Darbai Michelangelo Buonaroti su vardais. Skulptūros Michelangelo Buonaroti, jų nuotraukos ir aprašymas

Michelangelo Buonarriti (Litalian, 1475 - 1564) Piešiniai Michelangelo grafika

Michelangelo Buonaroti yra puikus italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas. Vienas iš didžiausių renesanso eros meistrų.

Be abejo, genijus talentingas žmogus yra nenugalimas savybių derinys - talentas ir darbštus. Šios savybės buvo labai neatskiriamos Michelangelo. Nusistovėjęs šepečio ir dažų kryptimi, jis nedalyvavo su Songina (rausvai) ir italų pieštuku iki jo gyvenimo pabaigos.

Michelangelo Buonarriti
Vadovo tyrimas, Peskaros žygis, C.1525-8,
Juoda kreida ant popieriaus,
Britų muziejus, Londonas.

Kūrybinėje veikloje "Michelangelo" nuotrauka buvo suteikta ypatinga vieta: pagal kai kurias liudijimus, Michelangelo manė, kad "vienintelis menas, kurio dalis yra visi kiti menai ir iš kurių jie atsiranda". Didžioji dalis, dėka Michelangelo, Anksčiau pagalbinių priemonių skaičius didelio atgimimo laikotarpiu tampa nepriklausomas žanras.

Michelangelo,
"Canaossa" skaičius ("Warrior" vadovo tyrimas), 1550-1580

Michelangelo buonarroti.

"Zenobia", Palmyros karalienė, C.1520-25 karalienė, \\ t
Anglis ant popieriaus,
Uffizi, Florencija, Italija.

Legendinio karalienės Palmyros, kuris patyrė pralaimėjimą varžybų su Romoje, įvaizdis pritraukė daug renesanso menininkų. Labai išsilavinę laisvė mylintis grožis puikiai priklauso graikų, lotynų ir senovės graikų kalbomis. Kultūros ratas surengė jos lankėsi Graikijos rašytojai ir filosofai. Jo susižavėjimas puikiai "dykumos karalienei" Michelangelo išreiškė dovanų figūra "Zenobia".

Michelangelo Buonarriti

Kleopatros vadovas, C.1533-4,
Juoda kreida ant popieriaus,
Casa Buonarroti, Florencija, Italija.

Kartais jo dovanų brėžinių tikslas buvo visiškai neįprasta - kaip pamokos. Tarp jų yra "Cleopatra" brėžinys, pagal kurį draugas Michelangelo Tommaso Kavalii studijavo piešti.

Michelangelo buonarroti.

Kleopatros vadovas, C.1533-4 (detalė)

Michelangelo Buonaroti.
"Pieta" Tudy už Pieta, C.1540,
Juoda kreida ant popieriaus, Isabella
Stewart Garder muziejus, Bostonas, MA, JAV.

Michelangelo buvo giliai tikintysis katalikas. Visa jo gyvenimas, jo darbas buvo glaudžiai susijęs su bažnyčia. Palaipsniui menininkas suformavo savo krikščionybės idėją, nes jie liudija kai kuriuos savo brėžinius. Draugystė su poetess Vittoria kolonėlė, kuri buvo suinteresuota religijos klausimais, pasunkino savo religinius jausmus. 1540-aisiais religiniuose sklypuose pasirodė nemažai brėžinių, kurių daugelis buvo skirta vitatoriumui.

Madonna ir vaikas
1522-25
Juoda ir raudona kreida, rašiklis ir rudos spalvos rašalas ant rusvai popieriaus, 541 x 396 mm
Casa Buonarroti, Florencija

Michelangelo buonarroti.

c. 1532.
Juoda kreida, 317 x 210 mm
Royal kolekcija, Windsor

Michelangelo buvo puikus drawrododas. Jo įgūdis buvo toks didelis, kuris buvo daugelio menininkų kartų etalonas. Domina, visų pirma, forma ir apimtis, jis dažnai norėjo pavaizduoti detales (tors, rankas, vadovai) ir pasirinko sunkiausią perspektyvą ir gestus perteikti klausimo ir dvasios kovą. Norėdami sukurti plastikinį formas, kartu su Michelangelo kontūrais, naudojamas kryžminis liukas.

Michelangelo buonarroti.
Estudios para la sibila de libia 1511-1512
~ Metropolitan meno muziejus ~ Niujorkas

Moterų vadovas ("Recto")
1540-43
Juoda kreida, 212 x 142 mm
Royal kolekcija, Windsor

Michelangelo buonarroti.

"Idealus galva"
Idealios galvos, C.1516, R studijavimas
Kreida ant popieriaus,
Ashmolean muziejus, Oksfordas, Jungtinė Karalystė.

Pasiekto galvos tyrimas
1529-30
Raudonas kreida, 355 x 270 mm
Casa Buonarroti, Florencija

Graviravimas su prarastu Michelangelo vaizdu.

1530, 30x40 cm.
Britų muziejus.
XVI a. Kopija su prarasta Michelangelo Led ir 1530 m.

Madonna ir vaikas su kūdikių stogu ("Protation")
1529-30
Raudonas kreida, 290 x 204 mm
Muziejus du Louvre, Paryžius

Šventoji šeima su kūdikių stogu (Verso)
1529-30
Raudonas kreida, 290 x 204 mm
Muziejus du Louvre, Paryžius

Michelangelo Buonarriti(1475-1564) yra trečiasis puikus Italijos atgimimo genijus. Asmens skalėje jis artėja prie Leonardo. Jis buvo skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Per pastaruosius trisdešimt jo kūrybiškumo jau yra vėlesnis atgimimas. Per šį laikotarpį nerimas ir nerimas, jo darbuose atsiranda ateinančių problemų ir sukrėtimų prielaida.

Tarp savo pirmųjų kūrinių, "rijimo berniuko" statula yra įtraukta į save, kuris pakartoja senovės mirties skulptoriaus "diskolobolį". Jame kapitonas pavyksta ryškiai išreikšti jaunojo kūrinio judėjimą ir aistrą.

Du darbai - "Vakh" statula ir Pieta grupė - sukurta XV a. Pabaigoje, atnešė Michelangelo plačią šlovę ir šlovę. Pirmajame, jis buvo nuostabi smulkiai perteikti šviesos intoksikacijos būklę, nestabilią pusiausvyrą. "Pieta" grupė pavaizduoja Kristaus mirusią kūną, gulėdamą ant Madonos kelio, gėdingai lenkdami jį. Abu skaičiai sujungiami į vieną visumą. Nepriekaištinga kompozicija daro juos stebėtinai teisingą ir patikimą. Grįžti iš tradicijos. Michelangelo vaizduoja Madonna jaunas ir gražus. Jos jaunimo kontrastas su negyvu Kristaus kūnu dar labiau padidina situacijos tragediją.

Pasirodė vienas didžiausių Michelangelo pasiekimų Statula "David", Kurį jis rizikavo nuplauti iš ankštinių ir jau sugadintų marmuro blokų. Skulptūra yra labai didelė - 5,5 m. Tačiau ši funkcija išlieka beveik nematoma. Idealios proporcijos, puikus plastikas, retos harmonijos formos leidžia stebėtinai natūraliam, paprasta ir graži. Statula yra užpildyta vidiniu gyvenimu, energetika ir galia. Tai yra vyriškumo, grožio, malonės ir malonės giesmė.

Michelangelo pasiekimai taip pat apima darbą. Sukurta popiežiaus Julijos II kapo - "Mozei", "Skated Slave", "miršta vergas", "vaikščiojimo vergas", "Footles berniukas". Virš šio kapų, alaus dirbinys dirbo su maždaug 40 metų pertrauka, bet niekada nepateikė iki pabaigos. Tačiau tai. Kad alaus darykla sugebėjo sukurti, yra laikoma didžiausių šedevrų pasaulio meno. Pasak ekspertų, šiose darbuose Michelangelo sugebėjo pasiekti didesnį tobulumą, idealią vienybę ir vidinės prasmės ir išorinės formos atitiktį.

Vienas iš svarbių Michelangelo kūrinių yra prijungtas prie San Lorenzo bažnyčios Florencijoje ir papuoštas "Capeli Medicy" skulptūriniais kapais. Du kunigaikščio Lorenzo ir Juliano Medi kapai yra sarkoofagai su nuožulniais dangteliais, ant kurių yra du skaičiai - "ryte" ir "vakaras", "diena" ir "naktį". Visi skaičiai blogai atrodo blogai, jie išreiškia nerimą ir niūrus nuotaiką. Tai buvo Michelangelo, kuris nukrito, kad jo florenciją buvo užfiksuotas ispanai. Kaip ir pačių kunigaikščių skaičiai, tada, kai jie buvo pavaizduoti, Michelangelo nesistengė suportuoti panašumu. Jis pristatė juos kaip apibendrintus dviejų tipų žmonių vaizdus: drąsus ir energingas Juliano ir melancholiškas ir apgalvotas Lorenzo.

Nuo paskutinių skulptūrinių darbų Michelangelo nusipelno dėmesio į "karsto poziciją", kurią menininkas buvo skirtas jo kapui. Jos likimas pasirodė esąs tragiškas: Michelangelo jį sumušė. Tačiau ji buvo atkurta vienu iš jo mokinių.

Be skulptūrų, Michelangelo sukūrė nuostabius darbus Tapyba. Svarbiausi iš jų yra Vatikano Sicstiniečių koplyčios freskoms.

Jis buvo paimtas jiems du kartus. Iš pradžių, pagal popiežiaus Julija II pavedė lygių koplyčios plokštumoje, išleidžiant ketverius metus (1508-1512) ir daro fantastiškai sudėtingą ir didžiulį darbą. Jis turėjo padengti freskonus daugiau nei 600 kvadratinių metrų. Dėl didžiulių plafono paviršių Michelangelo pavaizdavo Senojo Testamento sklypai - nuo pasaulio sukūrimo iki potvynių, taip pat scenos nuo kasdienio gyvenimo - motina žaisti su vaikais, panardintų į gilų meditaciją senam žmogui, skaitant jaunuolį ir tt

Antrajam (1535-1541 m.) Michelangelo sukuria "baisaus teismo" freską, pateikdama jį ant stistino koplyčios altoriaus sienos. Kompozicijos centre, šviesoje Nimbe yra Kristaus figūra, iškelta Grozny gesto dešinėje. Aplink jį yra daug nuogų žmonių. Visi rodomi ant dėžės yra apskrito judesio, kuris prasideda žemyn.

Šviečia pusė, kur pavaizduota negyvena iš kapų. Virš jų yra siela, ir jie yra teisūs. Angelai užima didžiąją dalį Fresko. Dešinės pusės apačioje yra "Rook" su Charone, kuris vairuoja nusidėjėlius į pragarą. Biblijos reikšmė baisaus teismo yra ryškus ir įspūdingas.

Per pastaruosius gyvenimo metus Michelangelo užsiima architektūra. Jis užbaigia Šv. Katedros statybą Petras, keičiant pradinį projektą "Bramte".

Renesanso era davė pasauliui daug talentingų menininkų ir skulptorių. Bet tarp jų yra Dvasios titanai, kurie pasiekė precedento neturinčius aukščius įvairiose veiklos srityse. Taigi genijus buvo Michelangelo Buonarot. Nepriklausomai nuo to, kas jis užsiima: skulptūra, tapyba, architektūra ar poezija, visai jis parodė save kaip labai talentingas žmogus. Michelangelo darbai yra ryškūs pagal jų tobulumą. Jis sekė renesanso humanizmu, palikdami žmones su dieviškomis funkcijomis.

Vaikystė ir jaunimas

Renesanso ateitis gimė 1475 m. Kovo 6 d. Kalentino apskrities mieste. Jis buvo antrasis sūnus Lodovico Buonaroti Simoni ir Frances Dee Nery būdų. Tėvas davė vaikui į Kormilice - Kamenotes žmona nuo Setignano. Iš viso 5 sūnūs gimė "Buonarrot" šeimoje. Deja, Francesca mirė, kai Michelangelo buvo 6 metai. Po 4 metų Lodoviko vėl susituokė su Ubaldini Lucreti. Jo meager pajamos buvo vos pakankamai didelės šeimos priežiūros.

10, Michelangelo buvo suteikta mokykla Francesco ir Urbino Florencijoje. Tėvas norėjo, kad sūnų taptų advokatu. Tačiau jauna boonaroti, o ne mokytis Bažnyčioje, kad nukopijuotų senųjų meistrų darbus. Lovovico dažnai dvejojo \u200b\u200baplaidus berniukas - tomis dienomis tapyba buvo laikoma netinkama okupacija bajorams, kuriai buvo skaičiuojamas buonaroti.

Michelangelo tapo draugais su Francesco Garnacci, kuris mokėsi garsiojo dailininko Domenico Girlandian seminare. Granachi slaptai dėvėjo mokytojo brėžinius, o Michelangelo galėtų praktiškai tapti tapyboje.

Galų gale, Lodoviko Buonaroth buvo baigtas su sūnaus pašaukimu ir 14 metų amžiaus davė jam mokytis Girlandijos seminare. Pagal sutartį berniukas turėjo išmokti 3 metus, bet po metų jis paliko savo mokytoją.

Florencijos valdovas Lorenzo Medici suvokė steigti meno mokyklą savo teisme ir paprašė Girlandiano siųsti jam keletą talentingų studentų. Tarp jų buvo Michelangelo.

Lorenzo teisme didinga

Lorenzo Medici buvo didelis žinovas ir meno gerbėjas. Jis globojo daug menininkų ir skulptorių ir galėjo surinkti puikią jų kūrinių kolekciją. Lorenzo buvo humanistinis, filosofas, poetas. Sukurta su savo kiemu, Botticheli ir Leonardo da Vinci.

Young Michelangelo mentorius tapo Studentų Donatello Sculptor BertoDo di Giovanni. Michelangelo su entuziazmu pradėjo studijuoti skulptūrą ir parodė sau talentingą studentą. Jaunuolio tėvas buvo prieš tokias klases: jis manė, kad Kamenotai yra netinkami savo sūnui. Tik pats Lorenzo buvo puiku įtikinti seną žmogų, kalbėdamas su juo asmeniškai ir perspektyvus pinigų biurą.

Viduriniame kieme Medichi Michelangelo studijavo ne tik skulptūrą. Jis galėjo bendrauti su žinomais savo laiko mąstytojais: Marcelio Ficino, Polyciano, Pico Della Mirandol. Platonovo WorldView, kuris vyrauja teisme, o humanizmas turės didelę įtaką būsimo "Renesanso" titano darbui.

Ankstyvas darbas

Michelangelo skulptūra studijavo senovės mėginiais ir tapyba - žinomų meistrų freskų kopijavimas Florencijos bažnyčiose. Vyriški talentai jau pasireiškė savo ankstyvaisiais darbais. Labiausiai žinomas iš Centaurų ir Madonos mūšio laiptų mūšio reljefai.

Centaurs mūšis paveikia jo dinamišką ir energiją mūšio. Tai yra plika kūnų, sužavėjo kova ir mirties artumas. Šiame darbe "Michelangelo" užima antikvarinius kraštus mėginiui, tačiau jo centaur yra daugiau. Tai yra pyktis, skausmas ir baisūs pergalės pageidavimai.

Madonna laiptuose skiriasi nuo vykdymo ir konfigūruoti. Ji panaši į akmens piešinį. Lygios linijos, raukšlės ir mergelės vaizdas, nukreiptas į atstumą ir pilnas skausmo. Ji paspaudžia savo miegamąjį kūdikį ir mano, kad jis laukė ateityje.

Jau šiais ankstyvaisiais darbais matoma Michelangelo genijus. Jis neturi aklai kopijuoti senų meistrų ir bando rasti savo, ypatingą kelią.

Vague Times.

Po Lorenzo Medi mirties 1492 m. Michelangelo grįžo į savo gimtąjį namą. Florencijos valdovas buvo vyriausias sūnus Lorenzo Pierro, kuris duos "kalbėti" slapyvardžiai kvailai ir nelaimingai.

Michelangelo suprato, kad jam reikėjo gilių žinių apie žmogaus kūno anatomiją. Jūs galite tik atverti lavonus. Tuo metu tokios klasės buvo panašios į raganavimą ir galėtų nubausti. Laimei, San Spirito vienuolyno abatas slaptai pritarė mirties menininkui pradėti. Padėkos, Michelangelo padarė medinę statulą nukryžiuotas Kristų vienuolynui.

Pierrot Medici vėl pakvietė Michelangelo teismui. Vienas iš naujojo valdovo užsakymų buvo milžiniško sniego gamyba. Tai neabejotinai buvo žeminanti dideliam skulptoriui.

Tuo tarpu padėtis mieste buvo šildoma. Atvykimas į Florenciją Monk Savonarol savo pamoksluose Bicheval prabanga, menas, neatsargus aristokratų gyvenimas kaip kapo nuodėmės. Jis gavo vis daugiau pasekėjų, o netrukus sudėtingas florencija virto fanatizmo tvirtove su gaisrais, kur sudegintų prabangos objektai. Piero Medici pabėgo Bolonijoje, Karlo VIII karalius VIII karalius ruošėsi miestui.

Šiuose turbulentiniuose laikuose Michelangelo išvyko iš Florencijos su draugais. Jis nuėjo į Veneciją ir tada Bolonijoje.

Bolonijoje

Bolonijoje Michelangelo pasirodė naujas globėjas, kuris įvertino savo talentą. Tai buvo Jianfranchesco alderlandas - vienas iš miesto valdovų.

Čia Michelangelo susipažino su garsaus skulptoriaus Yakopo Della Kverchar kūriniais. Jis praleido daug laiko skaityti Dante ir Petrarch.

Pasak Aldrandi rekomendacijos, miesto taryba įsakė jauną skulptorių tris statulą Šventosios Domeno kapo: Sankt Petronia, sukabintas angelas su žvakidės ir šventu BAL. Statulos puikiai tinka į kapo sudėtį. Jie buvo įvykdyti dideliais įgūdžiais. Angelas su "Kandelabrome" dievišku senovės statulos veidu. Ant galvos yra trumpi garbanoti. Jis turi stiprią karių kūną, paslėptą drabužių raukšlėse.

Saint Petronia - miesto globėjas turi savo išdėstymą rankose. Apie tai yra vyskupo drabužis. Šv. Degiklis, nusivylimas, laukia jo figūra yra pilna judėjimo ir protesto. Yra nuomonė, kad tai yra jaunas Michelangelo savęs portretas.

Ši tvarka buvo pageidautina daugeliui Bolonijos meistrų ir netrukus Michelangelo sužinojo, kad jis rengia ataką. Jis padarė jį iš Bolonijos, kur jis liko vienerius metus.

Florencija ir Roma

Grįžimas į Florenciją Michelangelo gavo užsakymą iš Lorenzo di Pierrechic Medici iki Jono Krikštytojo statula, vėliau prarado.

Be to, "Buonarota" pakėlė miego kupidono figūrą senovėje. Kartu Mkelangelo nusiuntė statulą su mediatoriumi Romoje. Čia įgijo kardinolo Rafaelą Riario kaip senovės romėnų skulptūrą. Kardinolas laikomas senovės meno ekspertu. Stipresnis jis buvo pasipiktinęs, kai atskleidė apgaulę. Mokydamiesi, kas buvo kupidono autorius ir žavisi savo talentą, kardinolas pakvietė jauną skulptorių Romoje. Michelangelo, mąstymas, sutiko. Riaario grąžino savo pinigus, praleistą statulai. Tačiau anksčiausias tarpininkas atsisakė parduoti savo nugarą Michelangelo, suvokdami, kad jis vėl jį parduotų brangiau. Vėliau miego kupidono takai, praradę šimtmečius.

Bacchus.

Riaario pakvietė Michelangelo gyventi ir pažadėjo teikti darbą. Romoje Michelangelo studijavo antikvarinę skulptūrą ir architektūrą. Jis gavo pirmą rimtą užsakymą iš kardinolo 1497 metais. Tai buvo Vakha statula. Michelangelo baigė jį 1499 m. Senovės Dievo įvaizdis nebuvo visiškai kanoniškas. Michelangelo realizuotai pavaizduota apsvaigęs Vakha, kuris drebulys, stovi su vyno dubenėlį. Riarani iš skulptūros atsisakė, ir jos romėnų bankininkas Jacopo Gallo nusipirko. Vėliau statula įgijo Medici ir paėmė į Florenciją.

Pieta.

Jacopo Gallo Michelangelo apsauga gavo Prancūzijos ambasadoriaus pavedimą Vatikano Abbot Jean Bilera. Prancūzas įsakė skulptūrą už savo kapą, vadinamą Petie, vaizduojančia Dievo motiną, kuris yra nusivylęs į mirusį Jėzų. Dvejiems metams Michelangelo sukūrė šedevrą. Jis pats įdėjo sudėtingą užduotį, su kuriuo jis puikiai susidorojo: įdėkite mirusio žmogaus kūną trapių moterų keliuose. Mariją atlieka sielvartas ir dieviškoji meilė. Jos jaunas veidas yra gerai, nors jo sūnaus mirties metu turėtų būti apie 50 metų. Menininkas tai paaiškino Marijos nekaltybe ir Šventosios Dvasios prisilietimu. Jėzaus plika kūnas yra kontrastas su merginomis. Jo veidas yra ramus, nepaisant kančių. Petie yra vienintelis darbas, kuriame Michelangelo paliko savo autografą. Klausymas, kaip žmonių grupė ginčijasi apie statulos autoravimą, naktį jis išjudino savo vardą ant mergelės. Dabar Pieta yra Šv. Petro katedra Romoje, kur jis buvo perkeltas XVIII a.

Dovydas

Tapimas 26 metų žinomo skalės, Michelangelo sugrįžo į savo gimtajame mieste. Florencijoje jis jau laukė marmuro gabalo, kurį sugadino Agrostino di Duchchi skulptorius, kuris atsisakė jo darbo. Daugelis meistrų norėjo dirbti su šiuo bloku, tačiau kreko, suformuotas marmuro sluoksniuose visi bijo. Tik Michelangelo nusprendė priimti iššūkį. Jis pasirašė sutartį dėl Senojo Testamento caro Dovydo statula 1501 ir dirbo su juo 5 metus už didelę tvorą paslėpti viską nuo įdomių akių. Kaip rezultatas, Michelangelo sukūrė Dovydą į stipraus jaunuolio forma prieš mūšį su milžinišku goliath forma. Jo veidas yra koncentruotas, pakeistas antakiai. Kūnas yra įtemptas nuo kovos tikimybės. Statula buvo taip puikiai padaryta, kad klientai atsisakė pradinio ketinimo jį įdėti į Santa Maria del Fiore. Ji tapo Florencijos laisvės simboliu, kuris nužudė klano mediciną ir sudarė kovą su Roma. Kaip rezultatas, ji buvo įdėti į Palazzo Vecchio sienos, kur ji stovėjo iki XIX a. Dabar yra Dovydo kopija, o originalas perkeliamas į dailės akademiją.

Dviejų titanų konfrontacija

Yra žinoma, kad Michelangelo buvo sudėtinga. Jis galėtų būti šiurkštus ir greitas, nesąžiningas broliams. Jis garsėja savo konfrontacija su Leonardo da Vinci. Michelangelo puikiai suprato savo talento lygį ir elgėsi su uoliai. Elegantiškas, sudėtingas Leonardo buvo jo pilnas, ir stipriai erzina šiurkštus, bjaurus skulptorius. Michelangelo pats vadovavo asketiškam Hermit gyvenimui, jis visada buvo patenkintas mažais. Leonardo buvo nuolat apsuptas gerbėjų ir mokinių ir mylėjo prabanga. Vienas vieningas menininkams: jų didysis genijus ir atsidavimas menui.

Vieną dieną dviejų titanų atgimimo gyvenimas konfrontacijos. Gelfolane serija pasiūlė Leonardo da Vinci dažyti Naujosios Signoria rūmų sieną. Ir vėliau su tuo pačiu sakiniu adresu Michelangelo. Du dideli menininkai turėjo sukurti originalius šedevrus ant Signorijos sienų. "Leonardo" pasirinko kovą už sklypą. Michelangelo turėjo pavaizduoti mūšį su Kashin. Tai buvo pergalės su vaizdu į florentiną. Abu menininkai sukūrė parengiamąją kartoną freskoms. Deja, Didysis Solreyo ketinimas nebuvo įkeistas. Abu darbai niekada nebuvo sukurti. Kartoninės darbai buvo pateikti visiems, kad peržiūrėtų ir tapo piligrimystės vieta menininkams. Dėka kopijų, mes dabar žinome, kaip Leonardo da Vinčio ir Michelangelo idėjos atrodė. Patys kardonai nėra išsaugoti, jie buvo supjaustyti ir išvalyti ant menininkų ir Seva.

Kapas Julija II.

Dirbant į Kašino mūšį, Michelangelo vadinamas Romos popiežiaus Julius II. Popiežius nurodė jam dirbti ant jo kapo. Iš pradžių buvo suplanuotas prabangus kapas, apsuptas 40 statulų, lygių, kurios nebuvo. Tačiau ši didžioji idėja niekada nebuvo skirta išsipildyti, nors menininkas praleido popiežiaus Julijos II 40 metų savo gyvenimo kapą. Po popiežiaus mirties, jo giminaičiai žymiai supaprastino pradinį projektą. Michelangelo neršia už Mozės, Rachelės ir Lėjaus figūros kapuose. Jie taip pat buvo sukurti skaičiai vergų, tačiau jie nepateikė galutinio projekto ir pristatė autorius Roberto Strozzi. Šis užsakymas pusę gyvenimo pakabino sunkų akmenį ant skulptoriaus į neįvykdytą įsipareigojimą. Tai buvo svarbiausia pasipiktinimą nuo pradinio projekto. Tai reiškė, kad daugelis jėgų praleido menininko.

Sistino koplyčia

1508 m. Popiežius Julius II nurodė Michelangelo dažyti plafondą Cycstin Capella. Buonaroti nenoriai prasidėjo šiam užsakymui. Jis pirmiausia buvo skulptorius, freskos parašyti jį dar nebuvo pareikštas. Plafono tapyba buvo didysis darbas, kuris truko iki 1512 m

Michelangelo turėjo apibūdinti naują miško tipą dirbti po lubomis ir sugalvoti naują sudėtį gipso, netaikant pelėsių. Menininkas parašė stovėti, mesti galvą valandas. Dažai pakėlė jį ant veido, jis uždirbo osteoartritą ir vertės sumažėjimą dėl tokių sąlygų. Menininkas pavaizdavo 9 freskuose senojo Testamento istoriją nuo pasaulio kūrimo į didelį potvynį. Šoninės sienos, jis parašė Jėzaus Kristaus pranašus ir protėvius. Dažnai Michelangelo turėjo improvizuoti, nes Julius II skubėja su darbo pabaiga. Tėtis išliko patenkinti rezultatais, nors manoma, kad Freskas nebuvo pakankamai prabangus ir atrodo blogai dėl mažo aukso. Michelangelo prieštaravo tai, kad jis pavaizdavo šventes, ir jie nebuvo turtingi.

Baisu teismas

Po 25 metų Michelangelo grįžo į Siksto koplyčią rašyti baisų teismą dėl fresko aukuro sienos. Menininkas pavaizdavo antrąjį Kristaus ir apokalipsės atėjimą. Manoma, kad šis darbas pažymėjo renesanso pabaigą.

Freskas sukūrė romėnų visuomenėje furorą. Rado abu gerbėjus ir kritikus apie puikų menininko kūrimą. "Fresco" plika kūnų gausa sukėlė didelių ginčų, o Michelangelo. Bažnyčios skaičiai buvo pasipiktinęs tuo, kad šventieji rodomi "nepageidaujama forma". Vėliau buvo imtasi keli pakeitimai: drabužiai ir audiniai, apimantys intymias vietas ir audinį. Sukėlė daug klausimų ir Kristaus įvaizdį, o ne panašų į pagonišką Apollo. Kai kurie kritikai taip pat buvo pasiūlyti netgi sunaikinti Fresko kaip priešingai krikščionių kanons. Ačiū Dievui, jis nepasiekė jo, ir mes galime pamatyti šį Grand Michelangelo kūrimą, nors ir iškraipytoje formoje.

Architektūra ir poezija

Michelangelo buvo ne tik puikus skulptorius ir menininkas. Jis buvo tas pats poetas ir architektas. Iš savo architektūrinių projektų, garsiausių yra: Šv. Petro katedra Romoje, Palazzo Farneza, Medicinos San Lorenzo bažnyčios fasadas, Laurencino biblioteka. Iš viso yra 15 pastatų ar struktūrų, kur Michelangelo dirbo architektu.

Visa jo gyvenimas, Michelangelo parašė eilėraščius. Jo jaunimo prietaisai nepasiekė mus, nes autorius sudegino į šautuvus. Išliko apie 300 jo sonetų ir madrigalių. Jie laikomi atgimimo eros poezijos pavyzdžiu, nors juos sunku skambinti idealiai. Michelangelo giedoja asmens tobulumą ir skundžiasi savo vienatvės ir nusivylimo šiuolaikinėje visuomenėje. Jo eilutės pirmą kartą buvo paskelbti po autoriaus mirties 1623 m

Asmeninis gyvenimas

Visas jo gyvenimas, Michelangelo skirta menui. Jis niekada nesusituokė, jis neturėjo vaikų. Jis gyveno asketinis. Jis vykdė darbą, negalėjo valgyti nieko be duonos plutos ir miegoti drabužiuose, kad negalėtų praleisti jėgų apsirengti. Menininko santykiai su moterimis nepadarė. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Michelangelo turėjo intymių santykių su savo mokiniais ir smarku, bet nėra patikimos informacijos apie tai.

Tommaso Kawalieri

Tai žinoma apie savo artimą draugystę su Romos naikinu Tommaso Kavali. Tommazo buvo tinka menininkui savo sūnų ir buvo labai gražus. Michelangelo jam skyrė daug sonetų ir laiškų, atvirai kalbėdama apie savo arment jausmus ir žavėdami jaunuolio privalumus. Tačiau neįmanoma spręsti menininko šiandienos standartus. Michelangelo buvo Platono gerbėjas ir jo meilės teorija, kuri mokė pamatyti gražią ne tiek daug kūno kaip žmogaus sieloje. Didžiausias meilės plato etapas laikė gražios aplinkoje esančią apmąstymą. Meilė kitai Platono sielai atneša dieviškosios meilės. Tommaso Kavalieri palaikė draugiškus santykius su menininku į savo mirtį ir tapo jo širdimi. 38 metų amžiaus jis vedė savo sūnų tapo garsiu kompozitoriumi.

Vittoria stulpelis

Kitas pavyzdys Platoniško meilės vadina tarp Michelangelo su Romos aristokrato Vittoria stulpelio. Susitikimas su šia išskirtine moterimi įvyko 1536 m. Ji buvo 47 metai, jis buvo už 60 metų. Vittoria priklausė Noctive rasės, Werenbinskaya pavadinimą. Jos vyras buvo garsus karo valdytojas Marquis de Pescara. Po mirties 1525 m. Vittoria stulpelis nebenaudojo tuoktis ir gyveno nuoširdžiai, atsidavęs poezijai ir religijai. Su Michelangelo buvo susijęs su platonišku santykiu. Tai buvo didelė draugystė tarp dviejų jau senyvo amžiaus žmonių, kurie daug žmonių matė daug žmonių. Jie parašė viena kitą raides, eilėraščius, praleistą laiką ilgais pokalbiais. Vitijos mirtis 1547 m. Giliai sukrėtė Michelangelo. Jis įsilaužė į depresiją, Roma prieštaravo jam.

Polane Capella Fresco.

Vienas iš naujausių Michelangelo kūrinių turėjo freskų Paolinos koplyčioje, Šv. Petliaus apeliacinį skundą ir Šv. Petro Crucifix, kuris dėl senatvės jis su savimi. Freskos yra ryškus pagal jų emocinę galią ir sudėties harmoniją.

Apaštalų įvaizdis Michelangelo sumušė visuotinai pripažintą tradiciją. Petras jis išreiškia protestą ir kovą, yra blogėjusi į kryžių. Paulius Michelangelo pavaizdavo kaip senas vyras, nors apaštalo ateities apeliacinis skundas įvyko jaunystėje. Taigi menininkas palygino jį su Pap Paul III - freskų klientu.

Genijaus mirtis

Prieš Michelangelo mirties sudegino daug savo brėžinių ir eilėraščių. Didysis magistras mirė vasario 18 d. 158 m. Nuo ligos amžiaus. Su jo mirtimi buvo dalyvavo gydytojas, notaras ir draugai, įskaitant Tommaso Kavalidą. Nekilnojamojo turto, būtent 9000 Ducats, brėžiniai ir nebaigtos statulos, buvo sūnėnas Michelangelo Leonardo.

Kur yra "Michelangelo Buonaroti" palaidotas?

Michelangelo norėjo būti palaidotas Florencijoje. Bet Romoje viskas jau buvo paruošta prabangiai laidojimo apeigai. Leonardo Buonaroth turėjo pavogti dėdės kūną ir kūgį, kad pasiektų savo gimtąjį miestą. Ten Michelangelo iškilmingai palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia kitų didelių florentino. Tombas sukūrė Georgio Vazari.

Michelangelo buvo maištinga dvasia šlovina dievišką žmogų. Jo paveldo vertę sunku pervertinti. Jis buvo ne tik Italijos renesanso atstovas, jis tapo didžiule pasaulio meno dalimi. Michelangelo Buonarrot dabar išlieka viena iš didžiausių žmonijos genijų ir visada bus taip.

Vienas iš įtakingiausių Vakarų meno figūrų yra italų dailininkas ir skulptorius Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni lieka vienas garsiausių menininkų pasaulyje net daugiau nei 450 metų po jo mirties. Siūlau susipažinti su garsiausiais Michelangelo darbais nuo Sistne Capella į Dovydo skulptūrą.

Sicstinskio Capella viršutinė riba

Paminėjant Michelangelo, iš karto ateina į nuostabų menininko freską Vatikane esančioje Sicastino koplyčioje. Michelangelo pasamdė tėtis Roman Julia II ir dirbo dėl freskų kūrimo nuo 1508 iki 1512. Dirbkite Sistine koplyčioje, vaizduoja devynias istorijas iš Genesio knygos ir yra laikomas vienu iš didžiausių aukšto renesanso darbų. Michelangelo pats iš pradžių atsisakė priimti projektą, nes jis laikė save greičiau nei skulptorius nei dailininkas. Tačiau šis darbas kasmet ir toliau bus malonu apie penkis milijonus lankytojų į Siksto koplyčią.

Dovydo statula, dislencijos akademijos galerija

Dovydo statula yra garsiausia skulptūra pasaulyje. David Michelangelo nuplauna trejus metus ir po 26 metų magistro. Skirtingai nuo daugelio ankstesnių Biblijos herojaus aprašymų, kurie vaizduoja David Triumphant po mūšio su Goliath, Michelangelo buvo pirmasis menininkas, vaizduojantis jį įtemptai laukdami legendinių susitraukimų. Iš pradžių paskelbė Florentine Signoria aikštėje 1504, 4 metrų skulptūra buvo perkelta į akademijos galeriją 1873, kur jis vis dar lieka. Daugiau apie Akademijos galeriją galite skaityti į Florencijos atrakcionų atrankos lifeglobe atrankos.

BAHUS skulptūra Bargello muziejuje

Pirmoji "Michelangelo" - marmuro vaka skulptūra. Kartu su Pieta, tai yra viena iš dviejų konservuotų skulptūrų Romos laikotarpio Michelangelo kūrybiškumo. Jis taip pat yra vienas iš kelių menininko darbų, sutelkiant į pagonišką, o ne krikščionišką temą. Statula vaizduoja romėnišką vyno dievą atsipalaidavusioje padėtyje. Darbą iš pradžių buvo užsakyta kardinolas Raffalee Riaario, kuris dėl to atsisakė. Nepaisant to, iki XVI a. Pradžios Bakhusas rado namus į Romos Banker Yakopo Gully sodo sodą. Nuo 1871 m. Florentino nacionalinio muziejaus Bargello demonstracija yra demonstruojama kartu su kitais Michelangelo darbais, įskaitant "Brutos" marmuro biustas ir nebaigtą David Apollo skulptūrą.

Madonna Brugge, Dievo Motinos bažnyčia Bruge

Madonna Brugge buvo vienintelė Michelangelo skulptūra, palikusi Italiją menininko gyvenime. Ji buvo paaukota Mergelės Marijos bažnyčiai 1514, po Muskrono audinio pardavėjo šeima buvo išpirkta. Statula paliko bažnyčią kelis kartus, pirmiausia prancūzų karų už nepriklausomybę, po to jis buvo grąžintas 1815 m., Nacių kareiviai būtų atkuriami Antrojo pasaulinio karo metu. Šis epizodas yra žymiai pavaizduotas 2014 m. "Lobio medžiotojais" su George'o Clooney vadovaujant.

Multi Anthony.

Pagrindinis Kimbell's dailės muziejaus miestas Teksase yra tapyba "Šv Anthony" - pirmoji iš garsiausių Michelangelo paveikslų. Manoma, kad dailininkas tapo 12 - 13 metų, remiantis XV a. Martin Schongauer Vokietijos dailininko graviruojimu. Vaizdas buvo sukurtas vadovaujant savo vyresniuoju draugu Francesco Granachchi. Šv. Anthony kankinimas buvo vertinamas XVI a. George Vazari ir Askanio Kondiva dailininkų ir rašytojų. Vaizdas buvo plačiai pripažintas iš bendraamžių.

Madonna Dononas.

Madonna Doni (Šventoji šeima) yra vienintelis Michelangelo darbas mūsų laikui. Darbas buvo sukurtas Rich Florentine Banker Anolo Dononas savo vestuvių garbei su Maddalenu, žinomo Toskanos kilni statyti dukra. Vaizdas vis dar yra originaliame rėmelyje, sukurto iš medžio Michelangelo. Madonna Donon yra įsikūręs Ufestie galerijoje nuo 1635 ir yra vienintelis vaizdas iš Florencijos magistro. Michelangelo įkūrė naujesnes dailines kryptimis.

Petain į Bazilika Šv Peter, Vatikanas

Kartu su Dovydu, 15 a. Pabaigos statula yra viena iš svarbiausių ir gerai žinomų Michelangelo kūrinių. Iš pradžių buvo sukurta Prancūzijos kardinolo Jean de Bill Sculptūra vaizduoja Mergelės Mariją, laikydami Kristaus kūną po jo nukryžiavimo ant kryžiaus. Tai buvo bendra tema laidojimo paminklai Italijos renesanso eros. Moveed į Šv. Petro katedrą XVIII a. Pieta yra vienintelis Michelangelo pasirašytas meno kūrinys. Statula patyrė didelę žalą per metus, ypač kai Australijos geologas Vengrijos kilmės Laszlo nukentėjo savo plaktuku 1972 metais.

Mozė Michelangelo Romoje

Įsikūręs gražioje Romos bazilikoje San Pietro-in-Winquins "Mozė" buvo užsakyta 1505 tėtis Romos Julija II, kaip jo laidotuvių paminklo dalis. Michelangelo neturėjo laiko užbaigti paminklo iki Julijos mirties. Skulptūra iš marmuro yra žinoma dėl neįprastos poros ragų ant Mozės galvos - pažodinio interpretavimo lotynų kalbos vertimo Wollgates. Manoma, kad suvienyti statulą su kitais darbais, įskaitant miršta vergas, dabar įsikūrusi Paryžiuje Luvre.

Baisu teismas sistine koplyčia

Kitas šedevras Michelangelo yra Sistine koplyčia - baisus teismas yra bažnyčios altoriaus sienos. Jis buvo baigtas 25 metų po to, kai menininkas nudažė savo įkvepiančią freską ant koplyčios lubų. Siaubingas teismas dažnai paminėti kaip vienas iš "Michelangelo" sudėtingiausių darbų. Puikus meno kūrinys vaizduoja Dievo teismą dėl žmonijos, iš pradžių sukėlė pasmerkimą dėl nuogumo. Trent Taryba pasmerkė Fresko 1564 m. Ir pasamdė Daniele Taip Volterra padengti nepadorias dalis.

Šv. Petro, Vatikano nukryžiavimas

Šv. Petro nukryžiavimas yra galutinis Michelangelo freskas Vatikano Chapello Polan. Darbą sukūrė Popiežiaus Pauliaus III dekretas 1541. Skirtingai nuo daugelio kitų Peter Renaissance Era vaizdų Michelangelo orientuota į daug tamsesnę temą - jo mirtį. Penkerių metų atkūrimo projektas už 3,2 mln € prasidėjo 2004 m. Ir atvėrė labai įdomų freskų aspektą: tyrėjai mano, kad apsirengęs mėlynojo turbano figūra viršutiniame kairiajame kampe - iš tiesų pats menininkas. Taigi Šv. Petro nukryžiavimas Vatikane yra vienintelis žinomas savęs portretas Michelangelo ir tikrasis Vatikano muziejų perlas.

Michelangelo (1475-1564) buvo skulptorius, menininkas ir architektas. Manoma, kad vienas iš didžiausių Italijos renesanso laikotarpio menininkų ir, galbūt visų laikų. Jo darbas buvo įrodytas, niekada anksčiau nematė, psichologinės įžvalgos, fizinio realizmo ir intensyvumo derinys. Jo amžininkai pripažino savo neeilinį talentą, o Michelangelo gavo užsakymus iš kai kurių turtingiausių ir galingų žmonių, įskaitant tėvą ir kitus žmones, susijusius su katalikų bažnyčia. Jo paveikslai, ypač tie, kurie papuošti Sicastino koplyčią, yra kruopščiai saugomi, kad ateities kartos turi galimybę peržiūrėti ir vertinti Michelangelo talentą.

Siksto koplyčia (buvusi bažnyčia) buvo pastatyta šventoje Italijos dalyje, Vatikane, 1473-1481 m. Architektas George Dolch, užsakė popiežiaus Sixt IV, iš kur jis įvyko. Savo sienose visada buvo išrinkti nauji popiežius romėnai. Iki šiol koplyčia yra muziejus ir garsus atgimimo paminklas.

1508 m., Papa Julius II pakvietė Michelangelo į Romą, dirbti gana brangiu ir ambicingu tapybos projektu: pavaizduoti 12 apaštalų ant Sistino Capella lubų. Vietoj to, keturių metų projektui Michelangelo atkreipė aplink centrinę lubų dalį, 12 paveikslų: septyni pranašai ir penki Svilis, o centras užpildė 9 scenos iš Genesio knygos.

25 metai po lubų tapybos pabaigos, 1537-1541 m. Michelangelo tęsė Sicstinskio koplyčios tapybą ir parašė didelio masto Fresko "baisu teismą". Ji užima visą sieną už aukurą. Fresko užsakė tėtis Clement VII, kuris mirė rengiantis tapybai. Jis buvo pakeistas Pauliaus III, kuris norėjo nuotrauką, vis dėlto buvo baigtas.

Labiausiai žinomas iš Michelangelo nuotraukų dėl Sicastino Capella lubų yra "Adomo kūrimas". Ant jos, Dievo ir Adomo savo rankas viena kitai. Šis gestas atrodo labai emocinis, ir negali palikti abejingi tiesiogine tapybos žinovais.

Kūrimas:

"Šviesos filialas iš tamsos"

Šis freskas vaizduoja Savaof. Jis yra tik vienas iš galingų rankų judėjimo pagreitina debesis, kovoja su chaosu, siekia padalinti šviesą ir tamsą.

"Saulės ir planetų kūrimas"

Fresko atliko Michelangelo Buonarroty apie 1509 - 10. Jo dydis yra 570 cm. X 280 cm. Freskas rodo, aprašytus Biblijos sklype, yra 1 skyriuje, iš 14-19 imtinai.

"Sushi departamentas iš vandenų"

"Fresco" rodo Biblijoje aprašytus įvykius Senajame Testamente, Genesio knygoje, 1 skyriuje, 1 - 5 eilutėse.

Adomas ir Ieva:

"Adomo kūrimas"

Freskas atliko Michelangelo apie 1511. Ant Fresko, momentas yra pavaizduotas, kai Dievas perkelia ranką, tarsi suteikia Adomo gyvybinę energiją, atgaivina jau sukurtą kūną. Fresco dydis: 280 cm x 570 cm.

"Eva kūrimas"

Freskas atliko Michelangelo Buonaroti 1508-1512 nuo miego Adomo krašto, Dievas sukuria išvakares.

"Fall ir tremtis iš Paradise"

Fresko gamina Michelangelo Buonarroty apie 1508-1512. Žinių medis, stovintis centre, kaip tai buvo, dalijasi Adomo ir išvakarės gyvenimu anksčiau, ir po to, kai buvo nubrėžta draudžiamam vaisiui.

Noyan istorija:

"Nojaus aukos".

Šį Fresko parašė Michelangelo apie 1508 - 1512. Tai rodo sklypą, kaip, po didžiojo potvynio, dėkingas už savo išgelbėjimą ir jo šeimos išgelbėjimą, Nojus atneša auką Dievui.

"Pasaulinis potvynis"

Fresko parašė Michelangelo apie 1508 - 1509. Jo dydis yra 570 cm. X 280 cm. Ji pasakoja mums, kaip žmonės bandė pabėgti nuo pasaulio potvynių, nes jie reagavo į tai, kas vyksta ir kokie metodai bandė išvengti mirties.

"NOAH NUTRAUKIMAS"

Freskas priklauso Michelangelo šepečiui ir jį atliko 1509 m. Jo dydis yra 260 cm. X 170 cm. Freskas vaizduoja įvykius iš Genesio knygos, 9 skyriaus, eilėraščių 20 - 23.

Sivilles:

Libijos Sille.

Sivilles senovės kultūra vadinama slyvomis, pranašaujanti, prognozuoja ateitį, ateities problemas. Pasak Varono (romėnų rašytojas ir 1-ojo amžiaus akademinis enciklopedas į mūsų erą), Syville žodis yra verčiamas kaip "Dievo valia".

"Persijos sivila"

Persų Sille vaizduojama ant pagyvenusių moterų, matyt, be labai geros vizijos, kaip ji atnešė knygą per arti akių. Jis taip pat rodo savo labai uždaras drabužius. Atrodo, kad Sivila yra visiškai orientuotos į skaitymą ir nesumoka dėmesio į tai, kas vyksta.

"Kum Sivila"

Prophedas yra pavaizduotas ant senosios, bet stiprios moters su gerai išvystytų raumenų įvaizdis. Kum Sivila dažnai paminėta senovės literatūroje: Satirone, Petronia, Tacitus Metamorfozė Ovid ir Eneida Vergilia. Daugelis menininkų pavaizdavo savo paveiksluose. Be Michelangelo, jos titian taip pat dažytos, Rafael, Giovanni vyšnios, Andrea del Kastano, Jan Wang Ayke ir kt.

"Eritrėja sivila"

Šiame Fresco, Sivil yra pavaizduotas jaunas pakankamai patrauklus ir išsivysčiusios moters skaitymo, matyt, vėliau. Mažai glaisto su degiklio pagalba ant jos lempos pagalba.

"Delphic Sivila"

Delphic Sivila yra mitinė moteris, kuri egzistavo Trojos karo metu (maždaug 11 a. BC). Ji nurodo savo rankraštyje, istorijose, kad jis išgirdo iš vietinio, išsekimo (Graikijos geografo keliautojas, kuris gyveno 2-ajame amžiuje).

Pranašai:

"Pranašas Jeremiah"

Jeremiah - 2 iš keturių Senojo Testamento pranašų, kurie gyveno apie 655 iki n. E, 2 knygų autorius: "Plačy Jeremiah" ir "Jeremijo pranašo knyga". Freskoje liūdna pranašas yra panardintas į sunkias mintis apie žmonių likimą.

"Pranašas Daniel"

Danielis yra Biblijos pranašas, kuris gyveno Vii amžiuje į mūsų erą. Jis turėjo dovaną iš Dievo skleisti svajones.

"Pranašas Ezekiel"

Ezekiel yra puikus senas Testamento pranašas, kuris gyveno Jeruzalėje apie 622 iki n. e. Pasak Biblijos, Ezekiel knygos, jis padarė pranašystes prieš pagones ir žydus, liudijo į Viešpaties šlovės viziją ir kt.

"Pranašas Izaijas"

Krikščionims, Izaijo pranašystės apie būsimą gimimą ir Mesijo atėjimą yra ypač vertingi (Isa. 7:14, yra 9: 6), taip pat apie ministeriją (yra 61: 1). Jis taip pat pranašavo apie Egipto ir Izraelio likimą.

"Pranašas Joil"

Ant Fresco, vienas iš 12 mažų pranašų - Pranašas Joil, Wafuil sūnus, pasak legendos, kuris gyveno Vefara mieste ir rašo pranašystės knygą.

"Pranašo jonas"

Šiam šiek tiek neįprastame freskoje pavaizduota viena iš septynių Senųjų senųjų Testamento pranašų, parašytų Michelangelo. Už jo yra didelė žuvis. Tai yra nuoroda į tai, kad jonų knygoje jis nuryja banginius.

"Pranašas Zechariah"

Zacharijas buvo viena iš dvylikos "mažesnių" pranašų. Bažnyčios tradicijoje jis yra jaunas, bet Michelangelo jį nupirko kaip pilkos, amžiaus vyras, su ilga barzda.

"Baisu teismas"

Fresko tema: antrasis Jėzaus Kristaus ir Apokalipsės atėjimas. Jo dydis: 1200 cm x 1370 cm.