Proces literacki epoki obejmuje. Współczesny proces literacki

Proces literacki

Język pisarza, techniki jego pisania, jego ulubione sposoby przedstawiania i wreszcie wrodzona składnia – wszystko to razem stanowi to, co nazywamy indywidualnością autora. styl. Samo słowo „styl” pochodzi ze starożytnej grekistylos- nazwy pałeczki do pisania woskiem. Najpierw nastąpiło przeniesienie znaczenia – metonimia:stylos'o mzaczął nazywać pismo osoby, która pisała zaostrzonym patykiem. Ciekawe, że dwa tysiące lat później pismo ręczne w znaczeniu indywidualnego literackiego sposobu weszło ponownie do użytku werbalnego. Ale wszedł nie jako synonim stylu, ale jako jego młodszy brat. Mówimy o indywidualnym stylu Bloka, Cwietajewy, Majakowskiego, ale na cześć młodego poety powiemy, że rozwija swój własny styl.

Słynne powiedzenie: „Styl to osoba” dość trafnie oddaje istotę trudne pytanie... A to znaczy, że należy do Buffona – przyrodnika, a nie humanisty. Mieszkał we Francji w XVIII wieku, kiedy księgi Woltera, Diderota, Rousseau śledzili ich żyjący autorzy, którzy byli wyraźnym potwierdzeniem odkrytej przez niego prawdy.

Oczywiście zawsze są ludzie, którzy mówią tylko dlatego, że mają zdolność mówienia. Ta uwaga również pochodzi z czasów Buffona, a jej koniec jest jeszcze bardziej okrutny niż początek: „Tak jak małpy potrafią huśtać się, wisząc na ogonach”. I oczywiście, jeśli tacy ludzie przeniosą swoje przemówienie na papier, powiedzenie wielkiego Francuza będzie im trudne do przypisania.

Ale rozpatrujemy nie smutny wyjątek, ale genialną zasadę, zgodnie z którą styl Goethego i Napoleona, Łomonosowa i Piotra I wyrażał te potężne postacie na różne sposoby, ale z równą wyrazistością. W różnym czasie i w różnych okolicznościach postać może byćukryj się z jednej lub drugiej strony. Styl prozy i korespondencji pisarza może być odpowiednio odmienny. Zdarza się, że dzieła wczesne różnią się znacznie nie tylko treścią, ale i sposobem pisania od późniejszych. Wpływa na styl i targetowanie. Ten sam Napoleon, wyróżniający się szczegółową jasnością rozkazów, cynicznie deklarował, że apele do ludu powinny być krótkie i niejasne.

Chcielibyśmy zwrócić Państwa uwagę na jeszcze jedną okoliczność. Jasno wyrażony styl jest zawsze oznaką ostrej indywidualności talentu, ale w żadnym wypadku nie jest to jego wielkość. To jest konieczne wyjaśnienie formuły Buffona. Rzeczywiście, Zoshchenko czy Babel posiadali jedyny wrodzony styl, który pozwalał odgadnąć ich autorstwo z jednej lub dwóch linijek. Ale, oczywiście, ani jeden, ani drugi nigdy nawet nie udawali, że porównują swoje talenty z geniuszem Tołstoja.

Rozwój stylu wypełnia pierwsze lata pisania, praca nad stylem trwa przez całe życie. A to jest nieodzowny warunek naturalnego talentu artystycznego. Bez niego najbardziej dopracowane prace to dzieci urodzone martwe. Ale nawet z uzdolnieniami i pracą własny styl produkowane przez kilku. Dla większości najwyższą i nie zawsze osiągalną pochwałą jest uznanie niezależnego pisma odręcznego.

Hemingway pozostawił nam mocne strony w „Święcie, które jest zawsze z tobą”, opowiadając o początkach jego pracy.

„Zawsze pracowałem, aż udało mi się coś osiągnąć, i zawsze przerywałem pracę, wiedząc już, co będzie dalej. To dało mi podkręcanie na jutro. Ale czasami, biorąc na siebie Nowa historia i nie mogąc znaleźć początku, usiadłem przed kominkiem, wycisnąłem sok ze skórki małych pomarańczy bezpośrednio do ognia i spojrzałem na niebieskie błyski płomienia. Albo stał przy oknie, patrzył na dachy Paryża i myślał: „Nie martw się. Pisałeś wcześniej, napiszesz teraz. Musisz napisać tylko jedno prawdziwe zdanie. Najbardziej prawdziwy, jaki znasz ”. I w końcu napisałem prawdziwe zdanie i wszystko inne nastąpiło. Potem było łatwo, bo z tego, co widziano, słyszało się, czego doświadczano, zawsze wyłaniało się jedno prawdziwe zdanie. Gdybym próbował pisać wykwintnie i kwieciście, jak niektórzy autorzy, byłem przekonany, że mogę bezboleśnie przekreślić wszystkie te ozdoby, wyrzucić je i rozpocząć historię od naprawdę prostego zdania, które już napisałem ”.

„Chodziłam tam prawie codziennie z powodu Cézanne'a i oglądać obrazy Maneta i Moneta, a także innych impresjonistów, których po raz pierwszy spotkałem w Instytucie Sztuki w Chicago. Obraz Cezanne'a nauczył mnie, że niektóre prawdziwe proste frazy nie wystarczy, aby nadać historii objętość i głębię, do której dążyłem. Wiele się od niego nauczyłem, ale nie potrafiłem jasno wyjaśnić, co dokładnie. Poza tym to tajemnica ”.

To wszystko: tajemnica. Wszystko wydaje się być rozłożone na podstawowe elementy, przynajmniej weź wszystkie części składowe w swoje ręce i zbadaj, czym one są, a na końcu nikt nie może "jasnie" niczego wyjaśnić. Sekret. I tak cały czas w sztuce i literaturze. Prowadzisz, prowadzisz logiczny łańcuch i nagle – w nierozpoznawalnym momencie – to Ci umknęło. I „Jarosławna nadal tęskni za wyznaczoną godziną na murach twierdzy”. A ona, Hemingway i Cezanne są ze sobą połączeni.

Nie chcąc się powtarzać, przypomnijmy jednak, że na indywidualny styl pisarza wpływa wiele czynników, a przede wszystkim obiektywnych. Pisarz nie żyje w przestrzeni pozbawionej powietrza, jego osobowość kształtuje czas, środowisko, życie. Krąg jego obserwacji rozszerza się lub kurczy, w dziewięćdziesięciu dziewięciu przypadkach na sto, wcale nie z wolnej woli. Hemingway zauważa: „… Postanowiłem, że napiszę z opowiadania o wszystkim, co wiem. Starałam się trzymać tej zasady za każdym razem, kiedy pisałam i było to bardzo zdyscyplinowane.” W tym czasie wiedział już dużo, ale najbardziej obszerne i mocne wrażenie z jego młodości było pierwsze Wojna światowa i wybuchło, niezależnie od jego pragnienia lub niechęci. Tutaj związek między obiektywnym a subiektywnym jest niezwykle namacalny.

Robię to ważne wyjaśnienie niejako na marginesie. Prymat czynników obiektywnych jest w książce cały czas podkreślany i boję się po raz kolejny dotykać znanych rzeczy szkolną wskazówką. Jednak to jest odkrok ten pomoże mi przejść do mówienia o stylu w szerszym znaczeniu tego pojęcia.

W życiu kulturalnym narodów są całe epoki, naznaczone pewną wspólnotą estetyczne widoki... Społeczność ta była dość sprzeczna, wyrażały się w niej przeciwstawne tendencje rozwoju społecznego, ale bitwy rozstrzygano bronią podobnego typu. Tytaniczna sztuka Renesansu, która swój największy wyraz znalazła w dokonaniach Leonarda da Vinci i Michała Anioła, wyrosła w nierozerwalnym połączeniu z tą samą tytaniczną literaturą, gdzie górowały gigantyczne postacie Szekspira, Cervantesa, Rabelaisa. W XVII i XVIII wieku sztuka europejska rozwijała się w zmieniających się formach baroku, rokoka, klasycyzmu, wewnętrzna jedność z literaturą, z powodów, do których nie będziemy wchodzić, została naruszona. Można - i to się dzieje - przypisać baroku w literaturze Torquato Tassa z "Jerozolimą wyzwoloną", a rokokowi - Gozziemu z "Turandot", ale względne zbiegi okoliczności nie dadzą upragnionych powtórzeń. Klasycyzm wydaje się mieć tu i ówdzie podobne cechy. W sztuce niewidocznie wyszedł z baroku, korelując z nim, jak surowy i dobrze wychowany syn z piękną, wspaniałą, ale pretensjonalną matką. Jeśli będziemy kontynuować porównanie, to w obliczu rokoko zyskał żywą i uroczą siostrę, która z uśmiechem spojrzała na swojego szlachetnego brata. Wszystko to uchwycił zespół Versailles więzy rodzinne w ich architektonicznym wcieleniu.

Klasycyzm powstał i ukształtował się we Francji. Odpowiadał na nastrój czasu. Po szesnastowiecznych burzach religijnych, po La Rochelle i Frondzie (opisanych powierzchownie, ale barwnie przez A. Dumasa w powieściach Trzech muszkieterów i Dwadzieścia lat później) życie polityczne Francji wkroczyło w rygorystyczne banki państwowe. Długie panowanie króla słońca Ludwik XIV sztywno regulował życie publiczne i prywatne Francuzów. Wszyscy znali swoje miejsce w monarchii stanowej - pańszczyźniany, mieszczanin, opat, kawaler. Villans - chłopi, w rzeczywistości nie byli brani pod uwagę. Ziemia, na której znajdowały się wszystkie trzy oficjalne posiadłości, leżała pod stopami, a spojrzenia deptanych po niej ludzi zwracały się ku ciekawszym tematom. Ustąpiły namiętności, które trapiły ich ojców. Merkantylizm walił kontami suchymi palcami Colberta. Niedawna burzliwość charakterów i temperamentów wydawała się absurdalnym i brzydkim naruszeniem przyzwoitości. Absolutyzm państwa spowodował żądanie absolutu moralnego i estetycznego. Sztuka szukała ram, literatura - nienaruszalnych zasad. W poszukiwaniu przejrzystej struktury sięgnęli po antyczne próbki. Wydawały się wiecznymi i niezmiennymi standardami. Pojedyncze próbki, jedna koncepcja piękna, jeden smak – tak zwięźle można określić estetyczną postawę klasycyzmu.

Starożytni artyści, pisarze, mędrcy odkryli odwieczne zasady sztuki. Podążanie za nimi spowoduje rozwój i uszczegółowienie nowy wiek Perykles. Na pierwszy rzut oka to samozamykanie intencji wydaje się być ostrym krokiem w tył po relaksacji renesansu. W rzeczywistości tak nie jest.

Autorytaryzm klasycyzmu opierał się całkowicie na niepodważalnym autorytecie ludzkiego umysłu. Wszyscy i wszystko jest mu posłuszne, jako najwyższemu panu ludzkich czynów i czynów. Namiętności muszą być kontrolowane i posłuszne rozumowi. Mogą być samolubni, a rozum postawi ich w ścisłych ramach moralnego obowiązku. Konflikt namiętności i rozumu prowadzi do katastrofy - taki jest zwykle schemat tragedii Corneille'a i Racine'a, wielkich dramaturgów francuskiego klasycyzmu, których sztuki wciąż są na deskach paryskich teatrów.

Powstanie rozumu zepchnęło myśl religijną z piedestału, otwierając drogę do rozsądnych wyjaśnień ludzkich działań. Dokładna regulacja, prowadząca niekiedy do „rozkładania się na półkach” wszystkich kategorii etycznych i estetycznych, była na tym etapie rozwoju świadomości społecznej konieczna. Takie okresy zwykle występują po tym, jak ludzie zgromadzili ogromne duchowy materiał i istnieje naturalna potrzeba zrozumienia tego. Wspaniały chaos renesansu przesądził o błyskotliwej oschłości klasycyzmu - to różne zakręty tej samej spirali.

I czy klasycyzm naprawdę był aż tak suchy? W jej ściśle określonych ramach rozwinęły się wielkie talenty Corneille'a i Racine'a, potężny geniusz Moliera i głęboki talent Boileau. Ten ostatni w swojej „Sztuce poetyckiej” sformułował wszystkie podstawowe zasady stylu, najwybitniejszym teoretykiem, którym się stał.

Poeta powinien wszystko ułożyć świadomie,

Początek i koniec w jednym przepływie do drenażu

I ujarzmiwszy słowa swej niezaprzeczalnej mocy,

Umiejętnie łącz różne części.

Smukłość, klarowność, klarowność dzieła była jednym z głównych wymagań Boileau.

Klasycyzm, oparty na antycznej poetyce, wysunął własną teorię gatunkową. Zostały podzielone na „wysokie” i „niskie”; tragedia została ogłoszona ich koroną. Wymagana normatywność klasycyzmu najściślejsze przestrzeganie błędnie rozumiany starożytny kanon, wyrażony w formule „jedność miejsca, czasu i działania”. W odniesieniu do dramatu oznaczało to, że widz musi zachować pełną iluzję naturalności tego, co dzieje się na Scenie. A tę naturalność można osiągnąć dzięki temu, że czas potrzebny na rozwinięcie akcji będzie dokładnie odpowiadał czasowi spędzanemu przez widza. Oznacza to, że wszystkie wydarzenia powinny rozgrywać się w ciągu trzech do czterech godzin, a ponadto w jednym miejscu. Odstępstwa od reguły pozwoliły na rozwój wydarzeń w ciągu jednego dnia, ale nie więcej. Takie bogactwo akcji wymagało umiejętnej intrygi, a jej genialnymi mistrzami byli dramatopisarze klasycyzmu. Pisarze od dawna przestrzegają tych zasad. „Szalony dzień, czyli Wesele Figara” już sama nazwa wskazuje, że akcja toczy się w komedii. Beaumarchais rozwija się w kanonie klasycznym. „Minor” Fonvizinsky'ego i „Woe from Wit” Gribojedowa również przestrzegają tych zasad.

Klasycyzm z Francji rozprzestrzenił się w całej Europie, ale pierwsze najsilniejsze ciosy ponownie otrzymał w swojej ojczyźnie od XVIII-wiecznych oświeconych. Porozmawiamy o tym nieco później. Przyjechał do Rosji jako gotowa próbka. Jego pierwszymi heroldami zostali Kantemir i Trediakowski. Na ziemi rosyjskiej rozwinął się w stosunku do warunków narodowych i dał bardzo oryginalne modyfikacje. Następcy dzieła Piotra, jak uważali pisarze rosyjscy, zostali oświeceni ideami. Literatura post-Petrynowa utrwaliła i rozwinęła nową edukację w walce ze starymi formami codzienności, życia i myślenia. Walka była ostra i połączyła się z walką polityczną. Kantemir był jej najaktywniejszym uczestnikiem i inicjatorem. Krótki za panowania Piotra II - syna carewicza Aleksieja - przeciwnicy reform Piotrowych z opóźnieniem postanowili wykorzystać go do własnych celów. Usunęli z drogi Mienszykowa, złodziejskiego, ale lojalnego sługę Piotra, i zwrócili z wygnania królową Evdokię. Stolica została ponownie przeniesiona z Petersburga do Moskwy. Stare rody bojarskie wróciły do ​​władzy, która nie dotarła jeszcze do ręki czternastoletniego cesarza. Działania zewnętrzne zapowiadały głębszą zmianę. Trudno byłoby cofnąć historię, ale to zagrożenie najwyraźniej odczuwali jego współcześni. A w okresie zmiany rządów, kiedy Piotr II niespodziewanie zmarł na ospę, zwolennicy reformy zdecydowanie usunęli reakcyjną szlachtę ze steru rządu, zamierzając ostatecznie przejąć władzę w swoje ręce. Antioch Cantemir stał się jednym z przywódców młodego pokolenia, które przestrzegało przykazań Piotra. Swoją działalnością literacką uzupełniał działalność polityczną i społeczną. W rzeczywistości były ze sobą połączone. Jego "Satyry" - młodszy gatunek klasycyzmu - pełne były żywych, aktualnych treści. Biczując konkretne braki społeczeństwa, wzywał do przezwyciężenia bezwładności duchowej, egoistycznych uczuć, zacofania i ignorancji w imię nowych, znacznie bardziej humanitarnych niż dotychczasowe ideały.

Rosyjski klasycyzm od samego początku odmawiał ślepego podążania antyczny motyw... Przewaga motywów narodowych jest charakterystyczna dla dramatu historycznego Sumarokowa i Ozerowa. Poezję Łomonosowa i Derżawina wyróżnia wzniosły patos obywatelski. Wielkość Rosji, zwycięstwa rosyjskiej broni, zapewnienie męstwa cywilnego stały się główną treścią poezji odyckiej XVIII wieku. Linie Młodego Puszkina:

Derżawin i Pietrow zaśpiewali pieśń bohaterom

Z strunami grzmiących lir, -

dobrze oddają istotę tego patosu.

Poeci tego czasu przepełnieni byli poczuciem znaczenia swojej misji. MA Dmitriev opisuje w Ciekawostkach z Zasobu mojej uroczą scenę: „Pietrow miał ważny wygląd. Kilka odów pisał podczas spaceru po Kremlu: a za nim ktoś niósł papier i kałamarz. Na widok Kremla był pełen zachwytu i pisał. Dziwne, ale jednocześnie piękne ”.

W Rosji zaszczepia się młodsze gatunki klasycyzmu – bajkę i satyrę. Na przygotowanej ziemi wyrósł wielki realizm I.A.Krylowa. Sam Kryłow w młodości również przeszedł ścisłą szkołę klasycyzmu i nie można powiedzieć, że to w jakiś sposób przeszkodziło w rozwoju jego ogromnego talentu. W ramach klasycyzmu działalność twórcza Fonvizin i Knyazhnin - najwięksi rosyjscy komicy, którzy dali pierwsze doskonałe przykłady tego gatunku w Rosji.

Ale wiatr czasu zmienił kierunek. Zainteresowanie osobowością, zepchnięte na dalszy plan przez państwo absolutystyczne, obudziło się z nową energią. Klasycyzm, który na pierwszym miejscu stawiał kategorię obywatelskiego obowiązku moralnego, coraz bardziej przypominał wujka-rezonatora z moralizatorskiego dramatu. Publiczność wciąż cierpliwie słuchała jego monologów, ale ich serca zwróciły się ku smutnym i słodkim przeżyciom młodych kochanków. Godny podziw dla bohaterów owiniętych w togę ustąpił miejsca współczuciu niepozornym ludziom z ich zwykłymi potrzebami, występkami, uczuciami. Sztuka jest zresztą bardzo wrażliwa na nadchodzące zmiany, a melodyjny dzwon sentymentalizmu – co dziwne – zapowiadał dźwięk dzwonka alarmowego Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Sprytny Voltaire dostrzegł źródło problemu, gdy z obrzydzeniem nazwał arcydzieło sentymentalizmu New Héloise J.-J. „Głupia, burżuazyjna, niemoralna i nudna” praca Rousseau. Definicja „burżuazyjny” jest dla nas ważna, niech reszta epitetów pozostanie na sumieniu mędrca Ferneya.

Rzeczywiście, „stan trzeci” wszędzie zyskiwał na sile. A teraz to (i nie on!) zaczęło dyktować swoje gusta społeczeństwu. Co ci przyszli mistrzowie życia obchodzili Agamemnons, Medea i Phaedrus? Chcieli zobaczyć siebie na scenie iw książce! Warstwy arystokratyczne, zawsze żądne zabawnych innowacji, chętnie przyjmowały niepostrzeżenie narzuconą grę. Sama Maria Antonina - ostatnia królowa dawnej Francji - na czele Nowa moda... W stroju wieśniaka - naprawdę do niej pasował! - Z entuzjazmem rozegrała sentymentalną sielankę na specjalnie wybudowanej farmie w Parku Wersalskim. Gra przebiegała według wszystkich zasad: królowa kiedyś własnymi rękami wydoiła prawdziwą krowę. Miałem szczęście odwiedzić Little Trianonie, a ja osobiście mogłem sobie wyobrazić, co działo się tutaj prawie dwieście lat temu. Królowa - według współczesnego - w słomkowym kapeluszu biegnie przez ogrody, zmuszając swój orszak do picia mleka i świeże jajka ciągnie króla, czytając w zagajniku, żeby zjeść śniadanie na trawie, potem ogląda jak dojone są krowy, potem łowi ryby w jeziorze, albo siedząc na murawie odpoczywa przy hafcie lub kołowrotku, jak prosta wieśniaczka.

Ale to, co arystokracja brała za nową zabawę, miało zupełnie inny kolor w oczach „trzeciego stanu” i jego rzeczników. Nie jest przypadkiem, że kolebką sentymentalizmu tym razem okazała się Anglia, gdzie „trzeci stan” sto lat wcześniej, z rąk Cromwella i purytan, odniósł miażdżące zwycięstwo nad feudalizmem. To właśnie w Anglii pierwsi pisarze nowego nurtu zaczęli malować obrazy życia na wsi, opisywać spokojne trudy i radości mieszczan, przeciwstawiając ich zepsutym obyczajom szlachty. Nazwiska Thomsona z jego „Pory roku”, Graya z jego „Cmentarzem wiejskim” i Jung z jego „Nocami”, teraz na wpół zapomniane, a potem grzmiały w całej Europie. A w dalekiej Rosji młody kupiec kazański Gabriel Kamieniew wykrzyknął z modlitwą:

Och Jung! Filozof Pocieszyciel!

Daj mi siłę, bądź nauczycielem!

Jednak w Anglii sentymentalizm wyłonił tak niezaprzeczalnie wielkich pisarzy, jak Richardson i Stern, którzy odcisnęli swoje piętno na całej epoce. Nazwiska bohaterów Richardson-Pamela, Clarissa, Grandison - stały się powszechnie znane wśród ówczesnej czytelniczej publiczności. Pamiętaj o okrzyku Eugeniusza Oniegina: „Kuzynie! Pamiętasz Grandisona? - kiedy stare kobiety rozwiązują w swojej pamięci hobby młodości. Lawrence Sterna, autora Tristram Shandy i Sentimental Journey, można słusznie nazwać nie tylko wielkim, ale i wielkim pisarzem. Nawiasem mówiąc, nowy styl ma swoją nazwę od nazwy jego pracy. Wrażliwość Richardsona w powieściach Sterna łączy się ze sprytnym humorem i być może dlatego nie męczą one czytelnika nawet teraz. Tristram Shandy opisuje codzienne życie Anglii; bohaterami powieści są skromni ludzie, tacy jak pan Shandy, kapral Trim i wujek Toby. Rysuje ich dobroduszny humor i sprawa silna sympatia w sercu czytelnika. " Sentymentalna podróż„- mistrzowskie i serdeczne dzieło, które sam autor nazwał „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich duchowych atrakcji, zdolnych zaszczepić w nas więcej miłości do bliźnich i do całego świata niż zwykle odczuwamy. "

We Francji grunt dla sentymentalizmu utorowała niezrównana „Manon Lescaut” opata Prevosta i „Życie Marianny” Marivaux. Przekłady Richardsona i Sterna spowodowały krystalizację już nasyconego roztworu. W „New Eloise” Jeana-Jacquesa Rousseau wciąż chwiejne pomysły ukształtowały się w spójną koncepcję. Powrót do matki natury, kult naturalności, czystości i jasności myśli i intencji były zewnętrznymi przejawami głębokich procesów. Nie wolno nam zapominać, że po „Nowej Eloise” pojawiła się słynna „Umowa społeczna” Rousseau (zaledwie rok później!), w której jednostka i społeczeństwo, jednostka i państwo zostały śmiało zrównane w prawach. Klasycyzm ze swoją ideą powinności rozumianej w postaci prawie deifikowanego prawa, moralności i państwa, za którym ludzie muszą bezwzględnie przestrzegać, doznał miażdżącego ciosu. Emancypacja jednostki, wyniesiona do sztandaru w pierwszych dniach rewolucji 1789 r., została ogłoszona na kartach powieści sentymentalnych dwadzieścia do trzydziestu lat wcześniej. New Eloise zrodziła dziesiątki podobnych dzieł, wśród których największy sukces przypadł Paulowi i Virginii Saint-Pierre'a. Wiodącym stylem tamtych czasów stał się sentymentalizm. Przyszli przywódcy rewolucyjnego terroru, w tym Saint-Just i Robespierre, byli szczerymi zwolennikami sentymentalizmu. Nawiasem mówiąc, to determinuje coś w ich charakterach, ukształtowanych pod wpływem Rousseau i Saint-Pierre'a. Czytali młodego Bonapartego, a jego frazeologia (ale nic więcej) również zachowała w niektórych miejscach ślady tego stylu.

W Niemczech młody Goethe dał najwyższy przykład prozy sentymentalnej w Cierpieniach młodego Wertera. Sukces powieści był ogromny. Zakochali się w naśladowaniu młodego bohatera, marzyli, smucili się, a nawet popełnili samobójstwo. Korespondencja między Wertherem a Lotte była badana jako ewangelia, z której cała ówczesna czytelnia publiczna czerpała uczucia i myśli. Proza epistolarna stała się przez długi czas - i nie tylko w Niemczech - jeden z wiodących kierunków literatury.

Na ziemi rosyjskiej sentymentalizm pojawił się stosunkowo późno. Opór wobec wzniosłego stylu i pompatycznej treści wierszy klasycyzmu dał się odczuć nawet w „Kochanie” Bogdanowicza. Wiersz wywołał entuzjastyczne przyjęcie przez współczesnych. Starożytny mit Kupidyna i Psyche (w tłumaczeniu rosyjskim - Duszenka) został przedstawiony z szyderczym uśmiechem, czystym i jasnym językiem, obcym nudnej retoryce. Epitafium o śmierci autorki żartobliwego wiersza przekazuje nam wrażenie, jakie wywarła ona na ówczesnych czytelnikach:

Po co czernić ten grób napisami,

Gdzie samotność Darling może wszystko zastąpić?

Ale sentymentalizm jako styl został ucieleśniony w twórczości Karamzina. Jego „Listy rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Liza” stały się niejako literackimi manifestami tego stylu. Wrażliwe apele do czytelnika, szczere wyznania, pochwały skromnego życia na łonie natury przytłaczają te dzieła. Trudno je teraz czytać, wydają się naiwne, a nawet cukierkowe. Ale ich rola w literaturze i społeczeństwie była poważna. Przede wszystkim w nich, cichym i nieśmiałym, ale czystym głosem przemówiła prawdziwa ludzkość. Niech zdanie: „Dlaczego nie urodziliśmy się w tamtych czasach, kiedy wszyscy ludzie byli pasterzami i braćmi” – pozostało zdanie w ustach sentymentalnego rosyjskiego szlachcica, który podróżował po Europie. Ale to zdanie brzmiało na tle grzmiącego hasła: „Wolność, równość i braterstwo” – i mimowolnie wywoływało wywrotowe skojarzenia, nawet wbrew życzeniom praworządnego autora. „Listy” włączały czytelnika w krąg wspólnych europejskich interesów, efekt współobecności z dociekliwym i humanitarnym podróżnikiem w pełni osiągnął cel. „Biedna Liza”, opisująca smutną historię uwiedzionej chłopki, była bardzo daleka od rzeczywistości, może poza wskazaniem miejsca akcji – Moskwy i okolic. Ale sam fakt, że uwagę czytelnika zwrócił los tak niepozornej bohaterki, wiele świadczył. Blada, prawie mroczna postać Lizy sprawiała, że ​​ludzie ze wszystkich środowisk wylewali gorzkie łzy.stan. Oznacza to, że już teraz istnieje publiczna potrzeba bohaterów demokratycznych, przynajmniej z imienia. A „Biedna Lisa” można spokojnie postawić na początku rzędu, w którym będą wtedy stać” Zawiadowca„I” upokorzony i obrażony”. Człowieczeństwo Karamzina znalazło odzwierciedlenie nie tyle w przedstawieniu bohaterki, co w stosunku do niej, a otwarty czytelnik wysoko ocenił człowieczeństwo autora.

W ramach sentymentalizmu poczyniono przygotowania do ostatecznego ukształtowania języka literackiego, przeprowadzonego przez Puszkina. wielki poeta traktował Karamzina z wielkim szacunkiem, nazywając go jednym ze swoich nauczycieli. Użycie prostych i codziennych przedmiotów nieuchronnie spowodowało demokratyzację języka, jego zbieżność z mową potoczną. Zasługa Karamzina jest tutaj niezaprzeczalna.

Sentymentalizm w najczystszej postaci nie zdominował długo umysłów w Rosji. W takich realistycznych pracach jak „Podróż z Petersburga do Moskwy” Radishcheva można było dostrzec elementy sentymentalizmu, ale dawały się odczuć bardziej z zewnątrz niż z głębi. Wczesny Żukowski również skłaniał się ku niemu, ale to były ostatnie pluski. Już za życia Karamzina literatura rosyjska zaczęła się rozwijać w innych kierunkach. Jeśli klasycyzm i sentymentalizm należą prawie wyłącznie do przeszłości, to nie można tego powiedzieć o romantyzmie. Wszystko będzie zależało od tego, jakie treści wprowadzimy do konceptu.

W swoim artykule „O historii rosyjskiej i opowieściach Gogola” Belinsky definiuje romantyzm w zestawieniu z realizmem. „Poezja”, mówi krytyk, „obejmuje i odtwarza zjawiska życia na dwa, że ​​tak powiem, sposoby. Te metody są odwrotne, chociaż prowadzą do tego samego celu. Poeta albo odtwarza życie według własnego ideału, w zależności od obrazu swojego poglądu na rzeczy, od swojego stosunku do świata, wieku i ludzi, w których żyje, albo odtwarza je w całej jego nagości i prawdzie, pozostając wierny wszelkim detalom, kolorom i odcieniom swojej rzeczywistości. Dlatego poezję można podzielić na dwie, że tak powiem, sekcje - idealną i prawdziwą ”.

Tak więc początek romantyczny (w starej terminologii - ideał) różni się od realistycznego (lub rzeczywistego) przewagą odtwarzania nad odtwarzaniem. PereTa waga nie zawsze jest oczywista, a sam Belinsky dalej zauważa, że ​​„są jednak punkty styku, w których te dwa elementy poezji zbiegają się i łączą”. Na poparcie tego pomysłu przytacza prace Byrona, Puszkina, Mickiewicza, Schillera. Ale rozróżnienie między tymi dwiema zasadami jest niejako nakreślone generalnie iw przyszłości będziemy się kierować formułą Bielińskiego ze względu na jej prostotę i jasność.

Ma główny nacisk: ideał, według którego poeta odtwarza życie, zależy „od obrazu jego poglądów na rzeczy, od jego stosunku do świata, do stulecia i ludzi, w których żyje…” . Z tego wynika, że ​​treść ideału może być inna i np. romantyk XVIII wieku odtwarzał życie, kierując się zupełnie innymi poglądami na rzeczy i traktując świat, stulecie, ludzi w zupełnie inny sposób. sposób niż romantyk XX wieku. A zatem romantyzm może być reakcyjny i rewolucyjny, postępowy i regresywny.

Historia literatury rysuje malowniczy obraz zjawiska i upadki idealnych modeli romantyzmu. Zastępowanie ich innymi, odpowiadającymi duchowi czasu, czasami działo się niezwykle szybko, a czasami rozciągnęło się na długie okresy, ale stało się i będzie się działo dzięki, jak mówią, znanemu postulatowi: „Wszystko płynie , wszystko się zmienia."

Temu samemu zawdzięcza swój wygląd romantyzm XVIII wiek... Jej korzeni należy szukać w filozofii wychowawczej, która ustami Diderota i Lessinga wyśmiewała konwencjonalne reguły klasycyzmu i wskazywała na rolę uczucia i inspiracji w sztuce. Rozwijając się obok sentymentalizmu, nowy styl okazał się nieporównywalnie bardziej aktywny w zawłaszczaniu funkcji społecznych. „Rabusie” Schillera, którzy pojawili się na scenie siedem lat przed zdobyciem Bastylii, zabrzmiały mocniej niż jakikolwiek wystrzał armatni w fortecę ogólnoeuropejskiego absolutyzmu. Rewolucyjny patos tego spektaklu jest taki, że już prawie sto pięćdziesiąt lat później spełnił on swoje propagandowe zadanie na scenie teatrów Armii Czerwonej w czasie wojny domowej.

Ale w tych samych Niemczech, wśród młodszych współczesnych Schillera - Novalisa i Tiecka, romantyzm nabiera zupełnie innego koloru. Subiektywna zasada, podkreślana przez oświeconych w imię uwolnienia jednostki z żelaznych kajdan absolutyzmu, jest niezwykle przerośniętaXia i zwraca się właśnie przeciwko ideologii edukacyjnej. Uczucia oddziela się od rozumu i przypisuje się im mistyczne właściwości. Nowo powstający mistycyzm poszukuje korespondencji historycznych w martwym okresie średniowiecza, który jest obdarzony idealne cechy... Rewolucyjny romantyzm zostaje zastąpiony reakcyjnym romantyzmem, rzadko zgodnym ze zmianą historycznej scenerii - nad Europą unosi się już nie frygijska czapka sanskuloty, ale niedźwiedziowa czapka napoleońskiego grenadiera. Ten romantyzm ma swoje dobre strony: zainteresowanie ludowymi korzeniami, stare bajki a legendy, folklor i filologia otrzymują silny impuls do rozwoju. Ale retrogradacja grozi zatruciem tych świeżych pędów trucizną szowinizmu i nacjonalizmu.

A teraz potężny talent Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna eksploduje z tego gotyckiego romantyzmu. Niemiecki filistynizm, ubrany w romantyczne szaty, otrzymuje cios za ciosem, zadawany przez genialnego szermierza. Piękne ubrania zamieniają się w strzępy pod niepowstrzymanym mieczem. I nie ma przed czym się uchylać – walka toczy się na tym samym znajomym gruncie, ukochanym przez wszystkich ówczesnych romantyków. Otoczony jest klasztornymi płotami i murami twierdzy, przecinają go sobowtóry i duchy, ale ich jęki i westchnienia zagłusza diabelski śmiech narratora i komentatora.

Błyskotliwy sarkazm Hoffmanna przygotował do rozwoju wielkiej ironii Heinego, w którego dziele rewolucyjny romantyzm miażdżącą zemstę na reakcjonizmie. Niemcy były chrzcielnicą wczesnego romantyzmu i na ich przykładzie można zrozumieć, jakie zmiany przeszło pojęcie romantyzmu w stosunkowo krótkim czasie.

Rozumiejąc to, możemy pominąć informacje o romantyzmie w Anglii, Francji, Włoszech i innych krajach. W stosunku do uwarunkowań narodowo-historycznych na ogół zachodziły tam podobne procesy. Wymieńmy tylko jako wzniosłe punkty orientacyjne nazwiska największych pisarzy, którzy pojawiali się w literaturze pod romantycznymi sztandarami. To przede wszystkim Byron, który nadał całemu pokoleniu imię, pogląd i normy postępowania. Nie tylko długopisem, ale całym swoim życiem stworzył wspaniały wizerunek bojownika i buntownika, orędownika niepodległości i wolności. Hugo in Francja, Słowacja w Polsce były liderami romantyzmu. Hołd oddali mu także młody Mickiewicz i Balzac.

W Rosji romantyzm wywarł fascynujące wrażenie na młodzieży, która dorastała po pożarze Moskwy i zdobyciu Paryża. W rzeczywistości stał się psychologią dekabryzmu. Jak powiedział dwudziestoletni Odoevsky na Placu Senackim: „Umrzemy! Och, jak chwalebnie umrzemy!" - ten nastrój wylewał się bez śladu. Tutaj nie tylko jedno życie, ale sama śmierć zostaje odtworzona zgodnie z ideałem.

Romantyzm młodego Puszkina rozwinął się w bezpośrednim i ścisłym związku z dekabryzmem. I nie tylko jego idee, ale także nastroje tych aniołów rosyjskiej wolności przeniknęły do ​​dzieła Puszkina.

Talent Lermontowa dojrzewał w ponurych czasach, które nastąpiły po klęsce dekabrystów. A romantyzm jego pierwszych prac nabiera odpowiedniego koloru. Ale w nieśmiertelnym Parusie, z jego ostatnimi wersami:

A on, zbuntowany, prosi o burzę,

Jakby w burzach panował spokój! -

myśl jest przekazywana nie tylko o wolności osobistej.

W Guerre naszych czasów Lermontow, reprezentowany przez Grushnitsky'ego, przekreśli modę na romantyzm. Ale nie zrobił tego! tysiące wskrzeszonych Grusznickich natychmiast zaczęło nazywać siebie Pieczorynami. Ta moda naznaczyła wszystkie lata 40., a nawet 50., aż do pojawienia się Bazarowów, podczas których samo istnienie Grusznickich stało się niewiarygodne. Nawiasem mówiąc, jest to negatywna strona romantyzmu: jego bohaterowie, ze względu na atrakcyjną odmienność, nieuchronnie wywołują paradoks podobieństwa. Po ogromnym sukcesie pierwszych opowiadań Gorkiego, wiele postępów zaczęło spekulować, że należą one do klasy deptaków.

Ale – skoro już o nim mówimy – romantyzm młodego Gorkiego szybko rozwinął potężne skrzydła nad zewnętrzną egzotyką włóczęgi, która przede wszystkim zwróciła uwagę ponurego czytelnika lat 90. Dźwięk tych skrzydeł w Pieśni Sokoła i Pieśni Petrla zapowiadał pierwszą rosyjską rewolucję. Żaden z pisarzy nie czuł jej bliskości tak wrażliwie jak Gorki. Całość patos jego wczesnych prac był tylko ponownym zrozumieniem rzeczywistości zgodnie z przyszłymi wydarzeniami. Rewolucyjny romantyzm Gorkiego dał początek romantycznej linii literatury radzieckiej, o której powiemy nieco później.

Ale Gorki wszedł do historii kultury światowej przede wszystkim jako świetny realista... Myśl Belinsky'ego o styku dwóch zasad, kiedy romantyzm i realizm łączą się ze sobą, jest wielokrotnie potwierdzana na przykładzie twórczości Gorkiego, i to nie tylko wcześnie, ale i później. A jednak, jeśli weźmiemy to jako całość, to zawsze obowiązuje w nim realistyczna zasada. W końcu nawet w niiromantycznej „Pieśni Petrla” jej tło, motyw i wreszcie sama koncepcja są takie, że linie; "Niech burza wybuchnie silniejsza!" - natychmiast zamienił się w bojowe hasło rewolucji. I była taka prawdziwa!

Bieliński, jak pamiętacie, potwierdził swój pomysł odniesieniami do Byrona, Puszkina, Mickiewicza, Schillera. Można to zilustrować twórczością wielu, wielu innych artystów tego słowa. Ale musimy teraz dowiedzieć się, czym jest ta druga zasada lub metoda, używając słów Belinsky'ego.

Nawet przy najogólniejszym spojrzeniu na proces literacki będziemy przekonani, że w literaturze dominuje oczywiście realistyczny sposób odtwarzania rzeczywistości. On – chcę powiedzieć dokładniej – jest najbardziej naturalny. Jest to jak gdyby najbardziej bezpośrednia i jasna droga od przedmiotu do podmiotu. Znamienne, że style i trendy literackie wyznaczały się tylko za pomocą tego czynnika. Romantyzm (pamiętajmy Tiecka i Novalisa) podkreślał oddalenie od rzeczywistości, naturalizm wyolbrzymiał bliskość do niej.

Zaryzykowałbym użycie porównania, które od dawna stało się powszechne, ale w tym przypadku nieco zaktualizowane. Strumień toruje sobie drogę przez rowki i doliny, myje w nich kanał i wpada w niewidzialne daleko. Powstaje przeszkoda, strumień albo ją niszczy, pozostawiając za sobą spienione bystrza, albo rozlewa się i zmienia kanał, ale dalej płynie po ziemi; może wznieść się do wyższych warstw atmosfery, o ile nie wyparuje, ale wtedy przestanie być strumieniem.

Ta alegoria ma bardzo proste podstawienia. Literatura jest nierozerwalnie związana z rzeczywistością i najzabawniejszaFikcje smakowe powstają z realiów życia. Gwałtowne wiry i wiry są tak samo wytłumaczalne jak spokojne płytkie wody w pewnych warunkach „miejsca i działania”. Tworzą tymczasowy wzorzec przepływu - wzrok zachwyca albo pieniącymi się bystrzami, albo uspokaja płynny przepływ. Ale strumień pozostaje strumieniem i nadal kopie kanał w nowych otwartych przestrzeniach.

Twórczość wielkich pisarzy najpełniej uosabia sens i kierunek ruchu literackiego. I nazywamy realistami Dantego, Szekspira i Swifta bynajmniej nie z powodu ślepego trzymania się obecnej definicji. Fantasmagoryczny charakter „Boskiej Komedii”, „Burzy”, „Podróży Guliwera” to jakby dziwaczny kanał wykopany przez strumień w litej skale epoki.

Właściwie do realizmu należą wszystkie największe osiągnięcia literatury. Obiektywne spojrzenie na rzeczywistość wyostrza umiejętność uogólniania odmiennych zjawisk. A realizm, reprezentowany przez swoich najlepszych przedstawicieli, rozwinął tę umiejętność w najwyższym stopniu. Engels powiedział, że „zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierne odtworzenie typowych postaci w typowych okolicznościach”. Definicja jest bardzo znacząca. Utalentowany pisarz osiąga tę typizację w pewnych ramach. Są one zwykle ograniczone do dokładnego czasu i równie precyzyjnych granic przestrzeni. W tym sensie możemy mówić na przykład o bohaterach Bölla i Remarque'a, Priestleya i Snowa. Dla wielkich pisarzy takich ograniczeń nie ma. Charakterystyczne postacie, pozostając narodowymi, wyrastają w nich na uniwersalnego człowieka, typowe okoliczności obejmują całą epokę i są widoczne w następnych czasach. Wymieniliśmy już, ale jeszcze raz nazwiemy Don Kichota i Sancho Pansę, Hamleta i Otella, Robinsona Crusoe i Guliwera, Gargantuę i Fausta - obrazy zasłużenie nazywane światowymi i wiecznymi.

Prawdziwy realizm jest zawsze ludzki, ponieważ odpowiada naturalnemu ludzkiemu pragnieniu widzenia obiektywnego stanu rzeczy i wyciągania z niego skutecznych wniosków. Dążenie oczywiście często pozostaje dążeniem i chociaż wyciąga się wnioski, nie stosuje się ich do działania, ale nie jest to już wina np. wielkich humanistów XX wieku – Maksyma Gorkiego i RoRolland, Anatole France i Bernard Shaw, Thomas Mann i Theodor Dreiser. Zrobili wszystko, co mogli i jest nadzieja, że ​​nasiona, które wrzucili do gleby, prędzej czy później wyrzucą takie łodygi, które w końcu wypędzą wszelkie szkodliwe chwasty z ludzkiej świadomości.

Realizm w Rosji osiągnął doskonałe próbki w dziełach wielkich Rosjan pisarze XIX stulecie. Począwszy od Puszkina i Gogola cała nasza literatura rozwijała się w realistycznym kierunku. Swoje wyżyny osiągnęła w twórczości Tołstoja i Dostojewskiego. Ich wpływ na światową literaturę jest ogromny – tacy luminarze, jak Rabindranath Tagore i Romain Rolland, Thomas Mann i Heinrich Mann, William Faulkner i Ernest Hemingway, nazywali swoimi nauczycielami autorów Braci Karamazow i Wojny i pokoju.

Opowiadać o rosyjskim realizmie oznacza opowiedzieć całą historię naszej literatury. Jest dobrze znana czytelnikowi z codziennej lektury, a szkolne i uniwersyteckie kursy wprowadziły tę znajomość na zarysowane brzegi. I nie odważymy się iść po nich pobieżnym krokiem.

Zauważamy tylko, że realizm XIX wiek nie jest przypadkowo nazywany realizm krytyczny. Zawsze był demaskatorem ciemnych stron społeczeństwa, nieustraszenie zrywając bandaże ze swoich wrzodów i ujawniając je światłu. Przewróćcie karty historii, a zobaczycie, jakim ciosem dla pańszczyzny były Martwe dusze Gogola i Notatki myśliwego Turgieniewa, jak gniewna satyra Saltykowa-Szczedrina biczowała autokrację, jak historia Czernyszewskiego Co robić? książka na kilka pokoleń rewolucji. Literatura realizmu krytycznego stała się prawdziwym sumieniem społeczeństwa rosyjskiego, sumieniem gniewnym, nieprzejednanym, wymagającym.

Czytelnik wychowany na takiej literaturze, mówiąc w przenośni, miał na myśli chleb, a nie ciastka, jako chleb powszedni sztuki. A olśniewające fajerwerki rosyjskiej dekadencji, rozsiane kolorowymi światłami na początku XX wieku, nie mogły konkurować w umyśle tego czytelnika ani z lampą stołową Czechowa, ani z przyćmionymi oknami wiosek Bunin, ani z lampami fabrycznymi Gorkiego. Dla losu tego krótkotrwałego nurtu jest niezwykle istotne, że jego najwybitniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele szybko wyrosli z wszelkich „izmów” dekadencji i stał się nosicielem standardów realizmu. I jest całkiem naturalne, że symbolika, futuryzm, wyobraźnia stały się własnością specjalistów, a wielka realistyczna twórczość Bloka, Majakowskiego, Jesienina stała się własnością kraju, ludzi, historii.

W krytyce literackiej istnieje wiele rozbieżności, a pojęcia stylu i nurtu, metody i metody są czasem łączone, czasem rozdzielane w różnych pracach naukowców. Na przykład naturalizm, jako styl oparty na reprodukcji życia bez oceniania i rozumienia jego zjawisk, bywa czasem oddzielany od nurtu literackiego o tej samej nazwie, który zasłynął dzięki Zoli i jego szkole. Ten podział wydaje mi się bardzo arbitralny i, jak już zauważyłeś, nie trzymałem się go. Ale metoda jako koncepcja musi być przypisana do specjalnej kategorii.

Ty też zapewne zauważyłeś, że mówiąc o stylach klasycyzmu i sentymentalizmu, mniej pewnie zastosowałem to pojęcie do romantyzmu i całkowicie je pominąłem w rozmowie o realizmie. Rzeczywiście, nie można traktować realizmu jako jednego stylu. Rozsądniej, zgodnie z definicją Belinsky'ego, jest mówienie o realistycznym sposobie lub sposobie odtwarzania rzeczywistości. Ponieważ rzeczywistość jest zmienna, metoda musi nieuchronnie ulegać zmianom wraz z nią. A realistyczna metoda wielkich mistrzów renesansu różni się od metody realistów XVIII wieku i rosyjskich pisarzy XIX wieku. W ujęciu ogólnym i głównym są one podobne i następujące po sobie, ale ich cele i zadania są różne. A cel w sztuce i literaturze określa w rzeczywistości ich skuteczny kierunek.

W historii ludzkości nie było przykładu tak gwałtownej zmiany epok, jaka miała miejsce w 1917 roku. Nikt nie poda dat początku renesansu, nikt nie poda dat jego końca. Nawet burze angielskiej rewolucji XVII wieku i francuski XVIII wieki nie mogły całkowicie zmiażdżyć feudalizmu. W Anglii przez długi czas współistniał z nowym porządkiem rzeczy, stopniowo stając się burżuazyjnym i kapitalizującym. We Francji dał się jeszcze odczuć: z zewnątrz – w tytułach marszałków napoleońskich, z głębszej strony – w restauracji lat 1815-1830. Ale nasz stary system właścicielsko-kapitalistyczny został całkowicie zmieciony! Bez resztek i bez ronda! Obrazopowstało pierwsze państwo socjalistyczne na świecie. Całkowicie i całkowicie zmieniła się treść życia na bezkresie dawnego Imperium Rosyjskiego. Rzeczywistość państwa Lenina w niczym nie przypominała rzeczywistości carskiej Rosji.

Sztuka ludu zwycięskiego została wypełniona nowymi treściami, odzwierciedlającymi fundamentalne zmiany w życiu kraju. A metoda realistyczna, która zawsze dominowała w sztuce rosyjskiej, nabrała nowych cech. Fundamentalne znaczenie tych cech było tak wielkie, że samo pojęcie metody realistycznej wymagało nowego zdefiniowania.

Metoda artystyczna, która kieruje sztuką i literaturą radziecką, nazywa się metodą socrealizm. Z tego, co powiedzieliśmy powyżej, jasno wynika, że ​​socrealizm nie jest czyjąś konstrukcją spekulacyjną: istniał na długo przed jego nazwaniem. Ściśle mówiąc, tak każde zjawisko rzeczywistości deklaruje swoje obiektywne istnienie, zanim umysł ludzki określi swoje miejsce w systemie poznania. Dzieci w wieku szkolnym często są zdezorientowane faktem, że np. „Matka” Gorkiego odnosi się do literatury socrealizmu, chociaż dzieło to powstało w warunkach carskiej Rosji, kiedy zwycięstwo socjalizmu było jeszcze odległe. Ale proletariat rosyjski i jego awangarda, partia leninowska, byli nosicielami ideologii socjalistycznej. Praca Gorkiego poświęcona była służbie klasie robotniczej, była nasycona ideami bolszewizmu, a „Matka” stała się jednym z pierwszych dzieł, w których zupełnie nowa treść dała początek nowej metodzie obrazowania rzeczywistości. Rewolucyjna walka proletariatu została przedstawiona z punktu widzenia samego rewolucyjnego proletariatu.

Przeglądając historię literatury, znajdziemy liczne przykłady takich pozornych (oczywiście w oczach uczniów) niekonsekwencji. Wystarczy przypomnieć realizm francuskich oświecających, który powstał na długo przed rewolucyjną eksplozją w 1789 roku.

Praca Gorkiego miała ogromne znaczenie dla kształtowania się i rozwoju metody socrealizmu. Jego główne zasady po raz pierwszy otrzymały artystyczne ujawnienie i ucieleśnienie właśnie w produkcjiIah wielkiego pisarza proletariackiego. Zasady te można określić w podstawowych przepisach - wierność prawdzie życia, leninowska partyzantka i narodowość. Młoda literatura radziecka w jasny i utalentowany sposób wcieliła te zasady w żywą tkankę swoich pierwszych dzieł. Nowa metoda, która sprostała nowym warunkom historycznym, nie doczekała się jeszcze nazwy, ale została już przyjęta przez dużą plejadę pisarzy lat 20. XX wieku. Okazała się niezwykle elastyczna i pojemna, nie wykluczała, ale zakładała tematykę, stylistykę i różnorodność gatunkowa... Obywatelski patos Majakowskiego i serdeczne teksty Jesienina charakteryzują rozpiętość tonalnego brzmienia Naszej poezji tamtych i następnych lat. W prozie zakres jest nie mniej szeroki: Porażka Fadejewa i Czapajew Furmanowa wyznaczają etapy jej rozwoju, podobnie jak Miasta i lata Fedina i Wędrówka przez mękę A. Tołstoja. Dramat, nieodłączny od teatru, wystawia na scenie „Pociąg pancerny 14-69” Vs. Iwanow w Moskiewskim Teatrze Artystycznym oraz „Pluskwę” Majakowskiego w inscenizacji Meyerholda.

Nowa metoda zakłada rozwój linii romantycznej: rewolucja jest jeszcze bardzo młoda, nadchodzą pierwsze lata Władza sowiecka, aw romantycznych dziełach tamtych czasów pulsuje jej żywa i młodzieńcza krew. Główne dźwięki Bagritsky'ego i Lugovsky'ego w poezji, Greena i Lavrenewa w prozie oddają ton poczucia życia tamtych lat.

Lata trzydzieste naznaczone są kolektywizacją i uprzemysłowieniem kraju. Literatura radziecka, która zdobyła już ogromne doświadczenie w umiejętnościach ideologicznych i artystycznych, skutecznie reaguje na wydarzenia i aktywnie angażuje się w sprawy narodowe. Budowanie socjalizmu z zadania staje się rzeczywistością. W ciągu tych lat nowa metoda zyskuje swoją nazwę. Ale tylko imieniem, bo już na długo przedtem weszło do praktyki i teorii naszej sztuki.

Różnorodność tematyczna, stylistyczna i gatunkowa znów uderza w ówczesnej literaturze. Jego ruch jest nierówny, ale ruch ten jest stały i niepowstrzymany, co nazywa się rozwojem. Kończy się wielki epos Szołochowa Cichy Don", który zaczął pod koniec lat 20., a jego" Virgin Soil Upturned "pojawia się, kontynuuje druk splendidny „Piotr I” A. Tołstoja. Liryczny pejzaż Priszwina i satyra Ilfa i Pietrowa, romantyzm Paustowskiego i analityczny Tynianow znajdują swoje miejsce w szerokim nurcie literatury. Dramat nabiera nowych skrzydeł w Tragedii optymistycznej Wiszniewskiego i twórczości Afinogenowa. W poezji Asejew i Pasternak, Tichonow i Selwinski, B. Korniłow i P. Wasiliew, Rylsky i Sosyura, Charents i Vurgun tworzą genialne przykłady liryki i eposu - to prawdziwa dojrzałość ich twórczości.

Najcięższa próba, jaka spotkała naród radziecki podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, zakończyła się triumfem zwycięstwa nad niemieckim faszyzmem. Był to triumf całego systemu leninowskiego, całego systemu socjalistycznego. Literatura w tamtych latach stała się duchową bronią ludu w walce o wolność i niezależność ojczyzny. Wybitny epos Twardowskiego „Wasilij Terkin”, dziennikarstwo Leonowa, Szołochowa, teksty poetów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na zawsze pozostaną żywym wspomnieniem tego jej wyczynu.

W okresie powojennym metoda realizmu socjalistycznego została rozwinięta przez naszą literaturę w odniesieniu do ogromnego, długoterminowego zadania postawionego przed ludem przez naszą partię — budowy komunizmu. W związku z tym jego podstawowe zasady otrzymują nową treść. Żywotna prawdziwość obrazu rzeczywistości staje się nieodłączna od żywotnej prawdy naszego społeczeństwa w jego ruchu ku komunizmowi. Jest to nurt definiujący w naszej literaturze i nie sposób go zignorować. W coraz większym stopniu partyzantka leninowska nabiera szczególnego znaczenia w sztuce i literaturze walka ideologiczna imperialistyczne i socjalistyczne siły, które obecnie występują na świecie. Narodowość wyrasta na świadomość wspólnego celu, do którego dąży dwieście pięćdziesiąt dziewięć milionów ludzi sowieckich, ujawniając heroiczny ich aspiracje, w zrozumieniu ich międzynarodowego obowiązku wobec ludzi pracy całego świata.

Trzeba podkreślić wielonarodowość naszej literatury. To zupełnie nowe zjawisko, które nie ma przykładów i precedensów w historii. Zachowanie tożsamości narodowej, rozwój najlepsze tradycje ich klasyka, ukraińska i białoruska, gruzińska i ormiańska, Litewska i kazachska wraz z rosyjską i inną literaturą naszego kraju tworzą jedną wielką całość. I tak jak nazwiska wielkich pisarzy tych narodów – Puszkina i Szewczenki, Kemine i Tumanyan, Rainisa i Vagifa – są dla nas w tym samym rzędzie, tak pisarze i poeci kraju sowieckiego są w tym samym rzędzie. A dla nas nazwiska i dzieła Szołochowa i Twardowskiego, Gamzatowa i Mezhelaitisa, Smelyakova i Gonchara, Smuula i Martynova, Lukonina i Bazhana oraz wielu mistrzów pióra są bliskie i drogie - wszyscy stanowią dumę naszej zjednoczonej literatury radzieckiej.

Polityka narodowa Lenina wyposaża nas w jasną wiedzę o celu: wszystko, co zmierza do jedności narodów radzieckich, popieramy całkowicie; wszystko, co zmierza do ich oddzielenia, całkowicie odrzucamy. Literatura sowiecka to literatura nowej historycznej wspólnoty ludzi - narodu radzieckiego. Stała się skuteczną siłą internacjonalizmu Lenina, a jej trwałą zasługą jest to, że jednoczy narody swoim proroczym, mądrym, braterskim słowem.

Nasza literatura jest naprawdę świetna, w pełni zasługuje na tę definicję. Wchłonąwszy przeciwległe rzeki i strumienie, zjednoczyła je w potężny i porywczy strumień, niepowstrzymanie posuwający się w dal. Nieśmiertelne twory ludzkiego geniuszu lśnią jak drogowskazy wzdłuż całego strumienia - "Kampania Zabójcy Igora" i "Rycerz w Skórze Pantery", "Sachnama" i "Eugeniusz Oniegin", "Kobzar" i "Anush" , „Wojna i pokój” i „ Bracia Karamazow ”,„ Dwunastu ”i„ Out of the Voice ”,„ Quiet Don ”i„ Wasilij Terkin ”i wiele innych. A ileż jeszcze zostanie wzniesionych przed nami!

Literatura wymaga podejścia historycznego. Historyczne spojrzenie na poetykę stało się możliwe dzięki koncepcji literatura światowa (wprowadzona przez Goethego)... 20s XIX wiek - przejście wyobrażeń o procesie literackim od normatywnego do historycznego spojrzenia na literaturę - Goethe. Czcił literaturę grecką jako wzór, tk. przedstawiona jest tam piękna osoba.

koniec XIX wieku Rezygnacja z orientacji na idealną normę stała się możliwa, gdy idea jedności i ciągłości ewolucyjny(liniowy i postępowy) ruch historii został wyparty przez koncepcje rozwoju scenicznego (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 lat 19 wiek cykliczny pojęcie historii (Danilevsky, Spengler) Odrzucenie uproszczonej koncepcji jednokierunkowego i liniowego postępu w historii, m.in. i historia literatury. „Każde zjawisko kończy cykl dwóch przeciwstawnych faz, kat. i dają przez ich przeciwieństwo wspólność sekwencyjnego przebiegu… Zjawisko przesuwa się od poprzedniego do następnego, wchodzi w przeciwne i w tym przeciwnym kierunku jest przekazywane do następnego.” (skrajną formą cyklizmu jest idea zamkniętych światów kulturowych i historycznych).

2 piętro 19 wiek - komparatystyczne studium historyczne literatur (komparatystyka) i poetyki historycznej... „Głównym założeniem historii literatury jest. jedność procesu socjalistycznego. rozwój ludzkości, co z kolei stanowi o jedności rozwoju literatury. Podobieństwa między ideologiami należącymi do tego samego etapu rozwoju społecznego, niezależnie od obecności lub braku kontaktu między nimi. Punktem podparcia jest nauka o podobnych lub podobnych litach. zjawiska wśród różnych narodów. Dalej - szerokie naukowe uogólnienie i zrozumienie praw zmiany epok artystycznych.

Ponadto Chernetz zajmuje się krytyką literacką, teorią i historią literatury, ponieważ każdy aspekt jest ważny dla zrozumienia wielowarstwowości i wielonarodowości literatury światowej. proces. (patrz powiązane pytania)

Poetyka historyczna bada genezę i rozwój przedmiotu estetycznego, ogólne zasady widzenia estetycznego i myślenia artystycznego, subiektywną architekturę dzieł (relacji autora, bohatera, czytelnika), archetypowe formy obrazu i fabuły, rodzaje i gatunki. Wschód. poetyka ujawniła 3 duże etapy rozwoju literatury światowej (najbardziej uogólniony obraz dzisiejszego rozwoju literatury):

Pierwszy etap (synkretyczny, mitopoetyczny) - era synkretyzmu (pamiętaj lud.). Trwa od starożytnej epoki kamienia do VII-VI wieku. PNE. w Grecji i pierwszych wiekach naszej ery na wschodzie. Synkretyzm - „oryginalność sztuka archaiczna(brak autorstwa, wyraźne granice między uczestnikami a autorami). Synkretyzm to nie zamieszanie, ale brak różnicy. To czas powolnego rozwoju podstawowych i pierwotnych zasad myślenia artystycznego, subiektywnych form, języki figuratywne, archetypy fabuły, rodzaje i gatunki (czyli są to gotowe formy do dalszego rozwoju sztuki).

Drugi etap (retoryczny, tradycjonalistyczny) rozpoczyna się w VI-V wieku p.n.e. w Grecji i I wieku ne na Wschodzie i trwa do połowy - 2 połowy XVIII wieku w Europie oraz przełomu XIX i XX wieku na Wschodzie, tj. około 2,5 tysiąca lat.. Zewnętrznym znakiem sceny jest wygląd poeta i retoryka, u kota. myśl estetyczna zaczyna oddzielać się od innych form ideologii i zastanawiać się nad literaturą i wyłaniającymi się nowymi zasadami kultury.

„Poetyka” Arystotelesa, retoryka antyczna.

Ten etap jest niezwykle rozproszony i różnorodny. Łączy go nowa generatywna zasada kulturowa i estetyczna – kot. zastąpił synkretyzm. Ta zasada w nauce nie została jeszcze wystarczająco zdefiniowana. Ale to nie jest tradycjonalizm, kotku. podobnie jak synkretyzm opiera się na ogólnikach, a nie kanonie, tk. cecha ta jest wspólna dla obu etapów rozwoju literackiego. Bardziej specyficzne dla tego etapu - refleksyjność i retoryka (umiłowanie dedukcji, przewaga ogółu nad szczegółem, stosunek do gotowych form). Ale to tylko jedna strona.

Logiczne procedury myślenia i siebie pojęcie były różne. Pojęcie nie jest czystą abstrakcją, to tzw. eidos- „Idea” przedmiotów jest nierozerwalnie związana z konkretno-zmysłowym obrazem, połączeniem zasad figuratywno-poetyckich. Stąd racjonalno-logiczny początek. Dlatego ładnie byłoby wymienić zasadę generatywną tego etapu (jak w pierwszym - synkretyzm), mówi Chernetz, poetyka ejdetyczna... W tej sytuacji

refleksyjność jest jedną z zasad dyskryminacji

kanon - granica

Jako obraz się nie skończą. oddzielone od koncepcji (te same eidos), a kanon się nie skończy. oddzielone od refleksji. Artysta może zastanowić się nad wydarzeniem, ale tylko jako zaangażowany w nie podmiot, a nie jako zewnętrzny obserwator.

Na wszelki wypadek podaję koncepcję ODBICIE- rodzaj myślenia filozoficznego nastawionego na zrozumienie i uzasadnienie własnych przesłanek, wymagającego skierowania świadomości na siebie. Innymi słowy, w szerokim sensie, możemy powiedzieć, że jest to świadomość lub abstrakcja.

Trzeci etap (autor indywidualny) (połowa - 2 poł. XVIII w. w Europie i na przełomie 19-20 na wschodzie i trwa do dziś). Nowa zasada generatywna, która zastąpiła zasadę ejdetyczną. Wizerunek i idea uzyskały status autonomiczny. Obraz artystyczny nabiera własnej sensowności, nieredukowalnej do abstrakcyjnej idei. Słowo artystyczne staje się specyficzne (w stosunku do innych rodzajów mowy – potocznej, mitologicznej). Otrzymuje status modalny, tj. wyraża bardzo szczególną rzeczywistość - artystyczną. Rzeczywistość artystyczna Czy szansa, prawdopodobieństwo. Sztuka z gry, zasady kota. zostały poproszone, zanim się zaczęło (kanon) zamienia się w grę, zasady kota. zsumuj po drodze. Poetyka modalności artystycznej jako niekanoniczny etap rozwoju sztuki. Proces dekanonizacji gatunków.

Teraz o wskazówki literackie.

Inscenizacja rozwoju literatury rejestruje tylko najgłębsze, strukturalne zmiany, zmiany w świadomości artystycznej. Potrzebny jest bardziej szczegółowy, specyficzny proces literacki, zgodny z przyjemną periodyzacją narodowych, regionalnych, świat li-r, w taki czy inny sposób, zawsze skorelowane z periodyzacją historyczną.

Jeden z podstawowe pojęcia związane z procesem literackim jest pojęcie kierunek literacki ... Jego najważniejsze cechy:

konkretnie historycznie har-r- związek z pewnym okresem w rozwoju literatury krajowej, regionalnej, światowej,

formacja oparta na określonej metodzie artystycznej (twórczej)

programowy wskazując wysoki poziom artystyczna samoświadomość pisarzy przejawia się wyraźnie w tworzeniu manifestów estetycznych, które stanowią swoistą platformę unifikacji. pisarze.

Pospelov: Rozróżnienie pojęć „przepływ” i „kierunek”: obecny mb. spontaniczny i może być „kierowany”; literatura nie może rozwijać się poza prądami, a Sofokles, Boccaccio i Rabelais, Cervantes i Szekspir działali poza prądami. Pojawienie się trendów jest oznaką dojrzałości literatury. Powstają, gdy „grupa pisarzy z określonej epoki i osobliwości jednoczy się na podstawie jakiegoś programu twórczego i tworzy swoje dzieła, skupiając się na jego zapisach.

Świeci się podstawowo. wskazówki.

Barokowy(od połowy XVI w. + XVII w.)

odzwierciedlały idee dotyczące złożoności, różnorodności, zmienności świata. Barok charakteryzuje kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, afektacja, dążenie do wielkości i przepychu, do łączenia rzeczywistości i iluzji

rozczarowanie humanistycznym patosem sztuki renesansowej, pojawienie się nastrojów tragicznych.

dążenie do różnorodności, do sumowania wiedzy o świecie, inkluzywności, encyklopedyzmu, który czasem przeradza się w chaos i zbieranie ciekawostek, dążenie do badania bytu w jego kontrastach

Przedstawiciel Bright - Calderon (Hiszpania)

W Rosji - Połocki, Miedwiediew, Istomin. Główne gatunki to patorał, tragikomedia, burleska.

16 wiek - Plejada(wszyscy pamiętamy Plejady, nie przedrukuję tego). Wraz ze stworzeniem Plejad, jeden z podstawowe znaki charakterystyka przyszłości oświetlona. kierunek - kreacja oczywisty.(Obrona i gloryfikacja języka francuskiego). Pleiada była pierwsza, ale niezbyt szeroko oświetlona. kierunek, kat. nazwał się Szkoła.

Jeszcze wyraźniej oznaki świecenia. kierunki: klasycyzm. Manifest - Boileau "Sztuka poetycka".

W Rosji: Łomonosow, Sumarokow itd.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizm pochodzący z filozofii Kartezjusz. Dzieło fikcji, z punktu widzenia klasycyzmu, powinny być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i spójność samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej ( Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie ( o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mylenie nie jest dozwolone.

sentymentalizm (przedromantyzm (preromantyzm))

Dominujący sentymentalizm „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum, który go odróżniał klasycyzm... Bez zerwania z Oświecenie sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak za warunek jego realizacji uznano nie „rozsądną” reorganizację świata, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych” uczuć. Bohater literatura edukacyjna w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat jest wzbogacony o zdolność empatii, reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia (lub z przekonania) sentymentalny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy ludu jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.

Najwybitniejsi przedstawiciele sentymentalizmu - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern(Anglia), Jean-Jacques Rousseau(Francja), Nikołaj Karamzin(Rosja).

Romantyzm (pierwsza trzecia XIX wieku) - reakcja na Edukacja

Potwierdzenie wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury.

Romantyzm po raz pierwszy pojawił się w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów Szkoła w Jenie (WG Wackenroder, Ludwiga Grubego, Novalis, bracia F. i A. Schlegeli)

Uważa się, że romantyzm w Anglia głównie ze względu na wpływy niemieckie. W Anglii jej pierwszymi przedstawicielami są poeci „Szkoła nad jeziorem”

Rosja - Żukowski, Ryleev, Puszkin ...

nurty (w innym znaczeniu niż Pospelov): romantyzm obywatelski (Byron, Ryleev, Puszkin), romantyzm religijno-etyczny (Chateaubriand, Zhukovsky)

wierne odwzorowanie typowych postaci w typowych okolicznościach.

Belinsky powiedział o szkole naturalnej, jego ojciec był kotem. rozważał Gogola.

realizm XIX wieku - krytyczny (przedstawiający perspektywy rozwoju społeczeństwa, elementy utopijności)

ponieważ kierunek opiera się na realistycznej metodzie, kot. został opracowany przez Belinsky'ego.

Jako kierunek istniał do końca XIX wieku, chociaż sama metoda nadal żyła.

Koniec XIX wieku - symbolika (początek modernizmu). Nazywa się to zarówno kierunkiem, jak i szkołą. - jeden z największych trendów w sztuce (in literatura, muzyka oraz obraz), które powstały w trakcie Francja w latach 1870-80. i osiągnął największy rozwój na przełomie XIX oraz XX wieki, przede wszystkim w Francja, Belgia oraz Rosji... Symboliści radykalnie zmienili się nie tylko Różne rodzaje sztuka, ale także sam stosunek do niej. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych. Mistycyzm, symbolika, ekspansja artystycznej wrażliwości.

Imagizm, akmeizm, futuryzm, ekspresjonizm i inne. inny

Socrealizm- metoda artystyczna literatura oraz sztuka zbudowany na socjalista koncepcje świata i człowieka. Malarz musiał służyć swoimi dziełami budowy społeczeństwa socjalistycznego. Dlatego musi przedstawiać życie w świetle ideałów socjalizmu. Pojęcie „realizmu” jest literackie, a pojęcie „socjalizmu” — ideologiczny... Same w sobie są sprzeczne, ale w tej teorii sztuki łączą się. W efekcie powstały normy i kryteria dyktowane przez partię komunistyczną, a artysta musiał tworzyć zgodnie z nimi.

Literatura socrealizmu była instrumentem ideologii partyjnej. Pisarz był „ inżynier"Ludzka dusza. Swoim talentem wywarł wpływ na czytelnika, jak propagandowy... Wychował czytelnika w duchu partii i jednocześnie wspierał ją w walce o zwycięstwo. komunizm... Subiektywne działania i aspiracje jednostki musiały odpowiadać obiektywnemu przebiegowi historii. Co prawda, w sensie socrealizmu, nie wynika to z własnego doświadczenia artysty, ale to, co partia uważa za typowe i godne opisu. Dlatego w centrum pracy musiał znajdować się pozytywny bohater:

W centrum pracy musiał znajdować się pozytywny bohater.

Przedstawiciele: Aleksander Fadejew , Aleksander Serafimowicz Nikołaj Ostrowski Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanow, Maksim Gorki

Postmodernizm przesłanki do pojawienia się - odmowa. stosunek do racjonalnego wyjaśniania świata, całkowite rozczarowanie wartościami humanistycznymi, powszechnie uznawanymi autorytetami, odrzucenie idei integralności świata. Postrzeganie świata jako chaosu. Grawitacja w kierunku obrazu nieświadomego, przypadkowego

Rosyjscy postmoderniści w takim czy innym stopniu są pisarzami Dmitrij Aleksandrowicz Prigov, Wiktor Pielewin, Władimir Sorokin

1 Ponieważ w tym wykładzie Stiepanow włączył także psychologię, na wszelki wypadek będzie na bilecie.

2 Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony i uzasadniony na podstawie teorii względności Einsteina.

3 Cały akapit jest cytatem z artykułu: Bachtin M.M. Formy czasu i chronotop w powieści.

4G.E. Lessing.

5Myślę, że symbol klifu jest znacznie szerszy, ale podałem najbardziej oczywiste znaczenia.

6Wszystko, co jest podane skondensowaną czcionką, pochodzi z Bachtina. Może nie jest to konieczne, ale pomyślałem, że powinienem o tym wiedzieć.

Jaki jest proces literacki?

Termin ten oznacza po pierwsze życie literackie pewien kraj i epokę (w całokształcie zjawisk i faktów), a po drugie wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, ogólnoświatowej.

Proces literacki w drugim znaczeniu tego słowa jest przedmiotem porównawczej krytyki historycznoliterackiej.

Proces literacki- historyczny ruch literatury narodowej i światowej, rozwijający się w złożonych połączeniach i interakcjach. Proces literacki jest jednocześnie historią kumulacji wartości estetycznych, duchowych i moralnych, pośrednią, ale stałą ekspansją koncepcji humanistycznych. Do pewnego czasu proces literacki ma stosunkowo zamknięty, narodowy charakter; w epoce burżuazyjnej, wraz z rozwojem więzi ekonomicznych i kulturowych, „z wielu literatur narodowych i lokalnych powstaje jedna literatura światowa”.

Badanie procesu literackiego obejmuje formułowanie i rozwiązywanie wielu złożonych, złożonych problemów, z których głównym jest wyjaśnienie wzorców przejścia niektórych pomysłów i form poetyckich na inne, starych do nowych, pociągających za sobą zmianę stylów, literackich trendy, trendy, metody, szkoły itp. znacząca forma literatury odzwierciedlająca zmianę życiową, nową sytuację historyczną?

Pisarze angażują się w proces literacki dzięki nowym odkryciom artystycznym, które zmieniają zasady badania człowieka i świata. Te odkrycia nie są dokonywane od zera. Pisarz z pewnością odwołuje się do tradycji zarówno bliskich, jak i dalekich poprzedników, uczestników literackiego procesu rodzimego i literatur obcych, w takiej czy innej formie, wykorzystując całe doświadczenie zdobyte w rozwój artystyczny ludzkość. Można powiedzieć, że proces literacki jest walką między ideami artystycznymi, nowymi i starymi, noszącymi w sobie pamięć o dawnych, pokonanych. Każdy nurt (trend) literacki wysuwa swoich liderów i teoretyków, którzy deklarują nowe zasady twórcze i obalają stare, wyczerpane rozwojem literatury.

Tak więc w XVII wieku. we Francji proklamowano zasady klasycyzmu, ustanowiono surowe reguły „sztuki poetyckiej” w opozycji do samowoli barokowych poetów i dramaturgów. Ale na początku XIX wieku. romantycy ostro sprzeciwiali się wszelkim normom i zasadom klasycyzmu, oświadczając, że zasady są kulami i geniusz ich nie potrzebuje (zob. Romantyzm). Wkrótce realiści odrzucili subiektywizm romantyków, wysuwając postulat obiektywnego, zgodnego z prawdą obrazu życia. Ale nawet w obrębie jednej szkoły (kierunek, trend) następuje zmiana etapów. „Tak więc na przykład w rosyjskim klasycyzmie rolę inicjatora grał Kantemir, którego praca zakończyła się na samym początku lat 40. XVIII wiek W pracach M.V. Lomonosova, A.P. Sumarokov, V.K. v początek XIX c., klasycyzm zostaje ukończony i przestaje istnieć jako pewny” ruch literacki”. „Zmianę etapów klasycyzmu determinowała zbieżność literatury z rzeczywistością” (LI Timofiejew).

Jeszcze bardziej złożony obraz przedstawia ewolucja realizmu krytycznego w języku rosyjskim literatura XIX w .: A. S. Puszkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow. Nie chodzi tylko o różne indywidualności artystyczne: zmienia się, pogłębia charakter samego realizmu, wiedzy o człowieku i świecie. " Szkoła przyrodnicza”, Który sprzeciwiał się romantyzmowi i tworzył arcydzieła sztuki realistycznej, już w drugiej połowie wieku postrzegany był jako rodzaj kanonu krępującego rozwój literacki. Pogłębienie analizy psychologicznej LN Tołstoja i FM Dostojewskiego wyznaczyło nowy etap realizmu w porównaniu ze „szkołą naturalną”. Jednocześnie należy podkreślić, że w przeciwieństwie do rozwoju techniki w historii sztuki i literatury, nowe odkrycia artystyczne nie wykreślają starych. Po pierwsze dlatego, że wielkie dzieła stworzone w oparciu o „stare” zasady humanistyki wciąż żyją w nowych pokoleniach czytelników. Po drugie dlatego, że te „stare” zasady same odnajdują życie w nowych epokach. Na przykład folklor w „Quiet Don” MA Szołochowa lub zasady XVIII-wiecznych oświeconych. (patrz Oświecenie) w dramacie niemieckiego pisarza socrealizmu B. Brechta. I wreszcie po trzecie: nawet gdy doświadczenie poprzedników zostaje odrzucone w ostrych polemikach, pisarz nadal pochłania część tego doświadczenia. Stąd zdobycze realizmu psychologicznego w XIX wieku. (Stendhal, Dostojewski, L. Tołstoj) przygotowali romantycy (zob. Romantyzm), zwracając szczególną uwagę na osobowość i jej przeżycia. Pamięć o poprzednich wydaje się żyć w nowych odkryciach.

Ważną rolę w zrozumieniu procesu literackiego odgrywa badanie wpływów literatury obcej na proces literacki krajowe (np. znaczenie J.G. Byrona czy I.F.Schillera dla rozwoju literatury w Rosji) oraz literatura krajowa zagranicznym (Tołstoj, Dostojewski, Czechow, M. Gorki w literaturach świata).

Proces literacki bardzo wyraźnie ujawnia się w historii różnych gatunków. Jeśli więc rozważymy rozwój powieści na skalę europejską, to możemy prześledzić zmianę metody artystyczne i kierunki (prądy). Na przykład powieść M. Cervantesa „Don Kichot” jest charakterystyczna dla renesansu, „Robinson Crusoe” D. Defoe - dla epoki oświecenia, „Katedra Notre-Dame de Paris„V. Hugo - w epoce romantyzmu reprezentują powieści Stendhala, O. de Balzaca, C. Dickensa, I. S. Turgieniewa, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, N. G. Czernyszewskiego realizm krytyczny XIX wiek. A zupełnie nowy etap (i nowe typy) powieści przedstawia literatura socrealizmu: „Cichy Don” MA Szołochowa lub „Siódmy krzyż” A. Zegersa, „Komuniści” L. Aragona . W tym miejscu należy podkreślić, że proces literacki w różne kraje przechodzi przez podobne etapy, a rozwój gatunku, metody, stylu odzwierciedla te etapy.

Proces literacki to historyczny ruch literatury narodowej i światowej, rozwijający się w złożonych połączeniach i interakcjach. Proces literacki jest jednocześnie historią kumulacji wartości estetycznych, duchowych i moralnych, pośrednią, ale stałą ekspansją koncepcji humanistycznych. Do pewnego czasu proces literacki ma stosunkowo zamknięty, narodowy charakter; w epoce nowożytnej, wraz z rozwojem więzi gospodarczych i kulturowych, „… jedna światowa literatura powstaje z wielu literatur narodowych i lokalnych”.

Kryłow, Puszkin, Żukowski i Gnedich w Ogród letni... Artysta G. Czernetsow.

Badanie procesu literackiego obejmuje formułowanie i rozwiązywanie wielu złożonych, złożonych problemów, z których głównym jest wyjaśnienie wzorców przejścia niektórych pomysłów i form poetyckich na inne, starych do nowych, pociągających za sobą zmianę stylów, literackich trendy, trendy, metody, szkoły itp. znacząca forma literatury odzwierciedlająca zmianę życiową, nową sytuację historyczną?

Pisarze angażują się w proces literacki dzięki nowym odkryciom artystycznym, które zmieniają zasady badania człowieka i świata. Te odkrycia nie są dokonywane od zera. Pisarz z pewnością odwołuje się do tradycji zarówno bliskich, jak i dalekich poprzedników, uczestników procesu literackiego literatury krajowej i zagranicznej, wykorzystując w takiej czy innej formie całe doświadczenie nagromadzone w artystycznym rozwoju ludzkości. Można powiedzieć, że proces literacki jest walką między ideami artystycznymi, nowymi i starymi, noszącymi w sobie pamięć o dawnych, pokonanych. Każdy nurt (trend) literacki wysuwa swoich liderów i teoretyków, którzy deklarują nowe zasady twórcze i obalają stare, wyczerpane rozwojem literatury.

Tak więc w XVII wieku. we Francji proklamowano zasady klasycyzmu, ustanowiono surowe reguły „sztuki poetyckiej”, aby zrównoważyć samowolę barokowych poetów i dramaturgów. Ale na początku XIX wieku. romantycy ostro sprzeciwiali się wszelkim normom i zasadom klasycyzmu, oświadczając, że zasady są kulami i geniusz ich nie potrzebuje (zob. Romantyzm). Wkrótce realiści odrzucili subiektywizm romantyków, wysuwając postulat obiektywnego, zgodnego z prawdą obrazu życia.

Ale nawet w obrębie jednej szkoły (kierunek, trend) następuje zmiana etapów. „Tak więc na przykład w rosyjskim klasycyzmie rolę inicjatora grał Kantemir, którego praca zakończyła się na samym początku lat 40. XVIII wiek W pracach M.V. Lomonosova, A.P. Sumarokova, V.K. na początku XIX wieku klasycyzm zostaje ukończony i przestaje istnieć jako określony ruch literacki ”. „Zmianę etapów klasycyzmu determinowała zbieżność literatury z rzeczywistością” (LI Timofiejew).

Jeszcze bardziej złożony obraz to ewolucja realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej XIX wieku: A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.A.Goncharov, IS Turgieniew, F.M.Dostojewski, A.P. Czechow. Nie chodzi tylko o różne indywidualności artystyczne: zmienia się, pogłębia charakter samego realizmu, wiedzy o człowieku i świecie. "Szkoła naturalna", przeciwstawiająca się romantyzmowi i tworząca arcydzieła sztuki realistycznej, była postrzegana już w drugiej połowie wieku jako rodzaj kanonu krępującego rozwój literacki. Pogłębienie analizy psychologicznej LN Tołstoja i FM Dostojewskiego wyznaczyło nowy etap realizmu w porównaniu ze „szkołą naturalną”.

Jednocześnie należy podkreślić, że w przeciwieństwie do rozwoju techniki w historii sztuki i literatury, nowe odkrycia artystyczne nie wykreślają starych. Po pierwsze dlatego, że wielkie dzieła stworzone w oparciu o „stare” zasady humanistyki wciąż żyją w nowych pokoleniach czytelników. Po drugie dlatego, że te „stare” zasady same odnajdują życie w nowych epokach. Na przykład folklor w „Quiet Don” M. A. Szołochowa lub zasady XVIII-wiecznych oświeconych. (patrz Oświecenie) w dramacie niemieckiego pisarza socrealizmu B. Brechta.

I wreszcie po trzecie: nawet gdy doświadczenie poprzedników zostaje odrzucone w ostrych polemikach, pisarz nadal pochłania część tego doświadczenia. Stąd zdobycze realizmu psychologicznego w XIX wieku. (Stendhal, Dostojewski, L. Tołstoj) przygotowali romantycy (zob. Romantyzm), zwracając szczególną uwagę na osobowość i jej przeżycia. Pamięć o poprzednich wydaje się żyć w nowych odkryciach.

Ważną rolę w zrozumieniu procesu literackiego odgrywa badanie wpływów literatury zagranicznej na proces literacki kraju (na przykład znaczenie JG Byrona lub IFSchillera dla rozwoju literatury w Rosji) i literatury krajowej na temat zagranicznych (Tołstoj, Dostojewski, Czechow, M. Gorki w literaturach świata).

Proces literacki bardzo wyraźnie ujawnia się w historii różnych gatunków. Jeśli więc rozważymy rozwój powieści na skalę europejską, to możemy prześledzić zmianę metod i kierunków artystycznych (trendy). Na przykład powieść M. Cervantesa „Don Kichot” jest charakterystyczna dla renesansu, „Robinson Crusoe” D. Defoe - dla epoki oświecenia, „Katedra Notre Dame” V. Hugo - dla epoki romantyzmu, powieści Stendhala, O. de Balzaca, C. Dickensa, IS Turgieniewa, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, N. G. Czernyszewskiego reprezentują krytyczny realizm XIX wieku. A zupełnie nowy etap (i nowe typy) powieści przedstawia literatura socrealizmu: „Cichy Don” MA Szołochowa lub „Siódmy krzyż” A. Zegersa, „Komuniści” L. Aragona . Należy tu podkreślić, że proces literacki w różnych krajach przechodzi przez podobne etapy, a rozwój gatunku, metody, stylu odzwierciedla te etapy.

1. Proces literacki jako część ogólnego procesu historycznego. Uwarunkowania społeczne i względna niezależność rozwoju literackiego.

2. Problem tożsamości narodowej procesu literacko-historycznego. Ogólne i specjalne w rozwoju literatur narodowych.

3. Połączenia wewnątrzliterackie. Ciągłość. Tradycje. Innowacja.

Bibliografia

1) Dobry D.D.... Proces literacki i jego prawa // D.D. Dobry. Od Cantemira do dnia dzisiejszego. - M., 1972. - T.1.

2) Żyrmunski W.m... Wprowadzenie do literaturoznawstwa: tok wykładów. - SPb, 1996.

3) Proces historycznoliteracki: Problemy i metody badań / wyd. JAK. Bushmina. - L., 1974.

4) Literacki słownik encyklopedyczny / pod generałem. wyd. W.M. Kozhevnikov i P.A. Nikołajew. - M., 1987.

5) Proces literacki / wyd. GN Pospelowa. - M., 1981.

6) Encyklopedia literacka terminy i koncepcje / wyd. JAKIŚ. Nikoliukin. - M., 2003.

7) Ozmitel E.K... Teoria literatury. - Frunze, 1986.

8) Palievsky P.V... Literatura i teoria. - M., 1978.

9) Pospelov G.N.... Problemy historycznego rozwoju literatury. - M., 1972.

10) słownik encyklopedyczny młody krytyk literacki / komp. W I. Nowikow. - M., 1988.

Termin „proces literacki” powstał na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. XX wieku i stał się szeroko stosowany od lat 60-tych. Ta sama koncepcja powstała w XIX-XX wieku, gdy rozumienie literatury jako historycznie zmieniającej się integralności (już w XIX wieku używano terminologicznych wyrażeń „ewolucja literacka” i „życie literackie epoki”).

Proces literacki zwykle definiowany jako historyczny ruch literatury narodowej i światowej, rozwijający się w złożonych połączeniach i interakcjach; historyczne istnienie, funkcjonowanie i ewolucja fikcja... Proces literacki w każdym momencie historycznym obejmuje zarówno same utwory literackie, jak i formy ich społecznego istnienia: publikacje, wydania, krytykę literacką, reakcje czytelników itp.

Fakt, że światowy proces literacki jest częścią procesu społeczno-historycznego, realizowali już filozofowie XVIII wieku G. Vico (Włoch) i I. Herder (Niemiec), później G. Hegel i inni.

Według V.E. Khalizev korelujemy proces literacki z etapami rozwoju społecznego ludzkości (archaizm mitologiczny, starożytność, średniowiecze, czasy współczesne, nowoczesne czasy). Jest stymulowana potrzebą pisarzy (nie zawsze świadomych) reagowania na zmiany w życiu historycznym, uczestniczenia w nim i wpływania na świadomość publiczną. Tak więc literatura zmienia się w czasie historycznym przede wszystkim pod wpływem życia społecznego.

Krytyk literacki E.N. Kupreyanova wyjaśnia ścisły związek rozwoju literackiego z rozwojem świadomości społecznej jako całości i historyczną zmianą jej wiodących form (religijnych - w średniowieczu, filozoficznych - w XVII-XVIII wiek, naukowe i polityczne - w XIX-XX wieku) także przez fakt, że głównym tematem obrazu w fikcji jest temat wszystkich nauk humanistycznych, w tym filozofii.

Współczesna krytyka literacka uważa proces literacki za uwarunkowany życiem kulturalnym i historycznym. Jednocześnie podkreśla się, że literatura „… nie może być badana poza całościowym kontekstem kultury… i bezpośrednio skorelowana z czynnikami społeczno-ekonomicznymi i innymi… Proces literacki jest integralną częścią procesu kulturowego ”.

Jednakże, większość naukowcy zauważają, że rozwój literatury względna niezależność i scharakteryzowane nierówności(rozkwit sztuki nie jest zgodny z ogólny rozwój społeczeństwa, czego dowodem są Iliada i Odyseja Homera, The Lay of Igor's Host, prace Szekspira itp.).

Jak wiadomo, sama historia rozwija się nierównomiernie: na ogólnej ścieżce rozwoju społeczno-gospodarczego jedne narody wysuwają się naprzód, inne pozostają w tyle. Ta nierówność jest jedną z sił napędowych procesu historycznego. W każdym wielka epoka w jednym regionie świata powstaje popychanie naprzód, a pod wpływem tego popychania powstaje odpowiedni ruch w innych regionach. Tak dzieje się w historii społeczno-gospodarczej, tak też dzieje się w historii literatury.

Druga strona procesu literackiego wiąże się z dialektyką podobieństw i różnic między literaturami różnych ludów i narodów. Współczesna krytyka literacka ujawnia zarówno cechy typologicznego podobieństwa ewolucji literackiej we wszystkich ludach i narodach, jak i jej zasadniczą różnorodność: ogólne, światohistoryczne tendencje procesu literackiego przejawiają się w poszczególnych literaturach w różny sposób. Innymi słowy, procesem literackim kierują dwa wzajemnie oddziałujące czynniki: tradycja narodowo-kulturowa i wpływ kultury obcej. W rozwoju jakiejkolwiek literatury narodowej możemy wyróżnić zarówno ogólną (charakterystyczną dla całej literatury), jak i specjalną (nieodłączną tylko dla literatury indywidualnej).

GN Pospelov, mówiąc o prawach historycznego rozwoju literatury, twierdzi, że różne narody przechodzą w swoim życiu społecznym, choć nie identyczne, ale analogiczne etapy rozwoju historycznego. I jest rzeczą naturalną, że na tych etapach ich życie społeczne we wszystkich swoich sprzecznościach ujawnia pewne wspólne właściwości. Stąd w poglądach, ideałach różnych narodów, przejawiają się również pewne cechy wspólne, które znajdują odzwierciedlenie w dziełach beletrystycznych. Te cechy wspólne Pospelov nazywa w literaturze różnych narodów wspólnotą stadialną. Jako przykład wspólnoty stadialnej przytacza literaturę antyczną stworzoną przez starożytnych Greków i Rzymian. Naukowiec zauważa, że ​​pomimo różnic politycznych w życiu społecznym Grecji i Rzymu ich literatura ma istotne wspólne właściwości (obrazy mitologiczne, forma poetycka, poglądy obywatelskie, abstrakcyjne cechy bohaterów, z góry ustalone rozwiązania konfliktów itp.).

„Różnice w każdej literaturze narodowej, na tym czy innym etapie jej rozwoju historycznego”, stwierdza dalej krytyk literacki, „powstają, ponieważ pisarze tworzący tę literaturę narodową należą zazwyczaj do różnych warstw społecznych i ruchów społecznych. W rezultacie mają różne poglądy społeczne, ideały, dążenia ideologiczne, które stając się „warunkiem wstępnym” ich pracy, wyrażają się w różnych ideach artystycznych i prowadzą do powstania dzieł różniących się treścią i formą, stylem”. Wyrażoną myśl potwierdza następujący przykład: jeśli Ajschylos i Sofokles tworzyli głównie cywilne tragedie heroiczne, oparte na wątkach legendarnych i mitologicznych, to Eurypides również wykorzystywał te wątki, ale tworzył tragedie osobistych, rodzinnych i domowych namiętności.

Jedność narodowości i międzynarodowości można pokazać także na przykładzie historii literatury mordowskiej, która w swoim rozwoju z jednej strony uwzględniała doświadczenia klasyków rosyjskich, z drugiej opierała się na tradycjach poezja ustna Lud Mordowa.

Wszystko to prowadzi do wniosku, że w każdej literaturze narodowej istnieje typologiczna, upodabniająca ją do innych literatur narodowych i wyróżniająca ją cecha szczególna. Oba są w dialektycznej jedności.

Według V.G. Bieliński: „...Każdy naród pożycza od drugiego, zwłaszcza to, co jest obce jego własnej narodowości, dając w zamian innym to, co stanowi wyłączną własność jego życia historycznego, a co jest obce życiu historycznemu innych”.

Każda narodowość ma swoją specjalność silne cechy, ręką, jej godnością, którą wzbogaca świat ludzki. Oryginalność każdej z literatur narodowych i oryginalność poszczególnych etapów rozwój historyczny literatura otwiera możliwości wielostronnych i złożonych połączeń i interakcji w czasie i przestrzeni. Według krytyka literackiego B.G. Reizowa, literatura narodoważyć wspólnym życiem tylko dlatego, że są do siebie niepodobni; oryginalność niektórych wzbudza zainteresowanie nimi z innych literatur i rozwija system stosunków międzynarodowych.

Jedną z prawidłowości procesu literackiego jest historyczny ciągłość lub dialektyczny związek tradycji i innowacji.

Problem dziedziczenia postępowych i przezwyciężania przestarzałych tradycji pozostaje zawsze aktualny. Według krytyka literackiego A.S. Bushmin, aby zrozumieć proces rozwoju literatury, ważne jest, aby wiedzieć nie tylko, co zabiera z minionych wieków, ale także jakie dziedzictwo odrzuca, z czym i dlaczego jest w tym dziedzictwie wrogi. Bez asymilacji żywotnych i bez przezwyciężania przestarzałych tradycji i zastępowania ich nowymi, podyktowanymi wymogami naszych czasów, nie można sobie wyobrazić samej koncepcji nowego etapu historycznego, postępu i postępu.

W różnych okresach historii literatury i krytyki literackiej problem ciągłości był rozwiązywany na różne sposoby. Na przykład teoretycy klasycyzmu uważali, że główny cel kreatywność podąża za klasyczne wzory antyk; sentymentaliści i romantycy natomiast, rozwiązując problem ciągłości, wychodzili od dogmatycznych norm klasycyzmu. Tego rodzaju podejścia do problemu sukcesji cierpiały z powodu braku dialektyki.

Bushmin A.S. przekonuje, że w odniesieniu do przeszłości nihilistyczna formuła „tylko zerwanie, wrogość”, głoszona np. przez rosyjskich futurystów, proletkultystów i zwolenników podobnych poglądów w innych literaturach, a epigońska formuła „tylko akceptacja, zgoda” przez przeciwników wszystkiego, co nowe, są równie nieodpowiednie... Pseudoinnowacja jednych i konserwatyzm innych okazują się ostatecznie beznadziejnym sporem z historią: toczy się jak zwykle, odrzucając roszczenia jednostek i grup próbujących powstrzymać działanie obiektywnego prawa historycznej sukcesji.

Wejście tradycji starszych do pracy młodszych to złożony proces. Elementy świadomie lub nieświadomie postrzegane tradycja literacka wejść w myślenie artysty w interakcji z wrażeniami z jego życiowego doświadczenia, uzupełnione pracą twórczej wyobraźni, przechodzą głęboką transformację, wchodzą w niepowtarzalne relacje i poetyckie skojarzenia.

Innowacja pisarza jest skumulowanym wynikiem talentu, doświadczenia życiowego, bystrego podejścia do wymagań czasu, wysokiej kultury ogólnej i umiejętności zawodowych opartych na znajomości próbek artystycznych.

Twórczość artystyczna nigdy nie jest prostym użyciem gotowych formularzy. Łącznie z tradycją jest jednocześnie za każdym razem nowym aktem artystycznego poznania rzeczywistości, dokonywanym w nowych formach. Poszukiwanie, tworzenie, ulepszanie form dla artystów słowa jest zawsze procesem myślowym.

Prawdziwe dzieło sztuki to wysoce zintegrowany system, w który elementy tradycji wchodzą jako własne, wewnętrzne elementy.

Interakcja tego, co odziedziczone i osobiste w dziele sztuki okazuje się tak złożone i przenikające się, że zawsze trudno odpowiedzieć na pytanie, co należy do tradycji, a co do autora, a im trudniej, tym większy artysta , tym potężniejsza jest jego moc twórcza. I to nie dlatego, że nie ma tu tradycji lub jej rola była nieistotna, ale dlatego, że została głęboko twórczo opanowana, przestała być tylko tradycją, stając się w danym czasie organicznym elementem duchowego rozwoju społeczeństwa.

PYTANIA KONTROLNE:

1. Czym jest „proces literacki”?

2. Jakie wzorce procesu literackiego wyróżnia współczesna krytyka literacka?

3. Czym jest tradycja i innowacja w literaturze?

4. Jaki jest przejaw jedności narodowej i międzynarodowej w fikcji?