Co to jest Pafos? Rodzaje produkcji Pafos Romantyczny Pafos Przykłady prac.

Głębokie i historycznie prawdziwe zrozumienie i ocena przedstawionych znaków, generowanych przez ich obiektywną wartość, jest patosem twórczej myśli o pisarzu i jego pracy.

Prace, które nie różnią się w głębokich problemach, zrozumieniu i ocenie znaków nie są górują w Pafos. Dzięki znacznych różnic w najważniejszym życiu patos dzieł literackich odkrywa również kilka odmian. Może to być heroiczny, tragiczny, dramatyczny lub sentymentalny i romantyczny lub humorystyczny i satyryczny.

Heroiczny i romans, dramat i tragedia, humor i satyra - wszystko to jest głęboka i prawdziwa świadomość i emocjonalna ocena tego, co dzieje się i istnieje w rzeczywistości.

Bohaterski Pafos - stwierdza zatwierdzenie wielkości podziwu osobowości i całego zespołu, który ma duże znaczenie dla niego dla rozwoju ludzi, narodu, ludzkości. Heroiczny zawsze oznacza wolne samostanowienie jednostki, jego skutecznej inicjatywy i nieudolnej pracy.

Począwszy od ery ożywienia, treść narodowych - historycznych bohaterów jest w dużej mierze ze względu na procesy tworzenia stanów feudalnych. W dziełach fikcji, odbijających się i uroczy heroicznych, wydarzenia historyczne są często reprodukowane, działają prawdziwe osoby historyczne.

Tragiczna patos

Belinsky zauważył: "Tragiczna polega na zderzeniu naturalnej atrakcji serca z ideą zadłużenia - wynikającą z tej walki i wreszcie zwycięstwo i upadku". Z tej definicji wynika, że \u200b\u200bjedna strona jest "naturalną atrakcją serca", tj. Mental Osobiste załączniki i uczucia miłości itp. Jest to zazwyczaj prawa małżeństwa, dane ślubów, odpowiedzialności za rodzinę, ale także przed miejscem narodzin, państwo.

Władze klasy dominujących straciły już stopniową wydajność, stały się reakcyjne, ale siły publiczne, które mogłyby go obalić, są jeszcze zbyt słabe. Taki konflikt często określał tragedię popularnych powstań i ruchów rewolucyjnych.

Tragiczne sprzeczności często manifestują się w prywatności zadanej bezpośrednio bezpośrednio z konfliktami politycznymi i mające postawy wobec sfery moralnej i domowej.

Tragiczne sprzeczności pojawiają się w procesie rozwoju społeczeństwa, nie mają indywidualnej, nie losowej, ale znaczących historycznych. Objawiają się w publicznym zachowaniu ludzi, potępiają je do cierpienia, czasami na śmierć. Odtwarzanie tragicznych sprzeczności w ich pracach, powodując ich, typowanie, pisarze wzmacniają się na działek dzieł bolesnych doświadczeń ich bohaterów i wstrzykiwali ciężkie wydarzenia odbywające się w ich życiu.

Satirów Patos jest najpotężniejszy i ostry, oburzony i kpina z pewnymi bokami życia publicznego. Satyric Patos jest generowany przez obiektywne właściwości komiksowe, aw nim, ironiczna kpina nad Wspólnotą życia jest związana z ostrą dekoracją, oburzeniem. Śmiech satyryczny różni się od prostego supry lub kpiny z treścią poznawczą. Ten śmiech nie ma zastosowania do osobnej osoby lub wydarzenia, ale do tych wspólnych charakterystycznych cech życia społecznego, które znalazły w nich ich manifestację.

Satira pojawiła się później niż bohaterska, tragedia. W Rosji rozwój satyry jest ściśle związany z historycznym życiem społeczeństwa. W XVII wieku Satira jest prezentowana w kreatywności ludowej.

Humor jest śmiechem nad nieszkodliwymi, komiksowymi sprzecznościami związanymi z litością dla osób pokazujących tę komiksę. W literaturze rosyjskiej największym humorystom byli N.V.Gogol, największy Satir Saltykov, hojny, M.Zoshchenko i wielu innych

Sentymentalna patos to czułość psychiczna spowodowana świadomością zalet moralnych w postaciach ludzi upokorzonych. Sentymentalizm w Rosji jest Sonor N. Karamzina. Próbka literatury sentymentalnej służy jego historii "biedna Lisa".

W dziedzinach literackich sentymentalizacja ma orientację ideologiczną.

Sentymentalizacja Pafos manifestuje się w dziełach drugiej połowy XVIII wieku. Sentymentalny skupienie często wystąpił w literaturze XIX wieku. Tak więc, w niektórych dziełach literatury rosyjskiej 40-60 lat XIX wieku wyrażona jest zmysłowa nastawienie do życia chłopa. Na przykład, w "Bezhin Meadow" I. Turgenev, niektóre wiersze Nekrasowa "Orina, żołnierzy matki", "mróz, czerwony nos", w historii Dostoevsky "biednych ludzi".

Literatura

• 1. G. N. Pospelov. Grafika Pafos, M., 1983.
• 2. Dubrowina I. M. Romans w dziedzinie grafiki. M.1989
• 3. "Podstawy teorii literatury" ed. ACAD. Timofeeva, M., 1963.
• 4. Encyklopedia literacka. M., 1990.
• 1. Mintz Yu.v. Poetyka rosyjskiego romantyzmu. M., 1957.

Wreszcie, ostatni element należący do ideologicznego świata pracy jest patos, który można zdefiniować jako wiodący emocjonalny ton pracy, jego nastrój emocjonalny.

Synonimem terminu "Paphos" jest wyrażenie "Orientacja emocjonalna i wartościowa". Przeanalizuj patos w dziele artystyczne - oznacza ustanowienie jego typologicznych gatunków, rodzaj orientacji emocjonalnej i wartościowej, postawy wobec pokoju i mężczyzny na świecie. Teraz odnosimy się do rozważenia tych typowych odmian patosów.

Paphos Epico-Dramatyczny reprezentuje głęboką i niewątpliwą akceptację świata jako całości i siebie, co jest istotą epickiej światopoglądu. Jednocześnie nie jest to bezmyślna akceptacja bezchmurnego świata harmonijnego: jest świadoma swojego początkowego i bezwarunkowego konfliktu (dramatu), ale sam konflikt jest postrzegany jako niezbędna i uczciwa strona świata, ponieważ powstają konflikty, ponieważ powstają konflikty są dozwolone, zapewniają bardzo istnienie i dialektyczny rozwój bycia.

Epico-dramatyczne patos to maksymalny zaufanie do celu obiektywnego w całej swojej rzeczywistej wszechstronności i sprzeczności. Należy pamiętać, że ten typ patosu rzadko jest reprezentowany w literaturze, jeszcze rzadziej działa w czystej formie.

Na podstawie całości na epicce i dramatyczne patos, prace można nazwać "Ilia" i "Odyssey" Homera, Roman Rabla "Gargantua i Pantagruel", sztuki Szekspira "Storma", wiersz Puszkina " Idź wzdłuż ulic hałaśliwy ... ", rzymsko-epicka Tołstoja" Wojna i pokój ", wiersz Tvardovsky" Wasily Terkin ".

Celem celem Patho Heroics jest walka osób lub zespołów do wdrażania i ochrony ideałów, które są koniecznie uznawane za wzniosłe.

Jednocześnie działania ludzi są z pewnością związane z ryzykiem osobistym, osobistym niebezpieczeństwem, koniugatem z rzeczywistą możliwością utraty osoby niektórych znaczących wartości - aż do samego życia. Innym warunkiem manifestacji heroi w rzeczywistości jest wolna wola i inicjatywa danej osoby: wymuszone działania, jak wskazał hegel, nie może być bohaterski.

Ideologiczna i emocjonalna świadomość pisarza obiektywnie bohatera prowadzi do pojawienia się patosów bohaterów. "Heroiczne patos w literaturze<...> Zatwierdza wielkość podziwu osobnej osoby lub całego zespołu, wartości i konieczności jej do rozwoju narodu, ludzi, ludzkości ". Pragnienie zmiany świata, którego urządzenie wydaje się niesprawiedliwe, lub pragnienie broniącego świata idealnego (jak również blisko ideału i widocznego) jest emocjonalną podstawą heroi.

W literaturze łatwo jest znaleźć prace, całkowicie lub głównie zbudowane na bohaterskich patosach oraz specyficzne sytuacje, a także podwyższone ideały bohaterów, mogą być zupełnie inne. Z heroiami spotykamy się w "piosence o Roland" iw "Słowu o pułku Gogolu", w "Taras Bouvube" Gogol oraz w "paliwie", w powieści Gorky "Matki", W opowieściach SHOLOKHOV i wielu innych dzieł.

Z heroiami jako patos na podstawie podwyższonego, innych rodzajów patosów, posiadających charakter wysublimowany, są przede wszystkim tragedią i romansem. Romans odnosi się do heroicznego pragnienia wywyższonego ideału.

Ale jeśli bohaterka jest sferą aktywnego działania, romans jest obszarem emocjonalnym doświadczeniem i pragnieniem, który nie wchodzi w życie. Celem romansu jest takie sytuacje w życiu osobistym i publicznym, gdy wdrażanie wzniosłego ideału jest co do zasady niemożliwe, albo jest niewykonalne w tym momencie historycznym.

Jednak na tak obiektywnej podstawie, nie tylko patos romantycznych, ale także tragedii i ironii i satyry, tak że decydujący w romantykach jest nadal subiektywnym momentem, momentem doświadczenia słabej przerwy między snem a rzeczywistością jest.

Jednym z prywatnych (i bardzo powszechnych) przypadków romansu jest marzenie o heroicznym, orientacji dla heroicznego ideału przy braku możliwości przekształcenia go w rzeczywistości.

Ten rodzaj romansu jest szczególny, na przykład, młodzi ludzie w "spokojnych" okresach historii: młodych mężczyzn i dziewcząt często wydają się "późno, aby urodzić się wziąć udział w rewolucjach i wojnach - przykład tego typu romansu może służyć jako Wczesna kreatywność V. Vysotsky: ".. iw piwnicach i pół-owiejach // dzieci chciały pod czołgami // nawet nie poszedł na basen ..."

Jednak sfera romantyków jest szersza niż ta pchnięcie bohaterki. Ta orientacja wartości emocjonalnej odnosi się wszystkie wartości do obszaru zasadniczo nieosiągalnego.

Naturalny świat romansu - sen, fantazja, złoto, więc romantyczne prace są tak często skierowane do przeszłości ("Borodino" i "Piosenka o Merchant Kalashnikov" Lermontov, "Tsar Fyodor John" AK Tolstoy, "Sullaith" Kupper ) lub szczerze egzotyczne (wiersze South Puszkina, Mciraffe, Lermontov, żyrafa) lub do czegoś zasadniczo nieistniejącego ("podwójne" A. Pogorelsky, "Demon" Lermontov, "Aelita" A.N. Tolstoy).

W historii literatury Pafosomy romantycznego oznaczające wiele prac. Romantycy nie powinno być mylone z romantyzmem jako kierunku literackiego końca XVIII-wczesnego XIX wieku; Znajduje się w szerokiej gamie ery historycznej, która również wskazała Belinsky.

Oczywiście, romantyczna patos powstała w starożytnych tekstu; Z pracami najbliżej nas, podkreślimy "Wieczory w gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Gogola, "MTSI" LERMONTOV, "Pierwsza miłość" Turgenew, "Old Man Izergil" Gorky, wczesna kreatywność bloku i Mayakovsky.

Romans Pafos może działać w literaturze i w połączeniu z innymi rodzajami patosów, w szczególności z ironią (blok), heroiczną ("Dobry!" Mayakovsky), satyra (Nekrasowa).

Tragizm Pafos jest realizacją straty, z utratą nieodwracalnej wartości ważnych wartości życia - życie ludzkie, społeczne, krajowe lub osobiste wolność, możliwość osobistego szczęścia, wartości kulturowych itp.

Celowa podstawa tragicznych krytyków literackich i estetyki od dawna uważana jest za nierozpuszczalny charakter konkretnego konfliktu. Zasadniczo jest to prawdą, ale nie do końca dokładnie, ponieważ warkwiony konfliktu jest rzeczą, ściśle mówiącym, warunkowym, a niekoniecznie tragicznym.

Pierwszym warunkami tragicznego jest wzorcem tego konfliktu, taka sytuacja, w której niemożliwe jest wystartowanie z nierozwiązaniem. Po drugie, pod niezależnością konfliktu, mamy na myśli niemożność jego prosperującego pozwolenia - z pewnością związane z ofiarami, ze śmiercią niektórych niepodważalnych wartości humanistycznych. Takie, na przykład, charakter konfliktu w "małych tragediach" Puszkina, "burzy" Ostrovsky, "Biała Guard" Bulgakov, wiersze Twardovsky "Zabiłem pod Rzhevem ...", "Wiem Nie ma mojej winy ... "i t. P.

Tragiczna sytuacja w życiu może wystąpić zarówno przez przypadek, w wyniku niekorzystnego zbiegu okoliczności, ale takie sytuacje nie są zbyt zainteresowane literaturą. Jest bardziej charakterystyczny dla zainteresowania tragicznym prawem, wynikającym z istoty znaków i przepisów.

Najbardziej owocne dla sztuki staje się tak tragicznym konfliktem, gdy nierozpuszczalne sprzeczności - w duszy bohatera, kiedy bohater jest w swobodnej sytuacji wyboru między dwoma równie koniecznymi, ale wzajemnie wyłącznymi wartościami.

W tym przypadku tragiczne nabywa maksymalną głębokość, w takiej tragedii, "Hamlet" Szekspira, "bohatera naszego czasu" Lermontov, "przestępstwa i kara" Dostoevsky, "Ciche Don" Sholokhov, "Upadek" przez Cami, " PRACH Dexter "Falkner i wiele innych działa.

W sentymentalizacji inny rodzaj patosów - My, jak w Romantykach, obserwując przewagę subiektywnej powyżej celu. Sentymentalność dosłownie przetłumaczona z francuskich oznacza czułość; Jest to jedna z pierwszych przejawów humanizmu, ale bardzo osobliwa.

W niektórych sytuacjach prawie każda osoba ma być sentymentalizmem - więc większość normalnych ludzi nie może przejść obojętnie przez cierpienie dziecka, bezradnej osoby lub nawet zwierzęcia.

Sentymentalization jako zdolność do "żałowania" często łączy obiekt i obiekt (osoba ubolewa siebie; to uczucie, najwyraźniej jest znane wszystkim w dzieciństwie i znalazł doskonały artystyczny przykład wykonania w "dzieciństwie" Tolstoya).

Ale nawet jeśli sentymentalna litość jest skierowana na zjawiska otaczającego świata, respondent osobowości zawsze pozostaje w centrum - umierający, współczujący. Jednocześnie sympatia innego w sentymentalizacji jest zasadniczo brak aktywności, działa jako substytut psychologiczny dla prawdziwej pomocy (takich, na przykład artystycznie wymawiane współczucie w chłopie w dziełach Radishcheva i Nekrasowa).

W swojej opracowanej formie sentymentalność pojawia się w literaturze w środku XVIII wieku, dając nazwę kierunku literackiego sentymentalizmu. Często dominująca rola sentymentalności Pafos grała w dziełach Richardson, Rousseau, Karamzina, Radishcheva, częściowo goethe i rufy.

W przyszłości, rozwój literatury, spotykamy się, choć rzadko, ze patosem sentymentalności, na przykład, w "Starlavetsky właścicienerach" i "schroniskach" w Gogol, niektóre historie z "Notatki Huntera" w Turgenewie (" Śpiewaki "," Bezhin Mead "), w swojej tej samej historii" Mumu ", w dziełach Dickensa, Dostoevsky (" upokorzony i obrażony "," biednych ludzi "), Nekrasowa.

Włączanie do rozważenia następujących typologicznych gatunków Patos - Humor i Satyry - zauważamy, że są one oparte na całkowitej podstawie komiksu. Problem ustalania komiksu i jego istotę krytyków literackich i estetyki był zaangażowany w niezwykle wielu, odnoszących się głównie, że komiks opiera się na wewnętrznych sprzecznościach tematu lub zjawiska.

Bycie istotą konfliktu komicznego, być może najbardziej określona N.G. Chernyshevsky: "Wewnętrzna pustka i nieistotność, pokryta wyglądem, mające roszczenie o treści i prawdziwe znaczenie".

Szerszy obiektywną podstawę komiksu można oznaczać jako sprzeczność ideału i rzeczywistości, norm i rzeczywistości. Należy zauważyć, że nie zawsze jest zawsze i niekoniecznie subiektywne zrozumienie takiej sprzeczności wystąpi w kluczu komicznym.

Obraz satyryczny pojawia się w pracy, gdy obiekt satyryczny jest realizowany przez autora jako nie do pogodzenia odwrotnego ideału, który jest w stosunkach antagonistycznych. F. Schiller napisał, że "w rzeczywistości satyry, jako pewna niedoskonałość, sprzeciwia się ideałowi jako najwyższą rzeczywistość".

Satira jest skierowana do tych zjawisk, które aktywnie utrudniają ustanowienie lub bycie idealnym, a czasem bezpośrednio niebezpieczne dla jego istnienia. Satyryjskie Patos jest znany w literaturze od czasów starożytnych (na przykład, jadąc wrogowi w legendy folklorystyczne i piosenki, satyryczne bajki itp.), Jednak w rozwiniętej formie satyry, nazywa się to życie przede wszystkim Walka publiczna, więc znajdziemy szeroką dystrybucję satyrycznych patosów w starożytności literatury. Renesansowy i oświecenie; Taka jest satira rosyjskich rewolucyjnych demokratów, satyry w literaturze krajowej XX wieku.

Czasami obiekt satyry okazuje się być tak niebezpieczny dla istnienia ideału, a jego działania są tak dramatyczne, a nawet tragiczne w swoich konsekwencjach, że jego zrozumienie nie powoduje już niczego - ta sytuacja rozwija się na przykład w powieści Saltykov - Shchedrin "Lord Golovy".

Narusza komunikat satyry z komiksem, więc takie zaprzeczające patos, nie związane z śmiesznym, powinno być oczywiście uważane za specjalny, niezależny rodzaj ideologicznej i emocjonalnej stosunku do życia, oznaczające tego typu "induva".

Znajdujemy taką decyzję, w szczególności w słowniku encyklopedycznym literackim: "Istnieje jednak nie komiks satyra inspirowany przez jedno oburzenie (patrz induva)." Potrzeba szczególnie przeznaczyć nie rodzimych, ale tak duży specjalista w tej dziedzinie jak E.ya. Ellberg.

Inwektowa Pafos ma na przykład wiersz Lermontowa "Pożegnanie, nieumyty Rosja ...". Wyraża ostro negatywny stosunek do stanu policji autokara, ale nie ma wyśmiewnika, komisji, obliczania śmiechu. W pracy, żaden element poetyki samozadowoleniowej nie jest używany, zaprojektowany, aby stworzyć efekt komiczny: nie ma hiperbolizmu, ani groteskowe, ani śmieszne, alogiczkowe sytuacje i konstrukcje mowy.

W formie i treści jest to krótki liryczny monolog, wyrażający bardzo poważne uczucie poety - poczucie nienawiści dla "kraju niewolników, kraju Pana". Pafos tego samego rodzaju charakterystyki i wiersza Lermontova "na śmierci poety" (lub raczej, druga część), wiele "satyrafonów" Horace, odkrycia dziennikarskie w "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy" Radishchev, Historia A. Platonova "nieożywionego wroga", wiersza Simonova "Jeśli twój dom jest twoim domem ..." (który przy okazji, w pierwszej edycji z 1942 roku, nazywano nazwę "Zabij go!") I wiele inne zajęcia.

ESIN AB. Zasady i techniki analizy pracy literackiej. - M., 1998.

Heroiczne patos obejmuje zatwierdzenie wielkości podziwu indywidualnego i całego zespołu, ogromne znaczenie tego dla rozwoju ludzi, narodu, ludzkości. Przedmiotem heroicznego patosu w literaturze jest bohaterką samej rzeczywistości - aktywna aktywność ludzi, dzięki której przeprowadzane są wielkie zadania krajowe i progresywne.

Zawartość heroików różni się w różnych krajowych okolicznościach historycznych. Opanowanie elementów natury, reagując na zagranicznych najeźdźców, walka z reakcyjnymi siłami społeczeństwa za zaawansowane formy życia społeczno-politycznego, na rozwój kultury - wszystko to wymaga zdolności do wzrostu do interesów i celów zespołu , aby uświadomić sobie ich jako własnego biznesu krwi. Następnie wspólne interesy stają się wewnętrzną potrzebą osobowości, zmobilizować jej siłę, odwagę, wolą i zainspirować ją do wyczynu. Według Hegla "uniwersalna siła działania" ludzkiego społeczeństwa staje się "siłami duszy" oddzielnej osoby, jakby zawartą -113

w swojej postaci, w swoich działaniach (43, 1, 195). Heroiczny zawsze oznacza wolne samostanowienie jednostki, jego skutecznej inicjatywy i nieudolnej pracy.

Przykład wykonania w działaniach oddzielnej osobowości, z całą ograniczeniem swoich sił, wielkich, krajowych, regresywnych aspiracji, jest taka pozytywna wewnętrzna sprzeczność heroicznego w życiu.

Figuratywnie ujawniając główne cechy bohaterskich znaków, podziwiając ich i śpiewają, artysta słowa tworzy prace nasycone heroicznym patosem 1. Nie tylko rozmnaża i emocjonalnie komentuje heroi rzeczywistości, aleideano - kreatywnie przemyślenie jej w świetle jego ideału walory cywilnej, honoru, długu. Wpisuje życie w grafikę pracy, wyrażając pomysł na wyczynę, o istocie heroicznej natury, jego losu i znaczenia. Akt rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie w refrakcji produktu artystycznego i hiperbolicznie w fikcyjnym, czasem nawet fantastycznym postaciom i wydarzeniach. Dlatego różnorodne jest zatem nie tylko prawdziwe heroiczne sytuacje i postacie, ale także interpretację ich w literaturze.

Zainteresowanie heroiami znajduje się w najbardziej starożytnych dziełach kreatywności synchronizacji, wraz z obrazami bogów, pojawili się obrazy bohaterów, lub, jak nazywano one w Grecji, bohaterowie (Gr. Heros - Vladyka, panie .), popełnianie bezprecedensowych wyczynów na rzecz ich ludzi. Takie obrazy powstały w erze uzdrawiania systemu ogólnego - w "powiece bohaterach" 2, kiedy niezależność oddzielnej osoby została zauważalnie wzrosła, znaczeniu jego inicjatywy działań w życiu zespołu Ludowego wzrosła. Na wakacjach, na cześć zwycięskiej bitwy, chór wybrał zwycięzców i powiedzieli o ostatnich

1 Należy zauważyć, że w historii literatury spotyka się i
fałszywy, fałszywy heroizacja, takich jak zdobywcze, kolonizery,
Obrońcy trybu reakcyjnego itp. Znaczenie esencji rzeczywistych
Sytuacja historyczna daje pracę fałszywy kierunek ideologiczny
.

2 Nazwa "Wiek bohaterów" po raz pierwszy pojawił się w wierszu starożytnym greckim
poeta gesiod "Theogony" ("Pochodzenie bogów") i oszczędzaj
Ełk wciąż w nowoczesnej nauce historycznej. Oznacza og
Okres romski w życiu ludzkości - od najwyższego poziomu rozwoju
Ogólny budynek do edukacji i wczesnej egzystencji państwa
jako organizacja społeczeństwa klasy.

są walki z wrogami. Jak pokazano w swoim badaniu, A. N. Veselovsky (36, 267), Takie historie, stając się własnością plemienia, położył fundament historycznych legend, piosenek, mitów. W skrajnej transmisji, dane zmieniane, uzyskano obraz hiperboliczny i fantastyczną interpretację. Były więc obrazy bohaterów - dzielne, odważne zdolne do popełnienia wielkich wyczynów powodujących podziw, kultu, pragnienie ich naśladowania. W starożytnych greckich mitach jest to Hercules ze swoim dwunastym lub Perseuszem, który odciął głowę Gorgona Meduza. W Iliadzie Homer jest Achilles, Patrole, Hector, znany w BI! Umyj pod Troymem.

Heroiczne obrazy mitów i legend były szeroko stosowane w literaturze kolejnych epok. Przez przemywanie, mimo to zachowują wartość wieczyste postaci ludzkiego heroizmu. Zatwierdzają wartość wyczynów i bohaterów jako najwyższej normy zachowania dla każdego członka zespołu narodowego.

Na późniejszych etapach rozwoju społecznego, w społeczeństwie klasowym, heroiczne problemy nabyły nową ostrość i bardziej szersze znaczenie. W dziełach folklorystycznych - piosenki historyczne, epickie, wojowników bajek, epickich, wojskowych - w centrum jest potężny, uczciwy wojownik, chroniąc swoich ludzi przed zagranicznymi najeźdźcami. Ryzyka życia nie na receptę o więcej, a nie odpowiedzialności - sam swobodnie podejmuje decyzję i daje wszystko samego bramki. Jego działania są mniej arbitralne, bardziej świadome charakteru mitologicznego, są one spowodowane przez poczucie honoru, zadłużenia, odpowiedzialności wewnętrznej. A epicki piosenkarz często ujawnia wysoką narodową tożsamość bohatera, patriotyczne znaczenie jego aktów.

"Dla cute france" Dies Roland w "Piosence o Rolandie". Stacjonującą walkę z sarkonami, Saksami, Normanami i innymi bohaterami francuskiego "Chanson de gestsel" ("piosenki o aktach"), gloryfikowanie idealnego, życzliwego, niezwyciężonego w bitwie nad królem Karola świetnie. Bohater hiszpańskiej "piosenki o mojej stronie" Rodrigo de Bivar Brave Beats z Maors na wyzwolenie jego ojczystej ziemi. W chwale Wielkiego Kijowa, rosyjski Bogati Dobrynyn Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets tworzą swoje wyczyny. Epicka piosenkarka widzi w bohaterach inkarnacja relikwii osób, zatwierdzających jego narodową niezależność.

W heroicznych dziełach artystycznych L i T

r a t u r y, stworzony w procesie indywidualnej kreatywności, osobliwość ideologicznych przekonań autora wpływa na bardziej zdecydowanie niż w folklorii. Na przykład, starożytny grecki poeta Ponddar, słynny we własnych bohaterach, wpływa ze zrozumienia "Valor", która była charakterystyczna dla arystokracji: widzi w walce, a nie osobistej, a dziedziczną, jakość rodziny. Współczesny z Pondary Simonide wyraża inny, demokratyczny punkt widzenia, kiedy bohaterowie spadły w walce z Persami. W ten sposób jego napis w miejscu bitwy o Spartans, którzy wpadli w dźwięki Fermopils:

Podróżni, Idź, budują naszych obywateli w Lacce Redecedava, że \u200b\u200bich przymierza są potrawami, tutaj mamy upadłe kości.

Powściągliwy, pełen smutków słów ideologicznie argumentuje godność wszystkich obywateli, do końca pozostałego lojalnego długu. Tak więc w starożytnej literaturze greckiej heroi jest rozumiany z różnych pozycji ideologicznych.

Począwszy od renesansowy, zawartość N i C, a heroi historyczne o-narodowym jest w dużej mierze z powodu procesów tworzenia stanów feudalnych, później - wraz z tworzeniem narodów burżuazyjnych. W dziełach fikcji, odzwierciedlających i uroczych heroicznych, prawdziwe wydarzenia często są reprodukowane, działają osoby historyczne. W inicjatywy wolnych działania bohaterów znajdują widoczny przykład wykonania ruchu historii. Tak więc w literaturze rosyjskiej Piotr byłem zawieszeniem Lomonosowa w bokach i Petr Wielki wiersz, a później Pushkin w tekstach, w wierszu "POLTAVA", w dołączeniu do "jeźdźca miedzi". Odpowiedź na wojnę 1812 była "piosenkarka we wsi rosyjskich wojowników" Zhukovsky, "wspomnienia w Royal Village" Pushkin, "Borodino" Lermontov. Bohaterka tej walki w "wojnie i świata" została powielana z epicką szerokością w "wojnie i świecie" L. N. Tołstoj.

Ale bohaterowie wymagają nie tylko walki z zewnętrznym wrogiem. Uchwała wewnętrznych konfliktów cywilnych, bez której nie ma rozwoju społeczeństwa, generuje rewolucyjny heroiczny. Jest to heroiczny swobodnego przyjęcia długu cywilnego, dużej odpowiedzialności za los ojczyzny, gotowość dołączenia do nierównej walki z dominującymi siłami reakcji. Wymaga bohatera nie tylko dużej odwagi, celowości, poświęcenia, ale także znacznie bardziej ideologicznej

niezależność niż walka z zewnętrznym wrogiem. W literaturze artystycznej Eschil, używając starożytnego mitem Prometea - Titan, który dał ludziom ogień i ukarali za to Zeusa, argumentował bohaterkę Thiranoborch. Później Milton, skontaktowanie się z biblijnymi legendami, przekazał bohaterkę rewolucji burżuazyjnej angielskiej w "Lost Paradise". Na swój sposób ujawniono heroiczny charakter Prometheus Shelly w wierszu "Prometeusz wyzwolony".

Rewolucyjna interpretacja często otrzymała bohaterkę krajowej walki o wolność. Tak więc, gloryfikowanie walki greckich ludzi za niepodległość, Puszkina i Peppets-Decembrists protestowali przeciwko uciskowi rosyjskiej autokracji.

Najbardziej konsekwentnie i otwarcie rewolucyjny heroiczny twierdzi literaturę realizmu socjalistycznego. "Matka" i "wrogów" Gorky, "lewego marca" Mayakovsky, "żelazna strumienia" SeraFimovich, "Train Armor 14-69" Ivanova "Ballada of Paznoks" Tikhonov, "Chapaev" Furmanova ujawnia wzrost siebie -Scidness, aktywność społeczna szerokich kręgów demokratycznych, pokryta rewolucyjnym impulsem. Element rewolucji w tych pracach pojawia się jako heroiczny element, nie tylko destrukcyjny, ale także kreatywny w jego historycznym znaczeniu. Jest to nowe zrozumienie bohaterki ruchu masowego ruchu rewolucyjnej transformacji społeczeństwa.

Tak więc bohaterskie patos wyraża pragnienie artysty, aby pokazać wielkość osoby, która tworzy feat w imię wspólnej przyczyny, ideologicznie zatwierdza w świadomości społeczeństwa znaczenia tego charakteru i jego moralnej gotowości dla wyczyny.

Heroiczne patosy w dziejach różnych eras jest najczęściej skomplikowane przez dramatyczne i tragiczne motywy. Zwycięstwo wrogów krajowych i klasowych jest często podbita ceną życia bohaterów i cierpienia ludzi. W heroicznym wierszu Homera "Iliada" walka między Aheitsy i Trojanów prowadzi do dramatycznych odcinków - śmierć Patrolu i Hectora, mocno doświadczana przez ich przyjaciół i bliskich. Pełen dramatu i wizerunku śmierci Rolanda w kolizji z silniejszymi oddziałami wrogów.

W heroicznych dziełach poetów decembrystów odzwierciedlają dramatyczne chwile śmierci bohaterów i tragicznej przemiennicy porażki.

Wiem: śmierć czeka na ten, który jest pierwszym, który wzrośnie

Na najsłabszych ludzi, naprawdę zrobił mnie los mnie. Ale gdzie, powiedz mi, kiedy to było

Bez ofiar atone, wolności? (...)

W tym monologu Nalyvayiko z tej samej nazwy wiersza Ryleev ujawnia tragiczną samoświadomość osoby, gotowej do poświęcenia dobra ideałów wolności.

W dziełach socjalistycznego realizmu, heroiczny patos jest najczęściej połączony z romantycznym i dramatycznym patosem.

Patos- Jest to główny dźwięk emocjonalny, główny emocjonalny nastrój pracy, a także oświetlenie oceny emocjonalno-narodowej jednego lub innego znaku, wydarzeń, zjawisk przez autora.

Heroicznylub bohaterski Pafos,jest wiąże się z aktywnym, skutecznym stwierdzeniem wzniosłych ideałów, w imię, które bohaterowie muszą przezwyciężyć bardzo poważne przeszkody, ryzykują własny wybuch i często życie. Heroiczny patos przenikał ballada m.yu. Lermontov "Borodino".

Tragedia,lub tragiczna patoswyrażając cierpienie nie do zniesienia smutku. Z reguły wiąże się z sytuacją, w której każda decyzja bohatera nieuchronnie doprowadzi ją do niestety, a jego wybór jest wyborem "dwóch zły". Cecha Patho opiera się na konflikcie, który nie ma pozwolenia na wybuchę (takie konflikt między Burulbash Danila a Czarnoksiężnikiem w "Strasznej zemsty" N. V. Gogolu). Tragiczne patos charakteryzuje się Novella I. A. Buni-on "Lapti".

Romans,lub romantyczny patos,pod względem jego manifestacji heroiczny patos jest bardzo podobny, ponieważ istnieje silne doświadczenie emocjonalne, dążenie do wysublimowanego i znaczącego ideału. Ale Roman Pafos nie opiera się na aktywnym wcieleniu celu, ale na doświadczenia snów (często niedostatecznych), w poszukiwaniu środków wcielenia tego snu w rzeczywistości. Wiersz M. Yu. Lermontov "MTsyry" opiera się na romantycznych patosach.

Sentymentalizm,lub sentymentalny patos,pojawia się, gdy autor celowo podkreśla jego emocjonalny stosunek do przedstawionych i uporczywy dąży do wywołania podobnych emocji od czytelnika. Przykład: sti-hotved N. A. Nekrasowa "chłopskie dzieci".

Dramatlub dramatyczny patosmanifestuje się w urządzeniach, w których relacje znaków lub charakteru charakteru ze światem zewnętrznym charakteryzują się baterią, konfliktem, ale w przeciwieństwie do tragicznych sytuacji, korzystny wynik jest tutaj, chociaż wymaga to, aby postacie były właściwe Decyzje i działalność, decydujące działania. Przykład: Novella V. G. Rasputina "lekcje francuskiego".

Humor,lub humorystyczne patosczujemy się w programach reprezentujących komiksowe postacie i sytuacje. To patos, z reguły, towarzyszy mu owocowy uśmiech czytelnika. Przykład: Waterville A.P. Czeski VA "Bear".

Satyra,lub satyryjska patosskierowane przeciwko skał, które "błagało" z śmiechem, powodując nie tak zabawę jako niechęć czytelnika. Przykład: Novella A. P. Czechowa "Chameleon".

Inwektywaw miarę jak widok Pafos oznacza szczery ściganie ludziom lub wydarzeniach. At-Merc: A. S. Pushkin "Freedom Desert Seduel", gdzie poeta wyraźnie wyraża jego oburzenie przeciwko ludziom, rodzime ligorze psychologii niewolniczej, pozbawionej koncepcji honoru.

Lyrical Pathos.zakłada stworzenie specjalnej atmosfery w pracy, przedłużony czytelnik do manifestacji subiektywnie zainteresowanych postaw wobec opisanego autora.

Pafos jest ściśle związany z pomysłem (greckie patos - uczucie, pasję) - inspiracja, namiętne doświadczenia z windy psychicznej spowodowanej pomysłem lub wydarzeniem. W Pafos, myśl i uczucie stanowią jedną całość. Ari Intytel pod Pafos rozumiał pasję, która zachęca do pisania pracy. Przez. Belinsky, Pafos to "idea - pasja" "stąd", notatki. A. Tkachenko, - tautologia koncepcyjna bierze jego początek: jesteś zdeterminowany za pośrednictwem patosów, a Pafos - przez pomysł. Apogee wyjazdu z początkowego Istota koncepcji Pafosu można uznać za zatwierdzenie, zgodnie z którym wszystkie rodzaje patosów są tworzone przez sprzeczności postaci społecznych, I KI pisarzy są rozumiane na podstawie stanowisk ideologicznych. Te pozycje obejmują częściowość publicznego myślenia pisarzy i są należne. Klasyfikacja ich światopoglądu "A. Tkówenko uważa, że \u200b\u200bpodręcznik autorów "wprowadzenie do. Krytyka literacka" edytowana. G. Pospelova, dzwoniąc do takich rodzajów patosów jako heroicznych, dramatycznych, tragicznych, satyrycznych, humorystycznych, sentymentalnych, romantycznych, nie przestrzegają jedności innych kryteriów klasyfikacji. Dramat, tragiczny, satyryczny wiąże się z gatunkami i sentymentalnymi i romantycznymi kierunkami literackimi. Pafos, zgodnie z. A. Tkiechenko jest nadmierną retoryczną teatralnością. Proponuje użycie terminu "tonalność" według rodzaju tonalności jest cierpliwość. Oprócz żałosnej tonalności, liryka z takimi podgatunkami, jak sentymentalizm, romantyzm, humorystki, melancholia; Dramatyczny z tragicznym, satyrycznym, sarkastycznym, sentymentalnym, romantycznym podgatunkami; Epic z podgatunkami: heroiczne, opisowe, fantastyczne eridy; Epіchna S Pivydami: Heroїchna, opisany, fantastyczny.

Każdy rodzaj tonalności ma swoje odcienie. Tak więc, w tekstach tonalność może być nostalgiczna, melancholijna, matematyczna. Pozytywne emocje są związane z dużą tonowalnością. Według. A. Tkachenko, Pafos jest bardziej pieszczącym, celowo niż tonalność.

Bohaterski Pafos

Heroicznym patosem jest bohaterka samego rzeczywistości - działalność ludzi, którzy przezwyciężają element natury zmagają się z reakcyjnymi siłami społeczeństwa, broniąc wolności i niezależności. Ojczyzna. Heroic Za Yama jest ważnym miejscem w mitologii. Starożytny. Grecja, gdzie wraz z obrazami bogów są obrazy bohaterów, prowadząc majestatyczne wyczyny, powodują podziw i pragnienie naśladowania ich. Taki. Achilles. Patrole. Hector z "Iliady" Homera, bohaterów mitów. Prometheus. Hercules. Perserakl. Perseus.

Włoski filozof. D. Vico w pracy "Fundamenty nowej nauki o ogólnym charakterze narodów napisały, że heroizm charakteryzuje się jedynie początkowym stanem rozwoju ludzkości -" Wiek bohaterów "w swojej opinii, każdy ludzie biorą trzy etapy - teokratyczne , arystokratyczne i demokratyczne. Pierwszy etap odpowiada "wiekowi bogów", ten okres, w którym ludzie kojarzą swoją historię mitologią, prezentując, że zarządzają bogami. Trzecim etapem jest "wiek ludzi" między "wiekiem bogów" a "wiekiem ludzi" jest "wiekiem bohaterów", który panuje w republikach arystokratycznych. Vico uważał, że te bohaterowie są gruboziarnistymi, dzikim, niskim kulturalnym, okrutnym, z nieograniczonym bohaterem PassionBitzi - szorstkim, Diki, Malokuntsnі, Zhorstoki, z trudnymi dogami.

Według. Hegel, bohaterka zapewnia bezpłatną samostanowienie jednostki, nie podlega prawom. Ogólne zadania bohatera występuje jako ich osobiste. Hegel wierzył, że heroiczna aktywność była nieodłączna, a ludzie, którzy mieszkają w "Wieku bohaterów", tj. w dobrym okresie. Kiedy państwo osiągnie znaczący rozwój, według niego, według niego "Propaic zamówił rzeczywistość", "Każda osoba otrzymuje tylko pewną i ograniczoną część w dziedzinie całości" i "państwo jako całość nie może być zaufana przez arbitralność , siła, męskość, odwaga i zrozumienie oddzielnej osobowości, khorobrostі, і Rosynuniya Okramino Ogozle.

Hegel jest prawem, że "wiek bohaterów" był historycznym etapem rozwoju państw krajowych, gdy heroizm może zostać wykryty bezpośrednio i swobodnie. Ale z pojawieniem się heroizmu państw, w przeciwieństwie do oświadczenia. Leżały GSGS, nie znikają, ale zmienia swoją postać, staje się świadomy i moralnie odpowiedzialny. Więc wykres. Roland "piosenka o. Roland" umiera o swobodę rodzimej. Francja. Jednakże państwo może być nie tylko progresywne, ale także siłę reakcyjną, która utrudnia rozwój krajowy, stąd potrzeba działań anty-państwowych postępowych ludzi, których celem jest władze zawieszone. Ta walka wymaga znacznego heroicznego bohatera susilles.

Zaczynając od ery. Renesans, Krajowy Historyczny Heroica jest ściśle związany z tworzeniem stanów feudalnych, a następnie - burżuazyjne narody

W socjologii XX wieku znajdują się dwa przeciwne trendy: jeden jest kopyt heroiczną osobowość, druga eliminuje możliwość heroicznej osobowości w nowoczesnym społeczeństwie. Anglik. RULEN napisał, że bohaterowie są produktem mitów społecznych. Według amerykańskiego socjologa. Daniel. Bristin, dziś bohater włącza się w gwiazdę, która jest antypodem Heroeva.

Każda era charakteryzuje swój rodzaj heroizmu: albo impuls wyzwolony, czy poświęcenie, lub po prostu poświęcić w imię wartości uniwersalnych. Heroica może przejawiać się przez piękną, podwyższoną, aginę trakową i coraz.

Dramat Paphos.

Podobnie jak heroiczny, dramat generuje sprzeczności życia. Dramatyzm występuje, gdy istnieje wysokie pragnienie ludzi, a czasami życie zagraża porażce lub śmierci. Dramatyczne wydarzenia i sytuacje mogą być ogólnie naturalne i losowe, ale tylko pierwsze są motywy dzieł. Hegel zauważył, że sztuka jest zainteresowana przede wszystkim przez społeczno-historyczną naturę życia osób przedstawionych osób.

Kiedy ludzie prowadzą ostrą walkę polityczną, stają się ofiarami represji, świadomie przygotowują się do wojny wyzwolenia, istnieją głęboki dramat działań i doświadczeń ludzi. Pisarz może współczuć bohaterów, którzy byli w dramatycznej sytuacji, taki dramat jest ideologicznie offiring Pafos. Może i potępiają postacie, które są winni pojawienia się państwa dramatycznego. W tragedii. Eschil "Persowie" opisuje, jak uderzyć w floty perskiej w pojednanej wojnie przeciwko Greków. Dla. Eschil i. Starożytny. Grecja doświadczyła Persami dramatycznych wydarzeń jest aktem potępienia wroga, wkradłem wolność Greków. Pafos dramatu. Istnieje "słowo o pułku. Igor" na przykładzie. Igor, autor pracy pokazuje, że księżniczki prowadzą książęcy interdyscyplinię do księżniczki mіzhusobitsi.

W historii. M. Kotsyubinsky "Fata Morgana", w powieści. Balzaka "Ojciec Gorio" pojawia się dramizm z powodu nierówności społecznej. Dramat wydarzeń i doświadczeń może mieć charakter ideologiczną. Taki dwrobarstwo charakteryzuje się "piosenką Rolanda", która pokazuje walkę wojsk Franksky. Karl V z saracinami i śmiercią. Roland i. Oliver w. Roncilvansky Gorgelisser w. Rons_lvansky Gorisy.

Często dramat charakteryzuje osobiste relacje między ludźmi. Bohaterka powieści. L. Tołstoj "Anna. Karenina", która nie doświadczyła szczęścia w życiu rodzinnym, po raz pierwszy go rozpoznał. Vronsky, opuścił męża zerwał się z obłudliwym światem, przejął nasilenie gumianinów osiedli, ale nie zajął tego i popełnił życie samobójcze.

Sentymentalizm

Sentymentalizacja, gdy patos należy odróżnić od sentymentalizmu jako wskazówki. Teorysta niemieckiego sentymentalizmu. F. Schiller w artykule

"Na naiwnej i sentymentalnej poezji" (1796), założyciel sentymentalnej poezji zwanej poeta rzymskiego. Horace, Extols w jego. Timur "Spokojny luksus" f. Połączenia Schillera. Horace autorstwa Post "Ovvice Enoi i zepsute Era" Schiller napisał, że sentymentalność powstała, gdy naiwne życie z jego moralną integralnością i czystością zostało ujawnione w przeszłości lub widząc peryferia stosunków społecznych. Dla mnie pojawienie się sentymentalnego światopoglądu było konieczne, że nastąpiło niezadowolenie z jego niedociągnięć w społeczeństwie i że progresywne siły były przyjemnością w pragnieniu moralnie czystym i cyklem życia Inimów, idzie w stylu życia pasażerskiego, jakby.

G. Pospelov uważa, że \u200b\u200bmówi o sentymentalnym patosie dzieł. Horace, "Bullicle" Virgin, Idyllius. Fookrita, historia. Opienia "Daphnis i. Chloe" nie jest tego warte, ponieważ nie mają "emocjonalnej refleksji same AGIV, a jeszcze bardziej - ich autorzy" pierwsze przebłyski sentymentalności, które znajdą w dziełach Provencal Troubadurov (XII B). Sentymentalność Pafos jasno objawiła się w literaturze XVIII wieku jej sprzęt. OEM był prostą, skromną, szczerą osobą, która zachowała pozostałości patriarchalnego. Ten bohater stał się przedmiotem refleksów artystycznych staje się przedmiotem refleksu artystycznego.

Początki sentymentalnego uczucia w literaturze ukraińskiej osiągają XVII-XVIII, pochodzą w epoce barokowej. Sentymentalist pisarze przenikają sympatię dla bohaterów, którzy nie znajdują Garm. Monet w prawdziwym życiu są daleko od konfliktów społecznych i politycznych, ale blisko natury, ich wrażliwość pochodzi z "serca" dla bohaterów. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka") ,. Pan Kvitka-Bassacanenko. Jest. Grzebień ("Tchaikovsky") charakteryzuje się moralnymi przekonaniami, pragnieniem przezwyciężenia ich cierpienia, wewnętrznego statycyzmu ich państwa, wewnętrzny stan państwa.

Tworzenie ukraińskich sentymentalizmu było zauważalnym wpływem cordinarian charakter ukraińskiej filozofii "w przeciwieństwie do zachodniej europejskiej tradycji filozoficznej, gdzie" serce "nigdy nie miała aspektu oogical ontola, - notatek. I. Limborsky, - na ukraińskich myślicieli Już od czasów. G. Patelnia patelnia działa jako źródło wszystkich uczuć i instrumentu wiedzy, która powinna być bezwarunkowo zaufana dovіryti. "

W podręczniku "Wprowadzenie. Krytyka literacka" Ed. Pan Pospelova ma taką definicję sentymentalnego patosu: "Ta duchowa dotyka jest spowodowana świadomością moralności w postaciach ludzi społecznie upokorzonych lub związanych z niemoralnym uprzywilejowanym średniego paleniska."

Warunki pojawienia się sentymentalnego patosu istnieją w literaturze XX-XX wieku. Żywy przykład to historia. F. Dostoevsky "biedni ludzie" jego bohatera urzędnika. Dziewczyny są biednymi, małą osobą, która zna pracowników za fakt, że tylko przepisuje papier. Ale jest dumny, który uczciwie zarabia kawałek chleba, uważa się za szacunkiem obywatelem, bardzo doceniając jego "ambicje", jego reputację, bronić się przed upokorzeniem się.

Sentymentalizacja Pafos jest obecna w pracach. Y. FedKovich (Lyuba-Paguba). P. Grabovsky ("szew")

Zdolność do refleksji emocjonalnej przyczyniła się nie tylko sentymentalizmu, ale także romans

Romans

Sentymentalization jest odzwierciedleniem godności, godności, spowodowanej przez ostatnie życie z jego prostotą, moralną doskonałość relacji i doświadczeń. Romans jest refleksyjną pasją, skierowaną do wzniosłości, do ideału. Słowo "romantyczny" (Franz Romantique) po raz pierwszy pojawił się w angielskiej poezji i krytyce w środku XVIII w (Thomson, Collins), aby określić kreatywność kreatywność Pafos.

Romans jest najczęściej związany z ideą niezależności narodowej, wolności cywilnej, równości i wspólnoty ludów, jest to podniesiony nastrój.

O. Veselovsky zwany romantycznymi pisarzami z entuzjastami. Romans jest entuzjazmem emocjonalnych aspiracji i uczuć. Pojawiła się w epoce w średniowieczu, dzieła legendarnych rycerzy, Love Lyrics przenikają go. Petrarki, Roman. Cervantes "Don. Kiheot", tragedia. Szekspir "Romeo i. Juliet" Romantyczny Pafos jest obecny w dziełach sentymentaliści, romantyków, realistów i. Neoromanticalіstiv і Neoromantikiv.

Y. Kuznetsov określa romantyczne patos jako "marzynie podwyższony nastrój, który jest nieodłączny w uczuciach uczuć, zaostrzone doświadczenie niezwykłych wydarzeń, procesu działalności, przeciwległej przez zwykłą

Humor i satyra

Humor (Lat Humor - wilgoć) jest odbiciem zabawnego, zabawy w życiu zjawiskach i charakterze, manifestacją optymistycznego, wesoła nastawienia do rzeczywistości, obchody zdrowych sił nad zacofaniem, bez obiecującego. Humor może być miękki, życzliwy, smutny, sarkastyczny, wrzód, wulgarny "obiekt humoru, - przez obserwację. Yu. Kuznetov, - wydaje się, że nie jest to holistyczne zjawisko, obiekt lub twarz, i oddzielne i wady ogólne pozytywne zjawiska, niewystarczające Specyficzne sytuacje ludzkich sprawdzonych powiązań ...

Humor, w tym sprzeczności i kontrasty życia, powstaje przed metaforem, a nie według porównania, co pozwala ujawnić podwyższony w ograniczonym, małym fakcie, więc w warunkach artystycznych, nie jest to tak krytyczne jak kolor optymistyczny;

Humor jest głównie manifestacją optymistycznego, humanistycznego stosunku do rzeczywistości, triumfem zdrowych sił nad pęcherzem, niepowodem. Według. Voltaire, satyra musi być kolczasty i jednocześnie w zabawy. Ston of Satire jest skierowany do społecznie znaczących brzydkich faktów. Obiekt satyry jest społeczno-komiks, niebezpieczny dla społeczeństwa i osoby, przedmiotu humoru - elementarne komiks. Śmiech w Satire i SK Pracownik ma różne odcienie, różne poziomy rozumienia społecznego i artystycznego zjawiska życia. W jednym produkcie, humorystyczny i satyryczny tonality współistnieją. W humorze i satyrze, takie rodzaje komiksu, jak dowcip, ironia, sarkazm i metody, takie jak Pafos, kar, karykatura, parodia, żart, hiperbrailer można łączyć.