Gyveno Mikelandželas. Michelangelo Buonarroti kūrybinės kančios ir platoniška meilė: keli žavūs puslapiai iš genijaus gyvenimo

Kuo Michelangelo Buonarroti išgarsėjo, italų dailininkas, skulptorius, poetas, architektas ir mąstytojas, sužinosite iš šio straipsnio.

Kuo garsėja Mikelandželas Buonarrotis?

Jis yra labiausiai žymus atstovas Italijos renesansas ir didžiausias menininkas, visų laikų architektas.

Garsiausi Mikelandželo darbai

Dauguma garsių skulptūrų Mikelandželas- „Dovydas“, „Bakchas“, „Pieta“, „Mozės“, „Lėjos“ ir „Reičelės“ statulos popiežiaus Julijaus II a. Giorgio Vasari

Dauguma garsių paveikslų Mikelandželas:„Madona Doni“, „Užgrobimas“, „Šventojo Antano kančia“, „Pauliaus atsivertimas“, „Šv. Petro nukryžiavimas“ ir kt.

Dauguma garsūs darbai Mikelandželas: Siksto koplyčios lubų freskos, freska „Paskutinis teismas“, Šv. Petro bazilikos kupolo projektas, Laurentijos bibliotekos laiptai, Kampidoglio aikštė, „Kašino mūšis“, Kentaurų mūšis, tupintis berniukas, freskų Paolinos koplyčiai ir kt.

Buonarotti laikomas visuotinio genijaus, pagrindinio kūrėjo, pavyzdžiu Aukštasis renesansas taip pat Florencijos tapybos mokyklos atstovas. Mikelandželo talentai neapsiribojo menu: jis kūrė gražius reljefus ir skulptūras iš marmuro. Būdamas 21 metų jis buvo suprastas tikra šlovė puikus menininkas, sukūręs skulptūrą „Peta“.

Nuo 1508 iki 1512 metų Buonarotti Romos Siksto koplyčioje kūrė grandiozines freskas, kurios ir šiandien žavi akis. Jis nutapė 7 pranašus ir 5 pranašautojus. Jų žiede jis sukūrė 9 Biblijos istorijų skyrius.

Jo skulptūros viršūnė yra Mozės skulptūra, sukurta 1513–1515 m. Jis buvo pirmasis menininkas, išdrožęs statulą iš vieno marmuro gabalo. Prieš jį niekas to nedarė, nes tai buvo laikoma neįmanoma. Skulptūra dvelkė aistra, ryžtu ir drąsa.

1514 m. Mikelandželui buvo pavesta užbaigti Vatikano centre esančią Šv. Petro baziliką, kurios statyba prasidėjo 1506 m. Nepaisant to, kad jis neturėjo laiko užbaigti, jo indėlis į jo statybą yra milžiniškas, palyginti su kitais architektais. Bazilikos kupolas jau buvo baigtas statyti po Buonarotti mirties ir pagal jo projektą.

Po 1519 m. Meno genijus beveik visą savo laiką skyrė architektūrai. 1520 m. Sukuria dviejų kunigaikščių Lorenzo ir Giuliano Medici koplyčią. Tai buvo ambicingiausias jo gyvenimo projektas. Jo sukurtos skulptūros koplyčiai šiandien yra įtrauktos į tobuliausių kūrinių reitingą.

Florencijoje jis suprojektavo Laurentijos biblioteką, prijungtą prie San Lorenzo bažnyčios. Jame buvo popiežiaus Leono X knygos. Jį statydamas dailininkas pirmą kartą istorijoje kreipėsi naujas Stilius, vadinamas manierizmu. Ir tai nėra Mikelandželo pasiekimų pabaiga.

1534 m., Būdamas Romoje, menininkas pradėjo kurti geriausią savo kūrinį - paskutinio teismo freską. Tai vaizdavo Apokalipsę. Iš viso freską sudaro 300 figūrų ir rodomi 9 Biblijos epizodai iš Pradžios knygos.

Ką Mikelandželas padarė literatūros srityje?

Paskutinius savo gyvenimo metus Mikelandželas skyrė poezijos rašymui. Iki šiol išsaugota apie 300 jo eilėraščių, 75 sonetai, 95 madrigalai. Pirmieji jo eilėraščiai yra gana sudėtingi ir prieštaringi, dažnai giriami neoplatoninė meilė. Bet poezija yra daugiau vėlyvas laikotarpis pasižymi krikščioniškomis temomis, aiškiu ir paprastu stiliumi.

Be eilėraščių, Buonarotti paliko kūrybos paveldas ir raidžių (1400), eskizų (apie 500 piešinių) ir prisiminimų pavidalu.

Jis buvo pirmasis pasaulyje menininkas, kurį amžininkai pripažino genijumi ir per savo gyvenimą pavadino „dievišku“.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni gimė 1475 m. Kovo 6 d. Kaprese. Jis gyveno iki 1564 m. Vasario 18 d. Žinoma, jis geriau žinomas kaip Mikelandželas - garsus italų skulptorius, dailininkas, architektas, poetas ir inžinierius. Vėlyvasis renesansas... Didžiojo meistro darbai turėjo precedento neturinčią įtaką vėlesnei Vakarų meno raidai. Mikelandželas buvo ne tik geriausias menininkas savo laiko, bet ir didžiausias genijus visų laikų. Nereikėtų painioti su Mikelandželo Caravaggio, kurio paveikslai nutapyti kiek vėliau.

Ankstyvieji Michelangelo Buonarroti darbai

Paveikslai, tiksliau - reljefai „Kentaurų mūšis“ ir „Madona prie laiptų“, liudija apie tobulos formos paieškas. Neoplatonikai tikėjo, kad tai yra pagrindinis meno uždavinys.

Šiuose reljefuose žiūrovas mato brandžius vaizdus Aukštasis renesansas, kurie buvo pagrįsti senovės tyrimais. Be to, jie buvo pagrįsti Donatello ir jo pasekėjų tradicijomis.

Darbas Siksto koplyčioje

Popiežius Julijus II nusprendė sukurti sau grandiozinį kapą. Šį darbą jis patikėjo Mikelandželui. 1605 metai nebuvo lengvi abiem. Skulptorius jau buvo pradėjęs darbą, tačiau vėliau sužinojo, kad tėtis atsisako apmokėti sąskaitas. Tai įskaudino meistrą, todėl jis savo noru paliko Romą ir grįžo į Florenciją. Ilgos derybos baigėsi Mikelandželo atleidimu. O 1608 metais prasidėjo Siksto koplyčios lubų dažymas.

Dirbti prie paveikslo buvo puikus žygdarbis. 600 kvadratinių metrų buvo dekoruota per ketverius metus. Ambicingiausias kompozicijų ciklas Senojo Testamento temomis gimė iš Mikelandželo rankos. Paveikslėliai, vaizdai ant sienų stebina idėjine, vaizduotės puse ir plastiniu formų išraiškingumu. Nuogas žmogaus kūnas turi ypatingą reikšmę... Neįtikėtinai daug idėjų ir jausmų, užvaldžiusių menininką, išreiškiama įvairiomis pozomis, judesiais, pozicijomis.

Žmogus Mikelandželo darbuose

Visose skulptūrinėse, paveikslai Mikelandželas turi vieną temą - asmenį. Meistrui tai buvo vienintelė išraiškos priemonė. Iš pirmo žvilgsnio tai nepastebima, tačiau jei pradėsite artimiau susipažinti su Mikelandželo kūryba, paveikslai bent atspindi kraštovaizdį, drabužius, interjerą, daiktus. Ir tik tais atvejais, kai to reikia. Be to, visos šios detalės yra apibendrintos, o ne išsamios. Jų užduotis yra ne atitraukti dėmesį nuo pasakojimo apie žmogaus poelgius, charakterį ir aistras, o tarnauti tik kaip fonas.

Siksto koplyčios lubos

Siksto koplyčios lubos užima daugiau nei 500 kvadratinių metrų plotą. Vien Mikelandželas ant jo nutapė daugiau nei 300 figūrų. Centre yra 9 scenos iš Pradžios knygos. Jie suskirstyti į tris grupes:

1. Dievas sukūrė žemę.
2. Dievas sukūrė žmoniją ir jos nuopuolį.
3. Žmonijos esmė Nojaus ir jo šeimos asmenyje.

Lubas palaiko burės, kuriose pavaizduota 12 moterų ir vyrų, pranašaujančių Jėzaus Kristaus atėjimą: 7 Izraelio pranašai ir 5 sibilės (senovės pasaulio pranašai).

Klaidingi elementai (šonkauliai, karnizai, piliastrai), pagaminti naudojant trompe l'oeil techniką, pabrėžia arkos kreivę. Dešimt kraštų kerta drobę, padalijant ją į zonas, kiekvienoje iš jų aprašomas pagrindinis ciklo pasakojimas.

Plafonas yra išlenktas karnizo. Pastarasis pabrėžia skliauto išlenktų ir horizontalių paviršių konjugacijos liniją. Taigi Biblijos scenos yra atskirtos nuo pranašų ir sibilių, taip pat Kristaus protėvių figūrų.

"Adomo sukūrimas"

Mikelandželo paveikslas „Adomo sukūrimas“ neabejotinai yra vienas garsiausių Siksto koplyčios lubų fragmentų.

Daugelis žmonių, kurie turi kitoks požiūris menui jie vieningai tvirtina, kad tarp imperatoriškosios Sabaoto rankos ir šlubčiojančio, drebančio Adomo šepetėlio praktiškai galima pamatyti gyvybę teikiančios jėgos tėkmę. Šios beveik liečiamos rankos simbolizuoja materialios ir dvasinės, žemiškos ir dangiškos vienybę.

Šis Mikelandželo paveikslas, kurio rankos tokios simboliškos, yra visiškai persmelktas energijos. Ir kai tik pirštai liečiasi, kūrimo veiksmas baigiamas.

„Paskutinis teismas“

Šešerius metus (nuo 1534 iki 1541 m.) Meistras vėl dirbo Siksto koplyčioje. Paskutinis Mikelandželo sprendimas yra didžiausia renesanso freska.

Pagrindinė figūra yra Kristus, kuris kuria teismą ir atkuria teisingumą. Jis yra sūkurinio judėjimo centre. Jis nebėra taikos pasiuntinys, gailestingas ir taikus. Jis tapo aukščiausiu teisėju, baisiu ir bauginančiu. Dešinė ranka Kristus iškėlė didžiulį gestą, priimdamas paskutinį teismą, kuris padalintų prisikėlusiuosius į teisiuosius ir nusidėjėlius. Ši pakelta ranka tampa dinamišku visos kompozicijos centru. Atrodo, kad audringai sujudina teisiųjų ir nusidėjėlių kūnus.

Jei kiekvieno žmogaus siela juda, tai Jėzaus Kristaus figūra yra nejudanti ir stabili. Jo gestai simbolizuoja jėgą, atpildą ir galią. Madonna negali pažvelgti į žmonių kančias, todėl nusigręžia. O paveikslo viršuje angelai neša Kristaus kančios atributus.

Tarp apaštalų yra Adomas, pirmasis iš žmonių giminės. Taip pat čia yra šventasis Petras - krikščionybės pradininkas. Apaštalų pažiūros skaitė didžiulį atpildo reikalavimą nusidėjėliams. Mikelandželas įdėjo į rankas kankinimo įrankius.

Freskų paveikslai vaizduoja šventus kankinius aplink Kristų: šventąjį Lorensą, šventąjį Sebastianą ir šventąjį Baltramiejų, kuris demonstruoja savo odą.

Čia yra daug kitų šventųjų. Jie stengiasi būti arčiau Kristaus. Minia su šventaisiais džiaugiasi ir džiaugiasi artėjančia palaima, kurią Viešpats jiems suteikė.

Septyni angelai trimituoja. Visi į juos žiūrintys išsigandę. Tie, kuriuos Viešpats išgelbsti, iš karto pakyla ir prisikelia. Mirusieji kyla iš kapų, kyla skeletai. Iš siaubo žmogus rankomis užsidengia akis. Pas jį atėjo pats velnias, kuris jį tempia žemyn.

"Kumskaya sibyl"

Siksto koplyčios lubose Mikelandželas pavaizdavo 5 garsias sibilus. Šie paveikslai yra žinomi visame pasaulyje. Tačiau garsiausia yra Kumskaya sibyl. Jai priklauso viso pasaulio pabaigos prognozė.

Freskoje pavaizduotas didelis ir negražus senos moters kūnas. Ji sėdi marmuriniame soste ir studijuoja senovinė knyga... Kumskaya sibyl yra graikų kunigystė, daug metų praleidusi Italijos mieste Kumoje. Yra legenda, kad ją mylėjo pats Apolonas, apdovanojęs ją būrimo dovana. Be to, Sibilė galėjo gyventi tiek metų, kiek galėjo praleisti toli nuo savo namų. Bet paskui ilgus metus suprato, kad neklausia amžiną jaunystę... Štai kodėl kunigystė pradėjo svajoti apie greitą mirtį. Tokiame kūne Mikelandželas ją pavaizdavo.

Paveikslo „Libijos sibila“ aprašymas

Libijos Sibilė yra grožio, amžino gyvenimo ir išminties judėjimo įsikūnijimas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad Sibilės figūros yra galingos, tačiau Mikelandželas jai suteikė ypatingo plastiškumo ir malonės. Atrodo, kad dabar ji atsisuks į žiūrovą ir parodys tomą. Žinoma, knygoje yra Dievo Žodis.

Sibilė iš pradžių buvo klajojanti būrėja. Ji prognozavo artimiausią ateitį, visų likimą.

Nepaisant savo gyvenimo būdo, Libijos sibilė buvo gana kategoriška stabų atžvilgiu. Ji paragino atsisakyti tarnavimo pagoniškiems dievams.

Senovės pirminiai šaltiniai rodo, kad būrėjas buvo iš Libijos. Jos oda buvo juoda, ūgis vidutinis. Rankoje mergina visada laikė Užgavėnių medžio šaką.

"Persų sibilė"

Persų sibilė gyveno Rytuose. Jos vardas buvo Sambeta. Ji taip pat buvo vadinama Babilono spėjėja. Jis paminėtas XIII amžiaus prieš Kristų šaltiniuose. 1248 metai buvo pranašystės, kurias Sibilė semėsi iš 24 jos knygų. Sakoma, kad jos prognozės buvo susijusios su Jėzaus Kristaus gyvenimu. Be to, ji paminėjo Aleksandrą Didįjį ir daugelį kitų legendinės asmenybės... Prognozės išreiškiamos eilėmis dviguba prasme... Dėl šios priežasties sunku juos aiškinti vienareikšmiškai.

Persų sibilės amžininkai rašo, kad ji buvo apsirengusi auksiniais drabužiais. Ji turėjo geraširdišką jaunatvišką išvaizdą. Mikelandželas, kurio paveikslai visada turi daugiau gilią prasmę, supažindino ją senatvėje. Sibilė beveik nusisuko nuo žiūrovo, visas jos dėmesys nukreiptas į knygą. Vaizde dominuoja sodrūs ir ryškūs tonai. Jie pabrėžia drabužių turtingumą, kokybę ir puikią kokybę.

„Šviesos atskyrimas nuo tamsos“

Michelangelo Buonarroti paveikslai su pavadinimais yra nuostabūs. Neįmanoma įsivaizduoti, kaip jautėsi genijus, sukūręs tokį šedevrą.

Kurdamas freską „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“, Mikelandželas norėjo, kad iš jos sklistų galinga energija. Siužeto centras yra šeimininkų šeimininkai, tai yra ši neįtikėtina energija. Dievas sukūrė dangaus kūnus - šviesą ir tamsą. Tada jis nusprendė juos atskirti vienas nuo kito.

Šeimininkai sklando tuščioje erdvėje ir suteikia jai kosminius kūnus. Apvynioja juos materija ir esme. Visa tai jis kuria pasitelkdamas savo dieviškąją energiją ir, žinoma, aukščiausią ir didelę meilę.

Neatsitiktinai Buonarotti žmogaus pavidalu atstovauja aukščiausią intelektą. Galbūt meistras tvirtina, kad žmonės taip pat sugeba savyje atskirti šviesą nuo tamsos, taip sukurdami dvasinę visatą, kupiną taikos, meilės ir supratimo.

Studijuodamas Mikelandželo paveikslus, kurių nuotraukos dabar prieinamos visiems, žmogus pradeda suvokti tikrąjį šio meistro darbo mastą.

"Potvynis"

Darbo pradžioje Michelangelo Buonarroti nebuvo įsitikinęs savo sugebėjimais. Koplyčios paveikslai ir freskos buvo sukurtos meistrui nutapius „Tvaną“.

Bijodamas kibti į darbą Mikelandželas pasinaudojo kvalifikuoti meistrai Freskos iš Florencijos. Tačiau po kurio laiko jis išsiuntė juos atgal, nes nebuvo patenkintas jų darbu.

„Tvanas“, kaip ir daugelis kitų Mikelandželo paveikslų (su pavadinimais, kaip matome, genijus neturėjo jokių problemų - jie puikiai perteikia kiekvienos drobės ir fragmento esmę), buvo vieta žmogaus prigimčiai, jo veiksmai, veikiami nelaimių, nelaimių, nelaimių, jo reakcijos į viską. Ir keli fragmentai susiformavo į vieną freską, ant kurios atsiskleidžia tragedija.

Įjungta priekinio plano pristatoma grupė žmonių, bandančių pabėgti vis dar esančiame žemės sklype. Jie - kaip išsigandusių avių banda.

Kažkas tikisi atidėti savo ir jo mylimosios mirtį. Mažas berniukas slepiasi už savo motinos, kuri, atrodo, pasidavė likimui. Jaunas vyras tikisi išvengti mirties medyje. Kita grupė prisidengia drobės gabalu, tikėdamasi pasislėpti nuo lietaus.

Neramios bangos vis dar laiko valtį, kurioje žmonės kovoja dėl vietos. Arka matoma fone. Keletas žmonių daužosi ant sienų, tikėdamiesi būti išgelbėti.

Mikelandželo personažus jis vaizdavo įvairiai. Paveikslai, sudarantys vieną freską, rodo skirtingas žmonių emocijas. Kai kurie bando pasinaudoti paskutine galimybe. Kiti siekia padėti artimiesiems. Kažkas yra pasirengęs paaukoti kaimyną, kad tik išgelbėtų save. Tačiau visiems rūpi vienas klausimas: "Kodėl turėčiau mirti?" Bet Dievas jau tyli ...

„Nojaus auka“

V Praeitais metais Mikelandželo kūriniai sukūrė stulbinančią freską „Nojaus auka“. Jos atvaizdai mums perteikia visą liūdesį ir tragediją dėl to, kas vyksta.

Nojus buvo sukrėstas nukritusio vandens kiekio ir kartu buvo dėkingas už savo išgelbėjimą. Todėl jis kartu su šeima skuba aukoti Dievui. Būtent šią akimirką Mikelandželas nusprendė užfiksuoti. Paveikslėliai su šiuo siužetu paprastai perteikia giminystę ir vidinį solidarumą. Bet ne šis! Ką veikia Michelangelo Buonarroti? Jo paveikslai perteikia visiškai kitokią patirtį.

Kai kurie scenos dalyviai demonstruoja abejingumą, o kiti - abipusį susvetimėjimą, tiesioginį priešiškumą ir nepasitikėjimą. Kai kurie personažai - mama su vaiku ir senukas su lazda - rodo liūdesį, kuris virsta tragiška neviltimi.

Dievas pažadėjo daugiau nebausti Panašiu būdužmoniškumas. Žemė bus išgelbėta ugniai.

Yra tiek daug meninių šedevrų, kuriuos sukūrė didysis Florencijos gyventojas, ir apie juos galima kalbėti valandų valandas. Laimei, šiandien visi susidomėję aukštasis menas asmuo turi prieigą prie nuotraukų, kuriose pavaizduoti Mikelandželo paveikslai (su vardais ir Trumpas aprašymas garsiausias, kurį mes jums pristatėme). Taigi bet kuriuo metu galite pradėti mėgautis šio Renesanso genijaus kūryba.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), italų skulptorius, dailininkas, architektas, poetas.

Gimė 1475 m. Kovo 6 d. Toskanos Kapresės kaime, kur vadovavo Mikelandželo tėvas. Nepaisant griežtų tėvo protestų, jis tapo freskų tapytojo Ghirlandaio mokiniu ir netrukus pradėjo mokytis Florencijos Lorenzo Medici meno mokykloje.

Mikelandželo kūryba priklauso aukštojo renesanso erai. Jau jaunatviškuose darbuose, pavyzdžiui, reljefuose „Madona prie laiptų“, „Kentaurų mūšis“ (abu apie 1490-1492 m.) Išryškėja pagrindiniai Mikelandželo meno bruožai: monumentalumas, plastinė galia ir vaizdų drama, pagarba žmogui grožis. Bėgdamas nuo pilietinių neramumų, kilusių dėl Savonarolos valdymo, Mikelandželas persikėlė iš Florencijos į Veneciją, paskui į Romą.

Per penkerius Romoje praleistus metus jis sukūrė pirmąjį savo garsūs darbai, įskaitant skulptūras „Bacchus“ (1496-1497) ir „Pieta“ (1498-1501) Šv. Petro bazilikoje. 1500 m., Florencijos piliečių kvietimu, Mikelandželas triumfuodamas grįžo į šį miestą.

Netrukus jis savo žinioje turėjo keturių metrų aukščio marmurinį bloką, kurio jau atsisakė du skulptoriai. Kitus trejus metus jis dirbo pasiaukojamai, beveik neišeidamas iš savo dirbtuvių. 1504 m. Paminklinė statula nuogas Deividas pasirodė visuomenės akivaizdoje.

1505 metais valdžios ištroškęs popiežius Julijus II liepė Mikelandželui grįžti į Romą, užsisakydamas sau kapą. Skulptorius visus metus dirbo prie milžiniškos bronzinės statulos, kuri turėjo vainikuoti paminklą, kad beveik iš karto pasibaigus darbui galėtų būti liudininkas, kaip jo kūryba buvo ištirpusi patrankose.

Po Julijaus II mirties 1513 m., Jo įpėdiniai reikalavo užbaigti dar vieną antkapinio skulptūros projektą. Tai, įskaitant daugybę pakeitimų, kuriuos sukėlė klientų užgaidos, užtruko 40 Mikelandželo gyvenimo metų. Dėl to jis buvo priverstas atsisakyti savo plano įgyvendinimo, kuriame buvo numatyta antkapio paminklą pastatyti kaip Šv.Petro katedros vidinės architektūros dalį.

Kolosalus marmurinis Mozė ir „Vergais“ vadinamos statulos amžinai išlieka įspūdingi nebaigtos visumos kūriniai.

Amžininkų teigimu, Mikelandželas buvo uždaras ir susikaupęs žmogus, patyręs staigius smurto protrūkius. V privatumą jis buvo beveik asketas, vėlai nuėjo miegoti ir anksti atsikėlė. Buvo sakoma, kad jis dažnai miegodavo net nenusiavęs batų. Būdamas beveik šešiasdešimties popiežius Paulius III pavedė Mikelandželui Siksto koplyčioje sukurti sienų freskas, vaizduojančias Paskutiniojo teismo (1536–1541) scenas.

Petro katedros rekonstrukcijai jis gavo vyriausiojo architekto postą ir suprojektavo didžiulį kupolą, kuris iki šiol išlieka vienu didžiausių architektūros šedevrų.

Mikelandželas Buonarrotis
Michelangelo buonarroti
1475-1564

Puikus italų skulptorius, dailininkas, architektas, poetas, mąstytojas. Vienas iš didžiausi meistrai Renesanso epocha.

Garsiausi Mikelandželo Buonarroti darbai:

Siksto koplyčia
Pieta
Deividas
Adomo sukūrimas
Mozė

Gimė 1475 m. Kovo 6 d. Toskanos mieste Kaprese netoli Areco, miesto patarėjo Lodovico Buonarroti šeimoje. Vaikystėje jis buvo užaugintas Florencijoje, tada kurį laiką gyveno Settignano mieste.

Genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visuose tolesniuose pasaulio kultūra... Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestai- Florencija ir Roma. Pagal savo talentą jis pirmiausia buvo skulptorius. Tai jaučiama ir meistro paveiksluose, kuriuose neįprastai gausu judesių plastiškumo, sunkios pozos, aiškus ir galingas tomų formavimas. Mikelandželas Florencijoje sukūrė nemirtingą aukštojo renesanso pavyzdį - statulą „Dovydas“ (1501–1504), kuri daugelį amžių tapo įvaizdžio etalonu. Žmogaus kūnas, Romoje - skulptūrinė kompozicija- Pieta? (1498-1499), vienas iš pirmųjų plastiko mirusio žmogaus figūros įsikūnijimų. Tačiau savo ambicingiausias idėjas dailininkas sugebėjo realizuoti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formos novatorius.

Šiandien jis labiau žinomas kaip gražių statulų ir išraiškingų freskų autorius; tačiau mažai kas tai žino garsus menininkas parašė ne mažiau nuostabią poeziją. Mikelandželo poetinis talentas visiškai pasireiškė tik gyvenimo pabaigoje. Kai kurie didžiojo meistro eilėraščiai buvo įgarsinti ir per gyvenimą išpopuliarėjo, tačiau pirmą kartą jo sonetai ir madrigalai buvo paskelbti tik 1623 m. Iki šiol išliko apie 300 Mikelandželo eilėraščių.

Išskirtinai turtingoje Renesanso kultūros asmenybėje skulptoriui, dailininkui, architektui ir poetui Mikelandželas Buonarrotis priklauso ypatinga vieta. Netgi lyginant su žymiais amžinaisiais, ji yra tarsi kalnų viršūnė tarp švelnių kalvų. Tik Leonardo da Vinčio ir Rafaelio genijus nenusileidžia jam didingumu ir nuostabiu idėjų gilumu, jų įsikūnijimo tobulumu ir meniniu talentu. Mikelandželo menas yra neįprastai sudėtingas ir daugialypis. Galingas, vientisas, monumentalus, jis turi ryškios jo kūrėjo asmenybės atspaudą, atspindi sunkų meistro gyvenimą, kupiną skaudžių minčių ir dramatiškų posūkių. Planų drąsa ir atkaklumas juos įgyvendinant dažnai buvo pakeisti, o kartais lydimi nežinomybės savos jėgos; stiprių laikotarpių kūrybinė veikla susipynęs su vidiniu kūrybinės krizės... Jis ne kartą apleido pradėtą ​​darbą jo nebaigęs.

Daugelis jo planų ir idėjų liko neįgyvendinti ne dėl to, kad jam pritrūko jėgų, o dėl to, kad Mikelandželas visada kėlė sau superines užduotis. Jis nuolat siekė, kad skulptūriniai ir vaizdingi turinio vaizdai būtų beveik neįsivaizduojami. vaizdiniai menai, ir tuo pačiu pasiekė tai, kas neįmanoma. Mikelandželo Buonarroti darbas nežinojo jokių ribų ir ribų, jam nebuvo tradicinių taisyklių ir kanonų.

Menininkas sukūrė savo, sudėtingą ir tragiškas pasaulis ir dirbo pagal savo įstatymus. Kaip ir niekas kitas, jis mokėjo atsispirti gyvenimo puolimui, sunkumai ir nesėkmės tik liejo naujos energijosį jo kūrybą. gyveno ilgas gyvenimas ir visko, ką jis padarė, gali pakakti daugeliui gyvenimų. Siksto koplyčios paveikslas, Medici koplyčios skulptūrinis ansamblis ir Šv. Petras Romoje - kūriniai, kurių kiekvienas suteikia jam teisę į nemirtingumą meno istorijoje.

Jo aistra užvaldė didžiulę aistrą, ir jis buvo baisus, nes viską pajungė savo aistrai, gailestingai nei kitiems, nei sau. Jis žinojo, ko nori, ir, kaip nutinka net daugumai nuostabūs žmonės, tvirtai tikėjo, kad pagarbos verta tik jo valia: kad puoselėjamas tikslas jam aiškus kaip niekas kitas. Kartu su Leonardo da Vinci ir Raphaeliu jis yra didžiausių šviesuolių, pasirodžiusių meno horizonte per visą krikščionybės erą, triada. Jis pelnė garsią, neblėstančią šlovę visuose trijuose meno srityse bet jis buvo skulptorius par excellence: plastinis elementas jo genialume vyravo taip, kad šis elementas jį užfiksuoja paveikslai ir architektūrinės kompozicijos... Jis buvo pirmasis skulptorius, žinojęs žmogaus kūno sandarą ir drožęs skulptūras iš marmuro, parodydamas visą žmogaus kūno grožį.

Tragedija buvo ta, kad jis, puikus skulptorius, fenomenaliai pajutęs marmurą, turėjo paklusti šventųjų globėjų užgaidoms ir užsiimti tapyba, architektūra, bronzos liejimu ir freskų kūrimu. Tačiau net ir šiose jam nebūdingose ​​srityse pasireiškė tikrasis motinos genijus. Deja, daugelis jo planų ir idėjų liko neįgyvendinti, didelis skaičius jo kūryba neišliko iki šių dienų, daugelis projektų nebuvo užbaigti per jo gyvenimą.

Buvo vienas didžiausių skulptorių didžiausi dailininkai ir didžiausi architektai jau laikas; nėra kito tokio žmogaus kaip jis, kuris paliko tokį turtingą palikimą kitoms kartoms. Visame pasaulyje Mikelandželo vardas siejamas su freska „Adomo sukūrimas“, Dovydo ir Mozės statulomis, Šv. Petras Romoje.

Mikelandželas mirė 1564 m. Vasario 18 d. Romoje. Palaidotas Florencijos Santa Croce bažnyčioje.

michelangelo freskos paveikslai puikus skulptorius menas roma florence buonarroti koplyčia sistine adam doomsday madonna saint anthony pasaulio potvynis tremtis rojus delphic sibyl the cumene pranašas jeremiah joel daniel

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; dar žinomas kaip Michelagnolo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), italų skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Mikelandželo mene nepaprastai išraiškinga galia buvo įkūnyti tiek giliai žmogiški Aukštojo Renesanso idealai, kupini herojiško patoso, tiek tragiškas humanistinio pasaulio požiūrio krizės jausmas. Mikelandželas mokėsi Florencijoje D. Ghirlandaio (1488-1489) dirbtuvėse ir pas skulptorių Bertoldo di Giovanni (1489-1490), tačiau kūrybinis tobulėjimas Mikelandželas susipažino su Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia kūriniais, tyrinėdamas senovės plastikos paminklus. Jau jaunystės kūryboje (reljefai „Madona prie laiptų“, „Kentaurų mūšis“, apie 1490-1492 m., Casa Buonarroti, Florencija) buvo nustatyti pagrindiniai skulptoriaus kūrybos bruožai - monumentalumas ir plastinė galia, vidinė įtampa ir vaizdinių drama, pagarba žmogaus grožis... Dirbdamas Romoje 1490-ųjų pabaigoje, Mikelandželas pagerbė savo aistrą antikinei skulptūrai Bakšo statuloje (1496-1497 m. Nacionalinis muziejus, Florencija); naujas humanistinis turinys, jis vaizdingą įtaigumą įvedė į „Kristaus apraudojimo“ grupės kanoninę schemą (apie 1498 m., Šv. Petro katedra, Roma). 1501 m. Mikelandželas grįžo į Florenciją, kur sukūrė milžinišką „Dovydo“ statulą (1501–1504 m., „Galleria dell'Accademia“, Florencija), įkūnijęs didvyrišką impulsą ir pilietiškumą Florencijos, metusios Medici jungą. tironija. 1505 metais popiežius Julijus II pakvietė Mikelandželą į Romą ir pavedė jam sukurti savo kapą. Julijaus II kapui, pastatytam tik 1545 m. (San Pietro bažnyčia Vincoli Romoje), Mikelandželas sukūrė daugybę statulų, įskaitant vieną, apdovanotą galinga valia, titaniška jėga ir temperamentu „Mozė“ (1515–1516), alsuoja tragedija „Mirštantis vergas“ ir „Prisikėlęs vergas“ (1516 m., Luvras), taip pat 4 nebaigtos kūrinių figūros (1532–1534), kuriose aiškiai matomas skulptoriaus kūrybos procesas, drąsiai gilinantis akmens blokas kai kuriose vietose, o kitose - beveik neapdorotas ... Paveikslų cikle, kurį Mikelandželas atliko ant Siksto koplyčios skliauto Vatikane, menininkas sukūrė grandiozinę, iškilmingą, lengvai matomą apskritai ir išsamią kompoziciją, suvokiamą kaip himną fiziniam ir dvasiniam grožiui. beribis kūrybines galimybes Dievas ir žmogus sukūrė pagal savo paveikslą. Sunkiausiomis sąlygomis ketverius metus, nuo 1508 iki 1512 m., Mikelandželas dirbo, savo rankomis užbaigdamas visą didžiulio plafono (600 kvadratinių metrų ploto) tapybą. Vadovaujantis koplyčios architektonika, jis išardė skliautą, persidengiantį su daugybe laukų, ir išdėstė devynias kompozicijas Biblijos siužetuose apie pasaulio sukūrimą ir pirmuosius žmones žemėje plačiame centre:

„Šviesos atskyrimas nuo tamsos“,

"Adomo sukūrimas"

„Ievos sukūrimas“


"Krioklys"


„Tvanas“ ir kt. Abipus jų, didžiulio skliauto šlaituose, pavaizduotos pranašų ir sibilių (mąstytojų) figūros, laukų kampuose - sėdintys nuogi jaunuoliai; skliauto burėse, apnuoginimuose ir lunetose virš langų - epizodai iš Biblijos ir vadinamieji Kristaus protėviai. Atrodo, kad grandiozinis ansamblis, kuriame yra daugiau nei trys šimtai figūrų, yra įkvepiantis grožio, galios, žmogiško proto, jo kūrybinio genijaus ir didvyriškų poelgių himnas. Netgi Dievo - didingo galingo seno žmogaus - įvaizdyje pirmiausia pabrėžiamas kūrybinis impulsas, išreikštas jo rankų judesiais, tarsi jie tikrai galėtų kurti pasaulius ir suteikti žmogui gyvybę. Titaniko stiprybė, protas, įžvalgi išmintis ir didingas grožis apibūdina pranašų įvaizdžius: giliai mąstantis gedulingas Jeremijas, poetiškai
Paveikslo „Adomo sukūrimas“ detalė
įkvėpė Izaiją, galingąją Kumos Sibilę, gražią jauną Delfų Sibilė... Mikelandželo sukurti personažai yra būdingi milžiniška galia apibendrinimai; kiekvienam personažui jis randa ypatingą pozą, posūkį, judesį, gestą. Siksto lubų freskos
Siksto koplyčios skliauto tapybos fragmentas
Siksto koplyčia Išplėsta Mikelandželo Buonarroti koplyčios skliauto paveikslo panorama


Mikelandželas Buonarrotis
Siksto koplyčia
Potvynis (detaliau)

Mikelandželas Buonarrotis
Siksto koplyčia
Potvynis (detalė) Michelangelo Buonarroti
Siksto koplyčia
Delfų Sibilė

Mikelandželas Buonarrotis
Libijos sibilė Michelangelo Buonarroti
Eritrėjos sibilė

Mikelandželas Buonarrotis
Kunigaikščio Mikelandželo Buonarroti Sibilė
Persų sibilė

Koplyčios, kaip ir kiti Mikelandželo paveikslai, pasižymi plastinio modeliavimo aiškumu, intensyviu piešinio ir kompozicijos išraiškingumu, spalvingoje gamoje vyrauja prislopintos rafinuotos spalvos. 1516–1534 m. Mikelandželas Buonarrotis dirbo Florencijoje ties San Lorenzo bažnyčios fasado projektu ir toje pačioje bažnyčioje esančioje Medici šeimos laidojimo architektūros ir skulptūros ansamblyje.

Deividas

Pieta Madonna ir vaikas
taip pat virš popiežiaus Julijaus II kapo skulptūrų. Mikelandželo pasaulio suvokimas 1520 -aisiais įgauna tragiškas charakteris... Gilus pesimizmas, apėmęs jį politinių ir pilietinių laisvių žūties Italijoje, renesanso humanizmo krizės akivaizdoje, atsispindėjo vaizdingoje Medici kapo skulptūrų struktūroje - sunkioje meditacijoje ir betikslyje nepasiturinčiųjų judėjime. kunigaikščių Lorenzo ir Giuliano statulų portretiniai bruožai, dramatiškoje keturių figūrų - vakaro “,„ nakties “,„ ryto “ir„ dienos “ - simbolikoje ir personifikuojantys laikui bėgant negrįžtamumą. 1534 m. Mikelandželas vėl persikėlė į Romą, kur praleido paskutinius 30 savo gyvenimo metų. Paskutinis teismas(fragmentas)

Freska „Paskutinis teismas“
Vėlesni meistro paveikslai yra nuostabūs tragiška jėga vaizdai (freska „Paskutinis teismas“ ant Siksto koplyčios Vatikane altoriaus sienos, 1536–1541), persmelkti karčių apmąstymų apie beprasmiškumą žmogaus gyvenimas, apie skausmingą beviltiškumą ieškant tiesos (iš dalies numatant baroko tapybą Paolinos koplyčios Vatikane paveiksluose, 1542-1550).

Adomo sukūrimas



Nojaus auka

Pranašas Danielius

Pranašas Zacharijas

Pranašas Ezekielis

Pranašas Jeremijas

Pranašas Joelis


Pranašas Izaijas

Paskutiniai Mikelandželo skulptūros darbai apima tragiškos išraiškos ženklus menine kalba„Pieta“ Florencijos Santa Maria del Fiore katedrai (iki 1550–1555 m. Sudaužytas Mikelandželo ir restauruotas jo mokinio M. Calcagni; dabar-„Accademia“ galerijoje, Florencijoje) ir skulptūrinei grupei „Pieta Rondanini“ (1555-1564) , Senovės meno muziejus, Milanas), jis buvo skirtas jo paties antkapiui ir nebaigtas. Dėl vėlyvą kūrybą Mikelandželas pasižymi laipsnišku nukrypimu nuo tapybos ir skulptūros bei atsigręžimo į architektūrą ir poeziją. Nuo 1546 m. ​​Mikelandželas vadovavo Šv. Petro katedros statybai ir Kapitolijaus aikštės ansamblio statybai Romoje (abu darbai buvo baigti po jo mirties). Trapecijos formos Kapitolijaus aikštė su senoviniu imperatoriaus Marcuso Aurelijaus jojimo paminklu centre, pirmasis vieno menininko suprojektuotas Renesanso miesto planavimo ansamblis, uždarytas konservatorių rūmų, šalia kurių yra du rūmai, simetriškai išdėstyti šonuose. į miestą plačiais laiptais.

Bakchas


Vakaras (prieblanda)

Rytas (Aurora)

Pririštas vergas
Pergalė

Šv. Petro katedros plane Mikelandželas, plėtodamas Bramantės idėjas ir išsaugodamas centriškumo idėją, sustiprino kryžiaus svarbą. vidinė erdvė... Mikelandželo gyvavimo laikotarpiu rytinė katedros dalis buvo pastatyta iš pamato grandiozinio kupolo, kurį 1586–1593 m. Pastatė Mikelandželo mokinys, architektas Giacomo della Porta, šiek tiek pailgindamas jos proporcijas. Mikelandželo tekstai pasižymi giliu mąstymu ir didele tragedija. Jo madrigaluose ir sonetuose meilė interpretuojama kaip amžinas žmogaus siekis grožio ir harmonijos, skundai dėl menininko vienatvės priešiškame pasaulyje egzistuoja kartu su karčiais humanisto nusivylimais pergalingo smurto akivaizdoje. Mikelandželo kūrybiškumas, kuris tapo puikus paskutinis etapas Italijos renesansas, vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant Europos meną, iš esmės paruošė manierizmo formavimąsi, turėjo didelę įtaką baroko principų formavimuisi.
http://smallbay.ru/michelangelo.html