Kūrybinis paveldas F. Chopin teorija ir praktika mokymo Mordasovo muzika, Ekaterina Ivanovna
480 RUB. |. 150 UAH. |. $ 7,5 ", pelėff, fgcolor," #ffffcc ", bgcolor," # 393939 ");" Onmousout \u003d "grąžinti ND ();" Disertacijos laikotarpis - 480 patrinti., Pristatymas 10 minučių , visą parą, septynias dienas per savaitę ir šventes
240 rublių. |. 75 UAH. |. $ 3,75, pelėch, fgcolor, "#ffffcc", bgcolor, "# 393939"); " onmousout \u003d "grąžinti ND ();"\u003e autoriaus abstrakcija - 240 rublių, pristatymas 1-3 valandas nuo 10-19 (Maskvos laikas), išskyrus sekmadienį
Mordasova, Catherine Ivanovna. Kūrybinis paveldas F. Chopinas Muzikos teorija ir praktika: Disertacija ... Pedagoginių mokslų kandidatas: 13.00.02 / Mordasova Ekaterina Ivanovna; [Apsaugos svetainė: MOSK. Valstybė Humanitar. Universitetas. Ma. Sholokhov] .- Tambov, 2011.- 191 p.: Il. RGB OD, 61 11-13/1508
ĮVADAS. \\ T
1 skyrius Kūrybinis paveldas F. Sopena kaip kompozitoriaus kompleksas, veiklos ir pedagoginiai veiklos aspektai - ir jo vaidmuo studijuojant romantišką fortepijono stilių atlikdami 12 klases
1.1 Šiuolaikinė yra mokymosi darbų problemos būklė. Romantiškas stilius muzikinėje pedagogikoje 12
1.2 Kūrybinis paveldas F: Chopinas kaip romantizmo eros meninis ir stilistinis reiškinys 35
1.3 Pedagoginiai principai F.Shopen ir jų santykiai su savo kompozitoriumi ir atlieka kūrybiškumą 76
1.4. Kūrybinio paveldo integruotos naudojimo metodai F.Sopen 103
2 skyrius Eksperimentinis tyrimas dėl integruotos metodikos efektyvumo) F.Sopeno kūrybinio paveldo naudojimas studijuojant romantišką fortepijono stilių 130
2.1 Pedagoginės pastabos 130 "
2.2 Interviu ir iqissition 149
2.3 Eksperimento sudarymas 155
Išvada 171.
Bibliografija 174.
185 priedėliai.
Dabartinė studijų kūrinių problemos būklė. romantiškas stilius muzikinėje pedagogijoje
Profesionalus muzikantas susiduria su savo veikla? Su poreikiu įvykdyti įvairių stilių ir erų muziką. Įsitikinęs. Orientacija įvairiose stiliaus zonose yra "būtina, muzikos profesinės veiklos sąlyga: tačiau dabartinėje situacijoje atliekant mokyklą, palaipsniui atliekos naujos atliekos iš tradicinių romantiškos fortepijono vertės vertybių Provokuoja juos palaipsniui prarasti, kuris neišvengiamai paveikia neišvengiamumą fortepijonui neklaužada.
Atsižvelgiant į dabartinę vidaus muzikos scenos būklę, būtina atkreipti dėmesį į šiuos dalykus. Klausimas: s. Gentith, analizuojant pianistų repertuarą per XX a. Kadangi kai kurie įstatymai, kuriuos jis yra pažymi, kad "po Antrojo pasaulinio karo, pianistų susidomėjimas chopino, Šumano ir lapo darbui, o susidomėjimas bramsos paveldu, Rakhmaninov ir Sonatas Schubert gerokai padidėjo" taip pat "Debussy, eilės, bartocko raštai; Prokofiev buvo beveik visų pagrindinių pianistų V.Repertou, atsižvelgiant į jį nuolatinę vietą. " Pažymėtina, kad išraiškingų fortepijono galimybių vizija XX a. Kompozitorių vizija yra pagrįsta iš esmės skirtingu pagrindu, palyginti su ankstesnių eros autorių kūrybiniu palikimu. Remdamasi analize, tyrėjas daro išvadą apie fortepijoninės repertuaro buvimą: XX a. Politika dviem tarpusavyje susijusių tendencijų sumažėja "specifinis svoris .-, emociškai ryškus ir tuo pačiu metu pianistų vištienos gabalus" ir Tuo pačiu metu "dailininkų susidomėjimas tokiais darbais, kuriuos galima vykdyti su ribota iniciatyva ir vidutinio sunkumo psichikos stiprumo atjaunėjimu" [ibid].
Galimybė sukurti vykdomąją iniciatyvą yra lemia darbo stiliaus, jo pristatymo būdo. Taigi, analizuojant preliudą є-dur, i.є.bach, 1 dalis sonatas es-dur iigaidna ir polonaz fantasy chopin kaip muzikinių kūrinių pavyzdžiai - įvairių stilių;, autorius ateina į išvadą, kad muzikos struktūra Sudėtos sudėtis, ECIS nustato tokios iniciatyvos priemonę: "Yra pagrindo manyti, kad produktas yra monolitinis viduje nei homogeninė programinė įranga? Pristatymo būdas, vienas, "mažiau jo scenos likimas priklauso nuo" Creactual "menininko iniciatyvos." Mokslininkas taip pat pažymi, kad mažiausiai monolitinis. Šiuo atžvilgiu tiesiog suformuota į romantišką laisvųjų formų sudėtį - fantazijas; Balladai, simfoniniai eilėraščiai ir kt. Pagal kompleksą, tokių raštų struktūros organizavimą, jų emocinio diapazono, komplikacijų, formų ir kitų sąlygų plėtra, jie nebūtinai reikalauja atlikti atlikėją, didžiausią iniciatyvą, asmeninį rangovo dalyvavimą kuriant darbą jos metu vykdymas.
A.A.Kadinsky-Rybnikov ateina su panašiomis išvadomis dėl "XX a. Vykdomojo meno, bet mano, kad jie keliomis kitomis perspektyvomis. Taigi, tyrėjas nustato maždaug tą pačią laikiną sieną apie romantiškų ir scenos meno eros užbaigimo; Kas - ir: S.Gritsevich yra maždaug viduryje, XX a. A.A. Kandinsky-Rybnikov pabrėžia didelę pažangą, susijusią su šiuolaikinio repertuaro plėtra ir universalizavimu. Toje pačioje vietoje, kompozitorių-romantikos darbai - autorius: "Repertuaras netapo antikorozės, romantika užima ją dar pirmąją vietą (ITALS mūsų. - E.M.). Bet dabar tai sukelia pirmiausia dėl to, kad fortepijonui literatūra vargu ar yra daugiau nei pusė susideda iš romantikos darbų. " Antras svarbus šiuolaikinės scenos bruožas, tylininkas mano, kad padidėjęs istorinis požiūris į aiškinimą; Ir dėl to krypties "explorer" atsiradimas, t. Y. Muzikantas, atliekantis senovės muziką apie autentiškus įrankius ir studijuoja savo aiškinimo problemas. Kitas padidėjusio istorijos pasireiškimas, autorius mano, kad principas, statybos koncertų programos, dažnai grindžiamos bet kurios krypties poveikiu; Žanras, Ig ED stilius, i.e. Stiprinti meno istorinį elementą šiuolaikinėje vykdomojoje kultūroje nei mokslininko teigimu, ir "jos padidėjusi intelektualumas, kuris padarė" rečiau ir mažiau atvirų pasireiškimų improvizacijos. Nuo čia, apskritai, mažesnis nei. Anksčiau, menininkų žaidimo priklausomybė nuo tiesioginio kontakto su auditorija ir noras ir gebėjimas įrašyti daugeliui jų.
Savo ruožtu, n.g.Prach į darbą, skirtą stiliaus tendencijų svarstyti antroje pusėje 20 amžiaus; Jame pabrėžiami tokios kryptys kaip neoklasikizmas, neuromantikis ir folklorizmas. Tarp šių stilių, anot mokslininko, neoromantizmo, kaip tokia, "plačiai" vystosi, labiau renkantis įvykdyto išraiškingumo kitų stiliaus tendencijų vykdomosios stiliaus antrosios pusės. XX a. " Nepaisant to, kad NGPrach nurodo neoromantinio atlikimo stilių veikiančias savybes, improvizacinį fiksuoto teksto vykdymo būdą, taip pat noras "ne prarasti emocines atramas aiškinant" [ten], ateityje autorius pabrėžia "Filosofiškumas ir kultūrinė orientacija ... intelektinis požiūris į interanokolo darbo procesą; Būdingas neoromantizmui (autoriui autoriui. - E.M.) antroji XX amžiaus pusė. " Taigi, neoromantiškos krypties patyrė, kaip jau minėta, didelė įtaka kitų stiliaus tendencijų spektaklyje.
Tačiau ne tik naujų kompozitoriaus pavadinimų atsiradimas, bet ir iš Romantiško menui būdingo tempo, dinamikos, aggohikų vykdytojų, turėjo įtakos spektaklio scenai, bet ir pseudoromantinių savybių veikloje jų interpretacijose. Tokie atlikėjai iš esmės pakenkė romantiškai muzikinei kultūrai "klausytojų akyse. Ypač su šiuo reiškiniu, prisiminimai apie vieną iš svarbiausių chopotistų A. Korovsky yra prijungti: "mano muzikinio skonio formavimo prašymu; Nuo 1908 m. 1915 m. Buvau supa muzikantai, kurių shopin nebuvo garbingai ... su karštumu ir pernelyg dideliu jaunimu, mes laikėme Chopino pasenusią, senamadišką, paprastą, saldų muziką; Trumpai - banal. " Panašus suvokimas apie vieno iš didžiausių romantiškų muzikantų kūrybiškumo buvo prijungtas, neabejotinai, o ne su savo darbo turinį, bet su jo aiškinimu su muzikiniu skaičiais iš pseudo-monothy.
Kūrybinis paveldas F: Chopin kaip romantiškos epochos meninis ir stilistinis fenomenas
Siekiant išsiaiškinti, kodėl romantiškos eros darbai reikalauja labiausiai "kooperacijos" iš atlikėjo ir, kaip rezultatas, emocinis lankstumas, būtina atsižvelgti į romantizmo bruožus ne tik - kaip muzikinis stilius, Nosh kaip stilius. Ypač, kaip visuma, prisiminkite, kad pasikeitė pedagogykash muzikinė vykdymas, ši era. Romantizmas yra žinomas enciklopedine literatūroje kaip ideologinė meninės kryptimi Europos ir Amerikos dvasinės kultūros XVIII - 1 pusė XIX a. Pabaigos: tačiau jo turinio-romantiško stiliaus, jis buvo pasižymi gerokai mažiau monolito Palyginti su chronologiškai ankstesniais stiliais ir atstovaujant plačiam ideologinių ir estetinių tendencijų ratui, kai istorinė padėtis, šalis, menininko interesai sukūrė tam tikrus akcentus, nustatė įvairius tikslus ir priemones. " Nepaisant to, romantiškas menas yra būdingas ir svarbias bendras savybes, susijusias su abiem ideologinėmis pozicijomis; Taigi propesteriai.
Medžiagos didelio masto tyrimų romantizmo leidžia jums apibūdinti šį tuščią tokiu būdu. Romantizmas buvo reakcija į ankstesnių, į Apšvietos erą natūra, neigiamų pasekmių mokslinės, ekonominės, socialinės pažangos, kuri atnešė naujų kontrastų ir antagonizmo, taip pat paketo, dvasinio niokojimo individo, jo prasmės praradimas. Paveldėjimas. Viduramžių, Ispanijos baroko ir anglų renesanso menai, romantika atskleidė ypatingą sudėtingumą, vidinio, subjektyvaus asmens pasaulio gylį ir suvartojimą, "Immanent" individualią asmenybės begalybę. Esminiai romantiško meno ypatumai yra intensyvūs interesai stipriais ir ryškiais jausmais, visomis suvartojančiomis aistromis, paslaptimi sielos judėjimui, intuityviam ir nesąmonei. Tuo pačiu metu romantizmui, asmens laisvės ir savęs pasitenkinimo gynimas, individualumo kultas, tiek atskiras asmuo, tiek "visos tautos ir eros", kuri per laikotarpį sumažėjo folkloro vertė aprašyta.
Estetikos srityje romantizmas prieštaravo kūrybiniam menininko veiklai, realaus pasaulio transformacija klasikiniam "gamtos imitacijos menui". Šių procesų apraiškos romantizme buvo literatūros generų ir žanrų atvirumas, meno interpenetration, meno, filosofijos, religijos sintezė. Vizualiame? Romantizmas pasireiškė ryškiai dažymo grafikuose, mažiau aiškiai skulptūroje.
Kaip ir bet koks reiškinys; Style1 koncepcija yra įmanoma apsvarstyti iš skirtingų požiūrių. Bet kokiu būdu meno stiliaus darbas yra generuojanti pradžia, "aukščiausia forma meno vienybės" [South, 10]. Meninis (tame4 muzikos) Stilius turi įtakos kūrybinio mąstymo formavimosi, bet taip pat kūrybinis mąstymas išreiškia per stilių. Taigi, pasak minties / L.A. Mazel, galima apibūdinti stilių kaip muzikinio mąstymo sistemą, kuri apima ir muzikos išraiškingumo turinį ir priemones.
Muzikos stilius yra hierarchinė koncepcija. Taigi, MK Mikhailov skiria tokius stilius kaip istorinį stilių, (eros stilių), krypties stilių ir individualų stilių. ERA apima darbus, kurie atsirado dėl deterministinio laiko segmento. Krypties kryptis apibūdina funkcijas, kurios išskiria esamą istorinio stiliaus, mokyklų ir kt. Individualus stilius, tai yra, tam tikros kompozitoriaus stilius yra pagrindas, pagrindinis elementas pirmiau aprašytus kolektyvinio stiliaus lygį ir turi didelį poveikį jiems.
Taigi, stilius, palyginti su kompozitoriaus kūrybiškumu yra tam tikras formuojantis veiksnys; Kita vertus, šalys ir pati įtakoja individuali kūrybinė kompozitoriaus veikla, kas "suteikia pagrindą? Kalbant apie integracinę VI muzikos meno stiliaus vienybę W kūrybą; konkretaus kompozitoriaus manier; priklausymas; Į: šią kryptį? Єamіstil autorius; pasireiškia per sistemą, stilistinius ženklus; - bendrieji modeliai; gulėti prie širdies; jo muzikinis mąstymas / tokie modeliai gali būti būdingi visko stiliui? "Ar tai yra atskirai? imtasi, autorius nešioja savo individualios vizijos įspūdį;
Romantizmas; Kaip ir stilius - epochai! Yra pakankamai sudėtingas klausimas: kūrybiškumas? kompozitoriai; priskirtas romantiškam stiliui. Reikšmingi skirtumai ne tik atskirai? lygiu, bet f ir?, mokyklų stiliuose, kryptys; Ir taip pat atsižvelgiant į nacionalinį muzikos elementą? Dako kūrimas? . M visuma. neabejotinai; Ar yra tam tikra sistema? stilistiniai ženklai; leisti jums nustatyti "romantizmą kaip eros stilių; Sudėtingumas ir dviprasmiškumas, romantiškas stilius atsispindi: jo periodizavimo metu; Įskaitant: ankstyvą romantizmą, susijusį; tęstinumas su ankstesniu; Klasikinis stilius (XIX a. Dvidešimta metinė); Vidutinio etch (nuo zoh iki 80-ųjų: XIX: b;) ir kitą pajamų vėliau; Per kurį jis atliekamas5 perėjimas, tolesnis stilius. Modeliai .. Šis periodizavimas yra pakankamai sąlyginis;. "Onoda" leidžia jums gauti idėją: apie vystymąsi? muzikinis romantiškas stilius ir pridedami pakeitimai [žr. 38];
Muzikoje; menas parodė bendras romantikos tendencijas į programą, susisiekti su muzika: su žodžiais, daugiau: glaudus vokalinių ir instrumentinių žanrų savybių derinys ir interpenetration, noras pareikšti melodijos išraiškingumą Gyvos kalbos intonavimas. Romantiška muzika yra žymiai skiriasi nuo pirmesnės muzikos Vienos klasikinės mokyklos; Jis yra mažiau apibendrintas turiniu, jis rodo galiojimą ne objektyviai ir kontempliacija, bet per individualų asmeninę patirtį asmeniui (menininko) visame jų atspalvių turtuose.
F.Sopeno pedagoginiai principai ir jų santykiai su kompozitoriumi ir kūrybiškumu
Pedagoginė "Chopino veikla sumokėjo didelį dėmesį kompozitoriaus autoritetingų biografų darbuose [žr. penkiolika; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132] Muzikantų, kurie ištyrė savo pedagoginio1 metodą, ataka. Novatoriškas "Chopin" pedagoginė sistema savo laiko su būtinybe atspindi kompozitoriaus nuomonę, išlaikant muzikinius kūrinius. Savo esė, muzikos priemonės yra nustatomos pagal idėją, ir, savo ruožtu, nustatyti techninę pusę kaip įgyvendinti šią idėją. Tačiau; 15 pedagoginių požiūrių susidarymas yra susijęs su atlikimu su veikla. Sopen, nuo jo pedagoginio pradžios, darbas yra susijęs su atvykimu į Paryžių; Kur jis atvyko, yra jau atliktas atlikėjas:
Kadangi reikšmingas šlovės Paryžiuje Chopinas įsigijo tiksliai kaip pianistas-virtuozas, tai buvo ši jo talento pusė pritraukė daug jam? Tie, kurie nori studijuoti jam fortepijono žaidimą. "Chopin" vykdomasis talentas, susijęs su savo kompozitoriaus talentu; leido jam įsisavinti itin tinkamą ir veiksmingą fortepijono technologiją; Kuris ir įgyvendintas jo profesijos procesas? su studentais. Be to, šios technologijos atspindys gali būti laikomasi schopino darbų tekstūros, kuri bus aptarta.
Kalbant apie pradinius chopino atlikėjų pasirodymus, reikėtų pažymėti, kad jis buvo suformuotas. Reikšmingame vidurkyje dėl savo "didžiulio krioniško difting kaip kompozitoriumi. Įvairiose kompozitoriaus biografuose jis yra apibūdinamas kaip jis, taip pat kūdikis, naktį jis pamatė ant žaidimo fortepijono, kuris jo motina grojo metu šokių pamokų metu; Schopinas laikomas įlaipinimo namuose. Skaitymo pastabos ir pradiniai taikymo metodai Chopin mokė savo seserį Ludwick. Nors Chopinas studijavo šešerius metus V. Lell, didžiąja dalimi jo atlikėjas buvo suformuotas dėl savo aktyvaus vidinio klausymo rezultatas. Mokydamiesi, "Chopin" pradėjo improvizuoti, fantazuojant šių muzikinių įspūdžių, gautų kiekvieną dieną, temas. Tai yra muzikinio talento vidinio klausos veikla; Chopin; prisidėjo prie klausymo ir motorinių jungčių formavimo; ., Kaip rezultatas, optimalūs žaidimai, judesiai; išeinantys: nuo savęs kūrimo muzikos turinio:
DKKRNARSKAYA? darbe; skirta muzikinių gebėjimų genezei; Pastabos: "Vadovaujantis klausymo vaidmuo įvykus; Letieur variklis prijungtas prie to. Kokie yra šie: ryšiai? Lengvas "yra suformuotas - muzika; pats; yra? patys optimalūs judėjimai; Jos išreiškimas, jie yra užšifruoti į ją; Intonacijos forma; į; Jo ritminis brėžinys (kursyvu mūsų; -e.mf) "1 leidžiamo chopino kompozitoriaus talenumas; Chopino atlikėjas; Kaip tinkamai reaguoti į savo žaidimą reikalavimams? melodijos, ritmas; intonacija; Nuo išmoko; Img muzikos; Logika? Grojo darbai) elgėsi? Pradedančiųjų muzikantas, UISA; Tuping jam, kad automobilis turi būti žaidžiamas.
Klausimas: Conrad didelio masto darbe, skirta atskiriems stiliaus elementams? Muzika? kompozitoriai; Skirtingi: epochai; taip pat: pažymėjo, kad vienas Chopinovskio tyrėjas, kūrybiškumas nebuvo įmanomas ir nesugebėjo suskirstyti prasmingą; Pradžioje ir instrumentinė ir techninė pusė. Mokslininkas "atkreipia dėmesį į tai, kas prasideda nuo ankstyvo metų, buvo išskirti ne instinktyvi išradingumu, susijusią su įvairiais garso ir metodų paieška; žaidimai fortepijonoje, ir šis išradingumas buvo neatsiejamas nuo jo Pažinčių kompozitorius; [Žiūrėti 129; 189]: kažkas, kad žaisti Chopino valdomą klausos ir muzikos vaizduotę, leido jam tapti virtuozu; - kurio talentas buvo pripažintas ne tik Varšuvoje, bet ir tokiuose sudėtinguose muzikos sostinėse, \\ t kaip Viena ir Paryžius. Įdomu tai, kad E. Whiteside knygoje, skirtoje Schopin etudes studijoms, taip pat pažymi, kad pianistas dirbant šiose esė visada turėtų būti prisiminta: natūralių žaidimų judesiai yra daug efektyvesni už žaidimų metodus, kruopščiai Atskiros detalės praleido atskirai. Muzikanto pobūdis naudos žaidimo aparatą, atsižvelgiant į norą pasiekti tam tikrą garsinį rezultatą [žr. 134, 26]. Natūralus; organinis Chopino virtuoziškumas vyko iš muzikinio vaizdo plastikų, Tai nereikalau to išlaikyti tinkamu lygiu, nes jis buvo paskirtas daugelyje metodinių gairių TYCH EPOCH, ilgos klasės klasių, užpildytų begaliniais techniškai sudėtingų vietų pakartojimais. Patvirtinant, kas buvo pasakyta, kad kalbama apie kompozitoriaus tėvo laišką, 1831 m. Lapkričio mėn., Kai jis apklausė "CalcBrenner" rekomendaciją savo pradžioje trejų metų kursu gerinant chopino pianistinę techniką. Prisimindamas kompozitoriaus Varšuvą, jo tėvas rašė, kad chopino instrumento klasių mokėjo gana šiek tiek laiko, pirmenybę psichinę įtampą fizinei, o jis sugebėjo mokytis iš kitų darbų per vieną valandą, o kiti praleido klaviatūroje visa apačia. 133]. Skverbimasis į esė muzikinį įvaizdį leido Chopinui išmokti net kitus dalykus labiausiai "tinkamais, remiantis jų muzikine logika.
Vėliau, būdamas jau praktikuojantis mokytojas Paryžiuje, Chopinas sustabdė daug valandų savo mokinių, atidžiai svarsto, kad norimas rezultatas gali būti pasiektas daug trumpesnį laiką, o papildomi laikrodžiai, kuriuos atlieka instrumentas, yra tik tas, kad studentas 5 daro nesupranta, kas atkreipia dėmesį į profesijas. Chopinas gerai suprato, kad virtuoziškumas yra optimalus būdas įrankiui, kuris leidžia greitai ir tiksliai leisti žaisti; Atliekant priemonę ir apie tai, kiek klausos ir vaizduotės veda į žaidimo aparato judėjimą. Taigi, labiausiai patartina organizuoti žaidimo žaidimą fortepijonui Chopin padėjo, kad jo rankų gamyba, kaip visumos žaidimo būdas, buvo "pūkelis priklausomas".
Integruotos kūrybinio paveldo naudojimo metodai F.Sopen
Šiuolaikinis ugdymo procesas, pavaldus dalykui ir prasmingam principui. Tiek bendro, tiek specialiojo ugdymo požiūris, paveldėtas iš mokslo plėtros srities tokia istoriškai nustatyta charakteristika, kaip diferenciacijos, mokslo krypčių padidėjimas. "Mokslinė sferoje tokio stiprinimo rezultatas buvo technokratinių tikslų prioritetas ir žmogiškųjų tikslų svarbos sumažėjimas. Tačiau dėl įvairių mokslo proceso kompensacija yra įmanoma dėl įvairių krypčių sintezės, kuri leidžia mokslininkas atlieka suderinamą su bendrosiomis kultūros kategorijomis.
Kultūra veikia mokslo ir technologijų plėtrą į svarbiausią reguliavimo elementą, būdamas etikos vertinimo šio vystymosi rezultatus pagrindą. Tačiau šiuolaikiniame aukštojo mokslo srityje; Nedaug komponentų yra skirtos moralinių etinių pozicijų formavimui, kurio eilutė yra įmanoma. Švietimo sistema, po lygiagrečios mokslo plėtros; Kaip rezultatas, taip pat buvo tokioje situacijoje, kai intelektinė plėtra įžengė į priekį, paliekant šešėliai, kiti aspektai asmenybės formavimo. Didėjantis "technikos pažangos vaidmuo lėmė švietimo dehumanianizacija ir defumanizavimas, išvykimas nuo moralinės, asmenybės formavimo idėjos.
Pagal humanitarinės sąlygomis - pagrindinės užduoties asmenybės pasaulėžiūra yra nustatyti tai, kas vyksta, gebėjimas savarankiškai nuspręsti, pasirinkimas, veiksmai. Atsižvelgiant į humanitarinės švietimo paradigmos kontekste gebėjimas suprasti ir jutikingos yra vienas iš pagrindinių, gylio bruožų asmens. Galimybė plėtoti tokius gebėjimus, pasiekiama per humanizaciją - animacija - visa šiuolaikinio švietimo struktūra; Humanizavimo procesas, savo ruožtu, atliekamas per humanitoriškai, tai yra humanitarinio ciklo objektų tyrimas ir humanitarinių objektų atskleidimo metodų įvedimas.
Pagal švietimo humanitarizaciją yra priemonių sistema, skirta prioritetinei bendrųjų kultūros sudedamųjų dalių plėtrai švietimo turinio ir tokiu būdu dėl asmeninio termino studento formavimo sistema:
Efektyviausias humanitarinės "terpės poveikis yra įmanomas vykdant humanitarinį išsilavinimą. Jei švietimo humanizavimas reiškia mokymosi sistemą, atitinkančią humanistines vertybes, tada humanitoriškaizinant švietimo, savo ruožtu, apibūdina naują mokymosi kokybę, susijusią su mokymo ir metodologiniais mokymo turiniu, kuriuo siekiama įvesti studentus? Humanistano / vertybių įvedimui .
Šiuolaikinėje informacinėje visuomenėje informacija gali būti pateikta naudojant šiuolaikinius skaičiavimo pajėgumus įvairiais aspektais, kurie padeda išsamiai išnagrinėti nagrinėjamą objektą arba reiškinį. Tačiau integruota kitokia informacija, tačiau gali sukelti diametriškai priešingas išvadas, kurios dar labiau padidina kritinio, nepriklausomo siūlomų duomenų vertės vertę. Be įvertinimo, savo ruožtu neįmanoma suprasti jokių reiškinių, nes, kaip teisingai užrašo M: M. Bachtin, supratimas ir vertinimas yra vienu metu ir sudaro vieną holistinį veiksmą [cm: 9]: supratimas, pasukimas, Tai tampa ypatinga, kaip pažangios organizacijos8 žinias, pagrįstas objektyvumu, prasmingumu ir vientisumu visos žmogaus veiklos. Tačiau šiuolaikinė švietimo praktika yra būdinga mokytis iš įgūdžių ir žinių, o ne esminės pusės atskleidimas.
Humanitarinio švietimo tikslai yra įveikti žmogaus amžinąjį, kuris nustato profesinį mokymą, taip pat humanistinio pasaulėžiūros studento formavimąsi kaip būdą įvesti jauną žmogų į dvasinių ir kultūrinių vertybių sferą Kaip kovoti su neigiamomis siauros specializacijos pasekmėmis.
Supratimas, nes reikalinga vertinimo sąlyga reikalauja aktyvios. Beje, emocinis vystymasis: "Daugelis žmogaus rasės šimtmečių atsiranda tik protiniais gebėjimais. Šiuo atveju emocinis, pasaulis tampa vis labiau prastesnis ... neįmanoma pasiekti didžiulių rezultatų švietimo, turinčio įtakos žmogaus protui. Sfera, jausmai leidžia suteikti nepastebimą informacijos egzistencinį, trepidacinį; Žmogaus reikšmė. Supratimas ateina per NEG, kuris yra sugriežtintas į save atsipalaidavęs sielos pasaulis "žmogus".
Dėl to, kad emocijos išreiškiamos apskritai, tiesioginis gradinis reiškinių jausmas, jų pagrindinė funkcija yra vertinimas. Emocijos vertina subjektyvią svarbą, atspindinčius objektus ir įvykius, išreiškia jį, signalizuoja temą. Vidaus psichologijoje, emociniai procesai, asmuo, kuris labai intensyviai studijavo mažiau intensyviai nei pažinimo procesai. Į? ypač HP. Vygotsky savo darbuose rengia dialektinį ir materialistinį požiūrį į psichologinį emocijų ir jausmų tyrimą, manydami, kad emocinės pusės svarstymas dialektiniame sujungimu su intelektu; Mokslininkas buvo grindžiamas šiais nuomonėmis: "Kas palietė mąstymą nuo pat pradžių nuo poveikio, jis amžinai uždarė savo kelią paaiškinti labiausiai mąstymo priežastis, nes deterministinis mąstymo analizė turi reikšti vairavimo autopsiją minties, poreikių ir interesų motyvai, motyvai ir tendencijos, nukreipiančios minties judėjimą vienoje ar kitoje pusėje. "
Pažinimo ir emocinių procesų vienybės idėja praleidžia visus S.L darbus. Rubinšteinas, išreiškiant išraišką dėl emocinio ir intelekto emocijų vienybės. Mokslininkas taip pat pažymėjo, kad reikia susieti mąstymą su emociniu žmogaus sritimi, nurodydamas, kad psichikos procesai yra tiek pažinimo, tiek emocinės-wielding pusėje, išreiškiant ne tik fenomenų žinias, bet ir požiūrį į juos: "Kalbėjimas .. . Tai ne apie tai, kad emocija yra vienybė ir sujungimas su intelektu ar mąstymu su emocijomis, bet kokio mąstymo kaip tikras protinis procesas jau yra? Intelektinės ir emocinės ir emocijos vienybė yra emocinės ir intelektinės vienybė. "
Citata Communication. Frederick Chopin | Fortepijoninės muzikos genijus. ("Chopin-troškulys dėl meilės" (2002) biografinė plėvelė.)
Chopino kūrybiškumas yra didžiulis nepaprasto grožio pasaulis. Klausymas jo pamiršti, kad klausytis tik vieno įrankio - fortepijonas. Neribotas langai atidaryti prieš išvykdami, langai atidaromi į nežinomus, pilnas paslaptis ir nuotykius. Ir aš tikrai noriu, kad šis naujas, naujai atidarytas pasaulis niekada nepaliko.
(Anna Herman - Letter Chopin)
|
Freedearch Chopin gimė ne toli nuo Varšuvos, Lenkijos sostinėje, Zhelyatovska mieste.
Justina Shopin (1782 - 1861), kompozitoriaus motina.Nicola Chopinas (1771 - 1844), kompozitoriaus tėvas
Motina Chopin buvo Polka, tėvas - prancūzas. Šeimos Chopinas gyveno Skarbeko turtuose, kur jo tėvas tarnavo kaip namų mokytojas.
Po sūnaus Nikolajaus Chopino gimimo gavo mokytojo vietą Varšuvos Lyceum (vidurinėje mokykloje), o visa šeima persikėlė į sostinę. Little Chopin išaugo supa muzikos. Jo tėvas grojo smuiku ir fleitą, motina dainavo gerai ir šiek tiek grojo ant fortepijono. Nežinau, kaip kalbėti, vaikas pradėjo garsiai šaukti, kai jis išgirdo motinos dainavimą ar Tėvo žaidimą. Tėvai manė, kad friedarch nepatiko muzikos, ir jie buvo labai liūdni. Tačiau netrukus jie buvo įsitikinę, kad tai nebuvo. Praėjus penkeriems metams berniukas jau pasitikėjo paprastais spektakliais, veikiančiais vadovaujant vyresnio amžiaus seserims Ludwiki. Netrukus jo mokytojas buvo žinomas Varšuvoje Čekijos muzikantų Wojcih energing.
Warfish Vakarai (1782 - 1861), pirmasis mokytojas, kuris mokė friderik chopin į fortepijoninį žaidimą
Jautrus ir patyręs mokytojas, jis įkvepė savo mokinį meilę klasikų muzikai ir ypač I.S. Baha. Pagrindiniai preliudai ir Bach fugos vėliau visada guli ant darbalaukio kompozitoriaus. Pirmoji mažo pianisto kalba vyko Varšuvoje, kai jis buvo septynerių metų. Koncertas buvo sėkmingas, o Chopino pavadinimas netrukus pripažino visą Varšuvą. Tuo pačiu metu buvo paskelbta viena iš pirmųjų esė - Polonais fortepijonui. Berniuko vykdomoji talentai taip greitai sukūrė, kad "Chopin" nepateikė geriausių lenkų pianistų dvylikai. Gyventi apleistos klasės su jauna Virtuoso, teigdama, kad niekas negali jį išmokyti. Kartu su muzikos muzika, berniukas gavo gerą bendrąjį išsilavinimą. Jau vaikystėje, Friederik laisvai valdo prancūzų ir vokiečių kalbas, buvo ryškiai domisi Lenkijos istorija, perskaičiau daug fikcijos. Trylika metų jis įžengė į Lyceum ir po trejų metų jis sėkmingai baigė jį. Pratybų metais atsirado universalūs būsimo kompozitoriaus gebėjimai.
Jaunas gerai atkreipė gerai, jis buvo ypač galioti karikatūros. Jo imitinis talentas buvo toks ryškus, kad jis galėtų tapti teatro aktoriumi. Jau jaunais metais Chopinas išsiskyrė proto ryškumu, stebėjimu ir dideliu smalsumu. Nuo vaikystės Chopinas parodė meilę liaudies muzikai. Pasak savo tėvų istorijų, kaimo pasivaikščiojimai su savo tėvu ar draugais, berniukas gali atsistoti po bet kurio namelio langu, iš kur atėjo liaudies melodijas. Pasak vasaros atostogų dėl savo draugų dvarų ant Lyceum, frianarch ir pats dalyvavo liaudies dainų ir šokių atlikimas.
Dainininkė Angelica Catalani (1780 - 1849) Auksiniai laikrodžiai F. Chopin su žodžiais "ponia Catalani (Fritronik Chopin Ten) Varšuvoje. 3. 1. 1820 "
Per daugelį metų liaudies muzika tapo neatskiriama jo kūrybiškumo dalimi, ji buvo šaukiama su jo buvimu. Baigęs Lyceum, Chopin atvyko į aukštąją muzikos mokyklą. Čia jo klases vadovavo patyręs mokytojas ir kompozitorius Joseph Elsner. Elsneris labai greitai suprato, kad jo studentas yra ne tik talentingas, bet išradingas. Tarp jo pastabų buvo išsaugotas trumpas aprašymas, suteiktas jaunam muzikai: "Nuostabūs gebėjimai. Muzikinis genijus. " Iki to laiko Chopinas jau buvo pripažintas geriausiu Lenkijos pianistu. Siekti brandos ir jo talento kompozitoriaus. Tai patvirtina du koncertai fortepijonui su orkestru, sudarytu 1829-1830 m. Šie koncertai visada skamba ir mūsų laikais ir yra mėgstami darbai visų šalių pianistų. Tuo pačiu metu Frichik susitiko su jauną dainininke "Gladkovsky", kuris studijavo Varšuvos konservatorijoje. Gladkovsky buvo skirta tapti pirmuoju Freeerrik "meile. Laiške jo draugas, Wojcuchovsky jis rašė:
"Deja, aš galiu, deja, jau yra mano idealus, į kurį teisingai tarnautų, nesikalbu su juo pusę metų, kurių svajojau, prisiminimai, iš kurių" Adagio "mano koncertas, kuris įkvėpė mane rašyti šį rytą Walth siunčia jus. "
Constance Gladkovskaja (1810 - 1889) Dainininkė Nacionalinio teatro Varšuvoje. Miniatiūriniai Anna Chamets, pagaminti 1969 m. Mozžochi Gerson brėžinyje
Tai buvo įspūdis apie šį jaunatvišką meilės chopino jausmą, sudarė vieną geriausių dainų "troškimą" arba "jei aš spindėsiu danguje." 1829 m. Jaunoji muzikantas ilgą laiką nuvažiavo į Vieną. Jo koncertai buvo didžiulė sėkmė. Chopin, jo draugai ir giminaičiai suprato, kad jis turėtų eiti į ilgą koncertą. Chopin negalėjo nuspręsti dėl šio žingsnio ilgą laiką. Jis buvo kankinamas blogomis premonomis. Atrodė, kad jis amžinai palikti savo tėvynę. Galiausiai, 1830 m. Rudenį Chopin kairė Varšuva. Draugai davė jam atsisveikinimo taurę, užpildytą Lenkijos žeme. Paliečia savo mokytojo Elsner.
Joseph Elsner (1769-1854), mokytojas Frederik Chopin apie muzikos teoriją ir sudėtį
Varšuvos pakraštyje, kur Chopinas buvo vairavo, jis kartu su savo mokiniais atliko chorinį produktą, specialiai parašytą jiems. Chopinas buvo dvidešimt metų. Laimingas jaunatviškas laikas, pilnas paieškų, vilčių, sėkmės, baigėsi. Premontions nesumažėjo Chopin. Jis sulaužė savo tėvynę amžinai. Prisimenu gerą priėmimą, pateiktą jam Vienoje, Chopin nusprendė pradėti savo koncertus. Tačiau, nepaisant sustiprintų rūpesčių, nebuvo įmanoma nepateikti nepriklausomo koncerto, o leidėjai sutiko spausdinti savo darbus tik nemokamai. Staiga iš tėvynės atėjo nerimas pranešimas. Varšuvoje, sukilimas prasidėjo prieš Rusijos autokratiją, kurią surengė Lenkijos patriotai. Chopinas nusprendė nutraukti koncertinę turą ir grįžti į Lenkiją. Jis žinojo, kad tarp sukilėlių - jo draugai, gal tėvas. Iš tiesų, jaunimo dienomis Nicola shopin dalyvavo Nacionalinėje sukilimo pagal Tadeusus kostiumas vadovavimo. Tačiau giminaičiai ir draugai nuolat pataria jam laiškais ne ateiti. Žmonės arti Chopin bijo, kad siekimas gali jį paliesti. Leiskite man geriau pasilikti laisvai ir tarnauti savo tėvynei su savo menu. Su kartumu, kompozitorius atsidūrė ir nuvyko į Paryžių. Kelyje, Chopin buvo pernelyg pavogta savo naujienas: sukilimas yra žiauriai depresija, jo lyderiai yra išmesti į kalėjimus, ištremtas į Sibirą. Mintys apie tragiškus tėvynės likusius tiesiogiai susijusius su garsiausiu Schopin Etude, vadinamas "revoliuciniu", buvo tiesiogiai prijungtas. Jis buvo įkūnijamas lapkričio sukilimu, taip pat pykčiu ir sielvartu. 1831 m. Rudenį Chopinas atvyko į Paryžių. Čia jis gyveno iki jo gyvenimo pabaigos. Tačiau Prancūzija netapo antrosios tėvynės kompozitoriumi. Ir jų prieduose ir jo darbe Chopin liko polių. Ir net jo širdis po mirties jis paliko būti priimtas į savo tėvynę. Chopinas "laimėjo" Paryžių pirmas kaip pianistas. Jis iš karto ištiko klausytojams ypatingą ir neįprastą našumą.
Friedrich Calcbrenner (1788 - 1849). Nuo Richardio litografijos. Vokiečių pianistas, kompozitorius ir mokytojas. Nuo 1824 m. Jis gyveno Paryžiuje, kur jis buvo laikomas išskirtiniu fortepijono žaidimo mokytoju.
Tuo metu Paryžius buvo užtvindytas su įvairių šalių muzikantais. Pianistai-virtuosos buvo populiariausios: Calcbrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Giller (1811 - 1885) - vokiečių pianistas, kompozitorius, dirigentas, muzika. Teoretikas, muzikos istorikas ir kritikas; Kelno konservatorijos įkūrėjas. Buvo susijęs su F. Chopin karšta draugystė (yra bronzos medalis, kuris vaizduoja Chopiną ir Giller)
Jų žaidimą apibūdino techninis tobulumas, blizgesys, apsvaigęs visuomenei. Štai kodėl pirmoji Chopino koncertinė kalba skambėjo tokiu aštriu kontrastu. Remiantis amžininkų prisiminimais, jo vykdymas buvo nuostabiai dvasingas ir poetinis. Pirmasis "Chopin" koncertas išgyveno garsaus Vengrijos muzikan ferinets lapo atmintį, kuris tuo metu pradėjo savo puikų pianisto kelią ir kompozitorių: "Mes prisimename savo pirmąjį spektaklį" Sleel Hall ", kai plojimai, atsiradimas Atrodo, kad jis nepakankamai išreiškė savo entuziazmą talento akivaizdoje, kuri kartu su laimingomis naujovėmis savo meno srityje atidarė naują etapą poetinio jausmo kūrimo. "
F. Lapas (1811-1886)
Chopinas užkariavo Paryžių, kaip kartą užkariavę Vienos Mozartą, Beethoveną. Kaip lapas, jis buvo pripažintas geriausiu pasaulio pianistu. Koncertuose Chopin daugiausia atliko savo raštais: koncertai fortepijonui su orkestru, koncertu Rondo, Mazurki, Etides, Nocturnes, operos Mozarto "Don Juan" variantai. Tai buvo apie šiuos skirtumus, kad išskirtinis Vokietijos kompozitorius rašė ir kritiko Robert Schuman: "Shadow's Caps, ponai, prieš jus genijus".
Muzika Chopinas, kaip ir jo koncertų kalbos, sukėlė visuotinį susižavėjimą. Laukė tik muzikos leidėjai. Jie paskelbė Chopino kūrinius, bet kaip vienoje, nemokamai. Todėl pirmieji leidimai nepateikė "Chopin" pajamų. Jis buvo priverstas duoti muzikos pamokas nuo penkių iki septynių valandų per dieną. Šis darbas buvo pateiktas, bet paėmė per daug laiko ir pastangų. Ir net vėliau, būdamas kompozitorius, su pasaulio pavadinimu, Chopin negalėjo sau leisti sustabdyti šių klasių su studentais. Kartu su vis didėjančiu Šopino populiarumo kaip pianistas ir kompozitorius, jo pažįstamų ratas plečiasi.
F. Chopinas tarp garsių savo laiko pianistų (1835 m.). Iš kairės į dešinę: stovas - T. Deller, Ya. Rosengean, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talbergas; SIT - E. Wolf, A. Genzelt, F. Lapas.
Tarp jo draugų yra lapų, išskirtinio prancūzų kompozitoriaus Berliozo, prancūzų dailininko Delacroy, vokiečių poeto Heine. Bet nesvarbu, kaip įdomūs yra nauji draugai, jis visada nori savo tausojamoms. Svečiui iš Lenkijos, jis pakeitė griežtą savo darbo dienos tvarką, parodydamas jam Paryžiaus lankytojus. Valandos metu jis galėjo klausytis istorijų apie tėvynę, apie giminaičių ir draugų gyvenimą.
Su jaunatvišku nepastovumu patiko liaudies lenkų dainas, ir aš dažnai parašiau muziką į eilutes. Labai dažnai šie eilėraščiai, tapo dainomis, nukrito į Lenkiją, tapo žmonių nuosavybe. Jei atėjo artimas draugas, Lenkijos poetas Adam Mitskevich, Chopin Nedelsiant atsisėdo už fortepijoną ir grojo už savo laikrodį. Priverstinis, kaip Chopinas, gyventi nuo tėvynės, Mitskevich taip pat klajojo ant jo. Ir tik Chopino muzika šiek tiek susilpnino šio atskyrimo skausmą, ten išgyveno, toli savo gimtojoje Lenkijoje. Tai dėka Mitskevich, jo "Conrad Wallen Star", pirmoji baladė gimė. Antrasis Chopino baladė yra susijęs su Mitzkevicho poezijos vaizdais. Susitikimai su lenkų draugais buvo ypač į kompozitorių ir todėl, kad Chopinas neturėjo šeimos.
Jo viltis yra vedęs Maria Vodzinskaya, vienos iš turtingų Lenkijos didikų dukra nebuvo realizuota. Marijos tėvai nenorėjo matyti savo dukters susituokę su muzikantu, bent jau žinomu pasauliu, bet kasybos gyvenimu gyvenimui. Jau daugelį metų jis sujungė savo gyvenimą su garsiu prancūzišku rašytoju Aurora Dudevanu, kuris tarnavo spaudoje po slapyvardžiu George Sand.
Sprendžiant Gladkovskajos ir Marijos statybos "muzikinio portretas", "Chopin", "Chopin", viršijo jo vaizduotės sukurtą grynumo žavesį. George Sande buvo galima rasti nieko, bet ne tai. Iki to laiko ji naudojo skandalingą reputaciją. Chopin negalėjo padėti, bet tai žinoti. Bet lapai ir jo draugė Marie D "Agu labai vertino literatūrinį dovanų georges smėlio ir tai kalbėjo apie tai su Chopinu ir Mitskevich, pabrėžiant, kad jie vertina jį pirmiausia kaip rašytojas. Jie taip pat prisidėjo prie Georges smėlio atsiradimo muzikos vakarais Chopin.
Georges smėlis.
Reikia pasakyti, kad apie Chopino santykių su georges smėliu istorija nėra tiek daug patikimos informacijos. Ne visi sutinka su Georges Georges, vaizduoja globėjo angelą Chopin priešais savo draugų ir apibūdino juos savo "savęs aukos" ir "motinų susirūpinimą" apie kompozitorių. Knygos lapas, paskelbtas Georges smėlio gyvenime, labai nedviprasmiškai apkaltino ją, kad ji buvo jos nesavos mirties priežastis. Wojca Ghezala, vienas iš artimiausių "Chopin" draugų, taip pat tikėjo, kad Džordžo smėlis ", kuris apsinuodijo visą jo egzistavimą", - jo mirties kaltininkas. "Nuodingas augalas", pavadino savo Wilhelm Lenzą, "Chopin" mokinį, sielos gylį, pasipiktinimą, kaip drąsiai, arogantiškai atleistai pasirodė George Smėlio su Chopinu net ir iš pašaliečių. Per daugelį metų Chopin davė koncertus daugiau ir mažiau, apsiribojo siaurais draugų ratu.
Jis visiškai atsisakė kūrybiškumo. Jo sonatas, Scherzo, Balladai, Impromptu, naujos serijos etudes, poetinės Nocturns, preliudai ir dar mylimieji Mazurks ir Polonaisa pasirodys. Kartu su lengvu lyrišku spektakliu, darbai, pilni dramatiški gelmių ir dažnai tragedija, vis dažniau buvo nuo jo plunksnų. Tokia yra antroji sonata, su laidotuvu kovo, priklausančių aukštesnių pasiekimų kompozitoriaus, visos Lenkijos muzikos ir romantiškos meno kaip visuma. Yuzef Khominsky, apibūdinanti pirmuosius dvi Sonatos dalis, sakė: "Po didvyriškos kovos, laidotuvių kovo jau akivaizdžiai yra paskutinis dramos aktas." "Chopin" laikė laidotuvių žygį kaip emocinį rezultatą, dramatiškai užbaigiant vaizdus. Turime teisę pavadinti šią dramą, kurio vaizdai yra dislokuoti Sonate Chopin, Nacionalinė tragedija. Chopino laidotuvės yra pripažįstamos kaip svarbiausias šio žanro darbas. Šis kovas ėmėsi ypatingos, išskirtinės vietos ne tik muzikinėje literatūroje, bet ir žmonijos gyvenime, nes sunku rasti didesnį didesnį, gražesnį ir tragiškesnį sielvarto jausmo įgyvendinimą. Chopino gyvenimas Paryžiuje išsivystė, jei ne laimingai, tai yra palanki kūrybiškumui. Talentas pasiekė viršų.
"Chopin" darbų paskelbimas nebeatitinka kliūčių, manoma, kad tai yra didelė garbė pasimokyti ir išgirsti jo žaidimą yra reta laimė, prieinama keli pasirinkta. Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai buvo liūdna. Jo draugas Yang Matusinsky mirė po jo - karšto mėgstamiausio tėvo. Ginčas ir pertrauka iš georgų smėlio padarė gana vienišą. Chopin negalėjo atsigauti nuo šių žiaurių smūgių. Plaučių liga, kurią Chopinas nukentėjo nuo jaunojo amžiaus. Per pastaruosius dvejus metus kompozitorius nieko nerašė. Lėšos išdžiūvo. Norėdami išspręsti savo sunkų inventorių, Chopin paėmė kelionę į Londoną į anglų draugų kvietimą. Surinkdami paskutines jėgas, pacientas, jis koncertavo ten, pamokos. Entuziastingas priėmimas pirmiausia jį malonu, dvejoja energiją. Tačiau Anglijos žaliavinis klimatas greitai turėjo žalingą poveikį. Nestandartinis gyvenimas, pilnas pasaulietinės, dažnai tuščios ir tuščios pramogos, pradėjo jį padangauti. Chopino laiškai iš Londono atspindi jo niūrus nuotaiką ir dažnai kančias:
"Aš nesijaučiu ar džiaugiuosi nebegaliu jaustis nieko, aš visiškai nustojau kažką - tik stiliaus ir laukiu jo kuo greičiau."
Jo paskutinis koncertas Londone, kuris pasirodė esąs paskutinis savo gyvenime, Chopin davė Lenkijos emigrantų naudai. Gydytojų patarimui jis skubiai grįžo į Paryžių. Paskutinis kompozitoriaus darbas buvo Mazurkos fa-molas, kurį jis nebegali žaisti, įrašytas tik ant popieriaus. Jo prašymu iš Lenkijos atėjo savo vyresnę seserį Ludwick, ant kurių jis mirė.
Chopino kūrybinis paveldas yra ryškus muzikinių žanrų ir muzikos formų turtus. Chopin rašė Sonata ir koncertus - didelių formų kompozicijos, taip būdingas Mozartui ir Beethovenui. Jis parašė daug darbų žanrų, kuriais klasicizmo eros kompozitoriai nebuvo atleisti. Ir nors šie žanrai, didžioji dalis, egzistavo į Chopiną, muzikos kultūros istorija teisiškai įpareigoja juos su savo vardu. Chopin iškėlė tokius žanrus, tokius kaip Polonais, Mazurka, Ballad, Nocturne, Etude.
Muzikos srityje , kaip ir visuose kituose jo kūrybinio stiliaus elementuose, chopin - drąsus novatorius. Nenaudojant tradicinių struktūrinių schemų, Chopin interpretuoja juos labai laisvai, kuriant iš esmės naujų, giliai originalių muzikos formų. Bet visada sūrio išlaiko būdingą geriausius klasicizmo mainų muzikos mėginius, išsamumą, griežtą minties kūrimo logiką.
Nusipelno ypatingo dėmesio stambių chopino struktūrai. Pirmiausia pirmiausia apsisukome į svarbiausius ciklinius darbus - "Sonata B-Toll" ir "H-Moll".
· Taip pat dauguma klasikinių sonatų jie yra keturių dalių ciklai.
· Pirmosiose dalyse Chopin nedaro toli nuo įprastos schemos sonata al1gro, išlaikant judėjimo ir formos vienybę, tradicinė struktūra (ekspozicija - plėtra - reprezentacija - kodas), klasikinių funkcijų šalių ir toninio santykių tarp pagrindinių ir šoninių šalių (Nedidelis - lygiagrečiai ekspozicijoje ir nepilnamečių monovacijos pagrindiniame reprezente) ir netgi kartojant ekspoziciją.
· Mes matome čia, tuo pačiu metu, daugiau ryškesnių nei klasikinių sonatas, pagrindinių vaizdų kontrastas (pagrindinės ir šalys); Sumažėja (pagrindinės šalys yra praleistos). Ne mažiau aiškus ryšys su klasicizmo tradicijomis kitų Ciklino ciklinių kompozicijų struktūroje (fortepijoninė sonata C-MOLL, koncertai fortepijonui su orkestru, trio, sonata su fortepijonu).
Daug toliau palieka chopiną nuo klasikinių normų dideliuose vieno gabalo raštuose. Labiausiai žanras vienintelio didelio masto, jei jis nebuvo kyla, tada bet kuriuo atveju jis buvo plačiai sukurtas romantikos muzikos, ypač į Chopin, taip pat lapo.
Galite nurodyti du šio tipinio romantiško žanro šaltinius.
· Viena vertus, kaip pažymėjo V. A. Zuckerman, už romantišką muziką, tai būdinga b apie 6 l ir e, iš dalinių ciklų "emancipacija". "Scherzo" "Chopin" yra ne tik ciklinės formos dalis, bet ir nepriklausomi darbai. Taip pat (tačiau tai yra daugiau mažų formų) kai kurie lyriniai žaidimai Chopin gali būti vertinami kaip tie, kurie gavo teisę savarankiškai lėtai matomų ciklo dalių.
· Kita vertus, romantišką muziką pasižymi matomo ciklo suspaudimu viename kambaryje; Arba kad maždaug tas pats dalykas yra ciklinių elementų įsiskverbimas į vienos dalies žaidimus. Ypač rodo dideles lakšto esė (Sonata H-Moll, koncertai). Tačiau lapai sukūrė šias tendencijas, kurios aiškiai atskleidė jau daugybę chopino. Atskiros temos įgyja daug daugiau nepriklausomybės nei klasikinio tipo muzikos darbuose ir pačiame Chopin sonatas. Mes pateikiame keletą pavyzdžių.
Vienam asmeniui, kuris nėra susipažinęs baladė Fdur.pirmoji tema pirmiausia gali nustebinti nepriklausomą ciklinės kompozicijos dalį: jis baigtas toniniu ir atskirtas nuo šių temų ilgo ūkio. Pirmosios temos nepriklausomybės įspūdis sustiprinamas antrosios temos atėjimu, kuris prieštarauja pirmajam ir bendram charakteriui ir tempui (Presto con fuco vietoj andantino), ir tekstūra, ir galiausiai tonalumas (A-moll vietoj f-dur). Ir tik jei pirmoji tema grąžina, tampa aišku, kad tai nėra nepriklausoma ciklo dalis, bet vienas iš kontrastingų vaizdų vienos dalies esė. Maždaug tas pats mes matome baladėje As-dur. Pirmoji tema, taip pat tema ir struktūriškai baigta, yra taip aiškiai pristatoma nuo antrojo, kad jis gali būti imtasi už nepriklausomą dalį rašymo. Tačiau ši tema grąžinama ir plėtojama, ir atgrisuose, todėl jis turėtų būti laikomas pagrindine darbo partija, parašyta labai laisvai aiškinama SONATA forma.
Prieš nepriklausomų dalių vertę kai kuriuose yra mediana epizodai. Mes nurodome polionizuojamų fantazijos vidurinę dalį (H-dur). Bendras muzikos, struktūrinio ir toninio išsamumo pobūdis, tekstūra ir dinamika Šis epizodas yra gana aiškiai apibrėžtas iš Peoy ir trečiosios polionizavimo fantazijos dalys. "H-Dur" skalėje "epizodas gali tapti vienu iš Sonata ciklo dalių. Tą patį galima pasakyti apie vidurinę B-Moll screech.
Nepriklausomumas, platus teminių vaizdų kūrimas suteikia ypatingą siuvimo formos charakterį kai kuriuose shovenic darbuose.
Leiskite mums gyventi ant kitų formų savybių viename kūrinio kūrinyje. Kai kuriuose raštuose jis pakeičia nepriklausomo centrinio epizodo (XEPCO B-MOLL ir E-DUR plėtrą). Tik keli produktai pakartoja tiesiog pakartoja ekspoziciją; Jis dažnai yra sumažintas ir modifikuotas, kuris visada yra dinamiškas nei riešo.
Dideliems "Chopin" darbams būdingi ir pirmieji, ir pirmiausia - benencijos derinys su Rondo elementais ir C ir C ir O N N O S Yu. Vienas iš orientacinių pavyzdžių yra "F-Mol1 Ballad". Variacijos yra labai svarbus didelio chopino darbo stiliaus bruožas.
Vienas iš įvairaus vystymosi pasireiškimų yra nevienalytė (intonacinis, tekstūrinis, toninis ir kt.), Dažnai labai subtilūs ir sunkūs dantų ryšiai tarp vienos esė temų. Šios nuorodos leidžia "Chopin" pasiekti stilistinę vienybę, teminį vientisumą muzikiniais vaizdais. "F-Moll Ballad" kodas nesilaiko pagrindinių temų. Bet ji "pakartoja" su jais (pirmiausia su pagrindine tema) atskirais intonavimais, sąskaitos faktūros savybėmis. Todėl labai logiškai užbaigia "pasakojimą" Chopin ".
* Kalbėdamas apie Chopino muzikos žanrų įvairovę V. V. Stasov pažymėjo labai svarbų bruožą. "Nepaisant jūsų atrodytų, miniatiūrinių ir ribotos formos, jos preliudai, Nocturnes. Etudai, Mazurks, Polonaisa, Imrromrtus pilna didelio ir giliausio turinio, ir visi jie, išskyrus keletą, retų išimčių, nes daugelis žmonių priklauso muzikos srityje - "Programa", kaip ir jo nuostabūs baladai[...] savo 2-ojo sonatų "programine įranga" (b-moll) niekas abejoja. Muzikos programą lemia ne tik pavadinimas (arba programa), bet ir programos idėja.
Sunku išsamiai pasakyti, kodėl Chopin buvo nubėgusi nuo savo programos idėjų paskelbimo. Be abejo, jis paveikė jį savo suvaržymui. Tuo pačiu metu labai tikėtina, kad kūrybinė fantazija kompozitoriaus dažnai paėmė jį už suvokiamos programos. Bet kokiu atveju, bet Chopin tik artimiausi žmonės kalbėjo apie kai kurių jų darbų planus. Tiesa, byla yra žinoma, kai Chopinas turėjo ketinimą ir s d a t b vienas iš raštų su programos nuoroda. Ant Nocturna g-moll rankraščio arba. 15 "Chopin" rašė: "Po Hamleto atstovavimo." Tačiau šį kartą Chopinas išliko tikinčiais sau. Rodoma frazė yra kerta, ir šalia jos rankų Chopin parašyta: "Ne, leiskite jiems žinoti."
"Chopin" draugų rate kai kurie jo darbai, matyt, yra žinomi pagal programos pavadinimus. E. Delacroix jo "dienoraštyje" pamini "Chopin" žaidimus "Mill in Noana". Deja, tai liko nenustatyta, kokia esė turėjo omenyje Delacroa.
Taigi, mes žinome, kad "Chopin" dirba, kad B E C su P Apie R o priklauso programinės įrangos muzikos sferai. Šių šių kelių darbai. "Chopin" biografai skambina ne daugiau kaip vienos ir dviejų dešimčių žaidimų, kurie tikrai susiję su tomis ar kitomis programomis ar gyvenimo įspūdžiais (apie D O G A D K X, bent jau įtikiname, čia nekalbame). Norint parodyti, kad šie spektakliai nėra Chopino meno išimtis, turime likti problema apie b r a z n o s t ir jo muzika , jo programos t ir p e.
Vienas iš populiariausių, pelnytų artimųjų ir klausytojų ir gabalų chopino atlikėjų - "ExpliChat Fis-Dur":
· Atsižvelgiant į labai ramus fone, tarsi "Brandy" lydėjimo taip pat skamba ramus, plati ir minkšta melodija liaudies sandėlio. Neprarandant ramios charakterio, melodija išsivysto paprastai chopin-grakštus "fortepijonais" ir pakeičiamas nauju būdu švelniu, skaidriu muzika; Prisimenu moterų ar vaikų chorą.
· Tada drąsus herojiškas kovo mėn.
· Vienintelis pirmoji tema garsai vėl ir palaipsniui eina į subtilus, oro plaučius, švelniai vykdant keleivį (tonines reprise).
· Antroji tema grąžinama išvadoje ("vaikų choras").
Priešingai muzikiniai vaizdai, chopino, žanrų ryšių (lullaby, choro, kovo mėn.), Sukeliančių beveik vizualias asociacijas, yra labai aiškūs. Tolesni šie muzikiniai vaizdai palieka neįtikingumo įspūdį ir netyčia verčia jus galvoti apie žaidimo idėją. Iš tiesų, pagal duomenis, kurie atėjo pas mus per pirmuosius "Chopin" biografus, "Fis-Dur" "Little Exprint" - programinę įrangą. Chopinas įkvėpė tokią nuotrauką: jaunas Polka, lenkimas virš lopšio, dainuoja vieninteliu sūnumi Palaipsniui motina užmigsta; ji yra sujautoma su magišku choru, prognozuojant savo kūdikio ateitį - jis taps drąsus, drąsus kovotojas už depresiją ... dėvėti dainą, jauna motina užmigo, įsitraukė į pasaulį Neaiškūs sapnai ...
Ši programa atskleidžia išraiškos muzikinių vaizdų reikšmę, jos dramą ir tuo pačiu ideologine žaidimo idėja. Šiuo atveju galite kalbėti su ya ft.. Be to, "sklypo" tipas apima kitas chopino programinės įrangos technologijas, pavyzdžiui, "Naya Ballad"Įkvėptas eilėraščio Mitskevicho "Switalesian". Balade matome muzikinį paveikslą. Tačiau muzikinis vaizdinis čia (kaip visada "Chopin") yra pavaldi giliai psichologui.
Ir fis-dur išraiška ir F -dur baladų išraiška leidžia spręsti "Chopin" programos idėjos "Chopin" principus. Mes matome, kad Balade F -dur shopin, be žingsnio po žingsnio už poeto istoriją, neatliekant visų aprašytų įvykių, atkreipia svarbiausius epizodus. Ir "Mitzkevich" baladų scenos giliuose kontrastinguose vaizduose. Tas pats - fis-dur išraiška.
Remiantis "Shopin" idėjų idėja, jis sukuria apibendrintus meninius vaizdus su giliomis mintims, su įdomiomis emocijomis. Pirmasis "Ballads" epizodas nėra tiek daug kraštovaizdžio kaip mėgėjų laimės muzikinis atskleidimas. Presto muzikoje ir galutiniame agitato, uragano ir siaubingų bangų triukšmas yra išklausyti, tačiau pagrindinis dalykas yra dvasinis painiavos ir rūkymo mirties prejudėjimas.
Chopin susitinka - daugiausia mažuose žaidimuose - ir kitokio tipo programine įranga - apie B apie b ukh e n y y. Pasukite į K. etude as-dur arba. 25.. Pasak legendos, kuri atnešė Chopino biografuotus, šis eskizas pasirodė pagal kito epizodo įspūdį: Chopino pėsčiomis, Zastagla audra; Per lietaus triukšmą ir vėją, rago garsai atėjo pas jį, ant kurio grojo ganytojas. "Chopin" vengia "Etude" išsamios garso geodezijos. Mes negirdame tradicinio pastoracinio nulošo imitacijos ir kaip tradicinio vėjo intoranties ir gūsių imitacija. Nedelsiant yra gyvenimo įspūdis ir čia jis atneša "Chopin" meninėje Vaizdas. Ganytojo daina, lietaus ir vėjo triukšmas, kaimo kraštovaizdžio triukšmas - visa tai pažadino "Chopin" kūrybinė fantazija, tačiau jis nepadarė savo užduoties duoti "vizualiniu eskizu", tiksli "muzikos aprašymas" epizodas, kuris sukėlė as-dur etude. Šiame - bendrai tarp AS-DIR Etude ir antrojo baladės. Skirtumas yra tas, kad etude etude nėra garso paveikslų. Tai yra iš esmės, ed ir ns meno meno įvaizdį. Tos pačios rūšies programavimas matome S-Moll eurų eurų. 10. Čia taip pat nėra jokio sklypo kūrimo vyrų tapybos keitimui. Visi attuds bus prasiskverbti į idėją, vieną prasmę - tėvynės skausmas. Tas pats vienintelis vaizdas - Etude F -moll arba. 25, kuris yra "muzikinis portretas" Maria Vodznyskaya.
Taigi galima pasakyti, kad beveik visi "Chopin" darbas iš esmės yra programiškai. Turime teisę baigti programą, pagrįstą tiek muzika ir muzika tam tikrais stilistiniais ženklais. Beveik neįmanoma abejoti beveik visų polonų ar fantazijos f-moll. Neeilinis fantazijos muzikinių vaizdų reljefas, jos dramaturgijos bruožai (ypač - purvo grožio kalbos monologas į žaidimo vidurį) - visa tai įtikinamai kalba apie programos buvimą "Brilliant" Chopinas.
"Chopin" darbuose mes patenkiname daugybę savo darbų interpretacijų. Kai kurios iš šių programų atrodo daugiau ar mažiau įtikinamų, kiti yra akivaizdžiai subjektyvūs. Tačiau labai apie patvarias programų paieškas Sopenovo raštuose rodo, kad daugelis iš jų dirba jo apačioje su tais, su jais ar kitomis konkrečiomis idėjomis. Nenuostabu, kad Saint-sans sakė apie Chopin: "Jo muzika visada yra nuotrauka."
Apie stiliaus evoliuciją:
Kūrybiškumas Chopinas, kaip ir bet kuris kitas menininkas, nepasikeitė:
· Jo anksti, Varšuvos esė dominuoja šviesos nuotaikos, jaunatviškas džiaugsmas.
· Su Lenkijos sukilimo pralaimėjimu į Chopino muziką, vaizdai yra dramatiški, tragiški, didvyriški.
· Daugelyje vėliau chopino esė, savarankiška, sudėtinga psichologizmas teisingai.
Išsivystė ir muzikinė kalbos chopinas:
· Harmoninė kalba ir ankstyvųjų raštų struktūra yra kruopščiai paprasta. Piano pristatymas elegantiškam "Voyage" virtuozei.
· Brandžiuose Chopino raštuose matome fortepijono tekstūrą ir harmoniją. B. Pasirinktos vėlai esė pastebimi fortepijonui ir harmonijai bei muzikinio mąstymo komplikacijai.
Bet vis tiek, muzika Chopin - Art e d ir n apie g apie su t ir l. Jau jaunatviškuose raštuose jis kalba savo muzikinei kalbai. Pagrindinis jo meno ideologinis turinys yra ugninga meilė priespaudai priespaudai - išliko nepakitusi visoje jo gyvenime. Panašiai išliko nuosekliai tvirtos jo muzikos ryšiai su lenkų liaudies menu. Todėl bet kokio Chopino esė fragmento - kai jis yra parašytas - nedelsiant pripažįsta kūrybinį ranką savo autoriaus. Nenuostabu, kad netoliese galite įdėti netoliese, pavyzdžiui, vienas iš pirmųjų kūrinių Chopin, Mazurka a-moll arba. 17 Nr. 4 ir Masurka g-moll arba. 67 Nr. 2, parašyta paskutiniais gyvenimo metais. Neįmanoma pasakyti, kad šie spektakliai yra visiškai tokie patys, tačiau nuo pat pirmųjų laikrodžių yra aišku, kad jų fragerik chopino autorius.
Norėdami atskleisti didelio lenkų kompozitoriaus kūrinių originalumą, parodyti kažką bendro, kuris atneša visą Schopin Nochopany, Mazurki, - tai įmanoma tik tuo atveju, jei mes manome, kad kūrybiškumas žanrų. Per individualius žanrus, mes padengti Chopin stiliaus raidą, paversti, pavyzdžiui, dėmesys tarp jaunųjų skrydžių, pilnas brandaus metų ir Polona-fantazija, parašyta pastaruosius metus nuo kompozitoriaus gyvenimo.
1838.., Šepečio ezheno delacrox portretas
Muzika Chopin turi lyrizmą, subtilumą įvairių nuotaikos perdavimo; Jo darbai išsiskiria nacionalinio folkloro ir žanro ryšių plotį. Chopin aiškino daug žanrų nauju būdu. Jis praturtino harmoniją ir fortepijoninę sąskaitą faktūrą, sujungė klasikinę formą su melodiniu turtu ir fantazija. Savo fortepijono vykdymui, jausmų gylis ir nuoširdumas buvo derinami su malone, techniniu tobulumu.
Chopin - Nocturne Op.9 Nr.2 (Arthur Rubinstein)
Chopin. (Chopin) Friedarch (1810 m. Kovo 1 d., Zhelyazov Volya, Lenkija - 1849 m. Spalio 17 d., Paryžius), Lenkijos kompozitorius ir pianistas. Muzika Chopin turi lyrizmą, subtilumą įvairių nuotaikos perdavimo; Jo darbai išsiskiria nacionalinio folkloro ir žanro ryšių plotį. Daugelis žanrų interpretuojami nauju būdu: jis atgaivino preliudą romantiškame pagrindu, sukūrė fortepijoninį baladą, opoetizavo ir dramatizuoti šokiai - Mazurka, Polonaise, Waltz; Aš pasuko Scherzo į savarankišką darbą. Praturtinta harmonija ir fortepijono sąskaita faktūra; Sujungė klasikinę formą su melodiniu turtu ir fantazija. 2 Koncertai (1829, 1830), 3 Sonata (1828-44), fantazija (1841), 4 baladai (1835-42), 4KZTSO (1832-42), Impromptu, nocturons, etidai ir kiti darbai fortepijonui; Dainos. Savo fortepijono vykdymui, jausmų gylis ir nuoširdumas buvo derinami su malone, techniniu tobulumu.
Jaunas genijus
Gimė mišrioje prancūzų-lenkų šeimoje; "Chopin" gimtoji kalba buvo lenkiška. 1816-1822 m. Studijavo žaidimą į fortepijoną gyvenvietėje (1756-1842), kurio mokymas buvo pagrįstas muzika I. S. Bach ir Vienos klasika. Matyt, tuo pačiu metu, pirmasis pažintis ateities kompozitoriaus su Italijos Belkanto vyko. Unikalus melodinis "Chopin" stilius vystosi pagal sukauptą Mozarto, Lenkijos nacionalinės muzikos, ypač Salono vaidina savo vyresniųjų amžininkų M. K. Oginsky, M. Shimanovskaya ir kt., Taip pat Italijos operą. Pirmieji kompozitorių eksperimentai Chopin (du Polona) priklauso 1817 m. Nuo 1819 m. Jis veikia kaip Varšuvos aristokratinių salonų pianlise. 1822 m. Jis pradėjo užsiimti konkrečiu būdu pirmaujančiame lenkų kompozitoriuje. Elsner. 1823 m. Jis atvyko į Varšuvos Lyceum, netrukus iki galo paskelbė savo pirmąjį Opus - Rondo C-Moll (1825). 1826-1829 m. "Chopin" studijavo "Elsner" klasėje Varšuvos muzikos bendrosios mokyklos klasėje. Šis laikotarpis apima DUET temą iš "Don Juan" "Don Juan" tema fortepijonui su orkestro op. 2, pirmasis SONATA OP. 4 ir žaidimų serija. Konservatorijos pabaigoje chopinas buvo oficialiai suteiktas "muzikos genijaus" charakteristikas.
Chopin - Nocturne Nr.19, Op.72 Nr.1 \u200b\u200b(Richter)
Namas Chopin.
Savanoriškas tremtis
1829 ir 1831 m. "Chopin" sėkmingai koncertuoja Vienoje. Tada R. Schuman entuziastingai atsakė į spausdinimą apie OP variantus. 2 ("Shadow's Caps, ponai, priešais jus genijus!"). Naujienos apie Lenkijos sukilimo 1830-1831 m. Nugalėk Chopiną, kai jis buvo Stuttgart (pagal populiarią legendą, Chopinas atsakė į savo žaidimą, kuris dabar yra plačiai žinomas kaip "revoliucinis etude").
Chopin - Rondo à la Krakowiak, op. keturiolika
Būdamas įsitikinęs, kad Lenkijos nepriklausomybės rėmėjas, Chopinas atsisakė grįžti į savo tėvynę ir apsigyveno Paryžiuje, kur ji netrukus įsigijo reputaciją kaip išskirtinį mokytoją ir pianistą. Jis buvo priimtas aukščiausiuose Paryžiaus aristokratijos apskritimuose, susitiko su populiariais pianistais-virtuozo F. Caltuhbenner ir K. Sleel (kas turėjo praktinę pagalbą pirmuoju savo Paryžiaus gyvenimo laikotarpiu), muzikologas FJ fjis, kompozitoriai F. Lapas, V . Bellini, menininkas E. Delacroix, rašytojai Gayne, V. Hugo, kiti žinomi Paryžiaus meno elito atstovai; Tarp jo draugų taip pat buvo Lenkijos emigracijos atstovai. 1835 ir 1836 m. "Chopin" išvyko į Vokietiją (kur jis susitiko, ypač su Shuman ir F. Mendelsonu), 1837 m. - Londone. Tuo tarpu jis sukūrė plaučių tuberkuliozę, kurių pirmieji simptomai buvo atrasti 1831 metais. Netrukus Chopinas iš tikrųjų atsisakė virtuozo karjeros, ribojant savo koncertinę veiklą retais spektakliais, daugiausia keliomis auditorijai ir sutelkė dėmesį į kompoziciją, leidybą jo opas vienu metu Paryžiuje, Londone ir Leipcige.
Netoli georges smėlio
Georges. Smėlis.
Chopin - Nocturne Op.15 Nr.3 G Minor (Arthur Rubinstein)
1837 m. Romos Chopinas prasidėjo su garsiu prancūzišku rašytojo georges smėliu, kuris gydė Chopiną iš motinos, kaip trapi ir nesubrendusi kūrinija, kuri yra būtina nuolatinei priežiūrai. Žiema 1838-1839 Chopin ir J. Smėlis praleido Maljorkos saloje (Ispanija), kuri turi teigiamą poveikį kompozitoriaus sveikatai. Jo ryšys su rašytoju truko apie 10 metų. Po to, kai su J. Smėliu (1847), Chopino sveikata smarkiai pablogėjo.
Frederick Chopin - Nuotrauka 1848
1848 m. Vasario mėn. Jis davė paskutinį koncertą Paryžiuje. Revoliucija, kuri prasidėjo po kelių dienų, priverstinis Chopinas eiti į Jungtinę Karalystę, kur jis praleido septynis mėnesius, žaidžia aristokratiniuose salonuose (įskaitant Viktorijos karalienę) ir pamokų. Grįžęs į Paryžių, Chopinas nebegalėjo susidoroti su studentais; 1849 m. Vasarą jis parašė paskutinį darbą - Mazurka F-Moll op. 68 №4. Chopino laidotuvėse Paryžiaus Šv. Marija Magdalenas buvo apie tris tūkstančius žmonių; Jo preludes e-moll ir h-moll iš op. 28 ir "Requiem" Mozartas. Laidome, orkestras grojo gedulo kovo iš savo antrojo sonata b-moll op. 35. Chopino prašymu jo širdis buvo gabenama į Lenkiją; Jis priklauso Varšuvos Šventojo Kryžiaus bažnyčioje.
Chopin - preliudas Nr.4
Muziejus Chopin.
Virtuoso ir improvizatorius
Beveik visi muzika Chopin yra skirta fortepijonui (tarp kelių išimčių - vėlyvojo sonatos violončelei ir fortepijonui, skirta kompozitoriaus draugui, violončeliui O. Frankomui ir pusiau dešimčių dainų dėl lenkų poetų žodžių). Pagal amžininkų apžvalgas, Chopin buvo įkvėptas improvizatorius. Jis susideda į žaidimo žaidimą, skausmingai bando išspręsti savo muzikines idėjas užrašuose. Chopino palikimas yra mažas tūrio, tačiau meninis pasaulis, įkūnytas, yra universalus.
Chopin - Grand Valse Brillante
Vienas iš Chopin kūrybiškumo polių sudaro jaunatvišką virtuozo vaidina (įskaitant Rondo) ir dirba fortepijonui su orkestru (du koncertai, 1829-30 ir tt), kurioje jis vis dar laikosi tradicinių romantiško pianizmo formas "Big Stilius" ". Kita polių yra monumentali trečioji sonata h-moll (op. 58, 1844) ir aplinkinių fantazijos (1841), lullaby (1843-44), barcarolol (1845-6), trečiojo ir ketvirtojo baladai (1840-41, 1842 ), Ketvirtoji Scherzo (1842), trys Mazurks op. 56 (1843), trys Mazurks op. 59 (1845), Polona-fantazija (1845-46), Nocturons. 62 (1846) - Didžiosios išraiškingos stiprumo ir bajorų kūriniai, naujoviška forma (vėlyvai Chopinui, laisva trijų dalių forma su ilgaamžiu sutrumpintu reprezentu, kuris paprastai patenka į suspaustą kodą), sąskaitą faktūrą, harmoninę kalbą. Tarp šių dviejų polių, etudes, preliudai, Nocturines, Waltza, MPASTers, Polonesa yra, yra visada tobula visose dalyse ir įvairiose, kaip pats gyvenimas. Poetas ir muzikantas B. L. Pasternakas nusprendė šitą ypatingą chopino bruožą ir pavadino savo darbą "bet kokio gyvenimo žinojimo instrumentą".
Chopin - Nocturne op.48 Nr.2(Arthur Rubinstein)
Paminklas Chopinui
"Music Chopin" yra beveik visiškai atlaikęs homofono harmoningo sandėlyje; Nepriklausomai nuo to, kai įprasta prasme yra kompensuojama jame, turtingame pridedamų balsų žaidime, sukuriant geriausių grūdų polifonijos poveikį. Daugelis jo spektaklių buvo parašyta populiariuose namų ūkiuose, salone, švietimo (etidų) žanrų, bet po Chopino švirkštimo priemone, jų žanro prototipai įgyja visiškai naują skalę. Šumano žodžiai apie vieną iš Chopino etidų: "Tai nėra tiek daug etudų kaip eilė," taikoma visiems likusių etidų, taip pat dauguma Mazurok, valsų, preliudų, Nokturnov ir tt (žanro principas vyrauja po poetiniu tik kai kuriose ankstyvose Chopino vietose). Jai būdinga neįprastai drąsūs toniniai palyginimai ir moduliavimas (dažnai gaunant staigaus "slydimo" formą į nuotolinius tonus), ekskursijos švarios chromatikos ar modalumo srityje. Harmonijos ir melodinės chopino kalbos įtaka gali būti atsekti tokių skirtingų kompozitorių darbe kaip F. Lapas, R. Wagner, Miškas, K. Debussy, E. Grieg, I. Albehenis, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , S. Rachmaninov, K. Shimanovsky. Nuo 1927 m. Varšuvoje vyksta tarptautinė Chopino konkurencija.
Chopin - Nocturno En Si Bemol Menor Op.9 Nr.1
Frederick Chopin (1810-1849) - Lenkijos pianistas ir kompozitorius. Jis gimė 1810 m. Kovo 1 d. (Dėl kitų šaltinių vasario 22 d.), Zhelyzov-Will kaime, netoli Varšuvos. Šiame straipsnyje bus svarstoma Chopino biografija.
Šeima
Kompozitoriaus tėvas yra Nicolas Chopin (1771-1844).
Jis susituokė 1806 m. Just Kuzhanovskaja (1782-1861). Pagal išsaugotą liudijimą kompozitoriaus motina gavo gerą išsilavinimą. Ji buvo labai muzika, žaidžia fortepijoną, gerai dainavo prancūzų kalbą. Motina Frederick privalo būti skiepijami su jaunais metais su meile liaudies melodijų, kuri tada buvo atsispindi jo darbe, taip pat pirmuosius muzikinius įspūdžius. Po kurio laiko po berniuko gimimo, 1810 m. Rudenį jo tėvas persikėlė į Varšuvą.
Pirmieji muzikos pasiekimai
Frederick Chopin, kurio biografija jau ankstyvaisiais metais pažymėta muzikos pasiekimais, o vaikystėje pasireiškė muzikiniai gebėjimai. Garsus Catalani prognozavo jį, tada dar dešimt metų berniukas, didelė ateitis. Frederikas Chopinas pradėjo žaisti fortepijoną nuo septynerių metų amžiaus, taip pat rašyti muziką. Nuo devynerių metų berniukas pradėjo susidoroti su Wojo Liery, Čekijos, rimto mokytojo. "Chopin" vykdomasis talentas taip greitai sukūrė, kad berniukas nebuvo mažesnis nei dvylika geriausių pianistų Lenkijos.
Pirmoji šio muziko viešoji kalba Varšuvoje vyko 1818 m. Varšuvoje. Jis jau iki šiol buvo kelių žaidimų autorius fortepijonui - kovo ir Polonesovu. Chopin, kurio biografija ir kūrybiškumas yra įtraukti į mūsų straipsnį, 1823 jis atvyko į vieną iš Varšuvos mokyklų. Ji toliau studijavo savo muziką.
"Chopin" biografija ir įdomūs faktai papildo kitą įvykį. 1825 m. Kompozitorius buvo pakviestas kalbėti su Aleksandru pirmuoju, Rusijos imperatoriumi. Po koncerto jis gavo atlygį - deimantų žiedas.
Tęstinis mokymasis
Kaimas buvo vienintelis "Chopin" pedagogas ant fortepijono. Praėjus septyneriems metams po to, kai studijavo jis, 1820-ųjų pradžioje, Frederikas pradėjo studijuoti yu. Elsner. Iki to laiko talentas jį labai sukūrė. "Chopin" biografija buvo paprašyta su naujais faktais 1826 m., Kai liepos mėnesį jis baigė mokytis Varšuvos mokykloje, o rudenį jis įvedė tęstinio švietimo Muzikos mokymosi tikslą. Čia Frederikas mokėsi maždaug trejus metus.
Princesės Chetvinskio ir Anton Radzville globėjai pristatė jį į aukštesnę visuomenę. Išvaizda ir apeliacija į Chopin padarė malonų įspūdį. Tai buvo pastebėta daugelis jo amžininkų. Pavyzdžiui, lapas sakė, kad Frederiko įspūdis pagamino "ramus, harmoningas".
Darbai, sukurti mokymuose iš "Elsner"
Vadovaujant puikiam mokytojui ir muzikantui Elsner, kuris iš karto pastebėjo puikias Chopino dovanas, Frederikas padarė dideles sėkmes. Nuotrauka Elsner pateikiama žemiau.
Chopinas buvo parašytas mokymosi daugelio darbų fortepijonui, iš kurio galima išskirti Rondo, pirmojo sonatoo, variantų apie Mozarto, Nocturne Mažosios, Krakowak ir kt. Didžiausia įtaka šiam kompozitoriui jau buvo Lenkijos liaudies muzika, taip pat šios šalies poezija ir literatūra (Withersky, Slovakija, Mitskevich ir kt.). 1829 m. Mokymo pabaigoje Frederikas nuėjo į Vieną, kur jis atliko savo darbus. "Chopin" biografija buvo pažymėta pirmuoju nepriklausomu koncertu, vykusiame 1830 m. Varšuvoje. Jis sekė daugeliu kitų.
Chopinas palieka savo tėvynę
Chopinas 1830 m. Spalio 11 d. Paskutinį kartą žaidė Varšuvą, po kurio jis paliko savo tėvynę. Jis gyveno Vienoje nuo 1830 iki 1831 (pirmoji pusė). Apsilankymas teatruose, muzikos pažintys, koncertai, važiuoja aplink miesto apylinkes buvo palankiai atsižvelgiant į tai, kad tokio muzikanto kaip Chopin plėtra. Šio kompozitoriaus biografija ir kūrybiškumas šiais metais pažymėti šie įvykiai.
Chopinas išvyko iš Vienos 1830 m. Vasarą. Jis atliko rugsėjo pradžią Štutgarte, kur jis sužinojo apie Varšuvos rudenį ir Lenkijos sukilimo gedimą. Tada, praeinantis Miunchenas, Viena, Drezdenas, jis atvyko į Paryžių 1831 m. Biografija Chopin ir jo darbas gali būti išsamiau ištirtas, jei kreipiatės į dienoraštį, kuris vedė rašytoją kelyje ("Štutgarto dienoraštis"). Jis apibūdina psichinę kompozitoriaus būklę, kai Stuttgarte, kur Frederick nusišypsojo neviltį dėl Lenkijos sukilimo pralaimėjimo. Šis renginys atsispindėjo jo darbe, kurį dabar pasakysime.
Naujos kompozitoriaus kompozicijos
Frederick Chopin, kurio biografija mus domina, sužavėjo šiomis naujienomis, parašė etuds nepilnametis, kuris dažnai yra revoliucinis, taip pat du preliudai, giliai tragiški: re mažo ir la nepilnametis. Tarp naujų šio kompozitoriaus kūrinių tuo metu buvo "Polonais Mi-Barol" pagrindiniai, koncertai fortepijonui su orkestrui, Nocturons, Lenkijos dainomis apie Mitskevich ir Withersky ir kt.
Chopin Paryžiuje.
Taigi, kaip sakėme, 1831 m. Biografija "Chopin" rudenį pastebėjo perkeliant šį kompozitorių į Paryžių. Jo gyvenimas buvo susijęs su šiuo miestu. Čia kompozitorius tapo arti Bellini, Berliozo, lapo, Mendelssohn, Giller, taip pat susitiko su tokiais menininkais ir rašytojais kaip Georges de Smėlis, Lamarktinas, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. 1832 m. Vasario 26 d. Chopin davė savo pirmąjį koncertą Paryžiuje, kuriame skirtumai "Don-Zhuan", taip pat fortepijono koncertas. Sąraše dalyvavo kalboje pažymėjo, kad Chopino talentas kartu su savo naujovėmis atidarė naują meno plėtros etapą. Jau buvo aišku, kad daug sėkmės būtų pasiekti Frederick Chopin. Straipsnyje trumpai aprašyta biografija leidžia įsitikinti, kad.
Gyvenimas Paryžiuje 1830 m
Frederick laikotarpiu nuo 1833 iki 1835 atlieka veikia dažnai kartu su Giller, Shertz broliai. Koncertuose jis retai pasirodė, bet prancūzų aristokratijos salonuose ir Lenkijos šio kompozitoriaus šlovės kolonija labai greitai išaugo. Jis taip pat turėjo oponentus (Filoff, Calcbrenner), tačiau tai netrukdė Frederiko įsigyti daug gerbėjų visuomenėje, įskaitant tarp menininkų. Lemiamas šio kompozitoriaus asmeniniame gyvenime buvo 1836-1837 m. Tada buvo sugadintas darbas su Vodzinsky Maria, o Chopinas tapo arčiau George Sand. 1837 m. Frederikas pajuto pirmąjį plaučių ligos ataką. Tokia yra Chopino biografija (santrauka).
Žydintys kūrybiškumas
Didžiausias Frederiko kūrybiškumo klestėjimas sumažėja nuo 1838 iki 1846 m. "Chopin" tuo metu buvo parašyta svarbiausi ir tobuliausi darbai, įskaitant antrąjį ir trečiąjį sonatą, "Polonesa FA-Dioz Minal" ir "La-Flat Major", "Ballads", "Barcarol", "Polona" fantaziją, Nocurren, Scherzo, preliudes, Mazurki ir kt. Taip pat ir toliau koncertuoja kartu su Frank, Polina Viro, Ernst, tačiau daug rečiau nei anksčiau. Paprastai Frederikas vyko Paryžiuje Paryžiuje, vidurdienį ir vasarą - georgų smėlio dvarą. Tik viena žiema (1839-1840) jis susitiko dėl negailestingos sveikatos pietuose, Maljorkos saloje Ispanijoje. Būtent čia buvo baigta jo 24 preliudai.
Tėvo mirtis ir atotrūkis su georges smėliu - du tragiški įvykiai, kuriuos schopin išgyveno
Trumpai aprašytą biografiją papildo šie du svarbūs renginiai kompozitoriaus gyvenime. Pirmasis - tėvas Chopinas mirė 1844 m. Labai sunku kompozitorius išgyveno mirtį. Tai tapo neįmanoma bijoti jo sveikatos. Antrasis įvykis, kuris įvyko 1847 m., Yra "Georges Sand" pertrauka. Galiausiai jis pakenkė kompozitoriaus galiai. Toliau pateikiamas šios moters dailininko Delacrox darbo portretas, parašytas 1838 m.
Norėdamas palikti Paryžiaus miestą, kad atsikratytumėte visko, kas priminė patyrusią čia, Frederick lapai 1848 m. Balandžio mėn. Londone.
Pastaruosius dvejus "Chopin" gyvenimo metus
Skausmingose \u200b\u200bkančiose praeina pastaruosius dvejus gyvenimo metus Frederic Chopin. Jis praktiškai nesudaro muzikos ir neveikia koncertuose. 1848 m. Lapkričio 16 d. Lenkijos vakare vyko jo paskutinė Londono kalba. Klimatas, nervų gyvenimas, netikėta sėkmė - visa tai pakenkė skausmingam kompozitoriaus pobūdžiui ir grįžta į Paryžių, puikus muzikantas. Frederikas nustoja praktikuoti su savo mokiniais. Savo sveikatos būklėje žiemą 1849 m. Yra reikšmingas pablogėjimas. Nei atvykę į Paryžiaus Louis, mylimą seserį, nei susirūpinimą dėl palengvinimo draugų nesukelia, ir jis miršta po sunkios agonijos.
Chopino mirtis
Frederiko Chopino mirtis pradėjo smūgį į muzikos pasaulį, o laidotuves surinko jo daugybe gerbėjų. Paryžiuje jis palaidojo Chopin ant kapinės. Dulkės yra tarp Bellini ir Kerubini. Frederick įdėti Mozartą virš kitų kompozitorių. Simfonijos "Jupiterio" ir Requiem garbinimas pasiekė savo kultą. Jo laidotuvėse, laikantis mirusiojo noro, garsiausi menininkai buvo užpildyta Requiem Mozarte. Kompozitoriaus širdis pagal jo valią buvo vežama vėliau į savo tėvynę, Varšuvoje į Šventojo Kryžiaus bažnyčią.
Šokių žanrai chopino darbe
Chopino kūrybiškumas įkvėpė begalinį atsidavimą savo žmonėms, tėvynei, kovai už nacionalinę išlaisvinimą. Jis naudojo Lenkijos liaudies muzikos turtingumą. Didelė vieta Chopino paveldui užima įvairūs šokių žanrai. Pažymėtina, kad šokis yra viena iš neatimamų savybių, būdingų Lenkijos muzikinei liaudies kultūrai. Waltza, Polonesa, Mazurki (pristatoma trijų liaudies šokių - darbuotojų, Kuyvyaka ir Mazura) savybių atskleidžia ryšius tarp Frederiko ir Lenkijos liaudies muzikos darbų visai įvairovei. Frederick Chopin, kurio biografija buvo aprašyta JAV, parodė naujoves transformacijos ir aiškinimo. Pavyzdžiui, jo Polonaisa pastebimai plečiasi ir demokratizuoja šį žanrą, kartais iškilmingą ceremoniją. Mazurks poetizuokite ir gilina liaudies šokį. Waltzam yra būdingos Slavų liaudies šokio melodijos savybės.
Ne rezidentai žanrai
"Chopin" taip pat interpretuoja įvairius ne narkotikų žanrus nauju būdu. Etidai yra labai meniniai kūriniai, kur ideologinis ir emocinis turinys derinamas su originaliomis jų įgyvendinimo priemonėmis. Scherzo Chopin taip pat yra gana savotiški rašiniai. Jie skiriasi nuo scherzo, kuris yra naudojamas klasikiniame simfonijoje, taip pat nuo sonatos. Balladai - įkvėpė poetiniais vaizdais dramatiškomis istorijomis, pilnomis romantiškų laisvės, kontrastų, gyvenimo įvairovės.
Muzikinė kalba Chopin.
Tai ekologiškai sujungtos žanro inovacijos Chopin su jo muzikinės kalbos naujovėmis. Frederikas sukūrė naują melodijos tipą - lanksčią, itin išraiškingą, dislokuotą nuolatinį, derinant įvairius instrumentinius ir vokalinius, šokių ir dainų funkcijas. Taip pat Frederick Chopin, kurio biografija aprašyta pirmiau, atskleidė naujas galimybes harmonijai. Jis susiliejo su įvairiais Lenkijos liaudies muzikos elementais su romantiška harmonija. Chopin sustiprino spalvingų ir dinamiškų elementų vaidmenį. Jo atradimai polifonijos srityje yra labai įdomūs (visi balsai yra prisotinti melodiniu išraiškingumu) ir muzikos formą (variacinio vystymosi priėmimo, būdingos Lenkijos liaudies muzikos būdingumui). Šio kompozitoriaus naujovė visiškai paveikė jo vykdomąją meną. Jis pagamino, kaip lapai, tikrasis perversmas fortepijonui žaisti.
Chopino kūrybiškumo poveikis kitiems kompozitoriams
Chopino kūrybiškumas paprastai būdingas mąstymui ir harmonijai. Tai toli nuo jo muzikos iš uždarų, akademiškai šaltų ir romantiškų per daug. Ji yra svetimai nesąžiningumui, iš esmės žmonėms, nedelsiant, laisvės mylėti.
Chopino biografija ir jo darbai įkvėpė daug muzikantų. Frederijos darbas turėjo didelę įtaką daugeliui kompozitorių ir atlikėjų kartų. Melodijos ir harmoningo Frederiko chopino kalbos įtaka gali būti atsekti Wagner, Sheet, Debussy, Miško, Albehenio, Grigos, Scriabino, Tchaikovskio, Šimanovskio, Rakhmaninovo darbuose.
Kūrybiškumo reikšmė
"Chopin" biografija ir muzika šiandien yra labai svarbios, ir tai nėra atsitiktinai. Šis puikus kompozitorius aiškino daug žanrų nauju būdu. Jis atgaivino preliudą romantiškame pagrindu, taip pat sukūrė fortepijonui baladą, dramatizavo ir pralenkė šokį: Waltz, Polonaise, Mazurka tapo nepriklausomu darbu Skierzo. Chopin praturtino fortepijono tekstūrą ir harmoniją, kartu su fantazijos ir melodinio turto klasikine forma.
Jis sudarė apie penkiasdešimt Mazurok, kurio prototipas yra lenkų liaudies šokis su trijų ritmo ritmu. Tai yra maži žaidimai. Juose harmonikos ir melodinės revoliucijos skamba slavuose.
Frederick Chopin davė tik apie trisdešimt viešųjų koncertų savo gyvenimui. Jis daugiausia atliko savo draugų namuose. Jo atlikimo stilius buvo labai ypatingas. Jis buvo išskirtas pagal amžininkų, ritminio laisvės apžvalgos - kai kurių garsų pratęsimas dėl to, kad kiti buvo sumažinti.
Atmintis Frederick Copen.
Kas penkerius metus Varšuvoje, nuo 1927 m. Tarptautiniai konkursai, pavadinti "Chopin", kuriame dalyvauja žymiausi pianistai. 1934 m. Taip pat buvo surengtas Chopino institutas, vadinamas visuomene. F. Chopinas nuo 1950 m. Tokios visuomenės taip pat yra Austrijoje, Vokietijoje, Čekoslovakijoje. Jie egzistavo Prancūzijoje į Antrąjį pasaulinį karą. Zlyvizen-Wola mieste, kur gimė kompozitorius, 1932 m. Buvo atidarytas Chopino Chopino namų muziejus.
Tarptautinė šios kompozitoriaus draugijos federacija buvo įkurta 1985 m. Varšuvoje 2010 m. Kovo 1 d. Buvo atidaryta po Frederiko Chopino muziejaus modernizavimo ir rekonstrukcijos. Įvykis yra laikas iki dviejų šimtų metų nuo jo gimimo dienos. 2010 m., Be to, buvo paskelbta Chopino metais Lenkijoje. Šis kompozitorius, kaip matote, žinokite, prisiminkite ir mylėkite iki šiol ne tik tėvynėje, bet ir visame pasaulyje.
"Chopin" biografija ir visos įvykių, įvykusių šiam dideliam kompozitoriui, datos buvo aprašytos mūsų straipsnyje, kiek įmanoma. Šiandien muzikos mokyklose šio autoriaus darbas yra įtrauktas į privalomą programą. Tačiau jauni muzikantai trumpai tiriami biografijos Chopin. Vaikams pakanka. Bet suaugusiame amžiuje noriu susipažinti su tokiu įdomiu kompozitoriumi. Tada Chopino biografija, trumpai už vaikus, parašytus, mes nebėra patenkinti. Štai kodėl nusprendėme sukurti išsamesnį šio didžiojo asmens gyvenimo ir kūrybiškumo aprašymą. Chopino biografija, trumpas turinys, kurį galite rasti įvairiose kataloguose, mes buvo papildyti įvairiais šaltiniais. Tikimės, kad pateikta informacija jums buvo įdomu. Dabar jūs žinote, iš kurių įvykiai buvo Chopino biografija ir ką jis rašė. Viskas kas geriausia!