Kandinsky gerai žinomi darbai. Garsiausios Kandinskio nuotraukos

Catherine "Gravity" Vasilijus Vasileich Kandinsky parašė 1935 m. Dėl tamsios fono menininkas pavaizdavo aiškių linijų, apskritimų ir kvadratų sudėtį. Centro centre jis nurodė vieną ašį iš vienos horizontalios [...]

Drobė buvo sukurta kūrybinio dailininko kėlimo laikotarpiu. Tai puikiai atspindi jo tapatybę tuo metu. Viename iš pirmųjų esminių abstrakčių drobės, dailininkas naudoja juodą prisilietimus šviesios spalvos fone, formuojant [...]

Drobė buvo sukurta per laikotarpį, kai menininkas parašė savo geriausius darbus. Po jo grįžimo į Vokietiją jis dirbo Atgaivinti visų tipų meno ir dėmesio abstrakčiams tapybai tarp nuostabių kolegų, [...]

Vasilijos Kandinskio "senamiesčio" nuotrauka buvo parašyta per kūrybinio ieškinio laikotarpį, 1902 m. Ir nurodo ankstyvuosius menininko darbus. Darbas buvo sukurtas Yighdistil kryptimi, skiriasi nuo formų apibendrinimo. Kaip ir daugelis kitų ankstyvųjų [...]

Nuo 1900 iki 1910, Vasilijus Kandinsky dirbo žurnale "World of Art", kuris buvo užsiima Rusijos simbolika paskelbimo. Pagrindinė šio laiko simbolių kūrybiškumo tema buvo XVII a. Rusijos bajumo kultūra ir [...]

Nuotrauka yra parašyta naftos ant drobės 1919 metais, per kūrybinio kelio Vasilijos Kandinsky aušros. Meno istorikai palyginti "baltą ovalią" su muzika, įkūnijusi paveikslėlyje, kuris yra su autoriaus sielos būsena, jo gilūs jausmai. Toks [...]

1889 m. Jis dalyvavo etnografinėje ekspedicijoje Vologdos provincijoje, kur susitiko su liaudies menu ir piktogramos tapyba.

1893 m., Baigęs universitetą su pirmojo laipsnio diplomu, jis buvo paliktas politinių santaupų ir statistikos departamente, 1895 m. Jis parašė disertaciją, bet paliko klases su mokslu ir atsidūrė į meną.

Jis atsisakė Derpto universiteto profesoriaus vietos Estijoje ir 1896 m. Išvyko į Miuncheną, kad sužinotų paveikslus. Kandinsky studijavo Anton Ashbe mokykloje, 1900 m. Jis persikėlė į menininko akademiją menininko ir skulptoriaus Franz klasėje.

1901 m. Kandinsky įkūrė meninę visuomenę "Falanga", kuri užsiima jaunų menininkų parodų organizavimu; 1902 m. Tapo visuomenės prezidentu. 1902 m. Kandinsky taip pat tapo Berlyno specialiosios tarybos nariu - menininkų ir skulptorių asociacija.

1900-ųjų pradžioje menininkas keliavo daug Europoje ir Šiaurės Afrikoje, atvyko į Rusiją, tačiau Miunchenas išrinko nuolatinę gyvenamąją vietą (1902-1908), tada Murnau mieste Bavarijos Alpėse.

Ankstyvajame Kandinskio fondo darbe už spalvingų kraštovaizdžių kūrimo tarnavo dėmesingi įspūdžiuose ("Blue Rider", 1903). 1900-ųjų dešimtmečio viduryje ir antroji pusė praėjo po entuziazmo rusų amžiaus. Paveiksluose "Volgos daina" (1906), "Paplaukimo gyvenimas" (1907), "Rock" (1909) dailininkas sujungė ritminius-dekoratyvinius bruožus Rusijos ir Vokietijos modernumo su taškelio metodais (būdas. \\ T Laiškai su atskiru neapdirbtais smūgiais) ir stilizacija pagal liaudies Luboką.

Kandinsky taip pat dirbo dekoratyvinių ir taikomųjų menų srityse (moterų papuošalų eskizai, baldų priedai), plastikai (modeliavimas molio), eksperimentavo su dažymu ant stiklo.

Per šį laikotarpį jis atliko "eilėraščių be žodžių" eilėraščių albumus (1904) ir "ksilografija" (1909). Eksponuojami Berlyno specialioje taryboje (nuo 1902 m.), Paryžiaus "rudens salonas" (1904-1912) ir nepriklausomo salono (nuo 1908), dalyvavo grupės parodose Miunchene, Dresden, Hamburge, Berlyne, Varšuvoje, Romoje ir Paryžiuje, \\ t Taip pat Maskvoje (nuo 1902, 1906) ir Sankt Peterburgas (1904, 1906).

Tuo pačiu metu jis parašė susirašinėjimą apie Miuncheno meninio gyvenimo žurnaluose "Meno pasaulis" (1902) ir "Apollo" (1909-1910).

1909 m. Kandinsky vadovavo Miunchenai nauja meno visuomenė, sukurta dėl to, kad Sesison organizatorių atsisakymas imtis novatoriškų darbų. 1911 m. Dėl estetinių nesutarimų jis buvo iš visuomenės ir kartu su Vokietijos dailininko Franz Mark sukūrė asociaciją "Mėlyna horseman". 1912 m. Jis išleido tą patį almanachą, kuris tapo meno avangardo programinės įrangos dokumentu.

1911 m. Kandinsky atliko pirmąją abstrakčių akvarelės, 1911-193 m. Jis parašė įspūdingų paveikslų "įspūdį", "improvizacijos" ir "sudėtį" seriją.

1912 m. Kandinsky paskelbė knygą "Dvasiniam menui", kuriame jis davė pirmąjį teorinį abstrakties meno pagrindimą; Pateikta ataskaita visapusiškam menininkų kongresui Sankt Peterburge (1911 m. Gruodžio 1912 m. Sausio mėn.).

1913 m. Aš paskelbiau poetinę knygą "Klänge" ("garsai") kartu su ksilografija.

1912 spalio mėnesį pirmoji asmeninė paroda menininko įvyko Berlyno asociacijos Der Sturm galerijoje. Paskelbiant asociaciją, buvo paskelbtas jo paveikslų albumas Rückliliske, taip pat keli teoriniai kūriniai.

Pirmojo pasaulinio karo pradžioje (1914-1918 m.) Kandinsky grįžo į Rusiją. Po spalio 1917 m. Revoliucijos ji buvo užimta daugiausia reorganizuojant meninio gyvenimo reorganizavimą. 1918 m. Jis atvyko į Narkompros koledžą, 1919 m. Jis tapo Tarptautinio "Narkomplek" biuro, vienos iš vaizdingos kultūros muziejaus organizatorių ir mokslo sekretūros Petrograde.

1920 m. Buvo Meno kultūros instituto (inhuk) direktorius Maskvoje ir Maskvos universiteto profesoriuje, 1921 m. - Rusijos meno mokslų akademijos pirmininko pavaduotojas. Dalyvavo daugelyje menininkų parodų.

Pasibaigus 1921 m. Pabaigoje Kandinsky buvo išsiųstas į Berlyną sukurti tarptautinį dailės mokslų akademijos skyrių ir nusprendė grįžti į Rusiją.

1922 m., Architekto Walter Gropijaus pasiūlymu jis mokė sienų tapybą ir formos teoriją Bauhauz mokymo centre Veimaro (Weymaro dailės akademijos asociacija ir taikomųjų menų mokykla; nuo 1925 m. - Dessau).

"Bauhauz" menininko lyderis abstraktus menas.

1920-1930 m. Kandinsky sukūrė "mažus pasaulius" (1923 m.), Abstraktus kraštovaizdžius "nuotraukas iš parodos" Modest Musorgsky teatre Dessau (1928), dizainas

Tarptautinės architektūrinės parodos muzikos kambarys Berlyne (1931 m.).

Kiekvienais metais ji atliko asmenines parodas Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose dalyvavo kartu su Yalvsky, Feaninger ir Clee į mėlynos keturių grupių parodose, tarptautinėse parodose ir parodose Rusijos meno parodose.

Per šį laikotarpį jie buvo parašyta knyga "taškas ir linija plokštumoje" (1926), kuris buvo išverstas į kelias kalbas.

1933 m. Po Bauhaus uždarymo Naciai Kandinsky, 1939 m. Jis gavo Prancūzijos pilietybę.

Vokietijoje jo darbas buvo įrodytas propagandos tikslais parodoje "degeneracinis menas" (1937 m.) Ir tada konfiskuotas iš muziejų.

1936-1944 m. Kandinsky atliko asmenines parodas Paryžiaus galerijoje J. Bucher, eksponuojami Neumann galerijoje, šiuolaikinio meno muziejuje, Guggenheimo muziejuje Niujorke, Guggenheimo galerijoje Londone.

1944 m. Lapkričio - gruodžio mėn. Vyksta paskutinė gyvenimo paroda Paryžiuje.

1944 m. Gruodžio 13 d. Vasilijus Kandinsky, netoli Paryžiaus Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas į neu kapines.

Kandinsky buvo oficialiai susituokęs du kartus. 1892 m. Jis susituokė su savo pusbroliu Anna Cheyakina, santuoka žlugo 1900-ųjų pradžioje ir buvo nutraukta 1911 m. 1917 m. Maskvoje jis buvo derinamas su santuoka su Nina Andreevskaja (1893 arba 1899-1980), pareigūno dukra. Tais pačiais metais jie turėjo Vsevolodo sūnų, kuris netrukus mirė. Po to, kai jos vyras Nina Kandinskaya mirė ir davė savo paveikslus muziejuose, organizuotos memorialinės parodos, 1973 m. Paskelbė prisiminimų "Kandinsky ir I" knygą. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje ji nusipirko namą Šveicarijoje, kur 1980 m. Rugsėjo 2 d. Nužudė plėšikas (nusikaltimas nebuvo atskleistas). Pasak jos valios, 150 savo vyro paveikslai pateko į šiuolaikinio meno muziejų Paryžiuje (Pompidou centras).

Taip pat artimas menininko draugas buvo jo studentas Gabriela Münther. Žadėjimai jai susituokti su pasaulinio karo išvakarėmis, išvykau iš Vokietijos, palikdavau savo darbus ir popierių apie Muntero priežiūrą. Po jo sugrįžimo su jauna žmona 1921 m. Munter atsisakė grąžinti paveikslus. 80-mečio dieną Munter pristatė visą dailininką, priklausantį Lenbachhaus galeriui Miunchene.

Šiuo metu Kandinsky. Aukcione jo kūrimas apskaičiuojamas dešimtys milijonų dolerių.

2007 m. Kandinskio prizas buvo įkurtas Rusijoje - vienas iš svarbiausių nacionalinių apdovanojimų šiuolaikinio meno srityje.

Medžiaga, parengta remiantis RIA naujienų ir atvirų šaltinių pagrindu

Vasilijus Kandinsky gimė menininkas, atėjo į tapybą gana vėlai - per 30 metų. Tačiau už likusį pusę amžiaus jis sugebėjo būti pašlovinti ne tik tapyba, bet ir teorinių traktų, garsiausių apie tai yra "apie dvasinį meno". Daugeliu atvejų, dėl to pasaulis pasaulyje yra Kandinsky žinomas kaip abstrakcionalizmo steigėjas.

Vaikystė ir jaunimas

Vasilijus Vasilyevičius Kandinsky gimė 4 (16) 1866 m. Gruodžio mėn. Maskvoje pastebimoje šeimoje. Tėvas, garsus Kommersant Vasily Silvestovich, vyko nuo Senovės Kyakhtinskio klano Kandinskio, kuris buvo laikomi Mansi savarankiškos kunigaikščio karalių palikuonys. Prabaatushka - princesė iš Tungusian genties Gantimurov.

Dauguma valstybės praleido kelionei. Per pirmuosius penkerius metus po Vasilijos gimimo jie keliavo Rusijoje ir Europoje, 1871 m. Įvykusiame Odesoje. Čia ateities menininkas gavo klasikinį išsilavinimą, kurti kūrybiškai. Privatus mokytojas mokė jam žaidimą fortepijonui ir violončelėje, brėžinyje. Jauname amžiuje berniukas sumaniai pritaikytas šepečiu, kartu, atrodė nepaaiškinamos ryškios spalvos. Vėliau ši funkcija buvo pagrįsta tapybos stiliumi, kurį sukūrė jo - abstrakcijos.

Sūnaus talento tėvai nemano. 1885 m. Vasilijus Kandinsky atvyko į Maskvos universitetą Teisės fakultete, Politinės ekonomikos ir statistikos departamentui. Praleido dvejus metus nuo ligos, 1893 m. Sėkmingai baigė mokymą.

Nuo 1895 m. Dirbo Maskvos spaustuvėje "Asociacija I. N. Kushnevorev ir Co." meno vadovas. 1896 m. Buvo gautas kvietimas, kad būtų galima užimti Derptos universiteto jurisprudencijos profesoriaus vietą, tačiau Vasilijus Vasileich atsisakė pasinaudoti savimi kaip menininku.

Tapyba ir kūrybiškumas

Kaip Vasilijus Kandinsky parašė dienoraščiuose, dėl sprendimo tapti dailininko įtakos du įvykiai: Prancūzijos impresionistų paroda 1895, kur buvo įrodyta "SEN", ir operacinė operos Bolshoi teatre. Tuo metu, kai būsimas puikus menininkas ir meno teorija suprato tikrąjį tikslą, jis buvo 30 metų.

1896 m. Kandinsky įžengė į Anton Azhbe privatų mokyklą Miunchene. Ten jis gavo pirmuosius patarimus kuriant kompoziciją, dirbant su forma ir spalva. Jo kūrinių neįtikingumas tapo "Ridicule" kolegų šepečiu objektas. Realistai Igoris Grabaras prisiminė:

"Jis parašė mažus kraštovaizdžio eskizus, pasinaudojant ne šepečiu ir mastikos ir atskirų plokščių su ryškiomis spalvomis. Dažnai pasirodė, nesusitaria Etudiki. Mes visi priklausėme jiems suvaržomai, juokavo tarpusavyje per šiuos pratimus "dažų grynumu". Ashbe Kandinsky taip pat neviršijo savo ir apskritai nešviečia talentus. "

Dažų ir Vokietijos dailininko Fetrain, frezainas, kurio vokiečių dailininkas, kuris buvo tiriamas Vasilijos Vasileich Miuncheno dailės akademijoje. Dėl šios priežasties visi 1900, Kandinsky dažyti juodi ir balti darbai, sutelkiant dėmesį į grafiką. Po metų ateities abstrakcionistas atidarė mokyklą Münchner Malschule Phalanx, kur jis sutiko Gabriel Munter, jaunas perspektyvus menininkas. Ji tapo Kandinskio muzikai ir meilužei.

Tuo metu, nuo po šepečiu Vasily Vasileich, kraštovaizdžiai buvo prisotintos gėlėmis: "Senamiestis", "mėlynas kalnas", "Gatvė Murnau su moterimis", "rudens kraštovaizdis" ir kt. Buvo vieta ir portretai, Pavyzdžiui, "du ant arklio"

1911 m. Kandinsky parašė pirmąją knygą "dėl dvasinio meno". Tiesą sakant, traktatas tapo pirmuoju teoriniu tokio žanro išvaizdos principu kaip abstrakcionizmu. Vasilijus Vasileich motyvuotas apie kūrybiškumo įsikūnijimą: spalvą, formą, linijų storio. 1914, abstrakcionistas pradėjo dirbti ant antrojo teorinio darbo, kuris buvo vadinamas "taškas ir linija plokštumoje". Jis pamatė šviesą 1926 m.

1914 m. Karas privertė Kandinsky grįžti namo, Maskvoje. Jis mokė nemokamus seminarus, tada aukščiausias menas ir techniniai dirbtuvės. Klasės skatino laisvą rašymo stilių, nes jis dažnai turėjo teisę prieštarauti kolegoms - realistams. Vasily Vasilyevičius prieštaravo:

"Jei menininkas naudoja abstrakčias išraiškos priemones, tai nereiškia, kad jis yra abstraktus menininkas. Jis net nereiškia, kad jis yra menininkas. Yra ne mažiau kaip negyvi trikampiai (ar jie yra balti arba žali) nei negyvi viščiukai, mirę žirgai ir negyvos gitaros. Jūs galite tapti "realistišku akademiku" taip pat lengvai kaip "abstraktus akademikas".

Uždarius "Bauhaus" 1933 m., Kandinsky imigravo į Paryžių. Prancūzijoje abstrakcionizmas, kaip žanras, iš esmės nebuvo, todėl novatoriški menininko tvariniai nepritarė visuomenei. Bandymas koreguoti, Vasilijus Vasileivich padarė statymą ant formos ir sudėties, minkština ryškias, intriguojantis spalvas. Jis sukūrė paveikslus "Dangiškoji mėlyna", "sudėtinga paprasta", žaisti priešingai.

Asmeninis gyvenimas

Vasilijos Kandinskio asmeniniame gyvenime buvo trys moterys.

Anna Filippova Cheyakina apskaitė menininkui su pusbroliu ir buvo 6 metai vyresni. Vestuvės vyko 1892 m., O iš vienatvės nei meilė.

1902 m. Kandinsky susipažino su Vokietijos menininku Gabriele Munter. Po metų pora buvo užsiima, nepaisant to, kad Chakykin skyrybų davė tik 1911 m.

Jaunas Munter, kuris buvo 11 metų, norėjo tapti žmona Vasily Vasileivich. Ir dailininkas vėluoja šį momentą, jis dažnai keliavo be draugo. 1916 m. Pavasarį jis nuėjo į Maskvą, žada parengti popierių santuokai. Jis išlaikė pažadą - 1917 m. Žiemą jis vedė. Tiesa, ne Munter, bet Nina Nikolaevna Andreevskaya, su kuria 1916 m. Jis susitiko telefonu.

Tada Nina buvo 17 metų, ir "Candinsky" beveik 50 metų, o bendrų nuotraukų jie atrodė labiau kaip dukra su savo tėvu. Tačiau jų meilė atrodė švari ir nuoširdūs.

"Aš nustebau jo nuostabiu mėlynos akimis ...", - "Nina rašė apie savo pirmąjį susitikimą.

1917 m. Pabaigoje jie turėjo Vsevolodo sūnų, kuris buvo nuoširdžiai vadinamas Loda. Beveik treji metai, kaip mirė berniukas. Nuo tada vaikų tema tapo draudžiama Kandinsky šeima.

Mirtis

Vasilijus Kandinsky gyveno ilgą gyvenimą - mirtis pakilo į 78-ųjų gyvenimo metus Paryžiaus priemiestyje Nyui-Seld.

Tragedija įvyko 1944 m. Gruodžio 13 d. Kūnas priklauso nuo naujų "Nechi" kapinėse, Putotų komunose.

№1. 1926 m. Davidas Paladinas, būsimas kardografas, gimė Chinley, Arizonoje. Karo metais jis buvo užfiksuotas, o jaunuolis buvo koncentracijos stovykloje. Jis patyrė visą galimą patyčių, kol bus išlaisvinti kaliniai. Kadangi Paladinas nerodė gyvenimo požymių, jis buvo tarp šimtų kitų skaičius buvo palaidotas. Kelyje, kareiviai maišomi. Skubiai jis buvo paimtas į ligoninę.

Dvejus su puse metų jaunuolis liko koma, ir kai jis atėjo į sąmonę, jis pristatė save kaip Vasilijus Kandinsky savo gryname rusų kalba. Įrodydamas minėtų žodžių vientisumą, dabar buvęs kareivis nudažė paveikslėlį, kurį meno istorikai rado tinkamą Didžiojo abstrakcijos stilių.

Išėję iš ligoninės, Dovydas, kuris gavo slapyvardį Naujasis Kandinsky, ir toliau atkreipė, gavo mokytoją meno Arizonos kolegijoje, ir tada atidarė savo mokyklą. Pagal Kandinskio parašą jis parašė daugiau nei 130 pasvirimo.

Sakoma, kad vieną dieną Paladinas buvo įvestas į hipnozę. Jis kalbėjo apie "jo" biografiją: gimęs Maskvoje Prekybininko šeimoje jis studijavo Odesoje, turėjo tris žmonas. Ir visa tai - Kandinskio balsas. Sesijos pabaigoje jaunas žmogus pasakė:

"Bet kodėl ir po mano sielos mirties nėra poilsio? Kodėl ji tinka šiam asmeniui? Gali būti, kad užbaigtumėte nebaigtą paveikslų ciklą ... "

№2. Cousin Vasilijus Kandinsky, Viktoras, - garsus psichiatras, kurio vienintelis pacientas jis pats. Per 30 metų, Viktoras turėjo pirmąjį ligos ataką, kuri vėliau tapo žinoma kaip šizofrenija. Psichiatras buvo kankinamas garso ir vaizdinės haliucinacijos, nesąmonė, "atviros mintys" sindromas. Jis, suvokdamas, kad ne sveika, pradėjo tyrimai. Remiantis savo pagrindu, Viktoras Kandinsky rašė traktuoja "ant pseudogalucinations", "dėl nepalankumo klausimo", kuris įrodė, kad šizofrenija yra gydoma.

Tiesa, praktiškai, paciento biografija turėjo liūdną galą - per kitą ataką, psichiatras vadovavo tokį įrašą:

"Sulaikyti tiek daug gramų opiumo. Aš perskaičiau Tolstoy "cossacks". Skaityti tampa sudėtinga. Aš negaliu rašyti daugiau, aš nematau aiškiau. Sveta! Sveta! ".

Viktoras mirė per 40 metų.

3 numeris. Vasilijus Kandinsky parašė eilėraščius prozoje. 1913 m. Buvo išleistas "garsų" kolekcija, kuri atvyko septyni darbai.

Darbas. \\ T

• 1901 - "Vasara"
• 1903 - "Blue Horseman"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "visi šventieji"
• 1914 - "Fuga"
• 1923 - "Black Square"
• 1924 m. - "juoda fantazija"
• 1927 m. "Arc" eilutės "
• 1932 - "dešinė - kairėje"
• 1936 - "Dominuojanti kreivė"
• 1939 - "sudėtingas-paprastas"
• 1941 - "Įvairūs incidentai"
• 1944 m. - "Ribbon su kvadratais"

Vasilijus Kandinsky nukrito daug bandymų. Jis galėjo išgyventi ir karai ir revoliucijos, diktatoriškos režimas. Jo menas nesuprato, kas sukėlė pasipiktinimą nuo kritikų.

1911 m. Būtina sukurti Kandinsky kaip abstrakcioną. Jis vadina savo darbą kompozicijomis, įspūdžiais, improvizacijomis. Klasikinis "improvizacijos 21a" drobės pavyzdys. Tai abstrakta kompozicija, bet jei atrodote, galite pamatyti tikrus elementus. Pavyzdžiui, centrinėje dalyje yra kalnas su bokštu. Išvalytos juodos linijos supa intensyvios spalvos sekcijas. Tokios linijos taps pagrindiniu Kandinskio darbe.

Vienas iš retų tapybų, parašytų aliejumi, yra "pilka". Ji buvo suvokiama kaip kompozicija su kalnais, laivais ir žmonių skaičiais. Tačiau dėl galutinio galios, šie elementai ir skaičiai yra beveik išskiriami. Viskas yra sumažinta iki abstrakčių hieroglifų. Vaizdas atspindi menininko norą į apgalvotą vaizdingos erdvės sudėtį. "Wizard" paletė tampa minkštesnė. Nutildyti pilka, ruda, mėlyni tonai yra būdingi vadinamam Rusijos Candinskio laikotarpiui. Pasikraužė Vokietijai, spalvos tampa tos pačios rūšies ir plokščios.

Veimare buvo sukurta nuotrauka "vibracija". Čia yra daug geometrinių formų. Pažymėtas elementas yra šachmatų lenta. Trikampis sąveikauja su apskritimu. Formų ir spalvų opozicija perduodama. Apskritai, kompozicija yra pakankama, tvirta ir apgalvota, o spalvos ir formos vienybė sukūrė sudėtingą struktūrą. Paletė, išskyrus šachmatų lentą.

Savo abstrakčiame paveiksle, Kandinsky naudoja realius objektus, bet perduoda juos naudojant geometrines figūras. Pavyzdžiui, nuotrauka "kazokai". Sklypas įkvėptas 1905 m. Revoliucijos metu, kai kazokai šokinėjo Maskvoje. Ant Canvease pabrėžiami du kazokai, po jų vaivorykštė, kuri sudaro kelią, vedantį į pilį ant kalno. Kandinsky nesiekia to, kad daiktai buvo gerai pripažinti, jis nori, kad auditorija įsiskverbtų į dvasingumą. Šiuo metu jis suranda naujos kalbos paiešką, su kuria buvo galima išreikšti naują globliumą. Formos yra išsklaidytos priešais akis, paliekant tik pėdsakus.

Visa Kandinskio kelias yra, visų pirma, evoliucija. Jis pradėjo su bendrais argumentais apie dvasingumą, vėliau atėjo kartu. Ji kuria matematinę teoriją plastiko meno, kuris yra grindžiamas geometrinių formų sąveika vienam asmeniui, ir jų santykis su dažymo spalva.

2016 m. Visas pasaulis švenčia Vasilijos Vasileich Kandinskio - abstrakties meno steigėjo ir teoretiką, vieną įtakingiausių dvidešimtojo amžiaus menininkų. Iki 150-mečio abstrakcionisto, Trettakov galerija ant Krymo veleno ir valstybės Ermitažas parengė projektą, įskaitant dviejų pagrindinių šedevrų menininko "Counterpoint: Sudėtis VI - Sudėtis VII", kurį galima aplankyti nuo balandžio 13 d iki birželio 13 d.

"Kandinsky" ryškios tapybos sistemoje yra trijų tipų paveikslai, kuriuose yra trys pašalinimo etapai iš pradinio impulso, kuris suteikė postūmį jų rašymui: įspūdžiai, improvizacija ir sudėtis. Geriausi dailininko darbai "Sudėtis VI" ir "Sudėtis VII". Rusijoje šie darbai paskutinį kartą parodė prieš 27 metus.

"Untitled (pirmasis abstraktus akvarelė)", 1910

"Sudėtis X", 1939 m

Kas yra iš Kandinskio nuotraukose?

Kai kalbama apie abstrakcionizmą, daugelis žmonių išsiskyrė nuo meno, nedelsdami atneša savo kategorinį sprendimą: Mainiją. Po to būtina frazei, kad bet kuris Karapuz tikrai bus geresnis už šiuos menininkus. Tuo pačiu metu, žodis "menininkai" pats neabejotinai bus išreikštas su demonstraciniu panieka, kuri kai kuriais atvejais bus net sienos.

Kaip dalis kultūros išlaisvinimo šiame straipsnyje, aprašyta, kad vienas iš labiausiai žinomų abstrakcionistų Vasilijus Kandinsky buvo siekiama rodyti ant jo drobes.

Paveikslėlis "Sudėtis VI"
Metai: 1913 m.
Eksponuojami muziejuje: Ermitažas, Sankt Peterburgas

Iš pradžių, nuotrauka "Sudėtis VI" Kandinsky norėjo pavadinti "potvynį", nes šiame darbe dailininkas ketino vaizduoti visuotinį masto katastrofą. Ir iš tiesų, atidžiai žiūrime, mes galime pamatyti laivo, gyvūnų ir daiktų kontūrus, tarsi nuskendo masės masės medžiagos, tarsi audros jūros bangose.

Vėliau Kandinsky, kalbėdamas apie šią drobę, pažymėjo, kad "nebūtų nieko daugiau negerai, nei laikykitės šio pradinio sklypo etiketės vaizdo." Mokytojas pabrėžė, kad šiuo atveju originalus Vaizdo (potvynių) motyvas buvo ištirpintas ir perkeliamas į vidinį, grynai vaizdingą, nepriklausomą ir objektyvią egzistavimą. "Didysis, objektyviai padarytas katastrofos yra tuo pačiu metu absoliutus ir turintis savarankišką garso karšto gavantiškos dainos, panašios į naujos kūrybos himną, kuris seka nelaimės", - paaiškino Kandinsky. Kaip rezultatas, dailininkas nusprendė priskirti plokštelę į drobę, nes bet kuris kitas gali sukelti nereikalingų asociacijų iš žinovų, kurie būtų sugadinti juos su šiomis emocijomis, kurios turėtų sukelti nuotrauką.

Paveikslėlis "Sudėtis VII"
Metai: 1913 m.

"Sudėtis VII" vadinama Kandinskio meno kūrybiškumo viršuje iki pirmojo pasaulinio karo. Kadangi nuotrauka buvo sukurta labai kruopščiai (prieš tai buvo daugiau nei trisdešimt eskizų, akvarelių ir naftos darbų), galutinė sudėtis yra kelių Biblijos temų derinys: prisikėlimas nuo mirusiųjų, laivų dienos, pasaulio potvynių ir rojaus sodo.

Žmogaus sielos idėja rodoma semantiniame drobės centre, ciklo, skirtos violetinės vietos ir juodos linijos ir smūgių šalia jo. Jis neišvengiamai vėluoja save kaip piltuvą, spewing tam tikrų formų, kurios išplito iš daugybė metamorfozės visoje drobės. Po, jie sujungia arba, priešingai, yra pažeistos viena nuo kitos, atneša judėjimą kaimyniniais ... Tai tarsi gyvenimo elementas, atsirandantis dėl paties chaoso.

Paveikslėlis "Sudėtis viii"
Metai: 1923 m.
Parodyta muziejuje: Saliamono muziejus R. Guggenheim, Niujorkas

"Sudėtis viii" iš esmės skiriasi nuo ankstesnio šios serijos darbo, nes jame vietoj neryškių kontūrų yra aiškios geometrinės formos. Šiame darbe nėra pagrindinė idėja, o ne jos menininkas pateikia konkretų paveikslėlio skaičiaus ir spalvų aprašymą. Taigi, pasak Kandinskio, horizontalūs skamba "šalta ir nedidelė" ir vertikali - "šilta ir aukšta". Aštrių kampų yra "šilta, aštri, aktyvi ir geltona", ir tiesiai - "šalta, suvaržyta ir raudona". Žalioji spalva "yra subalansuota ir atitinka subtilius smuiko garsus", raudona "gali sukurti stipraus būgno mūšio įspūdį", o mėlyna yra "organo gelmėse". Geltona "turi gebėjimą pakilti virš ir aukščiau, pasiekiant akies ir dvasios aukštį." "Blue" nusileidžia į dugno gylį. " Mėlyna "plėtoja fleitų garsą".

Paveikslėlis "Vloy"
Metai: 1917 m.
Eksponuojami muziejuje: Valstybinė Trettyakov galerija, Maskva

Pavadinimas "Vague" buvo pasirinktas nuotraukai ne atsitiktinai. Dviprasmiškumas ir "neramus" rodomi Kandinskio dramatiško centripetalinių ir išcentrinių jėgų susidūrimo darbe, tarsi suskirstyta į vienas kitą drobės centre. Tai sukelia nerimo jausmą, didinantį kaip "aušinimą" į darbą. Papildomų spalvų masė atlieka ypatingą pagrindinės kovos orkestravimą, tada ramybę, tada pablogina painiavą.

Paveikslėlis "Improvizacija 20"
Metai: 1911 m.
Eksponuojami muziejuje: dailės dailės muziejus. A. S. Puškinas, Maskva

Savo "improvizacijos" serijos darbuose Kandinsky siekė parodyti nesąmoningų vidinius procesus, kurie atsiranda staiga. Ir dvidešimtoji šios kategorijos darbas menininkas pavaizdavo savo "vidinio pobūdžio įspūdį" nuo dviejų arklių, esančių po vidurdienio saule.

Kolekcija. Vasilijus Kandinsky.