Nad wiecznym odpoczynkiem. Filozofia Lewitana

Izaak Lewitan. Nad wiecznym odpoczynkiem. 152 x 207,5 cm 1894. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Izaak Lewitan (1860-1900) uważał, że obraz „Ponad wiecznym pokojem” odzwierciedla jego istotę, jego psychikę.

Ale znają tę pracę mniej niż „Złota jesień” i „Marsz”. W końcu te ostatnie są zawarte w szkolnym programie nauczania. Ale obraz z krzyżami nagrobnymi tam nie pasował.

Czas lepiej poznać arcydzieło Levitana.

Gdzie namalowano obraz „Ponad wiecznym pokojem”?

Jezioro Udomlya w regionie Twer.

Mam szczególny związek z tą ziemią. Co roku cała rodzina odpoczywa w tych stronach.

Taka jest tutaj natura. Przestronny, dotleniony i pachnący trawą. Cisza dzwoni mi w uszach. I jesteś tak nasycony przestrzenią, że później ledwo rozpoznajesz mieszkanie. Ponieważ trzeba wcisnąć się z powrotem w ściany pokryte tapetą.

Inaczej wygląda krajobraz z jeziorem. Oto szkic Lewitana, namalowany z życia.

Izaak Lewitan. Studium do obrazu „Ponad wiecznym pokojem”. 1892.

Praca ta zdaje się odzwierciedlać emocje artysty. Podatny, skłonny do depresji, wrażliwy. Czyta w ciemnych odcieniach zieleni i ołowiu.

Ale sam obraz powstał już w studiu. Lewitan zostawił miejsce na emocje, ale dodał refleksje.

Znaczenie obrazu „Ponad wiecznym pokojem”

Rosyjscy artyści XIX wieku często dzielili się ideami obrazów w korespondencji z przyjaciółmi i mecenasami sztuki. Lewitan nie jest wyjątkiem. Dlatego znaczenie obrazu „Ponad wiecznym pokojem” znane jest ze słów artysty.

Artysta maluje obraz jak z lotu ptaka. Patrzymy na cmentarz z góry. Uosabia także wieczny spokój ludzi, którzy już odeszli.

Natura sprzeciwia się temu wiecznemu spoczynkowi. Ona z kolei uosabia wieczność. Co więcej, przerażająca wieczność, która pochłonie wszystkich bez żalu.

Natura jest majestatyczna i wieczna w porównaniu z człowiekiem, słaba i krótkotrwała. Niekończąca się przestrzeń i gigantyczne chmury przeciwstawiają się małemu kościółkowi z płonącym ogniem.

Izaak Lewitan. Nad wiecznym spoczynkiem (fragment). 1894. Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Kościół nie jest wymyślony. Artysta uchwycił go w Plyos i przeniósł na bezkres jeziora Udomlya. Tu na tym szkicu jest blisko.

Izaak Lewitan. Drewniany kościół w Plesie w ostatnich promieniach słońca. 1888. Zbiory prywatne.

Wydaje mi się, że ten realizm dodaje wagi oświadczeniu Levitana. Nie abstrakcyjnym uogólnionym kościołem, ale prawdziwym.

Wieczność też jej nie oszczędziła. Spłonął 3 lata po śmierci artysty, w 1903 roku.

Izaak Lewitan. Wewnątrz kościoła Piotra i Pawła. 1888. Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Nic dziwnego, że takie myśli odwiedziły Lewitana. Śmierć stała nieubłaganie za jego ramieniem. Artysta miał wadę serca.

Ale nie zdziw się, jeśli obraz wywoła w tobie inne emocje, niepodobne do Levitana.

Pod koniec XIX wieku modne było myślenie w duchu „ludzie to ziarnka piasku, które nic nie znaczą w rozległym świecie”.

W naszych czasach światopogląd jest inny. Mimo to człowiek udaje się w kosmos i Internet. A w naszych mieszkaniach krążą zrobotyzowane odkurzacze.

Rola ziarenka piasku nie odpowiada współczesnemu człowiekowi. Dlatego „Ponad wiecznym pokojem” może inspirować, a nawet uspokajać. I w ogóle nie poczujesz strachu.

Jaka jest malownicza zaleta obrazu

Levitan jest rozpoznawalny dzięki wyrafinowanym formom. Cienkie pnie drzew bez wątpienia zdradzają artystę.

Izaak Lewitan. Wiosna to wielka woda. 1897. Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Na obrazie „Ponad wiecznym pokojem” w zbliżeniu nie ma drzew. Ale obecne są subtelne formy. To i wąska chmura przez chmury burzowe. I lekko zauważalne odgałęzienie od wyspy. I cienka ścieżka prowadząca do kościoła.

1894 150 x 206 cm.Olej, płótno.
Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja.

Opis obrazu Lewitana I.I. „Nad wiecznym odpoczynkiem”

Obraz Izaaka Lewitana „Nad wiecznym pokojem” jest nie tylko jednym z najsłynniejszych dzieł mistrza, ale także najbardziej filozoficznie wypełnionym, głębokim.

Praca została wykonana w prowincji Twer, w pobliżu miasta Vyshny Volochek, a sam malowniczy kościół przeniósł się na płótno z wcześniej utworzonego szkicu na Plesie.

Sam Lewitan miał szczególny stosunek do tego obrazu, istnieją nawet dowody na to, że przez cały okres, który udał się do pracy, mistrz poprosił swoją serdeczną przyjaciółkę Sofyę Kuvshinnikovą o zagranie Bohaterskiej Symfonii Beethovena.

Przejdźmy więc do opisu. Na początku nie można oderwać wzroku od szerokich połaci wody, które znajdują się prawie w połowie obrazu, dopiero później oko dostrzega mały drewniany kościółek i od czasu do czasu przekrzywione krzyże - tu kryje się całe głębokie znaczenie przez autora zaczyna się otwierać.

Ciężkie chmury wiszą nad taflami wody, porywisty wiatr wstrząsa drzewami – wszystko to przywołuje na myśl kruchość i przemijanie życia, samotność i przemijanie, sens istnienia i cel człowieka.

„Ponad wiecznym pokojem” dotyka odwiecznych refleksji o Bogu, naturze, świecie i nas samych. Jeden z najbliższych przyjaciół artysty nazwał obraz samo w sobie requiem. Nigdy więcej Lewitan nie stworzy tak przeszywającej kreacji.

Pomimo wspaniałego programu filozoficznego obrazu, przesiąknięty jest miłością do wielkiego piękna przyrody, rodzimych przestrzeni i Ojczyzny. Ojczyzna, która wypędziła mistrza z ukochanej Moskwy ze względu na jego żydowskie pochodzenie, Ojczyznę, która uważała ukochany przez Lewitana gatunek krajobrazu za drugorzędny, Ojczyznę, która nie do końca doceniała wybitny, wyjątkowy talent - mimo wszystko, Lewitan nadal ją kochał, chwalił ją w swojej pracy i nie na próżno prezentowany obraz uważany jest za „najbardziej rosyjski” ze wszystkich malowanych.

Najlepsze obrazy Lewitana I.I.

Są też rosyjscy artyści Wędrowców. Biografie. Obrazy

Iwan Nikołajewicz Kramskoj urodził się 27 maja 1837 r. W mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim. Ukończył szkołę w Ostrogożu w 1839 roku. W tym samym czasie zmarł ojciec przyszłego artysty, który był urzędnikiem w Dumie. Kramskoy pracował także jako urzędnik, pośrednik w polubownych geodezji.Talent Kramskoya ujawnił się już w młodości. Fotograf Aleksandrowski zwrócił uwagę na chłopca. Wkrótce Kramskoy wszedł do służby jako retuszer.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi urodził się 15 stycznia 1842 r. W Mariupolu. Jego ojciec był biednym szewcem. Rodzice Kuindzhi zmarli wcześnie, więc chłopiec musiał stale walczyć z biedą. Pasł gęsi, pracował u przedsiębiorcy budowlanego, który budował kościół, u handlarza zbożem. Wiedzę trzeba było zdobywać zrywami i startami. Kuindzhi pobierał lekcje od greckiego nauczyciela, chodził do szkoły miejskiej.

Jednym z najciekawszych pytań kognitywistyki jest to, czym jest ludzki geniusz.

Istnieją na przykład mniej lub bardziej ogólnie akceptowane poglądy na geniusz w matematyce, fizyce i innych naukach przyrodniczych.

Ale kim jest geniusz malarstwa? Naszym zdaniem jest to artysta, który za pomocą obrazów, symboli i znaków, czasem ukrytych, ale łatwo uchwyconych przez zbiorową nieświadomość, jest w stanie wywrzeć najgłębszy wpływ na otaczających go ludzi.

To małe studium jest poświęcone temu.

Felix, qui potuit rerum cognoscere causas

Publiusz Wergiliusz Maro

Ukryte obrazy i znaczenia jednego z najsłynniejszych obrazów Lewitana

(Doświadczenia artystycznego śledztwa)

W dużych muzeach na całym świecie, a Galeria Tretiakowska jest słusznie jednym z nich, czasami interesujące jest obserwowanie nie tyle obrazów, co zwiedzających. Dokładniej, za pewnymi wzorami ich zachowań podczas oglądania wystaw. Często można zwrócić uwagę na to, jak często w pośpiechu, aby za jednym razem obejrzeć jak najwięcej pomieszczeń, zostają nieco dłużej przy danym zdjęciu. Oznacza to, że obraz jest „zahaczony” – czasami na poziomie nieświadomości, co często jest trudne do zwerbalizowania.

Na przykład w jednej z moich ulubionych sal Galerii Trietiakowskiej - „Sala Lewitana” - jest kilka takich obrazów. Obrazy, w których niesamowity pieszy artysta zdołał zaszyfrować swoje przesłanie na poziomie bezpośredniego odwołania się do zbiorowej archetypowej nieświadomości - na poziomie znaków, obrazów i symboli.

Przyjrzyjmy się jednemu z jego najsłynniejszych obrazów „Ponad wiecznym pokojem”.

Nad wiecznym odpoczynkiem. 1894 Olej na płótnie. 150 x 206. Galeria Tretiakowska, Moskwa

Tak to opisano na stronie Galerii Trietiakowskiej:

„Obraz rosyjskiej przyrody, pozbawiony jaskrawych kolorów i kontrastów, ma w tym krajobrazie heroiczne rysy. Artysta kontempluje świat z lotu ptaka. Panorama żywiołów majestatycznie rozwija się przed jego spojrzeniem…”

„W poszukiwaniu wielkich obrazów. 1892-1894”. Twórczość I. Lewitana w pierwszej połowie lat 90. XIX wieku wyróżnia się różnorodnością tematów, motywów, syntetyzacją obrazów i bogatym arsenałem środków artystycznych. Jedna z centralnych części wystawy obejmuje powszechnie uznane arcydzieła mistrza, monumentalne płótna „Na basenie” (1892), „Vladimirka” (1892), „Ponad wiecznym pokojem” (1894, wszystkie – Państwowa Galeria Tretiakowska) . Odsłaniają magazyn filozoficzny i dramatyczny wewnętrzny świat artysty, jego refleksje nad kruchością ludzkiej egzystencji w obliczu wieczności. (z materiałów na wystawę „ISAAC LEVITAN. Do 150. rocznicy jego urodzin”, 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

I być może ostatni cytat:

„1892 - tworzy słynną ponurą trylogię -„ Vladimirka ”,„ Na basenie ”,„ Ponad wiecznym pokojem ”. (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Absolutnie nie jesteśmy gotowi zgodzić się z ostatnim stwierdzeniem. Może wydawać się to czysto subiektywną opinią, ale przynajmniej dwa zdjęcia z tej „trylogii” nigdy nie zrobiły „ponurego wrażenia”, co postaramy się pokazać na przykładzie obrazu „Wieczny pokój”.

Zacznijmy razem nasze małe badania.

Na początek kilka wstępnych uwag, których będziemy potrzebować w przyszłości, aby potwierdzić nasze wnioski (nawet najdrobniejsze szczegóły będą tutaj ważne).

Po pierwsze: woda

Warto przypomnieć, że zgodnie z panującą opinią krytyków sztuki obraz przedstawia wyimaginowane miejsce, zaczerpnięte z wrażeń nad Wołgą w rejonie miasta Plyos i jeziora Udomlya. Wołga w pobliżu Plyos jest wystarczająco szeroka i płynie głównie z zachodu na wschód (do Yuryevets, gdzie skręca na południe). Szerokość Wołgi w rejonie Plyos wynosi ponad pół kilometra. W górę rzeki znajdują się wyspy, a jej szerokość wynosi już ponad półtora kilometra.

Uważa się, że Lewitan zaczął pracować nad jeziorem Udomlya, które znajduje się niedaleko Wysznego Wołoczoka. Możesz sobie wyobrazić, jak wyglądało jezioro w tym czasie z pejzaży artysty Vitolda Kaetanovicha Byalynitsky-Biruli:

Godzina ciszy. Jezioro Udomla. 1911 gr.

Kościół nad jeziorem Udomelskoye. 1910 gr.

Nowoczesny widok na jezioro

miasto Plyos

Po drugie: Świątynia

Uważa się również, że Lewitan przedstawił na zdjęciu inny kościół, który faktycznie stał nad brzegiem jeziora (patrz wyżej). Jako wzór wziął kościół z miasta Plyos (drewniany kościół Piotra i Pawła z XVI w., spalony w 1903 r.):

Studium „Drewniany kościół w Plyos w ostatnich promieniach słońca”, 1988, kolekcja prywatna, Moskwa (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Obecnie w mieście Plyos, na tzw. Górze Lewitańskiej, zamiast spalonego kościoła stoi bardzo podobny drewniany kościół Zmartwychwstania Pańskiego. Jest również stary i został przeniesiony ze wsi Bilyukov w tym samym regionie Iwanowa. Kościół, oprócz swojej oficjalnej nazwy, otrzymał wśród ludu drugą, także niemal „oficjalną” – „Ponad wiecznym pokojem” – z powodów całkiem zrozumiałych i godnych szacunku (http://stage1.10russia.ru/ zabytki/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Co prawda kiedyś kościół posiadał własną dzwonnicę.

Kościół Zmartwychwstania Pańskiego na wsi Bilyukovo (zdjęcie przedrewolucyjne)

Współczesne fotografie kościoła „Ponad wiecznym pokojem”

Szybko do przodu do jednego z najpiękniejszych miejsc na świecie, położonego nad Morzem Śródziemnym. To Zatoka Kotorska w Czarnogórze. W zatoce znajdują się dwie małe wyspy - wyspa św. Jerzego i wyspa Gospa od Skrpela.

Wyspa Świętego Jerzego. Opactwo Benedyktynów.

Wyspa Gospa od Shkrpela. Prawosławny Kościół Matki Boskiej na Skale.

Więcej informacji można znaleźć na przykład tutaj:

Porównajmy te dwie wyspy:

Tutaj, jak nigdzie indziej na świecie, widzimy wyraźnie, że ołtarze (i dzwonnice) cerkwi katolickich i prawosławnych są usytuowane dokładnie odwrotnie w ich orientacji wschodnio-zachodniej.

Dlaczego tego potrzebowaliśmy? Dlatego:

Budynki, dość ściśle zorientowane po bokach horyzontu, to kościoły, meczety, synagogi.

Ołtarze i kaplice kościołów chrześcijańskich i luterańskich skierowane są na wschód, dzwonnice na zachód.

Ołtarze kościołów katolickich znajdują się po stronie zachodniej.

Obniżona krawędź dolnej belki krzyża na kopule cerkwi skierowana jest na południe, podwyższona na północ.

Czemu? Oto jedno wyjaśnienie:

„Dlaczego świątynie zawsze są skierowane na wschód z ołtarzem? Tabernakulum Starego Testamentu skierowało swoje Święte Świętych na zachód, a drzwi prowadzące do sanktuarium zwróciły się na wschód, jako znak, że wierzący Starego Testamentu wciąż oczekiwali na przyjście obiecanego Mesjasza, podobnie jak wschód z góry. My, chrześcijanie, wyznajemy naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa, który już przyszedł na świat, dlatego w naszych modlitwach zwracamy świątynie z naszym ołtarzem i nas samych, aby zwracały się ku Wschodowi jako krainie światła, gdzie Słońce Prawdy, nasz Zbawiciel mieszka. Na wschodzie, w ziemi judzkiej, narodził się, żył i cierpiał dla naszego zbawienia Pan Jezus Chrystus, o którym musimy pamiętać podczas nabożeństw. W tym samym miejscu, na wschodzie, znajdowało się również błogosławione mieszkanie pierwszych ludzi.” (Ksiądz I. Światosławski. „Notatki do czytania o świątyni”, M., 1889. Cytat z MDS 31-9.2003, tom 1, s. 55)

A oto krótka wizualna zasada instalowania krzyży (w tym na grobach):

Po trzecie: burza z piorunami

Lewitan. Przed burzą. 1890 Studium. Płótno, olej. 26,2x35,8 cm Smoleńsk Obwodowe Muzeum Sztuk Pięknych i Stosowanych, Smoleńsk

Niewątpliwie Lewitan był nie tylko wybitnym, ale i genialnym pejzażystą. Dlatego, jak widzimy na tym szkicu, nie byłoby mu trudno wywołać uczucie niepokoju przed zbliżaniem się potężnego elementu.

Jeśli jednak przejdziemy do następnej sali, zobaczymy tam następujący obrazek:

Dubovskoy N.N., Cisza. 1890

Kiedy patrzymy na szkic Lewitana i pobliski obraz Dubowskiego, mamy bardzo wyraźny wewnętrzny stan niepokoju i rozumiemy, że wkrótce nadejdzie burza - prawdziwa, silna i zmiecie wszystko na swojej drodze. Ponieważ wszyscy wpadliśmy w burzę i nie raz, nie można się w tym pomylić.

Ostatnia rzecz: szkic

Lewitan. Szkic do obrazu „Ponad wiecznym pokojem”

Jak widać, oryginalny projekt obrazu był nieco inny.

Teraz mamy wszystko, czego potrzebujemy, aby rozpocząć nasze małe śledztwo.

Hipoteza

Przede wszystkim od razu chcielibyśmy postawić hipotezę, którą będziemy dalej udowadniać.

Hipoteza: Niesprawiedliwe jest nazywanie obrazu Levitana „Ponad wiecznym pokojem” „mrocznym” okresem w twórczości genialnego rosyjskiego artysty. W rzeczywistości obraz jest więcej niż optymistyczny.

Świadczy o tym między innymi fakt, że, jak pokażemy poniżej, podczas pracy nad obrazem radykalnie zrewidował jego koncepcję i symbolikę, zmieniając je na przeciwne.

Dotyczy to jednak również obrazu „Nad basenem”, w którym jest jeszcze więcej symboliki i ukrytych obrazów.

Studium obrazu i dowód hipotezy

Małe wprowadzenie. Autor tej pracy był niegdyś mistrzem kraju w wyprawach pieszych, w których wcielił się w rolę nawigatora stale pracującego z mapami. Poza tym był on także zawodowym wojskowym i dlatego całkowicie automatycznie, z przyzwyczajenia, natychmiast wiąże się z terenem, aby określić punkt swojego położenia.

To wyjaśnia fakt, że nie będąc krytykiem sztuki i nie należącym do świata artystów, pozwolił sobie jednak na interpretację znanego obrazu z nie do końca nietypowego punktu widzenia (czasami z zewnątrz widać drobne szczegóły, które zostały pominięte przez ekspertów, zwracając (całkiem naturalnie) większą uwagę na artystyczne aspekty obrazów i osobliwości pracy / biografii ich autorów).

Ponadto pomogło to, że na jubileuszowej wystawie Lewitana w 2011 roku w nowym budynku Galerii Trietiakowskiej na Krymskiej Wali zarówno sam obraz, jak i szkic z prywatnej kolekcji „Drewniany kościół w Plyos w ostatnich promieniach słońca” były w pobliżu. Szczęśliwy zbieg okoliczności.

Można by to określić np. wzdłuż biegu rzeki i siłami Coriolisa na półkuli północnej (na podstawie różnicy stromości lewego i prawego brzegu). Jednak w tym przypadku widzimy, że artysta przedstawił oba brzegi jako łagodne. Porównajmy na przykład z bankami na innym obrazie Lewitana:

Wieczór. Złoty Plyos, 1889

Ale to też jest mało prawdopodobne, bo nawet jeśli jest to Wołga w rejonie Plyos, to jak wspomnieliśmy wcześniej, płynie tam z zachodu na wschód.

Uwaga: w obrazie jest jednak czysto subiektywne odczucie. ruch wody to nie zdarza się na jeziorze. Jednocześnie ruch skierowany jest na widza, co znowu jest charakterystyczne dla przepływu Wołgi właśnie w obszarze Plyos.

Mimo to widzimy, że brzegi nam tu nie pomogą. Musimy poszukać innej wskazówki.

I ona jest. Kościół.

Pomoże nam lokalizacja kościoła, a raczej lokalizacja jego ołtarza i krzyża na kopule.

Przyjrzyjmy się bliżej.

Pierwsze pociągnięcie pędzla: Świątynia

I tu stajemy przed pierwszą zagadką, wręcz tajemnicą.

Dolna poprzeczka krzyża na kopule wygląda na właściwą, to znaczy na północ. Dlatego stoimy ze Wschodu i patrzymy na Zachód.

Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak artysta przepisał krzyż, który widać nawet gołym okiem.

Zainteresowany tym, musiałem przyjrzeć się bliżej szkicowi. Zróbmy to też:

Jak widać, w badaniu Lewitan nie zwracał zbytniej uwagi na dokładny obraz krzyża. Co więcej, nie jest dokładnie przeliterowany, a nawet można założyć, że patrzy w innym kierunku (jeśli słońce jest po prawej, a nie jego odbicia).

Ale jeśli przyjrzymy się uważnie, zobaczymy przed sobą drzwi wejściowe do świątyni. Oznacza to, że na odwrocie znajduje się ołtarz skierowany na wschód.

A kościół na głównym zdjęciu jest zwrócony w innym kierunku... Co więcej, został wdrożony później i zobaczymy to teraz.

Jak? Widzimy ścieżkę, która może prowadzić tylko do wejścia do kościoła:

Drugie pociągnięcie pędzla: Droga

A skoro już wiemy, czego powinniśmy szukać, nie będzie to trudne. Jeśli artysta zmienił koncepcję obrazu, to musiał zmienić kierunek ścieżki, która w pierwszej wersji wcześniej powinna była skręcić w lewo. Przyjrzyjmy się bliżej:

Dokładnie tak. Mamy rację. Widać, że ścieżka (żółta) schodziła w lewo znacznie wcześniej, a jej ślady pozostały na zdjęciu - po lewej widać resztki żółtej farby:

Ale potem artysta zamalował pierwszą ścieżkę (ale nie do końca, jakby zostawiając nam wskazówkę) - wysyłając ją kilkoma lekkimi pociągnięciami tej bardzo żółtej farby dalej, na przeciwległą stronę świątyni..

I w końcu

Trzecie pociągnięcie pędzla: Light

A teraz Lewitan, bez specjalnego rysowania okna ołtarzowego (co widać na powyższych fotografiach), „przecina” je czerwono-żółtym światłem dochodzącym z wnętrza ołtarza:

To znaczy, na ołtarzu jest żywa osoba, a ta osoba (kapłan? Mnich?) pełni wieczorne nabożeństwo. I najprawdopodobniej jeden, ponieważ ścieżka wyraźnie nie jest zbyt dobrze przebyta.

Co pozostaje artyście do „dokończenia”? Ołtarz ogrodź zaroślami (na szkicu, jak widzieliśmy, drzewa znajdowały się po obu stronach kościoła).

I narysuj opuszczony cmentarz:

Gdzie, jak widzimy, trzy sześcioramienne krzyże znajdują się podobnie do krzyża na kopule, a pozostałe trzy w przeciwnym kierunku, jak kolejna wskazówka artysty. Jednocześnie jeden z tych ostatnich krzyży jest zapisany „niedbale”, a dwa pozostałe (po prawej stronie drzew) są dość dokładnie i wyraźnie.

Krótkie wnioski

Lewitan niejako cały czas daje nam wskazówki, jak dokładnie zmienił ideę swojego malarstwa. Co chciał zrobić i co się w końcu wydarzyło.

Należy pamiętać, że artysta głęboko znał prawosławie, jego część rytualną i dogmat. Dlatego nie mógł się pomylić w lokalizacji (orientacji) kościoła, nawet jeśli znajdował się on w miejscu, które sam wymyślił.

Okazuje się, że z początkowym planem świątynia wyglądała w zupełnie innym kierunku, a potem było poranek przed burzą ... Wtedy chmury naprawdę powinny być burzami (porównaj z opisanym powyżej szkicem samego Lewitana i sąsiednim obrazem Dubowskiego).

Ale w trakcie pracy Lewitan postanowił zmienić wszystko dokładnie odwrotnie. Oznacza to, że przedstawił na ostatecznej wersji obrazu wieczór ... A teraz to już normalna sytuacja na drugą połowę dnia, kiedy na tle zachodzącego na zachodzie słońca chmury ciemnieją, a nad wodą wznosi się wiatr, charakterystyczny dla pory wschodu i zachodu słońca.

Uwaga: dokładny czas można również określić na podstawie obrazka, ale w tym konkretnym przypadku nie jest on nam potrzebny.

Celowo nie analizowaliśmy tutaj innych silnych archetypowych obrazów. Na przykład, bardzo krótko, można tylko wspomnieć o triadzie „Ziemia-Człowiek-Niebo”, którą Lewitan wprowadza do swojego obrazu, określając obecność w nim osoby (światło w ołtarzu). Jako prawdziwy pejzażysta nie potrafi przedstawiać ludzi, ale genialnym prostym pociągnięciem czerwonej farby sprawia, że ​​dosłownie fizycznie widzimy Człowieka znajdującego się pośrodku między Ziemią a Niebem. Symbol triady jest symbolem zjednoczenia, podczas gdy dualizm jest zawsze opozycją. I dzięki temu pozornie nieistotnemu szczegółowi obraz ulega przekształceniu. Spróbujmy mentalnie zablokować to światło, a wszystko od razu „zgaśnie”. Zwracamy światło - a natura jest uduchowiona, bo o tej późnej godzinie człowiek jest obecny na tym świecie i modli się o to.

Dlatego ten obraz podświadomie nie wywołuje ponurego wrażenia, o którym nam się mówi. Jest dość lekki, optymistyczny, pełen symboli, znaków i ukrytych wskazówek.

Nigdy nie dowiemy się, czy Lewitan zrobił to celowo, czy nie. Biorąc pod uwagę jego talent, mógł nieświadomie przebić się do tak wysokiego poziomu kreatywności. Dlaczego wpływ obrazu na widza staje się jeszcze silniejszy.

Z łatwością, jakby żartobliwie, geniusz rosyjskiego pejzażu zmienił w jego malarstwie Przestrzeń, a tym samym i Czas. Za pomocą kilku pociągnięć pędzla.

PS Wielkie podziękowania dla kuratorów Galerii Trietiakowskiej, którzy pozwolili im sfotografować obrazy Lewitana na wystawie w zamian za obietnicę napisania i opublikowania artykułu. Dotrzymuję obietnicy.

Moskwa
2011-2015
© Mitrofanov A.N.
Kontakt do sugestii i komentarzy:
[e-mail chroniony]

Nad wiecznym spoczynkiem, 1894

Ponad wiecznym spoczynkiem jest jedno z najciemniejszych, a jednocześnie znaczących dzieł Lewitana, o którym sam pisał w liście do Pawła Tretiakowa: „W tym - jestem wszystkim. Z całą moją psychiką, z całą moją treścią . .. Lewitan napisał to zdjęcie przy dźwiękach Marszu żałobnego z Heroicznej Symfonii Beethovena. To pod tak uroczystą i smutną muzyką narodziło się dzieło, które jeden z przyjaciół artysty nazwał „requiem dla siebie”.

Nad wiecznym pokojem, 1894. Obraz Lewitana. Arcydzieła rosyjskiego krajobrazu, fot. Izaak Lewitan. Oficjalna strona. Życie i tworzenie. Malarstwo, grafika, stare zdjęcia. - Nad wiecznym odpoczynkiem. Wysoki cypel, woda, szare jezioro, brzeg, kaplica, ziemia, melancholia, ciemność, samotność. Izaak Lewitan, malarstwo, arcydzieło, rysunki, zdjęcia, biografia.

Michaił Niestierow o Izaaku Lewitanie:

"Zawsze jest mi przyjemnie rozmawiać o Lewitanie, ale także smutno. Pomyśl tylko: był tylko o rok starszy ode mnie, a ja nadal pracuję. , wszyscy, którzy go znali i kochali, wszyscy starzy i nowi wielbiciele jego talentu - wspaniały artysta-poeta artysta - był wiernym towarzyszem-przyjacielem, był prawdziwą pełnoprawną osobą ... ""

AA Fedorov-Davydov o Izaaku Lewitanie:

„Izaak Lewitan jest jednym z najważniejszych nie tylko rosyjskich, ale także europejskich malarzy pejzażowych XIX wieku. Jego sztuka pochłaniała smutki i radości swoich czasów, stopiła to, z czym żyli ludzie, i ucieleśniała twórcze poszukiwania artysty w lirycznych obrazach ojczystej natury, stając się przekonującym i pełnoprawnym wyrazem dokonań rosyjskiego malarstwa pejzażowego…”

Aleksander Benois o Izaaku Lewitanie:

„Najbardziej niezwykłym i najcenniejszym spośród rosyjskich artystów, którzy wnieśli życiodajnego ducha poezji do bezdusznego realizmu, jest przedwcześnie zmarły Lewitan. Po raz pierwszy Lewitan zwrócił na siebie uwagę na Wystawie Wędrownej w 1891 roku. kilka lat, ale potem nie różniły się od innych naszych pejzażystek, od ich pospolitej, szarej i ociężałej masy. Pojawienie się „Cichego Klasztoru" zrobiło wręcz przeciwnie zaskakująco żywe wrażenie. Hala wystawowa, gdzie tak pachniało obrzydliwe od nadmiaru kożuchów i natłuszczonych butów…”