Rola Ostrowskiego w historii literatury rosyjskiej. Wartość twórczości Ostrowskiego dla ideologicznego i estetycznego rozwoju literatury

Strona 1 z 2

Życie i twórczość A.N. Ostrowski

Rola Ostrowskiego w historii rozwoju dramatu rosyjskiego 4

Życie i twórczość A.N. Ostrowskiego 5

Dzieciństwo i młodość 5

Pierwsze hobby dla teatru 6

Szkolenie i serwis 7

Pierwsze hobby. Pierwsze kawałki 7

Zerwanie z ojcem. Ślub Ostrowskiego 9

Początek ścieżki twórczej 10

Podróżowanie po Rosji 12

„Burza” 14

Drugie małżeństwo Ostrowskiego 17

Najlepsze dzieło Ostrowskiego - „Posag” 19

Śmierć wielkiego dramaturga 21

Oryginalność gatunkowa A.N. Ostrowskiego. Znaczenie w literaturze światowej 22

Literatura 24

Rola Ostrowskiego w historii rozwoju dramatu rosyjskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski ... To niezwykłe zjawisko, trudno przecenić jego rolę w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki teatralnej i całej rosyjskiej kultury. Dla rozwoju dramatu rosyjskiego zrobił tyle, co Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldoni we Włoszech i Schiller w Niemczech.

Mimo szykan ze strony cenzury, teatralnego komitetu literackiego i dyrekcji teatrów cesarskich, mimo krytyki ze strony środowisk reakcyjnych, dramat Ostrowskiego zyskiwał coraz większą sympatię zarówno wśród demokratycznych widzów, jak i wśród artystów.

Rozwijając najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki dramatycznej, korzystając z doświadczenia progresywnego dramatu obcego, niestrudzenie poznając życie swojego ojczystego kraju, stale komunikując się z ludźmi, ściśle wiążąc się z najbardziej postępowym współczesnym społeczeństwem, Ostrowski stał się wybitnym przedstawicielem życia swoich czasów, który ucieleśniał marzenia Gogola, Bielinskiego i innych postępowych postaci literatury o pojawieniu się i triumfie postaci rosyjskich na scenie narodowej.

Twórcza działalność Ostrovsky'ego miała wielki wpływ na cały dalszy rozwój progresywnego dramatu rosyjskiego. To od niego uczyli się nasi najlepsi dramaturdzy. To do niego kiedyś ciągnęli aspirujący pisarze dramatyczni.

O sile wpływu Ostrowskiego na młodość współczesnych pisarzy świadczy list do poetki dramatopisarki A.D. Mysowskiej. „Czy wiesz, jak wielki miałeś na mnie wpływ? To nie miłość do sztuki sprawiła, że ​​cię zrozumiałem i doceniłem, wręcz przeciwnie, nauczyłeś mnie kochać i szanować sztukę. Tylko Tobie zawdzięczam, że oparłem się pokusie wejścia na arenę żałosnej literackiej przeciętności, nie goniłem za tanimi laurami rzucanymi przez ręce słodko-kwaśnych, półwykształconych ludzi. Ty i Niekrasow sprawiliście, że pokochałem myślenie i pracę, ale Niekrasow dał mi tylko pierwszy impuls, ty - kierunek. Czytając twoje prace, zdałem sobie sprawę, że rymowanie to nie poezja, ale zbiór fraz to nie literatura i że tylko pracując umysłem i techniką artysta będzie prawdziwym artystą ”.

Ostrowski miał potężny wpływ nie tylko na rozwój rosyjskiego dramatu, ale także na rozwój rosyjskiego teatru. Kolosalne znaczenie Ostrowskiego w rozwoju rosyjskiego teatru dobrze podkreśla poemat poświęcony Ostrowskiemu, odczytany w 1903 r. przez M.N. Jermołowa ze sceny Teatru Małego:

Samo życie na scenie, prawda dmie ze sceny,

A jasne słońce pieści nas i ogrzewa...

Żywa mowa prostych, żywych ludzi brzmi,

Na scenie nie "bohater", nie anioł, nie złoczyńca,

Ale po prostu mężczyzna ... szczęśliwy aktor

Przyśpiesza, by szybko zerwać ciężkie kajdany

Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia są nowe

Ale w zakamarkach duszy odpowiedź brzmi dla nich: -

I wszystkie usta szepczą: błogosławiony poeta,

Zdarte zgrzybiałe, blichtrowe pokrowce

I do królestwa ciemności, które rzuca jasne światło?

Słynna artystka pisała o tym w swoich wspomnieniach w 1924 roku: „Razem z Ostrowskim na scenie pojawiła się sama prawda i samo życie ... Rozpoczął się rozwój oryginalnego dramatu, pełnego odpowiedzi na nowoczesność ... Zaczęli mówić o biedni, poniżani i znieważani”.

Realistyczny kierunek, stłumiony teatralną polityką autokracji, kontynuowany i pogłębiany przez Ostrowskiego, skierował teatr na drogę ścisłego związku z rzeczywistością. Tylko to dało teatrowi życie jako teatr narodowy, rosyjski, ludowy.

„Podarowałeś literaturze całą bibliotekę dzieł sztuki, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizin, Griboyedov, Gogol ”. Ten wspaniały list otrzymał między innymi gratulacje w roku trzydziestej piątej rocznicy jego działalności literackiej i teatralnej Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego od innego wielkiego pisarza rosyjskiego – Gonczarowa.

Ale znacznie wcześniej, o pierwszym dziele wciąż młodego Ostrowskiego, opublikowanego w Moskvityanin, subtelnego konesera wdzięcznego i wrażliwego obserwatora V.F., ta osoba ma ogromny talent. Liczę trzy tragedie w Rosji: „Mała”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor Generalny”. Postawiłem numer cztery na „Upadły”.

Od tak obiecującej pierwszej oceny do jubileuszowego listu Gonczarowa, pełne, pracowite życie; pracy i doprowadziło do takiego logicznego powiązania ocen, bo talent wymaga przede wszystkim wielkiej pracy nad sobą, a dramaturg nie zgrzeszył przed Bogiem - nie zakopał swojego talentu w ziemi. Po opublikowaniu swojej pierwszej pracy w 1847 roku Ostrowski napisał 47 sztuk i przetłumaczył ponad dwadzieścia sztuk z języków europejskich. A w sumie w stworzonym przez niego teatrze ludowym jest około tysiąca postaci.

Krótko przed śmiercią, w 1886 r., Aleksander Nikołajewicz otrzymał list od Lwa Tołstoja, w którym genialny prozaik wyznał: „Z doświadczenia wiem, jak ludzie czytają, przestrzegają i zapamiętują twoje rzeczy, dlatego chciałbym pomóc teraz w rzeczywistości szybko stałeś się tym, kim jesteś niewątpliwie - ogólnopolskim pisarzem w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Życie i twórczość A.N. Ostrowski

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w Moskwie w kulturalnej, biurokratycznej rodzinie 12 kwietnia (31 marca, stary styl), 1823 r. Rodzina była zakorzeniona w duchowieństwie: ojciec był synem księdza, matka była córką kościelnego. Co więcej, mój ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną. Ale wolał karierę urzędnika od opatrzności duchowieństwa i mu się to udało, gdyż osiągnął zarówno samodzielność materialną, jak i pozycję w społeczeństwie oraz stopień szlachecki. Nie był to suchy urzędnik, zamknięty tylko w jego służbie, ale osoba dobrze wykształcona, o czym świadczy chociażby jego zapał do książek – domowa biblioteka Ostrowskich była bardzo solidna, co zresztą odgrywało ważną rolę w samokształcenie przyszłego dramatopisarza.

Rodzina mieszkała w tych cudownych miejscach w Moskwie, które później znalazły swoje prawdziwe odzwierciedlenie w sztukach Ostrowskiego - najpierw w Zamoskworieczach, przy Bramie Serpuchowskiej, w domu na Żytnej, kupionym tanio przez zmarłego tatę Nikołaja Fiodorowicza na aukcji. Dom był ciepły, przestronny, z antresolą, z oficynami, z oficyną dla lokatorów i z zacienionym ogrodem. W 1831 r. rodzina poniosła smutek - po urodzeniu bliźniaczek zmarł Ljubow Iwanowna (w sumie urodziła jedenaścioro dzieci, ale przeżyły tylko cztery). Pojawienie się nowej osoby w rodzinie (Mikołaj Fiodorowicz poślubił luterańską baronową Emilię von Tessin przez swoje drugie małżeństwo), oczywiście wprowadziło do domu pewne innowacje o europejskim charakterze, co jednak przyniosło korzyści dzieciom, macocha była bardziej opiekuńczy, pomagał dzieciom w nauce muzyki, języków, tworzył krąg towarzyski. Początkowo zarówno bracia, jak i siostra Natalia unikali świeżo upieczonej matki. Ale Emilia Andreevna, dobroduszna, spokojna z charakteru, z troską i miłością do pozostałych sierot, przyciągnęła do siebie serca swoich dzieci, powoli osiągając zastąpienie przezwiska "droga ciociu" "kochaną mamą".

Teraz u Ostrowskich wszystko jest inne. Emilia Andreevna cierpliwie uczyła Nataszę i chłopców muzyki francuskiej i niemieckiej, którą znała doskonale, przyzwoitych manier i zachowań społecznych. W domu na Żytnej odbywały się wieczory muzyczne, a nawet tańczyły do ​​fortepianu. Były opiekunki i mamki dla noworodków, guwernantka. A teraz jedli u Ostrowskich, jak to mówią, szlachetnie: na porcelanie i srebrze, ze krochmalnymi serwetkami.

Nikołaj Fiodorowicz bardzo to lubił. A otrzymawszy dziedziczną szlachtę według stopnia osiągniętego w służbie, podczas gdy poprzednio był wymieniony jako „z duchowieństwa”, wyhodował tacie baczki z kotletem i teraz akceptował kupców tylko w urzędzie, siedząc przy dużym stole zaśmiecone papierami i puszystymi tomami kodeksu praw Imperium Rosyjskiego.

Pierwsze hobby dla teatru

Wszystko wtedy było zadowolone, wszystko zajmowało Aleksandra Ostrowskiego: i wesołe przyjęcia; i rozmowy z przyjaciółmi; i książki z obszernej biblioteki papy, gdzie oczywiście czytano Puszkina, Gogola, artykuły Bielińskiego i różne komedie, dramaty, tragedie w czasopismach i almanachach; i oczywiście teatr z Mochałowem i Szczepkinem na czele.

Ostrowskiego wówczas w teatrze podziwiało wszystko: nie tylko sztuki teatralne, aktorstwo, ale nawet niecierpliwy, nerwowy hałas publiczności przed rozpoczęciem spektaklu, iskrzenie lamp oliwnych i świec. cudownie pomalowana kurtyna, samo powietrze sali teatralnej - ciepłe, pachnące, przesycone zapachem pudru, makijażu i mocnych perfum, którymi spryskano foyer i korytarze.

To tutaj, w teatrze, w galerii, poznał niezwykłego młodego człowieka, Dmitrija Tarasenkowa, jednego z nowomodnych synów kupieckich, który namiętnie lubił przedstawienia teatralne.

Nie był niskiego wzrostu, szeroki, tęgi młodzieniec, mniej więcej pięć, sześć lat starszy od Ostrovsky'ego, o blond włosach ściętych w kółko, bystrym spojrzeniu małych szarych oczu i donośnym, prawdziwie diakonańskim głosie. Jego potężny okrzyk „brawo”, gdy spotkał i wyprowadził ze sceny słynnego Mochalowa, z łatwością zagłuszył aplauz straganów, loży i balkonów. Ubrany w czarny kupiecki płaszcz i niebieską rosyjską koszulę ze skośnym kołnierzem, w chromowanych akordeonowych butach, do złudzenia przypominał poczciwego chłopa ze starych bajek chłopskich.

Razem wyszli z teatru. Okazało się, że obaj mieszkają niedaleko siebie: Ostrovsky - na Żytnej, Tarasenkov - w Monetchiki. Okazało się też, że obaj komponują dla teatru sztuki z życia klasy kupieckiej. Tylko Ostrovsky wciąż tylko przymierza i szkicuje komedie prozą, a Tarasenkow pisze pięcioaktowe dramaty poetyckie. I wreszcie, po trzecie, okazało się, że obaj ojcowie, Tarasenkov i Ostrovsky, stanowczo sprzeciwiali się takim hobby, uważając je za puste rozpieszczanie, odwracając uwagę synów od poważnych zajęć.

Jednak ojciec Ostrowski nie tknął opowieści ani komedii swojego syna, a drugi kupiec cechowy Andriej Tarasenkow nie tylko spalił w piecu wszystkie pisma Dymitra, ale niezmiennie nagradzał za nie syna zaciekłymi uderzeniami kija.

Od tego pierwszego spotkania w teatrze Dmitrij Tarasenkow coraz częściej odwiedzał ulicę Żytną, a Ostrowscy przenosili się do swojej drugiej posiadłości - do Worobina, nad brzegiem Jauzy, w pobliżu Łazienek Srebrnych.

Tam, w zaciszu ogrodowego pawilonu, porośniętego chmielem i chmielem, przez długi czas czytali razem nie tylko współczesne rosyjskie i zagraniczne sztuki, ale także tragedie i dramatyczne satyry starożytnych rosyjskich autorów…

„Moim wielkim marzeniem jest zostać aktorem” – powiedział kiedyś Ostrowskiemu Dmitrij Tarasenkow. Ośmielę się. Powinienem. A ty, Aleksandrze Nikołajewiczu, albo wkrótce usłyszysz o mnie coś wspaniałego, albo będziesz opłakiwać moją przedwczesną śmierć. Nie chcę żyć tak, jak dotychczas, sir. Z dala od próżności, wszelkiej podstawy! Pożegnanie! Dziś nocą opuszczam ojczyznę, opuszczam to dzikie królestwo w nieznany świat, do świętej sztuki, do ulubionego teatru, na scenę. Żegnaj, przyjacielu, pocałujmy się na ścieżce!”

Potem, rok później, dwa lata później, wspominając to pożegnanie w ogrodzie, Ostrovsky wpadł w dziwne uczucie jakiejś niezręczności. Bo w istocie było coś w tych pozornie słodkich pożegnalnych słowach Tarasenkowa, nie tyle fałszywe, nie, ale jakby wymyślone, może nie do końca naturalne, jak ta górnolotna, dźwięczna i dziwna deklamacja, z jaką są dramatyczne produkty wypełniona notatka nasi geniusze. jak Nestor Kukolnik czy Nikolai Polevoy.

Szkolenia i serwis

Aleksander Ostrowski otrzymał wykształcenie podstawowe w Pierwszym Gimnazjum Moskiewskim, zapisał się do trzeciej klasy w 1835 roku i ukończył kurs z wyróżnieniem w 1840 roku.

Po ukończeniu szkoły średniej, pod naciskiem ojca, mądrego i praktycznego człowieka, Aleksander natychmiast wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa, chociaż sam chciał zająć się głównie pracą literacką. Po dwuletnich studiach Ostrowski opuścił uniwersytet, pokłóciwszy się z profesorem Nikitą Kryłowem, ale czas spędzony w jego murach nie został zmarnowany, ponieważ był wykorzystywany nie tylko do studiowania teorii prawa, ale także do samokształcenia, dla hobby uczniów do życia społecznego, do komunikacji z nauczycielami. Dość powiedzieć, że K. Ushinsky stał się jego najbliższym studenckim przyjacielem, często bywał w teatrze z A. Pisemskim. Wykłady wygłosił P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Co więcej, w tym czasie zagrzmiało imię Bielinskiego, którego artykuły w Otechestvennye zapiski czytali nie tylko studenci. Porwany przez teatr i znający cały bieżący repertuar, Ostrovsky cały czas samodzielnie czytał na nowo takie klasyki dramatu, jak Gogol, Cornel, Racine, Szekspir, Schiller, Wolter. Po opuszczeniu uniwersytetu Aleksander Nikołajewicz w 1843 r. Postanowił służyć w Sądzie Sumiennym. Zdarzyło się to ponownie pod silnym naciskiem ojca, który chciał legalnej, szanowanej i dochodowej kariery dla swojego syna. Wyjaśnia to również przejście w 1845 r. z Sądu Sumiennego (gdzie sprawy rozstrzygano „zgodnie z sumieniem”) do Moskiewskiego Sądu Handlowego: tutaj służba - za cztery ruble miesięcznie - trwała pięć lat, do 10 stycznia 1851 r.

Po wysłuchaniu wielu rzeczy i zobaczeniu wystarczająco dużo w sądzie, duchowny Aleksander Ostrowski wracał codziennie ze służby publicznej z jednego końca Moskwy na drugi - z Placu Woskresenskiego lub ulicy Mokhovaya do Yauzy, do swojego Vorobino.

W jego głowie szalała zamieć. Wtedy bohaterowie wymyślonych przez niego bajek i komedii – kupcy i kupcy, psotnicy ze straganów, dziwaczni swaci, urzędnicy, córki kupców, czy radcy sądowi do wszystkiego gotowi na stos tęczowych banknotów – byli hałaśliwi, przeklinali i przeklinali każdego inna…, zwana Zamoskworieczje, w której mieszkały te postacie, została tylko raz poruszona przez wielkiego Gogola w „Ślubie”, a on, Ostrovsky, może być skazany, by opowiedzieć o niej wszystko dogłębnie, szczegółowo… świeżych historii! Jakie groźne, brodate twarze majaczą przed naszymi oczami! Cóż za soczysty i nowy język w literaturze!

Dotarłszy do domu na Yauza i ucałował rękę mamy i taty, usiadł niecierpliwie przy stole obiadowym, jadł to, co miało być. A potem pospieszył na swoje drugie piętro, do swojej ciasnej celi z łóżkiem, stołem i krzesłem, aby naszkicować dwie lub trzy sceny do wymyślonej od dawna sztuki „Oświadczenie o roszczeniu” (tak właśnie powstała pierwsza scena Ostrovsky'ego). zagraj w "Obraz szczęścia rodzinnego").

Pierwsze hobby. Pierwsze sztuki

Była już późna jesień 1846 roku. Ogrody miejskie, gaje pod Moskwą żółkły i latały. Niebo marszczyło się. Ale nie padało. Było sucho i cicho. Szedł powoli z Mochowy ukochanymi moskiewskimi ulicami, ciesząc się jesiennym powietrzem przesyconym zapachem uschniętych liści, szelestem przejeżdżających powozów, hałasem wokół kaplicy Iwierskiej tłumu pielgrzymów, żebraków, świętych głupców, wędrowców, tułaczy mnisi, którzy zbierali jałmużnę „na splendor świątyni”, księża za niektóre przewinienia odsunięci od parafii i teraz „zataczający się między dziedzińcem”, domokrążcy gorących sbitn i innych towarów, dzielni towarzysze z rzemieślniczych sklepów na Nikolskiej…

Kiedy w końcu dotarł do Bramy Iljinskiej, wskoczył na przejeżdżający powóz i za trzy kopiejki jechał nim przez chwilę, a potem znowu z radosnym sercem poszedł do swojej Zaułek Nikolovorobinsky.

Że młodość i nadzieje, które jeszcze nie zostały obrażone, i wiara w przyjaźń, która jeszcze nie została oszukana, ucieszyły jego serce. I pierwsza żarliwa miłość. Ta dziewczyna była prostą burżuazją z Kołomny, krawcową, szwaczką. I nazwali ją prostym, słodkim rosyjskim imieniem - Agafya.

W lecie spotkali się na spacerze w Sokolnikach przy budce teatralnej. Od tego czasu Agafya często odwiedza stolicę z białego kamienia (nie tylko w sprawach swoich i swojej siostry Nataliszki), a teraz myśli o opuszczeniu Kołomny i osiedleniu się w Moskwie, niedaleko drogiego przyjaciela Saszy, u Nikoli w Worobinie .

Kościelny bił się w dzwonnicy przez cztery godziny, gdy w końcu Ostrowski zbliżył się do przestronnego domu ojca w pobliżu kościoła.

W ogrodzie, w drewnianej altanie, oplecionej już wysuszonym chmielem, Ostrovsky widział nawet z bramy brata Mishę, studenta prawa, prowadzącego z kimś ożywioną rozmowę.

Najwyraźniej Misha na niego czekał, a kiedy zauważył, natychmiast powiadomił swojego rozmówcę. Ten ostatni odwrócił się impulsywnie iz uśmiechem powitał „przyjaciela dzieciństwa” klasycznym machnięciem ręki teatralnego bohatera opuszczającego scenę pod koniec monologu.

Był to syn kupca Tarasenkow, a teraz tragiczny aktor Dmitrij Gorew, który grał w teatrach wszędzie, od Nowogrodu po Noworosyjsk (i nie bez powodzenia) w klasycznych dramatach, melodramatach, nawet w tragediach Schillera i Szekspira.

Przytulili się ...

Ostrovsky mówił o swoim nowym pomyśle, o wieloaktowej komedii „Bankructwo”, a Tarasenkov zaproponował współpracę.

Ostrovsky o tym pomyślał. Do tej pory pisał wszystko - swoją historię i komedię - sam, bez towarzyszy. Gdzie jednak są podstawy, gdzie jest powód, by odmówić tej drogiej osobie współpracy? Jest aktorem, dramatopisarzem, bardzo dobrze zna i kocha literaturę i podobnie jak sam Ostrowski nienawidzi kłamstwa i wszelkiego rodzaju tyranii…

Na początku oczywiście coś nie szło dobrze, były zarówno spory, jak i nieporozumienia. Z jakiegoś powodu Dmitrij Andriejewicz i na przykład za wszelką cenę chciał wślizgnąć się do komedii innego narzeczonego Mamzela Lipochki - Nagrevalnikova. A Ostrovsky musiał poświęcić wiele nerwów, aby przekonać Tarasenkowa o całkowitej bezużyteczności tej bezwartościowej postaci. A ile obscenicznych, niejasnych lub po prostu nieznanych słów Gorev rzucił bohaterom komedii - nawet tego samego kupca Bolszowa, czy jego głupiej żony Agrafeny Kondratyevny, czy swatki lub córki kupca Olimpiady!

I oczywiście Dmitrij Andriejewicz nie mógł pogodzić się z nawykiem Ostrowskiego pisania sztuki wcale nie od początku, nie od pierwszego obrazu, ale jakby przypadkowo - teraz jedno, teraz inne zjawisko, teraz od pierwszego, teraz od trzeciego, powiedzmy, aktu.

Chodziło o to, że Aleksander Nikołajewicz tak długo rozmyślał o sztuce, wiedział i widział ją w tak drobiazgowych szczegółach, a teraz, gdy nie było mu trudno wydrzeć z niej tę część, która wydawała mu się wypukła wszystkim innym.

W końcu też się udało. Po lekkiej sprzeczce postanowiliśmy zacząć pisać komedię w zwykły sposób - od pierwszego aktu ... Gorev pracował z Ostrovskim przez cztery wieczory. Aleksander Nikołajewicz dyktował coraz więcej, przechadzając się po swojej celi tam i z powrotem, a Dmitrij Andriejewicz to spisywał.

Jednak oczywiście Gorew czasami, z uśmiechem, rzucał bardzo sensowne uwagi lub nagle sugerował jakieś naprawdę zabawne, niestosowne, ale soczyste, prawdziwie kupieckie zdanie. Napisali więc razem cztery małe zjawiska z pierwszego aktu i to był koniec ich współpracy.

Pierwszymi dziełami Ostrowskiego były „Legenda o tym, jak tańczył nadzorca okręgu, czyli tylko jeden krok od wielkiego do śmieszności” i „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Jednak zarówno Aleksander Nikołajewicz, jak i badacze jego twórczości uważają sztukę „Obraz szczęścia rodzinnego” za prawdziwy początek jego twórczej biografii. Pod koniec życia Ostrovsky zapamięta o niej to: „Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wahania i wahania wierzyłem w swoje powołanie ”.

Tak, rzeczywiście, tego dnia krytyk Apollon Grigoriev przyprowadził swojego młodego przyjaciela do domu profesora S.P.Shevyreva, który miał przeczytać publiczności jego sztukę. Czytał dobrze, z talentem, a intryga była ekscytująca, więc pierwszy występ okazał się sukcesem. Jednak pomimo soczystości pracy i dobrych recenzji był to tylko sprawdzian samego siebie.

Zerwanie z ojcem. Ślub Ostrowskiego

Tymczasem papa Nikołaj Fiodorowicz, nabywszy cztery majątki w różnych prowincjach Wołgi, w końcu przychylnie spojrzał na niestrudzoną prośbę Emilii Andreevny: zrezygnował ze służby w sądach, praktyce prawniczej i postanowił przenieść się z całą rodziną na stałe zamieszkanie w jednym z te majątki - wieś Szczelikowo.

Właśnie wtedy, czekając na powóz, tata Ostrovsky'ego zadzwonił do pustego już gabinetu i siadając na miękkim fotelu pozostawionym jako niepotrzebne, powiedział:

Przez długi czas chciałem, Aleksandrze, od dawna chciałem cię wyprzedzić lub po prostu wyrazić ci w końcu moje niezadowolenie. Rzuciłeś studia; służysz w sądzie bez odpowiedniej gorliwości; Bóg wie kogo znasz - urzędników, karczmarzy, burżuazji, innych drobnych motłochów, nie mówiąc już o wszystkich panach feuilletonistach... Aktorki, aktorzy - i tak, chociaż twoje pisma wcale mnie nie pocieszają: widzę dużo kłopotów, ale mało pożytku!.. To jednak twoja sprawa.- nie dziecko! Ale zastanów się, jakich manier się tam nauczyłeś, nawyków, słów, wyrażeń! W końcu robisz, jak chcesz, ale od szlachty i syna, śmiem myśleć, szanowanego prawnika - wtedy pamiętaj ... Oczywiście Emilia Andreevna, za jej delikatność, nie wyrzuciła ci ani jednego zarzutu - myślę więc? I nie zrobi tego. Niemniej jednak, mówiąc wprost, twoje męskie maniery i te znajomości ją obrażają!... To pierwszy punkt. A drugi punkt jest następujący. Słyszałem od wielu, że zacząłeś romans z jakąś burżuazyjną szwaczką, a tak się nazywa... za dużo po rosyjsku - Agafya. Co za imię, zmiłuj się! Nie o to jednak chodzi… Gorsze jest to, że mieszka w sąsiedztwie i najwyraźniej nie bez twojej zgody, Aleksandrze… A więc o to, pamiętaj: jeśli tego wszystkiego nie zostawisz, albo, Nie daj Boże, wyjdź za mąż, albo po prostu przynieś ci tę Agafyę, - żyj wtedy, jak sam wiesz, a nie dostaniesz ode mnie ani grosza, przerywam wszystko raz na zawsze ... nie oczekuję odpowiedz i bądź cicho! To, co powiedziałem, zostało powiedziane. Możesz iść i się przygotować ... Ale poczekaj, oto kolejna rzecz. Powiedziałem woźnemu, żeby przeniósł wszystkie drobiazgi twoje i Michaiła oraz trochę mebli, których potrzebujesz, żeby zabrał je do naszego drugiego domu, pod górą. Zaczniesz tam mieszkać, jak tylko wrócisz ze Szczelikowa, na antresoli. To ci wystarczy. A Siergiej na razie będzie z nami mieszkał ... Idź!

Ostrovsky nie może i nigdy nie porzuci Agafji ... Oczywiście nie będzie mu słodko bez wsparcia ojca, ale nie ma nic do zrobienia ...

Wkrótce zostali z Agafyą zupełnie sami w tym małym domu nad brzegiem Yauzy, w pobliżu Łazienek Srebrnych. Ponieważ, nie patrząc na gniew taty, w końcu przeniósł „tą Agafyę” Ostrovsky'ego i wszystkie jej proste rzeczy na swoją antresolę. A brat Misza, decydując się służyć w Departamencie Kontroli Państwowej, natychmiast wyjechał najpierw do Simbirska, a następnie do Petersburga.

Dom ojca był dość mały, z pięcioma oknami na fasadzie, dla ciepła i przyzwoitości był osłonięty deskami pomalowanymi na ciemnobrązowo. A dom skulił się u samego podnóża góry, która stromo wznosiła się wąską uliczką do położonego wysoko na jej szczycie kościoła św. Mikołaja.

Od strony ulicy dom wydawał się parterowy, ale za bramą, na dziedzińcu znajdowało się również drugie piętro (innymi słowy antresola z trzema pomieszczeniami), która wychodziła na sąsiedni dziedziniec i na podwórze. nieużytki z Łaźniami Srebrnymi na brzegu rzeki.

Początek ścieżki twórczej

Minął prawie rok, odkąd papa i jego rodzina przenieśli się do wsi Szczelikowo. I choć Ostrovsky'ego często dręczyła obraźliwa potrzeba, to jednak ich trzy małe pokoje witały go słońcem i radością, a z daleka słyszał, jak wspina się ciemnymi, wąskimi schodami na drugie piętro, cichą, chwalebną rosyjską pieśń, którą jego blond, krzykliwy Ganya dużo wiedział... I w tym właśnie roku, w potrzebie, ciągnięty przez służbę i codzienną pracę, zaniepokojony, jak wszyscy wokół po sprawie Petraszewskiego, nagłych aresztowaniach, arbitralnej cenzurze i „muchom” brzęczącym wokół pisarzy , właśnie w tym trudnym roku ukończył komedię „Bankructwo” („Nasi ludzie – będziemy policzone”), której tak długo nie dano mu.

Tę sztukę, ukończoną zimą 1849 roku, autor czytał w wielu domach: u A.F. PE Rostopchina).

Przedstawienie spektaklu w domu Pogodina miało daleko idące konsekwencje: Pojawia się „Nasi ludzie – będziemy policzone”. w szóstym numerze „Moskwicjanin” z 1850 r. i od tego czasu raz w roku dramaturg publikuje w tym czasopiśmie swoje sztuki i uczestniczy w pracach redakcji do zamknięcia publikacji w 1856 r. Dalsze drukowanie sztuki było zabronione, własna rezolucja Mikołaja I g lasil „Na próżno drukowano, ale zabronić grać”. Ta sama sztuka była powodem nieoficjalnej policyjnej inwigilacji dramaturga. A ona (podobnie jak sam udział w dziele „Moskwicjanin”) uczyniła z niego centrum polemiki między słowianofilami a okcydentalistami. Na wystawienie tego spektaklu na scenie autor musiał czekać ponad dekadę: w swojej pierwotnej formie, bez ingerencji cenzury, pojawił się w moskiewskim Teatrze Puszkina dopiero 30 kwietnia 1881 roku.

Okres współpracy z „Moskwicjaninem” Pogodina jest dla Ostrowskiego zarówno intensywny, jak i trudny. W tym czasie pisze: w 1852 r. – „Nie siedź w saniach”, w 1853 r. – „Ubóstwo nie jest występkiem”, w 1854 r. – „Nie żyj tak, jak chcesz” – sztuki słowianofilskie, które mimo Sprzeczne recenzje, wszyscy życzyli teatrowi narodowemu nowego bohatera. Tak więc premiera „Nie wsiadaj do sań, nie siadaj” 14 stycznia 1853 roku w Teatrze Małym zachwyciła publiczność, nie tylko dzięki językowi, bohaterom, zwłaszcza na tle raczej monotonny i skromny repertuar tamtych czasów (prace Gribojedowa, Gogola, Fonvizina były wystawiane niezwykle rzadko; np. „Główny inspektor” był pokazywany tylko trzy razy w ciągu całego sezonu). Na scenie pojawiła się rosyjska postać ludowa, człowiek, którego problemy są bliskie i jonowe, w wyniku czego, w sezonie 1854/55, Lalkarz „Książę Skopin-Shuisky”, który wcześniej hałasował, poszedł raz w sezonie 1854/55, a „Ubóstwo” nie jest występkiem” - 13 razy. Ponadto grali w przedstawieniach Nikuliny-Kositskaya, Sadovsky'ego, Schepkina, Martynova ...

Jaka jest złożoność tego okresu? W walce, która toczyła się wokół Ostrowskiego, i we własnej rewizji niektórych swoich przekonań. „W 1853 r. pisał do Pogodina o rewizji swoich poglądów na twórczość: : 1) że nie chcę robić sobie nie tylko wrogów , ale nawet niezadowolenie; 2) że mój kierunek zaczyna się zmieniać; 3) że spojrzenie na życie w mojej pierwszej komedii wydaje mi się młode i zbyt surowe; 4) że dla Rosjanina lepiej jest radować się widząc siebie na scenie niż tęsknić. Korektory znajdą się bez nas. Aby mieć prawo do poprawiania ludzi bez obrażania ich, konieczne jest pokazanie im, że wiesz, co za nimi dobre; To właśnie robię teraz, łącząc wzniosłość z komiksem. Pierwszą próbką były „Sanie”, drugą kończę”.

Nie wszyscy byli z tego zadowoleni. A jeśli Apollo Grigoriev uważał, że dramaturg w nowych sztukach „starał się dać nie satyrę na tyranię, ale poetyckie przedstawienie całego świata o bardzo zróżnicowanym pochodzeniu i kruszynie”, to Czernyszewski trzymał się zdecydowanie przeciwnej opinii, przekonując Ostrovsky'ego do jego strona: „W ostatnich dwóch pracach pan Ostrowski popadł w słodką ozdobę tego, czego nie można i nie należy upiększać. Prace wyszły słabe i fałszywe ”; i natychmiast dał zalecenia: mówią, że dramaturg, „szkodząc w ten sposób swojej reputacji literackiej, nie zrujnował jeszcze swojego wspaniałego talentu: nadal może wydawać się tak świeży i silny jak wcześniej, jeśli pan Ostrovsky zejdzie z błotnistej ścieżki, która go doprowadziła do ubóstwo nie występek ”.

W tym samym czasie po Moskwie rozeszły się ohydne plotki, że „Bankructwo” czy „Nasi ludzie są policzone” wcale nie były sztuką Ostrowskiego, ale, mówiąc prościej, zostały przez niego ukradzione aktorowi Tarasenkowowi-Gorevowi. Powiedzmy, on, Ostrovsky, jest niczym więcej jak złodziejem literatury, co oznacza, że ​​jest oszustem oszustów, człowiekiem bez honoru i sumienia! Aktor Gorev jest nieszczęśliwą ofiarą swojej ufnej, najszlachetniejszej przyjaźni ...

Trzy lata temu, kiedy te plotki się rozeszły, Aleksander Nikołajewicz nadal wierzył w wysokie, uczciwe przekonania Dmitrija Tarasenkowa, w jego przyzwoitość, w jego nieprzekupność. Bo człowiek, który tak bezinteresownie kochał teatr, który z takim entuzjazmem czytał Szekspira i Schillera, ten aktor z powołania, ten Hamlet, Otello, Ferdynand, baron Meinau, nie mógł przynajmniej częściowo poprzeć tych zatrutych złośliwością plotek. Ale Gorev milczał. Plotki krążyły i pełzały, plotki rozchodziły się i rozprzestrzeniały, a Gorev milczał i milczał... Następnie Ostrovsky napisał przyjacielski list do Goreva, prosząc go, aby pojawił się w końcu w druku, aby natychmiast położyć kres tej ohydnej plotce.

Niestety! W duszy pijanego aktora Tarasenkowa-Goreva nie było ani honoru, ani sumienia. W swojej pełnej podstępnej odpowiedzi nie tylko uznał się za autora słynnej komedii „Nasz naród – ponumerowani”, ale jednocześnie zasugerował inne sztuki, rzekomo przeniesione do Ostrowskiego na konserwację sześć czy siedem lat temu. Tak więc teraz okazało się, że wszystkie dzieła Ostrowskiego - może z małym wyjątkiem - zostały przez niego skradzione lub skopiowane od aktora i dramaturga Tarasenkowa-Goreva.

Nie odpowiedział Tarasenkowowi, ale znalazł siłę, by ponownie usiąść do pracy nad kolejną komedią. Ponieważ w tym czasie uważał wszystkie nowe sztuki, które napisał, za najlepsze obalenie oszczerstwa Gorewa.

A w 1856 r. Tarasenkow ponownie wyszedł z zapomnienia, a wszyscy ci Prawdowowie, Aleksandrowicze, Vl. Zotovs, „N. A." a inni, tacy jak oni, rzucili się ponownie na niego, na Ostrovsky'ego, z tym samym obelgą i z taką samą pasją.

I to nie Gorev był oczywiście inicjatorem. Tutaj podniosła się przeciwko niemu mroczna siła, która niegdyś prześladowała Fonvizina i Gribojedowa, Puszkina i Gogola, a teraz prześladuje Niekrasowa i Saltykowa-Szczedrina.

On to czuje, rozumie. I dlatego chce napisać swoją odpowiedź na oszczerczą notatkę w ulotce moskiewskiej policji.

Spokojnie teraz nakreślił historię swojego powstania komedii „Nasz naród - policzmy się” i znikomy udział w niej Dmitrija Goriewa-Tarasenkowa, który od dawna był przez niego publikowany i certyfikowany przez Aleksandra Ostrowskiego.

„Panowie feuilletoniści” – zakończył odpowiedź lodowatym spokojem – „porywają się swoją nieokiełznaniem do tego stopnia, że ​​zapominają nie tylko o prawach przyzwoitości, ale także o tych w naszym kraju, które chronią osobowość i własność wszystkich. Nie myślcie panowie, że pisarz, który uczciwie służy sprawie literackiej, pozwoli wam bezkarnie bawić się swoim nazwiskiem!” A w podpisie Aleksander Nikołajewicz określił się jako autor wszystkich dziewięciu dramatów napisanych przez niego do tej pory i od dawna jest znany czytelnikom, w tym komedii „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”.

Ale oczywiście nazwisko Ostrovsky'ego było znane przede wszystkim dzięki komedii „Nie wsiadaj do sań”, wystawionej przez Teatr Mały; pisali o niej: „…od tego dnia retoryka, fałsz, galomania zaczęły stopniowo znikać z rosyjskiego dramatu. Bohaterowie mówili na scenie w tym samym języku, którym naprawdę mówią w życiu. Całkowicie nowy świat zaczął się otwierać przed publicznością ”.

Sześć miesięcy później w tym samym teatrze wystawiono Biedną pannę młodą.

Nie można powiedzieć, że cała trupa jednoznacznie zaakceptowała sztuki Ostrowskiego. Tak, to niemożliwe w kreatywnym zespole. Po spektaklu „Ubóstwo nie jest występkiem” Szczepkin oświadczył, że nie rozpoznał sztuk Ostrowskiego; Dołączyło do niego kilku innych aktorów: Szczumski, Samarin i inni. Ale młoda trupa natychmiast zrozumiała i zaakceptowała dramaturga.

Trudniej było podbić petersburską scenę teatralną niż moskiewską, ale zbyt szybko uległa talentowi Ostrowskiego: w ciągu dwóch dekad jego sztuki wystawiano publiczności około tysiąca razy. To prawda, że ​​nie przyniosło mu to wiele bogactwa. Ojciec, z którym Aleksander Nikołajewicz nie szukał porady przy wyborze żony dla siebie, odmówił mu pomocy materialnej; dramaturg mieszkał z ukochaną żoną i dziećmi na wilgotnej antresoli; poza tym „Moskwicjanin” Pogodina płacił upokarzająco mało i nieregularnie: Ostrovsky żebrał o pięćdziesiąt rubli miesięcznie, wpadając na skąpstwo i ciasnotę wydawcy. Pracownicy opuścili magazyn z wielu powodów; Ostrovsky mimo wszystko pozostał mu wierny do końca. Jego ostatnia praca, która została opublikowana na łamach „Moskvityanin”, - „Nie żyj tak, jak chcesz”. W szesnastej książce, w 1856 r., Magazyn przestał istnieć, a Ostrovsky zaczął pracować w magazynie Niekrasowa Sovremennik.

Podróżuj po Rosji

W tym samym czasie doszło do zdarzenia, które znacząco zmieniło poglądy Ostrowskiego. Przewodniczący Towarzystwa Geograficznego, wielki książę Konstantin Nikołajewicz, postanowił zorganizować wyprawę z udziałem pisarzy; celem wyprawy jest zbadanie i opisanie życia żeglugowych mieszkańców Rosji, a następnie skomponowanie szkiców do wydawanego przez ministerstwo „Morskiego Sbornika” obejmującego Ural, Kaspijską, Wołgę, Morze Białe, Azowski ... Ostrowski w kwietniu 1856 rozpoczął podróż wzdłuż Wołgi: Moskwa - Twer - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskwa.

W ten sposób Aleksander Nikołajewicz Ostrowski został sprowadzony do prowincjonalnego miasta Twer, do kupca drugiego cechu Barsukowa, a potem ogarnęły go kłopoty.

Siedząc w deszczowy czerwcowy poranek, w pokoju hotelowym przy stole i czekając, aż jego serce wreszcie się uspokoi, Ostrovsky, raz radośnie, raz zirytowany, przechodził w duszy jedno po drugim wydarzenia ostatnich miesięcy.

W tamtym roku wszystko wydawało się udane. Miał już swojego człowieka w Petersburgu, z Niekrasowem i Panajewem. Stał już na równi ze znanymi pisarzami, którzy byli dumą literatury rosyjskiej - obok Turgieniewa, Tołstoja, Grigorowicza, Gonczarowa ... sztuki teatralnej.

A ilu innych przyjaciół i znajomych ma w Moskwie! Nie sposób policzyć… Nawet w podróży tutaj, nad Górną Wołgę, towarzyszył mu Gurij Nikołajewicz Burlakow, wierny towarzysz (zarówno sekretarz, jak i pisarz, dobrowolny orędownik w różnych sprawach podróży), milczący , jasnowłosy, w okularach, jeszcze całkiem młody człowiek. Do Ostrowskiego przyłączył się z samej Moskwy, a ponieważ żarliwie czcił teatr, to, jak mówi, chciał być „u strzemienia jednego z potężnych rycerzy Melpomeny (w starożytnej mitologii greckiej muza tragedii, teatr) "

Na to, marszcząc brwi na takie wyrażenia, Aleksander Nikołajewicz natychmiast odpowiedział Burłakowowi, że, jak mówią, wcale nie wygląda na rycerza, ale oczywiście cieszył się, że jest miłym przyjacielem-towarzyszem podczas swojej długiej podróży ...

Więc wszystko poszło dobrze. Z tym słodkim, wesołym towarzyszem, zmierzając do źródeł pięknej Wołgi, odwiedził wiele nadmorskich wiosek i miast Twer, Rżew, Gorodnya lub niegdyś Wiertjazin, z pozostałościami starożytnej świątyni ozdobionej freskami na wpół wymazanymi przez czas ; piękne miasto Torzhok wzdłuż stromych brzegów Tvertsa; i dalej, coraz dalej na północ - wzdłuż stosów prymitywnych głazów, przez bagna i krzaki, wzdłuż nagich wzgórz, wśród pustkowi i dzikości - do błękitnego jeziora Seliger, skąd Ostaszkow prawie utonął w źródlanej wodzie i białe ściany klasztoru pustelnika nilowego były już wyraźnie widoczne, lśniące za cienką siatką deszczu, jak bajeczne miasto Kiteż; i wreszcie z Ostaszkowa - do ujścia Wołgi, do kaplicy zwanej Jordanem i nieco dalej na zachód, gdzie nasza potężna rosyjska rzeka wypływa spod przewróconej brzozy porośniętej mchem.

Wytrwała pamięć Ostrovsky'ego skwapliwie chwytała wszystko, co widział, wszystko, co słyszał tej wiosny i lata 1856 roku, tak że później, kiedy nadejdzie czas, czy to w komedii, czy w dramacie, wszystko to nagle ożyło, poruszyło się, przemówiło. własny język, gotowany z namiętnościami...

Już szkicował w swoich zeszytach... Gdyby tylko było trochę więcej czasu wolnego od codziennych potrzeb, a co najważniejsze - więcej ciszy w duszy, spokoju i światła, można by napisać nie jeden, ale cztery i więcej gra z dobrymi aktorami w rolach. I o żałosnym, naprawdę strasznym losie poddanej rosyjskiej dziewczyny, uczennicy gospodarza, wychowywanej z kaprysu pana i zrujnowanej z kaprysu. I można by napisać komedię, od dawna wymyśloną przez biurokratyczne wybryki, które kiedyś zauważył w służbie - „Opłacalne miejsce”: o czarnym kłamstwie rosyjskich sądów, o starym złodzieju bestii i łapówkarce, o śmierć młodej, nieskażonej, ale słabej duszy pod jarzmem podłej codziennej prozy. A jeszcze niedawno, w drodze do Rżewa, we wsi Sitkow, w nocy w karczmie, w której pili panowie oficerowie, błysnął znakomitą intrygą do sztuki o diabelskiej potędze złota, dla której człowiek jest gotowy na rabunek, morderstwo, każdą zdradę...

Nawiedzał go obraz burzy z piorunami nad Wołgą. Ta ciemna przestrzeń, rozdarta błyskami piorunów, szumem deszczu i grzmotami. Te spienione szyby, jak we wściekłości, pędzą na niskie niebo zasłane chmurami. I niespokojnie płaczące mewy. I zgrzytanie kamieni toczonych przez fale na brzegu.

Coś za każdym razem powstawało, rodziło się w jego wyobraźni z tych wrażeń, które głęboko zapadły w czułą pamięć i wciąż się budziły; już dawno przytępiły i przyćmiły zniewagę, zniewagę, brzydkie oszczerstwo, obmyły jego duszę poezją życia i obudziły nienasycony twórczy niepokój. Dręczyły go przez długi czas jakieś niejasne obrazy, sceny, strzępy przemówień, długo przysuwały mu rękę do papieru, by wreszcie je uchwycić albo w bajce, albo w dramacie, albo w legendzie o bujna starożytność tych stromych brzegów. W końcu nigdy nie zapomni teraz poetyckich marzeń i nieszczęsnej codzienności, których doświadczył w swojej wielomiesięcznej podróży od początków pielęgniarki z Wołgi do Niżnego Nowogrodu. Urok nadwołżańskiej przyrody i gorzkie ubóstwo nadwołżowskich rzemieślników – barkarzy, kowali, szewców, krawców i rzemieślników łodzi, ich wyczerpująca praca przez pół tygodnia i wielkie kłamstwo bogatych – kupców, kontrahentów, odsprzedawców, właścicieli barek , zarabiając na niewoli pracy.

Coś naprawdę musiało dojrzeć w jego sercu, czuł to. W swoich esejach do „Sea Collection” próbował opowiedzieć o ciężkim życiu ludzi, o kłamstwach kupca, o głuchym huku burzy zbliżającej się do Wołgi.

Ale była w nich taka prawda, taki smutek w tych esejach, że po umieszczeniu czterech rozdziałów w lutowym numerze pięćdziesiątego dziewiątego roku panowie z redakcji marynarki wojennej nie chcieli już publikować tej wywrotowej prawdy.

I oczywiście nie ma znaczenia, czy za swoje eseje płacono mu dobrze, czy źle. Nie o to w ogóle chodzi. Tak, teraz nie potrzebuje pieniędzy: Biblioteka Czytelnicza opublikowała niedawno jego dramat Uczeń, aw Petersburgu za cztery tysiące srebra sprzedał dwutomowy zbiór swoich dzieł wybitnemu wydawcy, hrabiemu Kuszelewowi-Bezborodce. Jednak w rzeczywistości te głębokie wrażenia, które nadal zakłócają jego twórczą wyobraźnię, nie mogą pozostać na próżno!Podekscytowany, a czego wysocy redaktorzy „Morskoya Sbornika” nie raczyli upublicznić…

“Burza"

Wracając z Ekspedycji Literackiej, pisze do Niekrasowa: „Drogi panie Nikołaj Aleksiejewicz! Niedawno otrzymałem pański okólnik po moim wyjeździe z Moskwy. Mam zaszczyt poinformować, że przygotowuję szereg spektakli pod ogólnym tytułem "Noce nad Wołgą", z których jeden przekażę Państwu osobiście pod koniec października lub na początku listopada. Nie wiem, ile uda mi się zrobić tej zimy, ale na pewno dwie. Twój najpokorniejszy sługa A. Ostrovsky ”.

W tym czasie związał już swoje twórcze przeznaczenie z „Sowremennikiem”, pismem, które walczyło o przyciągnięcie do swoich szeregów Ostrowskiego, którego Niekrasow nazwał „naszym niewątpliwie pierwszym pisarzem dramatycznym. W dużej mierze przejście do Sovremennika ułatwiła znajomość Turgieniewa, Lwa Tołstoja, Gonczarowa, Drużynina, Panawima. Spotkali postacie „i inne sztuki. Czytelnicy są już przyzwyczajeni do tego, że czasopisma Niekrasowa (najpierw „Sowremennik”, a następnie „Zapiski ojczyzny”) otwierają swoje pierwsze zimowe numery sztukami Ostrowskiego.

Był czerwiec 1859 roku. Wszystko kwitło i pachniało w ogrodach za oknem przy ulicy Nikolovorobinsky Lane. Zioła pachniały, chmiel i chmiel na płotach, krzewy dzikiej róży i bzu, nierozwinięte jeszcze kwiaty jaśminu puchły.

Siedząc zamyślony przy biurku Aleksander Nikołajewicz długo patrzył przez szeroko otwarte okno. W prawej ręce wciąż trzymał zaostrzony ołówek, a pulchna dłoń lewej nadal, jak przed godziną, leżała spokojnie na pięknie nabazgranych stronach rękopisu komedii, której nie ukończył.

Przypomniał sobie skromną młodą kobietę spacerującą ze swoim nieprzyjemnym mężem w zimnym, potępiającym i surowym spojrzeniu teściowej gdzieś na niedzielnych uroczystościach w Torzhok, Kalyazin lub Twerze. Przypomniałem sobie dzielnych chłopaków i dziewczęta z Wołgi z klasy kupieckiej, którzy wybiegali nocą do ogrodów nad umierającą Wołgą, a potem, jak to często bywa, ukrywali się wraz z narzeczoną nie wiadomo skąd, we własnym, nieproszonym domu.

On sam wiedział od dzieciństwa i młodości, mieszkając z papą w Zamoskvorechye, a następnie odwiedzając znajomych kupców w Jarosławiu, Kineszmie, Kostromie i niejednokrotnie słyszał od aktorek i aktorów, jak to jest mieszkać zamężna kobieta w tych bogatych, za wysokimi płotami i mocnymi zamkami domów kupieckich. Byli niewolnikami, niewolnikami męża, teścia i teściowej, pozbawieni radości, woli i szczęścia.

A więc taki dramat dojrzewa w jego duszy nad Wołgą, w jednym z miast powiatowych zamożnego Imperium Rosyjskiego…

Odsunął na bok rękopis niedokończonej starej komedii i biorąc ze stosu czystą kartkę papieru zaczął szybko szkicować pierwszy, wciąż fragmentaryczny i niejasny plan swojej nowej sztuki, swoją tragedię z cyklu „Noce”. nad Wołgą”. Nic go jednak w tych krótkich szkicach nie satysfakcjonowało. Wyrzucał arkusz po arkuszu i znowu pisał teraz osobne sceny i fragmenty dialogów, potem myśli, które nagle przyszły mu do głowy o bohaterach, ich bohaterach, o rozwiązaniu i początku tragedii. W tych twórczych próbach nie było harmonii, pewności, dokładności - widział, czuł. Nie rozgrzewała ich jakaś głęboka i ciepła myśl, jakiś wszechogarniający obraz artystyczny.

Czas minął po południu. Ostrovsky wstał z krzesła, rzucił ołówek na stół, włożył lekką letnią czapkę i, po powiedzeniu Agafyi, wyszedł na ulicę.

Przez długi czas wędrował wzdłuż Yauzy, zatrzymywał się tu i tam, patrząc na rybaków siedzących z wędkami nad ciemną wodą, na łodzie wolno płynące w kierunku miasta, na błękitne pustynne niebo nad głową.

Ciemna woda... stromy brzeg nad Wołgą... świst piorunów... burza... Dlaczego ten obraz tak go prześladuje? Jak łączy się z dramatem w jednym z miast handlowych Wołgi, który od dawna go niepokoi i niepokoi?

Tak, w jego dramacie okrutni ludzie torturowali piękną, czystą kobietę, dumną, czułą i marzycielską, a ona rzuciła się w Wołgę z tęsknoty i smutku. To tak! Ale burza, burza nad rzeką, nad miastem...

Ostrovsky nagle zatrzymał się i długo stał na brzegu porośniętej twardą trawą Yauzy, zaglądając w mroczną głębię jej wód i nerwowo szczypiąc palcami okrągłą, rudawą brodę. Jakaś nowa, niesamowita myśl, nagle oświetlająca całą tragedię poetyckim światłem, narodziła się w jego zdezorientowanym mózgu. Burza!.. Burza nad Wołgą, nad dzikim opuszczonym miastem, którego jest wiele w Rosji, nad kobietą chwiejną się ze strachu, bohaterką dramatu, nad całym naszym życiem - zabójcą burzy, burzą - zwiastunem przyszłych zmian!

Potem rzucił się wprost przez pola i nieużytki, jak najszybciej na swoją antresolę, do swojego gabinetu, do stołu i papieru.

Ostrovsky pospiesznie wbiegł do biura i na kartce, która znalazła się pod pachą, zapisał wreszcie tytuł dramatu o śmierci tęsknoty za wolą, miłością i szczęściem krnąbrnej Kateriny – „Burza”. Oto jest powód lub tragiczny powód zakończenia całego spektaklu - śmiertelna trwoga kobiety, wyczerpanej duchem, przed burzą, która nagle wybuchła nad Wołgą. Ona, Katerina, wychowana od dzieciństwa z głęboką wiarą w Boga - sędzia człowieka, powinna oczywiście wyobrażać sobie, że iskrzący się i grzmiący grzmot na niebie jest karą od Pana za jej bezczelne nieposłuszeństwo, za jej pragnienie woli , na tajne spotkania z Borysem. I dlatego w tym duchowym zamęcie publicznie rzuci się na kolana przed mężem i teściową, aby wykrzyczeć swoją żarliwą skruchę za wszystko, co rozważyła i do końca rozważy swoją radość i swoją grzech. Odrzucona przez wszystkich, wyśmiewana, samotna, bez znalezienia wsparcia i wyjścia, Katerina rzuci się z wysokiego brzegu Wołgi do wiru.

Tak wiele zostało postanowione. Ale wiele pozostało nierozwiązanych.

Dzień po dniu pracował nad planem swojej tragedii. Następnie rozpoczął od dialogu dwóch starych kobiet, przechodnia i miejskiej, aby w ten sposób opowiedzieć widzowi o mieście, o jego dzikich obyczajach, o rodzinie kupieckiej wdowy Kabanowej, gdzie piękna Katerina wyszła za mąż, o Tichonie, jej mężu, o najbogatszym tyranu w mieście Savel Prokofich Dicku i innych rzeczach, które widz powinien wiedzieć. Aby widz poczuł i zrozumiał, jacy ludzie mieszkają w tym prowincjonalnym miasteczku Wołga i jak mógł się w nim wydarzyć ciężki dramat i śmierć Kateriny Kabanowej, młodej kupcy.

Potem doszedł do wniosku, że akcję pierwszego aktu trzeba rozwinąć nie gdzie indziej, a tylko w domu tego tyrana Sawiela Prokoficha. Ale ta decyzja, podobnie jak poprzednia - z dialogiem starych kobiet - po chwili zrezygnowała. Bo ani w tym, ani w innym przypadku nie osiągnęliśmy codziennej naturalności, luzu, nie było prawdziwej prawdy w rozwoju akcji, a przecież spektakl to nic innego jak udramatyzowane życie.

I w końcu spokojna rozmowa na ulicy między dwiema starymi kobietami, przechodniem i miastem, dokładnie o tym, co widz siedzący w holu na pewno powinien wiedzieć, nie wyda mu się naturalna, ale wyda się celowa , specjalnie wymyślony przez dramaturga. A potem nie będzie ich gdzie położyć, te gadatliwe staruszki. Bo później nie będą mogli odegrać żadnej roli w jego dramacie – będą rozmawiać i znikać.

Jeśli chodzi o spotkanie głównych bohaterów w Savel Prokofich the Diky, nie ma naturalnego sposobu, aby ich tam sprowadzić. Prawdziwie dziki, nieprzyjazny i ponury w całym mieście, dobrze znany przestępca Savel Prokofich; jaki rodzaj spotkań rodzinnych lub zabawnych może mieć w domu? Absolutnie żaden.

Dlatego po długich namysłach Aleksander Nikołajewicz zdecydował, że rozpocznie swoją zabawę w publicznym ogrodzie na stromym brzegu Wołgi, gdzie każdy może pójść - pospacerować, odetchnąć świeżym powietrzem, popatrzeć na bezkres za rzeką.

To właśnie tam, w ogrodzie, miejski weteran, mechanik samouk Kuligin, miejski weteran, mechanik samouk, niedawno przybyłemu bratankowi Sawela Dikija, Borysowi Grigoriewiczowi, opowie to, co widz powinien wiedzieć. I tam widz usłyszy rażącą prawdę o bohaterach tragedii: o Kabaniku, o Katarzynie Kabanowej, o Tichonie, o Barbarze, jego siostrze i innych.

Teraz spektakl został skonstruowany w taki sposób, że widz zapomniał, że siedzi w teatrze, że przed nim jest sceneria, scena, a nie życie, a wymyśleni aktorzy opowiadają słowami o swoich cierpieniach lub radościach. skomponowana przez autora. Teraz Aleksander Nikołajewicz wiedział na pewno, że publiczność zobaczy tę samą rzeczywistość, w której żyją z dnia na dzień. Tylko ta rzeczywistość ukaże się im, oświetlona wzniosłą myślą autora, jego werdyktem, jakby odmiennym, nieoczekiwanym w swej prawdziwej, jeszcze niedostrzeganej istocie.

Aleksander Nikołajewicz nigdy nie pisał tak obszernie i szybko, z tak drżącą radością i głębokim podnieceniem, jak teraz pisał do Burzy. Czy to tylko kolejny dramat „Rodzic”, także o śmierci Rosjanki, ale zupełnie bezsilnej, umęczonej fortecy, powstał kiedyś jeszcze szybciej – w Petersburgu, z moim bratem, za dwa, trzy tygodnie, choć prawie myśląc o niej ponad dwa lata.

Tak minęło lato, wrzesień błysnął niepostrzeżenie. A 9 października rano Ostrowski w końcu postawił ostatni punkt w swojej nowej sztuce.

Żadna ze sztuk nie odniosła takiego sukcesu wśród publiczności i krytyków jak Burza z piorunami. Został wydrukowany w pierwszym numerze Biblioteki Czytelniczej, a prawykonanie odbyło się 16 listopada 1859 r. w Moskwie. Spektakl grano co tydzień, a nawet pięć razy w miesiącu (jak na przykład w grudniu), kiedy sala była przepełniona; role grali faworyci publiczności - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. I do dziś ta sztuka jest jedną z najsłynniejszych sztuk w twórczości Ostrowskiego; Dziki, Kabanikha, Kuligin trudno zapomnieć, Katerina - nie da się, tak jak nie da się zapomnieć woli, piękna, tragedii, miłości. Słysząc sztukę w lekturze autora, Turgieniew napisał następnego dnia do Feta: „Najbardziej niesamowite, wspaniałe dzieło rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu”. Gonczarow chwalił to nie mniej wysoko: „Bez obawy, że zostanie oskarżony o przesadę, mogę uczciwie powiedzieć, że w naszej literaturze nie było takiego dzieła jak dramat. Niewątpliwie zajmuje i prawdopodobnie przez długi czas zajmie pierwsze miejsce w wysokich klasycznych pięknościach ”. Wszyscy dowiedzieli się o artykule Dobrolyubova, poświęconym "Burze". Wspaniały sukces sztuki został ukoronowany dużą nagrodą naukową Uvarova dla autora w wysokości 1500 rubli.

Teraz naprawdę stał się sławny, dramaturg Aleksander Ostrowski, a teraz cała Rosja słucha jego słowa. Dlatego, jak trzeba pomyśleć, cenzura w końcu wpuściła na scenę jego ulubioną komedię, niejednokrotnie przeklętą, która kiedyś uwierała jego serce – „Nasi ludzie – będziemy policzeni”.

Spektakl ten ukazał się jednak przed okaleczeniem widowni teatralnej, nie taki sam jak kiedyś w Moskvityanin, ale z pospiesznie dołączonym zakończeniem w dobrych intencjach. Ponieważ autor miał trzy lata temu, publikując swoje zebrane dzieła, aczkolwiek niechętnie, choć z gorzkim bólem w duszy, ale mimo to sprowadzić na scenę (jak mówią, pod kurtyną) pana Podkhalyuzin „w przypadku ukrycia majątek upadłego kupca Bolszowa”.

W tym samym roku ukazało się dwutomowe wydanie sztuk Ostrowskiego, zawierające jedenaście utworów. Jednak to właśnie triumf „Burze” sprawił, że dramaturg stał się naprawdę popularnym pisarzem. Co więcej, dalej poruszał i rozwijał ten temat w innej sprawie - w sztukach „Nie cały karnawał dla kota”, „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Trudne dni” i innych.

Sam dość często będący w potrzebie Aleksander Nikołajewicz pod koniec 1859 r. wystąpił z propozycją utworzenia „Towarzystwa pomocy potrzebującym pisarzom i naukowcom”, które później stało się powszechnie znane pod nazwą „Fundusz Literacki”. A on sam zaczął prowadzić publiczne odczyty sztuk na rzecz tej fundacji.

Drugie małżeństwo Ostrowskiego

Ale czas nie stoi w miejscu; wszystko działa, wszystko się zmienia. A życie Ostrowskiego się zmieniło. Kilka lat temu ożenił się z Maryą Wasiljewną Bachmetiewą, aktorką Teatru Małego, która była o 2 lata młodsza od pisarza (a powieść ciągnęła się długo: pięć lat przed ślubem mieli już pierwszego nieślubnego syna) - trudno nazwać całkowicie szczęśliwą: Marya Vasilievna sama była nerwową naturą i tak naprawdę nie zagłębiała się w doświadczenia swojego męża

Życie literackie Rosji zostało poruszone, gdy weszły do ​​niego pierwsze sztuki Ostrowskiego: najpierw w czytaniu, potem w publikacjach prasowych i wreszcie ze sceny. Być może największą pod względem objętości i najgłębszą, według szacunków, krytyczną spuściznę poświęconą jego dramatowi pozostawił Apostoł A. Grigoriev, przyjaciel i wielbiciel twórczości pisarza, oraz N.A. Dobrolubow. Artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” o dramacie „Burza” stał się znanym podręcznikiem.

Przejdźmy do szacunków A. Grigoriew. Rozszerzony artykuł zatytułowany „Po„ Burzy ”Ostrowskiego. Listy do Iwana Siergiejewicza Turgieniewa ”(1860), pod wieloma względami przeczą opinii Dobrolubowa, polemizują z nim. Spór był zasadniczy: obaj krytycy trzymali się odmiennego rozumienia narodowości w literaturze. Grigoriew uważał narodowość nie tyle za odzwierciedlenie w artystycznym kreowaniu życia mas pracujących, ile Dobrolubowa za wyraz ogólnego ducha ludu, niezależnie od pozycji i klasy. Z punktu widzenia Grigoriewa Dobrolyubov sprowadza złożoną problematykę dramatów Ostrowskiego do potępienia tyranii i „ciemnego królestwa” w ogóle, a dramaturgowi przypisuje jedynie rolę satyryka-donosiciela. Ale nie „zły humor satyryka”, ale „naiwna prawda ludowego poety” - to siła talentu Ostrowskiego, jak widzi to Grigoriev. Grigoriev nazywa Ostrowskiego „poetą, który gra w całej harmonii życia ludowego”. „Nazwisko tego pisarza, dla tak wielkiego pisarza, pomimo jego niedociągnięć, nie jest satyrykiem, ale narodowym poetą” - to główna teza Ap.A. Grigorieva w polemice z N.A. Dobrolubow.

Trzecie stanowisko, które nie pokrywa się z powyższymi dwoma, zostało utrzymane przez D.I. Pisarev. W artykule „Motywy rosyjskiego dramatu” (1864) całkowicie zaprzecza wszystkiemu pozytywnemu i lekkiemu, co Apostoł A. Grigoriev i N.A. Dobrolyubov był postrzegany jako Katerina w Burzy z piorunami. „Realista” Pisarev ma inny pogląd: rosyjskie życie „nie ma skłonności do niezależnej odnowy” i tylko ludzie tacy jak V.G. Bieliński, typ, który objawił się na obrazie Bazarowa w „Ojcach i dzieciach” I.S. Turgieniew. Ciemność artystycznego świata Ostrowskiego jest beznadziejna.

Na koniec zastanówmy się nad stanowiskiem dramaturga i osoby publicznej A.N. Ostrovsky w kontekście zmagań w literaturze rosyjskiej z ideowymi nurtami rosyjskiej myśli społecznej – słowianofilstwem i okcydentalizmem. Z jego słowianofilskimi poglądami często kojarzy się czas współpracy Ostrowskiego z czasopismem „Moskvityanin” posła Pogodina. Ale pisarz był znacznie szerszy niż te pozycje. Ktoś złapał oświadczenie z tego okresu, gdy ze swojego Zamoskworeczje spojrzał na Kreml na przeciwległym brzegu i powiedział: „Po co tu zbudowano te pagody?” (pozornie wyraźnie „westernizujący”), również w żaden sposób nie odzwierciedlał jego prawdziwych aspiracji. Ostrovsky nie był ani człowiekiem Zachodu, ani słowianofilem. Potężny, oryginalny, ludowy talent dramaturga rozkwitł podczas formowania się i rozwoju rosyjskiej sztuki realistycznej. Geniusz P.I. Czajkowski; powstała na przełomie lat 1850-1860 XIX wiekowa społeczność twórcza kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”; Rozkwitło rosyjskie malarstwo realistyczne: I.E. Repin, V.G. Perov, I.N.Kramskoy i inni ważni artyści - tak toczyło się pełne napięcia życie, bogate w talenty, sztukę piękną i muzyczną drugiej połowy XIX wieki. Portret A. Ostrovsky'ego należy do pędzla V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov tworzy operę opartą na baśni „Snow Maiden”. JAKIŚ. Ostrovsky wszedł w świat sztuki rosyjskiej w sposób naturalny i pełny.

Jeśli chodzi o sam teatr, sam dramaturg, oceniając życie artystyczne lat czterdziestych XIX wieku - czas swoich pierwszych poszukiwań literackich, mówi o wielkiej różnorodności nurtów ideowych i zainteresowań artystycznych, mnogości środowisk, ale zauważa, że ​​wszystkich łączyła powszechne szaleństwo na punkcie teatru... Literaci lat 40. XIX wieku należący do szkoły przyrodniczej, pisarze eseistyczni o życiu codziennym (pierwszy zbiór szkoły przyrodniczej nosił nazwę Fizjologia Petersburga, 1844-1845) zamieścili artykuł V.G. Bieliński „Teatr Aleksandryjski”. Teatr był postrzegany jako miejsce, w którym zderzają się klasy społeczne, „aby zobaczyć się nawzajem wystarczająco”. I ten teatr czekał na dramaturga takiej skali, co objawiło się w A.N. Ostrowskiego. Znaczenie twórczości Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej jest niezwykle duże: naprawdę był następcą tradycji gogolskiej i założycielem nowego, narodowego teatru rosyjskiego, bez którego pojawienie się A.P. Czechow. Druga połowa XIX wieku w literaturze europejskiej nie wydała ani jednego dramatopisarza porównywalnego skalą do A.N. Ostrovsky'ego. Inaczej przebiegał rozwój literatury europejskiej. Francuski romantyzm W. Hugo, Georges Sand, realizm krytyczny Stendhala, P. Merimee, O. de Balzaca, następnie twórczość G. Flauberta, angielski realizm krytyczny Charlesa Dickensa, W. Thackeray, C. Bronte brukowany droga nie na dramat, ale na epopeję, przede wszystkim powieść i (nie tak zauważalnie) teksty. Problemy, bohaterowie, wątki, portrety Rosjanina i rosyjskiego życia w sztukach Ostrowskiego są tak unikalne w skali narodowej, tak zrozumiałe i zgodne z rosyjskim czytelnikiem i widzem, że dramaturg nie wywarł takiego wpływu na światowy proces literacki jak Czechow zrobił później. I pod wieloma względami powodem tego był język sztuk Ostrowskiego: okazało się, że nie można ich przetłumaczyć, zachowując istotę oryginału, przekazać to, co szczególne i wyjątkowe, czym fascynuje widza.

Źródło (w skrócie): Mikhalskaya, A.K. Literatura: Poziom podstawowy: klasa 10. O drugiej, część 1: uch. dodatek / A.K. Michałskaja, O.N. Zajcew. - M .: Drop, 2018

Biografie) jest ogromny: ściśle trzymając się w swojej pracy działalności swoich wielkich nauczycieli Puszkina, Gribojedowa i Gogola, Ostrovsky powiedział swoje słowo, silny i inteligentny. Realista w sposobie pisania i poglądów artystycznych, nadał literaturze rosyjskiej niezwykle dużą różnorodność obrazów i typów wyrwanych z życia rosyjskiego.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Film instruktażowy

„Czytając jego prace, bezpośrednio zdumiewa się ogrom życia rosyjskiego, bogactwo i różnorodność typów, postaci i pozycji. Jak w kalejdoskopie, Rosjanie przechodzą przed naszymi oczami wszelkiego rodzaju makijaże mentalne - oto kupcy tyranów, z ich uciskanymi dziećmi i domownikami, - oto właściciele ziemscy i właściciele ziemscy - z szerokiej rosyjskiej natury, płonący przez życie, dla drapieżnych zbieraczy, od dobrotliwych, czystych w sercu, po bezdusznych, nie znających żadnych ograniczeń moralnych, zastępuje ich świat biurokratyczny, ze wszystkimi jego różnymi przedstawicielami, począwszy od najwyższych szczebli drabiny biurokratycznej, a skończywszy na tych którzy stracili obraz i podobieństwo Boga, drobni pijacy, pozwy, - wytwór przedreformatorskich sądów, to po prostu idą bezpodstawni ludzie, którzy uczciwie i nieuczciwie dzień po dniu przerywają - wszelkiego rodzaju biznesmeni, nauczyciele, napastnicy i wieszaki, prowincjonalni aktorzy i aktorki z całym światem wokół nich. A wraz z tym mija odległa historyczna i legendarna przeszłość Rosji, w postaci artystycznych obrazów z życia śmiałków Wołgi z XVII wieku, groźnego Car Iwan Wasiljewicz, Czas Kłopotów z frywolnym Dm Itriy, przebiegły Shuisky, wielki obywatel Niżnego Nowogrodu Minin, bojarzy, wojowniczy ludzie i ludzie tamtej epoki ”- pisze przedrewolucyjny krytyk Aleksandrowski.

Ostrovsky jest jednym z najzdolniejszych narodowych pisarzy rosyjskich. Po przestudiowaniu do głębi najbardziej konserwatywnych warstw rosyjskiego życia, był w stanie rozważyć w tym życiu dobre i złe pozostałości starożytności. Pełniej niż inni rosyjscy pisarze wprowadził nas w psychologię i światopogląd Rosjanina.

Jaka jest zasługa A.N. Ostrowskiego? Dlaczego, zdaniem I.A. Gonczarowa, dopiero po Ostrowskim moglibyśmy powiedzieć, że mamy własny rosyjski teatr narodowy? (Odnosi się do epigrafu lekcji)

Owszem, były „Mały”, „Biada dowcipowi”, „Główny inspektor”, sztuki Turgieniewa, AK Tołstoja, Suchowo-Kobylin, ale to nie wystarczyło! Większość repertuaru teatralnego składała się z pustych wodewilów i tłumaczonych melodramatów. Wraz z pojawieniem się Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, który cały swój talent poświęcił wyłącznie dramatowi, repertuar teatralny zmienia się jakościowo. Tylko on napisał tyle sztuk, ile nie napisali razem wszyscy rosyjscy klasycy: około pięćdziesięciu! W każdym sezonie od ponad trzydziestu lat teatry otrzymywały nową sztukę, a nawet dwie! Teraz było w co grać!

Pojawiła się nowa szkoła aktorska, pojawiła się nowa estetyka teatralna, pojawił się Teatr Ostrowskiego, który stał się własnością całej kultury rosyjskiej!

Co zwróciło uwagę Ostrowskiego na teatr? Sam dramaturg odpowiedział na to pytanie następująco: „Poezja dramatyczna jest bliższa człowiekowi niż wszystkie inne gałęzie literatury. Wszystkie inne utwory są pisane dla ludzi wykształconych, a dramaty i komedie - dla całego ludu ... ”. Pisanie dla ludzi, budzenie ich świadomości, kształtowanie smaku to odpowiedzialne zadanie. A Ostrovsky potraktował ją poważnie. Jeśli nie ma wzorcowego teatru, zwykli widzowie mogą pomylić operetki i melodramaty, drażniącą ciekawość i wrażliwość, z prawdziwą sztuką.”

Zwróćmy więc uwagę na główne usługi A.N. Ostrovsky'ego dla rosyjskiego teatru.

1) Ostrowski stworzył repertuar teatralny. Napisał 47 oryginalnych sztuk i 7 sztuk we współpracy z młodymi autorami. Ostrovsky przetłumaczył dwadzieścia sztuk z włoskiego, angielskiego i francuskiego.

2) Nie mniej ważna jest różnorodność gatunkowa jego dramatu: są to „sceny i obrazy” z życia Moskwy, kroniki dramatyczne, dramaty, komedie, wiosenna baśń „Snow Maiden”.

3) W swoich sztukach dramaturg przedstawiał różne stany, postacie, zawody, stworzył 547 postaci, od cara po sługę karczmy, z ich nieodłącznymi charakterami, obyczajami, niepowtarzalną mową.

4) Sztuki Ostrowskiego obejmują ogromny okres historyczny: od XVII do XX wieku.

5) Akcja spektakli rozgrywa się w dworach właścicieli ziemskich, w karczmach i nad brzegiem Wołgi. Na bulwarach i ulicach miast powiatowych.

6) Bohaterowie Ostrovsky'ego - i to jest najważniejsze - to żywe postacie o własnych cechach, manierach, z własnym przeznaczeniem, z żywym językiem nieodłącznym tylko dla tego bohatera.

Od wystawienia pierwszej sztuki (styczeń 1853; „Nie wsiadaj do sań”) minęło półtora wieku, a nazwisko dramaturga nie opuściło afiszów teatrów, spektakle wystawiane są na wielu scenach świat.

Zainteresowanie Ostrovsky'ego pojawia się szczególnie gwałtownie w czasach kłopotów, kiedy człowiek szuka odpowiedzi na najważniejsze pytania życiowe: co się z nami dzieje? czemu? czym jesteśmy? Może właśnie w takim momencie brakuje człowiekowi emocji, pasji, poczucia pełni życia. I wciąż potrzebujemy tego, o czym pisał Ostrowski: „I głębokie westchnienie dla całego teatru i prawdziwe ciepłe łzy, gorące przemówienia, które wleją się prosto w duszę”.

Ostrowski pisał dla teatru. To jest osobliwość jego talentu. Stworzone przez niego obrazy i obrazy życia przeznaczone są na scenę. Dlatego tak ważna jest mowa bohaterów Ostrowskiego, dlatego jego prace brzmią tak jasno. Nic dziwnego, że Innokenty Annensky nazwał go plotką realistą. Bez wystawiania na scenie jego prace wydawały się niekompletne, dlatego Ostrowski tak mocno przyjął zakaz wystawiania jego sztuk przez cenzorów teatralnych. Komedia „Nasi ludzie – będziemy się liczyć” dopuszczono do wystawienia w teatrze dopiero dziesięć lat po tym, jak Pogodinowi udało się ją wydrukować w czasopiśmie.

Z poczuciem nieskrywanej satysfakcji A. N. Ostrovsky napisał 3 listopada 1878 r. Do swojego przyjaciela, artysty Teatru Aleksandryjskiego A. F. Burdina: jednogłośnie uznał „Posag” za najlepsze ze wszystkich moich dzieł ”. Ostrovsky żył jako „Posag”, czasami tylko na nią, swoją czterdziestą rzecz, kierował „swoją uwagę i siłę”, chcąc ją „przyciąć” w najbardziej ostrożny sposób. We wrześniu 1878 pisał do jednego ze swoich znajomych: „Pracuję nad moją sztuką z całych sił; wygląda na to, że źle nie wyjdzie.” Już dzień po premierze, 12 listopada, Ostrowski mógł się dowiedzieć, a niewątpliwie od Russkiego Wiedomosti, jak udało mu się „zmęczyć całą publiczność do najbardziej naiwnych widzów”. Bo ona – publiczność – wyraźnie „wyrosła” ze spektakli, które jej oferuje. W latach siedemdziesiątych relacje Ostrowskiego z krytykami, teatrami i publicznością stawały się coraz bardziej złożone. Okres, w którym cieszył się powszechnym uznaniem, zdobyty przez niego na przełomie lat pięćdziesiątych - sześćdziesiątych, został zastąpiony przez inny, coraz bardziej narastający w różnych kręgach ochłodzenia w kierunku dramaturga.

Cenzura teatralna była ostrzejsza niż cenzura literacka. To nie przypadek. W istocie sztuka teatralna jest demokratyczna, jest bardziej bezpośrednia niż literatura skierowana do szerokiej publiczności. Ostrovsky w swojej „Notatce o stanie sztuki dramatycznej w Rosji w czasach teraźniejszych” (1881) napisał, że „poezja dramatyczna jest bliższa ludziom niż inne gałęzie literatury. Wszystkie inne utwory są pisane dla ludzi wykształconych, a dramaty i komedie są pisane dla całego ludu; pisarze dramatyczni muszą zawsze o tym pamiętać, muszą być jasni i silni. Ta bliskość z ludem w najmniejszym stopniu nie upokarza poezji dramatycznej, a wręcz przeciwnie, podwaja jej siłę i nie pozwala jej wulgaryzować i grindować.” Ostrowski w swojej „Notatce” opowiada o tym, jak po 1861 r. powiększa się widownia teatralna w Rosji. Ostrovsky pisze do nowego, niedoświadczonego w sztuce widza: „Literatura piękna jest dla niego wciąż nudna i niezrozumiała, muzyka też, tylko teatr daje mu pełną przyjemność, tam doświadcza wszystkiego, co dzieje się na scenie jak dziecko, sympatyzuje z dobrem i uczy się zła, jasno przedstawionego.” Dla „świeżej” publiczności, pisał Ostrowski, „wymagany jest mocny dramat, wielki komiks, wywołujący, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia”.

To teatr, według Ostrowskiego, zakorzeniony w ludowej farsie, ma zdolność bezpośredniego i silnego oddziaływania na dusze ludzi. Dwie i pół dekady później Aleksander Blok, mówiąc o poezji, napisze, że jej istota tkwi w głównych, „chodzących” prawdach, w umiejętności przekazania ich sercu czytelnika, które posiada teatr:

Przeciągajcie się, żałobne zrzędy!
Aktorzy, rządzą rzemiosłem,
Odejść od prawdy
Wszyscy odczuwali ból i światło!

("Balagan", 1906)

Ogromne znaczenie, jakie Ostrowski przywiązywał do teatru, jego przemyślenia na temat sztuki teatralnej, stanu teatru w Rosji, losu aktorów - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego sztukach. Współcześni postrzegali Ostrovsky'ego jako następcę sztuki dramatycznej Gogola. Ale nowość jego sztuk została natychmiast zauważona. Już w 1851 r. w swoim artykule „Sen z okazji komedii” młody krytyk Borys Ałmazow zwrócił uwagę na różnice między Ostrowskim a Gogolem. Osobliwość Ostrowskiego polegała nie tylko na tym, że portretował nie tylko oprawców, ale także ich ofiary, nie tylko to, że, jak pisał I. Annensky, Gogol był głównie poetą „wizualności”, a Ostrovsky „słuchowych” wrażeń .

Oryginalność i nowość Ostrovsky'ego przejawiały się również w wyborze materiału życiowego, w temacie obrazu - opanował nowe warstwy rzeczywistości. Był odkrywcą, Kolumbem nie tylko Zamoskworeczje - kogokolwiek widzimy, którego głosów nie słyszymy w dziełach Ostrowskiego! Innokenty Annensky napisał: „... To wirtuoz obrazów dźwiękowych: kupcy, wędrowcy, robotnicy fabryczni i nauczyciele języka łacińskiego, Tatarzy, Cyganie, aktorzy i pracownicy seksualni, bary, urzędnicy i drobni biurokraci - Ostrovsky dał ogromną galerię typowych przemówień ...” Aktorzy, środowisko teatralne - także nowy materiał życiowy, który opanował Ostrovsky - wszystko, co związane z teatrem wydawało mu się bardzo ważne.

W życiu samego Ostrowskiego teatr odegrał ogromną rolę. Brał udział w produkcji swoich sztuk, pracował z aktorami, z wieloma z nich przyjaźnił się, korespondował. Włożył wiele wysiłku w obronę praw aktorów, starając się stworzyć w Rosji szkołę teatralną, własny repertuar. Artysta Teatru Małego N.V. Rykalova wspominała: Ostrowski, „po lepszym poznaniu trupy, stał się naszym własnym człowiekiem. Zespół bardzo go kochał. Aleksander Nikołajewicz był niezwykle czuły i uprzejmy dla wszystkich. Pod panującą wtedy pańszczyźnianą, kiedy szefowie mówili artyście „ty”, kiedy większość trupy pochodziła z pańszczyźnianych, wszyscy wokół Ostrovsky'ego wydawali się swego rodzaju objawieniem. Zwykle Aleksander Nikołajewicz wystawiał własne sztuki ... Ostrovsky zebrał trupę i ją jej przeczytał. Umiał czytać zaskakująco zręcznie. Wszystkie postacie wyszły na jaw, jakby żyły… Ostrowski dobrze znał wewnętrzne, ukryte przed oczami widzów, zakulisowe życie teatru. Począwszy od Lasu ”(1871), Ostrovsky rozwija temat teatru, tworzy wizerunki aktorów, przedstawia ich losy - po tej sztuce następuje„ Komiks z XVII wieku ”(1873),„ Talenty i wielbiciele ”(1881) „Winy bez winy” (1883).

Pozycja aktorów w teatrze, ich sukces zależał od tego, czy polubili ich bogaci widzowie, którzy nadawali ton miastu. Zespoły prowincjonalne utrzymywały się przecież głównie z datków lokalnych filantropów, którzy czuli się właścicielami teatru i mogli dyktować swoje warunki. Wiele aktorek żyło z drogich prezentów od zamożnych fanów. Aktorka, która pielęgnowała swój honor, przeżywała ciężkie chwile. W Talenty i wielbiciele Ostrowski przedstawia taką sytuację życiową. Domna Panteleevna, matka Sashy Neginy, skarży się: „Moja Sasha nie jest szczęśliwa! Zawiera się bardzo ładnie, no i nie ma takiego miejsca między publicznością: żadnych specjalnych prezentów, nic jak inne, które… jeśli… ”.

Nina Smelskaya, która chętnie przyjmuje patronat zamożnych fanów, zamieniając się w zasadzie w utrzymaną kobietę, żyje znacznie lepiej, znacznie pewniej czuje się w teatrze niż utalentowana Negina. Ale pomimo trudnego życia, trudów i skarg, na obraz Ostrovsky'ego, wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie scenie, teatrowi, zachowuje w swoich duszach dobroć i szlachetność. Przede wszystkim są to tragedie, które na scenie muszą żyć w świecie wysokich namiętności. Oczywiście szlachetność i duchowa hojność są nieodłączne nie tylko wśród tragików. Ostrovsky pokazuje, że prawdziwy talent, bezinteresowna miłość do sztuki i teatru podnoszą i wywyższają ludzi. Takimi są Narokov, Negina, Kruchinina.

We wczesnych romantycznych opowieściach Maksym Gorki wyrażał swój stosunek do życia i ludzi, swój pogląd na epokę. Bohaterami wielu z tych opowieści są tak zwani włóczędzy. Pisarz przedstawia ich jako ludzi o odważnych, silnych duszach. Najważniejsza dla nich jest wolność, którą włóczędzy, jak każdy z nas, rozumieją na swój sposób. Namiętnie marzą o życiu wyjątkowym, dalekim od banału. Ale nie mogą jej znaleźć, więc wychodzą, by wędrować, upijać się, popełniać samobójstwo. Jedna z tych osób jest przedstawiona w opowiadaniu „Chelkash”. Chelkash - „stary otruty wilk, dobrze znany Hawańczykom, zawzięty pijak i ja

W poezji Feta uczucie miłości utkane jest ze sprzeczności: to nie tylko radość, ale także udręka i cierpienie. W „pieśniach miłości” Feta poeta jest tak całkowicie oddany uczuciu miłości, zachwytowi pięknem ukochanej kobiety, że samo w sobie przynosi szczęście, w którym nawet bolesne przeżycia stanowią wielką błogość. Z głębi egzystencji świata wyrasta miłość, która stała się przedmiotem inspiracji Feta. Najskrytszą sferą duszy poety jest miłość. W swoich wierszach umieszczał różne odcienie uczuć miłosnych: nie tylko lekką miłość, podziw dla piękna, podziw, zachwyt, szczęście wzajemności, ale także

Pod koniec lat 90. XIX wieku czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – taki był ogólny osąd nowego pisarza i jego książek. Rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na drastyczne zmiany spowodowały nasilenie tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te zostały szczególnie żywo odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego

Ponad sto lat temu w małym prowincjonalnym miasteczku Danii - Odense, na wyspie Fionii, miały miejsce niezwykłe wydarzenia. Ciche, nieco senne uliczki Odense nagle wypełniły się dźwiękami muzyki. Procesja rzemieślników niosących pochodnie i sztandary przeszła obok jasno oświetlonego starego ratusza, witając przy oknie wysokiego, niebieskookiego mężczyznę. Na cześć kogo mieszkańcy Odense rozpalili swoje ogniska we wrześniu 1869 roku? Był nim Hans Christian Andersen, który niedawno został wybrany honorowym obywatelem rodzinnego miasta. Na cześć Andersena jego rodacy zaśpiewali bohaterski wyczyn człowieka i pisarza,