Trumpas Kalinovo miesto aprašymas A. N. pjesėje. Ostrovskio „Perkūnija“

Kalinovo miestas yra provincija, kuri labai atsilieka vystymosi požiūriu. Čia, regis, viskas sustingę, ir niekada nepajudės iš savo vietos – liks po dulkių sluoksniu ir nežinios voratinkliu.

Šiame tinkle, savo „tamsiojoje karalystėje“, ištisai karaliauja tironai ir tironai, įpainiodami miestą apgaulių ir melo tinklu. Jie taip sutvirtino savo galią, kad antroji gyventojų pusė, vadinamieji „prispaustieji“, nieko nesiima išsivaduoti, o mieliau pasitraukia, pasiduoda žiauriems stichijai.

Nereikia nė sakyti, kad mieste vyrauja savanaudiškumas ir godumas; juk būtent pinigų pagalba engėjai įgavo savo abejotiną valdžią. Viskas: visuomenės susiskaldymas, baimė, godumas ir pasitikėjimas savo jėgomis – visa tai dėl pinigų kaltės, kurių vieni turi daug, o kiti – per mažai, kad sustiprintų savo pozicijas. Visuomenė yra kiaurai supuvusi ir nesiekia, vadinasi, ji niekada nepasieks jausmų grožio ir proto platumo; kuo didesnis ryja, tuo mažesnis, o neišmanėliai iš „tamsiosios miesto pusės“ traukia į dugną tuos kelis, kurie dar išlaiko kažkokį nuoširdumą. Ir jie nedrįsta priešintis.

Vienintelis dalykas, kuris išlaikė savo nesugadintą grynumą, yra gamta, kuri čia įgauna visas jėgas ir galiausiai prasiveržia į smarkias perkūnijas, tarsi protestuodama prieš iš vidaus užkietėjusius žmones.

A.N. Ostrovskis pateko į rusų literatūrą kaip patriarchalinių pirklių „kolumbas“. Užaugęs Zamoskvorečės srityje ir nuodugniai studijuodamas rusų pirklių papročius, jų pasaulėžiūrą, gyvenimo filosofiją, dramaturgas savo pastebėjimus perkėlė į kūrinius. Ostrovskio pjesėse tyrinėjamas tradicinis pirklių gyvenimas, jo pokyčiai veikiant progresui, žmonių psichologija, jų santykių ypatumai.

„Perkūnas“ yra vienas iš tokių rašytojo kūrinių. Jį sukūrė A.N. Ostrovskio 1959 m. ir yra laikoma viena novatoriškiausių dramaturgo pjesių. „Perkūno“ problematika siejama su ankstyvąja Ostrovskio kūryba, tačiau čia suteikiamas visiškai naujas žvilgsnis į patriarchalinius pirklius. Rašytojas šioje pjesėje aštriai kritikuoja „tamsiosios karalystės“, kuri pjesėje reprezentuoja provincijos Volgos miestą Kalinovą, „nejudrumą“ ir inerciją.

Jai apibūdinti autorius naudoja kontrasto techniką. Spektaklis pradedamas Volgos kraštovaizdžio aprašymu („Viešas sodas ant aukšto Volgos kranto, kaimo vaizdas už Volgos“) ir Kuligino, besižavinčio šių vietų grožiu, pastabomis: „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“. Tačiau šis dieviškas grožis iš karto patenka į konfliktą su „žmogaus rankų darbais“ – esame dar vieno Laukinio skandalo, kuris be jokios priežasties bara savo sūnėną Borisą, skandalą: „Borisas Grigorichas jį gavo kaip auką, todėl ir vairuoja. “

O toliau per visą pjesę autorius vykdys mintį, kad Kalinovo „tamsioji karalystė“, jos gyventojų psichologija yra nenatūrali, negraži, baisi, nes griauna tikrų žmogaus jausmų grožį, žmogaus sielą. Tai supranta tik vienas pjesės veikėjas – ekscentriškasis Kuliginas, kuris daugeliu atžvilgių yra autoriaus požiūrio reiškėjas. Viso spektaklio metu girdime iš jo graudžių replikų: „Kaip tu gali, pone! Jie valgys, jie prarys gyvi “; „Žiaurios manieros, pone, mūsų mieste, žiauru!“; "... ji dabar yra prieš teisėją, kuris yra gailestingesnis už jus!" ir tt Tačiau viską matantis ir viską suprasdamas šis herojus lieka tokia pat „tamsiosios karalystės“ auka, kaip ir visi kiti Kalinovo gyventojai.

Kas yra ta „tamsioji karalystė“? Kokie jo papročiai ir papročiai?

Viską mieste valdo turtingi pirkliai – Savelas Prokofjevičius Dikojus ir jo krikštatėvis Marfa Ignatievna Kabanova. Laukinis – tipiškas tironas. Mieste visi jo bijo, todėl žiaurumus jis daro ne tik savo namuose („už aukštų tvorų“), bet ir visame Kalinove.

Dikojus mano, kad turi teisę žeminti žmones, visais įmanomais būdais iš jų šaipytis – juk jis jo nekontroliuoja. Taip šis herojus elgiasi su savo šeima („kariauja su moterimis“), taip elgiasi su sūnėnu Borisu. Ir visi miesto gyventojai pareigingai ištveria Dikio patyčias – juk jis labai turtingas ir įtakingas.

Tik Marfa Ignatievna Kabanova arba tiesiog Kabanikha sugeba nuraminti smurtinį savo krikštatėvio nuotaiką. Jis nebijo Laukinio, nes laiko save jam lygiu. Iš tiesų, Kabanikha taip pat yra tironas, tik savo šeimoje.

Ši herojė save laiko Domostroi pamatų saugotoja. Jai patriarchaliniai įstatymai yra vieninteliai tikri, nes tai yra protėvių priesakai. O Kabanikha juos ypač uoliai gina, matydamas, kad ateina naujas laikas su naujais įsakymais ir papročiais.

Marfos Ignatievnos šeimoje visi priversti gyventi taip, kaip ji sako. Jos sūnus, dukra, marti prisitaiko, meluoja, laužo save – daro viską, kad išgyventų Kabanikhos „geležinėje gniaužtuose“.

Tačiau Dikojus ir Kabanikha yra tik „tamsiosios karalystės“ viršūnė. Jų jėgą ir galią palaiko „subjektai“ – Tichonas Kabanovas, Varvara, Borisas, Kuliginas... Visi šie žmonės buvo auklėjami pagal senuosius patriarchalinius įstatymus ir laiko juos, nepaisant visko, teisingais. Tikhonas siekia pabėgti nuo motinos globos ir jaustis laisvai kitame mieste. Varvara gyvena taip, kaip jai patinka, bet slapta, išsisukinėdama ir apgaudinėdama. Borisas dėl galimybės gauti palikimą yra priverstas kęsti laukinės gamtos pažeminimą. Nė vienas iš šių žmonių negali atvirai gyventi taip, kaip nori, niekas nesistengia tapti laisvas.

Tokį bandymą padarė tik Katerina Kabanova. Tačiau jos trumpalaikė laimė, laisvė, polėkis, kurio herojė ieškojo įsimylėjusi Borisą, virto tragedija. Katerinai laimė nesuderinama su melu, dieviškų draudimų pažeidimu. O romanas su Borisu buvo išdavystė, o tai reiškia, kad grynai ir ryškiai herojei negalėjo būti nieko, išskyrus mirtį, moralinę ir fizinę.

Taigi Kalinovo miesto įvaizdis filme „Perkūnija“ yra žiauraus pasaulio, inertiško ir neišmanančio, griaunančio viską, kas bando priešintis jo dėsniams, vaizdas. Šis pasaulis, anot Ostrovskio, destruktyviai veikia žmonių sielas, jas luošina ir griauna, naikina vertingiausią dalyką – viltį pokyčiams, tikėjimą geresne ateitimi.

„Perkūnas“ – Mokslų akademijos drama. Ostrovskis. Parašyta 1859 m. liepos-spalio mėn. Pirmoji publikacija: žurnalas „Biblioteka skaitymui“ (1860, t. 158, sausis). Pirmoji Rusijos publikos pažintis su spektakliu sukėlė ištisą „kritinę audrą“. Žymūs visų Rusijos mąstymo krypčių atstovai manė, kad būtina kalbėti apie „Grozą“. Buvo akivaizdu, kad šios liaudies dramos turinys atskleidžia „giliausias neeuropeizuoto rusų gyvenimo užkaborius“ (AI Herzenas). Ginčas dėl to virto ginču dėl pagrindinių tautinio gyvenimo principų. Dobroliubovo „tamsiosios karalystės“ samprata pabrėžė socialinį dramos turinį. O A. Grigorjevas spektaklį vertino kaip „organišką“ liaudies gyvenimo poezijos išraišką. Vėliau, XX amžiuje, atsirado požiūris į „tamsiąją karalystę“ kaip dvasinį rusų žmogaus elementą (A. A. Blokas), buvo pasiūlyta simbolinė dramos interpretacija (F. A. Stepunas).

Kalinovo miesto vaizdas

Kalinovo miestas Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ pasirodo kaip „vergystės“ karalystė, kurioje gyvas gyvenimas reguliuojamas griežta ritualų ir draudimų sistema. Tai žiaurios moralės pasaulis: pavydas ir savanaudiškumas, „tamsos ir girtavimo ištvirkimas“, tylūs skundai ir nematomos ašaros. Gyvenimo eiga čia išliko tokia pati kaip ir prieš šimtą du šimtus metų: su karštos vasaros dienos sloga, iškilminga draugystė, šventinis šėlsmas, naktiniai įsimylėjusių porų susitikimai. Kalinoviečių gyvenimo užbaigtumui, originalumui ir savarankiškumui nereikia peržengti jų ribų – ten, kur viskas „negerai“ ir „savaip viskas priešingai“: ir įstatymas „neteisus“, ir teisėjai „irgi visi neteisūs“, ir „žmonės su šunų galvomis“. Kalbos apie seną „lietuvišką griuvėsį“ ir apie tai, kad Lietuva „nukrito ant mūsų iš dangaus“, atskleidžia „pasauliečių istoriosofiją“; paprasti samprotavimai apie Paskutinio teismo paveikslą – „paprasto teologija“, primityvi eschatologija. „Artumas“, atotrūkis nuo „didžiojo laiko“ (MM Bachtino terminas) yra būdingas Kalinovo miesto bruožas.

Visuotinis nuodėmingumas („Neįmanoma, mama, be nuodėmės: mes gyvename pasaulyje“) yra esminė, ontologinė Kalinovo pasaulio savybė. Vienintelį būdą kovoti su nuodėme ir pažaboti savo valią Kalinoviečiai mato „kasdienio gyvenimo ir papročių įstatyme“ (PA Markovas). „Teisė“ suvaržė, supaprastino, sutraiškė gyvenimą savo laisvais impulsais, siekiais ir troškimais. „Vietinio pasaulio grobuoniška išmintis“ (G. Florovskio išraiška) atsispindi dvasiniame Kabanikhos žiaurume, tankiame kalinovitų užsispyrimu, grobuonišku Kudrjašo gniaužtu, gudriu greitu Varvaros sąmoju, suglebusiu Tikhono paklusnumu. . „Nevaldytojo“ ir sidabrarankio Kuligino išvaizda pažymėta visuomenės atstumtosios antspaudu. Neatgailaujanti nuodėmė klaidžioja po Kalinovo miestą, prisidengdama pamišusios senos moters vaizdu. Negražintas pasaulis merdi po slegiančio „Įstatymo“ svoriu, ir tik tolimi perkūnijos griausmai primena „paskutinį galą“. Viską apimantis perkūnijos vaizdas pasirodo veiksme, tarsi aukščiausios tikrovės proveržiai į vietinę, anapusinę tikrovę. Užpuolus nežinomai ir siaubingai „valiai“, kalinovičių gyvenimas „ėmė menkinti“: artėja patriarchalinio pasaulio „paskutiniai laikai“. Jų fone pjesės laikas skaitomas kaip vientiso rusiško gyvenimo būdo žlugimo „ašinis laikas“.

Katerinos įvaizdis filme „Audra“

Pjesės herojei „Rusijos erdvės“ suirimas tampa „asmeniniu“ išgyvenamos tragedijos laiku. Katerina yra paskutinė Rusijos viduramžių herojė, per kurios širdį perėjo „ašinio laiko“ plyšys ir atskleidė didžiulį konflikto tarp žmonių pasaulio ir dieviškųjų aukštumų gylį. Katerina kalinovičių akimis yra „kažkokia nuostabi“, „kažkokia gudruolė“, nesuprantama net artimiesiems. Herojės „neotpasauliškumą“ pabrėžia net jos vardas: Katerina (gr. – visada tyra, vis tyra). Ne pasaulyje, o bažnyčioje, maldinėje bendrystėje su Dievu, atsiskleidžia tikroji jos asmenybės gelmė. „O, Kudrjaša, kaip ji meldžiasi, jei tik pažiūrėtum! Kokia angeliška šypsena jos veide, bet iš jos veido ji tarsi šviečia. Šiuose Boriso žodžiuose yra raktas į Katerinos įvaizdžio filme „Audra“ paslaptį, paaiškinamas jos išvaizdos apšvietimas ir ryškumas.

Jos monologai pirmajame veiksme išplečia siužeto veiksmo rėmus ir išveda juos už dramaturgės paskirto „mažojo pasaulio“ ribų. Jie atskleidžia laisvą, džiaugsmingą ir lengvą herojės sielos pakilimą į jos „dangiškąją tėvynę“. Už bažnyčios tvoros Katerina yra įkalinta „vergijos“ ir visiškos dvasinės vienatvės. Jos siela aistringai siekia surasti pasaulyje giminingą dvasią, o herojės žvilgsnis sustoja Kalinoviniam pasauliui svetimame Boriso veide ne tik dėl europietiško auklėjimo ir išsilavinimo, bet ir dvasiškai: „Suprantu, kad visi tai rusiška, brangioji, ir viskas yra, aš niekaip nepriprasiu. Boriso įvaizdyje svarbiausias yra savanoriškos aukos dėl sesers motyvas – „atsiprašau už seserį“. Pasmerktas „aukotis“, jis yra priverstas nuolankiai laukti laukinės Laukinės valios išdžiūvimo.

Tik išoriškai nuolankus, pasislėpęs Borisas ir aistringa, ryžtinga Katerina yra priešingybės. Viduje, dvasine prasme, jie yra vienodai svetimi šiam pasauliui. Kelis kartus matę, nė karto nekalbėję, jie „atpažino“ vienas kitą minioje ir nebegalėjo gyventi kaip anksčiau. Borisas savo aistrą vadina „kvailiu“, suvokia jos beviltiškumą, tačiau Katerina „neišeina“ iš jo galvos. Katerinos širdis veržiasi pas Borisą prieš jos valią ir norą. Ji nori mylėti savo vyrą – ir negali; maldoje ieško išganymo - „jis niekaip nesimels“; vyro išvykimo scenoje jis bando prakeikti likimą („Aš mirsiu be atgailos, jei aš ...“), tačiau Tikhonas nenori jos suprasti („... aš nenoriu klausytis!“) ).

Eidama į pasimatymą su Borisu Katerina daro negrįžtamą, „lemtingą“ poelgį: „Galų gale, ką aš ruošiu sau. Kur aš priklausau...". Kaip tik pasak Aristotelio, herojė nuspėja apie pasekmes, numato būsimas kančias, tačiau įvykdo mirtiną poelgį, nežinodama viso jo siaubo: „Kodėl manęs gaila, niekas nekaltas, - ji to nuėjo.<...>Sakoma, kad dar lengviau, kai kenčiama dėl kokios nors nuodėmės čia, žemėje. Tačiau išprotėjusios ponios išpranašauta „neužgesinama ugnis“, „ugninis pragaras“ heroję aplenkia per jos gyvenimą – su sąžinės graužatais. Nuodėmės (tragiškos kaltės) sąmonė ir jausmas, kurį patyrė herojė, veda prie šio žodžio etimologijos: nuodėmė – šildyti (gr. – karštis, skausmas).

Katerinos viešas prisipažinimas dėl to, ką ji padarė, yra bandymas užgesinti ją deginančią ugnį iš vidaus, grįžti pas Dievą ir atgauti prarastą sielos ramybę. IV veiksmo kulminaciniai įvykiai tiek formaliai, tiek prasmingai, tiek perkeltine, tiek simboline prasme siejami su Pranašo Elijo, „baisiojo“ šventojo, švente, kurio visi stebuklai liaudies legendose siejami su dangiškosios ugnies numušimu. į žemę ir baugindamas nusidėjėlius. Tiesiai virš Katerinos galvos praūžė anksčiau tolumoje dundėjusi perkūnija. Kartu su Paskutiniojo teismo paveikslo atvaizdu ant apgriuvusios galerijos sienos su ponios šūksniais: „Nuo Dievo nepabėgsi!“ – tai tragiška veiksmo kulminacija.

Paskutiniuose Kuligino žodžiuose apie „gailestingąjį teisėją“ galima išgirsti ne tik priekaištą nuodėmingam pasauliui dėl „būdo žiaurumo“, bet ir Ostrovskio įsitikinimo, kad Visagalio stumdymas neįsivaizduojamas už gailestingumo ir meilės ribų. Rusijos tragedijos erdvė „Audroje“ atsiskleidžia kaip religinė aistrų ir kančios erdvė.

Tragedijos veikėja miršta, o fariziejus triumfuoja savo teisumu („Suprantu, sūnau, kur valia veda!..“). Senojo Testamento griežtumu Kabanikha ir toliau laikosi Kalinovo pasaulio pagrindų: „skrydis į apeigas“ yra vienintelis išsigelbėjimas, kurį ji gali įsivaizduoti iš valios chaoso. Barbaros ir Kudriašo pabėgimas į atviras laisvės erdves, anksčiau neatlygintino Tikhono maištas ("Mama, tu ją sugadinai! Tu, tu, tu..."), mirusios Katerinos šauksmas - numato prasidėjimą naujas laikas. „Perkūno“ turinio „riba“, „lūžio taškas“ leidžia kalbėti apie jį kaip apie „ryžtingiausią Ostrovskio kūrinį“ (NA Dobroliubovas).

Spektakliai

Pirmasis „Perkūno audrų“ pasirodymas įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre (Maskva). Katerinos vaidmenyje - L.P. Nikulina-Kositskaya, įkvėpusi Ostrovskiui sukurti pagrindinio spektaklio veikėjo įvaizdį. Nuo 1863 metų G.N. Fedotovas, nuo 1873 m. - M.N. Ermolova. Aleksandrinskio teatre (Sankt Peterburgas) premjera įvyko 1859 m. gruodžio 2 d. (Katerinos - F. A. Snetkovo vaidmenyje, Tikhono vaidmenį puikiai atliko A. E. Martynovas). XX amžiuje „Perkūną“ pastatė režisieriai: V.E. Meyerholdas (Aleksandrinskio teatras, 1916); IR AŠ. Tairovas (Kamerinis teatras, Maskva, 1924); Į IR. Nemirovičius-Dančenko ir I. Ya. Sudakovas (Maskvos meno teatras, 1934); N.N. Okhlopkovas (Maskvos Majakovskio teatras, 1953); G.N. Yanovskaya (Maskvos jaunimo teatras, 1997).

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo tikslių aprašymų meistras. Dramaturgas savo darbuose sugebėjo parodyti visas tamsiąsias žmogaus sielos puses. Galbūt negražu ir negatyvu, bet be kurio neįmanoma sukurti pilno vaizdo. Kritikuodamas Ostrovski, Dobroliubovas atkreipė dėmesį į jo „populiarų“ laikyseną, pagrindinį rašytojo nuopelną įžvelgdamas tame, kad Ostrovskis sugebėjo pastebėti rusų žmonėms ir visuomenėje tas savybes, kurios gali stabdyti natūralią pažangą. Daugelyje Ostrovskio dramų keliama „tamsiosios karalystės“ tema. Spektaklyje „Perkūnas“ Kalinovo miestas ir jo gyventojai rodomi kaip riboti, „tamsūs“ žmonės.

Kalinovo miestas filme „Perkūnija“ yra išgalvota erdvė. Autorius norėjo pabrėžti, kad šiame mieste egzistuojančios ydos būdingos visiems XIX amžiaus pabaigos Rusijos miestams. O visos darbe iškylančios problemos tuo metu egzistavo visur. Dobroliubovas Kalinovą vadina „tamsiąja karalyste“. Kritiko apibrėžimas visiškai apibūdina Kalinovo aprašytą atmosferą.
Kalinovo gyventojai turėtų būti vertinami kaip neatsiejamai susiję su miestu. Visi Kalinovo miesto gyventojai apgaudinėja vieni kitus, plėšia, terorizuoja kitus šeimos narius. Valdžia mieste priklauso tiems, kurie turi pinigų, o mero valdžia tik vardinė. Tai aiškėja iš Kuligino pokalbio. Gubernatorius atvyksta į Dikį su skundu: vyrai skundėsi Savlu Prokofjevičius, nes jis juos apgavo. Dikoy visiškai nesistengia teisintis, priešingai – patvirtina mero žodžius, esą jei prekeiviai vagia vieni iš kitų, tai nieko blogo, jei prekybininkas vagia iš paprastų gyventojų. Pats Dikojus yra godus ir grubus. Jis nuolat keikiasi ir niurzga. Galima sakyti, kad dėl godumo Savlo Prokofjevičiaus charakteris pablogėjo. Jame nebeliko nieko žmogiško. Net Gobsekas iš to paties pavadinimo O. Balzaco romano skaitytojas simpatizuoja ne tik Laukiniams. Šiam veikėjui nėra jokių jausmų, išskyrus pasibjaurėjimą. Tačiau Kalinovo mieste jo gyventojai nuolaidžiauja Dikojui patys: prašo jo pinigų, žemina save, žino, kad bus įžeidinėjami ir, greičiausiai, neduos reikiamos sumos, bet vis tiek prašo. Labiausiai prekybininką erzina jo sūnėnas Borisas, nes jam irgi reikia pinigų. Dikojus atvirai su juo elgiasi grubiai, keikia ir reikalauja, kad jis pasitrauktų. Savlui Prokofjevičiui kultūra svetima. Jis nepažįsta nei Deržavino, nei Lomonosovo. Jam rūpi tik materialinės gerovės kaupimas ir didinimas.

Šernas skiriasi nuo Laukinio. „Pridengdama pamaldumu“, ji stengiasi viską pajungti savo valiai. Ji užaugino nedėkingą ir apgaulingą dukrą, bestuburo silpną sūnų. Atrodo, kad Kabanikha per aklos motiniškos meilės prizmę nepastebi Varvaros veidmainystės, tačiau Marfa Ignatievna puikiai supranta, kaip ji pagimdė sūnų. Kabanikha su savo marčia elgiasi blogiau nei kiti.
Santykiuose su Katerina pasireiškia Kabanikha noras kontroliuoti visus, sukelti žmonėms baimę. Juk valdovas arba mylimas, arba bijo, o Kabanikhą mylėti nėra ko.

Atkreiptinas dėmesys į kalbančią Laukinio pavardę ir Šerno slapyvardį, kurie skaitytojus ir žiūrovus siunčia į laukinę, gyvūnų gyvenimą.

Glasha ir Feklusha yra žemiausia grandis hierarchijoje. Tai paprasti gyventojai, kurie mielai tarnauja tokiems šeimininkams. Manoma, kad kiekviena tauta nusipelno savo valdovo. Kalinovo mieste tai daug kartų patvirtinta. Glasha ir Feklusha diskutuoja apie tai, kad Maskva dabar yra „sodoma“, nes ten žmonės pradeda gyventi kitaip. Kultūra ir švietimas Kalinovo gyventojams yra svetimi. Jie giria Kabanikhą už tai, kad ji pasisako už patriarchalinės sistemos išsaugojimą. Glasha sutinka su Feklusha, kad senoji tvarka buvo išsaugota tik Kabanovų šeimoje. Kabanikha namas yra rojus žemėje, nes kitur viskas paskendę ištvirkimo ir blogų manierų.

Reakcija į perkūniją Kalinove labiau panaši į reakciją į didelio masto stichinę nelaimę. Žmonės bėga gelbėtis, bando pasislėpti. Taip yra todėl, kad perkūnija tampa ne tik gamtos reiškiniu, bet ir Dievo bausmės simboliu. Taip ją suvokia Savlas Prokofjevičius ir Katerina. Tačiau Kuliginas visai nebijo perkūnijos. Jis ragina nepanikuoti, pasakoja Dikiy apie žaibolaidžio naudą, tačiau yra kurčias išradėjo prašymams. Kuliginas negali aktyviai atsispirti nusistovėjusiai tvarkai, prisitaikė prie gyvenimo tokioje aplinkoje. Borisas supranta, kad Kalinove Kuligino svajonės liks svajonėmis. Tuo pačiu Kuliginas skiriasi nuo kitų miesto gyventojų. Jis sąžiningas, kuklus, planuoja užsidirbti pats, neprašydamas turtingųjų pagalbos. Išradėjas išsamiai išstudijavo visus ordinus, kuriuose gyvena miestas; žino, kas vyksta už uždarų durų, žino apie Laukinių apgaulę, bet nieko negali padaryti.

Filme „Perkūnija“ Ostrovskis Kalinovo miestą ir jo gyventojus vaizduoja neigiamai. Dramaturgas norėjo parodyti, kokia apgailėtina padėtis Rusijos provincijos miestuose, pabrėžė, kad socialines problemas reikia spręsti nedelsiant.

Aukščiau pateiktas Kalinovo miesto ir jo gyventojų aprašymas bus naudingas 10 klasės mokiniams rengiant esė tema „Kalinovo miestas ir jo gyventojai spektaklyje „Perkūnija“.

"Perkūnas" Kalinovo miestas ir jo gyventojai pyeche - esė šia tema |

Esė apie literatūrą.

Žiaurios manieros mūsų mieste, žiaurios...
A.N. Ostrovskis, „Perkūnija“.

Kalinovo miestas, kuriame vyksta „Perkūno“ veiksmas, autoriaus nubrėžtas gana miglotai. Tokia vieta gali būti bet kuris miestas bet kuriame didžiulės Rusijos kampelyje. Tai iš karto padidina ir apibendrina aprašytų įvykių mastą.

Baudžiavos panaikinimo reformai ruošiamasi pačiame įkarštyje, o tai daro įtaką visos Rusijos gyvenimui. Pasenę užsakymai užleidžia vietą naujiems, atsiranda anksčiau nežinomi reiškiniai, sąvokos. Todėl net ir atokiuose miesteliuose, tokiuose kaip Kalinovas, išgirdę naujo gyvenimo žingsnius, gyventojai sunerimsta.

Kas yra šis „miestas ant Volgos krantų“? Kokie žmonės jame gyvena? Sceninis kūrinio pobūdis neleidžia rašytojui tiesiogiai atsakyti į šiuos klausimus savo mintimis, tačiau bendrą idėją apie juos vis tiek galima susidaryti.

Išoriškai Kalinovo miestas yra „palaiminta vieta“. Stovi ant Volgos kranto, nuo upės statumo atsiveria „nepaprastas vaizdas“. Tačiau dauguma vietos gyventojų „įdėmiai žiūrėjo arba nesupranta“ šį grožį ir apie tai kalba niekinamai. Kalinovą nuo viso pasaulio skiria siena. Jie nieko nežino apie tai, kas „vyksta pasaulyje“. Kalinovo gyventojai visą informaciją apie juos supantį pasaulį priversti semtis iš pasakojimų apie „klajoklius“, kurie „patys toli nenuėjo, bet daug girdėjo“. Šis smalsumo tenkinimas veda į daugumos miestiečių nežinojimą. Jie gana rimtai kalba apie žemes, „kur žmonės su šunų galvomis“, apie tai, kad „Lietuva nukrito iš dangaus“. Tarp Kalinovo gyventojų yra žmonių, kurie savo veiksmais „niekam neatsiskaito“; žmonės, pripratę prie tokio neatsakingumo, praranda gebėjimą visame kame įžvelgti logiką.

Kabanova ir Dikojus, gyvenantys pagal senąją tvarką, yra priversti užleisti savo pareigas. Tai juos erzina ir dar labiau pykdo. Dikojus puola į visus sutiktus žmones ir „nenori nieko pažinti“. Iš vidaus suprasdamas, kad nėra ko jo gerbti, jis vis dėlto pasilieka teisę su „mažais žmogeliukais“ elgtis taip:

Jei noriu - pasigailėsiu, jei norėsiu - sutraiškysiu.

Kabanova atkakliai kankina namus su juokingais, sveikam protui prieštaraujančiais reikalavimais. Ji yra baisi, nes skaito nurodymus „pridengdama pamaldumu“, tačiau jos pačios negalima vadinti pamaldžia. Tai matyti iš Kuligino ir Kabanovo pokalbio:

Kuliginas: Priešams reikia atleisti, pone!
Kabanovas: Eik pasikalbėk su mama, ką ji tau apie tai pasakys.

Dikojus ir Kabanova vis dar atrodo stiprūs, tačiau jie pradeda suprasti, kad jų jėgos baigiasi. Jie „nėra kur skubėti“, bet gyvenimas juda į priekį neklausęs jų leidimo. Todėl Kabanova tokia niūri, neįsivaizduoja, „kaip stovės šviesa“, kai jos įsakymai bus pamiršti. Tačiau aplinkiniai, dar nejausdami šių tironų bejėgiškumo, yra priversti prie jų prisitaikyti,

Tikhonas, geras širdies žmogus, atsistatydino į savo pareigas. Jis gyvena ir veikia kaip „mama įsakė“, galiausiai prarasdamas galimybę „gyventi protu“.

Jo sesuo Varvara ne tokia. Arogantiška priespauda nepalaužė jos valios, ji drąsesnė ir daug savarankiškesnė už Tichoną, tačiau jos įsitikinimas „jei tik viskas būtų pasiūta ir uždengta“ leidžia manyti, kad Varvara negalėjo kovoti su savo engėjais, o tik prie jų prisitaikė.

Vanya Kudryash, drąsi ir stipri prigimtis, priprato prie tironų ir jų nebijo. Laukiniam žmogui jo reikia ir jis tai žino; jis „nevergaus prieš jį“. Tačiau grubumo kaip kovos ginklo naudojimas reiškia, kad Kudryash gali tik „imti pavyzdį“ iš Laukinio, gindamasis nuo jo savo technikomis. Jo beatodairiškas meistriškumas pasiekia tyčinį tašką, o tai jau ribojasi su tironija.

Katerina yra, kaip sakė kritikas Dobroliubovas, „šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Originali ir gyva, ji nepanaši į jokį kitą pjesės herojų. Jos tautinis charakteris suteikia jai vidinės stiprybės. Tačiau šios jėgos neužtenka atlaikyti nenumaldomus Kabanovos puolimus. Katerina ieško paramos – ir neranda. Išsekusi, negalėdama toliau atsispirti priespaudai, Katerina vis tiek nepasidavė, bet pasitraukė iš kovos ir nusižudė.

Kalinovą galima apgyvendinti bet kuriame šalies kampelyje, ir tai leidžia spektaklio veiksmą vertinti visos Rusijos mastu. Visur, kur tironai išgyvena savo dienas, silpni žmonės vis dar kenčia nuo savo išdaigų. Tačiau gyvenimas nenuilstamai juda į priekį, niekam neduota sustabdyti jo greitą tėkmę. Gaivus ir stiprus upelis nušluos tironijos užtvanką... Iš priespaudos išvaduoti veikėjai pasklis visu savo plotu – ir saulė plieskia „tamsiojoje karalystėje“!