Muzyczne tradycje ojczyzny. Mapa technologii lekcji muzyki "Kirill i Methodius

Przykładowy program muzyczny 1-4 klasy

Notatka wyjaśniająca

Badanie muzyki w szkole podstawowej ma na celu osiągnięcie następujących cele:

# tworzeniefundamenty kultury muzycznej przez emocjonalne, aktywne postrzeganie muzyki;

# edukacjaemocjonalistyczne podejście do sztuki, smaku artystycznego, uczuć moralnych i estetycznych: miłość do sąsiada, do ich ludzi, ojczyzny; Szacunek do historii, tradycji, kultury muzycznej różnych narodów świata;

# rozwójzainteresowanie muzyką i aktywnością muzyczną, ukształtowaną i stowarzyszoną myślącą i wyobraźnią, pamięcią muzyczną i słuchami, śpiewając głos, zdolności edukacyjne w różnych rodzajach aktywności muzycznej;

# uczenie sięprace muzyczne i wiedza o muzyce;

# opanowaniepraktyczne umiejętności i umiejętności w zakresie działalności edukacyjnej: śpiew, słuchanie muzyki, Game of Fine Musical Instruments, Musical_plastic

wyczyść ruch i improwizację.

Cele ogólnej edukacji muzycznej prowadzone są przez klucz systemowy zadania rozwoju osobistego, poznawczego, komunikacyjnego i społecznego.

Muzyka słuchowa. Doświadczenie emocjonalnego Postrzegania muzyki, różnej w treści, charakteru i środkach ekspresji muzycznej. Wzbogacanie pomysłów muzycznych na temat intonational natury muzyki we wszystkich odmianach gatunków, gatunków i form.

Śpiewanie.Samo-wyraz dziecka w śpiewaniu. Przykład wykonania obrazów muzycznych podczas uczenia się i wykonywania prac. Rozwój umiejętności i umiejętności wokalnych do transferu projektu muzycznego_collard, improwizacji.

Muzykacja narzędziowa. Zbiorowa i indywidualna musitacja na podstawowych i elektronicznych instrumentach muzycznych. Uczenie się i wykonanie muzyki_

pełne prace. Doświadczenie działań twórczych (esej, improwizacja).

Muzyka # ruch plastikowy. Ogólny widok plastikowych środków ekspresji. Indywidualnie_chinnostable ekspresji zawartości figuratywnej muzyki w plastiku. Zbiorowe formy aktywności podczas tworzenia kompozycji muzycznych. Taniec improwizacja.

Dramatyzacja prac muzycznych. Teatralne formy musical_structors. Gry muzyczne, dramatyka, taniec, gry na litwie. Ekspresja figuratywnej zawartości utworów muzycznych z pomocą środków ekspresywności różnych sztuk.

Główną treścią edukacji w przykładowym programie jest reprezentowany przez następujące znaczące linie: "Muzyka w życiu człowieka", "Podstawowe wzorce sztuki muzycznej", "muzyczny obraz świata". Taka konstrukcja programu umożliwia różnorodne opcje strukturyzacji treści podręczników, różnych dystrybucji materiałów edukacyjnych i czasu, aby go studiować. Istnieje rezerwat czasu wolnego szkolnego - 15 godzin akademickich na 4 lata akademickie. Rezerwa ta umożliwia wypełnienie określonych linii merytorycznych według ich uznania.

Muzyka w życiu ludzkim. Początki pojawienia się muzyki. Narodziny muzyki jako naturalna manifestacja państwa ludzkiego. Dźwięk otaczającego życia, przyrody, nastrojów, uczuć i charakteru osoby. Wspólna idea podstawowych sfer figuratyw_amańskich muzyki i kolektora gatunków i stylów muzycznych. Piosenka, taniec, marsz i ich odmiany. Sensity, taniec, maszerujący. Opera, balet, symfonia, koncert, apartament, kantata, muzyka.

Ludowe tradycje ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Muzyka i poetycka folklor Rosji: piosenki, tańce, akty, obrzędy, papiery, zagadki, gryjskie gry. Uogólniona reprezentacja historycznej przeszłości na obrazach muzycznych. Muzyka ludowa i profesjonalna. Skład krajowych kompozytorów o ich ojczyźnie. Muzyka duchowa w pracy kompozytorów.

Główne prawa sztuki muzycznej.Intonoation_-podobna natura sztuki muzycznej. Ekspresyjność i obraz muzyki. Inntonacja jako stan wewnętrzny, wyraz emocji i odzwierciedlenie myśli. Informacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica. Zawartość jest źródłem elementów mowy muzycznej. Główne środki ekspresji muzycznej (melodia, rytm, tempo, dynamika, barwa, droga itp.). Muzyka jest jak sposób komunikowania się między ludźmi, jego emocjonalnym wpływem na słuchaczy. Kompozytor - artysta - słuchacz. Mowa muzyczna jako kompozycje kompozytorów, transmisję informacji wyrażonych w dźwiękach. Wielowartość mowy muzycznej, ekspresji i znaczenia. Niski dyplom jako metoda mocowania mowy muzycznej. Elementy listu zawiadomienia. System znaków graficznych do nagrywania muzyki. Nowoczesna litera muzyczna, muzyka Stan. Notatki nagrywające - znaki do oznaczenia dźwięków muzycznych.

Rozumienie ogólnych wzorców muzyki: Rozwój muzyki jest ruch muzyki. Rozwój muzyki wykonanej. Rozwój muzyki w porównaniu i zderzenie ludzkich uczuć, te, artystyczne obrazy.

Formy muzyki budowlanej jako uogólnione wyrażenie treści w kształcie artystycznej. Formy, jednoczęściowe, dwuosobowe i trzyczęcie, odmiany, rondo itp.

Obraz muzyczny świata.Bogactwo intonacji świata. Ogólne pomysły na temat życia muzycznego kraju. Drużyny chóralne i instrumentalne dla dzieci, piosenki piosenki i tańca. Wybitni wykonawcy (chóralna, symfonia). Teatry muzyczne. Konkursy i festiwale muzyków. Muzyka dla dzieci: Radio i Telecasts,

nagrywanie dźwięku (CD, DVD).

Różne rodzaje muzyki: wokal, instrumentalny;

solo, chóral, orkiestr. Singing Voices: Children's,

kobiety, mężczyzna. Choilds: Children's, Samica, Male, Mieszane. Instrumenty muzyczne. Orkiestry: symfonia, duch, instrumenty ludowe. Międzynarodowa i profesjonalna kreatywność muzyki różnych krajów świata. Kolektor etnoculturowych, historycznie ustalonych tradycji. Regional Music_The Tradycje NETICAL: zawartość, ukształtowana kula i język muzyczny.

Muzyka wojskowa Rosji organizacyjnie zobowiązuje się na Moskwie Ziemia w 1547 r. I od tego czasu zawsze była i pozostaje strojeniem duszy rosyjskiego żołnierza.

Muzyka wojskowa Rosji stworzona w armii i armii stała się wyjątkowym zjawiskiem w kulturze muzycznej kraju. W pracach napisanych dla wojskowej orkiestry mosiądzu znaleźli jasne odbicie heroicznej historii naszych ludzi i wysokich osiągnięć w dziedzinie kultury artystycznej.

Historia muzyki wojskowej w Rosji

Muzyka wojskowa istniała w Rosji z głęboką starożytnością. Ale tylko w Ivan IV w 1547 r. Zakon wielkiego pałacu został stworzony po raz pierwszy do zarządzania muzyką wojskową Rosji.

Peter I przywiązyłem wielką wagę do muzyki wojskowej, jako środek do wzmocnienia dyscypliny wojskowej i podnoszenia moralności i walki ducha wojsk. Pierwsze orkiestry wojskowe powstały w tworzeniu pierwszych rosyjskich pułków - Semenievsky i Preobrazhensky. Był to te orkiestry, które grały parady na cześć zwycięstwa w północnej wojnie, a policja transfiguracji rozpoczęła się z czasem nieoficjalnym hymnem Imperium Rosyjskiego.

W dniach panowania Elizabeth Petrovnej półki wyróżniały się w bitwach wraz z banerami i rozkazami na nagrodę srebrnych rur Georgievskich jako symbole wojskowej i sławy. Ta tradycja trwała w armii rosyjskiej przez długi czas.

Podczas panowania Catherine II nastąpiło wzrost stanów orkiestry regiumentalnych. Wojsko-patriotyczne i społeczno-kulturowe znaczenie muzyki wojskowej były szczególnie zwiększane podczas rosyjsko-tureckich wojen. Znakomity rosyjski dowódca A.V. Savorow powiedział skrzydłowy frazę: "Muzyka podwaja", potrójne armia. Zainspiruję się z mniejszymi banerami i głośną muzyką.

Rozwój sztuki muzycznej na początku XIX wieku była w dużej mierze określona przez wydarzenia z wojny patriotycznej 1812-1814. Marsze militarne, które brzmiały podczas bitwy, stały się symbolami wartości wojsk rosyjskich. Porosły patriotyczne, wzrost narodowej samoświadomości związanej z wojną wyzwoleniem z Napoleona, był jasno objawiony w dziedzinie muzyki wojskowej. Było wiele prac heroicznych patriotycznych i wśród nich Marsha O.a. Kozlovsky, N.A. Titova, K.a. Kavos, F.antonoliniego, A.a. Dyfuzje i inne.

W drugim kwartale XIX wieku w Rosji, A.Dargomyzhsky, M.i. Glinki, A.a. Ayabyev i innych kompozytorów wchodzą w pasek heyday. W tym czasie pierwsze kroki są wykonane do stworzenia oryginalnych prac na orkiestry wiatrowe. Winged Expression został zachowany: "Orkiestra wojskowa jest wizytówką pułku".

Szczególnym wpływem na rozwój muzyki wojskowej - orkiestra była działalność N.A. Rimsky-Korsakov post inspektora Muzyki Wojskowej Chorans Departamentu Morskiego. Transformacja orkiestry wojskowych, posiadanych przez niego na floty i szkolenie szkolenia personelu dla nich służyło jako doskonały przykład naśladowania podczas prowadzenia takich reform w armii.

W drugiej połowie XIX wieku wykorzystanie muzyki wojskowej w bitwie stało się ograniczone ze względu na wzrost gęstości pożaru i zwrotności żołnierzy, które wystąpiły ze względu na rozwój sprzętu wojskowego i broni.

W 1882 r. Stworzył pierwszą orkiestrę wojskową w Rosji w Petersburgu, którego obowiązki były nie tylko świadczenie rytuałów wojskowych, ale także udział w ceremoniach państwowych protokołów. Muzycy orkiestry zostały pomyślnie zagrane w pałacach i podczas przyjęć zagranicznych ambasadorów i wydarzeń utrzymywanych w najwyższej obecności.

W rosyjsko-japońskiej i pierwszej wojnie światowej orkiestry wojskowe wzięły aktywną rolę w operacjach wojskowych. Wielu krajowych muzyków wojskowych spadł na pola bitwy, a wyróżnione jednostki wojskowe były często przyznawane ze srebrnymi rurami Georgievskiego. W pokojowych dniach orkiestry wojskowe nadal uczestniczą w budowie żołnierzy, na licznych paradach, w muzycznej konstrukcji rytuałów wojskowych.

Lata post-rewolucyjne XX wieku stały się okresem spontanicznego pojawienia się orkiestry wojskowych, większość z nich nie jest w stanie odpowiedzieć na ich skierowanie ich. Do scentralizowanego zarządzania aktywnością wojskową w 1919 r. Utworzono biuro orkiestry wojskowej armii czerwonej i floty.

W trakcie tego okresu powstał zespół "Kremlowy Muzyka" Garnion z Moskwy Kremla, który stał się profesjonalnym zespołem z orkiestrą prezydencką Rosji z czasem.

Zwiększenie liczby armii Czerwonej w latach trzydziestych podyktowało wzrost potrzebnych muzyków wojskowych. Dlatego w tym okresie sieć instytucji wojskowo-edukacyjnych znacznie wzrosła, w tym na Wydziale Wojskowym Konserwatorium Moskwy.
W tym samym okresie orkiestry wojskowe są zaangażowane w pracę nad radiem, rejestruje rekordy i muzykę do filmów.

Podczas wielkiej wojny patriotycznej orkiestry wojskowe wykonywane na koncertach w radiu i na linii frontu, podnosząc morale żołnierzy. Dzieła krajowych kompozytorów przeważały w repertuach orkiestr wojskowych, a także muzyki ludowej, ale marsze pozostały podstawą repertuaru.

W latach powojennych muzyka duchowa wraz z masowymi piosenek pozostaje na postępie kultury krajowej.
Koło rytuałów wojskowych było zauważalnie rozszerzone, codzienne praktyki orkiestry wojskowych: muzycznej konstrukcji uroczystych wydarzeń i parad, badanie walki wojsk, manewry wojskowe i recenzje. Konkursy, wakacje i festiwale muzyki wojskowej były tradycyjne.

Począwszy od lat 60-tych. XX wieku orkiestry w naszym kraju, orkiestry naszego kraju stały się stałymi uczestnikami międzynarodowymi festiwalami odważnej muzyki i zaczynają podróżować do krajów zagranicznych.

Ze względu na wysoki poziom umiejętności wykonywania i potencjału twórczego, muzycy wojskowi odegrali znaczącą rolę w rozwoju domowej sztuki muzycznej.

W okresie współczesnym orkiestry wojskowe zapewniają nie tylko gospodarstwa rytuały wojskowe, ale także aktywna część we wszystkich znaczących wydarzeniach publicznych, prowadzić większy koncert i prace edukacyjne.

Nasze środowisko online. - Cechy naturalne i społeczno-kulturowe tego lub tego regionu nałożyło specjalny nadruk na melodii, intonacji i sposób wykonania utworów. Wszystko to prowadziły pewne cechy charakterystyczne i typologię folkloru piosenki o określonym obszarze. Tak zwane lokalne tradycje folkloru utworu występują, w których połączenie warunków istnienia, cechy stylu i technik wykonania, które przywiązują oryginalność i charakterystyczne charakterystyczne właściwości folkloru piosenki określonych ludzi w jednym Ograniczony obszar są rozumiane.

W rosyjskiej piosence Folklor, nowoczesni badacze przeznaczają co najmniej siedem głównych obszarów geograficznych: północno-rosyjsko, południowo-rosyjski, centralny rosyjski, zachodnio-rosyjski, Mid-Volzhskaya, Ural i Syberyjska. W oddzielnej grupie wyróżnia się również folklor kozaku, w którym można również wyróżnić tradycje Don, Orenburg, Teresk Cosacks, choć w ogóle muzycznej kultury jakości odpowiada południowo-rosyjsko-rosyjsko-tradycjom folklorystycznym. Jednak w kulturze południowo-rosyjskiej, ze względu na cechy rozliczenia terytoriów przylegających do Don i Kubana, rozwinęło się wiele osobliwych tradycji piosenki. Więc Kuban Folklor Piosenki jest bardzo heterogeniczny. Łączy cechy zarówno ukraińskich małych, jak i średnich rosyjskich tradycji. Tradycje, które powstały w średnim średnim wieku do XXI wieku, są dość zintegrowane i niezależne, gdy ludzie z innych regionów Rosji nie dotarli na te terytoria.

Szczególnie interesujące jest tradycja na zachód-rosyjska, ponieważ przetrwała archaiczne cechy słowiańskiego melosh. Geograficznie, obszar tej tradycji można przypisać terytorium nowoczesnych regionów Bryańskich i Smoleńskich oraz okolicznych obszarów Oryol, Kaluga i Pskov Regionów. Głównymi centrami tradycji Rosyjskiej Zachodniej jest Bryansk i Smoleńsk. Cechy rosyjskiej kultury piosenki tutaj ściśle współdziałają z powiązanymi tradycjami utworów Ukrainy i Białorusi. Zasługa w badaniu folkloru utworu tych regionów należy do etnografów V.M. Schurov i A.i. Sobolevsky.

Kalendarzowa piosenka z regionu Bryansk "na sklepie spożywczym tygodnia" wykonana przez Natalia Dolbaloye

W tradycji zachodniej rosyjsko, łatwo jest również wykryć powiązane funkcje z tradycjami utworów z zachodnich Słowian, które jest wyjątkowym zjawiskiem dla rosyjskiego folkloru i wskazuje na głębokość krajowych korzeni. Archaiczny i niezmienność form muzycznych w sztuce ludowej rosyjskiego Zachodu wyraźnie manifestują się jednocześnie we wszystkich oznakach lokalnych tradycji harmonicznych i wykonujących. Jasną charakterystyczną cechą istnienia folkloru w danym obszarze jest wsparcie dla świątecznej kultury, folklor jest utrzymywany w kontekście systemu obrzędów kalendarzowych, którym towarzyszy śpiew. Piosenka folklorysta istnieje w ramach dobrze zachowanych tradycji, aby świętować takie kalendarz i rytuały rolnicze, takie jak Boże Narodzenie, Maslenitsa, Soroki, Semit, Day Ivanova, Rogin. Piosenki, które oznaczały początek tego lub tego rodzaju prac rolniczych, na przykład, rytuał pierwszego rodzaju zwierząt (piosenek Egoryvsky), czy lokalny rytuał ślubny, a lokalny rytuał ślubu miał lokalną ceremonię ślubną. Piosenki charakterystyczne dla tego regionu towarzyszyły czasami grając instrumenty muzyczne. Najczęściej używanym narzędziami towarzyszącymi jest skrzypce, bliźniacze Duddy, pan flet, kołowa lira.

Piosenki ludzi w regionie Smoleńska.

W formy muzyczne i stylu kalendarza, piosenek weselnych i tanecznych tradycji zachodniej rosyjskiej dominują elementy archaiczne. Należą do nich: sylabiczkę ściśle cenną z wersetem; heterofony w polifonii (lub używając bourdon); system ograniczony przez zakres głośników związanych z najprostszymi formami Lade; jednolity rytm muzyczny i sylowany z minimalnymi sylabami; wyraźnie rozebrane proste struktury; Popping edukacja melodyczna.

Sposób wokalizacji w zachodniej rosyjskiej tradycji jest bardzo indywidualny. Charakteryzuje się dzwonieniem bezpośrednim dźwiękiem dźwięku w środkowym przypadku, zakończenie rzeczy jest długi, dokładnie zbudowany Unison, stosowanie krzyków - wykrzykników (błędy) w środkowych i późnych frazach muzycznych. Jest bezpieczny, że stwierdzenie, że tradycja zachodnia rosyjska ściśle zachowała archaicznych cech słowiańskich i w mniejszym stopniu doświadczył skutków kontaktów międzykulturowych, śladów, których etnografowie często znajdują się w innych tradycjach utworów.

Drugi duży system regionalny folkloru można uznać za tradycje muzyczne i poetyckie rosyjskiego północy. Geograficznie są one dystrybuowane na terytoriach nowoczesnych regionów Novgorod, Arkhangelsk, Leningradu i Vologda. Częściowo tradycje te nadal rozciągają się od przedstawicieli słowiańskich etnos, mieszkających na terytoriach KOMI, Karelii i Półwysep Kola. Niektóre stylistyczne cechy tradycji północno-rosyjskiej piosenki można również znaleźć w północnych regionach Kostroma i regionów Kirov. Tworzenie pojedynczej tradycji ułatwiło dominację Księstwa Novogorod. Na tych terytoriach, konsekwencje stwardentów XII-XIV zostały dotknięte w mniejszym stopniu, negatywne konsekwencje Serfdom objawili się w mniejszym stopniu. Jednocześnie, trudne naturalne i wyjątkowe warunki społeczno-kulturowe i krajowe były specjalnie pod wpływem rozwoju północnych tradycji piosenki - przewagę rybołówstwa i polowania nad rolnictwem, tradycyjnym handlem i więzami kulturowymi z zachodnimi slawami i przedstawicielami Finno-Ugric Etniczne Shee, a także inne kultury z powodu stosunków handlowych za pośrednictwem żeglugi morskiej. Wszystkie te styki kulturalne stworzyły możliwość wydawania różnych procesów asymilacyjnych, które utworzyły unikalne funkcje i cechy tradycji piosenki północno-rosyjskiej.

Najważniejszą cechą północnej tradycji folklorystycznej jest przewaga epickich gatunków piosenek w postaci położniczej solo. Etnografowie udało się naprawić w dość rozwiniętej i pełnej formie licznych epickich, ballad, wierszy duchowych, nierezydentów, okruchów. Zostały nagrane na terytoriach zamrożonych, na brzegach Pinegi, Mezheni i Pechers. Epicki początek jest bardzo wyraźny w większości gatunków północnego folkloru. Epicki sposób narzucony druk i stylowe cechy północnego płaczu i inhibitorów. Na północy, raczej zróżnicowany i bolący choreograficzny rysunek tańców są powszechne. Wolne utwory taneczne regionu północnego wyróżniają się mocą, narracyjną naturą języka muzycznego. Zwykle odpowiada epickim magazynowi północnej ludowej kultury muzycznej. W przypadku akompaniamentu najczęściej stosuje się folklorię piosenki na północy, Huslies i Pasterze Tubki. Zastosowano narzędzia późniejszego pochodzenia, najbardziej popularne były lokalne odmiany harmonicznego - Talicki, trzy rankingu.

Piosenki Rosyjskiego North, Arkhangelsk Region, Mezensky District, Village of Kamenka

Muzyczny styl północnego folkloru jest blisko epickich gatunków głośników. Charakteryzuje się szlifowaniem tonika (akcentu) wersetu. Wieszanie z organizacją rytmiczną jest najczęściej związane z wykorzystaniem trzech stałych naprężeń. Jest to taki typ wersetu, który jest dystrybuowany w północnej epickiej, opiekunowej, ślubnej i tanecznej. Ich manifestacja można łatwo wykryć w lirycznych piosetach północnych regionów. Połączenie szczytów z tonicznym wersetem doprowadziło do osobliwości metrophytmicznej piosenek tego obszaru. W regionie północnym dla piosenek epickich i ślubnych rozmiar 11/4 i 9/4 jest typowy. Najjaśniejszą cechą organizacji węzła Północnych Piosenki była obsługa obniżonych odstępów (zmniejszona kwota i obniżone kwartale). Dominującym typem wielopoziomowej tekstury utworów jest skomplikowaną heterofonią z "bunched" wiązki głosów między melodyjnymi "węzłami". W zastosowaniu kompozytowej folkloru Piosenki regionu północnego, szerokie zastosowanie rozmieszczonych struktur jednoopryskowych i dwóch wyrażeń. Zespół wokalny, zgodnie z lokalnymi tradycjami śpiewu, wyróżnia się dwumiejscowym dźwiękiem, w którym oktawę podwojenie głównej melodii (w rejestrze głowicy lekkiej) przechodzi albo w górnej lub w środkowym głosie. W kategoriach harmonicznych dźwięki głosowe odebrane i wystarczająco miękkie. Rigor, powściągliwość, powołanie epickiego systemu kreatywności Piosenki Północnej, manifestuje się również w najbardziej muzycznym stylistce, a także w sposób występujący, tak charakterystyczny dla ścisłych etnicznych kanonów estetycznych tego regionu.

Południowo-rosyjska ludowa kultura muzyczna jest najbardziej charakterystyczną formacją kultury krajowej, jest to specjalna tradycja utworu, która zwiększa cechy innych regionów, ale tworząc unikalne kombinacje palogarmoniczne i polifoniczne. Tradycja południowo-rosyjska jest charakterystyczna dla regionów zlokalizowanych na południe rzeki Oki do granicy z Ukrainą. Charakterystyczne cechy tego sposobu objawiają się w folklorystyce piosenki i wokalizowania w populacji Belgorod, Kursk, Woronezh, Lipetsku, regionów Tambarov. Elementy tej tradycji piosenki często objawiają się również w folklorystych regionów wschodnich regionów Oryol i Kaluga, na południe od regionów Tula i Ryazańskich, a także w folklorze rosyjskiej ludności mieszkającej w północno-wschodniej części Ukrainy W regionach Charkowa, Poltava i Sumy. South rosyjska tradycja piosenki jako całość opracowała w XVII-XVIII wieku. Historycznie wiąże się z rozwojem ziemi dzikiego pola i obszarów stepów leśnych w górnym zakresie Don. Takie warunki istnienia tradycji folkloru z góry określono główne cechy związane ze wsparciem na choreografii, który przejawia się w znacznej liczbie materiałów ludowych potasu. Southern Songs Songs są również bardzo powszechne, ale są bardziej związane z chłopską robotą i święta kalendarza chłopskiego. Taniec w naturze "Karagoda" i "Tanks" są powszechne we wszystkich regionach południowej Rosji. Te specyficzne utwory z ruchem, z reguły, mają charakterystyczny chór ze słowami "LELI, Lili". Sam jest związany z starożytną Magią Miłości, ponieważ zawiera odwołanie do pogańskich bogów. To jest fakt, że możliwe jest wyjaśnienie nazwy tych piosenek "Levelushi" lub "Łąk" piosenki w regionie. A wszystkie same wśród tej kategorii piosenek przeważają taniec "Leboki", zwłaszcza są charakterystyczne dla ceremonii ślubnej.

"W naszej bramie" Pieśń ludowa regionu Woronezh. Wykonywane przez akademickiego refren rosyjskiej piosenki "Piosenki Rosji" P / Y Elena KUTUZOVA.

Znacznie rzadziej można znaleźć powolne, prawdziwe piosenki rytualne. Są one zwykle wykonywane tylko w najbardziej dramatycznych momentach ustawy ślubnej, gdy panna młoda opuszcza dom macierzysty lub szlifuje na warkocz. W obrzędach ślubu na południu nie ma wątpliwości ani zajmuje bardzo skromne miejsce.

Charakterystyczną cechą lirycznych południowych piosenek jest to, że głównie są one zgodne z twarzą mężczyzn lub przenoszą doświadczenia mężczyzny. Dlatego South rosyjskie teksty ma odważny odcień, jasno objawione w wydajności utworów przez męskie zespoły. Ogólnie rzecz biorąc, wykonanie mężczyzny jest niezwykle charakterystyczne dla rosyjskiej tradycji Południowej. Z towarzyszącego śpiewu instrumentów ludowych na południu Rosji Kuhiklas są powszechnym, podwójnym dróbem i bliźniakiem. W sercu stylu muzycznego kultury piosenki południowo-rosyjskiej, a także w północnym, są osobliwości wierszy ludzi. Koszulki południowe rosyjskie są w bliskiej relacji rytmicznej i strukturalnej z procesorem pomiarowym. Werset ten jest w stosunku do nauczania, ze stałym Kierunkiem, typowym w zachodnim rosyjskim sposób. Jednak na południu różni się częstym różnym zmianą liczby sylab w wierszach. Staje się to możliwe w wyniku zgniatania lub konsolidacji głównych jednostek rytmu sylaby. Wszystko to wpływa na rytm melodii: rytm piosenek południowo-rosyjskich jest bardzo impulsywny. Używa frakcyjnych rysunków i syncopów szeroko.

Rosyjska piosenka ludowa regionu Woronezh w rekordzie m.e.pyatnitsky "Rybaya Cuckoo" i krasnolud "Kuva, Kuva". Chór Woronezh. Solista Raisa Pomelnikova.

Bardzo bogate piosenki z wynikami chóralnymi. W wielu przypadkach ma podstawę trzech głosów z kołkami. Głosy są ściśle zlokalizowane, żeńska kompozycja śpiewa głównie w niskich i średnich rejestrach, a mężczyźni są wysokie. Na tej podstawie możemy mówić o oryginalności lokalnego mokrego myślenia. Jest bardzo charakterystyczny dla korzystania z chłopców ze wsparciem dla powiększonego kwartału. Czasami ścieżka dźwiękowa piosenki składa się z tylko czterech dźwięków położonych od siebie od siebie w odległości dużej sekundy, tworząc w ten sposób ekstremalne dźwięki formularza szkieletowego. W melodiach piosenki nie są również niezwykłe w odstępach czasu tritonu tworzące kilka ruchów kątowych. Ogólnie rzecz biorąc, tradycja wykonywania wyróżnia ostrość, nienawiść, wadą otwartego wokalnego sposobu. Czasami czarodziejów są ozdobione specjalną krótką dumą ("ikanami") flaga w wysokim rejestrze. Ogólnie rzecz biorąc, charakter south rosyjski sposób można określić jako zwiększony ekspresyjny, otwarty i ekspresyjny emocjonalny, wyróżniający się przez wielką natychmiastowość w wyrazie uczucia.

Jako oddzielna oryginalna tradycja można rozpatrywać folklor piosenki COSSKE. Najwyraźniej był najwyraźniej manifestowany w dziedzinie Don Kozaków, choć w ogóle tej tradycji nie wykracza poza granice kultury południowo-rosyjskiej, będąc jej oddziałem. Dla folkloru piosenki Don Kozaków, a także w kulturze południowo-rosyjskiej, takiej formy egzystencji, jak taniec tańca, gra weselna, festiwaty kalendarzowe nasyconych łowców tanecznych są bardzo charakterystyczne. Tu jest również liryczna piosenka odważnego magazynu wojskowego. Cechy jasne styl są polifoniczne z opozycją do dolnego głosu górnej subgore w warunkach intensywnych testów głosowych, a emocjonalna aktywna forma wokalizacji jest otwarta. Wraz z tymi technikami wykonującymi śpiewanie Don Kozaków i wyjątkowych funkcji. Repertuar Don Kozaków jest nasycony piosenkami treści wojskowych. Opowiedziano im o wynikach kozaków w bitwach z wrogami kruchego. Unikalne dla rosyjskiego folkloru jest wydajność heroicznego epicka w oddziału zespołu polifonicznego.

Ślubna piosenka Don Cosacks "Mgła Yar". Wykonywane przez zespół Ludowy piosenek Kozaków "Blagovest", Wołgograd.

Obrządek ślubny Don Kozaków jest eklektyczny, ponieważ powstał w XVIII wieku, po Piotrze I. Reformy. Ogólnie rzecz biorąc, obrządek doświadcza wpływu ukraińskiej kultury, ale elementy północnych i zachodnich regionów Rosji mają wpływ.

Charakterystyczna cecha śpiewu Kozaku, rodzaj wizytówki w ten sposób, możesz wybrać wirtuozo ozdobne Pebbing - "DVKant". Najciekawszy jest w wykonywanym sposobie średnich mieszkańców Dona. Jest wykonywany przez tenor i Alt, podczas wokalizacji samogłoski "O-A-E", z głosowaniem wycofywane najbardziej złożone rewolucje melodyczne. Dla piosenki tradycji Don Cossacks charakteryzuje się również przewagą Pentathonic. Jest obecny zarówno w czystości, jak i skomplikowanych formach, co tworzy unikalny styl ludowy. Dla utworów kozackich jest również charakterystyczny dla gonowanego rytmu. W interpretacji wykonywania zdominowała energiczna impulsywna dostawa materiału muzycznego. Singing często towarzyszy bogatym gestykulacji. Czasami kozła z ostrymi rękami wypełniającymi rytm. Zainspirowany sposobem podkreśla aktywność narciarską śpiewu. W niektórych przypadkach ich wykonywanie przejmuje odważny, psotny charakter. Wszystkie główne cechy tradycji piosenki Don Cossacks opracowały w warunkach Kozaku Volnitsa i zakorzenione w społeczności stacji wojskowej XVIII-XIX stuleci. W środowisku Kuban Koszy, różnic społecznych i kulturowych jest również możliwych przez procesy historyczne i społeczno-polityczne. Dzięki ogólnej orientacji na południowo-rosyjskiej kulturze piosenki, tradycje muzyczne są bardzo niejednorodne. W sztuce Kubana Kozaków, niektórzy wspólni miejscowi pojawiają się zauważalnie, co również objawiają się w cechach repertuaru utworu (obecność długich piosenek, w innych obszarach nie znalezionych), a także w oryginalności stylu muzycznego ( Wsparcie dla górnej subore z dolnego głosu o stosunkowo zaokrąglonej strukturze) oraz w charakterze wykonania, bardziej miękkości niż Stanny Don.

Don Cossack Song "As Don Cosacks" wykonywane przez TERTHERS (I.PETROV, L. Belov, R.Daruev)

Ural (Jaitsky), Orenburg, a także Kozaków Astrachańczyków podążają za tradycjami artystycznymi oddziałów Don. Jednocześnie wyjątkowa cecha Astrachana Kozaku jest obecność w lokalnym repertuarze piosenki Piosenki wykonawcy. Wokalne tradycje Kozaków Terek wyróżniają się jasnym, lirycznym sposobem wykonania, przeważanie tekstur harmonicznych w wariantach zespołu utworów. W tej tradycji nie ma ozdobnego kołka. W piosenkach charakteru tanecznego wpływ muzycznego rytmu narodowości kaukaskich jest wyraźnie odczuwany. Być może wsparcie śpiewu i tańca wyrzuca dłonie na pustej miednicy charakterystycznych rytmów tańca. Szczególną kulturą w medium Kozaków są mieszkańcy wsi Nekrasovskaya. Mieszkali przez długi czas w Turcji na wygnaniu, podczas gdy na początku lat 60. XX wieku. Nie wrócił do Rosji. Przebywanie ich w kraju islamskim narzucił druk na wszystkie rodzaje kreatywności artystycznej, a nawet tradycyjny strój. Mają także specjalny sposób występowania starych rosyjskich piosenek, głównie kozaków. Są zebrane przez refren w heterofalnym magazynie z obfitym użyciem orientalnego melmmana. W typowym dla wielu orientalnych szkół śpiewających ich śpiew ma kilka dźwięków nosowych z ostrym i prostym dźwiękiem.

Wiodące miejsce należy do centralnej tradycji rosyjskiej. Geograficznie koncentruje się wokół Moskwy i okolic, czyli, jest dystrybuowany w Moskwie, Władimirze, Niżnym Nowogrodu i innych regionach centralnych. Jej pojawienie się jest na okres wzmocnienia stanu Moskwy w stuleci XVI-XVII. Później, muzyczny folklor regionów Ivanovo, Yaroslavla i Twer Risie zaczęły przyciągać tę tradycję. Cechy i kultura centralna i południowo-rosyjska niesie folklor regionów Kaluga, Tula i Ryazańskich. Najważniejszą cechą folkloru centrum Rosji była przewaga gatunku piosenki lirycznej. Prace tej natury są wyraźnie zdominowane. Liryczna piosenka centrum Rosji niesie specjalne obciążenie ideologiczne i artystyczne. W ogóle nawet na pracach instrumentalnych istnieje wyraźna grawitacja do tekstów. Dotyczy to struktury i estetycznej ceremonii ślubnej: przeważa liryczny nastrój. Lyrical piosenki stają się właściwie dramatycznym rdzeniem ceremonii ślubnej. Kolejny dominujący gatunek obrzędu ślubnego są wspaniałe piosenki, chociaż noszą bardzo życie - potwierdzając, energiczny charakter i często towarzyszyły ruchy taneczne. Jest to bliskość tradycji południowo-rosyjskiej. Wśród piosenek tanecznych centrum Rosji przeważa płynnie, spokojnie. Są też bardzo liryczne. Na centralny rosyjski taniec, udział solistów tancerzy, wspierający znaczenie piosenek ruchów tanecznych.

Lyric Song of the Tver "Flashless"

Ich wyraziste ruchy w tradycji folklorystycznej są nazywane "rozumowaniem". Spokój jest ważną cechą tradycji utworu centralnego rosyjskiego folkloru. Piosenki późniejszych gatunków (Cadry i Chudushki) są również spełnione, spokojnie, z miękkim nastrojem lirycznym. Centralny rosyjski wokalny sposób zbliża się do akademickiego, przy jednoczesnym zachowaniu pewnych charakterystycznych funkcji pojedynczej, w tym artykulacji, w pobliżu słowa mówionego. Środkowo-rosyjskie piosenki brzmią przede wszystkim średnio i wysokie rejestry, bardzo cicho i zmontowane.

Koncepcja rozciągania. Zebrane w regionie Kaluga. Ensemble folkloru Moskwy GK. Dyrektor artystyczny: Natalia Gilyarova. Moskwa.

Jako specjalny składnik rosyjskiego systemu folkloru, możesz odróżnić ludową tradycję muzyczną regionu Middle Volga. Należy do folkloru z regionów Ulyanovsk, Samara, Saratowa i Penzę. W części zamaniwają się w śpiewaniu rosyjskiej populacji Tatarii, Baszkirii, Mordovii, Chuwaszy i Mari El. Ta tradycja utworu została utworzona w XVI - XVII XVIII. Jego wygląd wynika z procesów rozliczenia południowego i południowo-wschodniego z Rosji. Wysoka tradycja regionu Volga jest bardzo różna od tradycji innych regionów, ponieważ wpływa na to wpływ sąsiednich narodów Finno-Ugricowych i tureckich. Różnią się one gwałtownie od innych terytoriów i warunków zarządzania, które wpłynęły na treść kreatywności utworu. Stosunkowo trudniejsze warunki naturalne, rozwój, oprócz wściekłości, wytwarzania przemysłowe, w szczególności brak ruchów tanecznych i rytmów w wysokiej kulturze regionu Volga. Jednak dominujący jest wolny taniec ("kółek"). Zwykle są one ograniczeni do pewnych dat kalendarza chłopskiego (głównie do wiosennych wakacji). Taka zrodzona jest lokalną funkcją związaną z kulturą południowo-rosyjskiej. Dla ceremonii ślubnej regionu Wołgi charakterystyczna jest charakterystyczna przewaga utworów treści lirycznych. Są one wykonywane w umiarkowanym tempie, który łączy sposób śpiewu Volga z środkiem. W rytuale ślubu mamy również świetne miejsce na płakanie i hamując pannę młodą, która przynosi mu bliżej z obrzędu północy Rosji. Podobieństwa z tradycją południową można śledzić w brakach piosenek. Pieśni regionu Volga mają rozwiniętą teksturę wielokonawniejszą z przewagą leków harmonicznych. Charakter dźwięku piosenek jest bardzo specyficzny. Charakteryzuje się szeroką gamą głosów przy użyciu miękkich rejestrów głowy średniej i światła. Dominującym jest śpiew "cienkie głosy", dzięki czemu osiągnięta jest specjalna przejrzystość, "beztroskość" hartowania chóralnego. Względna niezależność nabiera wysokich górnych kołków, które często są powielane do oktawy jednego z dolnych głosów. Taki sposób stowarzyszenia z góry określonymi z północną polifonią. Tak więc w piosenkach pojawia się wiele ogólnokrajowych cech rosyjskiego folkloru muzycznego. Ważną cechą jest rozwinięta, szeroka melodia w zakresie, która staje się najważniejszym sposobem ekspresji. Wiodące gatunki są męskie piosenki Wolitsi i teksty wojskowe. Terminologia wykonania piosenki związanej z opowiadaniem ("Powiedz piosenkę"), oznacza jej epickę. Często śpiew towarzyszy Saratowie Harmoniczne, rzadziej z Balalaica, skrzypcami i Daszkami. Ogólnie rzecz biorąc, system muzyczny i kształtowany tradycji środkowej Volgi wyróżnia się szerokością, pełnią i ograniczeniem w wyrazie uczucia.

Rosyjska piosenka ludowa "Wołga-Ratchonka Deep". Zakres. Natalia Muravyova.

Specjalna różnorodność artystyczna i estetyczna jest rosyjski folklor muzyczny, obszerny na rozległym terytorium znajduje się za Uralami na Syberii i na Dalekim Wschodzie. Cechy rozliczenia tego terytorium, Rosjanie prowadziły jego różnorodność i wielowymiarowe. W syberyjskim folklorze istnieje kilka wystarczająco izolowanych i oryginalnych tradycji. Wśród nich możesz podkreślić folklor starych czasów. Należy do potomków tych, którzy osiedlili się na Syberii w XVII - wczesne XVIII. Inna grupa reprezentuje stare kulturę piosenki. Wśród nich wyróżnia się tradycją piosenki "rodziny" mieszkających w Transbaikalii, a Polyakow, którzy zostały zorganizowane w Ałtaju po Deklaracji Katarzy II. Specjalna tradycja kulturowa reprezentuje zwyczaje kozaków syberyjskich, oddzielna grupa reprezentuje tradycje utworów późnych imigrantów.

Tradycja starych zegarów jest największym zainteresowaniem. Dominuje lokalny folklor. Wszystkie inne tradycje faktycznie rozwijały się pod jego wpływami. Ten sposób wykonania piosenki ludowej znajduje się w Ałtaju, w regionie Tomsku, w Ilim, Doln Tungusk. Jego główną jakością jest duży rozwój, dotkliwość i dotkliwość. Piosenki starych zegarów często brzmią w bardzo niskim, "ponury" rejestrze, dla nich charakteryzuje się powolnym lub dość umiarkowanym tempem. Do stylu polifonii syberyjskiej, równolegle flary można przypisać pod wiodącą rolą dolnego głosu; Szerokie stosowanie mixolidian, Dorian Lade Farby. Charakteryzuje się również wsparciem dla pomocnego dźwięku. Plamy utworów są zwykle oddzielone od siebie. Wewnątrz piosenki Stanza, typowa Cesura Pauses, członkostwo w myśli muzycznej. Często wpadają w środek słowa. Na ślubie, którego obrządek znajduje się w pobliżu północy, brzmi surowo w charakterze, stepowe utwory zawartości lirycznych lub lirylowych. Przeważanie jest pożyczką "lotną" piosenką.

Według dzikich stepów Transbaikal Xor. Pyatnitsky.

Tradycja piosenki rodziny jest zupełnie inna. Są potomkami starzy wierzących Transbaikalii. Artystyczny smak tych piosenek jest bardzo jasny i chwytliwy. Piosenki rodzinne mają wesoły, wolacjonalny charakter. Funkcja stylu jest nasycona dźwiękiem, teksturę polifonii. W sercu wielowarstwowej dominacji dwóch wiodących śpiewaków - basu i tenor. Pozostali uczestnicy zespołu wypełniają przestrzeń dźwiękową między tymi ekstremalnymi głosami. Bliska lokalizacja głosów i ich interakcji na zasadę kontrastowej polifonii prowadzi do faktu, że w chóralnej tekstury pionowo tarty są stale powstające, trudne konsonanse. Dlatego, pomimo "spokojnego" średniej rejestru, utwory brzmią dość intensywne i nasycone. W folklorze rodziny mieszkającej w środowisku inokulturowym, niektóre średniowieczne tradycje sztuki śpiewu były konserwowane, tak interesujące dla nowoczesnych badaczy.

Bardzo oryginalna tradycja Altai Cosacks. Ta tradycja jest bardzo blisko wokalizacji powszechnej w Kozakach Don, Ural, Terek. Jednak Siberian Cossack Piosenki charakteryzują się miękkością i liryzmem. Altai Cosacks śpiewają w niskim rejestrze piersi, cicho, jak gdyby śpiewa. Piosenki mają również rozwiniętą teksturę polifoniczną. Spóźniający się imigranci Syberii są manifestować się, przede wszystkim w repertuarze. Wiele rytualnych piosenek dziedziczy tradycje wykonania miejscowości, z którego przybyli imigranci. Lyricical Song Repertuar znajduje się w pobliżu tradycji starych czasów.

W repertuaru syberyjskim dominują również piosenki więzienne, co wiąże się ze specjalnym statusem społeczno-politycznym regionu lokalnego. W muzycznym folklorze Ural (Perm, Yekaterinburg, Regionów Chelyabinsk), tradycje północy, Volga i Syberii są połączone. Ponieważ rozwój Uralów przeprowadzono głównie przez imigrantów z północnych regionów (Novogorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) i region Górny Wołga, cechy melodyczne tych regionów zostały wprowadzone do Ural Earth. Ural Folklor doświadczył również wpływu kultury obszarów aborygenów, a także imigrantów z południa Rosji asymalizowanego w rosyjskim środowisku. Ponadto tradycje utworów narodów regionu Volga wpłynęły na folklor Ural. W rezultacie utworzono specjalną ludową kulturę muzyczną Ural. Lokalny sposób wykonania piosenek przejawia się w charakterystycznym wymiarze słów w procesie śpiewu (z łagodzącymi sylwnymi spółgłoskami). Niezwykle złożone i kapryśne jest metrochromiką piosenek ślubnych Ural, naprzemienne dwa dolary, trzy dolary, pięciodololiny, budownictwo siedmiu węgla.

Każda z wymienionych tradycji utworów jest wyjątkowa i charakterystyczna, chociaż są w stałej interakcji. Niektóre tradycje utworów otrzymały większą dystrybucję geograficzną i utworzone swoimi swoimi strefami sztuki śpiewu.

Yuri Aleksandrovich Tolmachev,
Uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej, Honorowany Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej, profesor

Opublikowane przez: Kreatywność muzyki Ludowej: Tutorial / Yu.a. Tolmachev. - Tambov: Wydawnictwo Dom. GOS.TEN. UN-TA 2006

Vintage rosyjskie piosenki ludowe zbierane w wyprawach folklorystycznych w różnych dziedzinach Rosji w latach 70. XX wieku - 2000, w tym Kozak i Chastushki, w tym Koszacki i Chastushki, wykonane przez kandydata nauk filologicznych, badacza Instytutu Słajniczego, uczestnika ludowej zespołu "Somaton" Lydia Gavryshin.
Nagrany w wiosce Okręgu Selijarowskiego regionu Twer 2 sierpnia 2012 r.
Strzelanie - Alexander Kirillin

Wstecz do przodu

Uwaga! Slajdy podglądu są używane wyłącznie do celów informacyjnych i nie może zapewniać pomysłów na temat wszystkich możliwości prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

• znajomość korzeni duchowych i moralnych rosyjskich ludzi;
• uogólnienie i rozbudowa prezentacji uczniów na wakacjach krajowych i tradycji ortodoksyjnych chrześcijańskich;
• wychowanie patriotyzmu, moralności, zainteresowania i szacunku dla historii i zwyczajów krajowego kraju poprzez rosyjskie piosenki rytualne;
• rozwój artystyczny - estetyczny smak, kultura egzekucji, słuchu, gry na rosyjskich instrumentach muzycznych.

Wyposażenie: komputer, projektor, ekran, centrum muzyczne, fortepian, instrumenty ludowe, rekwizyty rytualne.

Podczas zajęć

W klasie dzieci są zawarte w muzyce (fonogram).

Słowo nauczyciela: "Tale - fold, piosenka - przyjaciel", mówi Przysłowie. Rosyjskie piosenki ludowe są nieskończenie zróżnicowane. Głęboko i prawdomównie odzwierciedlali historię rosyjskich ludzi przed starożytnymi czasami do dnia dzisiejszego. Wielka mądrość, prawda i piękno są pełne rosyjskich piosenek. Są zainwestowani z talentem i umysłem wielu pokoleń. Skupiony przez nieznanych śpiewaków, są one przechowywane w pamięci ludzi i są przesyłane z ust do ust. Życie ludzkie jest nie do pomyślenia bez piosenki. Okładają życie ludzi w całości, w przeszłości i obecnej.

Gdzie jesteś, rosyjski
Powstała muzyka?
Albo w polu czyste
Czy w lesie Molch?
W radości? W bólu?
Lub w gwizdku ptaka?
Mówisz, skąd
Smutek w tobie i usuwaj?
Na której bijesz moje serce
Od samego początku?
Jak przyszedłeś?
Jak brzmiałeś?
Frew Ducks -
Krople spadły.
Śpiące gęsi -
Manekin husli.
Czasami noszą
Znaleziono, nie byli zaskoczeni.
Cóż i piosenka?
Z piosenką
Urodził się w Rosji.
Gennady Serebryakov.

Studenci: powstał w starożytności i obchodzony na końcu zimy. Ale z przybyciem chrześcijaństwa w Rosji został obchodzony jako tydzień przygotowań do Wielkiego Posta.

Studenci: trwał tydzień - ostatni przed wielkim postem. Zabrania się słupkiem, jest mięso, a kolejny wkrótce jedzenie, uznano za grzech do śpiewania piosenek i baw się dobrze. Jedzenie mięsne nie jadło już na karnawale i zadzwonił w tym tygodniu z surowym, ponieważ jaja i produkty mleczne zostały zjedzone. Każdego dnia karnawał miał własne imię i rytualne znaczenie.

Studenci: Pierwszy dzień - poniedziałek – zwane "spotkania". W tym dniu spotkali Maslenitsa, przebrani do lali - strach na wróble, zbudowane miasta śniegowe.

Studenci: wtorek - "Ware".Były różne gwałtowne gry i zabawę. Budowano twierdze śnieżne i lodu, kołysające się na huśtawce, śpiewu Chastushki.

W rosyjskim obrazie zostaliśmy przez dziedzictwo wielkich artystów, którzy uchwycili zwyczaje i obrzędy wakacjami prawosławnych wielkich Rus na swoich płótnach i obrzędach.

Pokaż ilustracje B.M. Kustodiev. (Slajd 6.)

Studenci: środa - "Landca".W tym dniu, zegałą przyszedł do terenowej na naleśniki, z ich dużymi ilościami do karmienia wszystkich nie było łatwe.

Studenci: szeroki czwartek – czwarty dzień święta. Tutaj zaczął się również główną zabawę, noszą strach na wróble, jeździć, śpiewać Chastushki, idź do zbierania

Studenci: piąty dzień piątek - Wieczorem Teschins. Wręcz przeciwnie, teściowa zebrała się na naleśnikach do ziania, a nie tylko tak, a jeśli zaproszenie jest, tym silniejsze było teściowe zostało wywołane, tym więcej zaszczytu .

Studenci: B. sobota - Odkryj centrum. Podchodzi do dorówek i daje upominki. Tego samego dnia było nadziewane, aby wiosna była szybsza, a tak, że rok był rentownością, popioły pomachały wokół pola.

Studenci: ostatni dzień Maslenitsa, niedziela, Został nazywany inaczej - w niedzielę przebaczenia, rozmówcy, przewodów. Każdy z nich prosi o przebaczenie od siebie, ponieważ stanowisko pokuty w grzechach zaczyna się, dziwią pas, a odpowiedzi usłyszeć: " Bóg mi wybaczy i wybaczę”.

Nauczyciel: Spotkajmy Maslenitsa.

Wydajność piosenki.

Nauczyciel: Od niepamiętnych czasów jeden z ulubionych wakacji Rosyjskiej Dzień Trójcy. Nadal istnieje wiele ludowych zwyczajów i obrzęków, oprócz świętowania kościelnego do tej pory. (Slide 7.)

Co wiesz lub słyszałeś o tym święto?

Studenci: Trójca - Bardzo piękne wakacje. Domy i świątynie ozdobione szczelinami brzozą, trawą, kwiatami. I to nie jest zbieg okoliczności. Zieloni, kwiaty symbolizują życie. Więc ludzie wyrażają radość i wdzięczność Bogu za ożywienie ich przez chrzest w nowym życiu.

Historycznie oddziały brzozy są używane do dekoracji świątyń i domów. To drzewo jest uważane za błogosławione w Rosji. Nie jest mu poświęcony mu wielu wierszy i piosenek. Trójcy wakacje bez brzozy - to samo Boże Narodzenie bez choinki.

W chrześcijaństwie Pan Bóg pojawia się w trzech koniach: Bóg ojciec (Savaof), Bóg Syna (Chrystusa) i Bogu Ducha Świętego jest jedną całością, to jest Trójca Świętą. I jest przedstawiony na ikonie wielkiego malarza ikony Andrei Rublev. (Slajd 8.)

Trinity układuje chodzenie ludowe i jak widzimy w obrazach B.M. Custodiev i P. Sudolsky obchodzony na różne sposoby.

Pokaż ilustracje B.m. Kustodiewa i P. sudolowskiego. (Slajd 9-10).

Na polanie dziewczyna wspina się na wieńce trawy i kolorów. Jeśli w pobliżu była rzeka, pragnienie: jeśli wieniec nie milczy, popłynął - pragnienie zostanie spełnione; Jeśli zostanie rozbity - nie spełnia. Brzoza ozdobiona wianami wstążkami, gałęzie brzozy zakrzywione wieniec, ale nie złamał ich. Dziewczyny całują się przez gałęzie brzozy, senoming:

Trójca jest głośna i zabawa. Rano wszyscy spiesz się do świątyni w świątecznej służbie. A po nią zabawa ludowa z rundami, grami, piosenkami.

Wydajność piosenki.

Nauczyciel: świętował jesienią Pokrov do Najświętszej Maryi Panny - Wakacje założone w pamięci wydarzenia, które miało miejsce w Konstantynopolu w połowie stulecia. Miasto zbliżało się do licznych armii wroga i podczas kultu w świątyni varhraanian, kiedy wszyscy ludzie modliłani poprosili o pomoc niebiańską, Saint Andrei Jurody i jego uczeń Epiphany nagle widzieli w powietrzu nad Matką Bożą, która rozprzestrzeniła się jej okładka (OMOPHORE). (Slide 11.)

Ludzie zachęcili się do ataku na wroga.

Co wiesz o postie pokrycia?

Studenci: w Rosji, to święto zostało szeroko obchodzone w życiu chłopskim, fani wielu obrzędów festiwalu jesieni Vine Slawskiej, aby upamiętnić koniec pracy w terenie. Z Pokraka zaczęła grać wokół wiosek ślubnych. Należy zauważyć z XII wieku. Jest to pierwszy Zazimier, możliwy początek zimna i mrozów. Ludzie mówią: "Na okładce: na lunch, jesień, po obiedzie - zima". Było to w tym czasie, że wszystkie prace terenowe zakończyły się, a w wielu miejscach rozpoczęła się jesienny handel, targi, jak na zdjęciu Kustodiev.

Pokaż ilustracje M. Kustodiev. (Slide 12-13).

Wydajność piosenki.

Nauczyciel: W środku zimy obchodzono w Rosji Boże Narodzenie ChrystusNazywany jest także "matką wszystkich świąt". Wartość świętej nocy Bożego Narodzenia jest tak wspaniale, że nawet przebieg nowej historii i naszych obowiązków prowadzimy z Narodzenia Chrystusa. Ponieważ Jezus Chrystus jest Duchem, urodzony w ciele na Ziemi, aby zaakceptować i odkupić grzechy ludzkości. (Slide 14.)

A co wiesz o obrzędach tego okresu?

Studenci: Zimowe krzesła - wielowarstwowe wakacje, które mają rozwścieczone obrzędy i zwyczaje związane z pomysłami mitologicznymi i religijnymi. Obrzędy kalendarzowe miały zapewnić rok rentowności, który przyniesie dobrze samopoczucie i radość w każdej rodzinie. Dlatego zaczęli je wykonywać od przełomu starego i nowego roku, NieboTrwałe 12 dni między świętami Bożego Narodzenia a chrztem Pana. Na dziedzińcach poszedł wzdłuż. Ubrany na zwierzęta (koza, konia, niedźwiedź), starzy mężczyźni i stare kobiety (często mężczyzna reprezentował kobietę, i przeciwnie), czasami wkładają na futra do futra na zewnątrz, a twarze były ukryte pod strasznymi maskami lub posypane mąką i sadzą. Prawo poszła z chat i śpiewała pod oknami lub w domach karty. W dawnych czasach Bożego Narodzenia w przeddzień Rus. Jak pokazano na zdjęciach K. Trotovsky. (Slide 15.)

Pokaż ilustracje K.Trutovsky. (Slide 16.)

Nauczyciel: Czy są rzemieślnicy śpiewają kolędę?

Wydajność piosenki.

Nauczyciel: faceci i dziewczęta szli wokół wsi i każde podwórko "kliknij" wózek inwalidzki. Piosenki, które wykonywane w tym samym czasie, w różnych miejscach Rosji, nazywano inaczej: Carols, Oxi, winogrona. Właściciele domu piosenki życzyli ważne towary i wymagały wynagrodzenia. Piosenki zostały rozwiązane albo całą rodzinę (cała stocznia), albo osobny właściciel lub gospodyni, były specjalnymi piosenkami dla pana młodego i dziewczyny panny młodej. Piosenka została powiedziana o przybyciu wózków lub wołów (w Chirmów często nazywali Tausen) - stworzenie podobne do osoby. Nawet same święta chrześcijańskie powiedziano o żywych ludziach: na utorowaniu, szukali wołowie i przyjść "trzech braci" - Boże Narodzenie, chrzest i dzień wasilyev. Wózek inwalidzki i woły - mitologiczne postacie piosenek - musiały przynieść chłopów bogate żniwo i dobre samopoczucie.

Wydajność piosenki.

Total Lesson: Powiedz nam, czego dowiesz się o obrzędach, piosenki rosyjskich ludzi w rocznym kółku prawosławnym? (Odpowiedzi dla dzieci).

Studenci: Rozmawialiśmy dziś o duchowych korzeniach ludności rosyjskich, widzieliśmy jedność rosyjskich obrzędów ludowych w rocznym koła prawosławnym przez rosyjską piosenkę ludową i zastosowali te wiedzę, że otrzymali w lekcjach muzyki i klasy estetycznej szkoła muzyczna, aby kontynuować tradycje swoich ludzi.

Nauczyciel: Rytuały kalendarzowe w sposób duchowo zorganizowany życie chłopskie. Bez nich świat upadłby dla chłopa do chaotycznych i niezarządzanych sił wrogich, gotowych zniszczyć własne życie. A magicznie i poetyckie piosenki skomentowały rytualne działania, a te z kolei zorganizowały naturalnie życie chłopskie, ponieważ osoba była w dużej mierze zależna od natury. (Slajd 17.)

Od klasy dzieci idą do muzyki (fonogram).

Wykonanie muzyczne jako sposób kreatywnego wyrażania się w sztuce. Akumulacja i uogólnienie wrażeń muzycznych i słuchowych drugiej równiarki na 2 kwartały. Spełnienie znajomych piosenek, uczestnictwo w śpiewu zbiorowym, musityzacji na instrumentach muzycznych podstawowych, transmisję muzycznych wrażeń studentów

Lekcja 17. Muzyka w stylu ludowym. Piosenka Sochini.

Ludowe tradycje ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Muzyka i poetycka folklor Rosji: piosenki, tańce, taniec, gier dramatyzacji. Muzyka ludowa i profesjonalna. Porównanie melodii dzieł S.S. PRCOFIVA, P.I. TCHAIKOVSKY, poszukiwanie cech dotyczących ich gruszek ludowych i najwyższych. Wokalne i instrumentalne improwizacje z dziećmi na tekstach piosenek ludowych, określających swoje podstawy gatunkowe i cechy charakterystyczne. Ludowe tradycje ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Muzyka i poetycka folklor Rosji: piosenki, tańce, taniec, gier dramatyzacji. Podczas nauki rosyjskich piosenek ludowych gier "bagna dziewicy", "bojar, i przyszliśmy do ciebie" dzieci rozpoznają przyjęcia brzmienia folkloru utworu: wypowiedzi mowy tekstu w charakterze piosenki, Rozwój ruchów w "grze ról".

Lekcja 18. druty zimowe. Sposób sprężyny.

Muzyka w obrzędach ludowych i zwyczajach. Ludowe tradycje muzyczne rdzennej ziemi. Ludowe tradycje ojczyzny. Rosyjskie święto narodowe. Muzyka i poetycka folklor Rosji. Kierując się piosenki pasażerskie i łańcuch wiosenny, gry, instrumentalne wykonanie plaż wapiennych.

Temat V Rekcja: "W teatrze muzycznym" (5 godzin)

Lekcja 19. Sól będzie przed nami.

Intonational i figuratywna analiza już znanych dzieł literackich i muzycznych.

Lekcja 20. Teatr muzyczny dla dzieci.

Wykrywanie, taniec, maszerujący jako podstawa stawania się bardziej złożonymi gatunkami - Opery. Intonacja musical i mowa. Nakład się piosenki "Spore" Gladkova (z filmu "Nowy Rok Przygody Mistrzów i Viti") w formie dialogu muzycznego. Uogólniony pomysł podstawowych sfer figuratywno-emocjonalnych muzyki i kolektora gatunków muzycznych. Opera. Teatry muzyczne. Teatr muzyczny dla dzieci. Singing Voices: dzieci, kobieta. Chór, solista, tancerka, balerina. Sensity, taniec, maszerujący w operze i baletu.

Uogólniony pomysł podstawowych sfer figuratywno-emocjonalnych muzyki i kolektora gatunków muzycznych. Balet. Rozwój muzyki w baletu.

Lekcja 21. Opera i teatr baletowy. Magiczny dyrygent różdżki.

Teatry muzyczne. Opera, balet. Orkiestra symfoniczna. Uogólniony pomysł podstawowych sfer figuratywno-emocjonalnych muzyki i kolektora gatunków muzycznych. Opera, balet. Orkiestra symfoniczna. Rozwój muzyki w Operze. Rozwój muzyki wykonanej. Rola przewodu, dyrektora, artysty w tworzeniu wydajności muzycznej. Prowadzenie gestów.

Lekcja 22. Opera Ruslan i Lyudmila. Sceny z opery.

Opera. Rozwój muzyki w porównaniu i zderzenie ludzkich uczuć, te, artystyczne obrazy. Różne rodzaje muzyki: wokal, instrumentalny; Solo, chóral, orkiestr. Formy budynku muzycznego.

Lekcja 23. "Co za wspaniały moment!". Uwertura. Finał.

Opera. Rozwój muzyki w porównaniu i zderzenie ludzkich uczuć, te, artystyczne obrazy. Różne rodzaje muzyki: wokal, instrumentalny; Solo, chóral, orkiestr. Rozumienie ogólnych wzorców muzyki: Rozwój muzyki jest ruch muzyki. Uwertura do Opery.

Temat VI sekcja: "W sali koncertowej" (5h.)

Lekcja 24. S. Prokofiev. Symfonia bajkowa opowieść "Peter i wilk".

Instrumenty muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Portrety muzyczne i obrazy w muzyce symfonicznej. Główne środki ekspresji muzycznej (barwa). Instrumenty muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Znajomy z wyglądem, Timbs, ekspresyjne możliwości instrumentów muzycznych Orkiestry Symfonicznej. Portrety muzyczne w muzyce symfonicznej. Rozwój muzyki w porównaniu i zderzenie ludzkich uczuć, te, artystyczne obrazy. Główne środki ekspresji muzycznej (barwa).