Kram tapyba. Garsūs KRAMSKY darbai

09.07.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Ivanas Kramskaja (1837 m. Gegužės 27 d., Ostrogozhsk - 1887 m. Kovo 24 d., Sankt Peterburgas) - Rusijos dailininkas ir nuomonės referentas, žanro magistras, istorinis ir portretas tapyba; Meninis kritikas.

Biografija Ivanas KRAMSKY.

Kramskaja gimė gegužės 27 d. (Birželio 8 d. Naujam stiliui) iš 1837 m. Ostrogogsko Voronezho provincijoje, rašytojo šeimoje.

Po Ostrogogijos apskrities mokyklos pabaigos Kramskaja buvo rašytojas Ostrogogian Dūmos. Nuo 1853 m. Jis pradėjo retušuoti nuotraukas.

"KRAMSKY M. B. TULINOV" keliais metodais moko jį "Akcinintuvo ir retušų fotografijos portretų", tada būsimas menininkas dirbo Charkovo fotografui Yakova Petrovich Danilevsky. 1856 m. I. N. Kramskaya atvyko į Sankt Peterburgą, kur jis buvo retušavimas Alexandrovskio nuotraukos nuotraukoje žinoma tuo metu.

1857 m. Kramskaya įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją profesoriaus Markovo studentu.

Kūrybiškumas KRAMSKY.

1865 m. Markovas pakvietė jį padėjėjams nudažyti Kristaus Gelbėtojo katedros kupolą Maskvoje. Dėl Markovo liga, visa pagrindinė Dome tapyba padarė Kravskaya, kartu su menininkais Venig ir Koshelev.

1863-1868 m. Jis mokė piešimo mokykloje apie menininkų skatinimą. 1869 m. Kramskoy gavo akademiko rangą.

1870 m. Buvo suformuota "Mobiliųjų meno parodų partnerystė", vienas iš pagrindinių organizatorių ir ideologų, iš kurių buvo Kramskaja. Pagal Rusijos demokratų revoliucionarių idėjų įtaką Kravskaya gino nuomonę apie aukštą visuomenės vaidmenį menininko, realizmo principų, moralinio pobūdžio ir pilietybės meno.

Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA sukūrė keletą žymių rusų rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų (pvz., Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873 m. I. I. I. Shishkin, 1873 m., Pavel Mikhailovich Tretyakovas, 1876 m., M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - visi visi yra Trettakov galerija; SP Botkin (1880) portretas - Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas).

Vienas iš garsiausių KRAMSKY darbų - "Kristus dykumoje" (1872, Trettyakov galerija).

Aleksandro Ivanovo humanistinių tradicijų įpėdinis Kravskaya sukūrė religinį lūžį moraliniu filosofiniu mąstymu. Jis davė dramatišką Jėzaus Kristaus patirtį giliai psichologinio gyvenimo interpretacijos (herojiškos savęs aukos idėja). Idologijos įtaka yra pastebima portretų ir teminių paveikslų - "N. A. Nekrasov per laikotarpį "Naujausios dainos", 1877-1878; "Nežinoma", 1883 m.; "Rezazynaya kalnų", 1884 - visi Trettakov galerijoje.

Demokratinė KRAMSKY kūrinių orientacija, jos kritiški įžvalgūs meno ir nuolatinių objektyviojo kriterijaus meno sąmatos ir jų įtaka jo įtaka, sukūrė demokratinį meną ir pasaulėžiūrą į meną Rusijoje pastarąjį XIX trečdalį amžiuje.

1863 m. Menų akademija suteikė jam mažą aukso medalį nuotraukai "Mozė išsiskiria vandeniu nuo uolos."

Iki baigimo akademijoje, jis liko parašyti programą į didelį medalį ir gauti užjūrio į pensiją. Akademijos taryba pasiūlė konkurso mokinius apie Skandinavijos saga "prieplauka į Valhalle". Visi keturiolika absolventų atsisakė plėtoti šią temą ir pateikė peticiją, kad jis leido visiems pasirinkti temą.

Vėlesni įvykiai įžengė į Rusijos meno istoriją kaip "keturiolika".

Akademijos taryba jas atsisakė, o profesorius pasakė: "Jei tai atsitiko anksčiau, visa tai būtų kareiviai!"

Lapkričio 9, 1863, Kramskaja vardu draugų pareiškė Tarybą, kad jie ", be drąsos galvoti apie besikeičiančius akademinių dekretų, ketvirtasis prašys Tarybos išlaisvinti juos dalyvauti konkurse."

Tarp šių keturiolika menininkų buvo: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgas, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, A. I. Morozovas, K. Makovsky, F. S. Zhuravleov, K. V. Grigovo, A. K. Grigovai, V. P. Kreitan ir N. V. Petrov.

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887)

Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA (1837 - 1887), Rusijos menininkas, kritikas ir meno teoretikas. Gimė Ostrogogske (Voronezh provincijoje), 1837 m. Gegužės 27 d. Prasta Mešchansky šeima.

Nuo vaikystės jis mėgsta meną ir literatūrą. Brėžinys buvo užsiima savarankiška iš vaikystės, tada ant vieno brėžinio mylėtojo patarimo pradėjo dirbti kaip akvarelė. Apskrities mokyklos pabaigoje jis tarnavo kaip raštininkas, tada fotografo retucher, su kuriuo jis buvo nomaduotas Rusijoje.

1857 m. Jis pasirodė esąs Sankt Peterburge, jis dirbo fotografo A. I. Emerner. Tais pačiais metais rudenį aš atvykau į meno akademiją, buvo studentas A. T. Markov. Paveikslėliui "Mozė išskiria vandenį iš uolos" (1863) gavo mažą aukso medalį.

Mokymo metais pažangi akademinis jaunimas yra sujungtas aplink jį. Jis vadovavo akademijos absolventų protestui ("Bunt Fourteen"), atsisakė parašyti paveikslus ("programas") į mitologinį sklypą, kurį nurodo Taryba. Jauni menininkai pateikė pareiškimą Akademijos tarybai, kad buvo leista pasirinkti kiekvieną temą už didelio aukso medalio nuotrauką. Akademija netikėtai reagavo į siūlomą naujovę. Vienas iš akademijos profesorių, architekto tonas, net kaip apibūdino jaunų menininkų bandymą: "senais laikais, jums būtų suteikta kareiviai", dėl kurių 14 jaunų menininkų, su KRAMSKY, LED, Atsisakė parašyti 1863 m. Norėdami parašyti temą tam tikros akademijos - "šventė Valhaller" ir išvyko iš akademijos.

Menininkai išėjo iš akademijos Jungtinėje Sankt Peterburgo Artelyje. Savitarpio pagalbos, bendradarbiavimo ir gilių dvasinių interesų atmosfera, jos iš esmės įpareigojo KRAMSKY. Savo straipsniuose ir plačioje korespondencijoje (C, V. V. Stasov, A. S. SUVOIN ir kt.) Gynė "tendencingo" meno idėją, ne tik atspindi, bet ir moraliai transformuojančią įstrižą, netikrą pasaulį.

Šiuo metu buvo visiškai nustatyta KRAMSKY portretų skambutis. Tada jis dažniausiai kreipėsi į savo mėgstamą grafinę techniką su Belil naudojimu, Italijos pieštuku, taip pat dirbo naudojant vadinamojo "šlapio padažu" metodą, leidžiama imituoti nuotrauką. KRAMSKY tapybos technika buvo subtilus apdaila, kad kai kurie kartais laikomi pernelyg dideliais ar pernelyg dideliais. Nepaisant to, KRAMSKAYA greitai ir patikimai rašė: per kelias valandas, Portretas gavo panašumą: šiuo atžvilgiu dr. Rahafo portretas, paskutinis mirties kolegos darbas KRAMSKY. Šis portretas buvo parašytas vieną rytą, bet liko nebaigtas, kaip Kramskaja darbo metu šiame paveikslėlyje mirė.

Portretai sukurti šiuo metu buvo daugiausia papročiai, buvo atlikti už pajamų labui. Menininkų portretai (1868 m.), (1861 m.), (1861), N. A. Koshelieva (1866). Vaizdingas Kramskio portretų pobūdis yra kruopščiai piešinys ir juoda ir balta modeliavimas, bet suvaržytas spalvų schemoje. Meno kalba atitiko demokratų lako įvaizdį, kuris buvo dažnas kapitono portretų herojus. Tai yra menininko (1867) "savęs portretas" ir "Agroma Vyunnikovos portretas" (1868 m.). 1863 - 1868 m. Kramskaja mokė menininkų skatinimo visuomenės piešimo mokyklą.

Tačiau laikui bėgant "Artel" pradėjo mažai judėti savo veikloje nuo aukšto moralinių principų, deklaruotų jos atsiradime, ir Kramskaja jį paliko, pasviręs dėl naujos idėjos - sukurti mobiliojo meno parodų partnerystę. Jis dalyvavo plėtojant "Partnerystės" chartiją ir nedelsiant tapo ne tik vienu iš aktyviausių valdybos narių, bet ir partnerystės ideologu, gynė ir pagrįsta pagrindinėmis pozicijomis. Iš kitų partnerystės lyderių, jo nepriklausomybės pasaulėžiūros, retas platuma peržiūros, jautrumas viskas nauja meninio proceso ir netolerancijos bet dogmatizmo buvo taip pat buvo sunku.

"Portretas F. A. Vasilyevos" ir "Portretas M. M. Antocolsky" buvo eksponuojami pirmojoje Partnerystės parodoje. Po metų buvo parodyta tapyba "Kristus dykumoje", kurio planas buvo pradėtas kelerius metus. Pasak KRAMSKY, "ir ankstesniais menininkais, Biblija, Evangelija ir mitologija tarnavo tik pretekstu visiškai modernių aistrų ir minčių." Jis pats, kaip ir Kristaus pavidalu, išreiškė aukštos dvasinės minčių žmogaus, rengiantis sau paaukojimą, idealą. Menininkas sugebėjo įtikinamai kalbėti apie labai svarbią moralinio pasirinkimo Rusijos inteligentiją problemą, kuri kyla prieš kiekvieną, kuris supranta savo atsakomybę už pasaulio likimą, ir tai gana kuklus tapybos paveikslėlis atvyko į vidaus meno istoriją.

Menininkas pakartotinai sugrįžo į Kristaus temą. Nugalėjimas baigėsi iš pradžių pastojo didelės nuotraukos "Hochot (" džiaugtis, car žydų ")" (1877 - 1882), vaizduojant minios apie Jėzų Kristų pasityčiojimą. Menininkas buvo nesavanaudiškai dirbo per dešimt ar dvylika valandų per dieną, bet neužbaigė, jis pats blaiviai vertina jo bejėgį. Medžiagos surinkimas, Kramskaja lankėsi Italijoje (1876). Jis keliavo į Europą ir vėlesniais metais.

KRAMSKY palikimas yra labai nevienodas. Jo paveikslų ketinimai buvo reikšmingi ir originalūs, tačiau jų įgyvendinimas buvo pagrįstas jo galimybių kaip menininko, kuriam jis pats buvo gerai žinomas ir bandė įveikti nuolatinį darbą, bet ne visada sėkmingai.

Apskritai, Kramskaja buvo labai reikalaujama menininkams, nei turėjo daug blogų sparnų, bet tuo pačiu metu griežtai nurodė save ir siekė savęs tobulėjimo. Jo komentarai ir nuomonės dėl meno nebuvo subjektyvūs, paprastai buvo įrodymas, kiek tai yra įmanoma estetikos klausimais. Jo pagrindinis reikalavimas yra meno kūrinių prasme ir pilietybė, jų poetiškumas; Bet jis taip pat priskyrė ne paskutinę vietą. Tai galima patikrinti skaitant jo korespondenciją, paskelbtą A. SUVOIN redagavo V. V. Stasov "Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA, jo gyvenimą, susirašinėjimą ir meninius ir kritinius straipsnius" (SPB, 1888). Kartais jo nuomonės liko svyruoja, kol jis rado kompromiso. Kramskaja nebuvo gerai išsilavinusi, bet jis visada apgailestavo ir nuolat bandė užpildyti šį trūkumą.

Mažoje sudėtyje "Senojo Barskio namų tikrinimas" (1873 - 1880), Kramskaya rado neįprastą Lakonio sprendimą, sėkmingai įveikė šio laiko žanro paveikslo stereotipus. Neeilinis darbas pasirodė esąs jo "nežinoma" (1883), vis dar turintys auditoriją su savo nesuderinamumu (ir meno istorikai - darbų aplinkybių paslaptumas). Tačiau ji netapo rimtu "Rezazy kalnų" reiškiniu (1884 m.), Kurį jis atliko keliose versijose, siekdamos pernelyg didelės prasmės perduoti didžiausių suvaržytų lėšų pagalba. Bandymas įkūnyti fantastišką pasaulį filme "Mermaids" (1871) baigėsi nesėkme.

KRAMSKY sugebėjo pasiekti didžiausią sėkmę portreto darbe. Jis užėmė daugelį Rusijos kultūros figūrų: L. N. Tolstoju (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tetrylovich, D. V. Grigorovich (visi 1876 m.) , Na Nekrasova (1877 -1878), man Saltykov-Shchedrin (1879) ir kiti; Kai kurie iš šių portretų buvo parašyta konkrečiai paprašius P. P. Trettyakov už savo nuotraukų galeriją.

Rusijos valstiečių įvaizdis tapo dideliais meno reiškiniais: "pusiau pūstuvo" (1874 m.), "Šiuolaikinis" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "valstietis su bridle" (1883). Laikui bėgant, CRAM-Portraitistas buvo labai populiarus, jis turėjo daug klientų, iki imperijos šeimos narių. Tai leido jam egzistuoti be jo pastaraisiais metais. Ne visi šie geros kokybės portretai buvo vienodai įdomūs. Vis dar 1880 m. Jis pakilo į naują žingsnį - jis pasiekė gilesnį psichologą, kuris kartais leidžiama atskleisti paslėptą žmogaus esmę. Taigi jis parodė save portretuose I. I. Shishkin (1880), V. G. Pereila (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskaja, menininko dukra (1882), V. S. Solovyova (1885). Stresinis gyvenimas pakenkė menininko sveikatai, kuris negyveno iki penkiasdešimties metų.

KRAMSKAYA yra išskirtinis skaičius kultūros gyvenime Rusijos 1860 - 1880. Sankt Peterburgo Areture Organizatorius, vienas iš judesių susivienijimo kūrėjų, subtilaus meno kritiko, aistringai domisi Rusijos meno likimu, jis buvo visos realistų menininkų susidarymo ideologas.

Jis turėjo dešimties organizacinių gebėjimų. Kramsky dėka visi meno ugdymas buvo sukurtas XIX a. Antroje pusėje. Kramskaya buvo pagrindinis mobilusis telefonas ir puikus teoretikas meno.

Menininko tėvai buvo žalvaris. KRAMSKY tėvas buvo atstovaujamas miesto Dūmos rašytojas, mirė, kai berniukas buvo 12 metų. 12 metų amžiaus Ivanas Kravskaya baigė Ostrogogo mokyklą su pagirtinais lapais visuose dalykuose. Tada iki 16 metų Dūmos, kur jo tėvas dirbo, užsiima kaligrafija. 15 metų amžiaus jis pradėjo mokytis iš Ostrogogo piktogramos tapytojo, mokėsi apie metus. 16, Ivanas palieka Ostrogogską su Charkovo fotografu, atliekančiu retušavimo ir akvarelės darbą. Taigi jis trejus metus išvyko į Rusiją.

Nuo 1857 m. I.N. KRAMSKAYA Sankt Peterburge. Be meninio ugdymo ateina į meno akademiją, sėkmingai perduodant egzaminus! Per šešerius metus jaunuolis praleidžia akademijos sienas, susiduria su sunkumais uždirbti maisto. Uždirbti pinigus gyvenimui I.N. Kramskaja atvyksta į atnaujintoją, kuris atrado savo "daggerotipe", kur menininkai užsiėmė fotografija. Kramskaya vaikščiojo žemyn "Retaushi Dievu".

1863 m. Jaunas dailininkas palieka akademiją garsiai skandalu, kuris jį privertė. Jo prigimtis buvo suformuota dėl kritikos ir nomanisto Chernyshevskio Raštų. I.N. Kramskoy vadovavo garsaus "Bounce 14". Keturiolika absolventų atsisakė parašyti konkurencinį darbą dėl mitologinės istorijos, norinčių pasirinkti nemokamą temą. Taigi atsisakoma kovoti už didelį aukso medalį, užsikabinęs duris. Organizavo menininką menininką ", senatvės ir įkvėpimo, kurį Kramskaja tapo. Menininkų menininkai paskelbė atskaitymus 10% privačių grynųjų pinigų įplaukų ir 25% darbo užmokesčio už "menininko" darbą, tačiau kai kurie menininkai paslėpė savo pajamas. Pasirodė populiarumo augimas "," Pasak KRAMSKY "," kai kurie dvasios troškulį ir kiti turi visišką teiginį ir nutukimą. " Dėl to, kas 1870 m. Menininkas palieka artelį, kuris netrukus sugedo.

Susituokė su i.n. Kramskaja Sophier Nikolaevna Prokhorova, gyvenusi civilinėje santuokoje su kitu menininku - kai Popovas. Popovas buvo oficiali santuoka su kita moterimi. Jis netrukus palieka užsienyje, ir jauna moteris išlieka vieni. Išsaugoti savo reputaciją, Kramskaja ją perdavė jai, atsižvelgiant į visus neigiamus savo pasirinktų pavadinimų vertinimus. Santuoka buvo laiminga, šeima turėjo šešis vaikus (du jaunesni sūnūs mirė vaikystėje). Sophia Nikolaevna visada buvo menininko angelas.

Po Kramskajos paliko Artel, jis įkvėpė naują idėją apie "Masoyedov" apie naujos "Maskvos-Peterburgo" meno asociacijos organizavimą. Ši sąjunga mums žinoma iš Rusijos istorijos "Mobiliųjų meno parodų asociacija". Partnerystės pagal Chartiją tikslai sako: "Prietaisas visuose mobiliojo meno parodų imperijos miestuose, tokių tipų: 1) provincijos gyventojų pristatymas susipažinti su Rusijos menu ir sekti jo sėkmę; 2) meilės menui plėtra visuomenėje; 3) Atleidimas nuo menininkų pardavimo savo darbų. "

I.N. KRAMSKAYA tapo griežtai draugais su P.M. globl Trettakovas, tapdamas jo patarėju ir atlikėju apie savo užsakymus. Tačiau užsakymų vykdymas dažnai panašus į kabalu. 1870-ųjų pradžioje Kramskaja susitiko su talentingu menininku su kraštovaizdžio pareigūnu "Fedor Vasilyev", draugystė turėjo tragišką galą. Jaunas dailininkas sudegino nuo char.

Nepaisant to, kad Kramskaja buvo užsienyje, iki naujos tapybos ieškojimo, jis išliko abejingas, atsižvelgiant į juos "Mimoletny". Kramskaja jaučiasi kaip pranašas vairuoja Nat. Nuo pirmojo judėjimo parodos (1871) ir 16-ojo - KRAMSKAYA vieną iš pagrindinių dalyvių. Pastaraisiais metais bendradarbiaujama ne tik sėkmę, partnerystė atskleidžia KRAMSKY standžią kritiką. "Beveik visi atsigręžė nuo manęs ... jaučiuosi įžeidė," Kramskaya susmulkino gyvenimo pabaigoje.

1884 m. Gyvenant mažame prancūzų mieste, jis elgėsi su Rusijos gydytojų priežiūra ir laisvalaikiu, jis davė pamokų piešti savo dukters sona ateityje, esant šimtmečių, gana populiarus menininkas. Jo gyvenimas baigėsi darbe, jis parašė dr. K. Ruhfus portretą.

Įžymūs KRAMSKY IVAN NIKOLAEEVICH darbai

Tapyba "Mermaids" parašė 1871 m. Atliktas menininkas, esantis Valstybinėje Trettyakov galerijoje, Maskvoje. KRAMSKAYA parodė šią nuotrauką pirmojoje judėjimo parodoje, kurią jis pats organizavo. Vaizdas parašytas ant V. GOGOLO istorijos sklypo "Gegužės naktis". Kramskaja sakė, kad norėjo pavaizduoti "ne fantastiškai", "sugauti mėnulį". Lyginamasis sklypas, palyginti su įkvėpimo literatūros šaltiniu. Vaizde rodoma visa malonė, ukrainiečių nakties sidabro šviesa.

Paveikslėlis "N.A. Nekrasov per "Paskutinės dainos" (1877-78), Valstybinė Trettakov galerija, Maskva. Nekrasovo, stipriai sergančių 1877 m. Portretas buvo užsakytas P. Trettakovas, kuris norėjo likti poeto ir rašytojo pėdsakų Rusijos istorijoje. P. Trettakovas savo galerijoje įdėjo portretą. Pradiniame Nekrasov plane turėtų būti rodoma pagalvėse. Tačiau amžininkai teigė, kad "Didysis kovotojas" yra net neįmanoma kailio. Taigi KRAMSKAYA parašė Nekrasovo vyšnių portretą su kryžminėmis rankomis. Portretas buvo baigtas 1877 m. Kovo mėn., Tačiau per kelias dienas menininkas pradėjo naują portretą pagal pradinį ketinimą ir baigė jį po poeto mirties 1878 m. Darbo metu KRAMSKAYA padidino drobės dydį, nuvalydamas jį iš visų pusių. Jis sukūrė "herojaus" įvaizdį, iš kurio jie buvo pašalinti iš mėgstamiausio Nekrasovo ir jo ginklo kabineto šuns, primenėdamas apie poeto medžioklę. Paveikslėlis "N.A. Nekrasov "neseniai dainų" "sujungia fotoaparato fotoaparatą ir asmeninio įvaizdžio vaizdą, turintį ypatingą dvasinę jėgą.

Kambario gylyje, Didžiosios kritiko Belizskio kritimo, kuris vaidino svarbų vaidmenį poeto gyvenime, suteikiant jam pasaulėžiūrą. Ant sienos Dobrolyubov ir Mitskevich portretai atskleidžia Nekrasovo įsitikinimus. Ant drobės herojaus mirtingosios lovos - žurnalo "šiuolaikinis", kurio redaktorius buvo N.A. Nekrasovas. Autorius pateikė klaidingą pažinčių tapybą - 1877 m. Kovo 3 d. Šią dieną Nekrasovas perskaitė menininko eilėraštį "Bayushkha-Bai", apie kurią menininkas kalbėjo kaip "didžiausias darbas".

"Tsight, pacientas nukentėjo!
Nemokama, didžiuotis ir laiminga
Pamatysite savo tėvynę,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

Tapyba "Nežinoma" Kramskaja parašė 1883 m., Yra drobė valstybinėje Trettakov galerijoje, Maskvoje. Kramskaja savo darbuose suteikia jam herojės pasireiškimą. Ši nuotrauka gavo platų leidinį 11 parodoje, lydėjo beveik skandalas. Šiuolaikinė nepatiko nuotraukos pavadinimo, mes žinome, kaip "nepažįstamasis". Su ypatinga aistra, auditorija išsprendė menininko paslaptį! Galų gale, tai buvo vadinama "Ponia Sevupus" (turtingas turinį). V. Stasovas rašė: "Cockclotka į vežimėlį." Stasovo nuomonės patvirtinimas buvo žinomas, etude į vaizdą su būdingu vulgarumu. Rusijos įsipareigojimas literatūros iliuzijoms padarė "nežinomą" pirmąjį Nataliją Filippovą nuo Dostoevskio "Idioto", tada - Anna Karenina - tada Blklovskaya svetimas, o tada - visų - moteriškumo įgyvendinimo variantas. Šis darbas nepirkė P. Trettyakovo. Ir pasirodė galerijos paveikslėlyje privačių kolekcijų nacionalizavimo 1925 m.

KRAMSKAYA Puikiai parašė šviesą ir orą bei šiame paveikslėlyje, jis puikiai pavaizdavo šalčio rožinį miglą, atnešdamas šalčio jausmą. Moterų apranga atitinka madą 1883 m. Francis skrybėlę su stručio plunksnais, "Skobelev", švedų pirštinių sluoksniu. Vaizdo fonas yra Nevsky perspektyva Sankt Peterburge. Nepaisant savo eskizo, Kramskio vaizduoti pastatai yra gana atpažįstami. Čigonų veido tipo herojė, šiek tiek panieka išraiška, jausminga išvaizda. Kas yra grožio paslaptis?

Paveikslėlis "Rezazynaya Mountain" (1884), Valstybinė Trettakov galerija, Maskva. Drobės herojė yra aprūpinta menininko žmona, Sofia Nikolaevna. Paveikslėlyje Rusijos menininkas atsispindėjo asmeninę tragediją - jauniausio sūnaus praradimą. "Kramskaya" ilgai negalėjo sukurti paveikslo sudėties rašant tris drobes. Tuo pačiu metu, pats herojė ir kaip tai buvo, "pakilo" į savo kojų: iš pradžių ji sėdėjo katatal; Tada - ant kėdės; Ir galiausiai jis stovėjo šalia karsto. Menininko darbas buvo ilgas ir skausmingas. Tai tik 1880 m. Darbas, kurį įsigijo P. Trettakovo. Tačiau P. Trettakovas nebuvo labai suinteresuotas įsigyti nuotrauką, nes buvo įsitikinęs, kad ji nebūtų rasti pirkėjo.

Šiame darbe "verta" mirusio tylos. Visas vidinis judėjimas daugiausia dėmesio skiria herojaus akims, visuotinai, ir rankos paspaudžiamos į nosinės lūpos, yra vienintelės šviesos dėmės kompozicijos, likusi dalis eina į šešėlį. Ant sienos paveikslėlyje Aivazovsky "Juodosios jūros". Jis atneša asmens gyvenimą su jūrinio elemento gyvenimu, kuriame audros pakeičiamos ramus. Raudona gėlė simbolizuoja trapią žmogaus gyvenimą. Ryškiai kontrastuoja vainiką, padengtą ant karto, su gedulo suknelė loover motinos.

Šedevras KRAMSKY I.N. - Tapyba "Kristus dykumoje"

Menininkas buvo įvykdytas 1872 m., Maskvoje galima matyti Valstybinėje Trettakov galerijoje. Pirmieji Pomėgiai Kramsčio tema Kristaus pagunda reiškia menininko gyvenimo laikotarpį, kai jis mokėsi akademijoje, 1860-aisiais. Tada buvo padaryta pirmasis kompozicijos eskizas. Ši drobė buvo sukurta per dešimt metų. 1867 - pirmoji nesėkminga vaizdo versija. Galutinis rezultatas buvo išskirtas jo akmens lakiųjų dykumoje už Kristaus nugaros. Norint rasti tinkamą kompoziciją Rusijos menininko 1869 jis keliavo į užsienį, žiūrėti kitų menininkų internete, nutraukė tą pačią temą. Šiam paveikslėliui akademija norėjo priskirti profesorių Kramskio pavadinimą, iš kurio jis atsisakė. Šis paveikslėlis buvo vienas iš mėgstamiausių P. Trettakovo paveikslų, kurie nusipirko jį be derybų 6000 rublių. Ne daugelis menininkų gali rizikuoti rašyti Kristaus pagundos temą. Tarp jų gali būti vadinama Dutcho, Botticelli, Rubens, Blake. Realizmas leido menininkui pereiti nuo akademinės statybos, būdingos pasaulietinei tapybai iki XIX a. Vidurio. Kristus buvo tariamai, o vaizdas jam perdavė sielą vieningai. Kramskaja iš naujo atidarė Kristaus, V. Polenovo temą, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchaginą, nuėjo į savo takus.

Rožinė Dawn yra naujo gyvenimo simbolis, krikščionybės išvaizda. Paveikslų sklypas yra Dvasios gyvenimas, rodomas Kristaus akivaizdoje. Portreto paveiksle Kramskio dėmesys skiriamas herojaus, sielos veidrodžio veidui, kurį menininkas pasiekė drabužių priėmimą, o ne išsamiai ir slepia. Kristaus vidinės borgo intensyvumas perduodamas jo rankoms. Kramskio parašytas kraštovaizdis, toks apleistas ir penis, kuris, atrodo, taip, tarsi čia niekada nebuvo žmogaus kojos. Jis, panardintas į sunkiųjų Dūmos, nepastebi šio priešiškumo. Kristaus kojos skiriamos akmenimis ir bus derinami su krauju. Viewer vaizduotėje, ilgas kelias prieš rytą mąstydamas nuotraukos herojus.

Kaimiškas namas Prancūzijoje

Miško spąstus

Parke. Jo žmonos ir dukros portretas

Malki

ANT. Nekrasov per paskutines dainas "

Nežinoma

Menininkas Ivanas Nikolayevich KRAMSKAYA - išskirtinis Rusijos tapybos magistras, kuris gyveno ir dirbo antroje pusėje XIX a. Jis yra ne tik tapytojas - tai yra vienas iš realistinių menininkų judėjimo Rusijos ir Pasaulio meno įkūrėjų.

Kadangi Ivanas Nikolayevičius stovėjo prie kritinio realizmo pradžios, buvo labai viliojanti idėja pateikti dailininką kaip dailininko revoliucinį, kuris vadovavo meno akademijoje, kalbėjo prieš Biblijos tapybą ir atitinkamai reakcinę karališkąją sistemą. Visa tai politikybė. Ir ne daugiau. Tiesa, kaip visada, yra kažkur viduryje.

Dailininko Ivano KRAMSKY biografija

Autoportretas

Menininkas Ivanas Kravskaya gimė 1837 m. Gegužės 27 d. Voronezo provincijoje, netoli Ostrogozhsko miesto, Mešanino šeimoje. Jis baigė apdovanojimus iš realios mokyklos, bet jis negalėjo patekti į gimnaziją - 1849 m. Berniuko tėvas mirė ir šeima gyveno labai kukliai. Po tikrosios mokyklos pabaigos Ivanas tam tikrą laiką dirbo miesto Dūma. Tai buvo miesto Dūma, kad jis buvo perkeltas iš pirmosios kaligrafijos, o tada tapyba.

Noras piešti buvo toks pat didelis, kad Ivanas buvo nuolat paklausęs iš senesnio brolio pagalbos - brolis galėtų susitarti su studentu į tam tikrą vietinį dailininką. Su šiais prašymais jis per dvejus metus peržengė seniausią brolį ir buvo apibrėžta studijuoti vienam iš Voronežo dailininkų. Ikan Nikolaevich dirbo Ivanas Nikolaevichas dirbo ne ilgai - pabėgo. Vėliau jis priminė, kad piktogramos dažytos seminaro tapyba nebuvo leista, bet naudojama kaip mėgėjų asistentas - atnešti, priskirti, plauti.

Malki

Po to, kai jaunoji Kravskaja šaudė su M.B. Tulanovas, kuris buvo aistringas tapybos mylėtojas ir naujos nuotraukos. Jau kurį laiką Ivanas Nikolayevičius gyveno Tulanova ir tada persikėlė į Charkovą ir apsigyveno "Photomtoriu", Ya.p. Danilevsky. Per šį laikotarpį ateities menininkas suinteresuotas skaityti, pradėjo studijuoti tapybos teoriją ir meno teoriją.

Kristus dykumoje

Kravskaya dirbo Charkove trejus metus ir nusprendė užsiregistruoti tapybos akademijoje.

Gyvenimas Sankt Peterburge pasirodė esąs pigus ir uždirbo Charkovo piniguose greitai baigėsi. Kramskoy nusprendė derinti tyrimą akademijoje ir fotografuotojo retucho darbui. Derinys pasirodė esąs sėkmingas - jaunas menininkas galėjo pašalinti nedidelį (devynioliktojo amžiaus standartus) trijų kambarių Vasilyevskio saloje. Tai buvo šis butas, kuris tapo beveik kasdieniu klasiokų kolekcijos, karšto diskusijų vieta ir ambicingų ateities svajonių vieta.

Moonlight Night.

KRAMSKY mokymas akademijoje buvo pakankamai sėkmingos. Už darbą "mirtinai sužeista Lensky" 1860 m., Kramskaja studentas gavo antrąjį sidabro medalį, 1861-1862 m. Tapyba "Mozė malda už Izraelio perėjimą per Juodąją jūrą", septyni portretai, Olego kampanijos nuotrauka "Cargrad" ir dvi didelės kopijos su nuotraukomis. Kapkova ir P. Petrovas (religinės temos paveikslai) buvo pristatytas antrajam aukso medalyje.

Tuščias žmogus

1862 m. Kramskaja buvo priimta kaip Imperialinės visuomenės mokytoja dėl meno skatinimo.

Norėdami baigti mokymą akademijoje, buvo būtina įvykdyti programą, kad gautumėte pirmąjį aukso medalį. Pirmasis aukso medalis leido menininkui gauti vėsią rangą ir viešą išėjimą į pensiją kelionei užsienyje už tapybos plėtrą ir tyrimą.

Bitininkas

Tačiau 1863 m. Akademijos taryba sukūrė naujas taisykles studentams, norintiems gauti pirmąjį aukso medalį. Sąlygos buvo tokios sunkios (tiesiog perduodamos), kad 14 žmonių iš absolventų pagal Ivano KRAMSKY vadovavimą kreipėsi į Tarybą su prašymu paleisti juos dalyvauti konkurse. Tai su prašymu. Nereikalauja ar revoliucinės apeliacinio skundo.

Įžeidė žydų berniukas

Taigi buvo "Bunte Fourteen" legenda. Tačiau nenoras dalyvauti konkurse tapo iššūkiu ir pasipiktinusi akademijos vadovybe. Bet ar tai buvo riaušės?

Mozė malda po Izraelio perėjimo per Juodąją jūrą

Studentai buvo išduoti iš akademijos be klasės menininko, kuris žymiai sudėtinga ateities gyvenimo jaunų dailininkų pavadinimą. Ir Kramskaya pasiūlė sukurti "Peterburgo menininko menininkai" - tokią jaunų dailininkų bendruomenę su kasinigais ir privalomais atskaitymais kasinėjui apie kiekvieną parduodamą darbą, nustatytą "Comrades".

Valstiečių su bridle mina moiseev

Ivan Nikolayevich su dideliu noru nagrinėjamas su Artės reikalus, tačiau Bendrija labai greitai sumušė - vienas iš draugų pradėjo nerimauti akademijoje apie pensijų paskirstymą jam už kelionę užsienyje. Kravskaya buvo pasipiktinusi, tačiau pagrindinė dalyvių masė palaikė apaštalą. Ugly, pasakojimas pasirodė. Reikia pasakyti, kad Kramskaya buvo ne tik ideologinis inspiratorius, bet ir pagrindiniai jos globėjai - žinoma, kad tik 1869 m. Jis padarė daugiau nei 3000 rublių. Paaiškėjo, kad jis turėjo menininkų, kurie laikė panašius žmones, ir bendražygiai buvo "Artel" tik dėl materialinės naudos ir, kai gaunant didesnę naudą, ji buvo lengvai iš ARTEL.

Skaityti. Portretas Sofya Nikolaevna Kramskoy, Artist žmona

Kramskaja išėjo iš Artės ir netrukus šią menininkų bendruomenę sumušė.

Moterų portretas

1870 m. Buvo suformuota "mobiliųjų meno parodų partnerystė". Ir vienas iš šios visuomenės organizatorių, kaip jau atspėjote, Ivanas Nikolayevich Kramskaya tapo Ivanu, kuris buvo ne tik kūrėjas - jis tiesiog įdėjo sielą į partnerystę.

Mergina su palaidi įstriža

Sophia Ivanovna Kravskaya portretas, menininko dukra

Menininkas mirė 1887 m. Kovo 25 d. Jis parašė dr. Ruhfo portretą, staiga sustojo ir sumažėjo. Atvykimo gydytojas pareiškė puikų menininko mirtį.

Aš nesakysiu apie menininko darbus, kai kurie iš jų jums parodys.

Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA (1837 m. Gegužės 27 d., Ostrogozhsk - 1887 m. Kovo 24 d., Sankt Peterburgas) - Rusijos dailininkas ir nuomonės referentas, žanro magistras, istorinis ir portretas tapyba; Meninis kritikas.

Autoportretas. 1874 m.

Kramskaja gimė gegužės 27 d. (Birželio 8 d. Naujam stiliui) iš 1837 m. Ostrogogsko Voronezho provincijoje, rašytojo šeimoje.

Po Ostrogogijos apskrities mokyklos pabaigos Kramskaja buvo rašytojas Ostrogogian Dūmos. Nuo 1853 m. Buvo nuotraukų retušavimas; Pirma, ateities menininkas keliuose metoduose mokė "akvarelės ir retušų fotografijos portretus" savo tautiečių M. B. Tulinov, tada dirbo Charkovo fotografo ya. P. Danilevsky. 1856 m. Jis atėjo į Sankt Peterburgą, kur jis buvo žinomas Alexandrovskio nuotraukos nuotraukoje.

1857 m. Kramskaya įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją profesoriaus Markovo studentu.

1863 m. Menų akademija jam suteikė auksinį medalį nuotraukai "Mozė išskiria vandenį iš uolos." Iki baigimo akademijoje, jis liko parašyti programą į didelį medalį ir gauti užjūrio į pensiją. Akademijos taryba pasiūlė konkurso mokinius apie Skandinavijos saga "prieplauka į Valhalle". Visi keturiolika absolventų atsisakė plėtoti šią temą ir pateikė peticiją, kad jis leido visiems pasirinkti temą. Vėlesni įvykiai įžengė į Rusijos meno istoriją kaip "keturiolika". Akademijos taryba jas atsisakė, o profesorius pasakė: "Jei tai atsitiko anksčiau, visa tai būtų kareiviai!" Lapkričio 9, 1863, Kramskaja vardu draugų pareiškė Tarybą, kad jie ", be drąsos galvoti apie besikeičiančius akademinių dekretų, ketvirtasis prašys Tarybos išlaisvinti juos dalyvauti konkurse." Tarp šių keturiolika menininkų buvo: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgas, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, A. I. Morozovas, K. Makovsky, F. S. Zhuravleov, K. V. Grigovo, A. K. Grigovai, V. P. Kreitan ir N. V. Petrov. Menininkai, kurie dingo iš akademijos suformavo "Peterburgo menininkai", kurie egzistavo iki 1871 m.

1863-1868 m. Jis mokė mokykloje, piešdamas visuomenės paramą taikomojo meno. 1869 m. Kramskoy gavo akademiko rangą.

Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA sukūrė keletą žymių rusų rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų (pvz., Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873 m. I. I. I. Shishkin, 1873 m., Pavel Mikhailovich Tretyakovas, 1876 m., M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - visi visi yra Trettakov galerija; Botkin portretas [Clamble] (1880) - privatus kolekcija, Maskva).

Vienas iš garsiausių KRAMSKY darbų - "Kristus dykumoje" (1872, Trettyakov galerija).

Mozė malda po izraeliečių per Juodosios jūros perėjimą. 1861 m.

Skaitymo portretas Sofya Nikolaevna Kramskoy, menininko žmona. 1866-1869.

Moterų portretas. 1867 m.

Menininko K. A. Savixky portretas. 1871 m.

Undinės. 1871 m.

Menininko M. K. Klodt portretas. 1872 m.

Kristus dykumoje. 180 x 210 cm 1872

Portretas A ir Kindji. 1872 m.

Bitininkas. 1872 m.

Mergina su laisva įstrižai. 1873 m.

Portretas I. I. Shishkin. 1873 m.

Liono rašytojo Nikolayevičiaus tolstoy portretas. 1873 m.

Įžeidė žydų berniukas. 1874 m.

Namemanas. 1874 m.

Rašytojo Ivanas Alexandrovich Goncharov 1874

1874 m. Valstiečių vadovas.

Portretas Sophia Nikolaevna ir Sophia Ivanovna KRAMSKY, žmona ir dukra menininkas. 1875 m.

Rašytojo Dmitrijaus Vasileicho Portretas Grigorovich 1876

PAVEL MIKHAILOVICH TRETTAKOV portretas. 1876 \u200b\u200bm.

Skulptoriaus Marka Matveyevicho antocolskio portretas. 1876 \u200b\u200bm.

N. A. Nekrasov per laikotarpį. Naujausios dainos. 1877-1878 m.

Rašytojo Michailo Evgrafovičiaus Saltykovo portretas (N. Shchedrin). 1879 m.

Adriana Viktorovich Prahova, istorikas meno ir meno kritikas. 1879 m.

Mėnulio naktis 1880.

Dr Sergejaus Petrovich Botkin portretas 1880

Aktoriaus Vasilijos Vasileicho Samoilova portretas. 1881 m.

Portretas leidėjo ir publicisto alexey sergeevich suvorin. 1881 m.

Anatolio Ivanovichas Portretas menininko sūnus. 1882 m.

Sophia Ivanovna Kravskaya portretas, dailininkas dukra. 1882 m.

Mergina su katė. 1882 m.

Nežinoma. 1883 m.

Valstietis su mina Mozės bridle. 1883 m.

Aktorius Aleksandras Pavlovich Lensky į Petruccio vaidmenį komedijoje Shakespeare "Taming Skropivaya". 1883 m.

Gėlių puokštė flox. 1884 m.

Nuolatinis sielvartas. 1884 m.

KRAMSKAYA, Rašymas portretas savo dukters, Sophia Ivanovna Kramskaya, į Junker santuoką. 1884 m.

Filosofo Vladimiro Sergeevičiaus Solovyov portretas. 1885 m.

Aleksandro III portretas. 1886 m.

Vaikai miškuose. 1887 m.

Visiškai