Garsių menininkų horizontalūs paveikslai. Geriausi Rusijos menininkai

Citata Communication. Garsiausi ir svarbiausi pasaulio tapybos paveikslai. |. 33 pasaulio tapybos šedevrai.

Pagal nuotraukas su menininkais, kuriems jie susiję, yra nuorodų į pranešimus.

Milijonai žmonių žavisi nemirtingais puikių menininkų tapybais. Menas, klasikinis ir modernus, tai yra vienas iš svarbiausių įkvėpimo, skonio ir kultūrinio švietimo šaltinių ir kūrybingi ir slopinami.
Garsios nuotraukos tikrai yra daugiau nei 33. Yra keletas šimtų šimtų, ir jie visi netelpa į vieną peržiūrą. Todėl, norėdami žiūrėti, mes pasirinkome keletą, svarbiausių pasaulio kultūrai ir dažnai nukopijavome reklamos paveikslais. Kiekvienam darbui pridedamas įdomus faktas, jo kūrimo meninės reikšmės ar istorijos paaiškinimas.

Saugomi senų meistrų galerijoje Drezdene.

Paveikslai turi mažą paslaptį: galinį foną, išleido akivaizdžius debesis, kruopščiai tikrinami, kad jie yra angelų vadovai. Ir du angelai, vaizduojami žemiau esančiame paveikslėlyje, tapo daugelio atvirukų ir plakatų motyvu.

"Rembrandt" naktinis laikrodis "1642
Saugoma Amsterdamo valstybiniame muziejuje.

Tikrasis "Rembrandt" paveikslo pavadinimas "Šaulių kompanija" Kapitonas Prancūzija "Bannang Coca" ir "Leitenant Van Reoristbürga". Aš rasiu meno istorikų nuotrauką XIX a. Atrodė, kad skaičiai išsikiša tamsoje fone, ir tai buvo vadinama "Naktinis laikrodis". Vėliau buvo nustatyta, kad tamsioji nuotrauka daro kooterį sluoksnį, o veiksmas iš tikrųjų vyksta per dieną. Tačiau pasaulio meno iždas, nuotrauka jau įvedė pavadinimą "Naktinis laikrodis".

Leonardo da Vinci "Paskutinis vakarienė" 1495-1498
Įsikūręs Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane.

Daugiau nei 500 metų amžiaus istorijos apie Fresko darbo egzistavimą daugiau nei vieną kartą buvo sunaikinta: per tapybą buvo padaryta ir tada padėjo duris, pievos vienuolynas, kur yra, naudojamas kaip Ginklų sandėlis, kalėjimas, patyrė bombardavimą. Garsus Freskas restauruotas bent penkis kartus, o paskutinis atkūrimas užtruko 21 metų. Šiandien, norėdami pamatyti meno kūrinį, lankytojai privalo užsisakyti bilietus iš anksto ir gali išleisti pievoje tik 15 minučių.

Salvador Dali "Memory pastovumas" 1931 m

Pasak savęs autoriaus, nuotrauka buvo parašyta kaip asociacijų, atsiradusių iš Dali, lydyto sūrio forma. Grįžęs iš kino, kur ji nuėjo tą vakarą, GALA visiškai prognozavo, kad niekas nematė "atminties pastovumo", jis nepamirštų jo.

Peter Bruegel vyresnysis "Babilonijos bokštas" 1563
Saugomi meno istorijos muziejuje Vienoje.

Pasak Bruegel nesėkmės, suvokus Babilonijos bokšto statybą, jie staiga atsirado pagal biblijos sklypą lingvistinių kliūčių, tačiau statybos procese padarytos klaidos. Iš pirmo žvilgsnio, didžiulė struktūra atrodo pakankamai stiprūs, tačiau artimiausiu dėmesiu yra aišku, kad visi pakopos yra nelygios, apatinės grindys yra arba nebaigtos, arba jie jau yra susmulkintos, pati pastatas yra įdėtas į miestą, ir Viso projekto perspektyvos yra labai liūdna.

Casimir Malevich "Black Square" 1915 m

Pasak menininko, jis parašė nuotrauką kelis mėnesius. Vėliau Malevichas atliko keletą kopijų juodos aikštės (pagal kai kuriuos duomenis, septyni). Pasak vienos iš versijų, menininkas negalėjo baigti dirbti su paveikslėlyje tinkamu laiku, todėl jis turėjo tepti juodų dažų darbą. Vėliau po visuomenės priėmimo Malevichas parašė naujus "juodus kvadratus" jau švariose drobėse. Malevich taip pat buvo parašyta paveikslai "Raudona aikštė" (dviem egzemplioriais) ir viena "balta aikštė".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Raudonosios Konio maudymosi" 1912 m
Įsikūręs Valstybinėje Trettakov galerijoje Maskvoje.

Parašyta 1912 m., Nuotrauka buvo išradta. Raudonasis žirgas veikia kaip Rusijos ar Rusijos likimas, kuris negali išlaikyti trapios ir jaunos sedox. Taigi menininkas simboliškai prognozavo savo nuotrauką "Raudona" XX amžiaus Rusijos likimą.

Peter Paul Rubens "dukterų pagrobimas Levkippa" 1617-1618
Saugoma senajame Pinakotek Miunchene.

Levkippa dukterų tapyba "pagrobimas" laikoma drąsaus aistros ir fizinio grožio ismaisiais. Stiprus, jaunų vyrų raumenų rankos pasiima jaunas nuogas moteris, kad juos įdėtų į jos arklius. Zeuso sūnūs ir ledas pavogia savo pusbrolių nuotaką.

Paul Gajen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" 1898 m.
Saugomi dailės muziejuje Bostone.

Pati maus kryptimi, nuotrauka turėtų būti skaitoma į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."

Eugenijus Delacroix "Laisvė, pirmaujanti žmonės" 1830 m
Saugomi Luvre Paryžiuje

Delacroix sukūrė vaizdą, pagrįstą 1830 m. Liepos mėn. Revoliucija Prancūzijoje. 1830 m. Spalio 12 d. Laiške delacroix rašo: "Jei aš ne kovoju už savo tėvynę, tada aš bent jau parašysiu." Naked krūties moterų, pirmaujanti žmonės simbolizuoja Prancūzijos žmonių, kad su "plikas krūtimis" atsidavė priešą.

"Claude Monet" įspūdis. Saulė "1872 m
Marmottanas yra laikomas Paryžiaus muziejuje.

"Įspūdžio, Soleil Levant" darbo pavadinimas su žurnalisto L. Lerua šviesa tapo meninės krypties "Impression" vardu. Paveikslėlis parašytas nuo gamtos sename aukso Avantport Prancūzijoje.

Jan Vermeer "mergina su perlų aptarnavimo" 1665
Saugomi galerijoje Mauritzhais Hagoje.

Vienas iš garsiausių Nyderlandų dailininko Jan Vermeer paveikslų dažnai vadinama šiaurine arba olandų Mona Liza. Labai mažai žinoma apie nuotrauką: jis nėra datuotas, vaizduojamos merginos pavadinimas nėra žinomas. 2003 m. "Trecy Sergey" buvo pašalinta meninė plėvelė "Mergina su perlų tarnyba", kuriame drobės istorija biografijos ir Verme ūkio šeimos gyvenimo istorija buvo hipotetiškai atkurta.

Ivan Aivazovsky "devintoji velenas" 1850 m
Saugomi Sankt Peterburge Valstybiniame Rusijos muziejuje.

Ivanas Aivazovskis yra pasaulyje žinomas Rusijos matinio menininkas, kuris savo gyvenimą skyrė į jūros įvaizdį. Jie sukūrė apie šešis tūkstančius darbų, kurių kiekvienas buvo pripažintas menininko gyvenime. Vaizdas "Devintoji Val" yra įtraukta į knygą "100 puikių modelių".

Andrei Rublev "Trejybė" 1425-1427

Šventosios Trejybės piktograma, parašyta Andrejus Rublev XV a., Yra vienas garsiausių rusų piktogramų. Piktograma yra vertikali forma. Tsari (Ivanas Grozny, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "Sulankstyta" piktograma su auksu, sidabriniais ir brangiais akmenimis. Šiandien atlyginimas yra saugomas Sergiev Posad Valstybiniame muziejuje.

Michailas Vrubel "demonas sėdi" 1890
Saugomi Tretyakov galerijoje Maskvoje.

Paveikslų sklypas įkvėpė eilėraščio Lermontovo "demonas". Demonas yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai giedojantys rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į dideles akis, apsuptas precedento neturinčių spalvų.

William Blake "Didysis architektas" 1794
Saugomi Britų muziejuje Londone.

Paveikslo "Days senovės" pavadinimas yra tiesiog išverstas iš anglų kalbos kaip "senosios dienos". Ši frazė buvo naudojama kaip Dievo vardas. Pagrindinis paveikslo pobūdis yra Dievas kūrimo metu, kuris nenurodo užsakymo, bet riboja laisvę ir reiškia vaizduotės ribas.

Eduar Mana "juosta" Foli-Berger "" "1882 m
Saugomi meno Kurto institute Londone.

"Foli-Berger" yra įvairovė ir kabaretas Paryžiuje. Mana dažnai lankėsi "Foli-Berger" ir galiausiai parašė šią nuotrauką - paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, geriamojo, valgymo, kalbėjimo ir rūkymo minios viduryje, absorbuojamas Bartender savo mintis, stebint akrobatą ant trapecijos, kuris gali būti vertinamas viršutiniame kairiajame paveikslėlio kampe.

Titianas "Meilė Žemė ir meilė dangaus" 1515-1516
Saugomi Borghese galerijoje Romoje.

Pažymėtina, kad šiuolaikinis paveikslo pavadinimas nebuvo pateiktas pats menininkas, o pradžia naudojama tik du šimtmečius vėliau. Iki to laiko paveikslai turėjo skirtingus pavadinimus: "Pakoregavus ir nevirti" grožį "(1613)", "trys meilės tipai" (1650), "dieviškosios ir tylios moterys" (1700), o galų gale "meilė yra žemiškos ir meilės Dangaus "(1792 ir 1833).

Mihailas desterovas "Vizija modeliai Bartholomew" 1889-1890
Saugoma valstybinėje Trettyakov galerijoje Maskvoje.

Pirmasis ir svarbiausias darbas nuo ciklo, skirto Sergia Radonezeizei. Iki jo dienų pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad "Bartholomew modelio vizija" - jo geriausias darbas. Senatvėje menininkas mėgo pakartoti: "Aš negyvenu. Gyvenimas bus "technika". Dabar, jei trisdešimt metų po penkiasdešimt metų po mirties jis vis dar pasakys žmonėms - tai reiškia, kad jis yra gyvas, tai reiškia, kad esu. "

Peter Bruegel vyresnysis "aklųjų palyginimas" 1568
"Capodimont In Neaples Neapolio muziejuje yra saugomas.

Kiti paveikslėlio pavadinimai - "aklas", "parabola aklas", "aklai veda aklą". Manoma, kad paveikslų sklypas grindžiamas Biblijos palyginimu dėl aklųjų: "Jei aklas yra aklas, tada abu nukris į duobę."

Viktoras Vasnetsovas "Alenushka" 1881 m
Saugomi Valstybinėje Trettakov galerijoje.

Kaip pagrindas, pasakos "ant sesuo Alyonushka ir Bratz Ivanushka" buvo priimtas. Iš pradžių Vasnetsovos paveikslėlis buvo vadinamas "Alyonushka" Falc. "Fuckles" tuo metu, vadinami našlaičiais. "Alenushka" sakė pats menininkas ", tarsi ji ilgai gyveno mano galvoje, bet aš tikrai pamačiau ją Akhtyrka, kai sutikau vieną ilgą merginą, kuri buvo nuostabi mano vaizduotė. Tiek daug troškimo, vienatvė ir grynai Rusijos liūdesys buvo jos akyse. Kai kurios specialios rusų dvasios buvo rogės nuo jos. "

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Saugoma šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

Skirtingai nuo daugelio paveikslų, "žvaigždės naktis" buvo parašyta atmintyje. Van Gogh tuo metu buvo ligoninėje Saint-Remy, kankina beprotybės atakų.

Karl Bromlov "Paskutinę dieną Pompeii" 1830-1833
Sankt Peterburge saugomi Valstybiniame Rusijos muziejuje.

Paveikslėlyje parodyta garsioji Vesuvijaus vulkano išsiveržimas 79 n. e. ir Pompėjaus miesto sunaikinimas šalia Neapolio. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas.

Pablo Picasso "Mergina dalintis" 1905
Saugomi Puškino muziejuje, Maskvoje

Paveikslėlis buvo Rusijoje dėka pramonininkui Ivan Abramovičiaus Morozovui, kuris 1913 m. Įgijo 16 000 frankų. 1918 m. Asmeninė kolekcija I. A. Morozova buvo nacionalizuota. Šiuo metu vaizdas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadintas A.S. Puškinas.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt Peterburge saugomi Ermitaže.

Pradinis paveikslėlio pavadinimas yra "Madonna su kūdikiu". Dabartinis paveikslėlio pavadinimas yra kilęs iš jo savininko pavadinimo - grafiko Litt, šeimos galerijos savininkas Milane. Yra pasiūlymas, kad kūdikio figūra buvo parašyta ne Leonardo da Vinci, bet priklauso vieno iš jo mokinių šepečiu. Tai patvirtina neįprasta kūdikio kelia būdą autoriaus būdu.

Jean Engr "Turkijos pirtys" 1862 m
Saugomi Luvre Paryžiuje.

ENGR baigė rašyti šią nuotrauką, kai jis buvo 80 metų. Ši nuotrauka, menininkas atneša ypatingą rezultatą maudymosi kambariai įvaizdžio, kurio tema jau seniai dalyvavo jo darbe. Iš pradžių drobė buvo kvadrato forma, bet po metų po jo užbaigimo, menininkas pasuko į apvalią nuotrauką - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Rytas pušyne" 1889 m
Saugoma Tretyakov galerijoje Maskvoje

"Rytas pušynas" - Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky nuotrauka. Saviatsky dažyti lokiai, bet kolekcionierius Pavel Trettakovas, kai jis įgijo nuotrauką, ištrino jo parašą, kad dabar nuotraukos autorius nurodomas vienas šašninas.

Michailas Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Saugoma valstybiniame Trettakov galerijoje

Vaizdas yra parašytas remiantis "Opera N. A. Rimsky-Korsakov" herojės vaizdu "Tale of the car saltano" tos pačios pavadinimo sklype "Tazzle A. S. Puškinas". Vrubel sukūrė 1900 operos premjerų eskizų premjeras kraštovaizdžiui ir kostiumams, ir jo žmona dainavo kunigaikščių partiją.

Giuseppe Archimboldo "Imperatoriaus Rudolph II portretas" 1590 m
Įsikūręs Skozoso pilyje Stokholme.

Vienas iš nedaugelio konservuotų menininko darbų, kurie buvo portretai iš vaisių, daržovių, spalvų, vėžiagyvių, žuvų, perlų, muzikos ir kitų instrumentų, knygų ir pan. "Vertunas" yra imperatoriaus portretas, atstovaujamas senovės romėnų Dievo, augmenijos ir transformacijos metu, portretas. Paveikslėlyje Rudolph visiškai susideda iš vaisių, spalvų ir daržovių.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Įsikūręs meno muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

"Mona Lisa galbūt negavo pasaulinio šlovės, jei ji nepadarė 1911 m. 1911 m. Vaizdas buvo rastas po dvejų metų Italijoje: vagis atsakė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti "Joke" direktorių Uffiza galerijoje. Šį kartą, nors tyrimas vyko "Mona Lisa" nesikreipė su laikraščių ir žurnalų visame pasaulyje, tampa kopijavimo ir garbinimo objektu.

Sandro Botticelli "Veneros gimimas" 1486
Saugoma Florencijoje Uffizi galerijoje

Paveikslėlis iliustruoja Afrodite gimtadienį. Nude deivė plaukioja į krantą atidarytoje apvalkale, varoma vėju. Kairėje pusėje Marshmallow (Vakarų vėjas) savo žmonos rankose, chloridai pučia ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildytą gėlėmis. Ant kranto deivė atitinka vieną iš dotacijų. Veneros gimimas yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli sukelia apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį į paveikslėlį.

...
21 dalis -
22 dalis -
23 dalis -

Jei manote, kad visi didieji menininkai liko praeityje, tuomet jūs negalite įsivaizduoti, kiek jūs klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laiko menininkus. Ir patikėkite manimi, jų darbas bus jūsų atmintyje ne mažiau giliai nei Maestro darbas iš praeities eras.

Wojciech babski.

Wojca Babski yra modernus lenkų menininkas. Jis baigė mokytis Silezijos politechnikos institute, bet taip pat susijusi su. Neseniai piešia, daugiausia moterys. Sutelkiant dėmesį į emocijų apraišką, siekia gauti kuo daugiau efekto paprastų priemonių.

Mėgsta spalvą, tačiau dažnai naudoja juodos ir pilkos spalvos atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijoma eksperimentuoti su skirtingais naujais technikais. Neseniai, vis dažniau populiarėja užsienyje, daugiausia Jungtinėje Karalystėje, kur su sėkme parduoda savo darbus, kurie jau gali būti rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klauso džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicų mieste.

Warren Chang.

Warren Chang yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1957 m. Ir užaugo Monteree, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadeno dizaino meno centro koledžo baigė apdovanojimus, kur jis gavo dailės bakalauro laipsnį šioje srityje. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo įvairių kompanijų Kalifornijoje ir Niujorke, iki 2009 m. Pradėti profesionalaus menininko karjerą.

Jo realūs paveikslai gali būti suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinių interjero nuotraukos ir paveikslai, vaizduojantys darbo žmones. Jo susidomėjimas tokiu paveikslu eina savo šaknys į XVI a. Atlikėjo Jan Evermeer menininką ir taiko objektus, savęs portretus, šeimos narių, draugų, studentų, studijos interjero, klasės ir namų portretus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realiuose paveiksluose, naudojant šviesos manipuliaciją ir sumaišytų spalvų naudojimą.

Chang tapo žinoma po perėjimo į tradicinį vizualią meną. Per pastaruosius 12 metų jis uždirbo daug apdovanojimų ir garbės pavadinimų, labiausiai prestižinių jų - magistro parašas iš menininkų asociacijos Amerikos naftos, didžiausių naftos dailininkų bendruomenė Jungtinėse Valstijose. Tik vienas asmuo iš 50, gauna galimybę gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warren gyvena Monteree ir dirba savo studijoje, jis taip pat moko (žinomas kaip talentingas mokytojas) meno akademijoje San Francisko.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Nuobodu Bler mieste, 1955 m. Spalio 15 d. Jis gavo diplomą specialybės meno instituto Spoleto institute. Kaip menininkas, jis yra mokomas, nes jis "pastatė žinių namą" ant pamatų, nustatyto mokykloje. Nuleiskite naftą prasidėjo 19 metų amžiaus. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvasis Bruni tapyba eina į siurrealizmą, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumo, stiprinant šį išskirtinio tobulinimo derinį ir jo simbolių grynumą. Animuoti ir negyvi objektai įgyja vienodą orumą ir išvaizdą, beveik, netikėtai, bet tuo pačiu metu nesilaikykite už užuolaidų, bet leiskite jums pamatyti savo sielos esmę. Daugialypė ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas yra Aurelio Bruni dvasia, maitinanti muzikos meno ir harmonijos didybę.

Alekasander Balosas.

"Alckasander Balos" yra modernus Lenkijos menininkas, kuris specializuojasi naftos srityje. 1970 gimė Gliwice, Lenkijoje, bet nuo 1989 m. Jis gyvena ir dirba Jungtinėse Valstijose, Shasta mieste, Kalifornijoje.

Kaip vaikas, jis studijavo meną vadovaujant savo tėvo Yana, savarankiškai mokoma ir skulptoriaus menininko lyderystė, todėl nuo ankstyvo amžiaus meninė veikla gavo visišką abiejų tėvų paramą. 1989 m. Aštuoniolikos metų amžiaus, Balosas paliko Lenkiją JAV, kur jo mokyklos mokytojas ir ne visą darbo dieną menininkas Katie Gaggliadi paskatino Alkassandra patekti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo pilną universiteto stipendiją Milvokyje Viskonsinui, kur studijavo tapybą profesoriuje Harry Rosina filosofijoje.

Baigę studijas 1995 m. Ir bakalauro balų laipsnis persikėlė į Čikagą, kad įsiregistruotų į mokyklą dailės mokykloje, kurios metodai yra pagrįsti Jacques-Louis Dovydo darbu. Pavaizdacinis realizmas ir portretas tapyba sudarė didžiąją dalį Balosų darbų 90-aisiais ir 2000 m. Pradžioje. Šiandien, Balosas naudoja žmogaus figūrą, siekiant pabrėžti funkcijas ir parodyti žmogaus trūkumus, nesiūlydami, o nėra jokių sprendimų.

Sklypo kompozicijos jo paveikslai yra skirti savarankiškai interpretuoti žiūrovas, tik tada drobė įgis savo tikrąją laikiną ir subjektyvią prasmę. 2005 m. Menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nes jo darbo objektas gerokai išplėtė ir dabar apima daugiau nemokamų tapybos metodų, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius išreikšti idėjas ir idealus, kurie yra tapyba.

Alyssa vienuoliai.

"Alissa Monsx" yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1977 m., Ridgewood, New Jersey. Pradėjo būti suinteresuoti tapybai, kai ji vis dar buvo vaikas. Jis studijavo naujojoje mokykloje Niujorke ir Monklerio valstijos universitete, 1999 m. Baigė Bostono koledžą, gavo bakalauro laipsnį. Tuo pačiu metu ji studijavo tapybą Akademijoje Lorenzo Medici Florencijoje.

Tada jis toliau studijavo programą į Niujorko dailės akademijos magistro laipsnį, vaizdavimo meno katedrą, baigęs nuo 2001 m. 2006 m. Baigė Fullerton College. Jau kurį laiką aš paskaitote universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, mokė tapybą Niujorko dailės akademijoje, taip pat "Monkler" valstybinio universiteto ir Laimos dailės akademijos kolegijoje.

"Naudojant filtrus, pvz., Stiklas, vinilas, vanduo ir garas, aš iškraipau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčių dizaino plotus, su blakstienų spalvos salų per juos - dalys žmogaus kūno.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinę pažvelgti į jau nustatytą, tradicines keliones ir gestus plaukimo moterims. Jie gali daug dėmesio į dėmesingą žiūrovui apie tai, atrodo, atrodo, taip pat plaukimo, šokių ir pan. Mano simboliai yra paspaudžiami prieš stiklinį dušo kabinos stiklą, iškreipdamas savo kūną, suvokiant, ar taip veikia žinomo vyrų pažvelgti į plika moteris. Storos dažų sluoksniai yra sumaišyti taip, kad iš tolo imituoti stiklą, porą, vandenį ir kūną. Tačiau nuostabios naftos dažų savybės tampa akivaizdu. Eksperimentuoti su dažų ir spalvų sluoksniais, manau, kai abstrakčiai tampa kita.

Kai aš ką tik pradėjau piešti žmogaus kūną, buvau nedelsiant sužavėtas ir netgi buvo apsėstas ir maniau, kad turėjau padaryti savo paveikslus kaip realistiškiau. Aš "prisipažinau" realizmą, kol jis pradėjo atskleisti ir atvirų prieštaravimų savimi. Dabar tiriu laiško galimybes ir potencialą, kur yra reprezentatyvūs tapyba ir abstrakcija - jei abu stiliai gali kartu egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu. "

Antonio Finelli.

Italų menininkas - " Laiko stebėtojas"- 1985 m. Vasario 23 d. Gimė Antonio Finelli. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuojami keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Roma, Florencija, Novara, Genuja, Palermas, Stambulas, Ankara, Niujorkas, taip pat galima rasti privačių ir valstybinių kolekcijų.

Pieštukų brėžiniai " Laiko stebėtojas"Antonio Phinelli atsiųskite mums į amžiną kelionę per vidinį žmogaus šablono pasaulį ir susieti su kruopštaus šio pasaulio analize, kurio pagrindinis elementas yra pereiti per laiką ir jų taikomuosius pėdsakus.

Finelli rašo portretų žmonių bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės, kurių asmenys liudija perduoti per laiką išraiškos, menininkas tikisi rasti įrodymų apie laiko gelbtingumą savo simbolių kūnuose. Antonio nustato savo darbus vienu, bendru pavadinimu: "Savęs portretas", nes jo pieštukų brėžiniuose jis ne tik vaizduoja asmenį, bet leidžia žiūrovui apsvarstyti realius laiko praėjimo rezultatus asmenyje.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni yra italų menininkas 37-asis dovanas diplomato. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų gyveno Romoje, trejus metus Anglijoje ir Prancūzijoje. Gavo dailės istorijos diplomą meno BD. Tada jis gavo diplomą Specialybės atkūrimo meno kūrinių. Prieš surandant skambinant ir visiškai atsidavau tapybai, dirbo žurnalistu, dizaineriu, dizaineriu, aktore.

Aistra, skirta dribsniai, atsiranda vaikystėje. Jo pagrindinė aplinka yra nafta, nes ji mėgsta "Coffer La Pate" ir taip pat žaisti su medžiaga. Panaši įranga, ji sužinojo menininko Pascal Torya darbuose. Flaming įkvėpė didelių tapybos meistrų, tokių kaip BALTUS, bunkeris ir FRANCOIS LEGRAN, taip pat įvairūs meniniai judėjimai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizavimas. Jos mėgstamiausias menininkas Caravaggio. Jos svajonė atidaryti terapinę meno jėgą.

Denis Chernovas.

Denis Chernov yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambor, Lvovo regione, Ukrainoje. Pasibaigus Charkovo meno mokyklai 1998 m., Jis išliko Charkovas, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat studijavo Kharkovo valstybinės dizaino ir meno akademijoje, diagramos katedrą, baigęs 2004 m.

Ji reguliariai dalyvauja meno parodose, tuo metu, kai jie vyko daugiau nei šešiasdešimt, tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Denis Chernovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christis.

Denis veikia įvairiais grafiniais ir vaizdingais metodais. Paveikslai su pieštuku - Vienas iš labiausiai mylimas tapybos metodų, jo pieštukų brėžinių temų sąrašas taip pat yra labai įvairi, jis rašo kraštovaizdžius, portretus, nuogas, žanro kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrinį ir istorinį rekonstrukciją ir fantaziją.

Rusijos portretų menininkai pasirodė XIV a. Pradžioje į mūsų erą. Šio laiko šepečio meistrai turėjo ribotus įrankius, todėl dažnai kreipėsi į stilizuotus brėžinius. Neįmanoma vadinti siurrealizmu, tačiau paveikslai buvo tikrai nukentėję nuo nepakankamo išsamios informacijos tyrimo. Vėliau Rusijos portretų menininkai ir jų darbas buvo peroriented su šventyklų dizainu. Šventosios tapybos meistrai dažytos sienos ir lubos bažnyčios ir katedros.

Ankstyvas portretas Art.

Rusijos menininkai-portraitai ir jų paveikslai turėjo savo išskirtinius požymius, jie buvo atpažįstami - kiekvienas dailininkas atsekti savo stilių darbe, be to, jis skaito tiek kunigų ir parapijiečių.

Ryškiausias to laiko atstovas yra Andrejus RUBLEV (1370-1428), kuris paliko tinklą: "Gelbėtojas Visagalis", "Arkhangel Michail", "Trejybė" ir kiti piktogramos tapybos šedevrai.

"Rublev" šiuolaikinė buvo žinoma IconPo Poofan graikų (1340-1410). Ilgą laiką jie dirbo kartu. 90-aisiais 14-ojo amžiaus menininkai nudažė Maskvos Kremliaus pareiškimo katedrą. Darbe dalyvavo kiti rusų portretų menininkai. Darbo kiekis buvo gana didelis. Pagrindinės deesus serijos piktogramos parašė "pranašišką" ir dalį viršutinės "prancūzų" eilės priklauso Andei Rublev šepečiui. Reikšmingi duomenys, patvirtinantys, kad jie parašė didelių apatinės eilutės piktogramų, ne, bet talentingų piktogramų tapytojo ranka, atpažįstama šiose darbuose.

Ankstyvieji magistro portretas tapyba

XVII a. Pradžioje inžinerinė įranga buvo šiek tiek patobulinta dėl plonųjų dažų išvaizdos.

Rusijos portretų menininkai vėliau:

• Dionysius (1440-1502), karaliaus Ivano III mėgstamiausia. Monarchas naudojo menininką su kai kurių šventyklos tapyba, tada periodiškai lankėsi piktogramos tapytoju ir stebėjo darbą.
• Aleksejus dantys (1682-1750) yra didžiausias Petro pirmosios eros rusų graviravimo meistras. Jis dirbo kartu su Tėvu, išskirtiniu piktogramos dailininko fedoratyviniu dantis. Kartu jie nudažė Maskvos Kremliaus ginkluotę.
• Nikitinas Ivanas (1680-1742) yra Rusijos menininkas, vienas iš pirmųjų Rusijos portreto tapybos meistrų, kurie buvo išsilavinę Europoje. Buvo specialioje vietoje Peter. Garsiausi menininko darbai - Lenkijos karalius Augusto II ir Meklenburgskio kunigaikštis.

XVIII a. Rusijos menininkų portraitai

Praėjusių šimtmečių šepečio meistrai, kaip taisyklė, dalyvavo bažnyčios tapyboje. Tačiau XVIII a. Portreto meno kilmės laikas grynoje formoje, kai dailininkas atspindi konkretaus asmens vaizdą. Rusijos menininkų portraitei laiko laikėsi klasikinės vizualinės meno mokyklos, apimančios tikslią mažiausių detalių atkūrimą. Portreto paveiksle, šis metodas, nes neįmanoma atsakyti į priešais rangovą užduotis - pasiekti tokį vaizdą, kad jis dėvėtų visus meninio stiliaus požymius ir buvo kuo patikimesnis. Darbas atrodė gana kruopštus ir atsakingas. Nepaisant to, gerai žinomi rusų menininkai-portraitstientvolpno susidoroti su juo. Užsakymai buvo daugiau nei pakankamai, visa tai žino, taip pat prekybininko gildijos gildijų nariai, įsakė pačių ir jų artimųjų portretus.

Turtingi žmonės pageidauja pakviesti dailininkus į savo namus, nes šiuo atveju visa šeima galėtų stebėti procesą, ir tai buvo laikoma gerą toną. Rusijos portreto menininkas paprastai gyveno, todėl bandė priimti kuo daugiau užsakymų. Jei darbo pabaigoje šeimos vadovas patiko visiems namų ūkiams, tada dailininkas gavo kitą užsakymą tame pačiame name. Taigi, Rusijos portraitistas menininkas yra paklausa aukštojoje visuomenėje ir nebuvo išliko be darbo. Sėkmingiausi meistrai buvo pakviesti į karališkus rūmus, kad įvykdytų ypač svarbias užduotis.

Grindų portretas Art.

Kai renesanso laikotarpis įvyko tapybos mene, Rusijoje pasirodė daug talentingų meistrų.

XVIII a. Rusijos menininkų portraitai:

• Antropovas Aleksejus (1716-1795) - garsaus Rusijos portraitist, dalyvavo dekoratyviniame žiemos rūmų dizaino 1744 m. Ir Tsarskoselsky 1749 m. Jo vadovybėje menininkai nudažė Andreev bažnyčią Kijeve. Nuo 1761 m. Antropai buvo įtraukti į stačiatikių sinodą kaip pagrindinį ikonografinių kūrinių prižiūrėjimą. Rusijos meno istorijoje menininkas įvedė kaip talentingas Petrovskio laikotarpio portretas.
• Borovikovsky Vladimiras (1757-1825) gimė Mirgorod. Jis tapo žinomas po susitikimo su Catherine II, kuris nuvažiavo į Krymą 1787 m. Dailininkas nudažė vieną iš rūmų dėl imperatoriaus kelio ir jį pastebėjo. Catherine išreiškė savo susižavėjimą ir apdovanojo Borovikovsky pinigus, kuriuos jis vėliau nuvyko į Sankt Peterburgą.
• Venetsianov Aleksejus (1780-1847) yra rusų menininkas, sklypo vidaus žanro steigėjas portreto tapyboje. FAME Jis atnešė darbą "Motinos portretas", parašytas 1801 m. Studijavo meno piešinį u
• Dipros Oest (1782-1836) - išskirtinis menininkas, debiutavo 1804 m. Su A. K. Walbe portretu, kuris buvo parašytas rembrandto būdu. Garsus darbas "E. V. Davydov", sukurtas 1809 m., Sustiprino menininko renomą. Tretyakov galerijoje saugomi daugelis nukenčiamųjų drobių.
• Tropininas Vasilijus (1776-1857) - Rusijos menininkas, kuris tapo žinomas po to, kai rašo A.S. Puškinas ant paties poeto tvarka. Vaizdas buvo skirtas S. A. Sobolevskui, Aleksandro Sergeevich draugui. Portretas tapo klasikiniu puikios poeto įvaizdžiu.

Portreto menas XIX a

Rusijos portretų menininkai XIX a. Yra visa talentingų dailininkų pleiadai, kurie kreipėsi į žmogaus veido įvaizdžio žanrą. Garsiausia iš jų:

• NEFF TIMOFEY (1805-1876) - Akademinio stiliaus sekėjas meno, istorinio portretas. Jis studijavo tapybą Drezdeno meno vidurinėje mokykloje. 1826 m. Jis persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jis nedelsdamas įgijo šlovę rašydamas žinomų žmonių portretų seriją. 1837 m. Jis nuvyko į ilgą kelionę per Rusiją susipažinti su folkloro giliu ir paprastų žmonių gyvenimu. Grįžtant, žiemos rūmų bažnyčia dažytos, garsioji "paskutinė vakarienė" buvo įtraukta į šių darbų skaičių. GOT profesorship už Šv Izaoko katedros tapybos, tuo pačiu metu tapo Ermitažo tapybos galerijos valdytoju.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Rusijos portretas tapytojas su sudėtinga likimas. Apleistame Chechen Dadi Yurt buvo rastas trejų metų berniukas. Rusijos generolas Yermolovas paėmė vaiką į auklėjimą. Pastebėjimu, kad priimto sūnaus gebėjimas atkreipti, jis davė mažą Petya mokymosi portretus LERO VOLKOV. 1836 m. Zakharovas baigė meno akademijos kursą ir gavo laisvo menininko pavadinimą.
• (1822-1897) - Rusijos tapytojas, daug paveikslų parašė už ilgą kūrybinį gyvenimą. Menininko darbas ir portretai, įskaitant tuos, kurie sukurti skirtingais laikais, yra Tretyakov galerijoje, Rusijos muziejuje, meno akademijoje ir parodų salėse visoje Rusijoje. 1844 m. Makarovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jis laimėjo metropolinės visuomenės pripažinimą.

Tyranovo dailininko pictrettetistas

Rusijos portraitistas (1808-1859) buvo užsiėmęs piktogramos tapybos kūrybiškumu. 1824 m. Jis susitiko su menininku Venetsianovu, kuris nustatė jaunuolį į savo tapybos mokyklą, ir kai baigė savo studijas, padarė klausytoją meno akademijai. Tolesnis jaunuolio dailininko likimas sėkmingai sukūrė sėkmingai, jis gavo mažą aukso medalį iš akademijos, 1836 m. Jis tapo studentu Mastytar Karl Bryullovo studentu. Dėl savo darbo, "mergina su Tamburin" buvo suteikta akademiko rango. Būdamas Romoje parašė savo pagrindinius veidus: "Mergina išspaudžiant vandenį iš plaukų", "angelas su naftos šakute", "Moisa motina Nilo banke". Tada, kalbant apie menininką į Sankt Peterburgą, menininkas patyrė nesėkmės juostos, ir jis virto elgeta. Pastogė randama brolis namuose Kashin mieste. Yra Tyranovas ir mirė 51 metų amžiaus.

Neprilygstamas portreto technika

Zarynko Sergejus (1818-1870) - nuostabus rusų portraitistas, garsėja neapsakomu šviesos ir šešėlio žaidimu ant jo drobės. Menininko technika yra tokia ryški, kad vidinis pasaulis, pavaizduotas ant drobės, yra vertinamas atspalvių ir pusiautanke turtingumu. Iš viso Zaryanko parašė apie šimtus portretų, kurių dauguma yra skirta imperatoriui, jo šeimai ir didžiausiam teisingumui.

Mokinio matra.

Zheloeko Leonidas (1827-1879) - Rusijos portreto dailininkas, Maskvos menininko Zaryanko ir Sankt Peterburgo meistras Markova, dailės akademijos mokytojas. Aš parašiau daugiausia moterų portretus. Gavo akademiko pavadinimą nuotraukai "mergina už plovimo". Jis buvo nuolatinis dalyvis metines parodose pagal Sankt Peterburgo dailės akademijos globoja.

Menininko dramatiškas stilius

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887) yra išskirtinis portreto tapybos meistras, religinės sienos paveikslai, žanro brėžinys. Autorius iš audinių, vaizduojančių žinomų rašytojų, menininkų, menininkų, įskaitant: L. N. Tolstoją (1883 metai), M. E. Saltykov-Shchedrin (metai 1879 metai), I. I. Shishkin (metai 1873 -Y), SP Botkin (metai 1880-oji), PM Trettyakovas (1876 metai ).

Dailininkas visas jo gyvenimas laikėsi filosofinio ir dramatiško subjekto savo darbuose, ypač tai pastebima portreto paveikslėliuose: "Nežinoma", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", kuris buvo sukurtas laikotarpiu nuo 1877 iki 1884 m. Šie šedevrai yra Trettyakov galerijoje.

Meno portretai XX a

XX amžiuje buvo sunkus laikotarpis Rusijai. Politiniai sukrėtimai, du kruvini karai nustatė savo įspaudą dėl šalies plėtros. Ir vis dėlto menas buvo gyvas, tapyba, įskaitant portretą, buvo atgaivinta pokario metais. Menininkai buvo šiek tiek, bet jie visi nuėjo per gerą mokyklą.

Rusijos menininkų portraitai: XX a.:

• Engels Kozlovas - sovietinis portretas menininkas gimė 1926 m., Baigė Jaroslavlio meno mokyklą, tada įvedė Leningrado instituto repotografą. 1956 m. Pateikė savo darbo baigimo komisiją "gyvens!" Jis yra menininkų sąjungos narys nuo 1957 m. Pagrindinė Kozlovo kūrybiškumo tema yra amžininkų portretai.
• Lomakin Olegas yra sovietinio laikotarpio portretas, gimęs 1924 m. Dalyvauja Leningrado meno mokykloje, tada visose Rusijos meno akademijoje. 1942 m. Jis buvo pakviestas į raudoną armiją, kovojama pagal Kurską, kur jis gavo sunkų sužalojimą ir buvo išsiųstas iš armijos serijos. Portretai parašyta menininko buvo eksponuojami parodose nuo 1952 m.
• "Neverštain Samuel" (1904-1983) - dailininko portretas, baigęs Vhutemas. Menininko sąskaitoje keliolika darbų. Pagrindinė visiško kūrybiškumo tema buvo amžininkų portretai. "Portreet" surengė penkias asmenines parodas, jie visi išvyko į Leningradą, pirmoji paroda įvyko 1944 m.
• Oeshnikov Viktoras (1904-1987) - sovietinis dailininkas ir portrai. Sovietų Sąjungos žmonių dailininkas, dviejų stalinų įmokų laureatas. Darbe buvo dominuoti sklypai, skirti pasiekimams nacionalinėje ekonomikoje ir amžininkų portretuose.
• - Rusijos portreto dailininkas, gimęs 1943 m. Unikalios orientacijos kūrėjas. Aktyviai dalyvauja viešajame gyvenime, viešosios tarybos nariu pagal Rusijos prezidentą.

Įžymūs menininkai Portreto žanras

Per šešis šimtus metų praėjo nuo vaizdinio meno atsiradimo, nesikeitė viena menininkų karta. Be jau minėtų dailininkų, egzistavo gana daug kitų meistrų.

Kas yra jie - menininkai-portraitai rusai? Sąrašas pateikiamas toliau.

• Muzikantas Grigori Semenovičius, teismo menininko portraitistas.
• Gzel Georg, Šveicarijos dailininkas, dirbo ilgą laiką Rusijoje.
• Nikitinas Ivan Nikitich, teismo menininkas.
• Vishnyakov Ivanas Jakovlevich, portraitistas aristokratijai.
• Bells Mina Lukich, tvirtovė menininkas.
• Matveyevich, teismo portretas.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, valstiečių menininkas.
• Noborinis portretas tapytojas.
• Oryolsky Aleksandras Osipovičius, menininkas Noble.
• Sokolov Peter Fedorovičius, aristokratijos portraitistas.

Puslapyje pateikiamos žymiausios XIX a. Rusijos menininkų nuotraukos su pavadinimais ir aprašymais.

Įvairus Rusijos menininkų tapyba Nuo XIX a. Pradžios pritraukia savo originalumą ir universalumą vidaus vizualiame mene. Šio laiko tapybos meistrai nustoja nustebinti savo unikaliu požiūriu į sklypą ir trepidacinį požiūrį į žmonių jausmus savo gimtojoje gamtoje. XIX a. Portreto kompozicijos su nuostabiu emocinio įvaizdžio deriniu ir epiškumo ramus motyvai buvo parašyti.

Rusijos menininkų nuotraukos yra puikios įgūdžių ir tiesos gražioje suvokime, ryškiai tiksliai atspindėjo savo laiko kvėpavimą, unikalų žmonių pobūdį ir jo norą gražiai.

Rusijos dailininkų, kurie yra populiariausi: Aleksandras Ivanovas yra ryškus vaizdingos Biblijos kryptis, spalvos, pasakojančios mums apie Jėzaus Kristaus gyvenimo epizodus.

Karl Bullov yra populiarus dailininkas vienu metu, jo kryptis yra istorinis tapyba, portretas tema, romantiškas darbas.

Marinster Ivan Aivazovskis, jo paveikslai yra puikūs ir gali tiesiog pasakyti, kad neabejotinai atspindi jūros grožį su skaidriomis ritininėmis bangomis, jūros saulėlėmis ir burlais.

Iš garsiojo Ilya pakartojimo, kuris sukūrė žanrą ir monumentalius darbus, atspindintis žmonių gyvenimą, darbas išsiskiria išskirtinėmis versijomis.

Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai dailininko Vasilijus Surikova, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė gyvybės keliu Rusijos epizodus.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių Viktoras Vasnetsovas visada yra sultingas ir ryškus, romantiškas drobė, kurio herojai yra gerai žinomi liaudies pasakų herojai.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių Viktoras Vasnetsovas visada yra sultingas ir ryškus, romantiškas drobė, kurio herojai yra gerai žinomi liaudies pasakų herojai. Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai dailininko Vasilijus Surikova, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė gyvybės keliu Rusijos epizodus.

Rusijos tapyboje XIX a. Taip pat pasireiškė dabartinis kaip kritinis realizmas, pabrėžiantis sklypuose, pėsčiomis, satyra ir humoru. Žinoma, tai buvo naujas kursas, ne kiekvienas menininkas galėtų sau leisti. Šia kryptimi buvo nustatyti menininkai, kaip ir Pavel Fedotov ir Vasilijus Pereovas

Laiko kraštovaizdžio žaidėjų menininkai, tarp jų Izaok Levitan, Aleksejus Savrasovas, Archka Queenji, Vasilijus Polenovas, Young menininkas Fyodor Vasiljevas, vaizdingas miško meistras, miško poliala su pušimis ir berželiais su grybais Ivan Shishkin . Visi jie spalvingai ir romantiškai atspindėjo Rusijos gamtos grožį, formų įvairovę ir jų vaizdus yra susijęs su aplinkinių pasaulio milžinišku potencialu.

Pasak Levitan, kiekvienoje Rusijos gamtos griovelyje yra unikali spalvinga paletė, nuo čia ir yra didžiulė žala kūrybiškumui. Galbūt tai yra mįslė, kad begalinių Rusijos išplėsčių drobė išsiskiria tam tikru išskirtiniu sunkumu, tačiau tuo pačiu metu pritraukia neatsargaus grožio, nuo kurio sunku pažvelgti. Arba ne visai sudėtinga ir gana neabejotinas Levitan kiaulpienių sklypas, tarsi žiūrovui žiūrėti ir pamatyti puikų paprastą.

Menas buvo laikomas vienu iš vertingiausių lobių žmogaus kultūros kelis šimtmečius. Įžymiausių menininkų nuotraukos tampa valstybės lobiu, po to dažni tūkstančiai specialistų, ir jie kainuoja šimtus milijonų dolerių. Mūsų šalyje menas vertina žymiai mažiau, bet kiekvienas, galbūt, yra susipažinę garsiausi Rusijos menininkų paveikslai. Tai yra apie juos, kad žino bet kuris išsilavintinis asmuo.

Kristaus žmonių fenomenasAleksandras Ivanovas

"Kristaus fenomenas žmonėms" Darai atskleidžia garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršų. Rusų dailininkas Aleksandras Ivanovas tapo žinomas dėl tapybos "Kristaus reiškinys žmonėms", kuris sudarė net dvidešimt metų. Paveikslų dydžiai yra paveikti, taip pat išsamiai. Autorius buvo įkvėptas, žinoma, sklypai iš Biblijos, ir ji tapo toli nuo pirmojo menininko darbo religinių temų - Ivanovas žinojo, kad kiekvienas patiko pirmoje nuotraukoje ir vėl įkūnijamas - paskutinį kartą. Vaizdas buvo vadinamas amžininkais ne tik apsvaiginimo, ir svarbiausiu įvykiu savo gyvenime. Ironia, pats Ivanovas mirė tą pačią dieną, ir karalius nusipirko nuotrauką iškart po autoriaus mirties.

Vasily Pukirev.

Vienas iš labiausiai žinomų Rusijos menininkų paveikslai yra neįtikėtinai giliai giliai prasme Canvas Vasilija Pukireva. Pukirev - ne puikus kaimo gyventojas, kuris tapo žinomas tik vienam paveikslui - visi kiti autoriaus darbai išliko pamiršti. Kodėl tiksliai "nevienoda santuoka"? Vaizdo aprašoma sklypas nuo Pukirevos gyvenimo - jis net pavaizduotas pats paveikslas. Jaunas Pukiree stovi fone su rankomis, nesugebėjo nieko daryti, nes jo nuotaka yra susituokusi su senaisiais. Kostomarovas pats, matęs drobę, savo žmonoje paėmė jauną merginą.

Atvyko į oks Aleksejus Savrasovas

"Atvyko" Rooks "" - garsiausias Rusijos menininko Aleksejus Savrasova vaizdas. Vaizdo populiarumas gavo net per savo pirmąją parodą, kur ją įvertino jo realizmas ir prasme. "Yra tokie kraštovaizdžiai tik" Gracches ", - sakė Savrasov paveikslėlis. Įdomu tai, bet bažnyčia, kuri yra pavaizduota fone, egzistuoja ir stovi toje pačioje formoje iki šios dienos. Tame pačiame kaime garsus Susaninas padarė savo feat.

Privalų medžiotojaiVasilijus Perov

Autorius tapyba "Privalieji medžiotojai" Yra garsus Autorius Vasilijos Grigorievich Perov. Dabar visi žino šį vieną iš garsiausių Rusijos menininkų paveikslų, o XIX a. Daugelis reagavo kaip nesėkmingas. Buvo tie, kurie žavisi Perovo darbą. Visų pirma, Didysis klasikinis Dostojevsky žavėjo darbą. Kai kurie kritikavo paveikslėlį dėl netikslumo, galų gale, plunksnos dažytos medžiotojai iš savo draugų, kurie buvo nepažįstami šio tipo profesijai.

Trys didvyriai Viktoras Vasnetsovas

Viktoras Vasnetsovas sukūrė vieną iš garsiausių Rusijos autorių tapybos - "Trys širdis". Vasnetsovas sakė, kad jį įkvėpė "Dubbed Oaks" - jis buvo nustebintas jų galia, ir šiek tiek vėliau, jis tiesiog pasirodė svajonėje. Vaizde rodomi garsūs Rusijos liaudies pasakų simboliai. Pats Ilya centre Muromets, kurio ranka, į kurią į kairę - Dobrynya Nikitich, pašalinant kardą iš apvalkalo, ir dešinėje - Alyasha Popovich su lanku ir strėlėmis. Yra žinoma, kad Alesha nudažė menininką su Mamontovo sūnumi, kurio turtas ir pakabintas nuotrauką. Ir kiti kariai yra panašūs į Vasnetsov šeimos narius.

Mergina su persikaisValentin Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov, skirtingai nuo ankstesnių autorių, po nuotraukos rašymo "Mergina su persikais", tapo vienu iš svarbiausių imperijos menininkų. Vaizdas buvo toks ištiko visuomenės ir net karališkosios šeimos, kad ji kreipėsi į autorių su užsakymu kelioms tapyboms, įpareigota papuošti caro rūmus. "Mergina su persikais" nusipelno garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršuje dėka džiaugsmo, kad mergina spinduliuoja. Kritikai vadinami "Alive" vaizdą. Bet įsivaizduokite, kaip tai buvo mergaitė, kuri turėjo kelti Serov, ir jis nėra vienintelis, kuris įkūnijo šį jaunuolį ant savo drobės.

Baržos savivartis ant VolgojeIlja Efimovich.

Ilja Efimovich - išvykimas iš Ukrainos, vaikystėje aš niekada nematau didelių laivų, bulacų ir ypač Volgos. Pirmą kartą Efimovichas pamatė Burlakovo ant Nevos, kur jis turėjo sklypą būsimam šedevrui. Dabar.. \\ T "Baržų savivartės" Volga " Vienas iš labiausiai orientacinių Rusijos menininkų paveikslų, kurie yra nusipelnę viršutiniame dešimtmetyje. Vaizdas ne kartą apibūdino didelius literatūros duomenis, įskaitant pats Dostojevsky. Norėdami parašyti paveikslėlį "Burlaki ant" Volga "autorius reikalavo tik 200 rublių kelionei. Tada jis buvo parduotas tik 3000 rublių į Vladimirą Alexandrovich - Didysis Rusijos princas. Dabar vaizdas yra Rusijos kultūros palikimas ir neįmanoma įvertinti jo kainos.

Morozov baimėVasilijus Surikov.

"Boar Morozova" Rusų autorius Vasilijus Surikova yra viena iš svarbiausių "Trettakov" galerijos eksponatų ir ne visą darbo dieną, vienas garsiausių Rusijos menininkų tapybos. Vaizdas turi didelius dydžius, o lankytojai nustebina, kaip gerai gyvenimas yra išsamus tokioms grybų drobėms. Tretyakov galerija įsigijo tik 25 tūkst. Rublių pinigus, žinoma, dideli XIX a., Bet dabar jo kaina neįmanoma pervertinti. Įdomu tai, kad nuotraukos pirkimas buvo galerijos rizika, nes dauguma nesuvokė drobės.

Stranger Ivan Kravskaya.

Antras garsiausias Rusijos menininkų vaizdas yra teisėtai paslaptingas "Stranger"Ivanas KRAMSKY. Jauna moteris vaizduojama ant mažos drobės, kuri yra apsirengusi brangiais ir madingiausiais XIX a. Pabaigos drabužiais. Kažkas teigia, kad Anna Karenina yra pavaizduota paveikslėlyje, o kai kurie dažniausiai tiki, kad "nepažįstamasis" atneša daug nelaimės visiems, kurie žiūri į akis. "Nežinoma" yra garsiausias visų KRAMSKY kūrinių vaizdas, o pasaulis vis dar nežino, kas dailininkas nudažė vaizdą. Pats autorius nieko nepaminėjo.

Ryte pušiesIvan Shishkin.

"Rytas pušis".Ivanas Shishkin yra menininkas, kuris kitas akademijoje atsakė, kad jis būtų kraštovaizdžio sistema, nudažė garsų tapybos "rytą pušies". Net maži vaikai yra žinomi apie drobę, tačiau jie vadina "lokį", nes jie pavaizduoti šokolado saldainiuose su to paties pavadinimo pavadinimu. Tarp Rusijos menininkų, tapybos "ryte pušies boro" Shishkin yra labiausiai atpažįstamas ir dažnai kritikuojamas trūksta realizmo. Labiausiai prisirišimo objektai, kodėl yra per tris kubelius, nes medveditsy retai turi tokį dangiškąjį. Tapybos populiarumas įgijo nuostabų gražią miško kraštovaizdį su sklypo gyvūnais, tai yra, lokys šeima.