„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii ICT” Bocharnikov. Działalność muzyczna i artystyczna, wprowadzenie do sztuki muzycznej

Plan

1. Analiza sytuacji.
2. Problem.
3. Planowane wyniki.
4. System pracy.
5. Narzędzia diagnostyczne.
6. Warunki osiągnięcia wyników.
7. Lista wykorzystanych źródeł.
8. Podanie.

Analiza sytuacji.

Globalne przemiany zachodzą dziś we wszystkich obszarach życie towarzyskie, w tym w dziedzinie edukacji. Rola ludowych systemów edukacji dotyczy: krytyczne problemy pedagogia. Dziedzictwo każdego narodu zawiera cenne idee i doświadczenia wychowawcze. Zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu jest istotne dla naszego kraj wielonarodowy... Wstęp do tradycje ludowe zapewnia duchowe i rozwój moralny osobowość.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak się relaksowałeś? Co ich uszczęśliwiało, a co martwiło? Jakimi tradycjami i zwyczajami podążali? Jak udekorowałeś swoje życie? Jak się ubierałeś? Jakie gry miały dzieci? Jakie święta? Odpowiadanie na te i podobne pytania oznacza przywracanie połączenia czasów, przywracanie utraconych wartości. Aby to zrobić, musisz sięgnąć do początków Rosjan Kultura ludowa, historia Rosji, aby się z nią skontaktować Sztuka ludowa i część duszy dziecka, początek, który tworzy osobowość. Aby zaszczepić dzieciom dumę ze swojego ludu, utrzymać zainteresowanie jego historią i kulturą, pomóc im poznać i szanować swoją przeszłość, pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, projekt „Rozwój muzyczny - działania artystyczne poprzez zapoznanie się z tradycjami narodów Rosji ”. Projekt przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych dzieci, kształtowania wysokiej moralności, pielęgnuje miłość do Ojczyzny, szacunek dla przodków, zainteresowanie oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój działalności muzycznej i artystycznej w przedszkolu (zgodnie z treścią obszar edukacyjny„Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków moralnych, poznawczych i rozwój estetyczny dzieci. Obecnie z wielu powodów większość dziedzictwo duchowe i przedmioty materialnej kultury ludowej zostały utracone. Tworzy się sytuacja krytyczna, w której możemy po pewnym czasie pozbawić współczesne i kolejne pokolenie najcenniejszego mienia ludu regionalnego kultura artystyczna i tym samym ostatecznie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych z tradycje kulturowe oraz kreatywne doświadczenie minione pokolenia.

Wynika z tego, że problem zachowania tradycyjnej kultury ludowej nabiera ważna postać i trzeba zacząć rozwiązywać ten problem już w wieku przedszkolnym. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznanie się z kulturą ludową, ponieważ to w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe kształcą przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje i święta ludowe. Jedno z tych świąt jest wspaniałe gody pod koniec zimy „Maslenitsa” i bezpośredni udział w wakacjach pozostawia pełniejsze i głębsze zrozumienie tego. Daje dzieciom możliwość zrozumienia całej głębi, szerokości i głębokiego znaczenia tego wesołego i trochę smutnego święta. W związku z tym powstał pomysł, aby dzięki wysiłkom nauczycieli, rodziców i dzieci zorganizować uroczystą uroczystość „Maslenitsa”.

Cel projektu: Kształtowanie pomysłów na tradycje ludowe u starszych dzieci w wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: wyrobić sobie wyobrażenie o tym, czym są „tradycje”. Zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

opracowanie: promować rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność wyszukiwania, działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

kształcenie: kształcenie kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Wychowawcy średniego, starszego, grupy przygotowawcze;

Rodzice, dzieci od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

metodą: twórczy;

według liczby uczestników: intergrupa

według czasu trwania: niski.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planuje się osiągnięcie następujących wyników u dzieci:

- tworzenie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, znajomość tradycji narodu rosyjskiego;

Rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

System pracy.

Prace nad wprowadzeniem dzieci do rosyjskiej kultury ludowej prowadzone są poprzez obszar edukacyjny „Muzyka” zgodnie z „Programem kształcenia i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją MA Wasiliewy, WW Gerbowej, TS Komarowej. Ponadto korzystam z różnych technologii OL Knyazevy „Zapraszając dzieci do początków rosyjskiej kultury ludowej”, technologii „Elementarnego tworzenia muzyki z przedszkolakami” T. Tyutyunnikova, ”technologii M.V. Khazovoy „Gorenka”, muzycznie - wydarzenia literackie magazyn „Paleta muzyczna”, „Święta folklorystyczne” G. Naumenko.

Wykształciła się kreatywna grupa nauczycieli przedszkolnych plan długoterminowy zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z ludowymi - rytualnymi świętami Rosji. Dla ich praktyczna praca v ten kierunek, Używam:

Rozwijanie środowiska w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W efekcie spędzam wakacje.

W wyniku prac nad tym problemem opracowano zalecenia metodyczne dotyczące organizacji i prowadzenia święta ludowe w przedszkolu.

Etapy projektu

Wdrożenie projektu

Zamierzony produkt:

Dla dzieci: stworzenie w grupie mini-muzeum „Rosyjska chata” .

Wystawy działań dzieci w procesie realizacji projektu.

Wydarzenie finałowe „Szeroka Maslenitsa”

Dla nauczycieli: opracowanie wytycznych dotyczących organizowania świąt ludowych w przedszkolnych placówkach oświatowych;

transmisja pracy nad projektem na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne wyniki są muzycznie - rozwój artystyczny oraz wychowanie uczniów oceniane są w ramach procedur monitoringowych, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Ankieta,

Różne narzędzia testowe,

Samooceny dzieci.

Diagnostyka pozwoliła na wyznaczenie najważniejszych kierunków w pracy nad stworzeniem warunków do oswajania i wprowadzania dzieci w tradycyjną kulturę ludową.
W tym celu zidentyfikowano kilka elementów konstrukcyjnych, których celem było:

• Określ poziom kształtowania się dziecięcych pomysłów na tradycje ludowe;
• Ujawnianie zainteresowania kulturą i tradycjami ich ludu;
• Doświadczenie wychowania rodzinnego, tradycje i obyczaje w rodzinie.

Warunki dla wyników

Aby zapoznać starsze przedszkolaki z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono pewne warunki:

Logistyka o wsparcie projektu:

• Mini - muzeum „Rosyjska chata”.
• Narożnik wielofunkcyjny „Narożnik opatrunku”, „Narożnik samotności”.
• Sala bajek, w której znajdują się różnego rodzaju teatry.
• Audioteka z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
• Wybrane dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, obrazy i przedmioty życie ludowe z różnymi rodzajami obrazów.
• Opracowano plan organizowania i przeprowadzania świąt ludowych, świąt kalendarza narodowego.
• Biblioteka z ustnym Sztuka ludowa, mały gatunki folklorystyczne fikcja narodu rosyjskiego i różne narodyświat.
• Sporządzono kartkowy indeks gier ludowych, zabawki ludowe i lalki narodowe.
• Opracowano zarysy działań wspólnych zajęć z dziećmi.

Skład personelu:

• Nauczyciele na różne kierunki zajęcia: folklor muzyczny choreografia ludowa;

edukacyjno-metodyczne o wsparcie projektu:

„Wprowadzenie dzieci do początków rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, lek. Makhaniewa. " Kompletna encyklopediażycie narodu rosyjskiego „I. Pankeev”, Żyjemy w Rosji „N.G. Zelenova, L.E. Osipova (dla grup seniorów i przygotowawczych), „Dziedzictwo” E.V. Sołowiowa, LI. Carenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, rysunek).

Lista wykorzystanych źródeł

1. "Cały rok". Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. Prawda, 1991.
2. „Rosyjski folklor”. Moskwa ” Fikcja”, 1986.
3. Aksenova Z.F. Wakacje sportowe w przedszkolu: Poradnik dla pracowników placówki przedszkolne... -M.: Kula TC, 2003.
4. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w nowoczesnym procesie edukacyjnym - M.: „School Press” 2003.
5. Bondarenko Z.O. „Święta chrześcijańskiej Rusi”. rosyjski folk kalendarz prawosławny: Nr ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Gerbovoy V.V., Komarova T.S. " Wytyczne do Programu kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbovoy V.V., Komarovoy T.S. „Program edukacji i szkolenia w przedszkolu”;
8. Veraksa NE, Komarova TS, Antonova A.V. i inni Od urodzenia do szkoły.
9. Daimedina I.P. Zagrajmy, dzieci M., Oświecenie, 1992
10. Zatsepina M.B. " Edukacja muzyczna w przedszkolu ";
11. Keneman A.V., Osokina T.I. Dziecięce gry terenowe ZSRR: przewodnik dla nauczyciela przedszkolnego. -M.: Edukacja, 1988.
12. Melnikova L. I., Zimina A. N. Dziecięcy folklor muzyczny w przedszkolnej placówce edukacyjnej LLC „Gnom-Press” 2000.
13. Pavlova PA, Gorbunova I.V. "Rośnij zdrowo, kochanie!" Program wellness dla dzieci młodym wieku M., 2006
14. Penzulaeva L.I. Gry i ćwiczenia na świeżym powietrzu dla dzieci w wieku 5-7 lat.-M.: Humanit. centrum wydawnicze VLADOS, 2001.
15. Kolekcja pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
16. Tikhonova M. V., Smirnova N. S. Krasna hut St. Petersburg „Childhood-Press” 2000.
17. Encyklopedia świąt. Autor-kompilator N.V. Czudakow. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Harmonogram wydarzeń Tygodnia Naleśników dla seniorów w wieku przedszkolnym

Poniedziałek – Spotkanie

Wtorek – Flirt

Środa to smakosz

Czwartek – spacer

Piątek – Odprowadzenie zapusty

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Wysoki poziom - 3 punkty.

Średni poziom to 2 punkty.

Niski poziom - 1 punkt.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację” różne rodzaje działalność muzyczna i artystyczna z wykorzystaniem technologii ICT „Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s 12 Wydział Edukacji Novocherkassk Administracji Miejskiego Przedszkola Budżetowego Miasta Novocherkassk instytucja edukacyjna Przedszkole typ ogólnorozwojowy 12

Ważność idei wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych W federalnych wymaganiach państwowych opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej nr 655 z dnia 23 listopada 2009 r. zasada integracji jest przedstawiana jako jedna z podstawowych zasady. Treść obszaru edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu rozwoju muzykalności dzieci, umiejętności emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działań muzycznych i artystycznych; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota pomysłu: użyj Technologie informacyjne zwiększa motywację dzieci do nauki i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia proces przyswajania materiału przez dzieci; wzbudza żywe zainteresowanie tematem wiedzy; · Poszerza ogólny światopogląd dzieci; · Poziom wykorzystania wizualizacji w klasie wzrasta; Nowość pomysłu: Wykorzystanie technologii informatycznych pozwala na znaczne wzbogacenie, jakościową aktualizację procesu integracji oraz zwiększenie jego efektywności. Rozszerza się spektrum manifestacji zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie pomysł pedagogiczny Podczas korzystania z technologii ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wzrokowej, słuchowej, sensorycznej) Wzmacnia pozytywną motywację do nauczania uczniów.Stwarza się dodatkowy bodziec do nauki nowego materiału, ułatwiający jego percepcję.Aktywuje się aktywność poznawczo-mowa.

Zalety aktywności muzycznej z wykorzystaniem technologii ICT Zastosowanie animacji i niespodzianek sprawia, że ​​proces poznawczy jest interesujący i wyrazisty; Dzieci otrzymują aprobatę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci zdjęć, domysłów, nagród, którym towarzyszy projekt dźwięku (na przykład podczas wykonywania rytmicznego zadania w grze „Dekorowanie choinki”, pokazy Świętego Mikołaja gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do pracy (odbiór: najlepsza praca dzieci - do telewizora)

Korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kontrolowania własnego zachowania, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i problemy osobowościowe„Dociekliwy, aktywny” Aktywność muzyczna z wykorzystaniem technologii ICT powoduje dużą aktywność dzieci, żywe zainteresowanie „Reagujący emocjonalnie” Wzrasta stopień wrażliwości emocjonalnej, zewnętrznych przejawów emocjonalnych. „Ten, kto opanował niezbędne i umiejętności, umiejętności” Poprawia wydajność, umiejętności twórcze, zwiększa zainteresowanie. ICT

Do rozwoju słyszenia rytmicznego używam obrazów zamiast ikon (poczwórne czasy trwania - duże obrazy, ósme - małe), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Slam rytmiczne formuły lub graj na dziecięcych instrumentach muzycznych

Do rozwoju słuchu tonowego używam obrazów-obrazów, zamiast notatek, co też przyciąga dzieci, aktywizuje Umiejętności twórcze... Model rozwoju słuchu tonowego - picie, trzaskanie "Wesoła myszka" Pomoc wideo do rozwoju słyszenia tonowego.

Podczas gry na dziecięcych instrumentach muzycznych wykorzystywane prezentacje i partytury wideo dają możliwość wykazania się kreatywnością. Wykorzystanie ICT znacznie poszerza zakres koncepcji motywy muzyczne sprawia, że ​​specyfika dźwięku staje się przystępna i zrozumiała dla dzieci instrumenty muzyczne.

Zapoznając się z twórczością kompozytorów, używaj programy komputerowe, pozwala dzieciom usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie utworów klasycznych, porównać to, co słyszeli i widzieli. Oglądanie portretu multimedialnego Słuchanie dzieła kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do utworów M.P. Musorgskiego. Prokofiew S.S.

Korzystanie z technologii teleinformatycznych sprawia, że materiał muzyczny dostępne dla percepcji nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także za pomocą analizatorów wizualnych i kinestetycznych. W ten sposób wcielam w życie ideę zindywidualizowania nauczania dzieci. Widać to na przykładzie opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”, gdzie dzieci, wykorzystując każdy swój indywidualny podstawowy poziom wiedzy, zdobywają wiedzę na temat instrumentów muzycznych, osobliwości brzmienia każdego z nich. Skrzypce Klarnet Róg Kotły Wiolonczela

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń rozwijających głos, zakres śpiewu, pojęcie dźwięków długich i krótkich. („Drabina”, „Śmieszne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) Jest to bardziej interesujące dla dzieci i przyciąga do śpiewu. „Śnieżynka” - narysuj głosem, wypij płatek śniegu za ruchem „Drabina muzyczna” Dla rozwoju zakresu śpiewu.

Nauka piosenek z dziećmi za pomocą mnemotechniki przyczynia się do szybszego zapamiętywania, na przykład „Słońce” muz. i śl. A. Yaranova Mnemotechnika (z greckiego Mnemonikon - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik stosowanych w celu ułatwienia zapamiętywania, utrwalania i odtwarzania informacji.

Korzystając z włączenia klipu wideo, twórczych zadań w strukturę lekcji, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Ping: oglądanie wideo przez nie więcej niż 5-7 minut) 1. Muzyczne powitanie 2. Oglądanie wideo 3. Odpowiedzi na pytania 4. Twórcze zadanie (przedstawienie kropli deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), gra dydaktyczna(„Czwarty dodatek” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, dokończ rysowanie instrumentu muzycznego itp.) 5. Gra muzyczna, gra w orkiestrze dziecięcych instrumentów muzycznych

Wykorzystanie technologii informatycznych: stało się podstawą kształtowania gustu muzycznego, rozwoju kreatywność dziecko i harmonijny rozwój osobowości jako całości. pozwoliło mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka całkiem efektywnym: rozszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści). Podawanie materiału w formie prezentacje multimedialne skrócony czas szkolenia, uwolnienie środków na zdrowie dzieci. Tak więc, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi utrzymać i aktywować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „kontrolować” sytuację, „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Obrazy tła: Zdjęcie: z archiwum S.V. Bocharnikova.

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki pierwszej kategorii

Formy gry z udziałem dzieci
do sztuki muzycznej lub kreatywności

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Głęboko i różnorodnie wpływając na uczucia, wolę ludzi, muzyka potrafi mieć zbawienny wpływ na ich działania społeczne, wpływają na kształtowanie osobowości.
Kultura muzyczna jednostki to proces odkrywania przez człowieka wartości dzieł sztuki dla siebie, poziomu ich percepcji i rozwoju.
Muzyka daje ludziom duchową przyjemność, przyjemność. Bez przyjemności, przyjemności, jaką daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka potrafi uspokoić i pocieszyć ludzi, łagodzić stres psychiczny, pomaga przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i profilaktyką chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki, a także kierunek i charakter jej społecznego oddziaływania wydają się nam najważniejszymi kryteriami określającymi społeczne znaczenie muzyki, jej miejsce w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to szczególny spokój, który pozostaje w duszy człowieka na całe życie, jeśli panuje w nim szczęście i radość bycia sobą. Świat fantazji i inwencji u dzieci kojarzy się z zabawą. We wszystkich czasach historycznych bawiły się i bawiły dzieci różnych narodów, naśladując dorosłych, realizując ich pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna bezpośredniość motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań, przyswajanie nowych rzeczy. W nim rodzi się osobowość dziecka.
Zabawa to optymalne narzędzie psychologiczno-pedagogiczne, które pozwala wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to DB Elkonin: „…zabawa wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych do najbardziej złożonych”.
Zabawa to rodzaj aktywności w sytuacjach warunkowych, mający na celu odtwarzanie i przyswajanie doświadczeń społecznych. Zabawa dziecięca to rodzaj aktywności dzieci, która polega na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, ukierunkowanych na orientację i zrozumienie rzeczywistości obiektywnej i społecznej, jednego ze środków fizycznych, psychicznych i Edukacja moralna dzieci.
Studiując kurs „Muzyka” zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w klasie, przypisuję znaczącą rolę metodzie gry muzycznej. Przecież owocnie pomaga w rozbudzaniu zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej, uczuć moralnych i estetycznych, szacunku dla tradycji kultura muzyczna różne narody. Gra muzyczna na lekcji jednoczy, porządkuje uczniów, wzbudza zainteresowanie muzyką. Uczy myśleć, analizować, być na progu pożytecznych czynów.
Gra na lekcji muzyki ma charakter rozwojowy i nastawiona jest na doskonalenie zdolności motorycznych i intelektualnych, zdolności sensoryczne, rozwój umiejętności współpracy, efektywnej interakcji opartej na zainteresowania poznawcze.
Wpływ gry można zobaczyć w: trzy aspekty.
Pierwszy aspekt jest fizjologiczny, związany z badaniami V.M.Bekhtereva, I.M.Dogel, I.M.Sechenov, które ujawniły pozytywny wpływ muzyki na różne systemy ludzkie. Wzajemne powiązanie muzyki i rytmicznych ruchów zwiększa ogólną witalność, reguluje aktywność układu sercowo-naczyniowego, oddechowego, mięśniowo-szkieletowego, tworzy arbitralność funkcji umysłowych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka wpływa na sferę emocjonalną i osobistą dziecka, koryguje zaburzenia poznawcze, umysłowe i komunikacyjne.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko wychowuje umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości i zdobywania doświadczeń społecznych do twórczego, konstruktywnego działania.
W grze muzycznej dzieciom łatwiej jest opanować środki wyrazu muzycznego, charakter muzyki i mowy – rytm, dynamikę, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi i dorosłymi, między rówieśnikami podczas gry. Stwarzając warunki do dalszych oddziaływań pedagogicznych, muzyka kieruje uwaga słuchowa dzieci do spełnienia warunków i zasad gry. Pożądanie, impulsy, uczucie radości, odrodzenie, dobry humor aktywizują dziecko w grze, przyczyniają się do stworzenia szczególnej atmosfery, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci zadawania pytań, pomogą poczuć radość w procesie twórczym, nauczą rozumieć i szanować opinie innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie boją się okazywać własnej indywidualności, doceniają w sobie kreatywna osoba.
Cele i zadania gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcję emocjonalną i ruchową, zabawa pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń wykonuje różne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania charakteru muzyki, indywidualnej wyraziste środki aktywuje uczucia, wyobraźnię, myślenie.

W związku z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korekta:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruch.
2. Wellness:
rozwój zdolności motorycznych: ogólnych, drobnych, artykulacyjnych;
poprawa zdolności do łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „czucia mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznej.
3. Edukacyjne:
nauczanie mowy, umiejętności śpiewania;
rozwój umiejętności muzycznych, kreatywnych, komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja w zakresie ogólnej kultury muzycznej, mowy;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; artystyczny gust
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Opracowanie:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymywanie stałego zainteresowania;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

W trakcie gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi utworami, wyrażaj sądy na temat głównej idei, środków, form jej urzeczywistnienia.
2. Rozróżnij proste i złożone gatunki muzyka wokalna i instrumentalna.
3. Uczestniczyć w zajęciach zbiorowych i performatywnych /śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznego samokształcenia.
5. Wykazywać twórczą inicjatywę poprzez udział w życiu muzycznym i estetycznym klasy, szkoły. Różnorodność gier muzycznych
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry ze śpiewem, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry z bajkami
N.A. Vetlugin podczas badania naukowe w rozwoju zdolności muzyczno-zmysłowych wykazał nadrzędną rolę zabaw muzyczno-dydaktycznych jako podstawy sensorycznej percepcji muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich rozwój metodologiczny gry miały na celu wszechstronny rozwój muzykalność dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucie rytmu, poczucie formy muzycznej, percepcja, wyobraźnia.
E. D. Makshantseva zaproponowała inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
LN Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych w organizowaniu i prowadzeniu gier dydaktycznych.
Oznaczający gry wokalne podczas pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktyki, pokazał A.D. Voinovich.
Gry dramatyczne, gry inscenizowane, gry ludowe, gry biznesowe również aktywnie używany w Szkoła ogólnokształcąca: na lekcjach muzyki, zajęcia dodatkowe, v prace naprawcze z dziećmi.
Zabawa muzyczna daje dzieciom radość z twórczej reinkarnacji i wyrażania siebie poprzez różnorodne praktyczne zajęcia.
Przynoszenie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych doznań jest dla nauczyciela zadaniem nie mniej ważnym i szlachetnym niż nauczenie ich jakiegoś konkretnego wiedza muzyczna i umiejętności.
Zabawa na lekcji muzyki przekształca się z zewnętrznej formy rozrywki w formę dającą dziecku możliwość kreatywnego wyrażania siebie.
Maximilian Voloshin: „Sztuka jest cenna tylko wtedy, gdy jest grą. Artyści i muzycy to po prostu dzieci, które nie zapomniały jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się dorosnąć.”
W jego zajęcia dydaktyczne na prawie każdej lekcji muzyki korzystam z zabawowych form lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolności muzyczne zachęcaj ich do dążenia do myślenia skojarzeniowego. Podczas zabawy dzieci otrzymują impuls przyjemności, fantazji i samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, swobodnie, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywnie manifestowane. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który niejednokrotnie powiedział: zabawa jest jednym z istotnych fundamentów rozwoju osobowości dziecka. Musi być stale uwzględniana w proces pedagogiczny w klasie i na zajęciach pozalekcyjnych.
Podczas pracy w szkole doszedłem do głębokiego przekonania: zabawa to kreatywne laboratorium dzieciństwa, ta tęcza, ten zapach życia dziecka, dający kreatywność dorastanie. Jak dziecko manifestuje się w grze od dzieciństwa, tak ukształtuje się w nim zdrowy rdzeń aktywności twórczej, podstawy moralne wiek dojrzały... Jeśli dziecko „rozpryskuje” swój stan, „doświadcza” obrazy muzyczne, rozwija się mimowolnie Zdolności poznawcze, obserwacja, pomysłowość, ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5-9 wykorzystuję następujące gry muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Opcja 1: W liceum stosuję tę technikę w następujący sposób: po wysłuchaniu i analizie utwór muzyczny uczniowie powinni w łańcuchu, bez powtarzania się, wymieniać skojarzone słowa związane z pracą oraz ze słowami już nazwanymi. Wszystkie opcje odpowiedzi są zapisywane przez dziecko w skoroszycie. W oparciu o wymienione koncepcje proponuje się napisanie mini-eseju. Na przykład:
Patetyczna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - poruszona - burzliwa - porywcza - porywająca - heroiczna - zwycięstwo - uniesienie ...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń dla określonego terminu lub pojęcia. Na przykład: Musical - muzyka, dialog, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako kontrolny test pomiarowy na omawiany temat.
Gra - podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Znajomość muzyki i instrumentów muzycznych z przeszłości.
Gra karnawałowa
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryka Łacińska... Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi, które będziesz musiał zrobić sam. Chocalo - prosta puszka napoju gazowanego jest wypełniona małymi sypkimi przedmiotami_ ryżem, piaskiem lub kamyczkami, a otwór jest zaklejony taśmą i gipsem. Guiro - zrobiony z suszonej dyni w Ameryce. W domu puszkę wypełnia się suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, otwór zakleja się taśmą. Do produkcji marakasów używa się pojemnika z jajek czekoladowych, który jest wypełniony suchym materiałem i nakładany na korpus wiecznego pióra. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga czy bossa novy. Zabawa polega na wstępnym ćwiczeniu i próbie wpasowania się w brzmienie wcześniej przygotowanej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Znajdź się na nieznanej planecie obcego wszechświata, wymyśl instrumenty muzyczne kosmitów i posłuchaj ich muzyki. Nadaj nazwy tym narzędziom (pomyśl, jak brzmią i rysują lub zrób je ze złomu (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub na okularach itp.)
Gra „Muzyczna piłka nożna”
Gra rozgrywana jest zgodnie z zasadami piłki nożnej. Klasa podzielona jest na dwie drużyny. Pytanie lub zadanie polega na rzuceniu piłki. Zła odpowiedź lub nieprawidłowo wykonane zadanie - cel (porażka) Zwycięzca jest określany na podstawie liczby bramek i otrzymuje ocenę za pracę na lekcji. Sędzia uważnie obserwuje grę. Wszystkie pytania i zadania twórcze dotyczą tematów poruszanych na lekcjach muzyki.
Gra trasa „Wjedź w drogę”
Poruszając się po specjalnej mapie przez poszczególne stacje (Miasta) w celu odpowiedzi na wszystkie pytania i wykonania wcześniej przygotowanych zadań dotyczących muzyki, zbierz wszystkie litery (w każdym mieście jedna litera jest podana za poprawną odpowiedź) i odkryj kolejną tajemnicę muzyka. Gra prowadzona jest w celu utrwalenia przekazanego materiału i zapoznania się z nowym termin muzyczny czyli pojęcie wpisane do mapy podróży (słownik muzyczny)
Gra fabularna „Nadchodzi kort”
Grę można uruchomić na wcześniej wybrany motyw (np. „Czy potrzebujesz muzyki klasycznej?” Muzyka klasyczna i współczesnego rocka” itp.) W grze wybrane pozycje są bronione, badania prowadzone są w ramach regulaminu dworskiego.
Gra „Improwizacja”
W tej zabawnej formie wykorzystywane są improwizacje plastyczne, wokalne, literackie. Klasa podzielona jest na 3 grupy. Z proponowanym bohaterowie literaccy 1 grupa komponuje mały esej- miniatura, grupa 2 głosuje je wokalnie lub przedstawia je za pomocą instrumentów muzycznych, grupa 3 w improwizacji plastycznej przekazuje wizerunek każdej postaci. Dokonuje się kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości muzycznej i dźwiękowej: dźwięk muzyczny- obraz muzyczny - sposób jego ucieleśnienia.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedną z opcji zabaw rytmicznych jest gra, która przygotowuje dzieci do zapamiętywania najprostszych melodii. Ona też potrzebuje przygotowania. Trzeba wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej identycznych i o niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą i uderz w szklankę metalowym patyczkiem, aby sprawdzić, jaki dźwięk wydają.Każda szklanka powinna „zabrzmieć” na swój sposób. Nawet jeśli nie jest zbyt melodyjny i harmonijny, najważniejsze jest to, że dźwięki są wyraźnie rozróżnialne słuchem. Na początek postaraj się jak najdokładniej powtórzyć dany rytm, podczas gdy melodia nie jest jeszcze dla ciebie najważniejsza. Można wziąć dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Tak więc nauczyliśmy się łapać i zapamiętywać rytm. Teraz spróbujmy zacząć rozwiązywać więcej trudne zadanie: do gier, które się rozwijają ucho do muzyki i pamięć.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem meczu ustawią się w linii w miarę wzrostu wysokości dźwięku, tak aby niski dźwięk znajdował się po lewej stronie wykonawcy, a wysoki po prawej.
Gra GUESS-KA

Aby zagrać w tę grę, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują instrumentu, na którym każdy gracz może odtworzyć najprostszy dźwięk. Teraz musisz wybrać prezentera, kogoś, kto choć trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie musisz znać ich nazw).Ten prezenter musi być w stanie zapamiętać wysokość i dokładnie klawisz, który będzie wydobyć ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a prezenter naciska jeden z klawiszy, po czym wybiera jednego z facetów i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Co więcej, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, oznacza to, że ponieważ jego klawiatura jest długa, konieczne jest wybranie małego segmentu klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Używając metody „poke”, zgadywacz powinien zatrzymać się na jednej opcji. Reszta uczestników gry może wyrazić zgodę lub sprzeciw. Jeśli lider uzna słuszność wyboru, gra trafia do tego uczestnika.
Działalność twórcza „Burza mózgów” Często stosuję tę technikę na lekcjach muzyki. Zadanie jest zadane: ułożyć sensowne zdanie, składające się z 3 podanych słów. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (kompozytor komponuje muzykę na podstawie utworu literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podróżując po Włoszech, Glinka napisała romans „Noc wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S.Bach napisał wiele suit składających się z tańców dawnych).
Zadanie twórcze „Sinkwine” Dzieci otrzymują słowo, dla którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery połączone słowa i na końcu jedno słowo uogólniające. Słowa nie powinny się powtarzać i nie można używać słów o tym samym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart - słoneczny, świąteczny - komponuje, tworzy, inspiruje - kochamy jego muzykę - klasyczną;
b) orkiestra - symfoniczna, kameralna - spektakle, tournée, występy - cztery grupy instrumentów muzycznych - zbiorowa;
c) barok - pełen wdzięku, pretensjonalny - urzeka, inspiruje, urzeka - perła perłowa o nieregularnym kształcie - styl.
Dużą wagę przywiązuje się do uogólniania lekcji na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można również wykorzystać rozwiązywanie krzyżówek - jako rodzaj formy gry i twórczego zadania.
Prezentacje. Od tego roku prezentacje wykorzystuję jako zadanie twórcze. To może być przyszłościowe zadanie, aby nowy temat lub odwrotnie zadanie domowe jako uogólnienie wrażenia muzyczne licealiści. Oprowadzam dzieci, tworzę z nimi plan prezentacji. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Understudy Day”
Możesz dużo pisać, rozmawiać gry muzyczne... Najważniejsze, że bez nich nie da się zabrać dzieci w świat sztuki, w świat piękna na lekcję muzyki.