zbiór tekstów rosyjskiej kultury ludowej, przekazywanych głównie ustnie, mających status bezautorskich, anonimowych i nie należących do konkretnych wykonawców, choć znane są nazwiska niektórych wybitnych wykonawców: narrator eposów TG Riabinin, wcielenie IAFedosowej , gawędziarz A. K. Barysznikow, pieśniarka A. I. Glinkina. Teksty te są śpiewane lub opowiadane, mają mniej lub bardziej dużą formę (piosenka historyczna lub przysłowie), są związane z rytuałami (pieśni kalendarzowe-zaklęcia, lamenty) lub wręcz przeciwnie, są od nich całkowicie niezależne ( piosenki, eposy). Najważniejsze walory dzieł folkloru rosyjskiego wynikają z pamięci kulturowej grupy etnicznej, predestynacji światopoglądowej i tradycji religijnych oraz pragmatyzmu codzienności. struktury społeczne w którym się znajdują. Pojęcie „rosyjskiego folkloru” wiąże się z pojęciem tradycjonalizmu, chociaż ilościowa kumulacja stopniowych zmian prowadzi do pojawienia się nowych zjawisk. Tradycja folklorystyczna ma zarówno cechy ogólnorosyjskie, jak i lokalne, regionalne, wnosząc do folkloru powszechnego bogactwo opcji i cech istnienia każdego osobna praca, obyczaj, obrzęd itp. W procesie rozwoju historycznego następuje stopniowe i naturalne zamieranie tradycyjnego folkloru. Najstarsze formy rosyjskiego folkloru to rytuały i folklor rytualny który zawiera kalendarzowe święta i obrzędy, pieśni obrzędowe (kolędy, Maslenica, Troicko-Siemicki, Kupała, ściernisko itp.) i zaklęcia (pieśni podmaszynowe, wiosenne, Jegoriewa, okrągłe tańce itp.), spiski, lamenty, poezja pogrzebowa i weselna rytuały. Wraz z powstaniem państwa rosyjskiego repertuar gatunkowy rosyjskiego folkloru znacznie się rozszerza.

FOLKLOR I LITERATURA:

SŁOWO USTNE I PISEMNE

Mimo rozbieżności między folklorystami co do tego, co nazwać poezją ludową, zapewne wszyscy się zgodzą, że tkwią w niej takie cechy definiujące, jak zbiorowość, tradycja i ustny charakter utworów. Co więcej, każdy ze składników może być obecny w innych rodzajach twórczości, ale w folklorze są one z konieczności w nierozerwalnej jedności.

Zbiorowy charakter sztuki ludowej to przede wszystkim wspólnota pokoleń, która przejawia się najbardziej różne poziomy: wspólnota pokoleń rodziny, wsi, regionu, narodowości, ludzkości (przypomnijmy w związku z ostatnim światem) wędrowne działki). Innymi słowy: kolektywność jest nierozerwalnie związana z tradycją przekazywania dzieł z pokolenia na pokolenie, a transfer ten musi koniecznie być dokonany ustnie.

Nie umniejszając znaczenia tradycji i zbiorowości w definiowaniu sztuki ludowej, proponujemy poświęcić artykuł ustnemu czynnikowi dzieł folkloru werbalnego iw związku z tym przyjrzeć się historii związków folkloru rosyjskiego z literaturą rosyjską.

Kiedy wezwany poetycki folklor sztuka słowa, trzeba dodać, że to słowo musi być wypowiedziane. To jest bardzo ważne. To jest jej zasadnicza różnica w stosunku do literatury - sztuki słowa pisanego.

Słowo mówione ma swoje szczególne możliwości artystyczne: mimikę twarzy, gesty, barwę głosu, intonację i inne środki, których literatura nie może (lub używa w ograniczonym stopniu) używać. Przekazanie słowa mówionego na piśmie zawsze pozostanie substytutem. Każda pisemna fiksacja bajki czy piosenki ma charakter imitacji, która mimo swej użyteczności (nawet konieczności) nie może zastąpić oryginału, tak jak fotografia nie może zastąpić żywego przedmiotu. Życie każdego dzieła folkloru toczy się w różnych wersjach ustnych, które są w zasadzie podobne, ale jednocześnie różnią się od siebie. Folklor jest nie do pomyślenia bez improwizacji. Na tym polega piękno sztuki słowa mówionego: każdy tekst jest niepowtarzalny i niepowtarzalny na swój sposób. Za każdym razem cud sztuki dokonuje się na naszych oczach, w naszej obecności.

16 Słowiańska kultura tradycyjna

Kiedyś słychać było głosy, że folklor musi nieuchronnie zginąć, że zastąpi go literatura. „Logika” była następująca: folklor jest sztuką ludności niepiśmiennej, przede wszystkim wiejskiej, o jego ustnym charakterze decyduje przede wszystkim brak wykształcenia. Jeśli gawędziarz skończy szkołę i nauczy się pisać, przestanie być gawędziarzem i zostanie pisarzem. Sam autor tych wersów, pięćdziesiąt lat temu, bronił tak błędnego stanowiska; nieprawidłowe z wielu powodów. Folklor uznano jedynie wśród klas niepiśmiennych, nie uwzględniono faktu, że bajki, anegdoty, plotki, pieśni, przysłowia i powiedzonka były powszechne w środowisku szlacheckim i intelektualnym. Ale co najważniejsze, pominięto fakt, że folklor ma swoje własne szczególne pole artystyczne, niedostępne dla literatury, do którego może się tylko zbliżyć. Zawsze istnieli mistrzowie słowa mówionego, „cudowni gawędziarz”, których sztuka nie została nagrana w jednym czasie. Więc wszyscy przyznali się do D.I. Fonvizin, który miał dar „pokazywania ludziom”, jako I.L. Andronikow, jak Ariadna Efron, córka Mariny Cwietajewej, zabawiała swoich współwięźniów. Ustne historie M.S. Shchepkina podziwiały A.S. Puszkina. Ciekawym gawędziarzem był N.K. Zagryazhskaya, od jej Puszkina i P.A. Vyazemsky'ego, spisała wiele legend z XVIII wieku. Są wspomnienia M. Gorkiego jako utalentowanego gawędziarza, który uwielbiał opowiadać i słuchać innych.

Ale sztuka słowa mówionego niekoniecznie jest folklorem. Staje się jednym tylko wtedy, gdy spotykają się oba składniki – słowo ustne i tradycja, to znaczy, gdy przekaz ustny ma podstawy tradycyjne, łączy się z przekazem pewnych tradycji.

Tradycja ustna powstała i zaczęła się rozwijać, gdy nie było języka pisanego i dlatego nie mogło być porównania z literaturą i sprzeciwu wobec niej.

Wraz z chrztem Rusi zaczęła się rozwijać literatura, a już w XII wieku pojawił się tak niezwykły pomnik jak Opowieść o minionych latach, w którym szeroko wykorzystywano ustną tradycję legend, tradycji, a nawet anegdot. Gdy większość społeczeństwa była niepiśmienna, podział społeczny nie przeszedł, jak później, przez opozycję: literatura ustna dla pospólstwa – pisanie dla klas wyższych. Upodobania społeczne mogły przejawiać się zarówno w literaturze, jak i folklorze. Przykładem są różne legendy o księciu Kie i przewoźniku Kie. Prawdopodobnie legenda o przewoźniku kijowskim w czasach starożytnych miała pewien święty charakter, utracony w XI wieku. Potem pojawiła się legenda Kie-księcia. W „Opowieści o minionych latach” oba są zapisane, ale w tym czasie legenda przewoźnika Kie była już postrzegana jako legenda ludu Kie. W starożytnej literaturze rosyjskiej można znaleźć dzieła identyczne w ideologicznej treści tradycji ustnej: Życie Piotra i Fevronya, satyra demokratyczna itp.

Językiem literackim był wówczas język cerkiewno-słowiański wydania wielkoruskiego. Potoczna mowa ustna nie mogła być przedmiotem pisania. Współczesny filolog B.A.Uspensky nazywa taką sytuację „dyglosją kościelną słowiańsko-rosyjską”, w której istnieje system języka książkowego związany z tradycją pisaną i system nieksiążkowy związany z życiem codziennym. W tych warunkach, zdaniem naukowca, nikt nie używa systemu języka książki jako środka komunikacji potocznej ”(BA Us-pieński. Krótki zarys historii rosyjskiego języka literackiego (XI-XIX wiek) M., 1994 s. 5). przysłowia) odręczne pomniki przysłów i powiedzeń, chociaż ich zbiory istnieją już w XVII wieku.Jeśli występują w kronikach, to tylko jako obcy cytat, a nie język autora („Pogibosha, jak obre” , „Kłopoty, jak w rodzinie” itp. itp.).

Podczas gdy większość społeczeństwa pozostała niepiśmienna, tylko elementy były na to otwarte potoczna mowa, który wszyscy znali, a wraz z nim pieśni i bajki - ustna poezja tradycyjna. Elizaveta Pietrowna, nadal wielka księżna Gdy klasztor jej groził, wieczorem na werandzie swego pałacu zaśpiewała pieśń: „Ach, moje życie, moje biedne życie”. Usłyszał to żołnierz stojący nieopodal na zegarze i powiedział sąsiadowi w koszarach. I nie był zdziwiony: „Co tak dziwnego, ta kobieta to kobieta, która śpiewa”. Wtedy jeszcze nie było opozycji społecznej: „folklor – nie folklor”, ale były: „pieśni damskie – piosenki męskie”. Charakterystyczną cechą tamtych czasów jest to, że przyszła cesarzowa śpiewała pieśni znane zwykłej chłopce.

Kiedy w XVIII wieku. Gdy zaczęła się formować inteligencja szlachecka, najpierw starała się odizolować od folkloru, który był jej dobrze znany z opowieści wujków pańszczyźnianych i niań, widząc w nim tylko ignorancję. Teraz w większości przypadków pamiętają, jak Fonvizin po mistrzowsku opanował element mowy potocznej, znał przysłowia i powiedzenia. Ale kto przemawia w swoich komediach przysłowiami i powiedzeniami? - Skotinin i Prostakovs! Dramaturg posługuje się ludową aforystyką w swoim języku negatywni bohaterowie jako znak chamstwa i ignorancji. Mitrofan i Skotinin słuchają „historii” (bajek) kobiety-drobiarki Agafii. Zgodnie z tradycją XIX wieku. należy się wzruszyć i powiedzieć o bliskości Skotynina i Mitrofana z poezją ludową. Ale dla Fonvizina jest inaczej. Dla niego to oznaka mroku i braku kultury, haniebna dla szlachcica.

VF Odoevsky ma taki epizod w bajce „Miasto w tabakierce”. Goniec hotelowy wyjaśnia: „To jest nasze przysłowie”. A główny bohater Misha sprzeciwia się: „Tatuś mówi, że nie jest dobrze przyzwyczajać się do powiedzeń”. W kulturze szlacheckiej pierwszej połowy XIX wieku. przysłowie i powiedzenie nosiły piętno jakiegoś tabu.

Nowe podejście do poezji ustnej jako „mądrości ludowej” pojawiło się na przełomie XVIII i XIX wieku. w pracach A.N. Radishcheva, N.M. Karamzina i wreszcie A.S. Puszkina. To właśnie w jego utworach „ustny” jest najwyraźniej oznaczony jako „ludowy”. W tym czasie między ludźmi a inteligencją pojawiły się już „nożyczki”, pojawili się ludzie wysoko wykształceni, którzy niewiele wiedzieli kreatywność ustna... Bardzo szybko dostrzegli w tym „brak ich przeklętego wykształcenia” (A.S. Puszkin – L.S.Pushkin, listopad 1824). Powstał wówczas pogląd na tradycję ustną jako na ludową. W tym czasie literatura i folklor zostały podzielone społecznie. Cytowanie folkloru jako znaku związku (lub pragnienia takiego połączenia) z ludem, a dokładnie ze zwykłymi ludźmi, zaczyna się od dzieł Puszkina, rozumienia tradycji ustnej jako szczególnej „mądrości ludowej”. Przypomnijmy sobie obrazy Pugaczowa, Sawelicza, Warlaama z ich pieśniami, powiedzeniami i dowcipami.

W przybliżeniu z A.P. Czechowa sytuacja zmienia się radykalnie. Wszyscy jesteśmy ludźmi, a najlepsze, co mamy, pochodzi od ludzi – napisał. Podział na folklor i literaturę traci swoje społeczne podłoże. Czechow używa przysłów i powiedzeń całkowicie swobodnie, nie dzieląc adresatów swoich listów na tych, dla których jest to możliwe, i tych, którym nieprzyzwoite jest używanie w listach aforystyki ludowej (u Puszkina taki podział jest bardzo wyraźnie prześledzony).

A AA Blok używa obrazów folklorystycznych jako osobistych, a nie sprzecznych z jego praktyką mowy („Mój ukochany, mój książę, mój narzeczony ...”).

W twórczości poetów XX wieku. obrazy tradycyjnej poezji ustnej często pojawiają się w przemówieniu autora. Jednocześnie pociąga ich nie społeczna natura, ale artystyczna ekspresja.

B. Pasternak: ... gdzie Makar nie kneblował cieląt ...

A. Twardowski: Z poważnych powodów

Za mowę dojrzewającą w klatce piersiowej,

Zwykła skarga na poczęcie,

Że nie ma słów, nie zaczynaj.

Wszystko to słowa - dla każdej esencji,

Wszystko, co prowadzi do bitwy i pracy,

Ale powtarzane na próżno

Tracą na wadze jak muchy.

Termin poetyki ludowej „wtajemniczenie”, przysłowia o Makarze i umierających muchach są używane przez poetów jako obrazy znane wszystkim. Te obrazy są wspólną własnością, a więc własnością poetów. A poeci traktują je jako swoją własność, pozwalając sobie na używanie ich na swój sposób, w nieco zmienionej, ale rozpoznawalnej formie („nie zakneblował” – zamiast „nie prowadził”).

Dziś folklor, podobnie jak literatura, służy całemu społeczeństwu; możemy mówić o narodowej twórczości ustnej. Podział klasowy został zastąpiony podziałem na grupy społeczne: folklor turystów, folklor studencki, górnicy, więzienie itp.

Ciągle wzajemny wpływ folkloru i literatury, ale nie ma już takiego charakteru jak w XIX wieku. Jest to wzajemne oddziaływanie dwóch pokrewnych sztuk słowa - ustnej i pisanej, w obu przypadkach sztuki słowa figuratywnego.

Folklor jako sztuka słowa mówionego będzie żył tak długo, jak długo będzie żył język mówiony. W tym sensie jest wieczne. Gatunki się zmieniają. Zniknęły eposy, zniknęły „długie” piosenki; Aktywnie żyją pieśni, nie bajkowa proza, przeróbki piosenek literackich, anegdoty, przysłowia, powiedzenia.

W głębokiej starożytności tradycja ustna zawierała całą ilość ludzkiego doświadczenia, była wszechobejmująca – to religia, nauka, meteorologia, medycyna, agronomia, etyka i estetyka. Dlatego epickie dzieła z odległej przeszłości są tak majestatyczne. Podział pracy wpłynął również na tradycję ustną. Nauka, teologia, prawoznawstwo i inne dziedziny wiedzy stały się niezależnymi działaniami. Dla nowoczesnego folkloru pozostaje tylko sztuka słowa mówionego. Dlatego dziś ani eposy, ani Iliada nie są możliwe – ich czas minął. Ale przyśpiewka, przysłowie, przysłowie niosą ze sobą wielki ładunek poetycki, niezbędny w dzisiejszym trudnym życiu.

Powinien być bardzo uważny i ostrożny stosunek do wychodzącego folkloru. Nie można go nie podziwiać, nie można go nie kochać. Może (i powinien) zabrzmieć ze sceny, w radiu i telewizji – ale i tak nie zastąpi współczesnego folkloru. A współczesny folklor dzieje się dzisiaj: na podstawie tradycji lub na zasadzie łamania tradycji - potomkowie to zrozumieją. Naszym obowiązkiem wobec nich jest ochrona i zachowanie, zapisywanie i rejestrowanie wszystkiego. Doświadczenie pokazuje, że potomstwo potrafi przeceniać nasze rekordy i że to, co dziś wydaje się wartościowe, jutro nikogo nie zainteresuje. I wzajemnie.

Bajka to ulubiony gatunek nie tylko dzieci, ale także wielu dorosłych. Początkowo ludzie zajmowali się ich kompozycją, później opanowali je także zawodowi pisarze. W tym artykule zrozumiemy różnicę między ludowa opowieść z literatury.

Cechy gatunku

Bajka to najczęstszy rodzaj sztuki ludowej, opowiadający o wydarzeniach o charakterze przygodowym, codziennym lub fantastycznym. Głównym ustawieniem tego gatunku jest ujawnienie życiowa prawda za pomocą konwencjonalnych technik poetyckich.

W swej istocie baśń jest uproszczoną i skróconą formą mitów i legend, a także odzwierciedleniem tradycji i poglądów ludów i narodów. Jaka jest różnica między baśniami literackimi a baśniami ludowymi, jeśli w samym tym gatunku istnieje bezpośrednie odniesienie do folkloru?

Faktem jest, że wszystkie opowieści literackie oparte są na Sztuka ludowa... Nawet jeśli fabuła dzieła zaprzecza tradycji folklorystycznej, to konstrukcja i główni bohaterowie mają z nią wyraźnie widoczny związek.

Cechy sztuki ludowej

Jaka jest więc różnica między opowieścią ludową a literacką? Na początek zastanówmy się, co powszechnie nazywa się „bajką ludową”. Zacznijmy od tego, że ten gatunek jest uważany za jeden z najstarszych i jest rozpoznawany dziedzictwo kulturowe, który zachował wyobrażenia naszych przodków o budowie świata i interakcji człowieka z nim.

Takie dzieła odzwierciedlały wartości moralne ludzi z przeszłości, przejawiające się w wyraźnym podziale bohaterów na dobro i zło, cechy narodowe charakter, cechy wierzeń i życia.

Zwyczajowo bajki ludowe dzieli się na trzy typy, w zależności od fabuły i postaci: magiczne, o zwierzętach i codzienne.

Czytanie autorskie

Aby zrozumieć, czym opowieść ludowa różni się od literackiej, trzeba zrozumieć pochodzenie tej drugiej. W przeciwieństwie do swojej ludowej „siostry”, opowieść literacka powstała nie tak dawno temu - dopiero w XVIII wieku. Wynikało to z rozwoju idei wychowawczych w Europie, który przyczynił się do powstania autorskich adaptacji folkloru. Zaczęli zbierać i nagrywać opowieści ludowe.

Pierwszymi takimi pisarzami byli bracia Grimm, E. Hoffmann, C. Perrot, G.H. Andersena. Zabrali sławę opowieści ludowe, coś do nich zostało dodane, coś zostało usunięte, często zainwestowane nowe znaczenie, zmienili bohaterów, skomplikowali konflikt.

Główne różnice

Przejdźmy teraz do tego, czym opowieść ludowa różni się od literackiej. Wymieńmy główne cechy:

• Zacznijmy od tego, że twórczość autora ma zawsze tę samą, niezmienną fabułę, a folk przez cały czas swojego istnienia jest modyfikowany i przekształcany, ponieważ zmienia się otaczająca rzeczywistość i światopogląd ludzi. Ponadto wersja literacka ma zwykle większą objętość.
• W opowieści autora obraz jest bardziej wyrazisty. Ma więcej szczegółów, detali, barwnych opisów akcji i postaci. Wersja ludowa bardzo z grubsza opisuje miejsce akcji, samych bohaterów i wydarzenia.
• Opowieść literacka ma nietypowy dla folkloru psychologizm. Oznacza to, że autor dużo uwagi poświęca badaniu wewnętrznego świata bohatera, jego przeżyć i uczuć. Sztuka ludowa nigdy nie zagłębia się w temat tak szczegółowo.
• Głównymi bohaterami opowieści ludowych są maski typograficzne, uogólnione obrazy. Autorzy natomiast nadają swoim bohaterom indywidualność, czynią ich postacie bardziej złożonymi, bardziej sprzecznymi i bardziej zmotywowanymi swoimi działaniami.
• W dziele literackim zawsze jest wyraźne stanowisko autora. Wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje, ocenia wydarzenia i postacie, emocjonalnie koloruje to, co się dzieje.

Czym różni się opowieść literacka od opowieści ludowej: przykłady

Spróbujmy teraz zastosować teorię w praktyce. Weźmy na przykład bajki A.S. Puszkina.

Tak więc, aby pokazać techniki obrazowania, weźmy „Opowieść o martwa księżniczka”. Autorka bardzo szczegółowo i kolorystycznie opisuje wyposażenie i dekoracje: „w jasnym pokoju… ławki wyłożone dywanem”, piec „z kaflową ławą piecową”.

Psychologię bohaterów doskonale pokazuje "Opowieść o carze Saltanie", Puszkin bardzo zwraca uwagę na uczucia swojego bohatera: "gorliwy beat ... wybuchnął łzami ... duch się w nim ogarnął".

Jeśli jeszcze nie w pełni zrozumiałeś, jak opowieść literacka różni się od opowieści ludowej, rozważ inny przykład związany z osobowością postaci bohatera. Przypomnijmy twórczość Erszowa, Puszkina, Odoewskiego. Ich postacie nie są maskami, są żywymi ludźmi ze swoimi pasjami i charakterami. Tak więc Puszkin nawet obdarza impa w wyraziste rysy: „przybiegł… sapnął, cały ten mokreshnek… ocierał się”.

Jeśli chodzi o kolorystykę emocjonalną, na przykład „Opowieść o Baldzie” to żart i kpiny; „Opowieść o złotej rybce” – ironiczna i trochę smutna; „Opowieść o zmarłej księżniczce” jest smutna, smutna i czuła.

Wniosek

Podsumowując różnicę między rosyjską opowieścią ludową a literacką, zauważamy jeszcze jedną cechę, która podsumowuje wszystkie pozostałe. Twórczość autora zawsze odzwierciedla światopogląd pisarza, jego pogląd na świat i jego stosunek do niego. Ta opinia może częściowo pokrywać się z popularną, ale nigdy nie będzie z nią identyczna. Za opowieść literacka zawsze ujawnia się osobowość autora.

Ponadto nagrane opowieści są zawsze związane z konkretnym czasem i miejscem. Na przykład fabuły opowieści ludowych często wędrują i znajdują się w różnych miejscowościach, więc datowanie ich pochodzenia jest prawie niemożliwe. A czas napisania dzieła literackiego jest łatwy do ustalenia, mimo stylizacji folkloru.

Dzieło literackie - dzieło ludzkiej myśli, utrwalone w piśmie i posiadające wartość publiczna... Jako przykład utworu literackiego wybrałem sztukę S. Ya.Marshaka<<Двенадцать месяцев >>.

Gra S. Ya Marshak<<Двенадцать месяцев>> mówi, że dobro zawsze zwycięża zło, że siła natury pomaga tylko ludziom życzliwym i pracowitym.

Ta opowieść opowiada, jak królowa była pod rządami Nowy Rok wydał dekret, który nagrodzi każdego, kto przyniesie jej kosz przebiśniegów. Chciwy i zła macocha a Córka zostaje wysłana do lasu przez Pasierbicę. Pasierbica spotyka 12 braci przy ognisku - miesiące. Pomagają jej, dają jej przebiśniegi i magiczny pierścień. Macocha i jej własna córka przynoszą przebiśniegi do pałacu, a królowa każe im pokazać, gdzie zbierały kwiaty. Macocha i córka rozmawiają o pasierbicy, a królowa i jej świta wraz z macochą, córką i pasierbicą udają się do lasu. Królowa chce zabić swoją pasierbicę, ale bracia miesiącami przychodzą jej z pomocą, zamieniają macochę i jej córkę w psy, rozpraszają dworzan i zmuszają królową do zastanowienia się, co jest dobre.

W baśniowej grze Marshaka postacie bohaterów i ich działania są żywotne i prawdziwe. Kaprysy Królowej, nieszczere zachowanie dworzan, na przykład Hoffmeisterinów, gniew i chciwość Macochy i Córki, życzliwość Żołnierza, lojalność i serdeczność Pasierbicy są przedstawione zgodnie z prawdą.
Samo istnienie braci-miesięcy w postaci ludzi, spotkanie dziewczyny z nimi przy ognisku w lesie, przemiana zimy w wiosnę, a potem gwałtowna zmiana wszystkich pór roku w krótkim czasie jest nieprawdopodobna, fantastyczna .
Dzięki takiemu połączeniu fantastyki i rzeczywistości Marshak osiąga niesamowity wynik: widzowie i czytelnicy zaczynają wierzyć, że miesiące brata naprawdę istnieją; Marshak uczy nas życzliwości i współczucia, ale robi to nie w formie nudnych nauk, ale w formie bajki, która dociera do serca.
Potępiamy chciwą macochę i córkę, krnąbrną królową, głupiego i nieszczerego Hoffmeistera, współczujemy pasierbicy i nauczycielce królowej. Śmiejemy się z chciwości, głupoty i kłamstw oraz wierzymy w dobro i sprawiedliwość.

2. Praca ludowa.

Praca folklorystyczna jest wynikiem kolektywu proces twórczy, w którym nie można ustalić autorstwa. Literatura skupia dzieła, których autorstwo jest rzetelnie znane. Jako przykład wybrałem bajkę<<Морозко>>.

Macocha ma własną córkę i pasierbicę. Stara kobieta postanawia wypędzić swoją pasierbicę z podwórka i każe mężowi zabrać dziewczynkę „na otwarte pole przy trzaskającym mrozie”. Jest posłuszny.

W otwartym polu Frost Czerwony nos wita dziewczynę. Odpowiada uprzejmie. Frost żałuje swojej pasierbicy i nie zamraża jej, ale daje sukienkę, futro, skrzynię posagową.

Macocha już obchodzi uroczystość swojej pasierbicy i każe starcowi wyjść na pole, aby przyniósł ciało dziewczynki do pochówku. Starzec wraca i przynosi córkę - żywą, mądrą, z posagiem! Macocha każe zabrać własną córkę w to samo miejsce. Frost Red nose podchodzi, by spojrzeć na gościa. Nie czekając na „dobre przemówienia” dziewczyny, zabija ją. Stara kobieta z bogactwem czeka na powrót córki, ale staruszek przynosi tylko zimne ciało.

główny bohater bajki - pasierbica, pracowita, pomocna i potulna dziewczyna - "postać pokrzywdzona społecznie" w domu macochy: "Każdy umie żyć z macochą: jak się przewrócisz - trochę i nie zaufasz - trochę ...” Pasierbica odrobiła całą swoją pracę domową, ale nie mogła zadowolić złej, okrutnej macochy.

Zgodnie z kanonem bajki bohaterka wychodzi z domu, zanim odnajdzie szczęście. Powód - macocha wyrzuca: "Oto macocha i wymyśliła swoją pasierbicę ze światła. - Weź ją, zabierz, staruszku" - mówi do męża - "tam, gdzie chcesz, żeby moje oczy jej nie widziały! Zabierz ją w las, w siarczysty mróz”.

Postać pasierbicy jest tak potulna, że ​​nie kłóci się ani nie stawia oporu, gdy jej własny ojciec zostawia ją w uczennicy zimowy las... I zachowuje się równie potulnie, gdy tytułowy bohater bajki, Morozko, testuje swoją postać, zwiększając i zwiększając mróz. Odpowiedzi dziewczyny są przyjazne, pomimo mrozu. W tym celu Morozko lituje się nad dziewczyną i hojnie prezentuje. Bogactwo jako nagroda to charakterystyczny chwyt ludowych opowieści.

Macocha, apodyktyczna, zazdrosna i chciwa, widząc swoją pasierbicę nietkniętą i obdarzoną bogatymi darami, każe starcowi zabrać własną córkę w to samo miejsce w lesie. Główny powód takiej zazdrości jasno wynika ze słów psa: „Córka staruszka jest w złocie, zabiera się je w srebrze, ale stara kobieta nie jest mężatką”. To za posag stara kobieta wysyła swoją ukochaną córkę na mróz.

Sytuacja w lesie się powtarza: pojawia się Morozko i poddaje dziewczynę potrójnej próbie na zimno. Nie jest jednak obdarzona ani dobrocią, ani łagodnością i jest przepełniona dumą. Jej odpowiedzi są niegrzeczne i lekceważące, a Morozko surowo karze tę bohaterkę: umiera z zimna.

Z tak tragicznym zakończeniem bajka ludowa „Frost” pokazuje czytelnikowi, jak okrutnie ludzie potępiają zazdrość, chciwość, gniew i ucisk słabych i bezbronnych, czym była pasierbica. Zachowanie negatywnych bohaterów baśni, macochy i jej własna córka powoduje odrzucenie złości i niesprawiedliwości w duszy dziecka. A kara, którą poniosła dziewczyna, jest postrzegana przez czytelnika jako triumf sprawiedliwości.

3. Czym się różni? Praca literacka z dzieła folklorystycznego.

Ze względu na specyfikę istnieje ścisły związek między folklorem a literaturą kreatywność werbalna, który wyświetla wyobrażenia danej osoby o otaczającym ją świecie i prawach rozwoju sumienie publiczne... Jednak w utworach folklorystycznych i literackich występują zasadnicze różnice, które określają ich charakterystyczne cechy i cechy. Istnieją również różnice w postaciach.

W podanych przeze mnie przykładach są podobni bohaterowie. Są też różnice. W bajce<<Морозко>> jak w bajce, sztuka S. Ya Marshak<<Двенадцать месяцев>> są te same postacie, takie jak: pasierbica, macocha, królowa, córka, żołnierz itp. bajka S.Ya. Marshak<<Двенадцать месяцев >> bohaterowie wyraźnie nie pochodzą z folkloru, ale z literackiego pochodzenia: nauczycielka królowej, Hofmeister, kanclerz, szef gwardii królewskiej, prokurator koronny i inni członkowie świty królowej.

Folklorv szerokim znaczeniu Jest historycznie ugruntowanym, wchłoniętym tradycje ludowe współautorstwo zbiorowe, przekazywanie ustnie lub w grze formy poetyckiego uogólnienia doświadczeń wielu pokoleń. Wśród gatunków folklorystycznych wyróżnia się rytuał, pieśń i epopeja. Gatunki epickie obejmują baśnie, legendy, eposy, legendy, opowieści, a także małe formy ustnej sztuki ludowej - przysłowia, powiedzenia, zagadki i anegdoty. Słowo „folklor” jest często używane w węższym znaczeniu – do określenia treści i sposobu tworzenia werbalnego obrazy artystyczne charakterystyczne dla tych gatunków.

Początekliteraturajako forma sztuki w wielu kulturach wiąże się z rozwojem epopeja ludowa... Służył jako podstawa kronik i biografii świętych; zasada opowiadania, zapożyczona z baśni ludowych, została wykorzystana przy konstruowaniu wątków powieści przygodowych i nieuczciwych – pierwowzoru wielu gatunków współczesna proza; figuratywna struktura i rytmiczna organizacja eposów, pieśni historycznych, rytualnych znajdują odzwierciedlenie w poezji autora.

Jednak utwory literackie nie przestrzegały kanonów folklorystycznych, miały bardziej złożoną kompozycję, arbitralnie rozwijającą się fabułę i mogły istnieć tylko na piśmie, ponieważ każde z nich było oryginalnym dziełem stworzonym przez jedną osobę.

Od renesansu charakterystyczna cecha fikcja staje się stylem autora, a przedmiotem obrazu jest wewnętrzny świat bohatera, w którym czytelnik odnajduje moralne priorytety i cechy epoki tkwiące w konkretnym okres historyczny w rozwoju społeczeństwa.

Nowoczesny proces literacki- złożony wieloaspektowy zjawisko kulturowe, przejawiająca się w różnorodności już ugruntowanych i dopiero powstającychformy twórczości werbalnej.

W przeciwieństwie do literatury folklor zachowuje stabilne formy i siedzący tryb życia struktura kompozycyjna tekst. Wewnętrzny świat bohater jest zamknięty: ważne jest tylko wydarzenie lub czyn, w którym nie ujawniają się cechy charakteru, ale ogólnie uznane zasady postępowania, brane za podstawę porządku ustalającego równowagę między dobrem a złem.

2) Powstała i rozwija się jako ustna sztuka ludowa

3) Żyje w różnych opcjach

4) Mogą być przekazywane przez recytatyw

5) Można tańczyć i intonować

2) Powstał jako napisany i rozwija się jako napisany

3) Ma jedną wersję napisaną przez autora

4) Pisarz napisał

5) Czytelnik czyta

Tak samo jest w naszych przykładach, w bajce<<Морозко>> nie jest osobistym twórcą, rozwija się jak ustna sztuka ludowa, ta baśń, wymyślona przez ludzi dawno temu, pojawiła się później różne warianty... Jest wersja Tołstoja i wersja Afanasjewa.

Korovina V.Ya.Literatura i folklor. Instruktaż dla uczniów klas 9-11 - M., 1966.

Ustna sztuka ludowa jest ogromna. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. Tłumaczenie z języka angielskiego„folklor” to „ popularne znaczenie, mądrość. „Czyli ustna sztuka ludowa – wszystko, co od wieków tworzy duchowa kultura ludności” życie historyczne jego.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości wiele odzwierciedla: gra ludowej fantazji, historia kraju, śmiech i poważne myśli o ludzkim życiu. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi pytaniami z życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki człowiek powinien być, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, chóry kalendarzowe, dostojeństwo, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często dodawali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona na przestrzeni wieków umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie z ust do ust tych dzieł.

Piosenki

Piosenka to szczególny gatunek słowno-muzyczny. Jest to niewielki utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Wyrażone w pieśni ludowe uczucia jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Piosenki historyczne dedykowane są różnym znane osobistości oraz wydarzenia: podbój Syberii przez Yermak, powstanie Stepana Razina, wojna chłopska pod przewodnictwem Jemeliana Pugaczowa, bitwa pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeniach łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych dzieł.

Epiki

Termin „epicki” został wprowadzony przez I. P. Sacharowa w XIX wieku. To folklor ustny w formie pieśni, bohaterski, epicki charakter. Epopeja powstała w IX wieku, była wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają ideał odwagi, siły i patriotyzmu. Przykłady bohaterów portretowanych przez dzieła ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Podstawę życiową, wzbogaconą jednocześnie fantastyczną fikcją, stanowi fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami i błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ten folklor jest bardzo interesujący.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (z udziałem fantastycznych sił), jak i te codzienne, w których na co dzień przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo ponosi klęskę, albo jest wyśmiewane.

Legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, to lud opowieść ustna... Jego podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, który słuchacz lub narrator odbiera jako autentyczny. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub faktycznie istniejących bohaterów.

Zagadki

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele zagadek. Stanowią alegoryczne przedstawienie przedmiotu, zwykle oparte na metaforycznym ujęciu. Zagadki mają bardzo małą objętość, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Tworzone są po to, by rozwijać bystrość, bystrość. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich opcji dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każda charakteryzuje go z pewnej strony.

Przysłowia i powiedzenia

Do gatunków folkloru ustnego należą także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, która jest wspierana przez rym, rytm, aliterację i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one również inne ustne sztuki ludowe. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, pieski, rymowanki, żarty, chóry z gier, pieśni, zdania, zagadki. Zatrzymajmy się trochę bardziej na każdym z nich.

Kołysanki

Małe gatunki folkloru ustnego obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „bayat” („bayat”) - „mówić”. To słowo ma następujące stare znaczenie: "mów, szept". Kołysanki otrzymały tę nazwę nie bez powodu: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją spiskową. Na przykład walcząc ze snem chłopi mówili: „Drzemka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „zachowaj”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania, którymi w pierwszych miesiącach życia dziecka komentują jego ruchy.

Niepostrzeżenie pestushki zamieniają się w rymowanki - piosenki towarzyszące dziecięcym zabawom palcami nóg i długopisami. Ten folklor ustny jest bardzo różnorodny. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Ładuszki”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, choć najmniejszej (odpowiada ona małemu palcowi).

Dowcipy

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały im piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. W treści przypominają małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o ryabie z kurczaka, który „wyczuwał groszek” i „siał proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia szybką akcję, która odpowiada aktywnej naturze dziecka. Mają fabułę, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, wezwania

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jej formy uzupełniają śpiewy i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych zawołań, które odwołują się do ptaków, deszczu, tęczy, słońca. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa w śpiewnym chórze. Oprócz krzyków, w chłopska rodzina każde dziecko znało zdania. Najczęściej wymawia się je pojedynczo. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Werbalne zdania i śpiewy przepełnione są wiarą w moce wody, nieba, ziemi (teraz dobroczynne, to niszczące). Ich wymowa wprowadzała do pracy i życia dorosłe dzieci chłopskie. Zdania i przyśpiewki są połączone w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, wakacjami, pogodą, całym sposobem życia i sposobem życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują zdania w grze i chóry. Są nie mniej starożytne niż pieśni i zdania. Albo łączą części gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki zostaną naruszone.

Gry uderzają podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Reprodukcja tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnych powtórzeń umożliwiła zaszczepienie wczesne lata do poszanowania przez dziecko obyczajów i istniejącego porządku, aby uczyć przyjętych w społeczeństwie reguł zachowań. Tytuły gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem codziennym mieszkańców wsi.

Wniosek

V epopeje ludowe, bajki, legendy, piosenki żyją nie mniej ekscytującymi kolorowymi obrazami niż w dzieła sztuki autorzy klasyczni. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, przedziwne, przepiękne poetyckie rytmy – jakby koronki przeplatały się z tekstami przyśpiewek, rymowanków, dowcipów, zagadek. A jakie żywe, poetyckie porównania możemy znaleźć w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie - Wielki mistrz słowa.