KRAMSKAYA PICTURE CADET. KRAM IVAN.

Autoportretas. 1867 m.

Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA.(1837-1887) - XIX a. Antrosios pusės menininkas užima vieną iš pirmaujančių Rusijos meninės Kululos istorijos vietų. Ankstyvas brandintas, mąstymas ir skaitymas, jis greitai įgijo įgaliojimus tarp savo draugų ir, žinoma, tapo vienu iš "Bunt Fourteen" lyderių 1863 m. Po dailės akademijos skalavimo Kramskaya vadovavo jo iniciatyva sukurtos artės menininkai. Kramskaja yra viena iš pagrindinių mobiliojo ryšio suvienijimo kūrėjų, subtilus meninis kritikas, aistringai domisi Rusijos meno likimu, jis buvo visos realistų menininkų susidarymo ideologas. Jis dalyvavo partnerystės chartijoje ir nedelsiant tapo ne tik vienu iš aktyviausių ir autoritetingiausių valdybos narių, bet ir partnerystės ideologu, gynė ir pagrįsta pagrindinėmis pozicijomis. Iš kitų partnerystės lyderių, jo nepriklausomybės pasaulėžiūros, retas platuma peržiūros, jautrumas viskas nauja meninio proceso ir netolerancijos bet dogmatizmo buvo taip pat buvo sunku.

Kūrybiškumas Ivanas Nikolayevich KRAMSKY sutapo su ryškiausiu laikotarpiu Rusijos realistiškų menų istorijoje, kai kritinis realizmas tapyboje, literatūra yra parengta jo aukščiausiu kėlimu ir įgyja didelę svarbą XIX a. Pasaulio kultūroje. Tačiau rusų meno istorijoje menininko vaidmuo neapsiriboja jo asmeniniu kūrybiškumu: su savo mokytojo dovana, naujos teisės ideologu, su visa savo socialine veikla Kram proga, didžiulis poveikis protui jo amžininkų.

Mergina su laisva įstrižai. 1873 m.

Kramskaja gimė Ostrogogsko Voronezhe Gu-Bernie mieste. Išankstinis būsimo menininko susidomėjimas "IS-gabalas laikui bėgant pavertė nepastovaus požiūrio į kūrybiškumą. "Young Kramskaya" yra tam tikru metu dirbantis Danilevskio fotografo retucheryje ir kaip gaudyklė be galo Rusijos provincijos mažumoje. Galiausiai, pataikyti Peterburgo, jis turi savo svajonę - patenka į meno akademiją. Tačiau sparčiai viltys priėmimo į Didžiosios meno paslaptis nebuvo lemta būti įgyvendintos, nes šiuo metu pagrindiniai principai akademinio mokymo išliko daug tiems, kurie patyrė klasicizmo idėjas, visiškai neatsakydami į naują laiką. Išplėstinė Sta-Vili apskritimai prieš menininkus yra plataus ir tikros realybės fenalty užduotis. Šiame disertacijos metu pasirodymas N. G. Chernyshevsky "Estetinis meno požiūris į realybę buvo suteikta ypatinga meno atsakomybės klausimai.

1863 m. Rudenį keturiolika akademikos buvo iš anksto gulėti "Programa" apie Skandinavijos saga "prieplauka Valhalle" tema. Jauni menininkai atsisakė rašyti apie tai Mu ir išėjo iš akademijos. Atvirtis su Akademija vadovauja Kravskaya. Šis lemiamas žingsnis kelia grėsmę buvusiems studentams politiniam nepasitikėjimui valstybei ir motinos poreikiams, todėl reikalavo didelės drąsos. Šio judėjimo pripažinimas, Kramskaja priėmė atsakomybę už tolesnį Rusijos meno likimą. Siekiant abipusio poveikio ir materialinės paramos, ateityje buvo sukurta artės menininkai, kurie tapo žirnių teisėtų meno parodų partnerystės pagrindu. Viešas skambučių skaičius, Kramskaya tampa vienu iš aktyviausių šios organizacijos narių. Vienas iš pagrindinių šalių tikslų buvo demokratinio meno plėtra ne tik organizacijos forma, bet ir ideologine kryptimi. Rusijoje, demokratinis realizmas kaip pasaulio meno reiškinys pasiekė didelius smailes. Pirmoji mobilioji paroda buvo atidaryta 1871 m. Lapkričio 21 d. AKA-Demiya meno pastate. 1872 m. Pavasarį jis buvo gabenamas į MO-SC, o tada į Kijevą. Skirtingai nuo akademinių, mobiliųjų parodų "persikėlė" nuo miesto į miestą, visur, visur, lažybų gyventi. Taigi šios viešosios organizacijos veikla prasidėjo, kuri per dešimt metų vienija visus pažangius Rusijos menininkus.

Undinės. 1871 m.

Pirmojoje mobilioje parodoje "Kramskaya" dalyvavo didelėje "Mermaid" paveikslėlyje dėl N. V. Gogol pasakojimo istorijos "Gegužės naktis". Čia menininkas pritraukė galimybę perkelti mėnulio šviesą į tapybos kalbą, todėl poetiškai keičiasi viskas aplink. KRAMSKAYA rašė: "Džiaugiuosi, kad su tokiu" Syuzhe ", aš pagaliau ne sumušė savo kaklą, ir jei aš nepadariau Lu-mums, vis dar atsitiko."

Kita KRAMSKAYA paroda, KRAMSKAYA rašo nuotrauką "Kristus dykumoje" (1872 m.), Kuris buvo sukurtas pirmiausia serijoje (taip ir neįpildytuose) tapybose Evangelijos sklypams. Dailininkas rašė, kad jo užduotis buvo parodyti, kad žmogaus vidinė kova žmogui panardino į gilų meditaciją apie gyvenimo kelią. Tapyba "Kristus PU-Styne" buvo suvokiamas pagal amžininkus kaip žmogaus aukštos civilinės skolos simbolį

Kristus dykumoje. 1972 m.

1873 m. Vasarą Kramskaja kartu su savo šeima apsigyveno Tul-Schoy provincijoje, netoli nuo L. N. Tolstoy turto. Išreikškite šią kaimynystę, KRAMSKAYA rašo storos go portretą. Asmenybės, aiškios ir energingos proto galia ir monolitas - toks rašytojas rodomas šiame portrete. Iš visos portretų galerijos L. N. Tolstojus, parašytas N. N. GE, I. E. Repi-Nym, L. O. Pasternak, Kramskio portretas - vienas iš spindulių. Savo ruožtu pats menininkas tarnavo kaip Michailo Hu-velnio prototipas romane "Anna Karenina". Beveik tuo pačiu metu, portretai I. I. Shishkin ir N. A. Ne-Krasova buvo sukurta. "Nekrasov" "naujausių dainų" (1877) portretas buvo parašytas tuo metu, kai Nekrasovas jau buvo kietas virti, todėl sesijos truko 10-15 minučių. Stipriausias portreto įspūdis yra kontrastas tarp proto aiškumo, kūrybinio įkvėpimo ir umbury poeto fizinio silpnumo.

Tarp KRAMSKY kūrinių yra poetinių žmonų, tokių kaip "mergina su palaidi įstrižai" arba garsaus "nepažįstamasis", kurį ji sakė, kad ji buvo Anna Karenina. Atgal į 1874, menininkas sukūrė kabelinės serijos valstiečių tipų, stipriausi tarp jų tarp jų yra "tuščiaviduris" (1874).

80-aisiais Kramskaja rašo paveikslėlį "Rezazynaya kalnų", kuris yra daugiausia autobiografinis: menininkas išgyveno dviejų vaikų mirtį. Kaya ir "Widrock" Fedotove, čia žmogaus sielvarto tema gedamai skamba. Streikiantis Li-PSO ir labai atvaizdas motinos, kuri prarado vaiką.

Ši moteris nužudė nepataisomais nelaimėmis, nėra laiko už laiką, atrodo sustabdytas. Nuo 1883 m. Hu-velnio sveikata pablogėjo, o paskutiniai Kramskio metų metai buvo labai sudėtingi. Nuolatiniai namų ūkio rūpesčiai ir darbas per užsakymus neleidžia jam baigti dirbti Karal-Tina "Hochot" ("Kristus priešais žmones"), kurio ketinimas prisiėmė temą "Kristaus dykumoje", tema ketvirtas žmogus.

1887 m. Kovo 25 d. Darbo metu dr. Ruhfus portretas netikėtai miršta.

Ivanas Kravskaya parašė daug portretų; Iš jų P. P. Botkin portretai I. I. Shishkin, Grigorovich, ponia Voguah, šeimos (moterų portretai) Ginzburg, berniuko žydai, A. S. Suvorin, nežinoma, grafikas L. N. Tolstoy, Grave Litch, Da Tolstoy, Goncharov ir ... jie pasižymi visišku panašumu ir talentingu asmeniu, iš kurio buvo parašytas portretas.

KRAMSKAYA taip pat užsiima graviravimu dėl vario su įmone degtine; Tarp jų atliktų ofortų, geriausi yra imperatoriaus Aleksandro III portretai, būdami jo paveldėtoju į Zesarevičius, Peter Didžiosios ir Taras Ševčenkos.

KRAMSKAYA neturėjo daug švietimo, visada apgailestavo ir paprašė šio nuolatinio rimto skaitymo ir protingų žmonių skaitymo ir bendruomenės, dėl kurių jis pats buvo naudingas menininkams pašnekove (Kramskaja žinoma dėl savo pedagoginės veiklos, kaip mokytojas nuo 1862 m Piešimo mokykloje apie menininkų skatinimą nuo 1862 m.).
Be Ivan Nikolayevich KRAMSKY neįmanoma pristatyti demokratinės meninės kultūros antrojo pusmečio XIX a. Jis buvo teisingai ideologinis lyderis, sąžinė ir judėjimo smegenys. Sunku pervertinti meninio ir laipiojimo paveldą KRAMSKY rusų kultūrai. Pagrindinis jo meninės veiklos dėmesys yra gilus susidomėjimas savo eros žiniomis, ar jo menininkas atnešė savo menininką į evangelikų legendos ar jo šiuolaikinio išvaizdą. Kramskio socialinė veikla, jo darbas tapo mokykloje visai Rusijos menininkų kartai.

Tekstas \u003d "" plotis \u003d "420" aukštis \u003d "315" FRAMORBORDER \u003d "0" LAIKYMO LAIKYMAS \u003d "SCRINGING \u003d" NO "WEBKITALALLUNFULLSCREEN \u003d" "MOZALWFULLScreen \u003d" "\u003e

Autoportretas. 1874 m.

Šiuolaikinis, 1876 m.

Nekrasov per paskutines dainas. 1877-1878 m.

Mozė malda po izraeliečių per Juodosios jūros perėjimą. 1861 m.

Herodian. 1884-1886 m.

Skaityti. Sofya Nikolaevna Kravskaya portretas, menininko žmona. 1866-1869 m.

Moterų portretas. 1884 m.

Moterų portretas. 1867 m.

Mergina su linu ant svirties tarp žolės. 1874 m.

Valstiečių galva. 1874 m.

Atsigauti. 1885 m.

Gėlių puokštė. FLOX. 1884 m.

Aktorius Alexander Pavlovich Lensky į Petruccio vaidmenį komedijoje Shakespeare tamingai. 1883 m.

Nikolaevna Trettakovos tikėjimo portretas. 1879 m.

Nikolaevna Trettakovos tikėjimo portretas. 1876 \u200b\u200bm.

Anatolio Ivanovichas Portretas menininko sūnus. 1882 m.

Menininko Viktoras Mikhailovičiaus Vasnetsov portretas. 1874 m.

Menininko Michailo Klodt portretas. 1872 m.

Menininko K.A. Saviatsky portretas.

Menininko i.k portretas Aivazovsky.

Dailininko portretas I. E. REPIN

Menininko Grigorijos Myasedovo portretas

Menininko Aleksejus Bogolyubova portretas. 1869 m.

Filosofo Vladimiro Sergeevičiaus Solovyov portretas. 1885 m.

Sophia Ivanovna Kravskaya portretas, dailininkas dukra. 1882 m.

Skulptoriaus Marka Matveyevicho antocolskio portretas. 1876 \u200b\u200bm.

Portretas poeto Jokūbo Petrovich Polonsky. 1875 m.

Portretas poeto Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877 m.

Portretas poeto ir menininko Taras Grigorievich Shevchenko. 1871 m.

Rašytojo Sergejaus Timofeevich Aksakovo portretas. 1878 m.

Rašytojo Michailo Evgrafovičiaus Saltykovo portretas (N. Shchedrin). 1879 m.

Liono rašytojo Nikolayevičiaus tolstoy portretas. 1873 m.

Rašytojo Ivano Alexandrovicho Goncharovo portretas. 1874 m.

Rašytojo Dmitrijaus Vasileicho Grigorovich portretas. 1876 \u200b\u200bm.

Portretas dainininkės Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, ant kilnės surinkimo scenoje. 1879 m.

Nikolajus Ivanovichas, menininko sūnus Portretas. 1882 m.

Empress Marijos Fedorovinos portretas

Portretas leidėjo ir publicisto alexey sergeevich suvorin. 1881 m.

I.I. Portretas. Chishkin. 1880 m.

Menininko Ivano Shishkin portretas. 1873 m.

Hochot (džiaugtis, tsaras žydai). 1870-ųjų pabaigoje - 1880s

Poetas Apollo Nikolaevich Maikov. 1883 m.

Menininko F. A. Vasileva portretas. 1871 m.

Garsus mobilusis telefonas, vienas iš pagrindinių reformatorių XIX amžiuje meno, dailininkas ir portraitis Ivan Nikolayevich KRAMSKAYA gali likti Rusijos meno istorijoje, rašydami tik "nežinomo" portretą. Vaizdas yra vienas iš Maskvos Trettakov galerijos deimantų - žinomas visiems ir visiems po sovietinės erdvės teritorijoje. "Nežinoma" vadinama Rusijos Joconda.

Tačiau menininkas pristatė pasaulį šimtus audinių, kurie žavisi, nustebina ir montuojami. Tarp jų "Mėnulio", "Mina Moiseev", "Mermaids", "Kristus dykumoje". Jis vadovavo ankstyvajam "Keturių metų" jaunimui, kuris sukūrė judesių sąjungą, subtilus meno kritikas - Kravskaja tapo visos realistų menininkų kartos ideologu.

Vaikystė ir jaunimas

Menininkas gimė 1837 m. Vasarą priemiesčio Sloboda Naujasis šimtas po žirgu, kuris Voronezo provincijoje. Atnešė oficialaus sekretoriaus, prekybininko šeimoje.

Tėvų svajonių įvertinimas buvo tas, kad Vanya užaugo ir tapo rašytoju, tačiau planai nesąmoningai sumušė kaimyną savaiminio mokomo menininko Michailo Tulinovo. Jis atidarė mažą Kramo meno pasaulį ir mokė piešti akvarelės dažus. Nuo tada berniukas turi pakankamai kiekvienos galimybės pieštuku ir eskizavo aplinkinį pasaulį.

12 metų amžiaus Ivan Kravskaya baigė Ostrogogo mokyklos kursą, gaunant diplomus visuose dalykuose. Tais pačiais metais paauglys prarado savo tėvą ir nuėjo į darbą. Jis apsigyveno miesto Dūma, kur anksčiau dirbo rašytojo tėvo poste. Kramskaja praktikuojama kaligrafijoje ir buvo pritraukta kaip tarpininkas su žvejybos apklausa. Noras piešti neišnyks, o vaikinas gavo fotografo retuštą, su kuriuo jis keliavo visą Rusiją.

1853 m. Įvykis įvykis pakeitė Ivano KRAMSKY biografiją. Kai jis buvo 16, Dragun pulkas atvyko į Ostrogozhską ir su juo Jakov Danilevsky, fotografas. Jaunas menininkas atvyko į Paslaugą Danilevskiui. Retušavimo darbas atnešė KRAMSKY 2 rublius. 50 kapeikų Per mėnesį, bet pagrindinis dalykas, talentingas fotografas 3 metus, kurį Ivanas dirbo už jį, daug mokė jaunuolį. Su juo menininkas persikėlė iš provincijos provincijos miesto į Sankt Peterburgą.

Šiaurės sostinėje Ivanas Kravskaya persikėlė į kitą fotografą, Alexandrovsky. Tuo metu jaunojo retušavimo įgūdžiai pasiekė tokius aukščius, kad jis buvo vadinamas "pakartotinio Dievo". Jau tada KRAMSKY, talentingas portraitistas pabudo. Aleksandrovskio asistento dėka jis tapo imperijos šeimos fotografu ir gavo "erelį", o Ivana buvo pakviesta į garsų nuotraukų studentą Andrejus Emeter. Like, Peterburgo elitas tapo eilė už referencinį KRAMSKY nuotrauką.

Sankt Peterburge, Ivan Kravskaya davė svajonę, kuri patyrė nuo vaikystės: jis atvyko į dailės akademiją. Jaunas vyras buvo nustatytas profesoriaus Alexei Markovo grupėje. Ateities dailininkas per pirmuosius metus tapo akademinio jaunimo lyderiu.

1863 m. Piggy Bank talentingo menininko kiaulėje buvo mažas sidabras ir mažas aukso medalis. Iš pagrindinio apdovanojimo - didelis aukso medalis ir mokama 6 metų kelionė į užsienį - KRAMSKY davė šiek tiek: kūrybiniame konkurse turėjo atkreipti vaizdą apie siūlomą temą.

Tačiau, norint vaizduoti sklypą nuo Skandinavijos mitologijos 14 iš 15 kandidatų į medalį atsisakyta - visuomenėje išaugo realistišku žanru, į nuotraukas, kuriose buvo rodomas kasdieninis gyvenimas. Jis vadovavo Buncti Ivan Kravskaya. Studentai atsisakė padaryti kitą, o ne mitinį sklypą, ir jie paliko baigiamąjį egzaminą.

Tapyba

Baigęs Akademiją, Kravskaya organizavo ir vadovavo laisvo menininkų, kurie atvyko į absolventus ir panašius žmones. Meistrai priėmė pavedimus portretus ir žinomų drobių, iliustruotų knygų kopijas.

Ivanas KRAMSKAYA nukentėjo darbščiai: dažyti portretai, ieškantys klientų, platinami pinigai, paėmė mokinius. Vienas iš jų tapo. 1860-ųjų viduryje menininkas perėmė iš Maskvos šventyklos Kristaus gelbėtojas: eskizai ant krantinės kartono pagamintos studentų metais.

1869 m. Dailininkas pirmą kartą nuvyko į Europą susipažinti su Vakarų menu. Rusijos magistro po pažįstamų su Europos sostinių meno galerijų parodos pasirodė prieštaringi. Priešingai nei daugelis talpyklų, Vakarų menas nesukėlė jo malonumo.

Grįžęs namo, menininkas turėjo konfliktą su kolega pagal Arteel: pažeidžia keturiolika taisyklių, jis priėmė meno akademijos mokama užsienio kelionė. KRAMSKAYA paliko "Artel". Be to Bendrija greitai sugedo.

Dailininkas įkūrė naują kūrybinę asociaciją, paskambinusi su mobiliųjų meno parodų draugu. Kartu su Kram Co-įkūrėjų partnerystės buvo Gigory Myasoedov, Vasilija Perov. Mobilieji menininkai prieštaravo akademizmo prilimtakiams, vairavo judriąsias parodas visuose imperijos miestuose, populiarinant meną ir artėja prie jo žmonių.

Vadovų parodose tie, kurie norėjo patiko drobės. Vienas iš jų yra Kramskio šepečio "gegužės naktis" - nusipirkau globėją ir galerijos žaidėją. Mistinis sklypas, įkvėptas auditorijos, menininkas, nudažytas Maljoje.

1872 m. Ivanas Kravskaya padarė paskutinius "Kristaus dykumoje" drobę, kuris tapo jo garsiausiu darbu. Vaizdas nedelsiant įsigijo 6 tūkst. Tretyakovo rublių. Darbą sukūrė "Crinor", o dailininko Alma Mater beveik valgė profesoriaus Kramskio pavadinimą, tačiau jis atsisakė.

Bet didžiausias šlovė tarp amžininkų Ivanas Kravskaya įsigijo kaip portretistas. Jo vaizdai, Sergejus Botkin, atsižvelgiant į šiuolaikinių dailininko informaciją, turi visišką panašumą į herojus ir perduoti simbolius, vidinę gamtos šviesą.

Canvas "Mina Moiseev" menininkas pristatė pasaulį 1882 m. Kramskio ir meno gerbėjai vadina valstiečių portretą su geriausiu Rusijos tapytojo produktu. Tiesą sakant, Mina Moiseev - eskizas, etude į drobės "valstiečiu su šriftu", nutraukta vėliau. Šis darbas yra ryškus Kramskio-humanisto pavyzdys, kuris mylėjo ir suprato Rusijos žmones.

1880-aisiais Ivanas Kravskaja ištiko ir padalino grupės draugiją "Nežinoma". Rodoma moteris nepriklauso aukštesnei visuomenei. Ji yra apsirengusi paskutiniu tų metų mados žodžiu, kuris buvo laikomas nepalankiu kilnių ponios.

Kritikas Vladimiras Stasovas pristatė drobės sprendimą, vadinantį jam "Cockclotka į vežimėlį." Daugelis amžininkų sutiko, kad portretas yra turtingas turinys. Trettakovas atsisakė įsigyti nuotrauką - pramonininkas Pavel Kharitonenko įsigijo.

KRAMSKY dažymo technika - subtilūs apdaila, atsargūs ir išsamūs žmonių įvaizdis. Kraštovaizdžiai Menininkas nepadarė, bet drobes "gali naktį" ir "mėnulio šviesa" puikiai pavaizdavo mėnulio šviesą.

Ivanas KRAMSKY teisingai vadinamas ideologiniu judėjimo lyderiu, ryškiausiu XIH a. Demokratinio meno atstovu. Menininko portretai nuostabiai humaniška ir dvasinga.

Asmeninis gyvenimas

Su ateities žmona, Sofija, prohhora jaunas menininkas susitiko, būdamas akademijos studentas. Jis mylėjo mergaitę taip sunkiai, kad ji nepaisė gandų, nukreipiančių už jos. "Sony" reputacija buvo nepriekaištinga, ne: prieš pažįstamą su KRAMSKY Prokhorov gyveno civilinėje santuokoje su susituokusiam menininku, mokytis apie savo "nemokamą" statusą per vėlai.

Tačiau Ivan Kram Sophia tapo grynumo ir lojalumo pavyzdžiu. Sutuoktinis padalintas su juo ir pinigų trūkumo, menininkas konsultavosi su juo darbo metu, paprašė melstis, kai jis susigrąžino į naują cesease.

Sophia Kravskaja pagimdė savo šešių vaikų vyrui. Du iš jų - sūnūs - mirė su 3 metų skirtumu. Dėl garsaus paveikslo "Rezazynaya mount" pavaizduotas dailininko sutuoktinis. Canvas Ivan Kravskaya sukūrė 4 metus.

Menininko mėgstamiausia yra Sophia Kramskaya dukra - nuėjo į Tėvo pėdsakus. 1930 m. Nukrito pagal represijų.

Mirtis

Per pastaruosius 5-6 metų gyvenimo laiką menininko buvimas buvo pripažintas stiprus sausas kosulys: KRAMSKY turėjo krūtinę rupūžę (širdies aneurizma). Apkabinti skausmą padėjo morfino injekcijoms. Jis elgėsi su menininku Sergejus Botkinu, kuris paslėpė nuo paciento mirtinos ligos vardo. Ivanas Kravskaya sužinojo apie jį atsitiktinai, perskaičius medicinos enciklopedijos simptomus, neatsargiai palikdavo botkin ant stalo.

Širdies liga (aortos aneurizma) ir sukėlė dailininko mirtį. Jis mirė darbe - piešia dr. Karl Rauthus portretą. Kramskaya neišgyveno 2 mėnesių iki 50-mečio.

Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevsky Lavros "Tikhvin kapinėse.

Darbas. \\ T

• 1880 - "Moonlight"
• 1882 - "mina moiseev"
• 1871 - "Mermaids"
• 1872 - "Kristus dykumoje"
• 1873 - "menininko portretas I. I. Shishkin"
• 1873 - "Liūto Nikolayevicho Tolstojaus portretas"
• 1877 - "Empress Mary Aleksandrovna portretas"
• 1878 - "D. I. MENDELEV "
• 1881 - "Portretas"
• 1883 - "Nežinoma"
• 1884 - "Rezazy Mountain"
• 1886 - "Aleksandras III"
• 1883 - "Sergejaus sūnaus portretas"
• 1878 - "N. A. Nekrasov per paskutines dainas "

Per visą savo gyvenimą Ivanas Nikolayevich Kravskaya bandė atkreipti savo veido meną į gyvenimą, kad tai būtų veiksminga priemonė jos aktyvioms žinioms. Išskirtinis menininkas menininkas, kuris grojo didžiulį vaidmenį patriotine tapybos mokykla, vadovauja garsaus "keturiolika", stovėjo menininkų ir mobiliųjų partnerystės vadovo, buvo vienas iš tų, kurių gyvenimas ir kūrybiškumas buvo visada tarnavo kaip revoliucinės, pažangiausių jų laiko idėjos.

Nuotraukos Ivan KRAMSKY

Gyventojo gyvenimo jausmas

Ivanas Nikolayevičius rašė savo biografijoje: "Aš gimiau 1837 m., Gegužės 27 d. (Pagal meną. Šv. Mešizmas. 12 metų praradau savo tėvą, labai sunkų asmenį, kiek prisimenu. Mano tėvas tarnavo miesto Dūma, jei aš neklystu, žurnalistas (t. Y., rašytojas - V. R.); Mano senelis, pasakojimuose ... taip pat buvo tam tikras rašytojas Ukrainoje. Be to, mano genealogija nėra pakilusi. "

Ant metų šlaito, menininkas ironiškai pažymėjo, kad kažkas "atidarymo" išėjo iš jo. Jo autobiografijoje jaučiamas šiek tiek kartumas, bet tuo pačiu metu teisinga asmens, kuris pabėgo nuo "dubenys" ir iš eilės su labiausiai išskirtiniais savo laiko skaičiais. Dailininkas rašė apie tai, kaip jis ieškojo savo išsilavinimo visą savo gyvenimą, bet jis sugebėjo baigti tik Ostrogogijos apskrities mokyklą, nors jis tapo "pirmuoju studentu". "... niekada ir aš ne pavydėjau niekam ... kaip žmogus tikrai išsilavinęs," sakė Kramskaya, paminėdamas, kad po treniruotės jis tapo tuo pačiu rašytoju miesto Dūmos, kuri jo tėvas buvo.

Jaunas žmogus susidomėjo menu, bet pirmasis asmuo, kuris pastebėjo ir palaikė tai buvo vietinis mėgėjiškas menininkas ir fotografas Mihail Borisovičius, kuris Kramskaja buvo dėkingas visą savo gyvenimą. Jau kurį laiką jis studijavo piktogramą dažytą amatų, tada, šešiolika, jis "turėjo bylą iš apskrities miesto su vienu Charkovo fotografu." Ateities menininkas su juo važiavo su juo "didesnė puse Rusijos trejus metus, kaip retušuotuvas ir akvarelė. Tai buvo griežta mokykla ... ". Tačiau ši "griežta mokykla" atnešė Kramskio didelę naudą, jis įsakė savo valią ir suformavo nuolatinį pobūdį, tik stiprinant savo norą tapti menininku.

Sprendžiant pagal savo dienoraščio įrašus, jaunas Ivanas Kravskaya buvo entuziastingas jaunuolis, tačiau asmuo atvyko į Sankt Peterburgą 1857 m., Jis tvirtai žino, ko nori ir kaip tai pasiekti. Nepriklausomo būsimo dailininko kelio pradžia visai Rusijai buvo sunku. Krymo karas ką tik baigėsi, žymi trupinimo karinį ir politinį autokratišką pralaimėjimą, pabudęs tuo pačiu metu visuomenės sąmoningumą kaip pažengę žmones ir plačias mases.

Imperijos akademijos monolitas

Jau nebuvo toli nuo kalno buvo nekenčiančio serfdo panaikinimas, o laipsniškas Rusija ne tik gyvena būsimų pokyčių lūkesčiuose, bet ir visais įmanomais būdais jie prisidėjo. Paprastai skambėjo Nabat Herzensky "Bell", jauni revoliucionieriai, skirtumai, kuriems vadovauja N. G. Chernyshevsky, paruošė patys kovoti už žmonių išlaisvinimą. Ir net iki šiol praktinio gyvenimo, "aukšto" meno sfera pasidavė pokyčių vėjo žavesiui.

Jei "Serfdom" buvo pagrindinis visos visuomenės gyvenimo plėtros stabdymas, konservatizmo citadelė meno srityje buvo sukurta XVIII a. Viduryje Imperijos meno akademijos. Būdamas oficialių doktrinų vadovas ir jau yra iš estetinių principų, ji neleido "gražios" plotai su realiu tikrove. Tačiau jos studentai antroje pusėje 50-ųjų pusėje - 60-ųjų pradžioje, vis dažniau manoma, kad gyvenimas daro visiškai skirtingą meno paklausą. N. G. Chernyshevskio reikšmingi žodžiai "gražus yra gyvenimas" tapo programinės įrangos diegimu visiems progresuojančiam Rusijos inteligentijai ir jauniems Rusijos demokratijos menui. Jie atnešė naujų viešųjų jausmų meno akademijai, sukūrė glaudžius ryšius su universiteto studentais, medicinos ir chirurgine akademija, kurioje Romos Chernyshevskio herojai "Ką daryti?" Dmitrijus Lopukhovas ir Aleksandras Kirsanovas, tiek tipiški skirtumai, bendraamžiai, I. KRAMSKY.

Ivanas Nikolaevičius atvyko į Sankt Peterburgą jau patiko puikaus retušavimo šlovę, kuri atvėrė duris į geriausių metropolinių fotografų IELJER. F. Aleksandrovsky ir A. I. Emera. Tačiau pavyko artisano karjera negalėjo jo patenkinti. KRAMSKAYA vis dažniau galvoja apie dailės akademiją.

KRAMSKY brėžiniai iš karto gavo Akademijos tarybos patvirtinimą, o 1857 m. Rudenį jis jau tapo profesoriaus a .. T. Markovo studentu. Taigi jo puoselėjama svajonė išsipildė, ir turiu pasakyti, kad labai kruopščiai studijau Kramskaya, dirbau sunkiai brėžinyje, kurio kultūra buvo labai didelė akademijoje, sėkmingai dirbo istorinių ir mitologinių sklypų eskizuose, gaunant visus atlygius.

Tačiau jaunas dailininkas nesijaučia tikru pasitenkinimu. Mažinėjęs žmogus, gerai perskaitytas, jis labiau pajuto pagrindinį senų meno doktrinų ir realaus gyvenimo suskirstymą. Po kelių mėnesių po KRAMSKY atvykimo į Akademiją A. A. Ivanovas "Kristaus reiškinys" buvo atvežtas į Sankt Peterburgą iš Italijos. Dailininko į Rusiją grąžinimas po beveik trisdešimties metų nebuvimo, kuris po jo staigios mirties, įspūdis, kuris padarė šiuolaikiniais vaizdą, kuris tapo svarbiausiu dalyku apie Didžiojo kapitono gyvenimą, grojo didžiulį vaidmenį Rusijos inteligentijos pažengusios pažengusios dalies sąmonės formavimas.

"Keturių metų Bounce"

Geriausia "Bunte 14" pasakojo Ivan Nikolayevich Kramskaya savo laiške su senu draugu M. B. Tulinov: "Mano brangūs Mikhail Borisovich! DĖMESIO! Lapkričio 9 d., Praėjusį šeštadienį, ši aplinkybė atsitiko akademijai: 14 žmonių iš studentų pateikė prašymą išduoti diplomus į klasės menininkų pavadinimą. Iš pirmo žvilgsnio nėra nieko stebina.

Žmonės yra laisvi, savanoriškos studentai, galbūt, kai jie nori palikti klases. Tačiau faktas yra tai, kad šie 14 nėra paprastieji studentai, bet žmonės, kurie turi rašyti į pirmąjį aukso medalį. Tai buvo kažkas panašaus į: praėjusį mėnesį iki šiol pateikėme prašymą mūsų laisvo sklypų pasirinkimo, bet mūsų JAV prašymu ... ir mes nusprendėme suteikti vieną istorikų sklypą ir generatorių sklypą, kuris remiasi jų sklypai. Konkurso dieną, lapkričio 9 d. Mes esame biure ir nusprendėme visko kartu į Tarybą ir sužinoti, ką Taryba nusprendė. Todėl į inspektoriaus klausimą: kuris iš JAV istorikų ir kas žanras? Mes visi kartu įvedame konferencijų salę, atsakė, kad esame visi istorikai. Galiausiai, raginant Tarybą, kad galėtumėte klausytis užduoties. Mes įeiname. FF Lvovas skaito mus sklypas: "prieplauka Valhalle" - nuo Skandinavijos mitologijos, kur riterių herojai visada kovoja, kur vieniši Dievas, dvi varna sėdi ant pečių, ir po dviejų vilkų, ir galiausiai, ten , Kažkur danguje, tarp stulpelių per mėnesį, persekiojami monstras vilko forma, ir daug kitų harmonijų. Po to Bruni pakilo, tinka mums paaiškinti sklypą, kaip visada. Tačiau vienas iš mūsų, tai yra Kramskaja, atskirta ir išreiškia: "Mes prašome leidimo pasakyti keletą žodžių į Tarybos asmenį" (tylos ir visų iškasti garsiakalbio akys). "Mes du kartus kreipėmės, tačiau Taryba neįmanoma įvykdyti mūsų prašymo; Mes, neskaičiuojame sau teisę reikalauti ir nedrįsti galvoti apie kintančius akademinius reglamentus, prašome daugiau išlaisvinti mus nuo dalyvavimo konkurse ir suteikti mums diplomų už menininkų pavadinimą. "

Keletas akimirkų - tyla. Galiausiai, gagarin ir tonas skambina: "viskas?". Atsakome: "Visi" ir išeiti, o kitame kambaryje pateikiame peticijas bylų gamintojui ... ir tą pačią dieną Gagarinas paprašė laiško Dolgorukovai, kad literatūroje nepasirodė nieko, neperžiūrėjo jis (gagarin). Trumpai tariant, mes įdėjome į keblią. Taigi, mes nutraukėme savo atsitraukimą ir nenorite pažangos, ir tegul tai yra sveika akademija savo šimtmetį. Visur mes sutinkame užuojau už mūsų aktą, todėl vienas išsiųstas iš rašytojų paprašė man pasakyti jam žodžius, kuriuos pasakiau Taryboje už spausdinimą. Bet mes vis dar tylūs. Ir kadangi jie buvo glaudžiai laikomi už ginklų iki šiol, kad mes neišnyksime, mes nusprendėme laikytis ir suformuoti meno asociaciją, tai yra, dirbti kartu ir gyventi kartu. Aš prašau jus informuoti mane apie savo patarimus ir svarstymus dėl praktinio įrenginio ir bendrųjų taisyklių, tinkamų mūsų visuomenei, ir mums atrodo, kad tai yra įmanoma. Mūsų veiksmai turi apkabinti: portretai, iconostazis, kopijos, originalūs paveikslai, publikacijų ir litografijų brėžiniai, piešiniai ant medžio, viename žodyje, visi susiję su mūsų ... čia yra programa, dar aiški, kaip dar aiški galite pamatyti ... "

Šiame laiške menininkas ne tik atskleidžia jaunų menininkų ir akademijos konfrontacijos supainiojimą, bet taip pat mato ateities perspektyvas, kol bus aišku, bet labai drąsus ir neapsiribojant jų pačių išlikimo tikslų. Po to incidentas, neteisėtas policijos priežiūra, pradėta per metus, buvo įkurta per Kramsky ir jo bendražygiai. Čia yra keturiolika dalyvių "Bunt" pavadinimai: Dailininkai I. Kramskaja, A. Morozovas, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustovas, A. Litovchenko, N. Dmitrizv, a . Korzukhin ir. Grigoriev, N. Petrovas, K. Lemoch ir skulptorius V. Kreitan.

Visi jie buvo įpareigoti skubiai atleisti seminarus, bet jaunimas, likusias pragyvenimo šaltinis, vis dar laimėjo didelę pergalę, kurios svarba tuo metu vargu ar galėjo suprasti. Tai buvo pirmasis Rusijos demokratinio realistinio meno užkariavimas. Netrukus Kravskaja kartu su panašiais žmonėmis pradėjo praktiškai įgyvendinti idėją, kuri atsirado iš jo - pirmosios nepriklausomos "meno asociacijos" - menininkų menininkų sukūrimas.

Kram akių repinne

Po išsiuntimo iš Akademijos, Kramskaja yra surengta mokyti visuomenę menininkų visuomenei, tarp studentų, "talentingas jaunuolis buvo talentingas jaunuolis, kuris ką tik atvyko į Sankt Peterburgą", kaip ir pats Kramskaja, Kas svajojo priėmimą į meno akademiją - Ilya pakartotinai.

Ilja Efimovičiaus pats apibūdina savo pirmąjį susitikimą su KRAMSKY: "Tai sekmadienis, dvylika valandų po pietų. Klasėje, gyvybingas jaudulys, KRAMSKY dar nėra. Mes traukiame iš Milono Krotonskio galvos ... klasėje triukšmingoje ... Staiga ten buvo pilnas tylėjimas ... ir aš mačiau ploną žmogų juodame Surpetukoje, kuri buvo kietas važiavimas klasėje. Maniau, kad tai buvo kažkas: aš įsivaizdavau KRAMSKY nesutariu. Vietoj nuostabaus šviesiai profilio, jis turėjo ploną veidą ir juoda sklandžiai plaukai vietoj kaštonų kudrey į pečius, ir toks lobis skystas barzda vyksta tik studentams ir mokytojams. - Kas čia? - Aš šnabžiuosi. - Kramskaja! Tu nežinai? - jis yra nustebęs. Taigi, kas yra jis! .. dabar pažvelgė į mane; Atrodo pastebėta. Kokios akys! Negalima paslėpti, dovana yra maža ir sėdi giliai į pečių orbitą; Pilka, švyti ... koks sunkus veidas! Bet balsas yra malonus, nuoširdus, kalba su jauduliu ... bet klausytis jo! Net darbas buvo išsklaidytas, kainuoja, atskleidžiant burną; Galima matyti, kad bando prisiminti kiekvieną žodį. "

Repin, kaip ir daugelis rusų menininkų (pats Kramsky puikiai rašė, taip pat Perov), pakartotinai pasirodė esąs talentingas rašytojas. Jo esė "Ivan Nikolayevich Kramskaja (atminties atmintis)", jis su labai gyvu, išraiškingą literatūros portretą. "Kramskaya pakartotinai puslapiuose yra juda, kovoje, tai nėra šaldytas vaško figūra panofitikum, tai yra įdomios istorijos herojus, turtingas istorijos epizodų herojus," rašė vėliau K. Chukovsky.

Repin sukūrė įvaizdį, beveik iki mažiausių detalių su "savęs portretas" parašė KRAMSKY 1867 m. Ir išskiria neįprastai objektyvią charakteristiką. Paveikslėlyje nieko nekračia nuo pagrindinio dalyko - herojaus veidas su griežtu, įžvalgus pilkos akių išvaizda. Protas, bus, suvaržymas - tai yra pagrindiniai menininko asmenybės bruožai, kurie yra gerai matomi drobėje. Didžiulis savigarba pasireiškia be ryžių ar kelia. Viskas yra paprasta ir natūrali dailininko išvaizda ir savaip harmoningai vidiniame. Portreto skonio yra beveik Monochromeen, tepinėlis yra dinamiškas, priešais JAV - pripažintą skyrių pirmojo Peterburg artel menininko.

ARTEL

Ant namo numerio 2/10 fasado, stovinčio Majorovo Avenue ir Admiralty Avenue Sankt Peterburge, memorialinė plokštelė buvo įdiegta su užrašu: "Didelis Rusijos menininkas Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA gyveno šiame Parlamente nuo 1866 iki 1866 m 1870 m. Čia čia buvo pateiktas jo surengtas ARTEL, kuris buvo pateiktas Jungtinių pažangių realistų menininkų 60s ". Tačiau iš tikrųjų "Artel" menininkai nedelsiant įsigijo įdarbinimo centrą, netoli rūmų aikštės.

Visa tai prasidėjo daug kuklesnė. Prisimindami Arteelio organizavimą, KRAMSKAYA rašė Stasovu prieš mirtį: "Tada tai buvo būtina pirmiausia valgyti, valgyti, nes visi 14 žmonių turėjo dvi kėdes ir vieną trijų kojų lentelę. Tie, kurie turėjo ką nors, turėjo kažką. " "Po ilgos minties" parašė pakartotinai ", - padarė išvadą, kad būtina susitarti su vyriausybės artel menininkų leidimu - kažką panašaus į meno įmonę, seminarą ir biurus, priimant užsakymus iš gatvės, su ženklu patvirtino Chartijos. Jie pašalino didelį butą septynioliktoje Vasilevskio saloje ir persikėlė (dauguma) gyventi kartu. Ir tada jie iš karto atėjo į gyvenimą, linksmas. Bendras didelis šviesus kambarys, patogios spintos visiems, jo ūkis, kuris vadovavo KRAMSKY žmonai, - visa tai paskatino juos. Tai tapo smagu gyventi, kai kurie užsakymai pasirodė. Visuomenė yra galia. " Taigi pasirodė pirmoji Kramskio organizuojamų menininkų sąjunga. Tai leido daug talentingų tapybos meistrų ne tik išgyventi, bet pavyks, pripažinimas ir finansinis nepriklausomumas, kuris, dėl to, sukėlė visišką organizacijos dezintegraciją.

Asmeninis gyvenimas ir susidomėjimas psichologija

Ivanas Nikolaevichas visada buvo tikras, kad jo pasirinkta būtų jam tikintinga draugė, padalinkite menininko gyvenimą su juo. Sophia Nikolaevna, kuris tapo jo žmona visiškai įkūnijo savo svajones apie asmeninę laimę. Vienoje iš menininko laiškų sutuoktiniu, mes skaitome: "... jūs ne tik ne tik man nerimauti būti menininku ir draugiškais draugais, bet net jei jis taps tikru arteel ..." . KRAMSKAYA pakartotinai rašė Sofijos Nikolaevna portretus. Ir nors tai būtų pernelyg drąsus, kad paskambintų į menininko "muziką", moters idealus, ji buvo neabejotinai. Geriausias patvirtinimas yra jo vaizdai, sukurti portretuose 60s. Jų herojės nepriklausomumas ir pasididžiavimas, leidžiantis pamatyti "naują moterį", kuri neprarado tikro moteriškumo, poezijos ir minkštumo.

Šios savybės yra ypač pastebimas savo grafiniu portretu, priklausančiam Tretjakovo galeriui (1860 m.). Jaunas, žavingas ir švelnus moteris, turinti stiprią pobūdį, koks yra aktyvus galvos ir griežtos, bet atvira išvaizda.

Vaizdą "skaityti. S. N. Kravskajos portretas, parašytas 1863 m., Primena apie Lyrinio moterų portretus XIX a. Pradžioje. Spalvos paveikslai yra pastatytas ant šviesiai žalios, alyvos ir kitų švelnių gėlių derinys. Kraštovaizdis ir keletas, kruopščiai atrinkti priedai, padedantys perteikti akivaizdų portreto herojės patrauklumą, vaidina svarbų vaidmenį drobėje. 1865 m. Kramskio jaunuolis užėmė savo bendrą draugą "Artelechshchik" N. A. Koshelev. Paveikslėlyje "Kramskaja su žmona" matome lyrinį sceną: sophia Nikolaevna vaidina fortepijoną, o Ivanas Nikolayevičius įsijungė į atspindį pagal savo muzikos lydimą.

60-aisiais Kramskaja sukūrė daug grafinių portretų savo draugams: N. A. Koshelev, sutuoktiniai Dmitrijus-Orenburgo, M. B. Tulanova, I. I. Shishkin, vis labiau didinant jų psichologiją. Tiesa, fotografiškai sukurta tada fotografija, atrodo, kad meno grafikos ir brangūs vaizdingi portretai atrodytų ištempta. Jis buvo sukurtas, kad buvo visiškai viskas, ką jis galėjo ne tik išspręsti teigiamą, bet ir laimėti reikiamą informaciją apie kostiumą, turtingą situaciją, papuošalai ir tt, bet, kaip parodė, jis negalėjo Būkite pavojingas asmenyje, duokite jam tam tikrą socialinį ir psichologinį vertinimą. Jis išliko pasiekiamas tik menininko sukurtu portretu.

Tai yra - psichologinio portreto gerinimas - daugybė magistro buvo užimta, įskaitant N.N. GE, V.G. Perovas ir aš. KRAMSKAYA. Galingas Rusijos realistinio portreto pakilimas sutapo su "Arteelio eros eros" pradžioje, supainioti savo pradinę reikšmę laiku.

Judėjimo asociacija

Nuostabi idėja sukurti TPHV, kuris vaidino didelį vaidmenį Rusijos meno gyvenime, priklausė žinomo Maskvos ir Sankt Peterburgo menininkų grupei, o tiesioginis įmonės iniciatorius buvo žinomas generlistas G. G. Myasoyedovas. Jis kreipėsi į "Artel" rašymą, sutikusiu tik iš atskirų narių, visų pirma - I.N. KRAMSKY.

Tog, 1870 m. Organizacija buvo sukurta, galinti laistyti Rusijos demokratinį meną iš valstybės globos, pakliaudami pažangius menininkus aplink asociaciją, remdamasi visų jos narių asmeninio materialinio intereso principu. Pagrindinis partnerystės tikslas buvo meno plėtra. Mobiliųjų parodų praktika atvėrė galimybę tiesiogiai bendrauti menininkų su plačią auditoriją, didinant labiausiai neatidėliotinų klausimų modernumo.

Keletą dešimtmečių, daug geriausių darbų galvų, įgytų pmm. Trettakovas. Lapkričio 28 d. (Gruodžio 12 d. Dėl naujo stiliaus) 1871 m. Sankt Peterburge pirmoji Partnerystės paroda. Pažymėtina, kad jis buvo KRAMSKY, asmuo, labiausiai tvirti principai ir įsitikinimai, sukurti mobiliojo meno parodų partneryste, buvo įpareigotas tai, kad parodos organizacijos užduotys labai greitai apsisuko ir tapo tikra pažengusi rusų mokykla Menas.

Ivanas Nikolaevičius pats organizuoja partnerystę ir savo kūrybinį gyvenimą, įgijo "maistinių medžiagų terpę", o tai leido jam pasiekti savo meninius aukščius. Mobiliosios partnerystės veikla sutapo su Kramskio kūrybiškumo klestėjimu, kaip dailininko ir kaip kritikos publicistas, iš labai rimtų straipsnių, kuriame jis išreiškė savo atspindžius dėl meno likimo ir jos aukšta vieša paskirties vieta.

Daugelyje laiškų į įvairius asmenis, galite skaityti daug įdomių pastabų KRAMSKY apie didžiųjų meistrų praeities ir šiuolaikinių rusų ir Europos menininkų daug. Labiausiai pastebimas momentas kritinių argumentų argumentų buvo, kad jis parašė juos ne tiek daug šviesti kitus, kiek išreikšti didžiulį ir nepertraukiamo vidinį darbą, kuris buvo atliktas jam.

Kramskaja, savo estetiniu požiūriu, buvo nuoseklus Didžiojo demokratų mokymų rėmėjas V.G. Belinsky ir N.G. Chernyshevsky. Jis rašė, tikėdamasis, kad tik pats gyvenimas gali būti meninio kūrybiškumo pagrindas: "Yra blogas dalykas, kai menas tampa įstatymų leidėju! .. rimti žmonių interesai, kuriuos turėtumėte visada eiti mažiau."

KRAMSKAYA teigė, kad "menas ir negali būti bet kuris kitas kaip pilietis. Nebuvo jokio kito meno, o jei yra vadinamasis universalus menas, tai tik dėl to, kad ją išreiškė tauta, stovinčiai prieš visuotinę plėtrą. Ir jei kažkada vykstančioje Rusijos ateityje būtų pasiekta tokia situacija tarp tautų, tada tiek Rusijos menas, giliai nacionalinis, taps universalus. "

Kristaus įvaizdis

Klatgo impresionistų meno Prancūzijoje, pakartojimas, kuris buvo Paryžiuje ir žavisi savo darbu, rašė, kad "mes", t. Y. Rusų, "visiškai skirtingi žmonės, be to, vystymosi (meno. - V. R.) esame ankstesniame etape." Atsakydamas į KRAMSKY pastabą apie tai, kad Rusijos menininkai pagaliau turėtų pereiti į šviesą, "Repin sako:" ... Mūsų užduotis yra turinys. Veido, žmogaus siela, gyvenimo drama, gamtos, jos gyvenimo ir prasmės įspūrimai, istorijos dvasia - tai yra mūsų temos ... mes turime dažus - įrankį, jie turėtų išreikšti savo mintis, mūsų skonį - ne grakštus vietas Jis turi išreikšti mums tapybos nuotaiką, jos sielą, jis turi pasirūpinti ir užfiksuoti visą žiūrovą kaip muzikos akordą. "

Pažymėtina, kad panašios idėjos tuo metu išreiškė daug rusų kultūros f.m. Dostojevsky į M.P. Mussorgsky. Tiesioginė inkarnacija, kurią jie gavo I.N. KRAMSKY.

Menininko svarbiausias darbas menininko darbe buvo parodyta antroje parodoje filmo "Kristaus dykumoje partnerystės" (1872 metais), kurios idėja, kurios atsirado jam ilgą laiką. Tai, kad ji tapo plačiomis idėjomis jam, menininkas sakė: "įtakoja daugybė įspūdžių, turiu labai sunku jaustis nuo gyvenimo. Aš matau, kad yra aišku, kad yra vienas momentas kiekvieno asmens gyvenime, šiek tiek senas Dievo įvaizdis ir panašumas, kai meditacija suranda jį - eiti į dešinę arba į kairę? .. Mes visi žinome, kaip toks virpėjimas yra pastatytas. Plėsti idėją, apimantis žmoniją apskritai, aš, savo pačių patirtį, mano mažame originale, ir tik po jo, aš galiu atspėti apie tą baisią dramą, kuri buvo žaidžiama istorinių krizių metu. Ir čia turiu baisų poreikį pasakyti kitiems, ką manau. Bet kaip pasakyti? Ką aš galiu suprasti? Gamtos pobūdžio, hieroglifo kalba yra prieinama man. Ir dabar aš vieną kartą ... aš pamačiau figūrą, sėdintį giliai meditacijoje ... Jo Dūmai buvo tokia rimta ir giliai, kad aš nuolat jį pastebėjau toje pačioje padėtyje ... tapo aišku man, kad jis buvo užsiėmęs svarbiu klausimas jam, todėl svarbu, kad jis yra nejautrus baisiam fiziniam nuovargiui ... kas tai buvo? Nežinau. Visiškai tikėtina, tai buvo haliucinacija; Man tikrai reikia galvoti, nematau jo. Man atrodė, kad tai buvo tik geriau artėja prie to, ką norėjau pasakyti. Ten aš net neturėjau sugalvoti nieko, aš tiesiog bandžiau kopijuoti. Ir kai Cumshot, jis davė jam drąsų vardą. Bet jei galėčiau tuo metu, kai stebėjau, rašau, tai yra Kristus, Kristus? Aš nežinau...".

Mes galime nuspręsti, kiek laiko menininkas dirbo už labai "teisingą" įvaizdį dėl daugelio brėžinių ir eskizų, pagamintų rengiantis pagrindiniam darbui. Atsižvelgiant į šio vaizdo prasme KRAMSKY, tai gali būti vertinama pagal tai, kad jis ir toliau pridėjo savo darbą net po to, kai jis buvo paskelbtas Trettakov galerijoje.

Dailininkas pavaizdavo Kristų sėdi ant pilkos šalto akmenų, apleistas dirvožemis yra miręs, atrodo, kad Jėzus ten klajojo ten, kur žmogaus kojos nebuvo. Horizonto lygis, kuris padalina darbo erdvę per pusę, tuo pačiu metu dominuoja drobės erdvėje, dengia dangaus foną su aiškiu siluetu ir yra suderintas su žemiškuoju pasauliu ant drobės. Tai padeda tik menininkui gilinti vidinę jo herojaus dramą. Paveikslėlyje nėra veiksmų, tačiau žiūrovas, atrodo, jaučiasi dvasios gyvenimas, Dievo sūnaus minčių darbas, lemiamas sau svarbiu klausimu.

Kojos yra žaizdos apie aštrių akmenų, bibenna figūra, rankos yra skausmingai grūdai. Tuo tarpu Emacint veidas Jėzaus ne tik perduoda savo kančias, ir nepaisant to, viskas išreiškia didžiulę galią valia, begalinis lojalumas idėjai, apie kurią jis subjugavo visą savo gyvenimą.

"Jis atsisėdo, kai saulė vis dar buvo priešais jį, pavargęs, išnaudotas, iš pradžių jis praleido saulę su savo akimis, tada nepastebėjo naktį ir auštant, kai saulė turėtų pakilti nuo jo, jis ir toliau sėdėjo. Ir neįmanoma pasakyti, kad jis yra neišvengiamas jaustis: ne, jis, esant ateinančio ryto šalčiui, instinktyviai paspaudė alkūnes arčiau kūną, ir tik jo lūpos buvo tarsi, kaip jei jie buvo, kaip, jei jie buvo kaip džiovinti, Susijungė nuo ilgo tylos, ir tik jų akys davė vidinį darbą, nors nieko nematė ... ".

Autorius kreipiasi į savo amžininkus, dideles ir amžinas visuotines problemas šiame darbe, įdėti sunkų klausimą pasirinkti gyvenimo kelią. Rusijoje buvo daug žmonių, kurie yra pasirengę patys aukoti tiesos, gero ir teisingumo labui. Jauni revoliucionieriai ruošėsi "vaikščioti žmonių", kurie netrukus taps daugelio demokratinės literatūros ir tapybos kūrinių herojais. Glaudus ryšys tarp KRAMSKY ir gyvenimo paveikslų buvo akivaizdus, \u200b\u200btačiau menininkas norėjo sukurti darbo programą: "Ir taigi tai nėra Kristus, tai yra, aš nežinau, kas tai yra. Tai yra mano asmeninių minčių išraiška. Kuris momentas? Perėjimas. Kas tai susiję? Tęsinys kitoje knygoje. " Labiausiai "kita knyga" turėjo tapti audiniu "hochot" ("džiaugtis, care žydai!", 1877-1882).

1872 m. Kramskaya parašė Fa Vasilyev: "Turime rašyti daugiau" Kristaus ", jūs turite tikrai, tai yra, tai nėra iš tikrųjų jo, bet minia, kuri juokiasi visai gerklėje, su visomis savo didžiulių gyvūnų jėgomis Iš plaučių ... Šis juokas jau daugelį metų aš siekiau. Tai nėra sunku, kad sunku, ir sunku juoktis. " Kristus priešais minią, mesticked, džiaugiuosi, bet "jis yra ramus, kaip statula, blyški, kaip drobė." "Nors mes rimtai kalbame apie gerą, apie sąžiningumą, mes esame su visais Lada, pabandyti rimtai atlikti krikščionių idėjas į gyvenimą, pamatyti, kas juoko juokas aplink. Šis juokas mane myli visur, kur aš eisiu, išgirsiu tai visur. "

"Labai elgtis krikščioniškos idėjos", nes menininkas nenorėjo patvirtinti oficialios stačiatikių dogmos, tai buvo noras ratifikuoti tikrą moralę, žmoniją. Pagrindinis "Hohhot" pobūdis buvo ne tik KRAMSKY savęs idėjų, jame apskritai atspindi daugybę sąžiningai mąstytų laiko atstovų, kurie tiesioginiai susirėmimai su neginčijamumu, universalus cinizmas, aiškiai įrodė, kad abstrakčiai gerai tiesiog negali nugalėti dabartinio realaus blogio.

Lyrics.

Kramskio gyvenime, jo gyvenimo viduryje, įvyko tam tikra drama, tai, kas buvo susirūpinę Ivanovo gale. Dailininkas pradėjo atrodyti, kad jis neturėjo baigtos kūrybinės nesėkmės ("juoko" darbas nebuvo baigtas) yra iš ideologinės pozicijos pasekmė apskritai pasekmė. Šias abejones sukuria daugelis geriausių Rusijos Intelligentijos Utopijos maksimalizmo atstovų. Sunkus uždavinys, kurį jis bandė veltui suvokti kūrinių ciklo ciklą, menininkas sugebėjo nuspręsti savo nuostabiais 70-ųjų ir 1980 m. Portretais, įkūnijant pažangių Rusijos rašytojų, mokslininkų, menininkų ir skaičių vaizdus savo idėjų apie didelės moralinės išvaizdos asmenybes scena.

Tuo pačiu 70-aisiais KRAMSKAYA rašo apie anksčiau būdingą lyriniams darbams, kurie yra ryškus pavyzdys, kurio pavyzdys "senojo namo patikrinimas" (1873 m.), Pasakoja apie apleistą ir sunaikinant "kilnus lizdą", kuriame jo savininkas sugrįžo po daugelio metų. "Senasis grynaveislis Barin, bakalauras" pagaliau "ateina į savo bendrąjį turtą po ilgai, labai ilgai ir suranda turtą griuvėsiai: lubų nukentėjo vienoje vietoje, visur interneto ir pelėsių, portretų protėvių skaičių. Jie vedė jį po dviejų moterų parinkimų rankomis ... už jų - pirkėjas yra riebalų prekybininkas ... ".

Matome senyvo amžiaus asmenį, lėtai judame aplink apleisto generinio turto avtiladų kambarius. Taigi jis atvyko į kambarį, praradęs savo protėvius į tamsesnę nuo laiko, pamačiau antikvarinius baldus drobės dangenzencijoms, atrodo, kad netgi oras šiame sename name yra nudažytas dūminiu dulkių tonu, laikas Sustabdytas čia, o "Windows" šviesa negali išsklaidyti šios molio.

Kaip minėta jo raidėse N.A. Platerger - vienas seniausių Tretyakovo galerijos darbuotojų, greičiausiai "tapyboje" Senojo namo tikrinimas "Kramskaja vaizdavo save". Šiuolaikinio liudijimas yra neabejotinas susidomėjimas, nors, net jei tai tikrai yra, menininkas ne tik bandė apie šią liūdna lyrinę situaciją. KRAMSKAYA ĮSIPAREIGOJIMO IŠSKYRUS VAIZDO POETO POETĄ IR GYVŪNĄ.

Kaip žinote, vaizdas išliko nebaigtas. Galbūt Kramskaja, kaip asmens aktyvus, aktyvus, grynai "visuomenės", tiesiog neleido sau atsipalaiduoti, pereiti prie lyriško kanalo, įveikti šį silpnumą, kad dirbtų visiškai skirtingos socialinės svarbos darbuose, jo nuomone savo nuomonės sudėtingos socialinės ir meninės padėties sąlygomis 1870 m. Rusijoje. "Aš esu portretai, iš esmės, niekada mylėjo ir jei tai būtų padaryta dėvėti, tada tik todėl, kad aš myliu ir myliu žmogaus fiziologiją ... tapau poreikio portretu," Ivan Nikolaevich rašė. Tačiau akivaizdu, kad vienas iš "būtinybės" negalėjo turėti neįvykdyto portreto meistro.

Tolstojaus portretas

Poreikis įrodyti, kad pagal Chernyshevskio idėjas ", žmogus yra didžiausias grožis pasaulyje prieinamas mūsų jausmams," pažadino KRAMSKY gyvų interesų "žmogaus fizionomija". Dėl šio dailininko interesų į žmogaus sielos atspindį, magistro laipsnis šioje eroje sukūrė neįkainojamas indėlis į 1860-80 m. Rusijos vizualinį meną.

"Portretai, kuriuos dabar turite", - 1881 m. I. E. Repin, - atstovauja brangios tautos asmenys, geriausi sūnūs, kurie atnešė teigiamą naudą savo nesidominčioms veiklai, naudai ir gerovei savo gimtosios žemės, kuris tikėjo savo geriausia ateitį ir žinoma Dėl šios idėjos ... "Ivanas Nikolaevich Kramskaja tapo vienu iš portretų galerijos prokurorų, dėl kurių mes dabar galime pamatyti žmonių, kurie grojo didžiulį vaidmenį Rusijos istorijoje ir mene veidus. Tarp jų buvo liūto Nikolayevich Tolstoy, pirmieji portretai, kurie nudažė tiksliai Kravskaya.

Norėdami patekti į kolekciją, Didžiojo rusų rašytojo portretas buvo puoselėti Tretyakovo svajonę, bet įtikinti Lev Nikolayevičius, kad iki šiol niekas nesugebėjo. Kita vertus, tai buvo Kramskaja, kuris nerimavo įtikinti kolektorius padėti jauniems talentingiems menininkams F.A. Vasilyev, Kryme nuo Chateko. Kaip rezultatas, 1873 Kramskaya, mokėti už Vasileva, Tretyakovo muitą, įtikino jį kelia du portretus: vienas buvo skirtas kolektoriui, antrasis - už rašytojo namus aiškioje glade.

Ivanas Nikolaevičius dirbo abiejose drobėse lygiagrečiai, bandydami išvengti absoliučios tapatybės. Kaip rezultatas, rašytojo šeima pasirinko portretą su intymesniu Leo Nikolayevičiaus aiškinimu, kuriuo jis yra panardintas į save. Trettakovas gavo portretą, kuriame rašytojas, tarsi kalbama žiūrovui. Taigi menininkas sugebėjo vienu metu sukurti du iš esmės skirtingus meninius vaizdus.

Abu portretai turi daug bendrų funkcijų. Pirmasis, neutralus fonas, dėka, kurios erdvės figūros vieta nustoja žaisti bet kokį vaidmenį. Antra, modelio rankos yra parašytos tik bendrai. Trečia, menininkas tyčia išvengė išraiškingos tapybos skonio. Toks plastikinio tirpalo suvaržymas leido perduoti visą dėmesį į keturiasdešimt kartų storio - atvira, paprasta, suformuota lakiųjų barzda ir apipjaustyta su apipjaustyti plaukais.

Svarbiausias dalykas - rašytojo akys, išreiškiančios intensyvų proto ir išsilavinusio asmens minties darbą. Nuo KRAMSKY Tolstoy paveikslo žiūri į mus "abejingai ir griežtai, net šalta ... neleidžiant sau bent jau momentu pamiršti savo užduotį stebėjimo ir analizės. Jis tampa mokslininku, o jo tema yra žmogaus siela ", - matomas sovietų meno istorikas D. V. Sarakanovas apibūdino savo įspūdį. Tai buvo "Tolstoy" galingas intelektas tapo pagrindinis tikslas ir, žinoma, buvo pagrindinis sunkumas, su kuriuo dailininkas susidūrė šiame darbe.

Didžiojo portretai

KRAMSKAYA parašė daug portretų tretyakovo tvarka, duoklė šiam išskirtiniam asmeniui. Taigi 1871 m. Atlikėjas rašo fotografijos portretą Didžiojo Ukrainos poeto Taras Grigorievich Shevchenko. Ir 1876 m. Žiemą Ivanas Nikolayevičius yra ypač arti su kolektoriaus šeima, dirbdamas su Tretyakovo žmonos portretais, Nikolaevnos tikėjimu ir pats "Pavel Mikhailovich", kuriame jis visada matė prekybininką, bet intelektualią ir intelektualą ir Tikras Rusijos nacionalinės kultūros patrindas, kuris tvirtai tikėjo, kad "Rusijos tapybos mokykla nėra paskutinė." Mažame 1876 m. Porttraitėje, pasižyminčiame lapuočių sprendimo "kolegija", Kramskaja bandė išreikšti asmeniškai pavaizduotos asmenybės socialinę svarbą.

Tretyakovo menininku sukūrė du Didžiojo Rusijos poeto demokratų vaizdus N.A. Nekrasova (1877-1878), pirmoji iš jų - Nikolajus Alekseevich, antrasis - nuotrauka "Nekrasov" per paskutines dainas ". Darbą su šiais darbais buvo sudėtinga sunkia poeto liga. Menininkas sugebėjo rašyti kartais tik dešimt - penkiolika minučių per dieną, bet iki 1877 m. Kovo 30 d. N. Nekrasovo portretas baigtas.

Bet jis nėra didžiausia vertė, bet nuotrauka "Nekrasov" per paskutines dainas ", dėl kurių namų ūkio detalių atranka padėjo sukurti tikslią poeto vaizdą. Šviesiai, apsirengęs į visus baltus, rimtai sergančius Nekrasov sėdi ant lovos, panardintas į savo mintis. Ir N. Dobrolyubovos ir I. S. Turgenev nuotraukos, austi ant jo biuro sienų, taip pat biustas V. G. Belinsky, ideologinis mentorius ir puikus draugas Nekrasov, perduoda turtingo, intensyvaus kūrybinio gyvenimo atmosferą, suteikiant jaustis, kad didžioji poetas Nemiršti.

Įdomu tai, jei pažvelgsite į paveikslėlio drobės paviršių, tai nėra sunku pažymėti, kad kelios siūlės kerta. Poeto galvos vaizdas atliekamas ant atskiro fragmento, kurio pradinė padėtis yra lengva įdiegti. Matyt, iš pradžių kapitonas pavaizdavo mirtiną pacientą poeto gulėti, atstatyti kompoziciją, už didesnį išraiškingumą. Nekrasovas vertino Kramskio talentą, suteikdamas jam savo knygos "Naujausios dainos" egzempliorių, kurio puslapyje jis parašė: "KRAMSKY už atmintį. N. Nekrasov 3 balandis ..

Kramskio darbas virš išskirtinio rašytojo-Satirik M. E. Saltykov-Shchedrino buvo dar sunkiau, ištempti keletą metų. Vienas iš portretų menininko sukurto dviejų, taip pat buvo skirtas Tretyakovo kolekcijai ir buvo sukurtas nuo 1877 iki 1879 m., Esant begaliniams pakeitimams. Baigęs vaizdą, Kramskaya rašo Tretyakovą, kad šis portretas "išėjo iš tikrųjų labai panašus", sakydamas savo meno bruožus, kapitonas pabrėžia: "tapyba ... Murugaya išėjo ir įsivaizduokite - su ketinimu."

Kaip ir Tolstoy portretas, darbo skonis yra labai kurčias, niūrus. Taigi dailininkas nurodo Ščedrino veidą, jo aukštą kaktą, gedamai nuleido lūpų kampus, ir, svarbiausias dalykas, būdingas tik tam reikiamam nuomonei. Didelis vaidmuo kuriant Satirik rašytojo vaizdą yra žaidžiamas rankomis - uždarytas, su plonais susipintais pirštais, jie yra akcentuojami aristokratiška, bet ne visiškai spygliuota.

Vienijingos idėjos portretai L.N. Tolstojui, N.A.Nekrasova, m.e. Saltykov-Shchedrin, P.M.Trevyakova tapo didelio pilietiškumo idėja. Juose Kramskoy pamatė dvasinius tautos lyderius, pažangius mano laiko žmones. Tai pavaizduotas paveikslėlyje pavaizduotas įspaudas. Menininkas sąmoningai "susiaurino" savo asmenybės ribas, pabrėžti savo visuomenės reikšmę. Nieko, pasak KRAMSKY, žiūrovas neturėtų būti išsiblaškęs iš pagrindinio - dvasinio jo portretų herojų komponento, todėl drobės skonis taip kurčia.

Kai menininkas rašė rašytojų portretus, menininkus, jo nuomone, ne taip stipriai sukaupta patys "dvasinio krūvio" eros ", jis atliko vaizdingą plastikinį sprendimą dirbti daugiau nemokamai, virškinami, kuris padarė vaizdus iš žmonių, vaizduotų žmonių jis gyvas ir nedelsiant. Dėl tokio kūrinių, Ivano Ivanovičiaus Shishkin portretas gali būti priskirtas 1873 m. Darbai. Šis darbas, kaip ir drobė "Nekrasov per" Paskutinės dainos ", reiškia portretų tapybos kategoriją, nes ji buvo prijungta prie harmoningos visumos, du prasideda vienu metu - portretas ir kraštovaizdis.

Sukurta šiame darbe gamtos įvaizdis yra ne tik natūralus kraštovaizdžio meistro įvaizdžio vaizdas, tačiau elementai, kuriuose jis gyveno ir dirbo. Lyrinis ir tuo pačiu metu didinga kraštovaizdžio (aiškus mėlynas dangus su šviesiais debesais, plaukiojančiais ant jo, paslaptingas siluetas miško ir aukštų žolės silhukinoje pėdose), o ne tiek daug atkuria betono tipą, kaip atstovauja bendrąjį tipą Rusijos pobūdžio išraiška, nes ji buvo pavaizduota 70-aisiais metais, įskaitant I. I. I. Shishkin.

Menininkas siekė pabrėžti savo nediskriminuojamą vienybę su išoriniu pasauliu. Lieknas, bet galingas kraštovaizdžio grotuvo figūra, jo veislinis atviras veidas, išorinis paprastumas ir tuo pačiu metu neginčijamas jo išvaizdos didybė, kaip jis yra ramus, o rinka yra protinga į begalinį, visa tai apibrėžia Peržiūrėti KRAMSKY Apie Shishkin kaip "mokyklą" "," liemenė ramstis į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą ".

Vėliau 1880 m. Kramskaya parašys dar vieną Didžiojo Rusijos gamtos dainininko portretą. Jame dailininkas vėl nustebins jo fizine galia, pažymėdama, kad su amžiumi, Shishkino asmenybė tapo turtingesniais ir sunkiau.

Neeilinė portetento dovana

Tarp rinkinių, parašytų Rusijos rašytojų ir menininkų portretų 70-aisiais, kurių dauguma jų Kramskaya rašė paprašius P. M. Trettyakovo, buvo I.A. Goncharova, t. Y. Repina, ya.p. Polonsky, P.I. Melnikova-Pechersk, m.m. Antickolsky, s.t. Aksakova, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt ir daugelis kitų.

Ypač galite skirti du rašytojo Dmitrijaus Vasileicho (1876 m.) Portretas ir Aleksandro Dmitrivich Litovchenko (1878).

Pastebėjo autoriaus populiarus autoriaus portretas, pastebėjo Anton-Gorrenko istoriją, pastebėjo, kad įprasta Grigorovičiaus laikysena ir tam tikra nuoširdumo ir dėkingi nuomonei, būdingi asmeniui, kurie nėra įpratę aplinkinio gyvenimo sudėtingumą. Teatro rankų gestas su suspaustu tarp plonų pirštų pensne aukso rėmu. "Tai nėra portretas, bet tik scena, drama! .. Taigi, priešais jus ir sėdi Grigorovičius su visais savo melais, prancūzų, pasigirti ir juokingumu," entuziastingai rašė KRAMSKY V. V. V. V. Stasov. Nors pats menininkas po kelerių metų rašydamas laišką gerai žinomam leidėjui kaip SUVOIN, bandė nuimti akivaizdžių tendencingumo kaltinimą, užtikrinant, kad jis nenorėjo "daryti kažką juokingo, išskyrus visiškai natūralius pomėgius matoma charakteristika, be pabraukimo. " Kiek tai tiesa, mes, galbūt, niekada nežinome, bet tai yra visiškai aišku, vienas dalykas - šiandien mes traukiame DV Grigorovičiaus portretą, tai yra dailininko "matomos charakteristikos formos" gimimas nuostabiai ryškus ir gyvas žmogaus įvaizdis.

Tai dar labiau išreikšta didesniame A. D. Litovchenko portretui. Apsirengęs tankiu tamsiu rudu kailiu, menininkas pavaizduotas šviesiai pilkos žalsvai. Šiek tiek "neryškus", apibūdinanti mobiliojo kontūro formą, Kravskaya pabrėžė natūralų jo modelio paprastumą. Lithuanko kelia neįprastai išraiškingas, kurio dešinė ranka yra laisvas judėjimas už nugaros, o kairioji ranka yra elegantiškai laikoma įprastu cigarų gestu. Pirštai nepatenka tik kelios tikslūs, dinamiški smūgiai. KRAMSKAYA netyčia nesilaikė "movos rėmelio krašto, tai akivaizdžiai fuzzy. Taigi jis įtikinamai perdavė natūralų gesto momentą, tiksliai atitinkamą gyvenimą, keičiamą herojaus portreto veido išraišką, kurią sukūrė sodrus barzda. Dėl lūpų brėžinyje galite tik atspėti, bet juoda, kaip anglis, akys vaizduojamos yra tokios auskarai smarkiai, geriausiu būdu išreikšti visą savo prigimtį, kad visas Lithuanko vaizdas yra suvokiamas "kaip gyvas". Apsaugai, bet labai išraiškingos detalės, menininkas naudoja su stulbinančiu tikslumu: kūginės formos dangtelį, jo kontūrai puikiai užbaigia dailininko figūros siluetą, taip pat šviesiai geltona pirštines, neatsargiai įsiskverbia nuo Litovčenkos kišenės. kailis, vaizdas baigtas.

A. D. Litovchenko portretas, be abejo, yra viena didžiausių Kramskio kūrybinės sėkmės. Jo vaizdas pasirodė esąs toks gyvas ir ryškiai individualus dėl didelių vaizdingų šios nuotraukos privalumų, "ant ugnies, aistros ir greito vykdymo gyvybingumo, panašaus į išraišką" (V. Stasovas).

Ivan Nikolayevich nebėra "atkreipia" šepetį, nes jis buvo daugelyje jo paveikslų, kiek jis yra parašytas, plati, temperatūros, plastikinės formos, numatant geriausią portreto drobą i.e. Pakartotinai. Jo galingas m.p. išraiška Mussorgsky atsakys taip apie savo darbą: "Eikite į Lithuanko portretą, aš sugrįžau ... - jis parašė V. V. Stasov. - Koks stebuklingas KRAMSKAYA! Tai nėra drobė - tai yra gyvenimas, menas, galia, yra norima kūrybiškumui! ".

Mes galime pamatyti, kaip pats menininkas tapo šiuo metu, dėka savo "savęs portretas" 1874 m. Mažas paveikslėlis formate, aiškiai parašė "už save". Turtingas tamsiai raudonas fonas prisideda prie pabrauktos koncentracijos atmosferos portreto. KRAMSKAYA, Peering į savo veidą, rodo, kaip per daugelį metų jos kolegija ir atkaklumas sukūrė sudėtingas gyvenimas ir nuolatinis darbas padidėjo. Jo žvilgsnis tapo daug giliau ir sinder nei 1867 m. Savarankiškame portrete, kurioje kapitonas viešai paskelbė apie pasirinkto menininko kovotojo pareigas. Dabar, nepažeidžiant žingsnio nuo pasirinkto kelio, jis pripažįsta save, kiek sielų jėgų reikia šio pasipriešinimo ir drąsos.

"Iki šiol Kramskio miestas valdo tik tik vyrų portretus", - parašė vieną iš septintosios mobiliojo telefono naršyklės, tačiau dabartinė paroda parodė, kad jis buvo vienodai prieinamas ir atstovaujanti nepalyginamai sunkumų portretui. "

Teisinga pastaba, ypač atsižvelgiant į tai, kad tokios demokratinės įvairovės moterų portretas, kurio vystymosi nuopelnai yra visiškai priklausantys jam, neegzistavo rusų tapyboje.

Rusijos tautos įvaizdis

Kramskaya dažnai rašė, kad gyvena Sankt Peterburge, jaučiasi visas slegiančios viešosios atmosferos skausmas, jis netgi pasakė, kad Peterburgo klimatas, kurį jis bandė visą laiką kovoti ", - nužudo rusų meną ir menininkus." Šiame jausme jis turėjo daug panašių žmonių. Prisiminkite A. S. Puškinas, kuris sakė, kad jis buvo "kenksmingas šiaurėje", K. P. Bryullova, kuris grįžo iš Italijos, buvo nupirktas šlovės spinduliuose, bet rašė, kad "ranka", nes "klimato ir nelaisvės".

"Aš ištraukiu mane iš Sankt Peterburgo", - rašė Kramskaya, "aš jaučiuosi serga! Kur jis traukti, kodėl nieko? .. kur yra likusi? Ir tai vis dar būtų nieko, jei ji nebūtų dar gulėti turtinga ir neįsivaizduojama didžiulė medžiaga už miestų, ten, pelkių, miškų ir neginčijamų kelių gylyje. Kokie veidai, kokie skaičiai! Taip, kitame vandenyje Baden-Baden, dar Paryžius ir Prancūzija, o trečioji ... suma, taip laisvė! ". Ryškiai atsako į kilmę "vaikščioti į žmones", menininkas rašė, kad "sėdi centre ... pradėsite prarasti platų laisvos pragyvenimo nervą; Per toli pakraštyje, ir žmonės, kas gali duoti! Mano Dievas, koks yra didžiulis pavasaris! Turėkite tik ausis girdėti ir akis pamatyti ... traukia mane, tai kaip ji traukia! ". Tai buvo Kravskajos žmonės, kurie matė pagrindinę gyvenimo stiprybę, atrandant sau naują kūrybinio įkvėpimo šaltinį.

I. N. KRAMSKY kūrinių valstiečių vaizdai yra labai įvairūs. Tai yra "kontempliatorius" (1876 m. Rusijos meno muziejus), asmuo yra amžinos tiesos filosofinis, bitininkas, gyvenantis su gamta su gamta ("knyga", 1872) ir "valstiečiu su raktu "(1872, Talino meno muziejus) - kas gyveno ilgą chartiją, pelnė seną valstiečių. Yra ir kitų vaizdų, tokių kaip visiškas vidinis orumas tapybos "Rustic Street" herojus ("Melnik", 1873) arba galingas sunkus žmogus 1874 m. ).

Tačiau svarbiausias darbas dėl liaudies tema buvo 1874 m. "Push savininkas". Kalbant apie ją, Kramskaya rašo PM Trettakov: "... mano etude į maišyklę, pagal planą, turėtų būti vaizduojamas vienas iš šių tipų (jie yra Rusijos žmonės), kurie daug iš socialinės ir politinės sistemos žmonių gyvenimo Supranta savo proto, ir kai nepasitenkinimas yra giliai rasti, ribojasi neapykantos. Iš tokių žmonių sunkiomis akimirkomis, jūs pasiimate savo kritulių krūvą, Pugachev, ir įprastu laiku, kai jie veikia vieni, kur ir kaip jūs turite padaryti, bet niekada nesudarykite. Nedomalento tipas, aš žinau, bet aš taip pat žinau, kad yra daug tokių, aš juos mačiau. "

Vėlyvą kūrybiškumo laikotarpį menininkas taip pat kreipėsi į valstiečių temą. 1882 m. Sukurta "Rusijos purvino" eSude "-" Mina Moiseeva "portretas. 1883 m. - drobė "valstietis su vyrui" (Kijevo Rusijos meno muziejus). Šiuose dviejuose darbuose, šeimininkas sukūrė du diametentiškai priešingus vaizdus, \u200b\u200bkurie parašyti, nepaisant vieno modelio.

Vėlyvas kūrybiškumo laikotarpis

Priešingai nei politinis demokratinės minties, 190-ojo dešimtmečio 70-ųjų ir 1980-ųjų, kuris buvo pažodžiui susmulkintas režimas, Rusijos demokratinis menas patyrė neprilygstamą didelį didėjimą. Mobiliųjų meno parodų partnerystės gyvenime vyko reikšmingi pokyčiai, tokių rusų vizualiųjų menų titanų kūrybiškumas, kaip ir I. E. Repin ir V. I. Surinovo, nuėjo į priekį. Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA ir toliau dirbo daug ir atkakliai. Nepaisant didelės valdžios, kuri buvo amžininko menininkas, jis tapo sunkiau dirbti. Įrodymai tai gali būti nebaigtas "hochot" tapyba, idėja, kurios nebėra laikomasi visuomenės poreikių. Kaip rezultatas, KRAMSKY turėjo tik portretus.

Per šį laikotarpį menininkas, su savo neįgalūs įgūdžių ir psichologizmo, rašo portretus I. I. Shishkin, išskirtinis figūra vidaus medicinos S. P. Botkin ir dailininkas V. V. Samoilova. Be to, KRAMSKAYA ne tik atrodė daugiau su jaunesniais portretais, pvz., I. E. Repin ir N. A. Yaroshenko, tačiau toliau atliko "mokytojo" vaidmenį ". Ir jų drobė, savo ruožtu, atliko KRAMSKY meno skaičiavimą.

Nepaisant to, menininkas suprato, kad jis turėjo augti kažkur, ieškoti naujų būdų jo darbui. Jis bando savo ranką į paradas portretas, ieško naujų šviesos ir spalvų sprendimų, užspringdamas, tuo pačiu metu, pagal nuolatinių užsakymų krovinį. Paskubėkite užtikrinti šeimas kuo labiau ir suprasdami, kad jo pajėgos dėl rezultatų, Kramskaja skubėjo tarp laiko paprašytų kūrybinių paieškų ir greito darbo atlikimo, kuris kartais sukėlė geriausius rezultatus. Menininkas, kuris mėgo didelę pagarbą ir netgi gerbiamai nerimauja šias nesėkmes.

Reikalavimai pakeitė, kad pats gyvenimas pateikiamas menui, todėl turėjo pasikeisti meninė sistema. 1883, jaunas menininkas K. A. Korovinas, A. K. Savrasovos studentas ir V. D. Polenovo, parašė Etude "Chorist", atsižvelgiant neįprastą motyvą jam ir labai drąsių vaizdingų metodų. Netgi Polenovas, susipažinęs su prancūzų impresionistų darbais, buvo nustebinti šiuo drąsiau eksperimentu menininko, nusprendė, kad jis yra stipriai prieš savo laiką. Tačiau artimas draugas Korovinas, V. A. Serov, parašys savo "merginą su persikais" (1887), paverčiant dvylikos metų tikėjimo portretą - garsaus Maskvos pramonininko S. I. Mamontovo dukra į spinduliavimo vaizdą.

Siekdami patraukti naujų tendencijų esmę, KRAMSKAYA rašo savo "nežinomą" (1883) - vieną iš paslaptingiausių jo paveikslų. Taip tapo tapybos meno istorikas N. G. Maškovtsev aprašoma: "Jauna moteris yra pavaizduota vežimėlyje prieš Anichkovos rūmus, nudažytus raudoname rūdžių spalva. Ši spalva sušvelninama žiemos rūku, taip pat architektūros kontūrais. Su didžiausia diskriminacija, moterų skaičius rodomas pirmoje vietoje. Ji yra apsirengusi visa mados prabanga. Ji pasilenkė atgal į įgulos galą, tamsiai geltona oda. Savo veidui yra moters, kuri suvokia savo žavesį, pasididžiavimas. Be jokios dalies, Kramskaja nesumokėjo tiek daug dėmesio priedams - aksomo, šilko, kailių. Tamsiai pirštinė, tvirtai apkabinanti ranka, kaip antroji oda, plona ir permatoma, per kurią jaučiamas gyvas kūnas, parašytas tam tikra speciali šiluma. Kas ji yra, tai žavinga moteris ir išlieka nežinoma. "

Daugelis mano, kad Kramskaja vaizdavo Anna Kareniną kaip naują moterį visuomenėje simboliu, pavyzdžiui, turėtų būti. Ši versija yra tiek šalininkai, tiek priešininkai, tačiau būtų labiau teisinga manyti, kad menininkas I.N. Kramskaja ir rašytojas L.G. Tolstoy, kurti savo moterų vaizdus, \u200b\u200binvestavo į juos daugiau nei betono moters portretas, būtent jų idėja apie šiuolaikinės moters idealą. Kaip ir Tolstoy, Kramskaya, apsaugoti žmogaus orumą moters, nustatykite savo užduotį bandyti įkūnyti per matomą "dalyką", jo idėjos apie moralinės ir estetinės grožio kategorijos pavyzdį.

1884 m. Menininkas baigė savo nuotrauką "Rezazynaya Mountain", pastatytas 70-ųjų pabaigoje. Drobės sklypą įkvėpė asmeninis šeimininko sielvartas - mirtis ankstyvame dviejų jo jaunesnių sūnų amžiuje. Per šį darbą, turintys ypatingą menininko, eskizų skaičių ir eskizų skaičių (parodant, kaip svarbu buvo už KRAMSKY), jis perdavė savo sielvartą ir jo žmonos sielvartą - Sofia Nikolaevna. Tuo pačiu metu investuojant daug asmeninių, giliai intymių, dailininkų, siekė išplėsti ir gilinti savo turinį kiek įmanoma. Tiksliai, atrinkti elementai yra įvedami į namo atmosferą, kuri atėjo didelį sielvartą, perduoda, tačiau labai suvaržytas, be melodramatinių perteklių, tik rausvai defill iš laidotuvių žvakių, mirksi už branduolį, pasiūlyti jo priežastį.

Sudėtinis ir semantinis drobės centras yra pilnas moters dramos vaizdas. Jo įtemptas tiesus figūra, liūdnai išvaizda ne akių akis, atnešė į nosinės lūpos, nurodant vos suvaržytas sobs, atskleisti visą gylį jos kančia. Tokia įvaizdžio psichologinė išraiškingumas nėra lengva gauti menininką. "Nuoširdžiai užjaučiu motinų sielvartą", - rašė Kramskaya P. M. Trettyakovą. "Aš ieškojau ilgos švarios formos ir sustabdiau, pagaliau, šioje formoje ...". Tai yra griežta forma, pasiekta be nereikalingos teatrorinės, kuri leido jam sukurti stiprios žmogaus dvasios įvaizdį, o monumentalioji drobės struktūra padėjo perteikti jausmus ir patirtį kaip asmenybės drama, kurią šeimininkas bando pakelti lygį didelio socialinio fenomeno.

Pažymėtina, kad, skirtingai nei 70-ųjų metų portretai, kuriuose buvo pažymėti KRAMSKY herojų jausmai, o ne didelio pilietiškumo antspaudai, vėlyvojo darbų personažai gyvena daug daugiau uždaryto asmeninės patirties pasaulio.

Kramskio laiškai jų draugai pasakoja apie tai, kaip sunku paskutinį gyvenimo laikotarpį buvo už jį. 1883 m. Jis rašo P.M. Trettakovas: "... aš prisipažinsiu, kad aplinkybės yra virš mano charakterio ir valios. Aš sumušė savo gyvenimą ir nepadariau nieko, ko norėjau ir kas buvo ... ". Tuo pačiu metu laiškas parašytas ir dailininko P. O. Kovalevsky laiškas: "Aš jau seniai dirbau duobėje. Nėra nė vieno netoli manęs, kuris norėtų, kad sąžinės balsas ar arkangelo vamzdis į žmogų: "Kur jis vyksta? Ar tai yra tikras kelias arba prarado? ". Nėra nieko laukti man daugiau, aš pats nustojau laukdamas savęs. "

Nepaisant to, magistro dirbo iki paskutinės dienos. Penkios valandos per dieną jis praleido portretų sesijas, nuolat verkdamas nuo skausmo, bet beveik nepastebėdamas, todėl sužavėjo savo kūrybiškumo procesą. Taigi tai buvo paskutinę dailininko dieną. Jausmas ryte linksmumo banga, jis parašė dr. Rahafo portretą. Staiga jo žvilgsnis sustojo ir jis nukrito tiesiai ant jo paletės. Tai buvo 1887 m. Kovo 24 d.

"Aš nepamirškiu nuoširdžiai ir liesti laidotuvių! jo senas draugas.

Tuo pačiu 1887 m. Buvo surengtas didelis didžiojo Rusijos magistro darbų paroda, kartu su išsamiu iliutiniu katalogu. Po metų buvo paskelbta knyga, skirta Ivano Nikolayevičiaus Kramskio gyvenimui ir darbui.

Dėl garsiausių KRAMSKY IVAN NIKOLAEEVICH paveikslais.

Kramskoy yra vienas iš steigėjų ir pagrindinio judėjimo suvienijimo ideologas.

Pagrindinis įvykis pirmosios parodos filmo ir buvo KRAMSKY "Kristaus dykumoje vaizdą". Tačiau garsiausias ir populiariausias vaizdas buvo tolesnė nuotrauka "nežinoma".

Kramskaja, nes niekas kitas nepaliko mums daug puikių jų laiko portretų.

Savęs portretas KRAMSKY.

Nežinoma. KRAMSKAYA.

Paslaptingiausias ir intriguojantis KRAMSKY vaizdas. Ir garsiausias.

Bet absoliučiai nežinomas prototipas, moteris, su kuria rašė menininkas. Veidas nedelsiant. Moterų vaizdas yra šaltas ir papildomas, apsirengęs paskutiniu būdu. Sėdi vežimėlyje prieš žiemos peterburgo foną su savo alexandrin teatre.

Į nuotraukų tapybą "gėlių puokštė. Flokses. KRAMSKAYA. Reti KRAMSKY vis dar gyvenimui.

Nuotraukos KRAMSKY beveik visada vaizduoja žmones.

Mergina su laisva įstrižai. KRAMSKAYA.

Koks gestro veidas mergina, koks yra drėgnas išvaizda!

Tikrai Kramskoy pats jautė nusivylimą gyvenime, tuštuma ir miltai. Tai nėra atsitiktinumas, kad nuotrauka buvo be auditorijos, buvau menininko seminare.

Mergina sėdi ir jos žvilgsnis yra įjungtas į niekur, negaliojančiu.

Sofya Nikolaevna Kravskaya portretas, menininko žmona. Ji yra aistringa, ji skaito knygą.

Herodian. KRAMSKAYA.

Čia yra religinis sklypas. Jodiadas yra kaltas dėl Jono Krikštytojo mirties, kuris atvirai pasmerkė savo santuoką su dėdėmis.

Po John nužudymo jis norėjo pažvelgti į jo kapotų galvą ir mėgautis ilgai lauktą pergalę prieš priešą. Paveikslėlyje aplink nuodingą raudoną spalvą, kraujo spalvą ir mirtį! Ir tai nėra tiek daug religinio sklypo kaip moralinis ar ar greičiau amoralumo sklypas.

Valstietis su bridle. KRAMSKAYA. Epas valstietis!

Nuotraukos KRAMSKY labai dažnai vaizduoja paprastus žmones, žmones iš žmonių! Ir šis vaizdas apie daugybę daugelio valstiečių portretų. Modelis buvo tikras valstiečių Mina Moiseyejevas. Išmintingas ramybė ir humoras ant jo veido!

Miško kelias. KRAMSKAYA.

Reti KRAMSKY kraštovaizdžio be žmonių. Nuotraukos KRAMSKY beveik visada su žmonėmis!

Mėnulio naktį. KRAMSKAYA.

Pradinis paveikslo "Magic Night" pavadinimas.

Ir tikrai naktis yra magija, bet tik magija mėnulis ir tai daro! Daug informacijos į mėnulio naktį apšviesta su ryškia šviesa. Centre yra graži ir apgalvota mergina elegantiška balta suknelė parduotuvėje sėdi.

Priešais savo tvenkinį su vandeniu. Už savo parko su galingais medžiais! Vaizdas yra užpildytas žodžiais ir paslaptimi!

Mozė malda po izraeliečių per raudoną jūrą perėjimą.

Nekrasov per paskutines dainas.

Galvinimui, Dobrolyubuvos ir Bustitik Belinsky portretas dedamas į mirties Nekrasov Kramskoy galvą. Taigi jis pavaizdavo, ką gyveno ir dirbo poetas!

Įžeidė žydų berniukas

"Butcher" nuotraukoje. KRAMSKAYA.

KRAMSKY tapyba dažnai vaizduoja paprastą rusų žmogų.

Namemanas. KRAMSKAYA.

Tuščiaviduris yra senas žodis, ty miškininkas.

Kiti paveikslų "Žmogus su klubu" ir "Žmogus į šautuvo dangtelį".

Tai toks didžiulis ir stiprus miškininkas parašė Kramskaya.

KRAMSKAYA taip pat pakomentavo šį portretą žodžiais apie tai, ką tiksliai šie vyrai ir gyventojų razinos ir Pugacheva sulankstyta.

Alexander III portretas

Tai nebėra žmonių herojus, bet herojus virš žmonių. Tačiau geriausias karalius buvo, tiesiog gėrė daug.

Anatolio Ivanovichas Portretas menininko sūnus.

Tikėjimo portretas Nikolaevna Trettyakova

Nuostabūs portretai iš KRAMSKY!

Didžiosios Dr Botkin portretas

Portretas I. I. Shishkin. KRAMSKAYA.

Garsiausias Shishkin portretas!

Ir tai jau yra blizginanti gamtos fone. Žinoma, medžiai žavisi Shishkin.

Kramskoy pats beveik nepadarė atskirų portretų iš paveikslų. Ir šioje drobėje, galinga ir atradta Shishkin vaizduojama nuo saulės miško glados fone. Kramskio portretai ir nuotraukos yra puiki!

Didžiosios Trettakovo portretas

Puodų portretas. KRAMSKAYA.

rusijos dailininkas ir nuomonės referentas, žanro, istorinio ir portreto tapybos magistras; Meno kritikas

Ivanas KRAMSKAYA.

Trumpa biografija

Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA. (1837 m. Birželio 8 d., Ostrogozhsk - 1887 m. Balandžio 5 d., Sankt Peterburgas) - Rusijos dailininkas ir nuomonės referentas, žanro magistras, istorinis ir portretas tapyba; Meninis kritikas.

Po Ostrogogijos apskrities mokyklos pabaigos Kramskaja buvo rašytojas Ostrogogian Dūmos. Nuo 1853 m. Jis pradėjo retušuoti nuotraukas. "KRAMSKY M. B. TULINOV" keliais metodais moko jį "Akcinintuvo ir retušų fotografijos portretų", tada būsimas menininkas dirbo Charkovo fotografui Yakova Petrovich Danilevsky. 1856 m. I. N. Kramskaya atvyko į Sankt Peterburgą, kur jis buvo retušuojant fotografijos studijoje Aleksandrovsky žinomas tuo metu.

1857 m. Kramskaya įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją profesoriaus Markovo studentu.

Bunth keturiolika. Artės menininkai

Menininko purškimo portretas.. (1880, Rusijos muziejus)

1863 m. Menų akademija suteikė jam mažą aukso medalį nuotraukai "Mozė išsiskiria vandeniu nuo uolos." Iki studijų pabaigos akademijoje jis liko parašyti programą į didelį medalį ir gauti užjūrio pensininkus. Akademijos taryba pasiūlė studentams konkursą apie Skandinavijos saga "prieplauka Valhalle" temoje. Visi keturiolika absolventų atsisakė plėtoti šią temą ir pateikė peticiją, kad kiekvienas galėtų pasirinkti savo noro temą. Vėlesni įvykiai įžengė į Rusijos meno istoriją kaip "keturiolika". Akademijos taryba jas atsisakė, o profesorius pasakė: "Jei tai atsitiko anksčiau, visa tai būtų kareiviai!" Lapkričio 9, 1863, Kramskaja vardu draugų pareiškė Tarybą, kad jie ", be drąsos galvoti apie besikeičiančius akademinių dekretų, ketvirtasis prašys Tarybos išlaisvinti juos dalyvauti konkurse." Tarp šių keturiolikos menininkų buvo: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovský, F. S. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigalius, M. I. Peskovas, V. P. Kreitan ir N. P. Petrovas. Menininkai, kurie dingo iš akademijos suformavo "Peterburgo menininkai", kurie egzistavo iki 1871 m.

1865 m. Markovas pakvietė jį padėjėjams nudažyti Kristaus Gelbėtojo katedros kupolą Maskvoje. Dėl Markovo ligos, visa pagrindinė Dome tapyba padarė Kravskaya kartu su menininkais Venig ir Koshelev.

1863-1868 m. Jis mokė piešimo mokykloje apie menininkų skatinimą. 1869 m. Kramskoy gavo akademiko rangą.

Mobili. \\ T

Mogila I. N. KRAMSKY TIKHVINSKY CEMETERY į Aleksandro Nevsky Laurel (Sankt Peterburgas)

1870 m. Buvo suformuota "Mobiliųjų meno parodų partnerystė", vienas iš pagrindinių organizatorių ir ideologų, iš kurių buvo Kramskaja. Pagal Rusijos demokratų-revoliucionarių idėjų įtaką Kramskaja ginvavo savo nuomonę su juo apie aukštą visuomenės vaidmenį menininko, pagrindinių principų realizmo, moralinės esmė meno ir jos nacionalinės priklausomybės.

Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA sukūrė keletą žymių rusų rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų (pvz., Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873 m. I. I. I. Shishkin, 1873 m., Pavel Mikhailovich Tretyakovas, 1876 m., M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - visi visi yra Trettakov galerija; SP Botkin (1880) portretas - Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas).

Vienas iš garsiausių KRAMSKY darbų - "Kristus dykumoje" (1872, Trettyakov galerija).

Aleksandro Ivanovo humanistinių tradicijų įpėdinis Kravskaya sukūrė religinį lūžį moraliniu filosofiniu mąstymu. Jis davė dramatišką Jėzaus Kristaus patirtį giliai psichologinio gyvenimo interpretacijos (herojiškos savęs aukos idėja). Idologijos įtaka yra pastebima portretų ir teminių paveikslų - "N. A. Nekrasov per laikotarpį "Naujausios dainos", 1877-1878; "Nežinoma", 1883 m.; "Rezazynaya kalnų", 1884 - visi Trettakov galerijoje.

Pašto vokai SSRS, 1987:
150 metų nuo KRAMSKY gimimo

Demokratinė KRAMSKY kūrinių orientacija, jos kritiški įžvalgūs meno ir nuolatinių objektyviojo kriterijaus meno sąmatos ir jų įtaka jo įtaka, sukūrė demokratinį meną ir pasaulėžiūrą į meną Rusijoje pastarąjį XIX trečdalį amžiuje.

Pastaraisiais metais Kramskaja serga širdies aneurizma. Menininkas mirė nuo aortos aneurizmos kovo 24 (5 balandžio 5) 1887 dirbant su Dr. Ruhfus portretą, kai jis staiga pasilenkė ir nukrito. Rowfus bandė jam padėti, bet tai buvo per vėlu. I. N. Kramskaya buvo palaidotas Smolensko ortodoksų kapinėse. 1939 m. Dulkės buvo atidėtos į Aleksandro Nevsky Lavros tikhvin kapines su naujo paminklo diegimu.

Karališkame kaime yra skulptūrinė Kravskajos ir nežinomo skulptoriaus Alexander Taratynova.

Šeima

• Sophia Nikolaevna Kramskaja (1840-1919, Urban. Prokhorov) - žmona
  • Nikolai (1863-1938) - Architektas
  • Sophia - dukra, menininkas, represuotas
  • Anatolija (02 / 01/1865-1941) - Finansų ministerijos geležinkelių reikalų tarnyba
  • Pažymėti (? -1876) - sūnus

Adresai Sankt Peterburge

• 1863 - Apartamentai A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17 LINE V. O., Namas 4, Butas 4;
• 1866-1869 - Admiraliteto prospektas, Namas 10;
• 1869 - 24.03.187 - Namas Eliseeva - akcijų linija, 18, kvadratinių metrų. penki.

Galerija

KRAMSKY darbas

Mermaids, 1871 m.

Kristus dykumoje, 1872 m