowe możliwości w głębokim i ekologicznym połączenia z malarstwem, poezją i teatrem dla sztuki. W dziedzinie muzyki instrumentalnej zasada programowania nabyła ogromne znaczenie, tj. Włączenie do intencji kompozytora i proces postrzegania muzyki literackich i innych stowarzyszeń.

Romantyzm jest szczególnie szeroko reprezentowany w muzyce Niemiec i Austrii (F.Hububert, e.t.a.hofman, K.m. WeSleb, L.Shpor), dalej - Lipsk School (F. Madelsson-Bartholdi i R. Shuman). W drugiej połowie XIX wieku. - R.vagner, I.brams, A. Bruner, H. Rolf. We Francji - Gllyoz; We Włoszech - J. Thresini, J.Verdi. Paneuropejskie znaczenie - F. Shopen, F.list, J. Meyerber, N. Paganini.

Rola miniatur i dużej jednopiętni formularz; Nowa interpretacja cykli. Wzbogacenie środków ekspresyjnych w dziedzinie melodii, harmonii, rytmu, tekstur, narzędzi; Aktualizacja i rozwój klasycznych wzorców kształtów, rozwój nowych zasad kompozytowych.

Na początku XX wieku późno romantyzm odkrywa hipertrofię subiektywnej zasady. Romantyczne trendy objawili się również w pracy kompozytorów XX wieku. (D.Shostakovich, S.Prokofiev, P. Shindemit, B. Britten, B. BARTOCK itp.).

Z całą różnicą od realizmu w estetyce i metodzie romantyzm ma z nim głęboką komunikację wewnętrzną. Są zjednoczeni o ostro krytycznej pozycji w odniesieniu do epigonian klasycyzmu, pragnienie uwolnienia się od ścieżki klasycznego kanonu, wyrzucić do przestrzeni prawdy życia, aby odzwierciedlić bogactwo rzeczywistości. Nie ma zbiegu, który stanąć w traktacie "Rasin i Szekspira" (1824), co przedstawia nowe zasady realistycznej estetyki, działa pod hasłem romantyzmu, widząc w nim sztukę nowoczesności. To samo można powiedzieć o takim ważnym, programowym dokumencie romantyzmu, jako "przedmowa" Hugo do Dramatu Kromwella (1827), w którym wywołanie rewolucyjne było otwarte, aby przerwać zasady zainstalowane przez klasycyzmu, przestarzałe normy Sztuka i zapytaj Rady tylko w samym życiu.

Przeprowadzono dużo romantyzmu, a prowadzono duże spory. Ta kontrowersja wynika ze złożoności i niespójności samego fenomenu romantyzmu. W rozwiązywaniu problemu, było wiele nieporozumień, które zostały opowiadane w niedoszacowaniu osiągnięcia romantyzmu. Wątpliwie czasami było użycie koncepcji romantyzmu do muzyki, podczas gdy on dał najważniejsze i nieodwracalne wartości artystyczne.
Romantyzm jest związany w XIX wieku, kwitnienia kultury muzycznej Austrii, Niemiec, Włoch, Francji, rozwoju szkół narodowych w Polsce, Węgry, Republika Czeska, a później w innych krajach - Norwegia, Finlandia, Hiszpania. Najwięksi muzycy Century - Schubert, Weber, Schuman, Rossini i Verdi, Berlioz, Chopin, Liść, Wagner i Brahmsa, do Brooknera i Maler (na Zachodzie) -libe należą do romantycznego kierunku, lub były z nimi związane . Romantyzm i jej tradycje odegrały dużą rolę w rozwoju muzyki rosyjskiej, podczas gdy ręcznie objawił się w dziedzinie kompozytorów "Mighty Bunch i Tchaikovsky i więcej - w Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scribin.
Radziecki naukowcy zmienili w poglądach romantyzmu, zwłaszcza w dziełach ostatniej dekady. Tendencyjne, wulgarne socjologiczne podejście do romantyzmu jako produktu reakcji feudalnej, sztuki, co prowadzi z rzeczywistości do świata arbitralnej fantazji artysty, czyli, czyli antirealistic w swojej istocie. Przeciwny punkt widzenia nie spełnia kryteriów wartości romantyzmu całkowicie uzależniony od obecności elementów innej, realistycznej metody. Tymczasem prawdziwe odzwierciedlenie istotnych aspektów rzeczywistości jest nieodłączne w samym romantyzmie w najważniejszych, progresywnych objawach. Przytoczenie przyczyn i bezwarunkowy sprzeciw wobec klasycyzmu romantyzmu (przecież wielu zaawansowanych zasad artystycznych klasycyzmu miał istotny wpływ na romantyzm), a wyjątkowy koncentruje się na pesymistycznych cechach romantycznego światopogrodzenia, pomysł "żalu świata", Jego bierność, refleksja, podmiotowe ograniczenia. Ten kąt widzenia wpłynął na ogólną koncepcję romantyzmu w muzycznych dziełach 30s-40, wyrażonych, w szczególności w art. II. Sollernsky "Romantyzm, jego ogólna i muzyczna estetyka". Wraz z dziełem V. Asmusa "estetyka muzyczna filozoficznego romantyzmu" 4, ten artykuł należy do liczby pierwszych znaczących prac podsumowujących na temat romanalizmu w Radzieckiej Muzyce Generalnej, chociaż niektóre główne stanowiska dokonały znacznych poprawek.
Obecnie ocena romantyzmu stała się bardziej zróżnicowana, różnorodne trendy są uważane zgodnie z okresami rozwoju historycznego, szkół narodowych, typów sztuki i największych osobników artystycznych. Najważniejsze - romantyzm szacuje się w walce o przeciwnych trendach w nim. Szczególna uwaga jest wypłacana do progresywnych boków romantyzmu jako sztuki pięknej kultury uczucia, prawdy psychologicznej, bogactwa emocjonalnego, sztuki, która ujawnia piękno ludzkiego serca i ducha. W tej dziedzinie było, że romantyzm stworzył nieśmiertelne prace i stało się naszym sojusznikiem w walce z antgumanizmem nowoczesnej burżuazyjnej awangardy.

W interpretacji koncepcji "romantyzmu" konieczne jest przeznaczenie dwóch głównych, pokrewnych kategorii - kierunków i metod artystycznych.
Jako kierunek artystyczny romantyzm pojawia się na odwróceniu XVIII-XIX wieku i rozwija się w pierwszej połowie XIX wieku, w okresie ostrej konfliktów społecznych związanych z oświadczeniem systemu burżuazyjnego w krajach Europy Zachodniej po francuskiej burżuazji Rewolucja 1789-1794.
Romantyzm przekazał trzy etapy rozwoju - wcześnie, dojrzałe i późno. Jednocześnie obserwuje się znaczące tymczasowe rozbieżności w rozwoju romantyzmu w różnych krajach Europy Zachodniej i w różnych typach sztuki.
Najwcześniejsze szkoły literackie romantyzmu pojawiły się w Anglii (Jezioro Lake School) i Niemcy (Viennese School) na samym końcu XVIII wieku. W malarstwie romantyzm powstał w Niemczech (F. O. Runge, K. D. Friedrich), choć jego prawdziwa jego ojczyzna jest Francja: Było tutaj, że ogólna bitwa o klasycznym malarstwa została podana przez Kernko i Delakroix Romantyzm. W muzyce romantyzm otrzymał najwcześniejszy wyraz w Niemczech i Austrii (Hoffman, Weber, Schubert). Jego początek odnosi się do drugiej dekady XIX wieku.
Jeśli romantyczny kierunek w literaturze i malarstwie kończy swój rozwój przez środek XIX, życie romantyzmu muzycznego w tych samych krajach (Niemcy, Francja, Austria) jest znacznie dłuższa. W latach 30. wchodzi tylko w czasie jego dojrzałości, a po rewolucji 1848-1849 rozpoczyna się jego ostatni etap, trwając do około 80-90-tych (późny liść, Wagner, Brahms; dzieło Brucknera, wczesny Maler ). W niektórych szkołach krajowych, na przykład w Norwegii, Finlandii, lat 90. stanowią kulminację w rozwoju romantyzmu (Grieg, Sibelius).
Każdy z tych etapów ma swoje znaczące różnice. Szczególnie istotne zmiany wystąpiły w późnym romantyzmie - w najbardziej złożonych i kontrowersyjnych porach, oznaczonych jednocześnie z nowymi osiągnięciami i pojawieniem się chwil kryzysowych.

Najważniejszym społecznym i historycznym warunkiem wystąpienia romantycznego kierunku było niezadowolenie różnych warstw społeczeństwa dzięki wynikom rewolucji francuskiej 1789-1794 r., Bourgeois rzeczywistość, która była z definicji F. Engels "Karykatura dla genialnych obietnic oświeców. " Mówiąc o ideologicznej atmosferze w Europie, okres pojawienia się romantyzmu, MARX w jego słynnym liście, aby wykorzystywać (w dniu 25 marca 1868 r.) Uwagi: "Pierwsza reakcja na rewolucję francuską i powiązanego oświecenia, naturalnie, było zobaczyć wszystko W średniowiecznym, romantycznym świetle, a nawet ludzie tacy jak Grimm, nie są z tego wolni. W cytowanym przejściu Marks mówi o pierwszej reakcji na francuską rewolucję i oświecenie, co odpowiada początkowym etapie rozwoju romantyzmu, gdy elementy reakcji były w nim silne (druga reakcja Marks wiąże, jak wiadomo, z kierunkiem burżuazyjnego socjalizmu). Dzięki największej działalności wyrazili idealistyczne działki filozoficznego i literackiego romantyzmu w Niemczech (na przykład przedstawiciele Szkoły Wiednia - Schelling, Novisa, Schleiermachrak, Vakkenroder, braci Schlewiewa) ze swoim kultem średniowiecza, chrześcijaństwo. Idealizację średniowiecznych relacji feudalnych jest nieodłączny w literackich romantach i innych krajach (Lake School w Anglii. Shatubin, De Mester we Francji). Jednak powyższe stwierdzenie MARX byłoby nieprawidłowe rozprzestrzenianie się na wszystkie przepływy romantyzmu (na przykład dla rewolucyjnego romantyzmu). Wygenerowane przez ogromne wstrząsy społeczne, romantyzm nie był i nie mógł być jednym kierunkiem. Rozwinął się w walce o przeciwnych trendach - postępującej i reakcyjnej.
Jasny obraz ery, jej duchowe sprzeczności odtworzone w powieści "Goya Pari Grave Ścieżka wiedzy" L. Feichtvanger:
"Ludzkość jest zmęczona namiętnym wysiłkiem, aby stworzyć nowy porządek w maksymalnym terminie. Przy kosztach największego napięcia narody próbowali podporządkować życie społeczne miejsca umysłu. Teraz nerwy minęły, od olśniewającego jasnego światła umysłu, ludzie uciekli w zmierzchu uczuć. Na całym świecie, stare reakcyjne pomysły zostały ponownie wypowiedziane. Od zimnej myśli wszyscy starali się ogrzać wiarę, pobożność, czułość. Romantycy marzyli o odrodzeniu średniowiecza, poeci przeklinali jasny słoneczny dzień, podziwiał magiczne światło księżyca. Taka jest duchowa atmosfera, w której reakcyjny przepływ wewnątrz romantyzmu, atmosfera, która zagraża tak typowym pracom, jak historia René Shatobroka lub Roman Novisa "Heinrich Non Owldingen" jest. Jednak "nowe idee, jasne i jasne, należące do umysłów" Fayichtvanger kontynuuje: "I nie można było przerywać ich z korzeniem. Przywileje, Dotola, niezachwiana, zostały wstrząśnięte, absolutyzmem, boskim pochodzeniem władz, różnic klasowych i kasty, preferencyjnych praw Kościoła i szlachty - wszystko było wątpliwe. "
A. M. Gorky poprawnie podkreśla fakt, że romantyzm jest produkcją epoki przejściowej, charakteryzuje go jako "złożone i zawsze mniej lub bardziej niejasne odbicie wszystkich odcieni, uczuć i sentymentów obejmujących społeczeństwo do epoki przejściowej, ale jego główna uwaga - czekając na co "Nowy, niepokój przed nowym, pospiesznym, dewelopenem, aby poznać tego nowego".
Romantyzm jest często zdeterminowany jako zamieszki przeciwko burżuazyjnym zniewoleniem człowieka / słusznie kojarzyć go z idealizacją wyjątkowo kapitalistycznych form życia. Stąd rodzi się postępujący i reakcyjny utopijczycy romantyzmu. Ostre uczucie negatywnych stron i sprzeczności pojawiających się społeczeństwa burżuazyjnego, protestujące przeciwko przekształceniu ludzi w "najemnicy branży" 3 była silną stroną romantyzmu! "Świadomość sprzeczności kapitalizmu je umieszcza (romantycy. - N. N.) nad niewidomymi optymistami, którzy zaprzeczają te sprzeczności," V. I. Lenin napisał.

Różne podejście do wystąpienia procesów społecznych, głęboką zasadniczą różnicę w samej istocie romantycznego ideału, w ideologicznej orientacji artystów różnych romantycznych przepływów, otrzymał walkę nowego. Krytyka literacka wyróżnia się w romantyzmie przepływu progresywnego i rewolucyjnego, z jednej strony, reakcyjnej i konserwatywnej - z drugiej. Podkreślając przeciwieństwo tych dwóch prądów w romantyzmie, gorzko dzwoni do nich "aktywne; i "pasywny". Pierwszy z nich "stara się wzmocnić wolę osoby do życia, aby zainicjować bunt w nim przed rzeczywistością, przeciwko całym uciskowi." Drugi, przeciwnie, "stara się pogodzić osobę z rzeczywistością, trzymając ją, podważ, aby odwrócić uwagę od rzeczywistości". W końcu niezadowolenie romantyków było dwojaki. "Podział powrotu" Pisarev napisał na tę okazję. "Moje marzenie może wyprzedzić naturalny przebieg wydarzeń, albo może się dobrze chwycić do boku, gdzie każdy naturalny przebieg zdarzeń nigdy nie może być" do przepływu reakcji powinno być przypisywane krytyce wyrażone. Lenin na adres romantyzmu ekonomicznego: ". Plany" romantyzmu są przedstawiane bardzo łatwo precyzyjnie ze względu na ignorowanie prawdziwych interesów, które jest istotą romantyzmu ".
Zróżnicowanie pozycji romantyzmu ekonomicznego, krytykując projekty Sismondi, VI Lenin pozytywnie mówił o takich progresywnych przedstawicielach utopijnych socjalizmu, takich jak Owen, Fourier, Thompson: "Ci pisarze przewidywały przyszłość, genialnie zgadują, że tendencja" Breaking ", która Były zrobiono w przemyśle maszynowym oczu. Spojrzeli na tę samą stronę, gdzie poszedł rzeczywisty rozwój; Naprawdę uśrednili ten rozwój. "3. Niniejsze oświadczenie można przypisać postępującym, przede wszystkim rewolucyjnym, romansowi w sztuce, wśród których w literaturze pierwszej połowy XIX wieku, postacie Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Oczywiście żywą twórczą praktykę jest bardziej skomplikowane i bogatsze schematy z dwóch prądów. W każdym kursie było jego dialektyczne sprzeczności. W muzyce, takie zróżnicowanie jest szczególnie trudne i trudno stosować.
Heterogeniczność romantyzmu ostro ujawniła w jego stosunku do oświecenia. Reakcja na oświecenie nie była bezpośrednia i jednostronnie negatywna. Stosunek do pomysłów rewolucji francuskiej i oświecenia była składnikiem zderzenia różnych obszarów romantyzmu. To jasno wyrażone, na przykład, w przeciwieństwie do pozycji romantyków angielskich. Podczas gdy poeci w szkole jeziora (Kalridge, Wordsworth i inni) odrzucili filozofię oświecenia, a tradycje klasycyzmu, rewolucyjny romansowy Shelley i Bayron bronił ideę francuskiej rewolucji 1789-1794, aw ich pracy nastąpiło Tradycje heroicznego obywatelstwa, typowe dla rewolucyjnego klasycyzmu.
W Niemczech najważniejszy związek między klasyzmem edukacyjnym a romantyzmem był ruch "Sturm und Drang"), który przygotował estetykę i obrazy niemieckiego literackiego (częściowo i musical - wczesny schubert) romantyzmu. Pomysły edukacyjne brzmią w wielu dziennikach, filozoficznych i dziełach niemieckich romantyków. Więc "hymn na ludzkość" ks. Helderlin - Schiller Fan - była poetycką transformacją Jade Rousseau. Pomysły rewolucji francuskiej chroni w ich wczesnym artykule "Georg Forster" fr. Schlegel, Iensky Romans docenił Goethe. W filozofii i estetyce Schelly - ogólnie uznane, wówczas rozdziału szkoły romantycznej - są połączenia z skrzyni i fikcht.

W pracy austriackiego dramatu, współczesna z Beethoven i Schubert - grillowane i klasyczne elementy (apel do starożytności) spleciały grill i klasyczne elementy. Jednocześnie odnotowano, zwany Goethe "Cesarz romantyzmu", pisze traktaty i powieści, ostro wrogie ideologii edukacyjnej ("chrześcijaństwo lub Europa", "Heinrich von oferdingen").
W muzycznym romantyzmie, zwłaszcza austriackiej i niemieckiej, jasno pojawia się ciągłość z klasycznej sztuki. Wiadomo, jak znaczące są linki wczesnych romantyków - Schubert, Hoffmann, Weber - z Wiednia klasyczną szkołą (zwłaszcza z Mozartem i Beethoven). Nie są zgubieni, ale w czymś i nasilają w przyszłości (Schuman, Mendelsson), aż do późnej sceny (Wagner, Brahms, Brookner).
Jednocześnie progresywny romans sprzeciwił akademicię, wyraził gwałtowny niezadowolenie z dogmatycznych przepisów klasycznych estetyki, skrytykowanych schematów i jednostronnej metody racjonalności. Największa ostra opcja w odniesieniu do francuskiego klasycyzmu XVII wieku odnotowano rozwój sztuki Francji w pierwszej trzeciej części XIX wieku (chociaż romantyzm NS klasycyzm został złamany, na przykład w pracy Berlioza). Prace polemiczne Hugo i Thousal, oświadczenia Georges Piasek, Delakroix przeniknięto gorącą krytyką estetyki klasycyzmu jako XVII i XVIII wieku. W pisarzach ma na celu konwencjonalne zasady klasycznego dramatu (w szczególności, w odniesieniu do jedności czasu, miejsca i działań), niezmienne rozróżnienie między gatunkami a kategoriami estetycznymi (na przykład podwyższone i zwykłe), ograniczenia na sferze Prostywność, które mogą być odzwierciedleniem. W swoim pragnieniu pokazywania wszystkich kontrowersyjnych wielopłaszczyznowych życia, aby połączyć większość różnych stron, romantycy zwracają się do Szekspira jako estetyczny idealny.
Spór z estetyką klasycyzmu, który jest w różnych kierunkach i z różnymi stopniami ostrych, charakteryzuje się również ruch literacki w innych krajach (w Anglii, Niemczech, Polsce, Włoch i bardzo jasno w Rosji).
Jednym z najważniejszych zachęt do rozwoju progresywnego romantyzmu był ruch wyzwolenia narodowego, obudził się przez rewolucję francuską, z jednej strony i wojny napoleońskie - z drugiej. Wydaje się do takich cennych aspiracji romantyzmu, jako zainteresowanie historią krajową, bohaterką ruchów ludowych do elementu narodowego i sztuki ludowej. Wszystko to zainspirowało walkę o opery narodową w Niemczech (Weber), ustalił rewolucyjną i patriotyczną orientację romantyzmu we Włoszech, Polsce, Węgrzech.
Romantyczny ruch, który zwrócił kraj Europy Zachodniej, rozwój krajowych romantycznych szkół w pierwszej połowie XIX wieku dał bezprecedensowy czas przed upływem czasu, badaniem i rozwoju artystycznego folkloru-literackiego i muzycznego. Pisarze niemiecko-romansowe, kontynuując tradycję Gerder i Sturromerów, zebranych i opublikowanych zabytków sztuki ludowej - piosenki, ballad, bajki. Trudno jest przecenić znaczenie kolekcji "Cudowny róg chłopca", skompilowany przez L. I. Armeni i K. Brentano, za dalszy rozwój niemieckiej poezji i muzyki. W muzyce, wpływ ten przechodzi przez cały XIX wieku aż do cykli piosenek i symfonii Maler. Gaterbersjownicy Folk Bajki Bracia Jacob i Wilhelm Grimma zrobili wiele do nauki mitologii niemieckiej, literatury średniowiecznej, umieszczając początek naukowych Niemiec.
W rozwojem szkockiego folkloru, zasługę V. Scott, polski-a. Mitskevich i yu. Słowacki. W muzycznym folklorystycznym, który był na początku XIX wieku, nazwiska kompozytorów G. I. Fogler (nauczyciele K. M. Weber) w Niemczech, O. Kolberg w Polsce, A. Chorwacja na Węgrzech i tak dalej.
Wiadomo, że owocną glebę była muzyka ludowa dla takich jaskrawo krajowych kompozytorów, takich jak Weber, Schubert, Chopin, Schuman, Arkusz, Brahms. Odwołaj się do tego "niewyczerpanego Skarbu Skarbu Państwa" (Schuman), głębokie zrozumienie Ducha Muzyki Ludowej, Gatunku i Fundacji Intonii określonych wpływu uogólnienia artystycznego, demokratyzmu, ogromnego uniwersalnego wpływu sztuki tych romantycznych muzyków.

Podobnie jak każdy kierunek artystyczny, romantyzm opiera się na pewnej, charakterystycznej dla niego metody kreatywnej, typowej dla tego kierunku zasady artystycznego odwzorowania rzeczywistości, podejścia do niego, zrozumienia. Zasady te są określone przez światopogląd artysty, jego stanowisko w odniesieniu do nowoczesnych procesów publicznych (choć, oczywiście połączenie między światopoglądem a pracą artysty nie jest bezpośredni).
Nie dotykając stworzeń romantycznej metody do tej pory, zauważamy, że poszczególne strony znajdują wyrażenie i później (w stosunku do kierunku) okresy historyczne. Jednak wykraczający poza zakres kierunku historycznego, a raczej możliwe będzie rozmowę o romantycznych tradycjach, ciągłości, skutkach lub o romansie jako wyraz pewnego podniesionego emocjonalnego tonu związanego z pragnieniem pięknym, z pragnienie "Żyć życiem życiowym"
Tak więc na przykład na odwróceniu XIX-XX wieku w literaturze rosyjskiej, rewolucyjny romantyzm wczesnego Gorkiego miga; Romans snu, poetycka fantazja określa oryginalność kreatywności A. Zieleń, znajduje jej wyraz przed wczesnym Pustkiem. W rosyjskiej muzyce na początku XX wieku cechy romantyzmu, zamknięte na tym etapie z symboliką, oznaczoną kreatywnością Scribin, wczesnym Meczkovsky. W tym względzie warto przypominać blokowi, że uwierzył, że symbolika "jest związana z romantyzm głębiej niż wszystkie inne trendy".

W muzyce zachodniej europejskiej, linia rozwoju romantyzmu w XIX wieku była ciągła aż do takich późnych przejawów, jako najnowsze symfonie Bruckner, wczesna kreatywność Maler (koniec lat 80-tych), niektóre symfoniczne wiersze R. Straus (" Śmierć i oświecenie ", 1889;" Tak powiedziała Zaratustra ", 1896) i inni.
W cechach artystycznej metody romantyzmu zwykle pojawia się wiele czynników, ale nie mogą dać wyczerpującej definicji. Występuje do tego, czy możliwe jest uogólnienie definicji metody romantyzmu, ponieważ rzeczywiście konieczne jest uwzględnienie nie tylko przeciwnych trendów w romantyzmie, ale także specyfikę rodzaju sztuki, czasu, szkoły narodowej , kreatywna osobowość.
I jeszcze wydaje się, że możesz podsumować najważniejsze cechy romantycznej metody błogosławieństwa, w przeciwnym razie nie można było powiedzieć o tym jako metodę1. Bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę kompleks określający funkcje, ponieważ oddzielnie podjęto, mogą być obecne w innej metodzie twórczej.
Ugadniająca definicja dwóch istotnych stron metody romantycznej jest dostępna w Belinsky. "W wartości brutto i niezbędnej romantyzm jest niczym oprócz wewnętrznego świata ludzkiej duszy, najgłębszego życia jego serca" pisze Belinsky, zauważając subiektywny-liryczny charakter romantyzmu, jego orientację psychologiczną. Rozwijanie tej definicji, krytyk wyjaśnia: "Kula go, jak mówiliśmy, jest całym wewnętrznym szczerym życiem osoby, tajemniczej gleby duszy i serca, z którego wszystkie niepewne pragnienia na lepsze i podwyższone, Próbując znaleźć ich satysfakcję w ideałach, kreatywnej fantazji. " Taka jest jedną z głównych cech romantyzmu.
Inna funkcja korzeni jest zdefiniowana przez Belin jako "głębokie wewnętrzne zaburzenie z rzeczywistością". II Chociaż Belinsky udzielił okresowy okresowy odcień do ostatniej definicji (pragnienie romantyków do pójścia "dawne życie"), sprawia, że \u200b\u200bprawo koncentruje się na postrzeganiu konfliktu świata przez romantycy, zasada sprzeciwiania się pożądanym i ważnym, spowodowane warunkami życia publicznego szczytu epoki.
Podobne pozycje spotkały się wcześniej z Hegla: "World of the Duszy triumfuje zwycięstwo nad światem zewnętrznym. W rezultacie zjawisko zmysłowe jest amortyzowane. " Hegel świętuje szczelinę między pragnieniem a działaniem, "tęsknotą o duszy do ideału" zamiast działania i realizacji4.
Ciekawe, że A. V. Scherghel przyszedł do podobnej cechy romantyzmu, ale z innych pozycji. Porównując sztukę antycznej i nowoczesnej, ustalał grecką poezję jako poezję radości i posiadłości, w stanie wyraźnie wyrazić ideał i romantyczny jako poezję melancholii i Tomavy, który nie jest w stanie uosabiać ideału w jego pragnieniu nieskończonym5. Wynika z różnicy i charakteru bohatera: Antique ideał osoby jest wewnętrzną harmonię, romantyczny bohater - wewnętrzny podział.
Tak więc pragnienie ideału i przerwy między snem a rzeczywistością, niezadowolenie z istniejącego i ekspresji pozytywnego rozpoczęcia przez obrazy ideału, który pożądany jest najważniejszą cechą metody romantycznej.
Nominacja subiektywnego czynnika jest jedną z określających różnic między romantyzmem a realizmem. Romantyzm "Przednimilizowany człowiek, jednostkę, a jego wewnętrzny świat dał wszechstronność, rozrywając od świata celu", pisze literaturę radziecką B. Suchkov
Nie należy jednak wznieść się do absolutnej subiektywności metody romantycznej i zaprzecza jej zdolności do uogólnienia i pisania, czyli ostatecznie do obiektywnego odbicia rzeczywistości. Jest to istotne w tym zakresie dla interesu romantyków do historii. "Romantyzm nie tylko odzwierciedlał zmiany, które wystąpiły po rewolucji w świadomości publicznej. Uczucie i przekazanie mobilności życia, jego zmienność, a także mobilność ludzkich uczuć różniących się ze zmianami występującymi na świecie, romantyzm w ustaleniu i zrozumieniu perspektywami postępowania społecznego nieuchronnie uciekł się do historii ".
Jest jasny i w nowy sposób w romantycznej sztuce sytuacji, tło działania, stanowiące w szczególności bardzo ważnego ekspresyjnego elementu muzycznego obrazu w wielu romantycznych kompozytorach, począwszy od Hoffmana, Schuberta i Weber.

Konflikt postrzeganie romantyków świata znajduje wyraz w zasadzie antytezy polarnej lub "Dvoemirine". Jest wyrażony w polaryzacji, Bibglas z kontrastów dramaturalnych (rzeczywistych - fantastyczne, osoba - świat wokół niego), w ostrym porównaniu kategorii estetycznej (wysublimowane i codzienne, piękne i straszne, tragiczne i komiczne itp.). Konieczne jest podkreślenie antynomii romantycznej estetyki, w której nie tylko celowa antyteza działa, ale także wewnętrzne sprzeczności - sprzeczności między nim materialistyczne i idealistyczne elementy. Jest to przeznaczone, z jednej strony, zmysłowość romantyków, uwaga na zmysłową konkretność materiałów świata (jest to znacznie wyrażone w muzyce), a po drugiej - pragnienie jakiegoś idealnej absolutnej, abstrakcyjnej kategorii "Wiecznej ludzkości "(Wagner)," Eternal Feminine "(liść). Romantycy dążą do odzwierciedlenia konkretności, indywidualnej osobliwości zjawisk życia, a jednocześnie ich "absolutna" istota, często rozumiana w abstrakcyjnym idealnym planie. Ten ostatni jest szczególnie charakterystyczny dla literackiego romantyzmu i jego teorii. Życie, natura pojawia się tutaj jako odbicie "niekończącego się", którego kompletność może odgadnąć tylko inspirowane uczucie poety.
Najbardziej romantyczne ze wszystkich teoretyków Romantyzmu Sztuki uważają muzykę właśnie dlatego, że jego zdaniem "ma tylko nieskończone" 1. Filozofia, literatura i muzyka, więcej niż kiedykolwiek, zjednoczeni między sobą (żywym przykładem tego jest praca Wagnera). Muzyka wzięła jeden z wiodących miejsc w estetycznych koncepcjach takich idealistych filozofów, takich jak Schelling, Bracia Schopenhauer2. Jednakże, jeśli jest najbardziej dotknięta idealistyczną teorią sztuki jako odbicie "nieskończonego", "boskiej", "boskiej", w muzyce znajdziemy, wręcz przeciwnie, bezprecedensowy do romantycznej epoki "Image" obiekt, określony przez charakterystykę, solidność kolorowych obrazów. Podejście do muzyki jako "zmysłowe wdrażanie myśli" 3 opiera się na postanowieniach estetycznych Wagnera, zatwierdzonego przez jego poprzedników literackich, zmysłową konkretność obrazu muzycznego.
W ocenie zjawisk życia dla romantyków, hiperbolizacji, wyrażonych w zaostrzeniu kontrastu, w grobie wyjątkowym, niezwykłym. "Zwykła jest śmierć sztuki", na czele Hugo. Jednak w przeciwieństwie do tego inny romantyczny schubert - mówi do swojej muzyki o "Człowieku, jak to jest". Dlatego podsumowując, konieczne jest przeznaczenie co najmniej dwóch rodzajów romantycznych bohaterów. Jednym z nich jest wyjątkowy bohater, wierzchołek nad zwykłymi ludźmi, wewnętrznie podzielonym tragicznym myślicielem, często przychodząc do muzyki z selfracji; Prace literackie lub epickie: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Jest to charakterystyczne dla dojrzałego i szczególnie późnego muzycznego romantyzmu (Berlioz, liść, Wagner). Innym jest prosta osoba, głęboko uczucie życia, ściśle związane z życiem i naturą ojczyzny. Taka jest bohater Schubert, Mendelssohn, częściowo Shumanan, Brahmsa. Romantyczny wpływ tutaj sprzeciwia się szczerości, prostocie, naturalności.
Przykład wykonania natury, własne zrozumienie w sztuce romantycznej, która dała ogromne miejsce przyrody w kosmicznym, naturalnym filozoficznym, a po drugiej stronie lirycznego aspektu. Charakter majestatycznego i fantastycznego w dziełach Berlioz, arkusza, Wagnera i intimen, Sokrovna w cykle wokalnych Schubert lub w miniaturach Shuman. Różnice te objawiają się w języku muzycznym: Sukiennice Schuberta i podwyższone pasttetycznie, melon liści oratoriczny lub Wagner.
Ale ilu typów bohaterów, krąg obrazów, w ogóle, sztuka romantyczna wyróżnia szczególną uwagę na osobowość, nowe podejście do niego. Problem osobowości w swoim konflikcie ze środowiskiem jest główny dla romantyzmu. Jest to podkreślone przez gorzkie, mówiąc, że głównym tematem literatury XIX wieku był "osoba w opozycji do społeczeństwa, państwa, natury", "dramat osoby, która wydaje się blisko". Belinsky pisze o tym w związku z Byronem: "Jest to osoba ludzka, oburzona wobec Ogólnego i, w dumnym powstaniu własnego, ułożonego w sobie." 2 Z dużą dramatyczną siłą romansu wyrażono proces alienacji człowieka w społeczeństwie burżuazyjnym. Romantyzm oświetlony nowymi bokami ludzkiej psychiki. Uzawiała osobę w najbardziej intymnych, psychicznie wieloaspektowych objawach. Osoba w romantykach ze względu na ujawnienie jego indywidualności wydaje się bardziej złożona i kontrowersyjna niż w dziedzinie klasycyzmu.

Romantyczna sztuka podsumowała wiele typowych zjawisk ich epoki, zwłaszcza w dziedzinie ludzkiego życia duchowego. W różnych wersjach i decyzjach są zawarte w romantycznej literaturze i muzyce "Wyznanie Syna wieku" - ta elegia, jak Muspsy, a następnie zaostrzona czasami przed groteskiem (Berlioz), wtedy filozoficzna (arkusz, Wagner) namiętnie zbuntowany (Schumann) lub skromny, a jednocześnie tragiczny (Schubert). Ale w każdym z nich, Leitmotif niespełnionych aspiracji, "tęsknoty ludzkich pragnień", jak powiedział Wagner, spowodowany odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości i pragnienia "prawdziwej ludzkości". Lyryk dramatu osoby zasadniczo zamienia się w temacie społecznym.
Głównym momentem w romantycznej estetyce była idea syntezy sztuki, grając ogromną pozytywną rolę w rozwoju myślenia artystycznego. W przeciwieństwie do klasycznej estetyki romantycy twierdzą, że między rodzaje sztuki, ale wręcz przeciwnie, istnieją głębokie połączenia i społeczność. "Estetyka jednej sztuki jest zarówno estetyką innego; Wyróżnia się tylko materiał - powiedział Schuman4. Widział w F. Ryuckers "Największe muzykskie słowa i myśli" i szukali swoich piosenek ", aby przekazać myśli wiersz prawie" 2. W ich cyklach pianistycznych Schumani nie tylko ducha romantycznej poezji, ale także formularzy, techniki kompozytowe - kontrasty, przerwały plany historii, charakterystyczne dla powieści Hoffmana. II, przeciwnie, w dziełach literackich Hoffmann, możesz poczuć "narodziny poezji z Ducha Muzyki" 3.
Idea syntezy sztuki romantyków o różnych kierunkach pochodzą z przeciwnych stanowisk. W niektórych, głównie filozofów i teoretykach romantyzmu, powstaje idealistyczna podstawa, na temat idei sztuki jako wyrazu Universum, absolutna, czyli pewna jednolita i nieskończona istota świata. Pozostała idea syntezy występuje w wyniku pragnienia rozszerzenia granic treści artystycznej wizerunku, do odzwierciedlenia życia we wszystkich swoich wielounkcyjnych objawach, to znaczy zasadniczo, na zasadach względnych. Taka jest pozycja, twórcza praktyka największych artystów ERA. Przedstawiono słynną tezę o teatrze jako "skoncentrowane lustro życia", Hugo twierdził: "Wszystko, co istnieje w historii, w życiu, w osobie, musi i może znaleźć w nim (w teatrze. - NN) jest odzwierciedlone , ale tylko przy pomocy magicznego pręta sztuki. "
Idea syntezy sztuki jest ściśle związana z interpenetretowaniem różnych gatunków-epo, dramatów, tekstów i kategorii estetycznych (podwyższonych, komiksowych itp.). Ideał nowoczesnej literatury staje się "dramatem, który bezpieczał w jednym oddechu groteskowym i podwyższonym, strasznym i judowie, tragedii i komedii".
W muzyce idea syntezy sztuki była szczególnie aktywna i konsekwentnie rozwijana w obszarze operowy. W tym pomysłem estetyka twórców niemieckiej romantycznej operej - Hoffman i Weber, reforma dramatu muzycznego Wagnera. Na tej samej podstawie (synteza sztuk sztuki), muzyka programu Romantyki, tak największy podbój kultury muzycznej XIX wieku, jako symfonia oprogramowania.
Dzięki tej syntezie ekspresyjna sfera samej muzyki rozszerzyła się i wzbogaciła. W przypadku pakietu o podstawowej słowa, poezja w dziele syntetycznej nie prowadzi do drugorzędnej, uzupełniającej funkcji muzyki. Wręcz przeciwnie, w dziełach Weber, Wagnera, Berlioz, Arkusz i Shuman, muzyka była najpotężniejszym i skutecznym czynnikiem zdolnym na swój sposób, w swoich "naturalnych" formach do ucieleśni, jaką literaturę i malowanie niedźwiedzie. "Muzyka jest zmysłowym ćwiczeniem myśli" - ta teza Wagner ma szerokie znaczenie. Tutaj zbliżamy się do problemu syntezy drugiego rzędu, syntezy wewnętrznych, opartych na nowej jakości obrazów muzycznych w sztuce romantycznej. Romantycy wykazały, że sama muzyka, rozszerzając jej estetyczne granice, jest w stanie uosabiać nie tylko uogólnione uczucie, nastrój, pomysł, ale także "tłumaczyć" do jego języka z minimalną pomocą lub nawet bez tego zdjęcia literatury i malarstwa, odtwarzania Rozwój literacki fabuły, aby być kolorowym, obrazkowo-obrazem zdolnym do tworzenia jasnej charakterystyki, portret "szkicu" (przypomnij sobie uderzającą dokładność muzycznych portretów shumanan), a jednocześnie nie stracić swojej własności rdzennej rzecznik uczuć.
Został zrealizowany nie tylko przez wielkich muzyków, ale także pisarzy tej epoki. Zauważając nieograniczone możliwości muzyki w ujawnieniu ludzkiej psychiki, Georges Piasek, na przykład, napisał, że muzyka "Odtwarza nawet pojawienie się rzeczy, bez wpadania do drobnych efektów dźwiękowych, ani w wąskie imitację hałasu" I . Pragnienie mówienia i malowania muzyki była główna dla twórcy romantycznego symofonizmu oprogramowania Berlioza, o której Sollertinsky powiedział tak jasno: "Szekspir, Goethe, Byron, uliczne bitwy, orgies bandytów, filozoficzne monologów samotnego myśliciela, Peripetyka świeckiej miłości romans, burz i burze, gwałtowne zabawa karnawałowa tłum, prezentacje bałagańskich komedantów, bohaterów pogrzebowych rewolucji, pełne Paphos dowodził mowę - wszystko to Berlioz ma na celu przełożenie się na język muzyki ". Jednocześnie berlioza, a nie taka określająca wartość przymocowana do słowa, jak może wydawać się na pierwszy rzut oka. "Nie wierzę, że takie sztuki, takie jak malarstwo, a nawet poezja może być równa muzyce!" - powiedział kompozytor3. Bez tej wewnętrznej syntezy muzycznego, literackiego i malowniczego rozpoczęły się w większości prac muzycznych nie byłoby sympofonizmu programu arkusza, jego filozoficznego wiersza muzycznego.
Nowa synteza ekspresyjnej i wizualnej syntezy, która jest nowa w porównaniu z klasycznym stylem, występuje w muzycznym romantyzmie na wszystkich swoich etapach jako jedna z konkretnych cech. W piosenkach Schuberta, Piano Party tworzy nastrój i "kontury" sytuacji działania wykorzystującym możliwości malowania muzycznego, brzmienia. Jasne przykłady tego - "Margarita na busty", "Las Car", wiele piosenek "pięknego melnichi", "Winter Way". Jedną z uderzających próbek dokładnych i lakonowych dźwięków jest impreza fortepianowa "podwójna". Wzór obrazu jest charakterystyczny dla muzyki narzędziowej Schuberta, zwłaszcza jego symfonii C-Dur, Sonate B-Dur, Fantasy Scalitets. Muzyka fortepianowa Schumana jest przeniknięta cienkim "obrazem dźwiękowym", nie ma zbiegu, że widziałem w nim genialny portretystyczny.

Chopin, podobnie jak Schubert, Obcy Oprogramowanie Literackie, w swoich bilansach i fantazjach F-MOLL tworzy nowy typ dramatu instrumentalnego, który odzwierciedla mnożenie treści, dramatu akcji i wizerunku charakterystycznego obrazu ballady literackiej.
Opierając się na dramaturgii, antytezą pojawiają się wolne i syntetyczne formy muzyczne, charakteryzujące się wycofaniem kontrastowych partycji wewnątrz składu jedno-pokojowego i ciągłości, jedności całkowitej linii rozwoju ideologicznego w kształcie
Jest to w istocie, na romantycznych cechach dramatu sonatorskiego, nowego zrozumienia i stosowania jego dialektycznych możliwości. Oprócz określonych funkcji, ważne jest podkreślenie romantycznej zmienności obrazu, jego transformacji. Dialektyczne kontrasty dramatu Sonata nabywają nowe znaczenie w romantykach. Odsłaniają dwoistość romantycznego światopoglądu wspomnianego powyżej zasady "dvouliria". Jest to wyrażenie w polaryzacji kontrastów, często tworzone przez transformację pojedynczego obrazu (na przykład jednolitą substancję FowTowskiego i Mephistofelsky rozpoczął się na arkuszu). Istnieje czynnik ostry skok, nagły zmianę (nawet zniekształcenia) całej istoty wizerunku, a nie wzorzeniu jego rozwoju i zmianę ze względu na wzrost jego cech w procesie interakcji między sprzecznością , Podobnie jak klasyki, a przede wszystkim w Beethoven.
W przypadku konfliktu dramatu romantyków, jego, który stał się typowy, skupieniem rozwoju obrazów jest bezprecedensowy dynamiczny wzrost jasnego lirycznego obrazu (partycji bocznej) i późniejszego dramatycznego podziału, nagłe zatrzymanie linii jej rozwoju przez inwazję straszliwej, tragicznego początku. Typowy dla takiej "sytuacji" staje się oczywiste, jeśli pamiętasz symfonię H-MOLL Schubert, Sonatu B-Moll Chopina, zwłaszcza jego balladami, najbardziej dramatycznymi dziełami Tchaikowskiego, z nową siłą artysty realistą, która Uzawiała ideę konfliktu między snem a rzeczywistością, tragedią niespełnionych aspiracji w warunkach brutalnej, wrogiej osoby rzeczywistości. Oczywiście jeden z rodzajów romantycznych dramatu, ale widok jest bardzo istotny i typowy.
Inny rodzaj dramatu "-Volucjonarny - wiąże się z romantykami z drobnym niuansem obrazu, ujawnieniem jego wieloasponowanych odcieni psychologicznych, główną zasadą rozwoju jest zmienność melodyjnej, harmonicznej, barwowej, która nie zmienia Stwory obrazu, charakter jego gatunku, ale pokazując głęboką, zewnętrznie ledwo nazywa się procesami życia psychicznego, ich ciągły ruch, zmiany, przejścia. W tej zasadzie sitofonizm został założony przez Schuberta z jego liryczną naturą.

Oryginalność metody Schuberta była dobrze zdefiniowana ASAFYEV: "W przeciwieństwie do dramatycznie dramatycznej tworzenia, prace (symfonie, sonady, mundury, wiersze symfoniczne) działają, w którym szeroko opracowany liryczny linia piosenek (nie jest wspólnym tematem i Linia) podsumowuje i wygładza wydziały projektowe Sonate-Symphonic Allegro. Winy w kształcie fali i bez pąków, dynamiczne gradacje, "obrzęk" i chwalą tkanki - w słowie, manifestacja życia organicznego w tego rodzaju witrynach "piosenki" wziąć szczyt nad patosem oratorskim, nad nagłymi kontrastami, nad dramatycznym Dialog i szybkie ujawnienie pomysłów. Duży B-C1IG "Sonata Schubert - charakterystyczny przykład tego kierunku"

Nie wszystkie istotne oznaki metody romantycznej i estetyki można znaleźć w każdej formie sztuki.
Jeśli rozmawiamy o muzyce, najbardziej bezpośrednie wyrażenie romantyczne estetyka dostała się do Opery, jako gatunek szczególnie ściśle związany z literaturą. Oto rozwój takich specyficznych idei romantyzmu jako idee skały, wykupu, przezwyciężenia przekleństwa, nad bohaterem, moc bezinteresownej miłości ("Freyshetz", "Latający Dutchman", "Tantayizer"). Opera znajduje odzwierciedlenie w podstawie sceny literatury romantycznej, opozycji do rzeczywistych i fantastycznych światów. Jest tutaj, że fikcja związana w romantycznej sztuce, elementy subiektywnego idealizmu, charakterystyczny dla literackiego romantyzmu. Jednocześnie poezja charakteru narodowego ludzi, uprawiana przez romantyków, jest tak jasna w Operze.
W muzyce instrumentalnej manifestuje się romantyczne podejście do rzeczywistości, omijając działkę (jeśli jest to nieprawidłowy esej), wspólną ideologiczną koncepcją pracy, w naturze jego dramatu, ucieleśniały emocje, w specyfiki struktury psychologicznej obrazy. Emocjonalny-psychologiczny ton romantycznej muzyki charakteryzuje się złożoną i zmienną gamutami odcieni, pogorszonym wyrażeniem, wyjątkową jasnością każdego stałego momentu. Jest to przykład wykonania w rozszerzaniu i indywidualizacji sferze intonacji romantycznych melodi, w zaostrzeniu kolorowych i ekspresyjnych funkcji harmonii. Zapewnienie otwierania romantyków w orkiestrze, instrumentalne bramy.
Ekspresyjne środki, właściwie, muzyczna "mowa" i jego indywidualne komponenty nabywają niezależną, jasno indywidualną, a czasem przesadzone rozwój1. Niezwykle zwiększa znaczenie samego tła, bólu, charakterystyki dźwięku, zwłaszcza w dziedzinie harmonicznych i teksturowanych drewna. Koncepcje nie tylko leitmotifów, ale także Leitharmonia (na przykład, Striad, "Chord Wagnera), Leitetembra (jednym z jasnych przykładów jest symfonią" Harold we Włoszech "Berlioz).

Proporcjonalny stosunek elementów języka muzycznego obserwowanego w stylu klasycznym jest gorszy od trendu w kierunku autonospórzu (ten trend będzie przerostowy w muzyce z XX wieku). Z drugiej strony synteza jest wzmocniona przez romantycy - połączenie między składnikami całego, wzbogacania wzajemnego, wzajemnego wpływu środków ekspresyjnych. Pojawiają się nowe rodzaje melodyki, zrodzone z harmonii, i przeciwnie, istnieje melodizacja harmonii, nasycenie jego tonów inconcordów, ostrzenie grawitacji melodycznej. Klasyczny przykład syntezy łączenia melodii i harmonii może być styl Chopina, który, można powiedzieć, że pojawiają się słowa R. Rollan o Beethoven, można powiedzieć, że jest to absolutne melodie, do krawędzi wypełnionych harmonią.
Interakcja odwrotnych trendów (autonomizacja i synteza) obejmuje wszystkie sfery - zarówno językiem muzycznym, jak i formą romantyczni, którzy stworzyli nowe formy wolne od liubi i syntetyczne.
Porównywanie muzycznego romantyzmu z literackimi w ich znaczeniu dla naszego czasu, ważne jest podkreślenie specjalnej żywotności, wadę pierwszej. W końcu romantyzm jest szczególnie silny w wyrazie bogactwa życia emocjonalnego, a to jest tylko najbardziej podlegające muzyce. Dlatego zróżnicowanie romantyzmu jest nie tylko w dziedzinach i szkołach narodowych, ale także według sztuki artystycznej - ważny moment metodologiczny w ujawnieniu problemu romantyzmu i jego oceny.

Rozmiar: px.

Zacznij pokazując stronę:

Transkrypcja.

1 Program - Minimum egzaminu Candida w specjalności "sztuka muzyczna" na temat sztuki historyk Program wprowadzania obejmuje sprawdzanie wiedzy o studiach studentów i kandydatów do stopnia kandydata nauki dotyczące osiągnięć i problemów współczesnej wiedzy muzycznej, wiedzy dogłębnej Teorii i historii muzyki, orientacja w kwestiach uznawania muzyki nowoczesnej, opanowanie niezależnych umiejętności analizy i systematyzacji materiałów, opanowania metod pracy badań i umiejętności myślenia naukowe i uogólnienie naukowe. Minimum kandydata jest przeznaczony do podstawowej edukacji absolwentów konserwatorium. Ważne miejsce w przygotowywaniu personelu naukowego i kreatywnego jest wypłacany znajomym z problemami nowoczesnej nauki muzycznej (w tym interdyscyplinarnej), dogłębnej badaniem historii i teorii muzyki, w tym takich dyscyplin jako analiza form muzycznych, harmonii , Polifonia, historia muzyki krajowej i zagranicznej. Przyzwoite miejsce w programie jest podawane do problemów tworzenia, zachowania i rozpowszechniania muzyki, kwestie profilowania badań naukowych studentów absolwentów (wnioskodawców), ich poglądów naukowych i interesów związanych z tematem tematu. Z studentów absolwentów (wnioskodawcy), przechodząc do egzaminu do tej specjalności, wymaga również rozwoju specjalnych koncepcji uznania muzycznego, co daje możliwość korzystania z nowych koncepcji i regulacji w działaniach naukowych i twórczych. Ważnym czynnikiem wymagań jest opanowanie nowoczesnych technologii działań badawczych, zdolności i umiejętności korzystania z materiału teoretycznego w praktyce (wykonawczej, pedagogicznej, naukowej) działaniach. Czynnikiem wymagań jest opanowanie nowoczesnych działań badawczych, zdolności i umiejętności wykorzystania materiału teoretycznego w praktycznych działaniach (wykonawczych, pedagogicznych, naukowych). Program został opracowany przez Organizację Astrachan na podstawie minimalnego programu Konserwatorium Moskwy o imieniu I. Tchaikowskiego, zatwierdzonego przez Radę Ekspertów o wyższej Komisji Atestacji Ministerstwa Edukacji Rosji dla Filologii i Ochrony Sztuki. Pytania do egzaminu: 1. Teoria intonacji muzycznej. 2. Klasyczny styl muzyki XVIII wieku. 3. Teoria muzycznej dramaturgii. 4. Muzyka barokowa. 5. Metodologia i teoria folkloru.

2 6. Romantyzm. Jego wspólna i muzyczna estetyka. 7. Gatunek muzyki. 8. Procesy sztuki i stylu w zachodniej muzyce europejskiej drugiej połowy XIX wieku. 9. Styl w muzyce. Polistytyzm. 10. Mozartanizm w muzyce XIX i XX wieku. 11. Temat i tematyzm w muzyce. 12. Formy imitacji średniowiecza i renesansu. 13. Fugue: koncepcja, Genesis, formologia formologii. 14. Tradycje Mussorgsky w muzyce domowej XX wieku. 15. Formularze szpalni i oksus w muzyce. 16. MITHOPOETYKI KREATICZNEJ Opery rzymskiego Corsakowa. 17. Retoryka muzyczna i jego manifestacja w muzyce XIX i XX wieku. 18. Procesy stylowe w sztuce muzycznej obrotu XIX wieku. 19. Modalność. Modus. Technika modalna. Muzyka modalna średniowiecza i XX wieku. 20. Motyw "Faustiński" w muzyce XIX i XX wieku. 21. Seria. Technika szeregowa. Seryjny. 22. Muzyka XX wieku w świetle pomysłów syntezy sztuki. 23. Gatunek opery i jego typologia. 24. gatunek symfoniczny i jego typologia. 25. Ekspresjonizm w muzyce. 26. Teoria funkcji w formie muzycznej i harmonii. 27. Procesy stylowe w muzyce krajowej drugą połowę XX wieku. 28. Charakterystyczne cechy dźwięku muzyki XX wieku. 29. Trendy artystyczne w muzyce krajowej lat XX wieku. 30. Harmonia w muzyce XIX wieku. 31. Shostakovich w kontekście kultury muzycznej XX wieku. 32. Nowoczesne systemy muzyczne i teoretyczne. 33. Kreatywność I.S. Bach i jego historyczne znaczenie. 34. Problem klasyfikacji materiału akordu w nowoczesnych teorii muzycznych. 35. Symfonia w nowoczesnej muzyce domowej. 36. Problemy z tonalności w muzyce współczesnej. 37. Strawiński w kontekście Ery. 38. Folklorizm w muzyce XX wieku. 39. Słowo i muzyka. 40. Główne trendy w rosyjskiej muzyce XIX wieku.

3 literatura: Zalecana literatura podstawowa 1. Alcvang A.a. Wybrane pisma w 2 tt. M., 1964, Alshvang A.a. Tchaikowski. M., Antique Estetyka. Wprowadzający esej i zbiór tekstów A.F.losel. M., Anton Webern. Wykłady na muzyce. Litery. M., Aranovsky M.g. Tekst muzyczny: struktura, właściwości. M., Aranovsky M.g. Myślenie, język, semantyka. // Problemy muzyczne. M., Aranovsky M.g. Wyszukiwania symfoniczne. L., Asafiev B.v. Wybrane prace, T M., Asafiev B.v. Zarezerwuj o Strawińskim. L., Asafiev B.v. Forma muzyczna jako proces, kN. 12 (). L., Asafiev B.v. Rosyjska muzyka XIX i początku XX wieku. L., Asafiev B.v. Etapy symfoniczne. L., Aslanisvili Sh. Zasady formacji w Fugas I.S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.a. Wspomnienia. Litery. L., Balakirev M.a. Badania. Artykuły. L., Balakirev M.v. i v.v. Stasov. Korespondencja. M., 1970, Barenboim L.a. A.g.rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Eseje w historii notacji w okręgu (XVI pierwszej połowy XVIII wieku). M., Bela Barkok. Sat.stay. M., Belyaev V.M. Musorgsky. Scribin. Strawiński. M., Bershadskaya TS Wykłady na harmonii. L., Bobrovsky V.P. O zmienności funkcji formy muzycznej. M., Bobrovsky V.P. Podstawa funkcjonalna formy muzycznej. M., Bogatyrywa S.S. Podwójny kanon. M. L., Bogatyrywa S.S. Odwracalny kontrapunkt. M. L., Borodin A.P. Litery. M., Vasina-Grossman V.a. Rosyjski klasyczny romans. M., Volman B.L. Rosyjskie nuty drukowane XVIII wieku. L., wspomnienia Rachmaninowa. W 2 TT. M., Vygotsky L.. Psychologia sztuki. M., Glazunov A.k. Dziedzictwo muzyczne. W 2 TT. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.i. Dziedzictwo literackie. M., 1973, 1975, Glinka M.i. Zbiór materiałów i artykułów / ed. Livanova T. M.- L., GNESIN M. Myśli i wspomnienia N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.a. Teatr muzyczny w Rosji. Ze źródeł do Glinki. L., Gozenpud A.a. N.a. Rimsky-Korsakov. Tematy i pomysły na temat swojej kreatywności operowej. 37. Gozenpud A.a. Rosyjska opera z XIX i XX wieku. L., Grigoriev S.S. Teoretyczny przebieg harmonii. M., Gruber R.I. Historia kultury muzycznej. Tom 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Wprowadzenie do współczesnej harmonii. M., Daniewicz L. Ostatnia operowa Rimsky-Korsakov. M., DargomyZhsky A.S. Autobiografia. Litery. Wspomnienia. GH., DargomyZhsky A.S. Wybrane litery. M., Dynin S.a. Borodin. M., Diretsky N.P. Muzyk gramatyka pomysł. M., Dmitriev A. Poliphony jako forma formacji. L., Dokumenty życia i działania Johanna Sebastian Baha. / Sost. X.-j. shulse; za. z tym. i komentarze. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.n. O bezczynności tytułów pismów Szostakowicza. (1947) // Dame of Style D.D.shostakovich. M., Druskin M.S. O muzyce zachodniej europejskiej XX w. M., Evdokimova Yu.k. Historia polifonii. Problemy I, II,. M., 1983, Evdokimova Yu.k., Simakova N.a. Muzyka renesansu (Cantus Firmus i współpracę z nim). M., Evseev S. Rosyjska polifonia ludzi. M., Żytomierz D.V. Baletki Tchaikovsky. M., Zadeyatsky V. Myślenie polifoniczne I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Poliphony w pracach instrumentalnych D.Shostakovich. M., Zakharova O. Music Retoryka. M., Ivanov Boresky M.v. Muzyka i odczyty historyczne. 13-2. M., Historia polifoniczna: w 7 edycjach. Ty.2. Dubrovskaya t.n. M., historia rosyjskiej muzyki w materiałach / ed. K.a. Kuznetsova. M., Historia rosyjskiej muzyki. 10 tt. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Autor w treści muzycznej. M., Kazantseva LP. Podstawy teorii zawartości muzycznej. Astrachan, Kandinsky A.I. Od historii rosyjskiej symfonii późnej XIX początku XX wieku // z historii rosyjskiej i radzieckiej muzyki, kwestii. 1. M., Kandinsky A.I. Zabytki rosyjskiej kultury muzycznej (prace chóralne A Capella Rakhmaninova) // Muzyka Radziecka, 1968, Karatygin V.G. Wybrane artykuły. M. L., KATOOOIR G.L. Teoretyczny przebieg harmonii, część 1 2. M., KELDYSH YU.V. Eseje i badania nad historią rosyjskiej muzyki. M., Kirillina L.v. Klasyczny styl w muzyce XVIII wczesnych XIX wieku: 69. Wysłana świadomość ery i praktyki muzycznej. M., Kirnarskaya D.K. Percepcja muzyczna. M., Claude Debussy. Artykuły, recenzje, rozmowy. / Lane. Z Franza. M. L., Kogan, pytania pianinacji. M., Kon yu. Na temat koncepcji "języka muzycznego". // z podwozia do dziś. M., Konen v.d. Teatr i symfonia. M., Korchinsky E.n. O kwestii teorii imitacji kanonicznej. L., KORICHALOVA N.P. Interpretacja muzyki. L., Kuznetsov IK Teoretyczne podstawy polifonii XX wieku. M., Kurs, E. Podstawy liniowego kontraptu. M., Kurt E. Romantyczna harmonia i kryzys w Tristan Wagner, M., Kushnarev H.S. Pytania historii i teorii muzyki monodowej ormiańskiej. L., Kushnarev H.S. O polifonii. M., Kyu ts. Wybrane artykuły. L., LAVRENTIEV I.V. Formularze głosowe są informowane o analizie utworów muzycznych. M., Larosh G.a. Wybrane artykuły. W 5 obj. L., opuścił T. rosyjską muzykę późnego XIX - wczesnego XX wieku w sztuce 86. Kontekst Ery. M., Livanova T.N. Dramat muzyczny Bacha i jego historyczne więzi. M. L., Livanova T.n., Protopopov v.v. M.I. Glinka, T M.,

6 89. Lobanava M. Zachodnia Europejska Muzyka Barok: Problemy estetyki i poetyki. M., Losev A.F. Na koncepcji artystycznego Canon // problem Canon w starożytnej i średniowiecznej sztuce Azji i Afryki. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Historia kategorii estetycznych. M., Lotman Yu.m. Sztuka kanoniczna jako paradoks informacyjny. // Problem Canon w starożytnej i średniowiecznej sztuce Azji i Afryki. M. Lyadov An.k. Życie. Portret. Kreacja. PG Mazel L.a. Kwestie analizy muzyki. M., Mazel L.a. O melodiach. M., Mazel L.a. Problemy klasycznej harmonii. M., Mazel L.a., Zuckerman V.a. Analiza prac muzycznych. M., Medushevsky V.v. Forma muzyki intonacji. M., Medushevsky V.v. Styl muzyczny jako obiekt semiotyczny. // zobacz Medushevsky v.v. Na wzorach i sposobie artystycznego wpływu muzyki. M., Mestener N. Muza i Moda. Paryż, 1935, Reprint Mttener N. Listy. M., Mestener N. Artykuły. Materiały. Wspomnienia / sost. Z. Apetyan. M., Malka A. Teoretyczne podstawy funkcjonalności. L., Mikhailov Mk Styl w muzyce. L., muzyka i życie muzyczne starej Rosji / ed. Asafieva. L Kultura muzyczna starożytnego świata / ed. R.i. Hruber. L., Estetyka muzyczna Niemiec XIX wieku. / Sost. Al.v. Mikhailov. W 2 TT. M., Estetyka muzyczna European Western Europy i renesans. Skompilowane przez V.P. Sustakov. M., Estetyka muzyczna Francji XIX wieku. M., Dziedzictwo muzyczne Tchaikovsky. M., Treść muzyczna: Nauka i pedagogika. Ufa, Musorgsky t.P. Dziedzictwo literackie. M., Muller T. Poliphony. M., Mäskovsky N. Wyroby muzyczne i krytyczne: w 2 tt. M., Myasoedov A.n. O harmonii muzyki klasycznej (korzenie specyfiki krajowych). M., 1998.

7 117. Nazaykin e.v. Logiczna kompozycja muzyczna. M., NAZYKINSKY E.V. Na psychologii percepcji muzycznej. M., Nikolaeva N.S. "Gold Rhine" Prologa koncepcji Wagnera wszechświata. // 120. Problemy romantycznej muzyki XIX wieku. M., Nikolaeva N.S. Symfonia Tchaikovsky. M., Rose V.B. Symbole muzyki I.S. Bach i jego interpretacja w "Dobry 123. Clavier hartowany". M., O Symphonizmie Rakhmaninova i jego wiersz "Bell" // Muzyka Radziecka, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Muzyka i dziedzictwo literackie. M., PASCHI S.E. Prace Scririty z późnego okresu. M., Pauzov Yu.i. Policjowność w pracy radzieckich i zagranicznych kompozytorów XX wieku. M., pamięć S.I. Taneyev. M., RARAT E. FUGUE. M., Protopopov v.v. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov v.v. Eseje z historii instrumentalnych form XVI wczesnego XIX wieku. M., Protopopov v.v. Zasady formy muzycznej I. Bach. M., Protopopov V.v., Tumanina N.v. Kreatywność opery Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Rosyjska opera do Glinka. M., Rakhmaninov S.v. Dziedzictwo literackie / sost. Z. Apetyan M., Riman H. Uproszczona harmonia lub doktryna funkcji tonalnych akordów. M., Rimsky-Korsakov A.n. N.a. Rimsky-Korsakov. Życie i sztuka. M., Rimsky-Korsakov N.a. Wspomnienia V.v. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.a. Dziedzictwo literackie. T M., Rimsky-Korsakov N.a. Praktyczny podręcznik hormoniczny. Pełne zebrane prace, T.IV. M., Richard Wagner. Wybrana praca. M., Rovnko A. Praktyczne podstawy polifoniczności. M., Romain Rolland. MUZ. dziedzictwo historyczne. M., Rubinstein A.G. Dziedzictwo literackie. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Rosyjska książka o Babies / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Muzyka Rosyjska i XX wieku. M., rosyjska kultura artystyczna późnego XIX na początku XX wieku. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya E.a. Funkcje motywu muzycznego. L., SAVENKO S.I. I.F.stravinsky. M., Saponov M.L. Miłośniki: eseje muzycznej kultury środkowej wieku zachodnich. M.: Prone, Simakova n.a. Renesansowe gatunki głosowe. M., Scrabkov S.S. Podręcznik polifoniczny. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Artystyczne zasady stylów muzycznych. M., Scrabkov S.S. Artystyczne zasady stylów muzycznych. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstura w muzyce: Artystyczne możliwości, struktura, funkcje. M., SCRIABIN A.N. Przez 25 rocznicę śmierci. M., SCRIABIN A.N. Litery. M., SCRIABIN A.N. Sob Sztuka. M., Smirnov M.a. Emocjonalny świat muzyki. M., Sokolov O. Do problemu typologii muzyki. gatunki. // Problemy muzyki XX wieku. Gorky, Solovtsov A.a. Życie i kreatywność Rimsky-Korsakowa. M., delektuj się A. Pytania socjologii i estetyki muzyki. Część 2. L., delektuj się teorią muzyki. Gatunki: zadania i perspektywy. // teoretyczne problemy muzyki. Formularz i gatunki. M., Sprasobin I.v. Wykłady w tempie harmonii. M., Stasov V.v. Artykuły. O muzyce. W 5 obj. M., Stravinsky I.f. Dialogi. M., Stravinsky I.f. Korespondencja z korespondentami rosyjskimi. T / czerwony sost. V.p.varunz. M., Stravinsky I.f. Trawienie artykułów. M., Stravinsky I.f. Kronika mojego życia. M., Taneev S.i. Analiza modulacji w Beethoven Sonats // Rosyjska książka o Beethoven. M., Taneev S.i. Z dziedzictwa naukowego i pedagogicznego. M., Taneev S.i. Materiały i dokumenty. M., Taneev S.I. Przenoszenie kontrapturej ścisłego listu. M., Taneev S.i. Doktryna kanonu. M., Tarakanov M.e. Teatr muzyczny Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov m.e. Nowa tonalność w muzyce dwudziestego wieku // problemów nauki muzycznej. M., Tarakanov M.e. Nowe obrazy Nowe narzędzia // Radziecka muzyka, 1966, 1, Tarakanov M.e. Kreatywność rodion shchedryna. M., Telin Yu.n. Harmonia. Kurs teoretyczny. M., Timofeev N.a. Transformalność prostych kanonów ścisłego listu. M., Tumanina N.v. Tchaikowski. W 2 TT. M., 1962, Tulin Yu.n. Sztuka kontrapturze. M., Trewin Yu.n. Pochodzenie i początkowe rozwój harmonii w muzyce ludowej // pytania nauki muzycznej. M., Trewin Yu.n. Nowoczesna harmonia i jego historyczne pochodzenie / 1963 /. // Problemy teoretyczne muzyki XX wieku. M., Trewin Yu.n. Doktryna Harmony (1937). M., Ferenz Arkusz. Berlioz i jego symfonia "Harold" // Arkusz F. F. Artykuły. M., Ferman V.e. Teatr Opery. M., Smażony E.L. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w Hovhangchina Musrowsky. L., Kholopov Yu.n. Zmiana i niezmieniona w ewolucji muzyki. Myślący. // Problemy tradycji i innowacji w nowoczesnej muzyce. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich jest dedykowany. M., Kholopov Yu.n. Na trzech systemach harmonii zagranicznych // muzyki i nowoczesności. M., Kholopov Yu.n. Strukturalne poziomy harmonii // muzyka theorica, 6, MGK. M., 2000 (Manuskrypt) HOLOPOVA V.N. Muzyka jako rodzaj sztuki. Petersburg., HOLOPOVA V.N. Muzyka tematyczna. M., Kholopova V.N. Rosyjski rytm muzyczny. M., Kholopova V.N. Tekstura. M., Zuckerman V.a. Kamarinskaya Glinka i jego tradycje w muzyce rosyjskiej. M., Zuckerman V.a. Analiza prac muzycznych: forma wariacyjne. M., Zuckerman V.a. Analiza prac muzycznych: ogólne zasady rozwoju i kształtowania w muzyce, proste formy. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.a. Expressive Tchaikovsky Lyrics. M., Zuckerman V.a. Eseje muzyczne i teoretyczne i eteryki. M., 1970, Zuckerman V.a. Eseje muzyczne i teoretyczne i eteryki. M., 1970., obj. II. M., Zuckerman V.a. Gatunki muzyczne i podstawy muzycznych. M., Zuckerman V.a. Sonata tak drobny arkusz. M., Tchaikovsky M.I. Życie P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky Pi i Taneev S.i. Litery. M., Tchaikovsky Pi Dziedzictwo literackie. T M., Tchaikovsky Pi Przewodnik po praktycznych badaniem harmonii / 1872 /, pełnej Smp., T.III. M., Chertnichenko T.v. Do problemu wartości artystycznej w muzyce. // Problemy nauki muzycznej. N.5. M., Chernova Ti. Dramaturgia w muzyce instrumentalnej. M., Chuhana A. Cechy struktury klawiatury Fugue Bach. M., Szakhnazarov N.G. Muzyka Wschodu i muzyki Zachodu. M., Etinger M.a. Ranllassical harmonia. M., Yuzhak K.i. Teoretyczny esej polifony wolnej litery. L., Yavorsky B.L. Główne elementy muzyki // sztuki, 1923, Yavorsky B.L. Struktura mowy muzycznej. H M., Yakupov A.N. Teoretyczne problemy komunikacji muzycznej. M., Das Musikwerk. Eine beispielsammlung zur musikgeschichte. HRSG. von K.g.feller. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst w Osterreicha (DTO) [Multi-Volume Series "Zabytków Sztuki Muzycznej w Austrii"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-Volume Series "Zabytki niemieckiego kwadratu"].

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Program jest minimum egzaminu Candida w specjalności 17.002 "Muzyka Art" na temat programu Art Historian Minimum zawiera 19 pp.

Wprowadzenie Program egzaminu kandydującego w specjalności 17.00.02 Sztuka muzyczna obejmuje odkrycie wiedzy na temat studentów i kandydatów do stopnia kandydata nauk o osiągnięciach i problemach

Zatwierdzony decyzją Rady Akademickiej FSBEA w Krasnodarskim Instytucie Kultury z "29 marca 2016 r. Protocol 3 Program do prowadzenia badania wprowadzającego do przyjęcia do szkolenia

Zawartość egzaminu wprowadzającego w Specjalności 50.06.01 Historia sztuki 1. Wywiad na temat Abstract 2. Odpowiedź na pytania dotyczące historii i teorii wymogów muzycznych do naukowego abstrakcyjnego wprowadzenia

Pytania do egzaminu kandydującego w kierunku specjalistycznym treningu 50.06.01 "Historia sztuki" Focus (profil) "sztuka muzyczna" Sekcja 1. Historia historii muzyki muzyki patriotycznej

Skompilowane przez program: A.g. Ayabyeva, Lekarz Historii Sztuki, Profesor Departamentu Muzyki, kompozycji i metod Edukacji Muzycznej. Cel egzaminu wstępnego: oszacowanie oszacowania na wnioskodawcy

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalnej Sud Budżetowa Instytucja Edukacyjna z wyższej edukacji zawodowej "Murmansk State Humanitarian University" (MGGO)

Uwaga objaśniająca Kreatywna konkurencja do identyfikacji pewnych teoretycznych i praktycznych umiejętności twórczych kandydatów, prowadzona jest na podstawie Akademii Akademii opracowanej przez Akademię

Tambov Regional State Budżetowa Instytucja Edukacyjna Szkolnictwa Wyższego "Muzyka Tambar State Music i Pedagogiczna Instytut. S.V. RHAHMANINOVA "Program wprowadzania

Ministerstwo Kultury Federacji Federacji Federalnej Stanowej Budżetowej Instytucja Edukacyjna o wyższej edukacji zawodowej Północno-Kaukaski Instytut Sztuk Pięknych

1 თბთბლლსსს ვანო სარაჯსარაჯშვშვლლს სახელობსახელობს სახელმწსახელმწფო კონსერვატორკონსერვატორა ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეცაშემსრულებლოასპეცალობა: აკადემაკადემურურ სსმღერა მმსაღებსაღებ გამოცდებგამოცდებს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცალობა სოლოსოლომღერა - 35-40

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalnej Instytucji Edukacyjnej Budżetowej Szkolnictwa Wyższego "Rosyjska Uniwersytet Państwowy. NA. Kosygin (Technology. Design. Sztuka) "

Treść testu wprowadzającego w kierunku 50.06.01 Historia sztuki 1. Wywiad na tematyce abstrakcyjnego. 2. Odpowiedz na pytania dotyczące historii i teorii muzyki. Forma testu wejściowego.

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stan Budżetowy Ustanowienie Edukacji Szkolnictwa Wyższego "Orlovsky State Institute of Cultuit" (FCBOU VO "OGIC") Wydział

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stanowej Instytucji Edukacyjnej Wyżej Edukacji Professional "Nowosybirsk State Conservatory (Academy)

Ministerstwo Edukacji i Science Federal Sud Budżetowa instytucja edukacyjna o wyższej edukacji zawodowej "Murmansk State Humanitarian University" (MGU) Praca

Program został omówiony i zatwierdzony na spotkaniu historii historii i teorii muzyki muzyki Tambov State Music i Pedagogicznego Instytutu. S.v. Rachmaninova. Protokół 2 września 2016 r. Deweloperzy:

2. Test zawodowy (SOLFEGGIO, HARMONY) Napisz dyktandację dwuwowemu (harmoniczny magazyn z głosami rozwiniętymi melodią, stosując zmianę, odchylenia i modulację, w tym

Stanowa instytucja edukacyjna państwa federalnego o wyższej edukacji zawodowej Północno-Kaukaski Instytut Sztuki Wykonywania Wydziału Historii i Teorii

Program literatury muzycznej akademickiej dyscypliny (zagranicznych i krajowych) 2013. Program dyscypliny edukacyjnej został opracowany na podstawie federalnego standardu edukacyjnego (zwanego dalej

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stanowej Instytucji Edukacyjnej Wyżej Edukacji Professional "Nowosybirsk State Conservatory (Academy)

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stanowej Instytucji Edukacyjnej Wyżej Edukacji Professional "Nowosybirsk State Conservatory (Academy)

Program został zatwierdzony na spotkaniu historii historii i teorii FDP Muzyki, Protokół 5 z 09. 04. 2017 r. Program jest przeznaczony do wnioskodawców wchodzących do szkoły Graduate School of Ortodoksyjny Święty Tikhonovsky

Ministerstwo Kultury Republiki Państwa Krymu Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Republiki Krymu "Krymska Uniwersytet Kultury, Sztuka i Turystyka" (Gbou w RK "Kukit")

Ministerstwo Edukacji i Nauki Uniwersytetu Ługańskiego Ludowego Luganska o nazwisku Tarasa Shevchenko Instytutu Kultury i Profil Entrits Program Wejście Weeków w specjalności "Musical

UWAGA UWAGA Program roboczy badania "Muzyka" dla klas 5-7 została opracowana zgodnie z wymogami standardy edukacyjnego państwa federalnego ogólnego wykształcenia ogólnego

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stanowej Instytucji Edukacyjnej Wyżej Edukacji Professional "Nowosybirsk State Conservatory (Academy)

Departament Kultury Moskwy Gbudoda Moskwy "Voronovskaya nie jest przyjęty przez Radę Pedagogiczną Protokołu z 2012 roku. Zatwierdzony przez dyrektora Gbudod (Gracheva I.N.) 2012. Nauczyciel programu roboczego

Lekcje muzyki planowania. Ocena 5. Temat roku: "muzyka i literatura" "Rosyjska klasyczna szkoła muzyczna". 5. znajomość głównymi formami symfonicznymi. 6. Rozbudowy i pogłębiający widok

Opracowany przez: Sokolova On, K. Daweit., Associate profesor recenzent: Grigorieva V. Yu., K. Oprogramowanie., Program profesora nadzwyczajnego zatwierdzono na posiedzeniu Departamentu Historii i Teorii FDP Muzyki, protokołu 1 z 01. 09. 2018 2 Ten program

Kompilator oprogramowania: kompilatory programu: T.I. Guardian, kandydat na naukę pedagogiczną, profesor, szef Departamentu Muzyki, kompozycji i metod Edukacji Muzycznej. Program jest przeznaczony

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka L. A. PTUSHKO Historia muzyki narodowej pierwszej połowy XX wieku. Samouczek dla studentów muzycznych

State Classical Academy. Maimonide Wydział Kultury Muzyki World Music Departament Teoretycznego i Historii Muzycznej zatwierdzają: Rektor GKA. Maimonide prof. Sushkova-irina ya.i. Program na temat

Program literatury muzycznej dyscypliny akademickiej (zagraniczne i krajowe) 208. Program dyscypliny edukacyjnej został opracowany na podstawie Federalnego Stanu Educational Standard (zwany dalej

Departament Kultury i Turystyki w regionie Vologda Budżet Profesjonalna instytucja edukacyjna regionu Vologdy "Vologda Regional College of Art" (BPO w "Vologda Regional College

Klasa: 6 godzin w tygodniu: Dutygodnie: 35 I Trimester. Całkowity tydzień 0.6 Całkowite godziny lekcji Temat planowania tematycznego: sekcja muzyczna. "Przekształcanie siły muzycznej" przekształcającą siłę muzyczną jako widok

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej Nizhny Novgorod State Conserchatory (Academy). M. I. Glinka Wydział Chóru Prowadzący G. V. Suprunenko teatralne zasady w nowoczesnym chóralnym

Ministerstwo Kultury Federacji Federacji Federalnej Stanowej Budżetowej Instytucja Edukacyjna o wyższej edukacji zawodowej Północno-Kaukaski Instytut Sztuk Pięknych

Dodatkowy program ogólny "Executive Art (fortepian) preparaty do poziomu programów programów szkolnictwa wyższego studiów licencjackich, programów specjalistycznych" Lista referencji 1. Alekseev

Budżet profesjonalna instytucja edukacyjna w Udmurt Republika "Republikańska muzyka College" Fundusze narzędzi oceniających Środki do egzaminu 5.3.02.07

1. Uwaga UWAGA Recepcja w kierunku przygotowania 53.04.01 "Sztuka przetwarzania muzyki" jest przeprowadzana w obecności wyższego wykształcenia każdego poziomu. Wnioskodawcy na czesne na tym

Federalna Państwowa Instytucja Edukacyjna Stanowa Szkolnictwa Wyższego, Moskwa Państwowa Instytut Kultury zatwierdzona przez Deana Wydziału Sztuki Muzycznej Zorilova L.. osiemnaście

Notatka wyjaśniająca. Program roboczy jest skompilowany na podstawie typowego programu dla "muzyki muzycznej i słuchania muzyki", Bagagagagagonava N.S. Program roboczy jest przeznaczony dla 1-5 klas. Na musical.

Objaśnienie Uwaga Testy wprowadzające w kierunku "sztuki instrumentów muzycznych", profilu "fortepian" wykrywa poziom przygotowania wnioskodawców przed uniwersytetem w celu dalszej poprawy

Programy dodatkowych testów wstępnych kreatywnych i (lub) profesjonalnych koncentruje się na specjalistycznym programie szkoleniowym: 53.05.05 Muzykologia Dodatkowe testy wprowadzania kreatywności

Miejskie autonomiczne ustanowienie dodatkowej edukacji dzielnicy miasta "Kaliningrad" "Szkoła muzyczna dla dzieci o nazwie D.D. Shostakovich "Wymagania egzaminacyjne dla tematu" Musical

Edukacja Edukacyjna Edukacja szkolnictwa wyższego "Ortodoksyjny Święty Tikhonovsky Humanitarian University" (PSTU) Moskwa zatwierdziła wice rektor do pracy naukowej. K. Polskov, Cand. Formularz

Izhen Elena Igorevna, Kandydat historii sztuki, profesor nadzwyczajny, Wydział Historii Muzycznej Urodzony w Karl-Marks Stadt (Niemcy). Ukończyła branżę teoretyczną i fortepianową wręcznika Voronezh

Ministerstwo Kultury Federacji Federatycznej Federalnej Stanowej Instytucji Edukacyjnej Wyżej Edukacji Professional "Nowosybirsk State Conservatory (Academy)

Ministerstwo Kultury Federacji Federalnej Federalnej Stan Budżetowej Instytucja Edukacyjna wyższej Edukacji Profesjonalnej Północna Kaukaz Instytut Sztuki Wykonywania Wydziału

Departament Edukacji Moskwy Moskwy Autonomiczny ustanowienie edukacyjne wyższego szkolnictwa miasta Moskwy "Moskwa City Pedagogical University" Instytut Kultury i Sztuki

Kod Point I Przygotowuję do 2016-2017 Rok akademicki Program badań wprowadzających w Graduate Nazwa szkoły Nazwa kierunku przygotowania (Profil) programów szkoleniowych 1 2 3

UWAGA BADANIA WEJŚCIA WEJŚCIE W SPECJALNOŚCI "MUZYKA MUZYCZNA I Teatralna", specjalizacja "Sztuka Operacji" wykrywają poziom przygotowania wnioskodawców przed uniwersytetem

Uwaga Objaśnienie Program roboczy Tematu nauczania muzyki na 5-7 klas zostało opracowane zgodnie z głównym programem edukacyjnym głównego formowania ogólnego MBOU G. Murmansk "

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna o dodatkowej edukacji Dzieci Szkoła Sztuki Zavitsky District Kalendarz Plany na temat literatury muzycznej Pierwszy rok studiów pierwszego roku

Miejska instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Astrachana "Szkoła Sztuki Dzieci o nazwie MP Maksakova "Dodatkowy ogólny program edukacji ogólnej" Podstawy muzyczne

"Kłócę się" Rektor FGBou VPO M Moudt V.S. Belgorod 2016, Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalnej Sud Budżetowej Instytucja Edukacyjna o wyższych zawodach

Ministerstwo Kultury Federacji Federacji Federalnej Stanowej Budżetowej Instytucja Edukacyjna o wyższej edukacji zawodowej Północno-Kaukaski Instytut Sztuk Pięknych

Nowe obrazy romantyzmu - dominacja zasady lirycznej i psychologicznej, wspaniały fantastyczny element, wprowadzenie krajowych cech ludności, motywy heroiczne i, wreszcie, ostro kontrastującej opozycji różnych planów figuratywnych - doprowadziło do znacznej modyfikacji i ekspansji ekspresyjnej muzyki.

Tutaj podejmujemy najważniejszą rezerwację.

Należy pamiętać, że pragnienie innowacyjnych form i odejścia z języka muzycznego klasycyzmu charakteryzuje kompozytorów XIX wieku daleko z tego samego stopnia. Niektóre z nich (na przykład Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, w pewnym sensie Chopina) są wyraźnie namacalne dla zachowania klasycznych zasad tworzenia i poszczególnych elementów klasycznego języka muzycznego w połączeniu z nowymi funkcjami romantycznych. Inne, bardziej odległe od sztuki klasycznej, tradycyjne techniki wycofują się na tło i bardziej radykalnie zmodyfikowane.

Proces tworzenia języka muzycznego romantyki było długie, w żaden sposób nie prosta i nie związana z natychmiastową ciągłością. (Na przykład, Brahms lub Grieg, który utworzony na koniec stulecia, bardziej klasycystyczny "niż Berlioz lub liść w latach 30.) Jednak ze wszystkimi złożonością obrazu, typowe tendencje w muzyce XIX-wieczna Era Postbetchen jest raczej jasna. O tym trendypostrzegany jako coś nowyw porównaniu z dominantią ekspresyjne sposoby klasycyzmuRozmawiamy, opisując ogólne cechy romantycznego języka muzycznego.

Być może najjaśniejszą cechą systemu ekspresyjnych leków w romantykach - znaczący wzbogacenie kolorowy (harmoniczna i barwa), w porównaniu z klasycznymi próbkami. Wewnętrzny świat człowieka, ze swoimi subtelnymi niuansami, zmienny nastrój, jest przekazywany przez kompozytorów-romantyków głównie poprzez wszystkie skomplikowane, zróżnicowane, szczegółowe harmony. Zmieniona harmonia, kolorowe porównania tonalne, akordy schodów bocznych doprowadziły do \u200b\u200bznacznego powikłań języka harmonicznego. Ciągły proces wzmocnienia kolorowych właściwości akordów stał się stopniowo osłabienia ciężkości funkcjonalnej.

Psychologiczne tendencje romantyzmu znalazły się również w zwiększonym znaczeniu "tła". Bezprecedensowy w sztuce klasycznej, ważność nabyła barwę-kolorową stronę: różnicowanie temperatury granicznej i blasku dotarły do \u200b\u200bdźwięku orkiestry symfonicznej, fortepianu i wielu innych instrumentów solowych. Jeśli w dziedzinie klasycznych, koncepcja "motywu muzycznego" była prawie zidentyfikowana z melodią, która była posłuszni harmonią, a tekstura towarzyszących głosów, a następnie dla romantyków, znacznie bardziej charakterystyczna dla "wielopłaszczyznowej" struktury tematu, w Która rola harmonijna, barw, teksturowanej "tło" jest często równoważna do ról melodii. Do tego samego rodzaju tematyzmu i fantastyczne obrazy wyrażone głównie przez kulistę-harmoniczną i widoczną sferę.

Romantyczna muzyka nie jest obcymi i formacjami tematycznymi, w których element jąder i kolorowy harmonijny dominuje całkowicie.

Przedstawiamy przykłady charakterystycznych tematów kompozytorów-romantyków. Z wyjątkiem przejazdów z pismów Chopina, wszystkie zapożyczone są z prac bezpośrednio związanych z fantastycznymi motywami i zostały stworzone na podstawie określonych obrazów teatru lub opowieści poetyckiej:

Porównaj je z charakterystycznymi tematami klasycznego stylu:

I wiele nowych zjawisk obserwuje się w stylu melodyjnym romantyków. Głównie zaktualizowano jego kulę intonacyjną.

Jeśli panna trend w muzyce klasycznej była melodia paneuropejskiego magazynu opery, a następnie w ery romantyzmu pod wpływem krajowy Folklor i gatunki domowe miejskie jego zawartość intonalialogiczna jest przekształcana ostro. Różnica w stylu melodyjnym, kompozytorów włoskich, austriackich, francuskich, niemieckich i polskich jest teraz znacznie wyraźniej wyrażona niż w dziedzinie klasycyzmu.

Ponadto intonacje romansów lirycznych zaczynają dominować nie tylko w sztuce kameralnej, ale przenikają nawet teatr muzyczny.

Bliskość romansu melodii do intonacji poetycka mowa Daje specjalne szczegóły i elastyczność. Subiektywny-liryczny nastrój muzyki romantycznej nieuchronnie jest sprzeczne z zakończeniem i pewnością klasycznych linii. Romantyczna melodia jest bardziej niejasna w strukturze. Dominuje intonocje wyrażające skutki niepewności, nieuchwytnego, niepodległego nastroju, niekompletności, dominuje tendencję do swobodnego "wdrożenia" tkaniny *.

* Mówimy dokładnie o konsekwentnie romantycznej melodii lirycznej, ponieważ w gatunkach tanecznych lub dziełach, które postrzegają taniec "Siatka" zasada rytmiczna, częstotliwość pozostaje naturalna.

Na przykład:

Ekstremalne wyrażenie romantycznego trendu w kierunku zbliżenia melodów z intoncjami mowy poetyckiej (lub oracyjna) została osiągnięta przez "niekończącą się melodię" Wagnera.

Nowa sfera figuratywna muzycznego romantyzmu przejawia się nowe zasady tworzenia. Tak więc w epoce klasycyzmu idealnym wyrazem muzycznego myślenia nowoczesności było cykliczną symfonią. Został zaprojektowany, aby odzwierciedlić bardzo charakterystyczne dla estetyki klasycyzmu dominacji obrazów teatralnych, obiektywnych. Przypomnijmy, że literatura tej Ery jest zaprezentowana jaśniej ze wszystkimi dramatycznymi gatunkami (klasyczna tragedia i komedia) oraz wiodący gatunek w muzyce w całym XVII i XVIII wieku, aż do pojawienia się symfonii, była Opera.

Zarówno w treści intonacyjnej klasycznej symfonii, jak iw specyfiki jego struktury, materialna komunikacja z obiektywnym, teatralnym i dramatycznym rozpoczęciem. Oznacza to obiektywny charakter samego Semon-Symphonima. Ich okresowa struktura wskazuje stosunki z zorganizowaną akcją - ludowy lub taniec baletowy, ze świeckim ceremonią sądową, z obrazami gatunkowymi.

Treści intonacyjne, zwłaszcza w tematy Sonata Allegro, jest często bezpośrednio związane z melodycznym obrotem opery Aria. Nawet struktura tematyzmu jest często oparta na "dialogu" między heroicznymi i żeńskimi obrazami, odzwierciedlającymi typowe (dla klasycznej tragedii i opery glukowskoy) konflikt między "skałą i człowiekiem". Na przykład:

Struktura cyklu symfonicznego charakteryzuje się tendencją do kompletności, "rozczłonkowania" i powtórzenia.

W lokalizacji materiału wewnątrz pojedynczych części (w szczególności, wewnątrz Sonata Allegro), podkreśla się nie tylko dla jedności rozwoju tematycznego, ale w takim samym stopniu na temat "rozczłonkowania" kompozycji. Wygląd każdej nowej formacji tematycznej lub nowej części formularza jest zwykle podkreślane przez Cesury, często oprawione przez kontrastowy materiał. Począwszy od oddzielnych formacji tematycznych i kończąc strukturę całego cyklu czterech części, ten ogólny wzór jest wyraźnie śledzony.

W pracy romantycy zachowuje się znaczenie muzyki symfonicznej i symfonicznej. Jednak ich nowe estetyczne myślenie doprowadziło do modyfikacji tradycyjnej formy symfonicznej oraz do pojawienia się nowych zasad instrumentalnych rozwoju.

Jeśli muzyka Sztuka XVIII wieku wyrosła do zasad teatralnych i dramatycznych, wtedy kreatywność "romantycznego stulecia" jest bliżej w swoim magazynie do lirycznej poezji, romantycznej ballady i powieści psychologicznej.

Ta bliskość przejawia się nie tylko w muzyce instrumentalnej, ale nawet w takich teatralnych gatunkach dramatycznych, takich jak operacja i oratoria.

Reforma Opery Wagnera zasadniczo powstała jako skrajna ekspresja trendu zbliżenia z poezją tekstową. Wyjście na dramatyczną linię i wzmocnienie momentów nastroju, zbliżając się do elementu wokalnego do intonacji poetyckiej mowy, ograniczające szczegóły pewnych punktów do szczegółowego celu działania - wszystko to charakteryzuje nie jedna tetrnogy Wagnera, ale także "latające Holenderski ", i" Loengrina "i" Tristan i Isold ", i" Genovev "Shumanan i tzwormowe oratoria i zasadniczo chóralne wiersze, shuman i inne prace. Nawet we Francji, gdzie tradycje klasycyzmu w teatrze były znacznie silniejsze niż w Niemczech, w ramach pięknie skonsorowanych "sztuk teatralnych i muzycznych" Meyerbera lub w "Wilhelm Telel" Rossiniego, nowy romantyczny strumień jest wyraźnie zauważalny.

Percepcja tekstowa światu jest najważniejszą stroną treści muzyki romantycznej. Ten subiektywny cień wyraża się w ciągłości rozwoju, który tworzy antipod teatralnej i sonatu "Demisplement". Gładkość przejść motywów, zmienna transformacja te charakteryzuje metody rozwoju romantyków. W muzyce Opera, gdzie Prawo opozycji teatralnej nieuchronnie nieuchronnie dominuje, to pragnienie ciągłości znajduje odzwierciedlenie w leitmotimom, które łączą różne działania dramatu, aw osłabieniu, jeśli nie pełne zniknięcie kompozycji związanej z rozczłonkowanymi gotowymi numerami .

Struktura nowego typu jest zatwierdzona, oparta na ciągłych przejśćach jednej sceny muzycznej do drugiej.

W muzyce instrumentalnej obrazy intymnego outpurowania lirycznego są generowane przez nowe formularze: bezpłatną, jednopokojową grę fortepianową, która doskonale pasuje do nastroju lirycznej poezji, a następnie, pod wpływem, wiersz symfoniczny.

Jednocześnie sztuka romantyczna otworzyła taką powagę kontrastów, która nie znała obiektywnej zrównoważonej muzyki klasycznej: kontrast między obrazami prawdziwego świata i wspaniałych fantastycznych, między wesołymi obrazami domowymi i odbiciem filozoficznym, między Namiętny temperament, sperykcyjne patosy i najlepszy psychologizm. Wszystko to wymagało nowych form wyrażeń, które nie pasują do schematu klasycznych gatunków Semonata.

W związku z tym w muzyce instrumentalnej XIX wieku obserwuje się:

a) znacząca zmiana gatunków klasycznych, zachowany w dziedzinie romantyków;

b) pojawienie się nowych czysto romantycznych gatunków, które nie istniały w dziedzinie epoki oświecenia.

Znacznie przekształcona cykliczna symfonia. Zaczął dominować liryczny nastrój ("niedokończona symfonia" Schuberta, "Scottish" Mendelssohn, czwarty shisman). W tym względzie zmieniono tradycyjną formę. Niezwykłe dla klasycznej Sonaty, stosunek obrazów akcji i teksty z transcendentem tej ostatniej doprowadziły do \u200b\u200bzwiększonej wartości kulek bocznych partii. Ekspresyjne szczegóły, kolorowe chwile powodowały inny rodzaj rozwoju widzenia. Wariacyjna transformacja osób stała się szczególnie charakterystyczna dla romantycznej sonaty lub symfonii. Liryczny charakter muzyki pozbawiony konfliktu teatralnego, objawił się w trendzie w kierunku monotematyzmu ("fantastyczna symfonia" Berlioza, czwarty hałasu) i ciągłości rozwoju (znikające znikające przerwę między częściami). Trend K. bezżenność Staje się charakterystyczną cechą romantycznej formy.

Jednocześnie pragnienie odzwierciedlenia wielości zjawisk w jedności wpłynęło na trudne kontrast między różnymi częściami symfonii.

Problem stworzenia cyklicznej symfonii, zdolny do ucieleśnienia romantycznej sfery figuratywnej, pozostała zasadniczo nierozwiązana przez pół wieku: dramatyczna podstawa teatralna symfonii, która udawała erą niepodzielnej dominacji klasycyzmu, nie było łatwe do Nowy system figuratywny. Brak okoliczności, że jaśniejsze i sekwencyjnie niż w cyklicznej Sonate Symfonii, romantyczna estetyka muzyczna jest wyrażona w jednym uwertowaniu oprogramowania. Jednak najbardziej przekonujące, stałe, w najbardziej spójnej i uogólnionej formie, nowe trendy muzycznego romantyzmu zostały wykonane w wierszu symfonicznym - gatunek stworzony przez arkusz w latach 40-tych.

Muzyka Symfoniczna podsumowała szereg wiodących funkcji muzyki nowego czasu, które konsekwentnie objawiano w pracach instrumentalnych przez ponad ćwierć stulecia.

Być może najbardziej żywa charakterystyczna cecha wiersza symfonicznego - oprogramowanie, Przeciw "rozproszenie uwagi" klasycznych gatunków symfonicznych. Jednocześnie charakteryzuje się specjalnym rodzajem oprogramowania związanego z obrazami. nowoczesna poezja i literatura. Dominującą większość nazw wierszy symfonicznych wskazuje w kontakcie z wizerunkami konkretnych (czasami obrazowych) prac (na przykład "Preludes" na Lamartin, "który jest wysłuchany na górze" w Hugo "Mazepa" Bairon). Nie tak dużo bezpośredniego odbicia obiektywnego świata, ile przemyślenia Poprzez literaturę i sztuka leży podłączyć zawartość wiersza symfonicznego.

Tak więc jednocześnie z romantycznym rozwiązaniem do programu literackiego, wiersz symfoniczny odzwierciedlał najbardziej charakterystyczny początek muzyki romantycznej - dominacji obrazów świata wewnętrznego - refleksje, doświadczenia, kontemplację, w przeciwieństwie do obiektywnych obrazów, które zdominowały Klasyczna symfonia.

W przedmiocie poematu symfonicznego romantyczne cechy melodyki, ogromna rola początkowe kolorowe i kolorowe-bimbanowe, są wyraźne.

Sposób prezentacji i technik rozwoju uogólniają tradycje, które udało się wypracować zarówno w romantycznej miniaturze, jak iw romantycznych gatunkach syn-i symfonicznych. Jednoczęściowy, monothematyzm, kolorowa wariacja, stopniowość przejść między różnymi formacjami tematycznymi charakteryzującymi zasadami formowania "wierszy".

W tym samym czasie, symfoniczny wiersz, bez powtarzania struktury klasycznej cyklicznej symfonii, opiera się na jego zasadach. W ramach jednoczęściowego formularza odtworzonego w uogólnione niezachwiane podstawy hencenity.

Cykliczna Sonata-Symphony, przyjęcie klasycznego wyglądu w ostatnim kwartale XVIII wieku, został przygotowany w gatunkach instrumentalnych przez całość wieku. Oddzielne cechy tematyczne i formatywne wyraźnie objawiano w różnych szkołach instrumentalnych okresu precksytu. Symfonia została utworzona jako uogólniająca gatunek instrumentalny tylko wtedy, gdy wchłaniała się do siebie, zamówił i przechylił te zróżnicowane trendy, które stały się podstawą myślenia Semonaty.

Wiersz symfoniczny, który opracował własne zasady tematyzmu i tworzenia, mimo to odtworzył uogólniony plan jedne z najważniejszych zasad klasycznej hencenity, a mianowicie:

a) kontury dwóch centrów tonalnych i tematycznych;

b) rozwój;

c) królika;

d) kontrast obrazów;

e) oznaki cykliczności.

Tak więc w trudnym przeplataniu z nowymi romantycznymi zasadami formacji, opartej na tematycie nowego magazynu, wiersz symfoniczny w ramach jednopodawnej formy zachowało główne zasady muzyczne, które działały w pracy muzycznej poprzedniego era. Te cechy wiersza zostały przygotowane w muzyce fortepianowej Romantyki (Fantasy "Scalitets" Schubert, Ballads Chopin), aw koncertowi overtoo ("hebrides" i "Piękny Monsin" Mendelssohn) oraz w miniaturze fortepianu.

Nie zawsze jest relacja romantyczna muzyki z artystycznymi zasadami klasycysty, która sztuka była bezpośrednio zauważalna. Cechy nowego, niezwykłego, romantycznego popychały je w postrzeganie współczesnych do tła. Kompozytors-romantycy musieli walczyć nie tylko z ukośnym, smakowitymi smakami publicznością burżuazyjnej. I od oświeconych kół, w tym z kręgów muzycznych inteligencji, słyszano głosy protestu przeciwko "destrukcyjnych" trendów romantycznych. Strażnicy estetycznych tradycji klasycyzmu (wśród nich byli na przykład samodzielnym, wybitnym muzykologiem XIX wieku, Fetis i innych) żalu o zniknięciu w muzyce XIX wieku idealnej równowagi, harmonii, łaski i depozyt formularzy związanych z muzycznym klasyzmem.

W rzeczywistości romantyzm jako całość odrzuciła te cechy sztuki klasycznej, która utrzymywała więzi z "warunkowym zimnym pięknem" (usterki) estetyki sądowej. Romantycy opracowali nową prezentację piękna, co nie jest tak wiele do zrównoważonej łaski, jak wiele do marginalnej ekspresji psychologicznej i emocjonalnej, do swobody formy, do bierności i mnożenia języka muzycznego. Niemniej jednak wszyscy wybitni kompozytorzy XIX wieku mają znaczącą tendencję do zachowania i wdrożenia na nową podstawę logistyki i wykończenia artystycznej formy charakterystycznej dla klasycyzmu. Z Schuberta i Weber, który pracował nad Dawn of Romantyzm, Tchaikovsky, Brahms i Dvorak, który ukończył "Musical XIH wieku", prześledził pragnienie połączenia nowych podbojów romantyzmu z tymi niepodatnymi prawami muzycznych i pięknych, które Po raz pierwszy przyjął klasyczny wygląd w pracy kompozytorów epoki o oświeceniu.

Znaczną cechą sztuki muzycznej Europy Zachodniej pierwszej połowy XIX wieku jest tworzenie szkół romantycznych, które wyznaczyły największych kompozytorów świata z ich środowisk. Szczegółowe uwzględnienie specyfiki muzyki w tym okresie w Austrii, Niemczech, Włoszech, Francji i Polsce są treścią kolejnych rozdziałów.

Prawo to Collegu: Taka świetna generacja, jak romans, Europa nie widziała od czasu ożywienia. Gwarantują obrazy świata Gree, nagie uczucia i pragnienie wysublimowanej duchowości, muzyczna kultura romantyzmu jest rysowana z takimi kolorami.

Pojawienie się romantyzmu i jego estetyki

Podczas gdy przewroby przemysłowe w Europie było szczytowe w Europie, nadzieje przypisane do wielkiej rewolucji francuskiej w sercach Europejczyków. Kult umysłu, ogłoszony przez erę oświecenia, zostało przekonane. Kult uczuć i naturalny początek w człowieku wspiął się na piedestę.

Więc pojawił się romantyzm. W kulturze muzycznej istniał trochę więcej niż stulecia (1800-1910), podczas gdy w sąsiednich sferze (malarstwo i literatura) jego termin jest narażony na przywiązanie wcześniej. Być może muzyka była "winy" - była to ona, która była na szczycie sztuki wśród romantyków jako najbardziej wyrafinowana i najbardziej skomplikowana sztuka.

Jednak romans, w przeciwieństwie do przedstawicieli epoki starożytności i klasycyzmu, nie zbudowali hierarchii sztuki z jasnym podziałem na gatunki i. System romantyczny był uniwersalny, typy sztuki mogą swobodnie poruszać się do siebie. Idea syntezy sztuki była jednym z kluczowych w kulturze muzycznej romantyzmu.

Dotyczy to związku i kategorii estetyki: Dobrze brzydki, wysoki - z niskim leżącym, tragicznym - z komiksem. Takie przejścia związane z romantyczną ironią, odzwierciedlało również uniwersalny obraz świata.

Wszystko to związane z pięknym, zyskały nowe znaczenie romantyków. Natura stała się przedmiotem kultu, artysta był ubogi, jak najwyższa śmierć, a uczucia były przeoczone na umysł.

Stwardnia rzeczywistość była przeciwna marzeń, piękna, ale nieosiągalne. Romantyczny z pomocą wyobraźni, zbudował jego nowy, w przeciwieństwie do innych rzeczywistości, pokój.

Jakie tematy wybrały artystów romantyzmu?

Interesy romantyków objawiano jasno w wyborze tych wybranych przez nich w art.

• Temat samotności. Niepełnosprawny geniusz lub samotna osobowość w społeczeństwie - te tematy były głównymi wśród kompozytorów tej epoki ("Miłość poety" Shumanan, "bez słońca" Musorgsky).
• Theme "Lyrical Confession". W wielu żetonach kompozytorzy romantycy są obecnymi wyścigami autobiograficznymi ("karnawał" shumanan, "Fantastyczna symfonia" Berlioza).
• Temat miłości. Przeważnie jest to temat nieodwzajemnionej lub tragicznej miłości, ale niekoniecznie ("miłość i życie kobiet" Shuman, "Romeo i Juliet" Tchaikovsky).
• Ścieżka ścieżki. Jest również nazywany temat podróży. Dusza romansu, wypowiedziana przez sprzeczność, szukała swojej drogi ("Harold we Włoszech" Berlioz, "lata wędrującego" arkusza).
• Temat śmierci. Przeważnie była to duchowa śmierć (szósta symfonia Tchaikowskiego, "zimowy sposób" Schubert).
• Temat natury. Natura w oczach romansu i wiernej matki, a empatyckim przyjacielem i kara skała ("hebrydy" Mendelssohn, "w Azji Środkowej" Borodin). Z tym tematem jest kult ojczystej ziemi (Polona i Ballads Chopin).
• Temat fikcji. Wyimaginowany świat dla romantyków był znacznie bogatszy ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Muzyczne gatunki ery romantyzmu

Kultura muzyczna romantyzmu dała impuls do rozwoju gatunków tekstów wokalnych kameralnych: ballada ("Las Tsar" Schubert), wiersz ("Deva Lake" Schubert) i piosenki. często zjednoczeni cykle. ("Mirty" Shumanan).

Romantyczna operacja Nie tylko wyróżnia się fantastycznością fabuły, ale także solidne połączenie słowa, muzyki i akcji scenicznej. Występuje symfonia operowa. Wystarczy zapamiętać Wagnera "Pierścień Nibelung" z rozwiniętą siecią Leitmotifs.

Wśród gatunków instrumentalnych romansów miniatura fortepianowa. Przesyłanie jednego obrazu lub nastroju minuty, są dość małą grą. Pomimo skali, sztuka jest wyrażeniem. Ona może być "piosenka bez słów" (jak mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne lub graj z nazwami programów ("Introve" Shumanan).

Podobnie jak piosenki, gry czasami łączą się w cykle ("motyle" shumanan). W tym przypadku część cyklu, jasno kontrast, zawsze tworzył jedną kompozycję przez więzi muzyczne.

Romantics Loved Program Muzyka podłączyła ją literaturą, malowaniem lub inną sztuką. Dlatego fabuła w swoich pismach często zarządzana. Pojedyncze sonaty pojawiły się (CY Minor Sonata Arkusz), jednoczęściowe koncerty (pierwszy fortepian koncert) i symfoniczne wiersze (arkusze "Preludes"), pięciostronna symfonia ("fantastyczna symfonia" Berlioza).

Kompozytorzy języka muzycznego-romantycy

Synteza sztuk, skradanie się z romantykami, wpłynęła na środki ekspresyjności muzycznej. Melodia stała się bardziej indywidualna, wrażliwie reaguje na poetykę słowa, a akompaniament przestał być neutralny i typowy na teksturę.

Harmonia wzbogacona w bezprecedensowych farbach, aby opowiedzieć o doświadczeniach bohaterów romantycznych. Tak więc romantyczne intonacje Tomavy przekroczyły zmienioną harmonię, wzmocnione napięcie. Romantycy uwielbiały wpływ oświetlenia, gdy major został zastąpiony o tej samej nazwie, a akordy schodów z boku i piękne porównania tonalitów. Znaleziono nowe efekty, zwłaszcza gdy duch lub fantastyczne obrazy były wymagane w muzyce.

Ogólnie rzecz biorąc, melodia w Romantykach starała się kontynuować rozwój, odrzucił wszelkie automatyczne powtórzenie, uniknął regularności akcentów i oddychał ekspresywność w każdym z jego motywu. A tekstura stała się tak ważna, że \u200b\u200bjego rola jest porównywalna z rolą melodii.

Słuchaj, co wspaniały Mazurka ma Chopina!

Zamiast więzienia

Muzyczna kultura romantyzmu jest obrót XIX i XXVEKOV doświadczył pierwszych oznak kryzysu. "Darmowa" forma muzyczna zaczęła się rozpadać, harmonia próbowała nad melodią, podwyższone uczucia romansu duszy ustąpiły sposób bolesnego strachu i niższych pasji.

Te niszczące trendy prowadziły romantyzm do końca i otworzyły drogę do modernizmu. Ale, kończąc się jako kierunek, romantyzm nadal mieszkał w muzyce z XX wieku, aw muzyce obecnego w niniejszych składnikach. Bloc miał rację, mówiąc, że romantyzm pojawia się "do wszystkich epok ludzkich życia".