W przeciwieństwie do sztuki środkowej Włoch, gdzie malarstwo rozwinęło się w ścisłym połączeniu z architekturą i rzeźbą, w Wenecji XIV wieku. Zdominowany obraz. W pracy Georgeona i Titian dokonano przejścia do malowania sztalugowego. Jednym z przyczyn przejścia był określony przez klimat Wenecji, w którym fresk jest słabo zachowany. Innym powodem jest to, że obraz stalowy pojawia się w związku ze wzrostem pacjentów świeckich i rozbudowy kręgu obiektów zawartych w pokryciu malarzy. Wraz z oświadczeniem malarstwa maszynowego wzrasta różnorodność gatunków. Tak więc Titysta stworzył obrazy na mitologicznych działkach, portretach, kompozycjach na działkach biblijnych. W pracy przedstawicieli renesansu płacowego - Veronese i Tintoretto był nowy start monumentalnych malarstwa.

Georgho Tak Castelfranko na nazywanym Georgeon (1477-1510) przeżył krótkie życie. Nazwa Georgeona została wyprodukowana ze słowa "Zorzo", który w weneckim dialekcie oznaczał "człowiek najniższego pochodzenia". Na pewno nie jest ustalone jego pochodzenie, nie ma wiarygodnych informacji o latach jego praktyki z Belliniego. Georgeon był w warstwach kulturowych Wenecji. Działki tych obrazów, takich jak "piornia", "trzech filozofów" są trudne do zinterpretowania. W 1510 roku Georgeon zmarł z plagi.

Malarstwo malarskie jest rodzaj malarstwa, których dzieła mają niezależną wartość i są postrzegane niezależnie od środowiska. Główną formą malowania maszynowego jest obrazem oddzielonym ramką z otaczającego środowiska.

Vechevers Titial (1476/77-1576). Titian pochodzi z miasta Kador u podnóża Alp Dolomitów. Artysta studiował Giovanni Bellini. W 1507 r. Titian wszedł do warsztatu Georgeona, który pouczył ukończenie utworów Tizian. Po śmierci Georgeona Titian skończył część swojej pracy i przyjął szereg jego rozkazów, otworzył swoje warsztaty.
W tym czasie, w wielu portretach, wśród których "Salome", "Lady za toaletą" i "Flora", uosabia jego pomysł piękna. W 1516 r. Artysta stwarza "Wniebowstąpienie Matki Bożej" (Assunta) dla Kościoła Santa Maria Gloriosis Dei Frari w Wenecji - obraz pokazuje, jak grupa żywych gestykulujących apostołów widzi podniesienie aniołów do nieba Matki Bożej. W 1525 r. Titian poślubia Churchilles, jego ukochany, z którego miał dwóch synów.

Titysta w tym czasie uwielbia zdrowe, zmysłowe obrazy, wykorzystuje sonorowe, głębokie farby. Po śmierci Belliniego, miejsce artysty weneckiej Szkoły Republiki przeszedł do Tizian. Titysta rozwija reformę malarską, której początek umieszcza Georgeon: Artysta daje preferencję dużych płótnach umożliwiających szerokie i bezpłatne nakładki farb. W początkowej warstwie, natychmiast w jej suszeniu, nałożone mniej lub bardziej gęste, ale płynące uderzenia, zmieszane z przezroczystymi i błyszczącymi lakierami, kończąc obraz dzięki ulepszaniu najjaśniejszych odcieni i cieni rozmazów, nabywając niemal Corpus. Szkic odpowiadał ogólnym szkoleniu emocjonalnym, ale samo został zakończony.

Na zaproszeniu papieża Paul III Titian porusza się do Rzymu. W swojej sztuce pojawiają się nowe tematy - walka dramatu, napięcie. Tak więc, na zdjęciu "CE Man", artysta przenosi działkę Ewangelii w nowoczesną sytuację, na obrazie PiLate Captures Pietro Aretino, a w pojawieniu jednego z faryzeusza -v -v weneckiego Dosge. Powoduje to niezadowolenie Ojca i Titysta z synem liści w Augsburgu do Carlo V. Z Trybunału Karl V Titarian pisze dużo, zwłaszcza wiele zamówień otrzymujących z Hiszpanii, króla Philip II zlecenił mu kilka obrazów. Na początku lat 50-tych. Titysta wraca do Wenecji, ale nadal pracuje dla hiszpańskiego króla. Portrety Titian wyróżnia się witalnością. W "Portret papieża Pawła III z Aleksandrem i Otttavio Farneza" pokazuje spotkanie trzech osób, z których każdy jest związany z innymi tajnymi uczuciami. W 1548 r. Titian napisał dwa portret Karl V. W jednym, jest on reprezentowany jako triumf, który wygrał zwycięstwo - zamknięte w zbroi, w kasku z pióropuszem, Carl wchodzi do konia do krawędzi lasu.
Kiedy Titian napisał portret cesarza Karla V, upuścił pędzel, a cesarz podniósł ją. Wtedy artysta powiedział: "Twoja majestata, twój sługa nie zasługuje na takiego honoru". Do którego cesarz rzekomo odpowiedział: "Titian jest godny serwowania Cezara"

Drugi portret pokazuje cesarz w tradycyjnym hiszpańskim czarnym garniturze siedzi na krześle na tle loggii.
Na początku lat 50-tych. Titysta na porządku Philipa II, który został cesarzem po wyrzeczeniu się z tronu ojca Karl V, napisał siedem tkanin na mytologicznych działkach, które nazwał "poezji", interpretacji mitologicznych działek jako metafora ludzkiego życia. Wśród poezji - "śmierć Akteonu", "Wenus i Adonis", "Uprowadzenie Europy". Ostatnie lata życia Titian mieszkał w Wenecji. W jego dziełach, lęk i rozczarowanie wzrasta. W obrazach religijnych Titysta coraz częściej odnosi się do dramatycznych działek - sceny męczeństwa i cierpienia, w których dźwięk tragicznych notatek.

Później ożywienie. Paolo Veronese (1528-1588). P. Calalial, zwany w miejscu jego urodzenia Veronese, urodził się w Weronie w 1528 roku. Po przybyciu do Wenecji natychmiast otrzymuje uznanie ze swoimi pracami w strażnikach Palazzo. Do końca życia, przez 35 lat, Veronese nad dekoracją i uwielbianiem Wenecji. Malarstwo Veronese jest zbudowane na smaku. Wiedział, jak porównać poszczególne kolory, aby został stworzony szczególnie intensywny dźwięk z tej konwergencji. Zaczynają płonąć, jak kamienie szlachetne. W przeciwieństwie do Titian, ex-elapicist, Veronese - urodzony dekorator. Oddzielne maszyny i ogólna jedność dekoracyjna, syntetyczna fuzja malarstwa i architektury nie działała na dekorację wnętrz na ścianach na ścianach. Veronese był pierwszym z weneckich artystów, aby stworzyć całe ozdobne zespoły, malując kościoły, klasztory, pałace i wille, wpisując ich obraz w architekturze z góry. W tych celach użył techniki fresku. W swoim obrazie, a głównie w Veronese Plafoughts stosowano silne kąty, pogrubione cięcia przestrzenne, zaprojektowane, aby rozważyć obraz od dołu. W swoich plastikach "otworzył niebo".

Jacopo tintoretto. Prawdziwe imię Jacopo Robusti (1518-1594). Malarstwo Tintoretto oznacza ukończenie włoskiej wersji renesansu. Tintoretto Tremed do malowniczych cykli złożonej natury tematycznej, używał rzadkich i wcześniej napotkanych działek. Tak więc, w szczegółowej narracji ogromnego cyklu Socoli Di San Rocco wraz z wieloma znanymi odcinkami ze starego i Nowego Testamentu, mniej wspólnych, a nawet nowych motywów - "pokusa Chrystusa" i kompozycji krajobrazowych z Magdalenem i Marią Egiptem . Cykl cudów św. Mark w Akademii Wenecji i Mediolan Brere przedstawiono w formularzach, które są daleko od zwykłych rozwiązań wizualnych.

Pałac Wydrowienia z wizerunkiem bitwy pokazuje obfitość odmian i odwagi planu. W starożytnym tematycznym temacie TINTORETTO, w swobodnej poetyckiej interpretacja motywów kontynuowano, którego początek został położony przez Tizian "Poezja". Przykładem tego jest obraz "pochodzenie Drogi Mlecznej". Użył nowych źródeł działek. Tak więc w obrazie "zbawienie Arsinoi", artysta przystąpił z przeniesienia wiersza rzymskiego autora Lukana w francuskiej średniowiecznej legendzie, a "tankred i cloring" napisał na wierszu Tasso.

Tintoretto wielokrotnie odwołał się do działki "ostatniej kolacji". Jeśli w uroczystym owocem "tajnym wieczorem" w kościele Santa Maria Marquola, istnieje spór na temat, jak zrozumieć słowa nauczyciela, a następnie na zdjęciu z kościoła Santa Trootzovo, słowa Chrystusa, jakby wstrząsował, był zszokowany, aw płótnie ze skol di San Rocco łączy dramatyczny aspekt działania i symbolika komunii, w kościele San George Maggiore, sakrament Eucharystii nabył jakość uniwersalnego ducha siły. Jeśli malarze klasycznego typu są szczelne i kończą transmisję czasu, co nie ma początku i końca, Tintoretto wykorzystuje zasadę przesyłania zdarzenia. Szczególną cechą dzieł tintoretto - sugestii, dynamiki, ekspresyjnej jasności motywów zapasów, przestrzenna wielowymiarowość.

Era renesansu dała światowi dużą liczbą prawdziwie utalentowanych artystów, rzeźbiarzy i architektów. I chodzenie w Wenecji, odwiedzając jej palazzo i kościoły wszędzie, które można podziwiać ich kreacje. Przez ten materiał z krótkimi notatkami do pamięci niektórych artystów szkoły weneckiej znajdującej się w Internecie, kończę podróż do Wenecji.

Uważa się, że okres kadydy sztuki, zwanej renesansową lub renesansową epoką, pochodzi z drugiej połowy XIII wieku. Ale nie zrobię pełnej recenzji, ale ograniczę informacje o niektórych mistrzach weneckich, których dzieła są wymieniane w moich raportach.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentiles Bellini (Gentile Bellini) Wenecki artysta i rzeźbiarz. Słynne imię kreatywne, jego ojciec Jacopo Bellini i brat Giovanni Bellini byli także artystami. Ponadto urodził się w Wenecji, inne informacje o młodości i wczesnych etapach kreatywności artysty nie zostały zachowane.

W 1466 r. Jentyl Bellini zakończył obraz skali San Marco, rozpoczął ojca. Pierwsza znana niezależna praca jest obraz szarochronu katedry San Marco, z 1465 r. W 1474 r. Zaczął pracować nad dużymi monumentalnymi płótnach w pałacu ocen. Niestety, zginęli w ogniu 1577 roku.

Od 1479 do 1451 r. Pracował w Stambule jako malarz sądowy Sultan Mehmed II, stworzył serię obrazów, w których próbował połączyć estetykę włoskiego renesansu z tradycjami sztuki wschodniej. Po powrocie do ojczyzny artysta kontynuował stworzenie gatunkowo-historycznych płótnach z gatunkami Wenecji, w tym we współpracy z innymi mistrzami.

Po dobiegłym dniu niewątpliwym talentem i naruszeniem malarza, specjalistów z Galerii Narodowej Londynu, wierzą, że jest zauważalnie gorszy od brata Giovanni Belliniego.

Po dobiegłym dniu niewątpliwym talentem i naruszeniem malarza, specjalistów z Galerii Narodowej Londynu, wierzą, że jest zauważalnie gorszy od brata Giovanni Belliniego.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) stał się uznanym mistrzem życia, miał wiele prestiżowych zamówień, ale jego kreatywny los, a także los jego najważniejszych prac, słabo udokumentowanych i randkowych większość obrazów jest przybliżona.

Wczesny okres kreatywności artysty obejmuje kilka Madonna, jednego z nich "Greek Madonna" z Galerii Brera (Mediolan) został ozdobiony pałacem Doża, aw Mediolanie "dzięki Napoleonowi. Kolejnym tematem jego kreatywności jest żałoba Chrystusa lub Petain, czytanie artysty tej sceny stało się prototypem całej serii obrazów o pół-obrazowaniu martwego Chrystusa, górując się nad sarkofagiem.

Między 1460 a 1464 r. Bellinion Jovani uczestniczył w stworzeniu ołtarzych dla Kościoła Santa Maria della Carita. Jego dzieła "Triptyk St. Lawrence "," Tryptyk św. Sebastian "," Triptyk Madonna "i" Triptyk of Christmas "są teraz w Galerii Akademii w Wenecji. Kolejna główna praca Master - polikiety św. Vincenzo Ferrera w katedrze Santi Giovanni E Paolo, składający się z dziewięciu obrazów.

Z czasem, do 1470 roku, malowanie Bellini jest mniej dramatyczne, ale bardziej delikatne i dotykające. Wpłynęło to na obraz ołtarza z scen Pesaro "Coronelation of Mary". Około 1480 roku Giovanni pisze obraz "Madonna z dzieckiem i sześcioma świętymi" dla ołtarza weneckiego kościoła San Jobbe (St. Job), który natychmiast stał się jednym z jego najbardziej znanych prac. Kolejną główną dziełem artystów jest tryptyk z Madonną i świętymi Nikolai i Peter w katedrze Santa Maria Dei Frari.

1488 Data "Madonna i Baby, Saint Mark i Augustine oraz Crankshadnogo Barbarigo" dla kościoła San Pietro Marcir na Murano. Naukowcy uważają go za punkt zwrotny w dziele Bellini, pierwsze doświadczenie Mistrza w dziedzinie malarstwa tonalnego, który będzie podstawą kreatywności georgeonu i innych późniejszych mistrzów weneckich.

Kontynuacja i rozwój tej linii twórczej jest obraz "Święty wywiad" (Wenecja, Galeria Akademii). Można go zobaczyć, jak ciemność przestrzeni, lekkie zatrzaskuje figury Madonny, St. Catherine i St. Magdalene, zjednoczeni ciszą i świętymi myślami.

Giovanni Bellini napisał i portrety, są niewiele, ale znaczące w ich wynikach.

Georgeon (1476-1510).

Georgio Barbarelli Tak Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), słynie z Georgione (Giorgione) Kolejny znany przedstawiciel Szkoły Wenecji z Malarstwa urodził się w małym miasteczku Castel Franco-Veneto w pobliżu Wenecji.

Jego twórcza ścieżka była bardzo krótka - w 1493 r. Przeniósł się do Wenecji, stając się studentem Giovanni Bellini. W 1497 r. Pojawiła się jego pierwsza niezależna praca - "Chrystus, niosąc krzyż" w 1504 roku wykonał obraz ołtarz "Madonna Castelfranco" w rodzinnym mieście Castelfranko, jedynym obrazem dla cerevi. W 1507-1508 został wprowadzony do obrazów fresków z niemieckiego związku. Zmarł w październiku-listopada 1510 r. Podczas epidemii zarazy.

Od najwcześniejszych dzieł Mistrza manifestuje główną cechą Sztuki Georgeona - poetyckiej idei bogactwa topnienia na świecie i osobę witalności, której obecność jest ujawniona w działaniu, ale w stanie uniwersalnej cichej duchowości.

Georgeon zwrócił wiele uwagi na krajobraz, który nie był po prostu tłem na figury na pierwszym planie i odegrał ważną rolę w przeniesieniu głębokości przestrzeni i tworzenie wrażenia z obrazu. W późnych dziełach Georgeona główny temat kreatywności artysty został w pełni ustalony - harmonijna jedność człowieka i natury.

Sztuka dziedzictwa artystycznego Georgeon miał wielki wpływ na wielu włoskich artystów, za niektóre niedokończone dzieła Georgeona zostały skierowane po jego śmierci przez Titian.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - rzeźbiarz i architekt renesansu. Urodzony we Florencji, pracował w Rzymie, stworzył ogromny wkład w architekturę Wenecji.

W 1527 r. Sansovino opuścił Rzym, zamierzając udać się do Francji, ale opóźnione w Wenecji. Tutaj zabrał go w Titian Obrotu, aw rzędzie, aby przywrócić główną domaturę Bazyliki San Marco zmusił go do porzucenia swoich planów. Wkrótce Sansovino staje się głównym architektem Republiki Wenecji.

Sansovino dokonał ogromnego wkładu w architekturę Wenecji. Pod jego przywództwem biblioteka biblioteki biblioteki została zbudowana na placu św. Marka, Lodgetta, Kościół San Gimignano, Kościół San Francesco Della Vinya, Kościół San Juliano, Fasada Palazzo Corner na Bolszniy Canal, Gravestone Dzujko Francesco Venier w San Salvador Kościół.

Jako rzeźbiarz Sansovino pochwalił posąg Marsa i Neptuna, zamontowany na przednim pałacu pałacu Doża. Zmarł Sansovino w listopadzie 1570 roku w Wenecji.

Titysta (1490-1576).

Tizian Vecellio jest włoskim malarzem, największym przedstawicielem Szkoły Wenecji epoki wysokiego i późnego odrodzenia. Nazwa Titiana jest w jednym rzędzie z takimi artystami renesansu, jak Michelangelo, Leonardo da Vinci i Rafael.

Titysta napisał zdjęcia na działkach biblijnych i mitologicznych, stał się sławny i jako portretystyczny. Zamówił królów i rzymskich ojców, kardynałów, książąt i książąt. Titysta nie był i trzydzieści lat, kiedy został uznany za najlepszy malarz Wenecja.

Ten kreator zasługuje na wiele więcej niż kilka linii w tym artykule. Ale mam wymówkę. Po pierwsze, piszę przede wszystkim o artystach weneckich, a Titysta jest nie tylko zjawiskiem włoskim, ale także skalą globalną. Po drugie, piszę o weneckich artystów godnych, ale których imiona mogą być nawet znane jako zbyt znane w szerokim zakresie, ale o Titian wiedzieć wszystko, dużo jest o nim pisać.

I nie wystarczyło na to, by wspomnieć o niej jakoś dziwnym. Wybrałem obrazy losowo, po prostu podobało mi się to.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), obecna nazwa Andrea di Pietro jest weneckim architektem późnego renesansu. Założyciel kierunku "palladianism" jako wczesny etap klasycyzmu. W samym sercu swojego stylu istnieje ścisłe przestrzeganie symetrii, księgowość dla perspektyw i pożyczanie zasad klasycznej architektury świątyni starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Prawdopodobnie architekt miał największy wpływ w historię architektury.

Urodzony w Padwie, w 1524 r. Przeniósł się do Vicenzy, pracował jako ostry, rzeźbiarz. Jako architekt pracował w całym regionie. Zapoznałem się z wieloma wybitnymi zabytkami architektury rzymskiej i renesansowej architektury podczas podróży do Werony (1538-1540), Wenecja (1538-1539), Rzym (1541-1548; 1550-1554) i inne miasta. Doświadczenie i kreatywne zasady Palladio rozwinęły się w wyniku badania Vitruvia i badanie architektury i traktatów architektów XV wieku. Od 1558 r. Paladio działa głównie w Wenecji.

We Wenecji Palladio na zamówieniach Kościoła ukończył kilka projektów i zbudował szereg kościoła - Santa Pietro w Castello, Santa Maria della Carita Corforter (obecnie Muzea Akademii), fasada kościoła San Francesco Della Vinya, San George Maggiore, IL Replantor, prezentacja Santa Maria della, Santa Lucia. Fasady nowoczesnych kościołów Palladio działały jako przykład starożytnych skroni. Wpływ świątyń, pod względem zwykle mającym kształt krzyża, później stał się jego wizytówką.

W mieście i okolica Palladio zbudowała Palazzo i wille. Zaprojektowany Palladio zawsze uwzględnia cechy otaczającego środowiska, struktura ze wszystkich stron powinna wyglądać równie dobrze. Ponadto architektura Palladio zapewnia portyco lub loggii, dając właścicielom kontemplować swoje ziemie lub otoczenie.

W przypadku wczesnego palladu charakteryzują się specjalne okna, które na jego honorze jest zwykle nazywany Palladianem. Składają się z trzech Lumenów: dużego centralnego światła z łukiem z góry i dwóch małych Lumenów bocznych oddzielonych od centralnych pilastrów.

W 1570 roku Palladio wystawił swoje "cztery książki o architekturze", która miała wielki wpływ na wielu architektów w całej Europie.

Palma młodszy (1544-1628).

Jacomo Palma Jr. (Palma Il Giovine) Oczywisty wenecki artysta z znacznie rozwiniętą techniką, nie miał już talentów swoich poprzedników. Pierwotnie pracował pod wpływem Tintoretto, a następnie przez osiem lat studiował w Rzymie Rafael, Michałaangelo i Caravaggio.

Niemniej jednak jest to wenecki artysta, a jego obrazy ozdabiają Palazzo i świątynie Wenecji, są w prywatnych kolekcjach iw muzeach świata. Jego najlepsze prace są uważane za "Chrystusa na rękach Najświętszej Dziewicy" i "Apostołów w trumnie Maryi Panny".

Tapolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) mieszkał i pracował już w innej epoce, ale także opuścił ślad w kulturze Wenecji. Tapolo, największy artysta włoskiego ROCOCO, specjalizujący się w tworzeniu fresków i grawerowania, być może ostatnich pleiadów wielkich przedstawicieli szkoły weneckiej.

Thipolo urodził się w marcu 1696 r. W Wenecji, rodzina jest daleko od kreatywności. Jego ojciec był kapitanem, mężczyzną o prostym pochodzeniu. Udało mu się nauczyć obrazy, historycy sztuki zauważyli, że najcięższy wpływ na niego był mistrzem renesansu, w szczególności Paolo Veronese i Giovanni Bellini.
W wieku 19 lat Tapolo spełnił swoje pierwsze malownicze zamówienie - obraz "przynieś Isaac do ofiary".

Od 1726 do 1728 r. Tapolo pracował nad kolejnością arystokraty z Udine, malując freski kaplicy i pałacu. Ta praca przyniosła mu sławę i nowe zamówienia, tworząc modny malarz. W kolejnych latach pracował w Wenecji, a także w Mediolanie i Bergamo.

Do 1750 r. Pata-europejska sława przybyła do malarza weneckiego, i stworzył swoją pracę Europy Środkowej - obraz fresków rezydencji Würzburg. Po powrocie do Włoch Tapolo został wybrany prezydentem Akademii Pagunij.

Kariera Thipolo zakończyła karierę w Hiszpanii, gdzie w 1761 r. Został zaproszony przez króla Carla III. Thipolo zmarł w Madrycie w marcu 1770 roku.

I ukończyłem cykl artykułów o Wenecji, jego atrakcji i dziełach artystycznych. Naprawdę mam nadzieję, że w następnej przewidywalnej przyszłości ponownie odwiedzę Wenecję, użyję moich notatek ze swoimi notatkami, a z zainteresowaniem nie miałem czasu na tę podróż.

1 z 34.

Prezentacja na ten temat:

Slide Number 1.

Opis slajdów:

Przesuń 2 numer.

Opis slajdów:

Nie. Slide 3.

Opis slajdów:

Unikalne warunki naturalne w dużej mierze zidentyfikowały charakterystyczne cechy weneckiej architektury. Miasto położone na 118 wyspach jest podzielone przez 160 kanałów, przez które przeniesiono około 400 mostów. Większość budynków jest tu zbudowana na stosach, w domu ściśle naciskana razem.

Przesuń 4 numer

Opis slajdów:

W objętości wspaniałej panoramy, pływające pałace i świątynie, jak na kotwicy sądu, jakby czekali na wiatr w przekazaniu żagli do żagla! Wygląda w zamyśleniu i niejasno pałace zapalenie sutka piękno! Na ścianach stuleci, pismo, ale nie ma ładnych cen, gdy narysują swój esej pod białym blaskiem księżyca. Absolwent noża z tym ponurą dał miękkość, wybrzuszenie i krawędź, a tak, jak jeździć na koronkę, ich tkanka kamienna. Jak wszyscy tajemniczo, tak dziwnie w królestwie cudownego piękna: wszystko jest stale cieniem poetyckiego snu ... P. A. Vyazemsky. "Zdjęcie Wenecji"

Nie. Slide 5.

Opis slajdów:

Jacopo Sansovino Library San Marco 1536G Wenecja. Wraz z udziałem słynnego architekta Yakopo Sansovino (1486-1570), student Bramte, tworzenie miasta zostało zakończone. Wszedł do budynku nowej biblioteki tutaj San Marco. Dwupiętrowa fasada z ażurową fasadą wykonano z antykami arkadami zamówień. Na pierwszym piętrze za galerią znajdowały się pomieszczenia handlowe, aw drugiej - sama biblioteka. Duże łuki, dekoracje rzeźbiarskie, ulgi na fryziach - wszystko to daje budynek specjalny rodzaj i świąteczny.

Nie. Slide 6.

Opis slajdów:

Nie. Suwak 7.

Opis slajdów:

Slajd 8.

Opis slajdów:

Slide Number 9.

Opis slajdów:

Nie. Suwak 10.

Opis slajdów:

Andrea Palladio (1508-1580) stał się największym architektem Wenecji (1508-1580), którego styl wyróżnia się doskonałością w budowaniu starożytnych zamówień, naturalnego zakończenia i ścisłego rozkazu kompozycji, jasności i wykonalności planowania, Podłączenie struktur architektonicznych z otaczającą naturą.

Nie. Suwak 11.

Opis slajdów:

Nie. Slide 12.

Opis slajdów:

Pałac Wyduchów w Wenecji w pałacu znajdował się nie tylko domowej roboty szef miasta. Ale sale miejskie i sądowe, więzienie. Jak również Giant Hall of Del Maggorio Consillo - rezydencja wybranych krajowych przedstawicieli Parlamentu Weneckiego. Openwork ornament w postaci kratownicy zachwyca wschodnim, ale otwarcie elewacji przez arcadę miał już długą tradycję, która dotarła do heyday w budowie późnych gotyckich pałaców.

Slide Number 13.

Opis slajdów:

Slide 14 Nie.

Opis slajdów:

Ka d, oro. Wenecja. 1421-1440gg "Golden House" - Przekłada się na Ka D, Oro jest jednym z najstarszych budynków Wenecji. Został zbudowany na rozkazach Maryano Containini, prokuratora katedry w San Marco. Nazwa pojawiła się, ponieważ oryginalny ornament i biżuteria rzeźbiarska została przetasowana. Wrażenie było jeszcze bardziej zintensyfikowane przez fakt, że dom świeci z niebieskimi i czerwonymi kolorami odzwierciedlonymi w wodach kanału.

Slide Number 15.

Opis slajdów:

Nie. Suwisz 16.

Opis slajdów:

Slide Number 17.

Opis slajdów:

Giovanni Bellini (Ok. 1430-1516) Założyciel Wenecji Szkoły Malarstwa jest słusznie uważany za Giovanni Belliniego (ok. 1430-1516), którego styl wyróżnia się wyrafinowaną szlachetnością i świecące smakiem. Stworzył wiele obrazów z wizerunkiem Madonn, prosty i poważny, mały zamyślony i zawsze smutny. Należy do wielu portretów współczesnych - znanych obywateli Wenecji, którzy marzyli o widzeniu siebie zdobytych na płótnach Wielkiego Mistrza.

Nie. Zbiory 18.

Opis slajdów:

Spójrz na niezwykle ekspresyjne cechy Doża Leonardo Loradano - szefów rządu Republiki Wenezycznej. Skoncentrowany i spokojny, wolny jest przedstawiony z najmniejszymi detalami - od głębokich zmarszczek na starczym twarzy do bogatych ubrań brokuadowych. Cienkie cechy twarzy, szczelnie sprężone usta zapewniają jego naturę. Zimne odcienie czołowych szatów wyraźnie wystają na tle luźnych. Artysta mistrzów zdołał zrealizować cechy człowieka, który zszedł w historii jako prześladowcę nauki i oświecenia. Giovanni Bellini. Portret Djuja Leonardo Loedano. 1501g Galeria Narodowa, Londyn

Nie. Slide 19.

Opis slajdów:

Bellini miał wiele uczniów, które hojnie przeszedł bogate doświadczenie twórcze. Wśród nich podświetlono dwóch artystów - Georgeon i Titial. Życie Georgeon (1476/1477-1510), sekret odcinający był krótki i jasny. W umiejętnościach rolid z Leonardo. Według świadectwa Vazari, "Natura obdarzyła go talentem jako lekki i szczęśliwy, jego środek smakowy w oleju i fresku był żywy i jasny, czasami miękki i gładki i tak rustykalny w przejściach ze światła; Do cienia, że \u200b\u200bwielu z nich mistrzów uznali artystę w IT urodził się, aby oddychać życie w figury ... "

Slide Number 20.

Opis slajdów:

Slide number 21.

Opis slajdów:

Georgeon. Judith. 1502. Piękny i Meek Judith w ogóle nie bojownika. Jej oczy zwróciły się na ziemię i nie ma śladu okrucieństwa i przemocy w odkupieniu. Wręcz przeciwnie, jest postrzegany jako najwyższa sprawiedliwość i miłosierdzie. Czy artysta zapomniał o działce biblijnej? Jedyną rzeczą, która przypomina o nim, jest straszliwym trofeum, że Judith delikatnie tramcza stopę! Trudno nam wierzyć, że ta kobieta może stworzyć taki okrutny morderstwo. Judith nie cieszy się zwycięstwem przytłoczonym i zakrył oczy i słucha, lekko uśmiecha się z rogami warg. W tym udupkowanym obrazie jest wszystko: czułość i godność, łagodność i żal, wewnętrzna siła i urok. Nastrój obrazu jest wzmacniany przez liryczną stawkę. Delikatne tło powietrza, ledwo pozować poranne niebo, potężny pnia drzewa cięte przy krawędzi ramy, starannie wyciągnięta roślinność ma na celu stworzenie nastroju e-mail i zwrócić uwagę na psychologicznego aspektu legendy biblijnej.

Slide Number 22.

Opis slajdów:

Georgeon. Spanie Wenus. 1507 "-1508 Oryginalny arcydzieło kreatywności Georgeon jest" Sleeping Venus "- jeden z najbardziej zaawansowanych obrazów kobiecych renesansowych. W środku łąki hormonalnej na ciemnym czerwonym bedboard leży zabytkowej bogini miłości i piękna Wenus.

Nie. Suwak 23.

Opis slajdów:

Georgeon. Spanie Wenus. 1507 "-1508 Galeria Sztuki, Drezno Ona jest spokojnie śpi. Specjalna elewacja i czystość Ten obraz daje obraz natury. Za tyłu Venera, na horyzoncie, - przestronne niebo z białymi chmurami, niski grzbiet niebieskich gór, a Delikatny szlak prowadzący do nikczemnej roślinności wzgórze. Heat Cliff, Fancy Hill Profil, drugi zarys postaci Bogini, grupa pozornych niezamieszkanych budynków, ziół i kwiatów na łące są starannie wykonane przez artystę. Patrząc na To zdjęcie, chcę powtórzyć po Pushkin: wszystko w nim jest harmonia, wszystkie dowody, all nad światem i pasjami. Spoczywa haniebnie w Krasya uroczyste jego. Pod wrażeniem "Sleeping Venus" Georgeon, artystów Różne pokolenia - Titysta i Durek, Poussin i Velasquez, Rembrandt i Rubens, Gaugugen and Mana - stworzyli swoje prace na tej działce.

Nie. Slide 24.

Opis slajdów:

Artystyczny świat artysty hiszpańskiego XVII wieku. Diego Velasquez napisał: "W Wenecji - cała doskonałość piękna! Daję pierwsze miejsce malarstwa, którego wiedza jest Titial. " Titian żył długo (prawie wiek!) Life (1477-1576) i wygrał światową chwałę na równi z innymi tytanami o wysokim odrodzeniu. Jego współcześni były Columbus i Kopernik, Szekspir i Jordan Bruno. Po pierwszych dziewięciu latach otrzymał warsztat Mozaików, studiował w Wenecji w Bellini, później stał się asystentem Georgeonowi. Rozległe twórcze dziedzictwo artysty, posiadane przez puffy temperament i niesamowite pracowity. Praca w szerokiej gamie gatunków, udało mu się wyrazić ducha i nastrój jego epoki.

Nie. Suwisz 25.

Opis slajdów:

Slajdów 26.

Opis slajdów:

Jaki był Titian? Spójrz na swój autoportret (1567-1568), wykonany w 90 wieku. Widzimy wysoki stary człowiek z dużymi odważnymi cechami twarzy. Lekko podszedł pod ciężarem ciemnej złożonej odzieży. Wąski pasek kołnierzy się rozbija, jak wiązka, w bujnej srebrnej brody. Czarny kapelusz podkreśla napięcie jego silnego profilu. Palce prawej ręki delikatnie kompresują się delikatny pędzel. Niewątpliwie mamy aktywną, kreatywną naturę, pełną pragnienia do życia. Artysta pochylił się do przodu, jakby zaglądał na twarz rozmówcy. Powiększa się i uspokaja wnikliwy wygląd osoby, doświadczenie w życiu. Czarna szata jest bogata i wykwintna, jest harmonijnie połączona ze srebrną gamą wspólnego smaku. Wielkie badania jest napisane o mistrzostwie Colorit Titian. cyjan. Autoportret. 67-1568. Prado, Madryt "w Colorit, nie ma równych ... Utrzymuje się z samą naturą. W swoich obrazach kolor konkuruje i bawi się cieniami, jak dzieje się w samej naturze "(L. Dolce).

Slide Number 27.

Opis slajdów:

Nie. Suwak 28.

Opis slajdów:

Wenus Urbinskaya jest prawdziwym arcydziełem artysty. Współcześni powiedzieli o tym obrazie, że Titian, w przeciwieństwie do Georgeona, pod wpływem którego z pewnością znajduje się, "ujawnił oczy Wenus i widzieliśmy mokre spojrzenie kobiety w miłości obiecując dużo szczęścia". Rzeczywiście, stopił błyszczące piękno kobiety, pisząc ją we wnętrzu bogatego weneckiego domu. W tle, dwie pokojówki są zajęci domami domowymi: biorą toalety z dużej klatki piersiowej dla ich kochanki. W nogach Wenus zwinął jej bryłę, śpiąc mały pies. Wszystko jest zwyczajne, po prostu i naturalnie, a jednocześnie wyniosło symboliczne.

Slide Number 29.

Opis slajdów:

Piękna twarz leżącego na śpi łóżku kobiety. Gloredadely i spokojnie wygląda na widza, nikt nie krępujący jego olśniewającą piękno. Nie ma prawie żadnych cieni na jej ciele, a zmięty arkusz podkreśla wdzięczną uprząż i ciepło jego elastycznego ciała. Czerwona tkanina pod arkuszami, czerwona kurtyna, czerwona odzież jednej z sług, dywany z tego samego koloru tworzą gorący i bezpański smak. Obraz jest pełen symboliki. Wenus jest boginią miłości małżeńskiej, wiele szczegółów o tym mówi. Wazon z Mirt w oknie symbolizuje stałość, róża w dłoni Wenus jest znakiem długiej miłości, a pies zwinięty na nogi jest tradycyjnym symbolem lojalności.

Nie. Suwak 30.

Opis slajdów:

"Walking Maria Magdaline" na zdjęciu Titysta "Crawling Maria Magdalin" jest schwytana przez wielki grzesznik, który niegdyś przemył łzami nóg Chrystusa i był hojnie przebaczony. Od tego czasu, aż do samej śmierci Jezusa, Maria Magdalenie go nie zostawiła. Powiedziała również ludziom o jego wspaniałym zmartwychwstaniu. Posiadanie odroczenia Księgi Pisma Świętego, będzie się modlić, ustalając oczy na niebo. Jej skrzynęła twarz, fale grubych włosów Loafwood, ekspresyjny gest prasowany do skrzyni pięknej ręki, proste ubrania napisane są artystą ze specjalną opieką i umiejętnościami. W pobliżu przedstawia szklany dzbanek i czaszkę - symboliczne przypomnienie o częstotliwości ziemskiego życia i śmierci. Ponury niebo grzmotne, skaliste góry i drzewa kołysające się z wiatru podkreślają dramat tego, co się dzieje. Tycjanowski. Magnaya Magdalene. Około 1565 G. State Ermitage, St. Petersburg

Nie. Suwak 31.

Opis slajdów:

Slide Number 32.

Opis slajdów:

"Portret młodego mężczyzny z rękawicą" jest jednym z najlepszych kreacji Titysta. Przeważa ścisłe, ciemne odcienie mają na celu wzmocnienie uczucia lęku i napięcia. Ręcznie strzępiony światłem i twarzą pozwalają ściśle spojrzeć na portret. Niewątpliwie mamy uduchowioną osobę, która jest nieodłączna w inteligencji, szlachetnej w tym samym czasie - gorycz wątpliwości i rozczarowań. W oczach młodego człowieka, niespokojna medytacja o życiu, duchowym zamieszaniu mężczyzny odważnego i decydującego. Intensywny wygląd "w sami" świadczy o tragicznej degradacji duszy, o bolesnym poszukiwaniu jego "i". W ostatnich latach życia doskonale opanowano elementy koloru, Titian pracował w specjalny sposób. W ten sposób mówi się o tym jeden ze swoich uczniów: o

Slide Number 33.

Opis slajdów:

Titian pracował w specjalny sposób. W ten sposób jeden z jego uczniów mówi o tym: "Titian pokrył jego płótno kolorową masą, jakby służyć ... Fundacja za to, co chciał wyrazić w przyszłości. Sam widziałem takie energicznie wykonane okręty podwodne wykonywane przez grubą bogatą szczotkę w czystym czerwonym tonie ", który został wywołany, aby zarysować półtonów, albo Bellyli. Ta sama szczotka, jego okoń, a następnie w kolorze czerwonym, opracowała oświetlenie ulgi części. Z taką samą wielką umiejętnością, przy pomocy tylko czterech kolorów, spowodowało ona obietnicę doskonałej figury ... Ostatni retuszami, które zasugerował z światłami, wygładzającymi przejścia z najjaśniejszego blasku do półtonów i potarł jeden ton w inny. Czasami to samo uderzył palcem grubym cieniem w jakikolwiek kącik, aby wzmocnić to miejsce ... Pod koniec, naprawdę napisał więcej palców niż pędzel. "

Nie. Suwak 34.

Opis slajdów:

Opis prezentacji na pojedynczych slajdach:

1 slajd.

Opis slajdów:

"Król malarzy i malarza królów" Titian Veverlio (1477-1576). MOBU SOSH № 4 PGT Raugorsk z Miejskiej dzielnicy Primorsky Krai, Historia nauczycieli i Studiów Społecznych Ogrodzenia V. 2014

2 slajd.

Opis slajdów:

Flora około 1515. Uffizi Gallery, Florencja. Jakby od wewnątrz świeci wspaniałą tajemniczą ogień twarz młodej kobiety trzyma bukiet kwiatów w ręku. Zapytano zamyślone oczy, uśmiech ledwo dotyka jego ust, wydaje się być sam ze swoimi myślami. Brzusznik brzoskwini dziewczyny goli aksamitu ciemnych oczu, podkreśla białą szyję mleczarską i kobiece ramiona. Kasztanowe kędziory obejmujące małe uszy, szyję, fala spada na flirtyly theoled piersi. Flora w mitologii rzymskiej jest zamrażająca bogini kwiatów uszu, ogrodów i kwiatów. Wakacje na jej cześć, florę, towarzyszyła wesołe niedoszły i przeszedł z udziałem prostości, a także sprzedażą kobiet.

3 Slajd.

Opis slajdów:

"Love Earthly and Heavenly" (1515) jest jedną z pierwszych dzieł Titysta, w którym oryginalność artysty jest jasno ujawniona. Wykres obrazu jest nadal tajemniczym. Niezależnie od tego, czy przedstawiamy ubraną i nagą kobietę spotkanie Medlee i Wenus, celem Titysta jest przeniesienie pewnego stanu psychicznego. Miękkie i spokojne tony krajobrazu, świeżość nagiego ciała, wyraźny dźwięk koloru piękna i nieco zimna w tonie ubrania (złota żółwa koloru jest wynikiem czasu) powoduje wrażenie spokojnej radości. Ruchy obu postaci są bardzo piękne i jednocześnie pełne uroku życia. Spokojne rytmy rozprzestrzeniania się za krajobrazem, jak to było naturalność i szlachetność ruchu doskonałych ludzkich ciał.

4 Slide.

Opis slajdów:

5 slajd.

Opis slajdów:

W "Wenus Urbinskaya" znajduje swoje żywe wyrażenie zgoda radości bycia. Może być mniejszy szlachetny, niż "Wenus" Georgeon, ale cena ta osiąga bardziej bezpośrednią żywotność obrazu. Specyficzna, prawie gatunkowa interpretacja motywu działki, wzmocnienie natychmiastowej żywotności wrażenia, nie zmniejsza poetyckiego uroku obrazu pięknej kobiety. Na zdjęciach 1530s, Titian Organicznie łączy legendy i realia współczesnego życia w duchu tradycji weneckiego wczesnego renesansji na zdjęciach 1530 w sprawie religijnych i mitologicznych tematów. Artysta przenosi boginię (jej wygląd częściowo zainspirowany Georgeonem "Sleeping Wenus") do przytulnego spokoju weneckiego domu XVI wieku.

6 slajd.

Opis slajdów:

Dana, 1545. Klient - Philip II Hiszpański, 1553-1562. Titysta śmiało bierze wskaźniki kolorów i tonalnych, łącząc je, jak gdyby świecące cienie. Dzięki temu przekazuje ruchomą jedność kształtu i koloru, jasnego konturu i miękkiego modelowania objętości, która pomaga odtworzyć charakter, kompletny ruch i złożone zmienne relacje. W Danae Mistrz nadal twierdzi piękno ludzkiego szczęścia, ale obraz został już pozbawiony dawnej stabilności i spokoju. Szczęście nie jest już stałym stanem osoby, obserwuje się tylko w ciągu kilku minut jaskrawego impulsu uczuć.

7 Slajd.

Opis slajdów:

"Wenus z lustrem" (około 1555) jest jednym z najlepszych dzieł włoskiego artysty. Titiano Vevero tworzy galerię pięknych obrazów, intonując zmysłowość i urok kobiecej piękna. Jego spowita migotanie ciepłych odcieni z ograniczonymi gorącymi gorącymi ogniskami czerwonego, złotego, zimnego niebieskiego - raczej, poetyckiego snu, urocze i ekscytujące bajki o piękno i szczęście. Tizian Venus, jako personifikacja kobiecości, płodności, macierzyństwa jest pięknym dojrzałym pięknem kobiety ziemi.

8 Slide.

Opis slajdów:

9 slajd.

Opis slajdów:

Ma głębokie filozoficzne znaczenie "alegorii czasu" (1565). W antycznej mitologii język symboli używanych, do dokładniejszego wyznaczania pewnych koncepcji, wzmacniają ekspresywność obrazu. Wiek dojrzałego człowieka Titian porównuje z Lvomem - wszystko w swojej mocy, rządzi światem, a wiek młodego człowieka z zaufaną chęcią młodego psa, aby nosić usługę, starość dostaje mądrość, głęboka wiedza Życie, samotność i przesunięcie fizyczne.

Wenecja jest jednym z najbardziej niesamowitych miast na świecie: miasto na wodzie. Morze Zgrupłe, ogromne niebo i małe płaskie wyspy - to minimum naturalnej hojności, którą dał los Wenecji. A ponieważ populacja była bardzo dużo, a ziemie są bardzo małe, wtedy przedmiot luksusu uczynił każdą wioską, która została wzrasta, gdzie można było zbudować coś.

Wenecja żyła wiele wieków, jako bajecznie bogatym miastem, a jego mieszkańcy nie mogli być zaskoczeni obfitości złotych, srebra, kamieni szlachetnych, tkanin i innych skarbów, ale ogród w pałacu był zawsze postrzegany przez nich jako skrajny limit Bogactwo, ponieważ zieleń w mieście była znikoma: ludzie musiałem porzucić ją w walkę o przestrzeń życiową. Prawdopodobnie dlatego wenecjanie stały się bardzo podatni na piękno i każdy styl artystyczny, że mieli maksymalnie ich możliwości dekoracyjne. Miłość do piękna, ucieleśniana w sztuce, wykonana w Wenecja z prawdziwą "perłą Adriatyku".

Wenecja odegrała aktywną rolę w polityce międzynarodowej: W 1167 r. Stała się częścią ligi Lombardowej stworzonej przez miast w północno-rozmrożonej, aby walczyć z cesarzem Friedrich I Barbarosea; Tata Alexander III był także wrogiem cesarza, który sprzeciwił się mu kolejnego papieża - Wielkanoc III.

W środku i południowym Włoszech, krótkoterminowy "złoty wiek" wysokiego odrodzenia został ukończony w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku, aw kolejnych latach, wraz z największym szczytem - dzieł Michelangelo, dekadenckiej manier Kierunek opracowany, na północy Włoch, w Wenecji daje pełnych bojowników humanistycznej sztuki o wysokim i późnym przebudzeniu.

Upadek Konstantynopolu pod atakiem Turków zdecydowanie potrząsają pozycjami handlowymi "Królowej Adriatyku". A jednak ogromne fundusze nagromadzone przez Weneckich kupców pozwoliło Wenecji, aby zachować ich niezależność i linię życia renesansu w całej znacznej części XVI wieku.

Wysokie odrodzenie w Wenecji jest interesujące i rodzaj odrodzenia we Włoszech. Zaczęło go trochę później, ale trwał dłużej. Rola starożytnej tradycji w Wenecji była najmniejsza, a połączenie z późniejszym rozwojem obrazu europejskiego jest najbardziej bezpośredni.

Wenecja nie była zainteresowana wykopalniami i badaniem kultury, która "ożyła" - jej renesans miała inne pochodzenie. Kultura Bizantium była szczególnie żywo dotknięta rozwojem kultury Wenecji, ale rygor, nieodłączny w Bizantium, nie został zintensyfikowany - Wenecja wchłoniła swoją kolorność, złoty połysk. Wenecja poddano recyklingowi na jego kolanach i gotyckich i orientalnych tradycjach. To miasto wyprodukowało swój własny styl, rysując od wszędzie, do malowania, romantycznego malarstwa. Smak dla fantastycznego, kwiecisteryjnego, jednak zmarł i usprawnił ducha trzeźwości biznesowej, prawdziwy spojrzenie na życie związane z kupcami weneckich.

Z wszystkiego, co Wenecja wchłoniła, z wątków Zachodu i Wschodu, obserwowała jego renesans, jego czysto świecko, protojską kulturę, która ostatecznie stała się blisko badań włoskich humanistów. Stało się to nie wcześniej niż druga połowa XV wieku - dopiero wtedy krótkoterminowy wenecki "Quatropento" przyszedł, wkrótce ustąpi na kulturę wysokiego renesansu. Wielu, którzy zapoznają się z obrazem weneckiego, dzieł wczesnej renesansu w Wenecji, takie jak bardziej niż słynne płótno Titysty, Veronese i Tintoretto. Prace Quatripentists są ograniczone i cieńsze, ich naiwne urzekają, jest w nich więcej muzykalności. Artysta, przejściowy od wczesnego odrodzenia do High - Giovanni Bellini, coraz częściej przyciąga uwagę, chociaż jego młodsi współczesne były spojrzały na jego wspaniały brokat zmysłowy przez długi czas.

Georgeon jest studentem Giovanni Bellini, artystą, który jest uważany za pierwszy mistrz wysokiego odrodzenia w Wenecji należał do rasy marzycieli. W stylu Georgeona znajduje się wspólny i Rafael i Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", jest jasny, zrównoważony w swoich kompozycjach, a jego rysunek charakteryzuje się rzadką gładką linią. Ale Georgeon jest liryczny, intymny, ma jakość, encencjod w dziedzinie szkoły weneckiej i podniesiony do nowego kroku - kolorystyka. Miłość do Wenecjantów do zmysłowego piękna diody LED koloru, krok po kroku, do nowej malowniczej zasady, gdy istotność obrazu jest osiągnięta nie tak dużo jasności jako graduacje kolorów. Częściowo, jest to już w Georgeonie.

Sztuka Georgeona otworzyła wysoki etap odrodzenia w Wenecji. W porównaniu z wyraźną racjonalnością sztuki Leonarda, obraz Georgeona przeniknie się z głębokim limitem i kontemplacją. Ujawnienie poezji i harmonii jego doskonałych obrazów przyczynia się do krajobrazu, który zajmuje widoczne miejsce w swojej pracy. Komunikacja harmoniczna osoby z naturą jest ważną cechą pracy Georgeona. Utworzony w środowisku humanistów, muzyków, poetów, samego samego muzyka, Georgeon znajduje najdroższą muzyczność rytmów w swoich kompozycjach. Ogromna rola odgrywa aromatyzowanie. Długie farby umieszczone na przezroczyste warstwy zmiękczają kontury. Artysta mistrzowsko wykorzystuje właściwości obrazu olejnego. Różnorodność odcieni i dźwięków przejściowych pomaga mu osiągnąć jedność objętości, światła, kolorów i spacji. Wśród jego wczesnych prac przyciąga dreamy orzechów, cienki lirism "Judith" (około 1502, Petersburg, Hermitage). Biblijna bohaterka jest przedstawiona przez młodą piękną kobietę na tle krytycznej natury. Jednak dziwna niespokojna uwaga przyczynia się do tego, wydaje się, że harmonijna kompozycja miecza w dłoni bohaterki i posiekana głowa wroga, była brudna.

Na zdjęciach "Thunderst" (około 1505 roku, Wenecja, Galeria Akademii) i "koncert wiejski" (około 1508--1510, Paryż, Luwr), których działki pozostają niezidentyfikowane, nastrój powstaje nie tylko ludzi , ale także natura: zdobycz - w pierwszym i spokojnym promieniowaniu, uroczyste - w drugim. Na tle krajobrazu, ludzie zanurzyli się w myślach, jakby czekali na coś lub musitacji, stanowiących nierozłączny liczbę całkowitą z otaczającą naturą.

Połączenie doskonałego harmonijnego z konkretną osobą w charakterystyce osoby wyróżnia się portretami Georgeon. Przyciąga głębi myśli, szlachetności charakteru, marzycielstwa i duchowości Antonio Brocardo (1508--1510, Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych). Wizerunek idealnego wzniosłego piękna i poezji otrzymuje doskonały przykład wykonania w "Sleeping Venus" (około 1508--1510, Drezno, Galeria Sztuki). Jest on reprezentowany na tle wiejskiego krajobrazu, zanurzonego w spokojnym sen. Gładki rytm liniowych konturów jej kształtu subtelnie harmonizuje z miękkimi liniami delikatnych wzgórz, z przemyślanym spokój natury. Wszystkie kontury są złagodzone, plastik jest idealnie piękny, proporcjonalnie proporcjonalnie delikatnie zmodyfikowane formy. Cienkie niuanse złotego tonu przekazują ciepło nagiego ciała. Georgeon zmarł w kwitnących sił twórczych z plagi, i bez ukończenia jego doskonałego obrazu. Krajobraz na zdjęciu dodano Titian, który ukończył inne zamówienia, naliczane przez Georgeona.

Od wielu lat ustalił rozwój Szkoły Malarstwa Wenecji Sztuki swojego rozdziału - Titysta (1485/1490-1576). Wraz z sztuką Leonardo, Rafaela i Michelangelo wydaje się być szczytem wysokiego odrodzenia. Lojalność Titarian przez zasady humanistyczne, wiara w wolę, umysł i szansę na ludzką, potężny kolorystyzm informuje go o ogromnej sile. W swojej pracy, oryginalność realizmu Szkoły Wenecji w ostatecznie ujawniono. Globalność artysty jest pełna, wiedza o życiu jest głęboka i wieloosiona. Wszechstronność jego talentu objawiła się w rozwoju różnych gatunków i tych lirycznych i dramatycznych.

W przeciwieństwie do wczesnego zmarłego Georgeona, Titian żył długim szczęśliwym życiem, pełnym inspirowanej pracy kreatywnej. Urodził się w mieście Kador, mieszkał w Wenecji całym swoim życiem, studiował tam - pierwszy z Belliniego, a następnie Georgeon. Tylko na chwilę, już osiągając sławę, podróżował na zaproszenie klientów do Rzymu i Augsburga, wolę pracować w sytuacji jego przestronnego domu gościnnego, gdzie zebrali jego humanistów i artystów, wśród nich - pisarz Aretino, Architekt sansovino.

Wczesne dzieła Titariana są naznaczone poetyckiem światopoglądu. Ale w przeciwieństwie do sennych lirycznych bohaterów jego poprzednika, Titian tworzy obrazy bardziej pełni pełnoziarnisty, aktywny, wesoły. W obrazie "Love Earth and Heavenly" (1510s, Rzym, Galeria Borghese) na tle doskonałego idyllicznego krajobrazu, reprezentowane są dwie kobiety. Jeden z nich, wspaniały przebrany, starannie zrelaksowany, słucha drugiego, zboża, który jest jasny, idealne piękno nagiego ciała, którego cień z rzadkością, spadającą z ramienia. Działka tej alegorii, a także wielu zdjęć Georgeona, nie ma jednej interpretacji. Ale pozwala artystom przedstawić dwa różny charakter, stany, dwa idealne obrazy, cienko harmonię z oświetlonym ciepłą światłem bujną naturą.

Na opozycji dwóch postaci, Titian jest skład "Caesar" Skład (1515-1520, Drezno, Galeria Sztuki): szlachta i podwyższone piękno Chrystusa są podkreślane przez drapieżnego wyrazu twarzy i brzydkość ścigania Farisaya. W okresie twórczej dojrzałości Titian obejmuje wiele obrazów ołtarzowych, portretów i mitologicznych kompozycji. Slava Titian rozprzestrzenił się daleko poza Wenecją, a liczba zamówień wzrosła nieustannie. W swoich dziełach 1518--1530 Zakres i patosy Grandiose są połączone z dynamiką konstruowania kompozycji, uroczystej wielkości, z przeniesieniem pełni bycia, bogactwa i piękna nasyconych harmonii kolorów. Takovo "Wniebowstąpienie Maryi" ("Assunta", 1518, Wenecja, Kościół Santa Maria Dei Frari), gdzie potężny oddech życia jest odczuwany w atmosferze, w biegających chmurach, w tłumie apostołów, z podziwem I zaskoczenie Marii pyta siebie, ściśle wspaniały, żałosny. Energiczne czarno-białe modelowanie każdej figury, naturalnie złożonych i szerokich ruchów wykonywanych przez namiętny impuls. Uroczyste głębokie czerwone i niebieskie dźwięki. W Madonnej rodziny Pesaro (1519--1526, Wenecja, kościół Santa Maria Dei Frari), odmawiając tradycyjnej konstruowania obrazu ołtarza, Titian daje przesunięty do właściwego asymetrycznego, ale zrównoważonego składu, pełnego jasnego wibrujący. Klienci komercyjni są wyposażone w ostre cechy portretowe - rodziny Pesaro.

W 1530-1540, patos i dynamika wczesnych kompozycji Titian zastępuje się ważnymi obrazami, wyraźną równowagą, zwolnił narrację. W obrazach na temat religijnych i mitologicznych tematów artysta wprowadza określone środowisko, rodzaje ludowe, dokładnie obserwowane szczegóły życia. W scenie "Wprowadzenie do świątyni" (1534--1538, Wenecja, Galeria Akademii) przedstawia małą Marię, rosnącej wzdłuż szerokich schodów do wysokich kapłanów. I natychmiast wśród hałaśliwy tłum obywateli zebranych przed świątynią, postać starej kobiety sprzedawcy, siedząc na schodach obok swoich towarów - kosz z jajkami. W obrazie "Wenus Urbinskaya" (około 1538, Florencja, Uffizi), obraz zmysłowego nagiego piękna jest zmniejszone z poetyckich wysokości, wprowadzając drugiego planu dziewiczych postaci, coś z klatki piersiowej. Gamut kolorów, utrzymując dźwięk, staje się powściągliwy i głęboki.

Przez całe życie Titysta odwołał się do gatunku portretu, wykonując innowator w tej dziedzinie. Pogłębia charakterystykę przedstawionej, zauważając oryginalność postawy, ruchów, wyrażeń twarzy, gestów, manier w garniturze. Jego portrety czasami porzucają obrazy, ujawniając konflikty psychiczne i relacje między ludźmi. Już we wczesnym portretem "młodych mężczyzn z rękawicą" (1515-1520, Paryż, Luwr), obraz nabywa indywidualną konkretność, a jednocześnie typowe cechy człowieka renesansowego są w nim wyrażone, z jego celowością , Energia, poczucie niezależności, młodego człowieka, jakby zadał pytanie i czekanie na odpowiedź. Sprężone usta, błyszczące oczy, białe i czarne kontrast w ubraniach zaostrzają charakterystykę. Duże dramatyczne i komplikacje wewnętrznego świata, uogólnień psychologicznych i społecznych są portrety późnego czasu, kiedy tematem ludzkiego konfliktu z otaczającym światem rodzi się w pracy Titian. Poprawa ujawniania wyrafinowanego świata duchowego, portret Rimalidi Hippolito (koniec 1540 roku, Florencja, Galeria Pitty), której blada twarz jest potężna przyciąga złożoność cech, drżąc duchowość. Wewnętrzne życie koncentruje się w spojrzeniu, w tym samym czasie intensywnym i rozproszonym, w IT W wątpliwości i rozczarowań.

Jako rodzaj dokumentu Grupa jest postrzegana przez portret grupy w rozwoju papieża Pawła III z bratankami, kardynałami Alessandro i Ottavio Farnesse (1545-1546, Neapol, Muzeum Capodimont), wystawiając egoizm i hipokryzję, okrucieństwo i chciwość, Władza i subdystryczność, sztywność i łańcuch - wszystko, co wiąże tych ludzi. Heroiczny portret konny Karl V (1548, Madryt, Prado) jest realistyczny w ramce rycerskiej, na tle krajobrazu, oświetlone złotymi oszczędnościami zachodzącego słońca. Portret miał ogromny wpływ na dodatek barokowy portret 17-18 stuleci.

W 1540-3550 są cechy obrazów gwałtownie rosnące w dziełach Titysta, osiąga całkowitą jedność plastikowego czarnego i kolorowego rozwiązania. Potężne ciosy światła są zmuszone do świecenia i przepełnienia farb. W samym życiu znajduje ideał pełnej krwi Dojrzałe piękno ucieleśnione w mitologicznych obrazach - "Wenus przed lustrem" (około 1555, Waszyngton, National Art Gallery), "Dana" (około 1554, Madryt, Prado ).

Wzmocnienie reakcji feudalno-katolickiej i głębokiego kryzysu doświadczonego przez Republikę Wenecką, ponieważ tragedia rozpoczęła zaostrzenie w późnych dziełach artysty. Zwyciężyli wykresy męczeństwa i cierpienia, niepodważalnych zrzeczenia się z życiem, odwagą stoic; Muticiance of St. Lawrence (1550-1555, Wenecja, Kościół Jezuitów), "Cash Magdalen" (1560., Petersburg, Ermitaż), "Coronelation of the Tarn Crown" (około 1570, Monachium, Pinakotek), " Saint Sebastian "(około 1570, Petersburg, Hermitage)," Pieta "(1573--1576, Wenecja, Galeria Akademii). Wizerunek osoby w nich nadal ma potężną siłę, ale traci cechy wewnętrznej równowagi harmonicznej. Kompozycja jest uproszczona, zbudowana na kombinacji jednej lub więcej danych z tłem architektonicznym lub krajobrazowym, zanurzonym w zmierzchu; Sceny wieczorne lub nocne są oświetlone przez sinistrów, latarki światła. Świat jest postrzegany w zmienności i ruchu. W tych obrazach pojawił się późno malownicza artysta, zdobywa bardziej wolny i szeroki charakter i układanie fundamentów obrazu tonalnego XVII wieku. Odmowa jasnych, palenia farb, adresuje pochmurno, stal, oliwkowy trudniejsze odcienie, podporządkowania całego ogólnego złotego tonu. Szuka niesamowitej jedności kolorowej powierzchni płótna, przy użyciu różnych technik teksturowanych, różniących się najlepszymi zmianami i grubymi pastorami otwartymi pociągnięciami do farb, które rozpuszcza wzór liniowy w lekkim środowisku, który informuje o kształcie dresztyków życia. I późno, nawet najbardziej tragiczne dzieła w ich dźwięku, Titian nie stracił wiary w humanistyczny ideał. Mężczyzna do końca do końca pozostał najwyższą wartością istniejącego. Pełna świadomość własnej godności, wiara w triumfa umysłu, w "autoportret" pojawia się w "autoportret" (około 1560, Madryt, Prado), artysta, po całym swoim życiu, niosąc jasne ideały humanizmu .

Osiągnięto w momencie wysokiego ożywienia szczytów swojego rozwoju, kultura renesansowa nie unikała zjawisk kryzysowych. Są oczywiste w pojawiających się dramatycznych napięciu artystycznych obrazów artystycznych, później dotarł do tragedii, w gorzkim pragnieniu, aby pokazać niepłodność nawet heroicznych wysiłków osoby w walce z siłami śmiertelnymi przeciwstawiając się mu. Znaki pojawiającego się zjawisk kryzysowych dodają się i ostro objawił się w tym czasie kontrastów myśli publicznej: racjonalizm i trzeźwy spojrzenie na rzeczywistość są połączone z napiętymi Utopian poszukiwaniem idealnego miasta ziemskiego.