Raphael.

Visi Italijos menai yra 15-16 šimtmečių. Savo esmę, harmoniją, malonę, priemonės jausmą; Protas ir logika dominuoja ja prasme, nuolankiausių impulsų. Ir yra menininkas, o iš didžiausių visoje pasaulio istorijoje, kuri rado paramą savo aukščiausius siekius.

Šis menininkas yra Rafael. Menininko sūnus ir poetas - humanistas, Rafael Santi anksti pasiekė aukščiausius pagyrimus. Jau ankstyviausi darbai pastebimi nauja ideali.

Tai gali būti "Madonna Concatented". Tai yra vienas iš jų smashing anksti Raphael anketa įgyvendinimo variantas Madonna įvaizdžio, kuris užėmė svarbią vietą savo meno įvaizdį. Skirtingai nuo XV a. Meistrų, jaunojo Raphael paveikslėlyje buvo naujos savybės, kai harmoninė kompozicinė konstrukcija ne tik nespausdina vaizdų, bet, priešingai, suvokiama kaip būtina natūralumo ir laisvės jausmo sąlyga kad jie generuoja.

Dar didesnėms, šios savybės paveikė geriausius savo ankstyvuosius darbus - "Marijos kilimui", kurioje buvo labai aiškiai pasireiškęs visų nuotraukos elementų meninis organizavimas.

Raphaelio kūrybinė pažanga buvo tokia greitai, kad Perugino seminaras tapo pernelyg arti jam. 1504 m. Dailininkas persikėlė į Florenciją. Jis su aistra studijuoja tokių magistro kūrimą kaip Leonardo ir Michelangelo kūrimą. "Raphael" menas yra įsivaizduoti su visais įrodymais ir puikiu teologijos ir istorijos tiesos aiškumu. Dailininko požiūriu menas pakartoja dieviškojo apreiškimo aktą. Rafaelio pavaizduotų formų teisingumas rodo ne iš idealių atstovybių, bet nuo gyvenimo patirties. Gražus yra nieko, bet geriausias tarp to, kas egzistuoja gamtoje ir ieškoma atrankos ir palyginimų.

Apskritai, Rafaelio sėkmė florencijoje buvo tokia reikšminga, kad jie padarė savo vardą plačiai žinomas. 1508 m. Jis kviečiamas į Romą į popiežiaus Dvorą. Tapimas tarsi oficialaus popiežiaus teismo dailininko, jis netyčia kreipiasi į savo būtybes į išsamaus religinio idealo išraišką, yra neaiškaus, taikaus grožio ir sielos ir kūno harmonijos idealas.

Rafaelis buvo kaltinamas popiežiaus butų paveikslais - vadinamaisiais standais (tai yra, kambariai). Geriausi iš Vatikano Fresco Rafael priklauso didžiausiems renesanso meno tvariniams. Jie suteikia galimybę atsekti pagrindinius Rafaelio kūrybiškumo raidos modelius ir šio laikotarpio kaip visumos meną.

Vietoj mitologijos, puošia šiomis sienomis, Rafaelis iš karto padarė atgimimo atmosferą čia. Keturiose plačiose kompozicijose jis pavaizdavo alegoriškai religiją, meną, filosofiją ir įstatymus.

Kiekvienas freskas yra amžinojo grožio apotheozė. Kiekvienas - žmogaus laimė, transformuota, kylanti siela ir maniau į dievišką. Sunku rasti bet kurio kito meno ansamblio menų istorijoje, kuri būtų padaryta tokio vaizdinio prisotinimo ideologinių ir gerai dekoratyvinių kaip Vatikano Rafael kaimų planas. Skirtingai nuo Leonardo, Rafaelis nesulaužys mūsų paslaptimis, nesupjauna su savo visu keliu, bet švelniai kviečia jus su juo kristi į žemišką grožį su juo.

"Rafael žinojo", Vazari rašo: "Tai anatomijoje jis negali pasiekti pranašumo per Michelangelo. Kaip didelė priežastis, jis suprato, kad tapyba buvo ne tik nuogas kūno įvaizdis, kad jos globėjas yra platesnis ... nesugebėjo palyginti su Michelangelo šioje srityje, Rafael bandė būti lygi kitai. "

Raphael siekė aukščiausios sintezės iki spinduliavimo užbaigti viską, kas buvo pasiekta prieš jį, ir ši sintezė buvo rasta ir įkūnijami.

Praeities sujungia su dabartimi. Klasikinės senovės poetai bendrauja su Renesanso poetu ("Parnas"). Pagyrimas ("jurisprudencija") skiriamas pasaulietinės ir bažnyčios teisės aktuose.

Bet geriausias Freskas ir didžiausias Rafaelio darbas paprastai turėtų būti pripažintas "Athenian School". Ši kompozicija yra viena ryškiausių įrodymų apie humanistinių idėjų renesanso meną ir jų gilias ryšius su senovės kultūra. Perfectono įvaizdis įgijo betono išraišką, tai yra Aristotelis.

Vaizde, didelė renesanso stiliaus portikas. Platus laiptų stovo šalia Platon ir Aristotelyje, užimtas ginčas viršuje. Platonas yra idealizmo atstovas - rodo ranką ant dangaus. Jis atrodo kaip Biblijos pranašas. Priešingai, aristotle, tęsia savo ranką, nukreipia į žemę, ir tarsi įrodytų, kad sistemos pagrindas turėtų būti gamtos reiškinių tyrimas žemėje.

Aristotelis yra gražiausias žemės sukūrimas. Jo veidas pasuko į Platoną, prieš plaukiojančių debesų foną, šviečia su protu ir gerumu. Ramus, saikingai, tikroji galia, kuri vadina žmogaus aistras yra užfiksuotas jo įvaizdyje. Idealus tipo žmogus, gimęs Baldassare Castglion įkvėpimas ir Rafaelio genijus pakilo į tikrąjį tobulumą, rado labiausiai neatsiejamą, pilną asmenį.

Visose pusėse šie skaičiai yra apsupti filosofų, mokslininkų ir studentų grupių. Jie gobšai klausėsi dviejų didelių mokytojų ginčo, kiti yra užsiėmę savo ginčais. Speciali lengvata įgijo veikiančių asmenų charakteristikas.

Čia pasirodo skirtingos mokyklos. Pythagoras, Heraclit, Demokritas, Socrates ir kt. Čia neįmanoma išvardyti visų gyvų ir išraiškingų pozų.

Visa nuotrauka yra visas mokslo pasaulis, filosofija ir visada bus malonu ir stebina neįprasto harmonijos grožio žiūrovas ir gulėjo ant įkvėpto autoriaus antspaudo.

Kaip ir anksčiau, Raphaelio tema buvo užimta Madonna įvaizdis. Florentinas Madonna Rafael taip pat yra graži, graži, liečianti ir žavinga jaunų motinų. Jį sukūrė Madonos Romoje, tai yra visiško meninio brandos laikotarpiu, įgyti kitų funkcijų. Tai jau yra Viešpats, geros ir grožio deivės, kuri sustiprina pasaulį, kad dvasingos harmonijos, kurią jie išreiškia save. "Madonna kėdėje", "Madonna su žuvimi", "Madonna del foligno" ir kiti, reiškia naują Quest Rafael, jo kelias į tobulumo idealaus mūsų ponia įvaizdžio įkūnijimu.

"Sicstinskaya Madonna" (vadinama vienuolyno vardu, už kurį buvo parašyta šis aukuro vaizdas), yra garsiausias Raphael vaizdas.

Marija eina į debesis, savo vaiką. Šlovė nėra pabrėžta nieko. BOSA kojos. Bet kaip ponia susitinka su juo, laikydami savo kelius, popiežius sikst, apsirengęs praėjimu; Šventoji Varbara mažina akis su baimėmis, o du angelai skubėja į svajingų apgalvotas akis.

Ji eina į žmones, jaunus ir didinančius, kažkas nerimauja savo sieloje; Vėjo kaiščiai vaiko plaukai, ir jo akys pažvelgti į mus, tarsi jis mato savo likimą ir visos žmogaus lenktynes \u200b\u200blikimą.

Tai nėra realybė, bet spektaklis. Nenuostabu, kad pats menininkas skleidžia didelę užuolaidą paveikslėlyje. Spektaklis, transformuojant realybę dalykų, išminties ir grožio didybėje, spektaklis bokštas savo absoliučios harmonijos sielos, užkariavimo ir rafinavimo mus, labiausiai spektaklis, kuris nori ir įgijo, galiausiai, Italija yra didelis atgimimas svajonėje geriausias pasaulis.

Tos pačios sekos Madonna vaizdas yra kažkas, kaip tai leidžia mums pažvelgti į savo sielą. Ji žiūri ne apie mus, bet arba per mus, - yra nerimo atspalvis ir išraiška, rodanti asmenyje, kai jo likimas staiga atsidaro. Motinos įvaizdžio drama yra dalijamasi savo vienybe su Kristaus kūdikio įvaizdžiu, kurį menininkas davė nesąmonę rimtumą ir tekinimo.

Sicstinskaya Madonna suteikia vizualinį pavyzdį, būdingą Rafaelevsky vaizdams ir gestai. Jos rankų judėjimu, vežančia kūdikį, instinktyvų gūsio motinos, spaudžiant vaiką, yra atspėti, ir tuo pačiu metu jausmas, kad jos sūnus nepriklauso tik jai, kad ji yra paaukoti žmonėms.

Rafaelas atkreipė Madonna įvaizdį nuo siauros katalikų kalbos ir kirto jį į kūną ir kraują. Kita vertus, žmogaus grožiu jis rado dievybę.

Sielos, kuri jau paliko žemę ir padorų dangų, yra gilus, nuolatinis jausmas, pakilęs, kuris pradėjo dangaus paslaptį, tylų, nekintamą laimę, kad viskas yra žodžiai: jaučiuosi ir žinoti!

"Sikstsskaya Madonna" - grožio ir gero idealo, kuris neaiškiai įkvėpė žmonių sąmonę Raphaelio amžiuje ir kas Rafaelis išreiškė galą, skleidžiant užuolaidą, kuris atskiria kasdienį gyvenimą nuo įkvėptos svajonės, ir parodė šį idealą taikai, visiems mums ir tiems, kurie atvyksta po mūsų.

Rafaelio kūrybiškumas turėjo didelę įtaką Europos tapybos plėtrai. Sąžiningi žodžiai, priklausantys dailininko Castiglione draugui: "Jis baigė savo pirmąjį gyvenimą: jo antrasis gyvenimas - jo postuškame šlovėje - tęsis savo darbuose ir kad mokslininkai pasakys jo garbei."

Šiaurės Kaukazo valstybinis technologijos universitetas

ESĖ

Ši tema: "Humanizmo idėjos istorija"

Studentų grupė ACSU 01-2

Barasheva Vasilijai.

Vladikkaz, 2001 m.

Terminas "humanizmas" kilęs iš lotynų "humanito" (žmonija), kuri vis dar buvo I B. Bc. Įžymūs romėnų garsiakalbis Cicero (106-43 bc.). Jam humanitas yra asmens auklėjimas ir švietimas, kuris prisideda prie jo aukščio.

Humanizmo principas, kuriuo siekiama priskirti asmeniui kaip didesnę vertę, pagarbą kiekvienos asmenybės orumą, jos teisę į gyvybę, laisvą vystymąsi, jų gebėjimų ir norų įgyvendinimą. Humanizmas reiškia visų pagrindinių žmogaus teisių pripažinimą, patvirtina asmenybės naudą kaip didesnį kriterijų vertinant bet kokią socialinę veiklą.

Kaip pasaulio kultūros bruožas, humanizmas pasireiškia senovės pasaulyje. Jau iš senovės Karalystės eros Egipte (III tūkstantmetį BC) pasiekė mus užrašų tipą Šeshi kunigų tipas: "Aš išgelbėjau gaila nuo stipresnio ... aš daviau duonos alkanas, robe nuogas . Aš gabenu laivą be jos. Aš palaidojau neturėdamas savo sūnaus ... "Daug panašių tekstų rodo stiprią humanistinį purkštuką, persmelkdamas senovės Egipto kultūrą.

Senovės egiptiečiai sugebėjo sukurti nuostabius asmeninio, humanizmo moralinio elgesio principus. Išminties Amenmona knygos liudija labai aukštą moralės lygį. Senovės Egipto kultūroje viskas panardinta į religingumo atmosferą, bet tuo pačiu metu, tuo pačiu metu turi galingų šaknų gryno žmonijos gelmių.

Kaip kultūros kryptis, humanizmas atsirado XIV a. Italijoje ir išplito Vakarų Europoje nuo XV a. Atgimimas arba renesansas (iš Fr. Renaitre - Reborn) tapo viena iš ryškiausių Europos kultūros plėtros erų, apimanti beveik tris šimtmečius nuo XIV amžiaus viduryje. Iki XVII a. Pirmųjų dešimtmečių. Tai buvo didelių pokyčių Europos tautų istorijoje era. Aukšto lygio miesto civilizacijos sąlygomis, kapitalistiniais santykių kilmės ir feodalizmo krize prasidėjo, Tautos ir didelių nacionalinių valstybių kūrimas prasidėjo, buvo nauja politinės sistemos forma - absoliuti monarchija, Buvo suformuotos naujos buržuazijos ir samdomo darbo asmens grupės. Pasikeitė dvasinis žmogaus pasaulis. Renesanso žmogus buvo padengtas savivaldybės troškuliavimu, dideliais pasiekimais, aktyviai dalyvaujančiais viešajame gyvenime, iš naujo atidarė gamtos pasaulį, siekė giliai suvokti, žavėjau savo grožiu. Dėl renesanso kultūrai būdingas pasaulio pasaulio suvokimas ir supratimas, žemės vertės patvirtinimas, proto didybė ir asmens kūrybiniai gebėjimai, asmens orumas. Ideologinis renesanso kultūros pagrindas buvo humanizmas.

Humanai prieštaravo katalikų bažnyčios diktatūrai visuomenės dvasiniame gyvenime. Jie kritikavo mokslinio mokslo metodą, pagrįstą oficialiu logika (dialektika), atmetė jos dogmatizmą ir tikėjimą valdžios institucijomis, taip išvalydamas kelią laisvai plėtoti mokslinę mintį. Iš pradžių jis pasireiškė sau pasaulietinės vertybių apsaugą nuo priespaudos pagal asketišką viduramžių bažnyčią. Kai kuriuose Italijos universitetuose jie grįžo į pusiau nemokamai ir atmetė viduramžių senovės kultūros ir mokslo paveldą. Gerinant žmogaus dvasinį pobūdį, pagrindinis vaidmuo buvo priskirtas iš disciplinų, susidedančios iš gramatikos, retorikos, poezijos, istorijos, etikos. Būtent šios disciplinos tapo teoriniu renesanso kultūros pagrindu ir gavo pavadinimą "Studia humanitatis" (humanitarinės disciplinos). Lotynų sąvoka "humanitas" tada reiškė norą plėtoti žmogaus orumą, priešingai nei ilgalaikio tikslumo viskas, kas yra susijusi su žmogaus gyvenimu. Idealus buvo pastebėtas harmonijoje tarp apšviestos ir veiklos.

Forganizmai paragino senovės kultūros tyrimą, kurį Bažnyčia neigė kaip pagonišką, suvokia tik tai, kas neprieštaravo krikščioniškam doktrinai. Senovės paveldo atkūrimas buvo ne jiems savaime, bet tarnavo kaip pagrindas sprendžiant vietines modernumo problemas, sukurti naują kultūrą. Renesanso literatūros kilmė antroje XIV amžiaus pusėje. Susijęs su Francesco Petrorski ir Giovanni Boccaccio pavadinimais. Jie teigė žmogaus orumo humanistines idėjas, kuriam jis nėra su sudėtingumu, bet su artimais žmogaus aktais, jo laisve ir teise mėgautis žemiškojo gyvenimo džiaugsmu.

Poetas ir filosofas Francesca Petrack (1304-1374) vienbalsiai laikomas humanizmo. Petraka buvo pirmasis didelis humanistas, poetas ir pilietis, kuris sugebėjo pamiršti minties ir sujungti juos į poetinę sintezę, kuri tapo artėjančių Europos kartų programą. Su savo darbu jis sugebėjo įdiegti šias artėjančias Vakarų ir Rytų Europos kartas.

Jo darbe - daugelio kelių pradžia, kad renesanso kultūros plėtra Italijoje vyko. Svarbiausia "dėl nežinojimo savo ir daugelio kitų", jis griežtai atmeta būdingą mokslininką, dėl to, su kuriais buvo ištrinamai skelbia savo tariamą nežinojimą, nes ji mano, kad tokia visiškai nenaudingo žmogaus stipendija.

Minėta traktatas, iš esmės naujas požiūris į senovės paveldo vertinimą pasireiškia. Pasak Petrarch, ateiti į naują žydėjimą literatūros, meno, mokslo leis ne akliesiems imitacija įspūdingų pirmtakų minčių, bet noras pakilti į senovės kultūros aukštį ir tuo pačiu metu permąstyti ir peržengti jį į kažką . Ši eilutė, kurią planuojama Petrarch, tapo pirmaujanti prieš humanizmą senovės paveldui.

Pirmasis humanistas tikėjo, kad tikrosios filosofijos turinys turėtų būti žmogaus mokslas, ir visame jo darbe jis skamba skambinti perorientuoti filosofiją apie šį vertingą žinių objektą.

Jo argumentai Petraque padėjo fondas už asmeninio savikontavimo dėl renesanso formavimo. Įvairūs epochai, asmenybė žino apie save įvairiais būdais. Viduramžių žmogus suvokė vertingesniu kaip asmeniu, tuo labiau jo elgesys atitiko korporacijoje priimtus standartus. Jis teigė save per aktyviausią įtrauktį į socialinę grupę, į korporaciją, negaliojančia tvarka yra tokia viešoji vertė, reikalaujanti iš individo. Renesanso žmogus palaipsniui atsisako visuotinių viduramžių koncepcijų, susijusių su konkrečiu, asmeniu.

Humanistai parengia naują požiūrį į asmenį, kuriam veiklos koncepcija yra didelė vaidmenį. Žmogaus asmenybės vertę nustatoma ne kilmės ar socialinės priklausomybės, bet asmeninio nuopelnų ir jo veiklos vaisingumą.

Ryškus šio požiūrio įgyvendinimo variantas gali tarnauti, pavyzdžiui, įvairiapusiško humanistinio Leonos battistų ALBERTA (1404-1472) veikla. Jis buvo architektas, tapytojas, traktų autorius apie meną, suformulavo vaizdinės sudėties principus - spalvų, gestų ir kelia simbolių pusiausvyrą ir simetriją. Pasak Alberto, žmogus gali nugalėti nuo likimo tik su savo veikla. "Lengvai nugalėti tą, kuris nenori būti nugalėtas. Toleruoja likimo vadovą, kuris yra naudojamas paklusti. "

Humanistinė mintis apie XV a. Antrąją pusę. Ji buvo praturtinta naujomis idėjomis, kurios svarbiausia buvo asmens orumo idėja, nurodanti specialias asmens savybes, palyginti su kitais tvariniais ir konkrečiu savo pozicija pasaulyje. Giovanni Pico Della Mirandola (1463-1494) savo ryškiame "kalboje apie asmens orumą" yra pasaulio centre:

"Mes nesuteikiame jums, apie Adomą, nei jūsų vietą, ne konkretų įvaizdį, nei specialias pareigas, į vietą ir asmenį, ir pareigų turite savo prašymu, pagal savo valią ir jūsų sprendimą."

Jis teigė, kad Dievas (priešingai bažnyčiai dogmos) nesukūrė asmens savo įvaizdį ir panašumą, bet jam suteikė galimybę sukurti save. Humanistinio antropocentrizmo kulminacija tampa Pico idėja, kad asmens orumas yra sudarytas jo laisvėje: jis gali būti tas, kuris nori.

Glovinant asmens galią ir jo didybę, žavėdamas savo nuostabius kūrinius, atgimimo eros mąstymas neišvengiamai atėjo į asmens suieškojimą su Dievu.

"Asmuo sutraiško vėją ir laimi jūrą, žino laiko sąskaitą ... Be to, jis paverčia naktį su lempute. Galiausiai asmens dieviškumas atskleidžia mūsų magiją. Jis sukuria stebuklus su rankomis, kaip ir tie, kurie gali sukurti gamtą ir tuos, kuriuos gali sukurti tik Dievas. "

Tokiu požiūriu, Dzhannotizo Manetti (1396-1472), Martityo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494) ir tt Svarbiausia chumorizmo antropocentrizmo būdinga - tendencija žmogaus dinigacija.

Tačiau humanistai nebuvo nei požymiai, nei ateistai. Priešingai, didžioji dauguma jie liko tikinčiųjų. Bet jei krikščioniškoji pasaulėžiūra teigė, kad Dievas turėtų būti pirmiausia, o tada žmogus, humanistai pateikė asmenį į priekį ir tada kalbėjo apie Dievą.

Dievo buvimas net ir radikaliai užkariautų renesanso mąstytojų filosofijoje buvo nustatytas tuo pačiu metu kritinio požiūrio į Bažnyčią kaip socialinį institutą. Humanistinis pasaulėžiūra, todėl apima antikrinę (nuo LAT. Anti - prieš, Clerialio - bažnyčią), ty nuomones, nukreiptas prieš Bažnyčios ir dvasininkų pretenzijas visuomenėje.

Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1374-1444), Pozho Bracolini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536) ir kiti turi pasirodymus prieš pasaulietinę galią romėnų tėvų, poveikio ministrų tinkamumo bažnyčia ir moralinis shipavitatiškumas. Tačiau tai netrukdė daug žmonių tapti bažnyčios tarnautojais, o du iš jų yra Tommaso Parentechelli ir Enia Silvio Piccolomini - net buvo pastatyti XV a. ant popiežiaus sosto.

Turiu pasakyti, kad iki XVI a. Vidurio. Forologininkų siekimas iš katalikų bažnyčios - reiškinys yra labai reti. Naujos pasaulietinės kultūros advokatai nebijo užteršimo gaisrų ir buvo išgirsti apie gerus krikščionis. Ir tik reformacija - (nuo lat.reformatio - transformacijos) judėjimo tikėjimo, adresuoto prieš Papace - priversti Bažnyčia eiti į įžeidžiančią.

Santykių santykiai ir renesanso prieštaringas. Viena vertus, renesanso renesanso ir relatralinio renesanso reformacijos atstovai nepatinka moksliniams tyrimams, religinio atnaujinimo troškime, idėja grįžti į kilmę (vienu atveju - antikvariniai, kita - iki Evangelikų). Kita vertus, reformacija yra protestas prieš asmens renesanso išaukštinimą.

Iš viso šis nenuoseklumas pasireiškia palyginus bendrosios komandos su Martin Liuterio ir olandų humanisto erasmos Roterdamo nuomonėmis. Iš Erasmos Mintys dažnai aidas su Liuterio argumentais: tai yra sarkastiškas žvilgsnis į katalikų hierarchų privilegijas ir dilgčiojančias pastabas apie romėnų teologų minčių įvaizdį. Bet jie išsklaidė su valios laisvės atžvilgiu. Liuteris gynė idėją, kad žmogus neturėjo Dievo, nei orumo. Tik jei asmuo supranta, kad jis negali būti jo likimo kūrėjas, jis gali pabėgti. Ir vienintelė ir pakankama išgelbėjimo sąlyga yra tikėjimas. Dėl erasmos, žmogaus laisvė reiškė ne mažiau kaip Dievą. Jam Raštas yra Dievo kvietimas asmeniui, o pastarasis atsakys į jį ar ne.

Bet kokiu atveju, Renesanso era pakeitė viduramžiais "," palietė "krikščionių etiką ir prisidėjo prie tolesnio vystymosi humanizmo.

Humanizmo idėjų plėtra Rusijoje.

Jau pirmieji svarbūs XVIII a. Rusijos poetai - Lomonosovas ir Derzhavin - mes randame sekuliarizuotą nacionalizmą, prijungtą prie humanizmo. Nebėra šventa Rusija, bet Didysis Rusas juos įkvepia; Nacionalinės eros, Rusijos dydį naudojimas yra susijęs su empiriniu egzistavimu Rusijoje už visos istorinės pateisinimo. Šiame kreipėsi į Rusiją, žinoma, yra reakcija prieš aklą garbinimą Vakarų ir atleisti požiūrį į visą rusų kalbą, kuri buvo taip ryškiai pasireiškė Rusijos sandarumą. Lomonosovas buvo karšta patriotas ir tikėjo, kad:

Gali turėti Platonovą

Ir greitas nesąmonė

Rusijos žemė gimsta.

Derzhavin, tikrasis "Rusijos šlovės dainininkas" apsaugo žmogaus laisvę ir orumą; Eilutėse, parašytoms ant Catherine II anūkų (imperatoriaus Aleksandro I ateities ateitis, jis šaukia:

Ar jūsų Viešpaties aistros,

Šis gryno humanizmo motyvas vis dažniau yra naujos ideologijos kristalizacijos šerdis. Norint nutraukti neišmatuojamą medžiagą, čia esame susiję, mes gyvensime tik dviejuose XVIII a. Rusijos humanizmo atstovuose - Novikovas ir Radishchev.

Novikovas (1744-1818) gimė neturtingo žemės savininko šeimoje, jis gavo gana silpną namų susidarymą, bet daug dirbo savo savęs ugdymui. 25 metų amžiaus jis ėmėsi žurnalo ("drone") paskelbimo, kuriame jis pasirodė su didelės visuomenės žmogumi, aistringu įvairių Rusijos gyvenimo nekaltininku, karštu idealistu. Kova su akliais Vakarų garbinimu, naikinant žiaurus Rusijos gyvenimo moralę, nauja sielvartas rašo apie Rusijos valstiečių gravitus. Minties darbas buvo reakcijos požymiu į "Wessespers" ir naujos nacionalinės savimonės raidą. Tačiau XVIII a. Humanizme rusai vis dažniau pradeda judėti pagrindinę moralės svarbą ir net pamokslavo moralės čempionatą protui. Pedagoginėse svajonėse, taip arti Rusijoje XVIII a. Rusijoje iki Utopijos plano dėl naujos veislės kūrimo "," egzistuojančios širdies plėtra ", o ne priežastis," intonable to gero "kūrimas buvo pateiktas į priekį į pirmąją vietą. "Nebrangus" išreiškia tokį aforizmą: "protas, nes jis yra tik protas, - pats diržas; tiesioginė proto kaina suteikia nenorą." Šiuose žodžiuose moralizmas yra labai išreikštas kaip nauja Rusijos sąmonės bruožai.

Pasikarkime į kitą ryškią XVIII a. Rusijos humanizmą - A. N. Radishchev, iš kurio mes surasime dar daugiau filosofinio turinio.

Radishchev vardas yra apsuptas kankinystės halo (kaip Novikovas), tačiau, be to, vėlesnėms Rusijos inteligentijos kartoms, Radishchev tapo tokiu baneriu, kaip ryškus ir radikalus humanistas, kaip ir karšta priestato rėmėjas socialinė problema.

Atsižvelgdami į Radishchev, mes susiduriame su rimtu mąstytoju, kuris pagal kitas sąlygas gali suteikti daug vertingų filosofiniame regione, tačiau jo likimas buvo nepalankus. Radičiaus kūrybiškumas gavo vienpusį apšvietimą vėlesnėse kartoms - jis tapo "Rusijos radikalaus judėjimo" herojus "ryškiai kovotojui už valstiečių išlaisvinimą, Rusijos revoliucinės nacionalizmo atstovą. Visa tai, žinoma, buvo jame; Rusijos nacionalizmas ir prieš tai sekuliariai, Radishchev sugeria radikalias "gamtos įstatymo" išvadas, tampa tos revoliucinio fermento sėdynės, kuri pirmą kartą pasireiškia nuo Rousseau.

Sunkus Radishchev likimas suteikia jam teisę į išskirtinį Rusijos nacionalinio judėjimo istorikų dėmesį XVIII a. - jis neabejotinai yra šio judėjimo viršūnė, kaip šviesus ir karštas radikalizmo atstovas. Minties sekuliarizacija buvo Rusijoje XVIII amžiuje labai greitai ir paskatino pasaulietinį radikalumą palikuonių tų, kurie turėjo stovėti bažnyčios radikalizmo. Radishchev šviesiau nei kiti, kažkaip daugiau nei kiti rėmėsi gamtos teisės idėjomis, kurios XVIII amžiuje stovėjo su Rusija, kritikuojant šiuolaikinę netinkamą. Tačiau, žinoma, Radishchev yra ne vienintelė, - jis tik ryškiau nei kiti išreiškė naują ideologiją, visiškai patvirtino socialinės ir moralinės temos viršenybę kuriant naują ideologiją. Tačiau Radishcheva pirmiausia turi būti įtraukta į paskutinę užduotį - su laisvo, ekstrakturinio, sekuliarized ideologijos plėtra. Šios ideologijos filosofinis pagrindimas buvo eilėje - ir pirmiausia Radishchev pirmiausia bandė suteikti nepriklausomą jos pagrindimą (žinoma, remdamasi Vakarų mąstytojais, bet jų sintezuojant juos savo keliu). Nacionalizmo ir humanizmo ribų vystymuisi Radihchevas įsiskverbia į karštus laisvės patosą ir atkūrimą "natūralaus" daiktų tvarka.

Rusijos kūrybinių pajėgų dvasiniame mobilizavime labai vaidino XVIII ir XIX a. Pradžioje. Viena vertus, ji pritraukė žmones, kurie ieškojo atsvaros iki XVIII a. Ateistinių srovių, ir šia prasme, šio laiko religinių reikalavimų išraiška. Kita vertus, freemasonry, įspūdingi su savo idealizmu ir kilniais humanistiniais svajonėmis, tarnaujančiomis žmonija, buvo religio įdarymo fenomenas, be visų bažnyčios institucijos. Užfiksuoti didelius Rusijos visuomenės sluoksnius, freemasonry, neabejotinai iškėlė kūrybinius judesius duše, buvo humanizmo mokykla, o tuo pačiu metu pažadino protinius interesus. Suteikdami erdvią, laisvai atrodančią dvasią, freemasonry atleido iš paviršutiniškos ir vulgarios Rusijos patvirtinimo.

Humanizmas, kuris valgo nuo freemasonry, mes jau pasirašome N. I. Novikov. Šio humanizmo pagrindas buvo reakcija nuo vienpusio eros intelektualizmo. Mylimoji formulė buvo idėja čia, kad "apšvietimas be moralinio idealo turi nuodų." Čia, žinoma, yra artumas į Rousseau pamokslavimą, giedojimo jausmus - bet yra Echo ir dabartinė Vakarų Europoje, kuri buvo susijusi su anglų kalbos moralistais, su "estetinio asmens" formavimu (ypač Anglija ir Vokietija), ty su visa, kas yra prieš romantizmo išvaizdą Europoje. Bet čia, žinoma, turėjo įtakos įvairiems okultiniams srautams, iškėlė galvą tik Europos apšvietimo viduryje. Rusijos humanizme, susijusi su freemasonry, motyvai buvo žaidžiami tik moraliniu. Šiuo atžvilgiu XVIII a humanizmas yra glaudžiai susijęs su moraliniu pratumu Rusijos žurnalistikos XIX a.

Pasikeitimo į religines ir filosofines tendencijas Freemasonry, mes atkreipiame dėmesį, kad freemasonry taikoma nuo mūsų vidurio XVIII a. - Elizabeth karaliavimui. Rusijos aukštesnės visuomenės šiuo metu jau pagaliau išvyko nuo savo gimtosios senovės. Kai kurie iš jų buvo mėgstami pigūs "vėsumas", kaip išreiškė boltonai, kažkas nuėjo į nacionalistinius interesus, gryname humanizme, kartais - mokslo mokyme (ypač rusų istorijoje). Tačiau buvo žmonių ir kitų sandėlių, kurie turėjo dvasinius prašymus ir skausmingai patyrę tuštumą, sukurtą su išvykimu iš bažnyčios sąmonės. Freemasonry Rusijos visuomenėje sėkmė parodė, kad buvo daug tokių žmonių: Freemasonry atidarė jiems kelią į koncentruotą dvasinį gyvenimą, rimtą ir tikrą idealizmą ir net ir religiniam gyvenimui (už Bažnyčios ribų). Vertinant ir originalias masonic literatūros, pagrindinė religinė ir filosofinė tema yra visiškai aišku: užterštosios gyvenimo doktrina žmogui, apie slapčiausias gyvenimo jausmą apskritai. Čia teorinis ir praktinis susidomėjimas susijungė kartu; Specialus šios mistikos patrauklumas buvo pridėtas prie jos nepriklausomybės nuo oficialios bažnyčios doktrinos, ir tuo pačiu metu, akivaizdžiai pranašumas, lyginant su ERA moksliniais ir filosofiniais mokymais. Rusijos visuomenei mokymai, kurie buvo atidaryti mūro, buvo parodyta tiksliai - savo gilesniame sraute pasireiškimas. "Freemasonry", kaip ir visa sekuliarizuota kultūra, tikėjo "aukso amžiumi priešais", "į pažangą, raginančią kūrybiškumą" į "filantropiją". Rusijos freemasonry, visi pagrindiniai bruožai ateities "pažangios" inteligentija buvo suformuota - ir pirmiausia buvo moralės ir skolos sąmonė tarnauti visuomenei, apskritai praktinio idealizmo. Tai buvo ideologinio gyvenimo kelias ir veiksmingas aptarnavimas.

Šiuolaikinėje filosofijoje, pasikeitus gyvenime ir mintyse, kurios įvyko nuo XIX a. Pabaigos, didėjant pagreitinimui, buvo apklausti daug principų, įskaitant klasikinį humanizmą.

Atrodo, kad naujos bangos savitas humanizmas yra egzistencializmo filosofija (nuo Latelatinskio egzistavimo - egzistavimo). Martin Heideggeris tapo šiuolaikinio egzistencinės minties tėvu. Jis turėjo lemiamą įtaką prancūzų egzistencializmui.

Centrinis egzistencializmo darbas yra pareiškimas, pagal kurį "esmė yra Eksistencija, nusikaltime", išeinant iš visų kitų būtybių ir savęs. Tai reiškia ne tik tai, ką norėjau parodyti Sartre sudėtyje "egzistencializmas" Humanizmas, "asmuo yra atvira pasauliui, o ne kibti iš anksto ... bet taip pat, kad pats viduje yra asmuo - pastovus išankstinis žingsnis, begalinė painiava.

"Hydegger" prieštarauja savo koncepcijai tradiciniam humanizmui racionaliai ir optimistiškai XVIII-XIX a. Tačiau humanizmas, jis nepritaria antigumanizmo vardu, bet asmens, jo nesugestumo, kūrybinės žinios, vardu.

Egzistencializmas - griežtos ir blaivus filosofija savo mokslinių tyrimų centre kainuoja asmeniui, kuris tapo dviejų pasaulinių karų priešiškos ideologijos patirtimi, asmuo, kurio jėgos yra pakankamos ir siekia vienintelį tikslą: išoriškai ir viduje susidoroti su jo likimo našta.

Humanizmas atnešė etikos mąstymo žmogaus ir žemiškojo gyvenimo pojūtis. Vadinasi, laimės idėjos, teisingumas ir lygybės žmonės buvo palaipsniui išsivystė. Volto arba nesąžiningai, bet humanistinė renesanso dabartinė prisidėjo prie asmeninių teisių patvirtinimo ir, visų pirma, pripažįstant teisę į laimingą gyvenimą. Nenoriu nustebinti, kad ateityje humanizmas buvo organiškai transformuotas žmonijoje, skatinant minkštumą santykiuose, užuojauta, gailestingumu, draugiškumu ir su laiku ir tolerancija disidentams. Daugelis filosofinių srautų sugeria humanizmo bruožus. Humanizmas kaip reiškinys pasirodė esąs istoriškai besikeičianti nuomonių sistema. Stebint meną, jis atvėrė kelią į mokslą, mokslo ir techninės revoliucijos, prisidėjo prie ekonomikos bumo, švietimo, socialinių transformacijų ir revoliucijų.

Nuorodų sąrašas:

1. L.M.BRARNA "Socialiai - etikos požiūris į Italijos guma

"(II pusė XV a.) Leidykla MSU, 1983

2. Esė apie Rusijos etikos mąstymo istorijos. M., "Mokslas", 1976 m

3. Nuo viduramžių kultūros istorijos ir atgimimo. Leidėjas "NAUKA", M., 1976 m

4. Estetika. Žodynas. Politizavimas, M., 1989 m

· Antikoname orientacija;

· Asmuo, turintis harmoningą kūno ir dvasinio vienybės, pripažinimas, protas ir aistra;

· Suprasti asmens kaip veiklos, aktyvaus asmens;

· Proto ir minčių laisvės pripažinimas;

· Kūrybiškumo pripažinimas pagal didžiausią žmogaus sugebėjimų pasireiškimą;

· Optimistiški pasaulėžiūra, noras už gyvenimo išsamumą.

"Talentingi, neramus, nesuvaldomi protai, greitai dirbantys, yra pernelyg didžiuojasi, niekada nesilaikoma, su stoikomis kalbomis, bet nukrito už pinigus, dėl gyvenimo gero, garbės ir pagarbos, nepaisytai nepatogiai, užbertai varžovų Tarp savęs "- tai yra šių naujų veislių žmonių portretas, išdidžiai vadinamas humanistais (A.Stepanovas).

F. Petrack, dvasinis tėvas humanistų, sušuko: "Kiek iškalbingumas yra brangesnis nei pats gyvenimas visiems mums, sukasi literatūros dulkių dulkėse, mes stengiamės šlovinti taip karštai nei dorybė!" .

Humanizmo idėjos, kad jo asmeninės savybės yra svarbios žmogui, pvz., Protas, kūrybinė energija, įmonė, savigarbos jausmas, valia ir švietimas, o ne socialinė padėtis ir kilmė, taps naujo kultūros pagrindu laikas.

Naujų nuomonių įrodymai yra netgi renesanso traktavimo pavadinimas: "dėl žmogaus pranašumo pranašumo" (fazio) arba "kalbos apie asmens orumą" (Pico Della Mirandol) (palyginimui, galite Prisiminkite viduramžių romėnų popiežiaus pranešimą: "Dėl žmogaus būklės aplaidumo").

Naujos asmenybės pavyzdys gali būti italų filosofas-humanistas Pico Della Mirandola. (1463 - 1494). 20 metų amžiaus jis žinojo 28 kalbas, ir jo tikėjimas į žmogaus proto begalybę ir jo paties išsilavinimą buvo toks didelis, kad jis sutiko pakviesti 20 protingų žmonių iš viso žemės atsakyti į 700 iš sunkiausių problemų. Toks pasitikėjimas savimi nežinojo Europos kultūros, ypač po tūkstančio viduramžių žmogaus atmetimo.

Renesanso eros atnešė tokio žmogaus išaukštinimo pagrindą. "Pico Della Mirandol" nauju būdu aiškino Dievo žmogaus kūrimo istoriją: sukūręs žmogų ir "... išleisti jį į pasaulio centrą, Dievas pasuko į jį su tokiais žodžiais:" Mes nesuteikiame jums, Apie Adomą, nei tam tikra vieta, nėra savaip, nei specialūs įsipareigojimai, kad vieta ir veidas ir pareiga turite savo prašymu, pagal savo valią ir jūsų sprendimą. "

Laisvė ir nepriklausomybė buvo paskelbta, todėl neatimamos asmens bruožai, tačiau dar svarbesni buvo žmogaus minties kaip pasaulio centras. Būtent ji tapo naujos pasaulėžiūros pagrindu - antropocentrizmas, pagal kurį asmuo buvo laikomas didžiausiu visatos tikslu.

5. kreiptis į senovę.

Antikvariniai kultūra tapo įkvėpimo ir naujų idėjų atkūrimo era. Humanistai matė senovėje harmonijos, protingo socialinio prietaiso ir bandė priartėti prie senovės globligumo. Grįžti į užmirštus senovės kultūros pasiekimus įvyko mokslo, filosofijos, literatūros, meno, klasikinio aukso lotynų srityje. Taigi Italijoje senovės rašytojų rankraščiai buvo panaikinti nuo senovinės skulptūros, architektūros darbo užmostumo ir tapo mėginiais studijuoti ir imituoti (pavyzdžiui, Michelangelo vaizduoja Biblijos Davidą antikvarinio herojaus paveikslėlyje.

Florencijoje XV a. Buvo suformuota Platonovo akademija, kur apšviesta aristokratinė auditorija studijavo iškalbingumą, lotynų ir graikų kalbą, meilės malonę ir Meilės meną.

Antikvariumo imitacija dažnai buvo paradoksali. Pavyzdžiui, "Alberti architektas", sukurta "Rimini" gotikos šventykloje, kai lotynų užrašai buvo: "Divae Isotta Sacrum", t.y. "Dieviškoji Isa", kaip parašė romėnų kapuose. Šis pavyzdys yra labai orientacinis: viena vertus, Renesanso eros bandė atgaivinti pagonišką senovinę, tačiau, kita vertus, renesanso kūrėjai buvo krikščionių kultūros žmonės, o senovė negalėjo tapti organiškai arti jų.

Taigi renesanso era buvo nesuvaldomos junginio patirtis: pagoniškos ir krikščionių kultūros. Ryškus tokios patirties pavyzdys gali būti vadinamas Botticelli darbu, kuris pavaizdavo pagonių deivės su Madonna veidais.

Pažymėtina, šiuo atžvilgiu O. Spengoro, kuris mano, kad atgaivinimo kultūros regreso erą taškas: Europa nesukūrė nieko naujo, bet tik mechaniškai pakartotinių senų atradimų.

6. Suprasti kūrybiškumą.

Renesanso eros nebuvo nepagrįstas, užduoti asmenį į pasaulio centrą, į Dievo vietą. Renesanso mąstytojai nustatė, kad įtikinami įrodymai: žmogus yra kaip Dievas, nes Jis gali kurti. Gebėjimas dirbti tapo pagrindinio žmogaus privalumo atgaivinimo era. Kūrybiškumas buvo vertinamas virš turto ir pavadinimų (humanizmo ypatumas gali būti vadinama priešiškumo aukso ir gerovės galia).

Daugelio aukštesnio statuso menininko pripažinimo pavyzdžių yra renesanso, tarp kurių Jotto, kuris leido sau būti nori ir komentarus prieš Neapolio karalių ar Michelangelo, kurio šlovė buvo tokia didelė, kad jo vardas nereikėjo pavadinimų ir netgi vardai.

Renesanso idealas yra asmuo - kūrėjas, universalus genijus, kuris nežino ribų, siekia padengti neįmanoma, suvienyti dieviškąjį ir žmogų. Pavyzdys yra Michelangelo, kuris, kaip kūrėjas, sukuria naują pasaulį Siksto koplyčios freskose. Toks žmogaus supratimas gavo atgaivinto titano pavadinimą. Geriausias pavyzdys yra figūra Leonardas da Vinčis.

Savo darbe jis atrodė konkuruoti su gamta ir kūrėju, tarsi sukurta ir pastatė pasaulį nuo gamtos chaoso. Jo "Joconda" yra "didesnės sintezės" pavyzdys, pagrįstas visomis gamtos ir žmogaus žiniomis. Kai žiūrovas bando jį įdėti su tam tikromis emocijomis arba priskiriama jai ar kitai valstybės valstybei, jis sunaikina Leonardo dizainą: Leonardo, šios pieštukų kategorijos; Etika, siela, tikėjimas yra per daug žmonių. Jo ketinimas yra prognozuojamas - visa tai nedelsiant ir nieko konkrečiai: asmenybė, amžius ir grindys Joconda (yra versija, kad ji yra savarankiškas portretas Leonardo jauname amžiuje ir moters įvaizdį), dienos laikas, metų laiko, kraštovaizdžio geografija ir net jo žemiškoji kilmė išlieka klausimu žiūrovui. "Mona Lisa šypsosi kaip visata" (A.yakimovich).

7. "Titanizmo atvirkštinė pusė".

Precedento neturintis dailininko bandymo gauti per gamtos atgaivinimo erą ir bandymas patekti į asmenį. "Šėtono pagunda" vadino šį kultūros tyrėją A.F. Solev ir pamatė amoralizmo pasireiškimą atgaivintų idėjų.

Iš tiesų, kasdieninė eros realybė labai ypatingai įkūnijo humanistų idėjas apie žmogaus laisvę. Nenumatyta laisvė tapo leistina ir panieka visų moralinių normų rūšių. Yra daug pavyzdžių. Dėl keršto bažnyčiose apsinuodijusios dubenys su šventu vandeniu. Popiežius Aleksandras IV pats netyčia apsinuodijęs nuodus savo paties paruošimui. Orgijos buvo išdėstytos romėnų popiežiaus gyvenamojoje, romėnų tėtis su laikikliu nuvyko į medžioklę. Kunigai buvo uždrausti "už pinigus, kuriuos turi padaryti prostitutų bičiuliai," vienuoliai buvo inducking į orgiją, o rašytojai palygino vienuolynus su verteps. Neapolio karalius Ferrandte laikė savo priešų ląstelėse, atsisakė, nužudė, sugavo juos ir tarnavo savo priešus į stalą, o Ferararsky kunigaikštis buvo naudojamas vaikščioti aplink miestą nuogas. "Atnaujinanti titanizmo pusė" vadino šį A.F. Solev.

Senovinė davė ypatingą pagrindą dvigubai moralei: pasvirusi, žiūrėti per aplinkybes, tada ant krikščionių, tada ant antikvarinių institucijų, renesanso žmogus galėtų lengvai pateisinti bet kokius mintimis, bet aktu.

Humanizmo antipodas iš tikrųjų tapo Italijos mąstytojo nuomonėmis Nikolo Makiavelli (1469-1527), pateisinančios bet kokių priemonių naudojimą tikslui pasiekti. Machiavelli savo knygoje "Sovereign" išreiškė idėją, kad politikas buvo laisvas nuo moralės draudimų, lyginant su juo su "Centaur": "Nauja valstybė turi turėti tiek žvėries ir asmens pobūdį." Tai buvo pirmasis tragiško prieštaravimo tarp visuotinės moralės ir politinių interesų supratimas.

Atleidimas atgaivinti humanizmo taip pat buvo anglų humanisto Thomas Moura idėjos (1478-1535) ir Italijos filosofas Tommaso Campanella (1568-1639), kurie matė socialinės harmonijos visuomenėje idėjos, pastatytos išilgai standžios hierarchinės sistemos idėjos reguliuoti visas gyvenimo sritis. Vėliau šis modelis bus vadinamas "užtvarų komunizmu". Šios metamorfozės širdyje yra gana gilus mąstytojų jausmas apie dvigubo laisvės pobūdžio atgimimą.

Italijos atgimimo epocha yra tradiciškai suskirstyta į keletą etapų:

Pratiesis (Kripito) - XIII - XIV a. Pabaiga.

Ankstyvas atgimimas (Quatrocheto) - XV a.

Aukštas atgimimas (Ginkovento) -1 pusė XVIV.

Vėliau atgimimas - 2 pusė XVI - XVII a. Pradžia.

Prastoresans. (XIII laikotarpis - XIV amžiaus pradžia) iš esmės parengė dirvožemį atgimimo menui. Šis laikotarpis buvo pažymėtas Didžiosios poeto "Dante Aligiery", Arnolfo diskų Cambio, skulptoriaus Nikolae Pisano darbu ir "Jotto Di Bonbonone" fresatų (1266/1267 - 1337) su kurio vardas yra ruožtu į realų meną, \\ t

Ankstyvas renesansas. Iki ankstyvo renesanso laikotarpio reiškia literatūros kūrybiškumą Francesco. Petrarca.(1304-1374). Jis liko Renesanso istorijoje kaip pirmasis humanistinis ir aistringas populiatorius nuo senovės autorių paveldo, kaip liudija jo traktatas "ant didžiųjų vyrų senovės". Pasaulinis šlovė gavo sonnets petrarchs apie Madonna Laura gyvenimą ir mirtį, giedojančią didingą meilę moteriai.

Petrarcho mokinys ir pasekėjas buvo Brokecco. (1313-1375) - realistinio romano "Dekamerono" kolekcijos autorius, kuris tapo satyra per Bažnyčią, turtinga subtiliais stebėjimais, puikiomis psichologijos, humoro ir optimizmo žiniomis.

Išskirtinio vedlio, esančio ankstyvo "Sandro" renesanse, palikimas Botticelli (1445-1510), kuris dirbo medicinos kieme Florencijoje, atskirti ploną skonį ir liūdesio nuotaiką.

Skulptorius Donatello. (OK.1386-1466), atnaujinant senovės tradicijas, pirmiausia pristatė plika kūną skulptūroje. Jo menui būdingas realus būdas.

Vienas iš Renaissance Philippe architektūros steigėjų Bruneland. (1377-1446) atgaivino pagrindinius senovės architektūros elementus, talentų išsprendė sudėtingiausias technines užduotis (Florentinos katedros kupolo statyba) padarė didelį indėlį į pagrindinį mokslą (linijinės perspektyvos teorija).

Didelis renesansas. Didelis renesanso laikotarpis buvo palyginti trumpas. Jis pirmiausia susijęs su trijų išradingų meistrų pavadinimais, Renesanso titanais - Leonardo da Vinci, Rafael Santi ir Michelangelo Buonarot. Didelio atgimimo atstovų darbe pasiekė realistinių ir humanistinių renesanso kultūros pagrindų viršūnę.

Leonardas da Vinčis (1452-1519) vargu ar lygi sau pagal genesanso atstovų genesumo ir universalumo laipsnį. Leonardo buvo tuo pačiu metu menininkas, teoretikas meno, skulptoriaus, architekto, matematikas, fizikas, mechanikas, astronomas, fiziologas, botanikos, anatomas, praturtina šiuos ir daug kitų sričių žinių atradimų ir išradingų spėlionių.

Leonardo darbuose renesanso atstovų universališkumas buvo visiškai išreikštas, kai sunku atrasti aštrius veikėjus tarp mokslo, grožinės literatūros ir ketinimų įgyvendinimo varianto.

Jaunesnysis šiuolaikinis Leonardo puikus dailininkas Italija Rafael Santia. (1483-1520) įžengė į pasaulio kultūros istoriją kaip vaizdinių šedevrų kūrėją, kuris yra malonus ir minkštas lyriškumas ("Sicstinskaya Madonna"). Mokytojas taip pat garsėja Vatikano rūmų peilinių salių paveikslais (Fresco "Atėnų mokykla") ir architektūros projektai.

Paskutinis didelio renesanso magistras buvo Michelangelo Buonarriti (1475-1564) - puikus skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Nepaisant jo universalių talentų, jis pirmiausia vadinamas pirmuoju Italijos stalčiumi dėl svarbiausio brandaus menininko darbo - Sistino Capella tapyba Vatikano rūmuose (bendras fresko plotas yra 600 kvadratinių metrų).

Kaip skulptorius Michelangelo tapo žinoma dėl savo ankstyvo darbo "David". Bet tikras pripažinimas kaip architektas ir skulptorius Michelangelo įgijo kaip dizaineris ir vadovas pagrindinės dalis statant Šv. Petras Romoje, likęs ir iki šiol didžiausia katalikų šventykla pasaulyje. Ne mažiau šlovė atnešė jam architektūrinį ir skulptūrinį darbą Florencijoje, ypač skulptūrinė kompozicija Capelli Medice. Keturi nuogas figūros apie Florencijos "vakarienės" valdovo sarkofagą, "dukterį", "ryte" ir "dieną" labai ryškiai iliustruoja žmogaus savybių ribos kapitono sąmoningumą, neviltį prieš greito bokšto. Šios tragiškos nuotaikos skamba paskutinio renesanso titano eilėraštyje, parašyta skulptūros "nakties" vardu:

"Tai yra gusting miegoti, yra išreikštas akmuo

O, šiame amžiuje, nusikalstama ir gėdinga,

Negalima gyventi, nesijaučiu - daug pavydėjo.
Prašome tyliai, nedrįskite pabusti mane. "

Venecijos menas. Dėl didelio ir vėlyvo atgimimo laikotarpiu meno žydėjimas Venecijoje sumažėjo. Antroje XVI a. Pusėje. Venecija, kuri išsaugojo respublikonų įrenginį, tampa oazės ir renesanso centre. Tarp Venecijos mokyklos menininkų - Georgeon. (1476-1510), Desister nei jo vardas, "Judith" drobės, "miega Venera", "kaimo koncertas". Didžiausias Venecijos mokyklos atstovas - Titianas Veverielio. (1477 arba 1487 -1576). Per savo gyvenimą jis gavo pripažinimą Europoje. Titijos darbai pritraukia naujesnį sprendimą pirmiausia dėl spalvingų ir sudėtinių užduočių ("Little Magdalen", "Meilė žemiškas ir dangiškas", "Venera", "Dana", "Saint Sebastian" ir kt.)

Vėlyvas renesansas. Vėlyvą atgimimo laikotarpį pastebėjo Katalikų Bažnyčios pradžia. Bažnyčia bandė atkurti dalinai prarastą nedalomą galią pro protus, skatinti kultūrinius duomenis, viena vertus ir naudojant represines priemones dėl nepelningos - kita. Taigi, daug dailininkų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, paveldi tik manera, didelių renesanso meistrų (vadinamąjį manvardiją) technika. Tarp didžiausių dailininkų dailininkų Jacopo Pontormamo (1494-1557), Francesco Parmjanino (1503 - 1540), Angelo Brozino (1503-1572), už kurį šalto ir tuo pačiu metu jausmui paslaptingas grožis yra būdingas.

Renesansas atmetė filosofiją, remiantis vergės asmens sąvoka ir prieštaravo kitai filosofijai, pagrįstai Viešpaties žmogaus samprata, asmuo, kuris žino ir užkariavo taiką (S. D. Artamonovas).

Atgimimo menas atsirado pereinamojo laikotarpio sąlygomis nuo feodalizmo į kapitalizmą. Kaip tolesnis kapitalistinių santykių patvirtinimas Europoje, renesanso kultūra neišvengiamai turėjo dezintegruoti. Jo klestėjimas buvo susijęs su laikotarpiu, kai feodalinio visuomenės gyvenimo būdo ir pasaulėžiūros pagrindai buvo, ypač miestuose, kruopščiai atlaisvintos, o buržuazinio kapitalistinės santykiai dar nebuvo suformuoti visuose jų sandoriuose, su visais savo poskyrio "moralės" ir soulless veidmainystė.

Pirmajame atgimimo etape, asocijuotojo amatininkų, ypač namų ūkio daiktų gamybos srityje, dar nebuvo visiškai išstumti, sunaikinti "Manuff"; Iniciatyvus prekybininkas ar bankininkas savo kapitalui nebuvo paverčiamas beprasmišku priedu. Suasmeninimas, drąsa, išradingumas dar neprarado jo prasmės. Todėl žmogaus asmens vertė buvo nustatyta ne tiek kapitalo "kainos", bet ir galiojančiomis savybėmis. Aktyvus kiekvieno piliečio dalyvavimas viešajame gyvenime sukūrė ypač palankias aplinkybes, kaip klesti aktyvios, visiškos energijos asmenybės.

Keisti bažnyčios moralės kriterijus, vidutinio amžiaus žmogaus (vienuolio ir karys-riteris "be baimės ir kalnų") idealas yra ryškaus stipraus žmogaus idealas, siekiantis laimės žemėje, padengtas aistringas noras plėtoti ir patvirtinti savo aktyvaus prigimties kūrybinius gebėjimus.

Didžiulis svarba renesanso kultūros formavimui buvo apeliacinis skundas dėl didžiojo senovės paveldo, o ne visiškai prarasta viduramžių Europoje. Senovės kultūros Paphosas buvo džiaugsmingas ir aistringas noras už realaus pasaulio žinias visame jo jausmingam žavesyje. Tačiau atgimimo asmens įvaizdis nuo pat pradžių skyrėsi daugiau individualizavimo ir psichologinio konkretumo nei antikvarinių klasikos meno.

XVI a. Italijoje terminas pirmą kartą pasirodė ir XIX a. - humanizmas (išverstas iš lotyniško žmonijos: "). Naujųjų atstovai (šios sąvokos nurodymai norėjo parodyti savo vorų ir literatūros pasaulietinę pobūdį, jų išlaisvinimą iš teologijos greitosios pagalbos.

Natūralių žmogaus jausmų grožis, realaus žmogaus gyvenimo poezija yra persmelkta visą XV-XVI amžių atgimimo meną.

Architektūroje, gyvybės patvirtinančio humanizmo idealai, harmoningai aiškių grožio formų noras pasireiškia pasaulietinės paskirties struktūrose. Rotušė, lodžija, rinkos fontanai, labdaros namai yra ypač plačiai paplitę ir monumentalūs ir pasaulietiški simboliai. Ryškus naujos rūšies architektūros pavyzdys gali būti Italijos architektūrinio Filippo Brunlelleski švietimo namai (1377-1446). Pastatytas florencijoje. Jo atidaryta kolonado aikštės kryptimi su gražiais pusiau kreivėmis arkos išreiškė draugišką ir svetingumą.

Kartu su civilinės architektūros tarnauja visuomenės interesų miesto, yra visiškai nauja tipo architektūra. Turtingo mėsainio būstas virsta monumentaliu, persmelkė Palacės švenčių dvasia - Palazzo. Palazzo kartu su miesto salių ir šventyklų, architektūrinė išvaizda Renesanso miesto Italijoje buvo iš esmės nustatyta.

Ypač svarbu kreiptis į senovės pavedimų sistemą, racionalumą, architektūrinės struktūros statybą, pastato tektoninę logiką. Humanistinis užsakymo sistemos pagrindas, jo masto koreliacija ir proporcijos su žmogaus kūno mastu ir proporcijomis turi ne mažiau svarbu.

Studentas ir pasekėjas Bruntelleski Leon Battista Alberti (1404-1472) sukūrė sistemingą antikvarinių ar Derelio naudojimą ir parodė savo statybos Palazzo Perechelai Florencijos metoduose jų naudojimo ir derinio.

Tai labai būdinga atgaivinti platų patrauklumą šventinių-iškilmingų architektūrinių įrenginių, kurių fone, kurios veikia paminkliniuose skulptūriniuose ir vaizdinguose darbuose asmeniui, kuris dominuoja pasaulyje arba aktyviai kovoja jame pasiekti savo tikslus. Iš čia ir žemiškos, pasaulietinės charakterio, būdingos daugumai bažnyčios struktūrų, sukurtų Italijoje per 15 amžių.

Ryškus šio tipo pavyzdys gali būti Šv. Katedra Petras Romoje. Sukurta Didžiosios italų architekto Donato D "Angelo Bramte (1444-1514) į centrinės-kupolo struktūrą graikų kryžiaus forma su apvaliais šakomis, galinga sferinė kupolas per terpę, katedra buvo atstovauti a Visiškai naujos katalikų bažnyčios tipas, kuriame erdvė viršija masę, sukuriant neįprastą "lėktuvo" ir statybų lengvumo poveikį. Po Bramto mirties katedros statyboje, beveik visi gerai žinomi architektai, esantys Romoje pirmąją XVI a. Pusmetį buvo imtasi. Jos statyba buvo ypač svarbi tėtis norą sustiprinti katalikybės ir popiežiaus valstybės pozicijas. Pastatas buvo užtruko pagoniškos griuvėsių Šventyklos ir krikščionių pastatai prieš jį.

1546 m. \u200b\u200bKatedros statybos valdymas buvo perduotas Didžiajam Italijos "Michelangelo Buonarotivival" (1475-1564) genijus. Nepaisant daugelio pirmtakų projekto pakeitimų, Michelangelo pasiekė didesnę visos sudėties sintezę, kurioje pagrindinė erdvė (centrinė kupolas su būgnu, apsuptas kolonato), gavo besąlyginę antrinių struktūros ląstelių pagrindą (keturios mažos kupolės ). Taigi Michelangelo grįžo į centrinį planą, kuris pasirodė humanistinių idealų šventė.

Jei Italijoje atotrūkis su viduramžių architektūra buvo atviresnė ir nuoseklesnė, tada į šiaurę nuo Alpių (Nyderlandai, Vokietija), naujos renesanso miesto architektūros rūšis buvo sukurta daugiausia perdirbant gotikos architektūrą didesnių harmonijos ir padidėjusių šventės dvasia .

Atgimimo eroje meno grojo išskirtinį vaidmenį kultūroje ir nustatė, didžiąja dalimi, eros veidą. Atskirkite tikslus, konkuruodami tarpusavyje, dekoruoti šventyklos ir kvadratai su gražiais darbais. Atstovai turtingų patricijos gimimo tiek iš asmeninio ambicijų ir politinio skaičiavimo, ir nuo noro užbaigti malonumą su savo turtu malonumą, nuostabius rūmus pastatyti, pastatytas brangių viešųjų struktūrų, surengė sodrus švenčių akinius ir procesijas piliečiams.

Dailininkai, Wawie, architektai, perkeliant tauriųjų konkurencijos dvasią, siekė pasiekti didžiausią tobulumą savo darbuose.

Būdingas renesanso meno bruožas buvo precedento neturintis realaus tapybos klestėjimas. Pirmą kartą tapyba atskleidžia platų gyvenimo aprėptį, žmogaus veiklos įvaizdį ir jo aplinką.

Mokslo aistra prisidėjo prie žmogaus anatomijos meistriškumo, realios perspektyvos, pirmosios sėkmės perkėlimo į oro aplinką, pastato kampo įgūdžius, ty būtiną žinių kiekį, kuris leido dailininkai realiai teisingai pavaizduoti asmuo ir aplinkinė realybė. Todėl buvo puikus menininkas Leonardo da Vinci buvo ir puikus mokslininkas. Ir geriausių mokslininkų ir mąstytojų darbai buvo ne tik su savitos poezijos ir vaizdų dvasia, pavyzdžiui, Francis Beckon savo "nauju organone", bet dažnai intymios šių mokslininkų esmė visuomenei buvo išreikšta fikcijos forma ("Utopia" iš Thomas Mora).

Italijos mokslininkai pažengė visuotinio asmens, kuris turi pagrindines žinias visose kultūros srityse idealą. Universalizmo idėja, būdinga renesansui, paskatino visuotinio kultūros mąstymą, įveikiant siaurą šalių ir tautų sistemą. "Kas išmoko viską, ne niekur kitur; Net ir be valstybės ir draugų, jis yra kiekvieno miesto pilietis ir saugiai gali niekinti visus likimas, "Hibey rašė, vienas iš XV a. Fumanistais.

Atgimimo menas pirmą kartą realizės istorijoje rado būdą sukurti vaizdą, kuris sujungė ryškų asmens tapatybės atskleidimą, nustatant tipiškas ir būdingiausias asmens savybes. Realistinis atgimimo portretas yra neatskiriamai susijęs su jo aukščiausio liejimo laikotarpiu, su Wang Eyna, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian. Atgimimo portretas persmelkto asmens pritarimo Paphosas, sąmonė, kad įvairovė ir ryškumas apie tai yra būtina sąlyga normaliai besivystančioms visuomenei.

Naujų užduočių sprendimas savo pobūdžiuose, tapyba sukurta ir pagerino savo technines priemones. Platus vystymasis, ypač Italijoje, monumentiniame paveiksle gavo Fresko (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaika beveik visiškai išnyko, pasiekė turtingą spalvų efektą, tačiau mažiau pritaikyta realistiškoms apimčių ir formų perdavimui. Temperos technika, ypač ankstyvo atgimimo mene, pasiekia didžiausią tobulumą.

Rafaelio Vatikano freskos priklauso didžiausiems Renesanso meno pastatuose. Bendra ideologinė programa freskų pavidalu (kambariai) Vatikano, pagal popiežiaus Julija II planą, turėjo būti iš katalikų Bažnyčios institucijos ir jos galvas - Romos vyriausiasis kunigas garbinimas.

Tapybos stoties Della Senyatura tema (parašo kambarys - popiežiaus puokštės čia buvo sujungtos - keturios žmogaus dvasinės veiklos sritys. Teologija atstovauja Fresco "Disps", filosofija - "Atėnų mokykla", poezija - "Parnas", teisingumas - "išmintis, saika ir galia".

Atėnų mokykla turėtų būti laikoma geriausiu Fresko ir didžiausiu Rafaelio darbu. Garsūs praeities filosofai - Diogenas, Zenonas, Socrates, Pitagoras, Platonas ir Aristotelis - personalizuoti kūrybinės kūrybinės energijos pasaulį dvasinės laisvės ir žinių visatos vardu.

Tolesnis stansovos tapybos plėtra, susidomėjimas plastiškai išraiškingu formos modeliavimu ir pažadintu. 20-30. Xvi. Susidomėjimas emociškai smailiais tepiniais sukėlė naftos tapybos metodų sodrinimą. Savo vystymosi šiaurinio renesanso magistras buvo žaidė Šiaurės Renesanso meistras: Yang Van Eyk, Rogir van dersace, Boautai, Jerome Bosch ir kt.

XVI a. Dominuoja naftos tapybos technologija. Didžiausi šios technikos meistrai buvo Venecijos mokyklos atstovai: Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto.

Meno LED vartotojų rato išplėtimas, ypač Europos šiaurinėse šalyse, į graviravimo klestėjimą. Pagerėjo graviravimas ant medžio, supjaustymo iš metalo, kilęs ir pasiekia savo pirmąją sėkmę. Graviravimas ir ėsdinimas paėmė didelę vietą Rembrandt, Durera, Golbien ir Bruegel darbe.

Tipografijos atidarymas ir plačiai paplitęs spausdinimas buvo labai svarbus graviravimo dienai. Graviravimas buvo plačiai naudojamas apdailai ir iliustruojant spausdintą knygą. Daugelis Italijos, Nyderlandų, Vokietijos leidėjų, Prancūzija sukuria unikalius meninius leidinius savo aukštuose įgūdžiuose. Prancūzijos advokatas de TU rašė: "Prancūzija yra labiau įpareigota Robre Etienne, patobulinta knygų leidyba nei didžiausias vadas, besiplečiantis savo sienas".

Kalbant apie sklypų ratą, vizualinis atgimimo menas daugiausia tebėra susijęs su tradiciniais motyvais, tikėjosi nuo krikščionių mitų ir sėklidžių, kurie plačiai papildo savo sklypus nuo senovės mitologijos.

Didysis vokiečių Renaissance Albrecht Dürer menininkas rašė, remdamasi senovės meistrų institucija: "Negalima nužudyti su kilniausio meno blogiu, kuris buvo rastas ir sukauptas su dideliais sunkumais ir pastangomis. Galų gale, menas yra puikus, sunkus ir kilnus, ir mes galime jį paversti Dievo šlovėje. Nes, kaip jie davė savo idol apollon proporcijas gražiausio žmogaus figūra, todėl mes norime pasinaudoti mūsų Kristumi už Viešpatį, gražiausią visame pasaulyje. " Be to, Dureris patvirtina savo teisę įkūnyti Marijos įvaizdį į gražiausios moters Venerą ir Samsoną išvaizdoje "Hercules" išvaizdoje.

Iš esmės tai reiškė lemiamą viso senų krikščionių sklypų ir motyvų kiekį. Natūralių žmogaus jausmų grožis, realaus gyvenimo poezija ryžtingai perkėlė mistinį viduramžių vaizdų susvetimėjimą.

Didelė dalis religinių temų atliktų darbų turėjo kulto paskirties vietą, tai buvo skirta bažnyčioms ir katedra. Tačiau jo turinyje šie darbai buvo pabrėžti realistišku charakteriu ir iš esmės buvo skirta žmogaus žemiškojo grožio patvirtinimo.

Pavyzdžiui, tokia yra Sistine Madonna Rafael Santi (1483-1520), įvykdyta vienuolynai Piacense. Neįprastas "Madonna" amžininkų žavesys paskyrė terminą "Grace" (malonė). "Norint parašyti grožį", - sako Rafaelis viename iš savo raidžių ", - turite pamatyti daug gražių moterų; Bet kadangi grožis yra retas, o teisingas pasirinkimas yra sunkus, menininkas turi "tam tikrą idėją", kuri vystosi savo galva ir kurią jis bando sekti. "

Tačiau jie kyla kaip nepriklausomi žanrai ir tik pasaulietiškas tapybos gimimas: individualus ir grupės portretas. Vėlyvojo atgimimo laikotarpiu, kraštovaizdžio žanrai ir vis dar gyvenimas prasideda.

Skulptūroje, ypač būsenoje, skirtoje mitologinėms, Biblijos, taip pat tikriems šiuolaikiniams skaičiams, yra patvirtintos herožiaus ir monumentalu tipiškų tos laiko savybių, aistringai jėga ir jos charakterio energija yra atskleista.

Ryškus pavyzdys yra Dovydo (5,3 m) Michelangelo, milžiniška marmuro statula. Didysis skulptorius, priešingai nei Biblijos mitas ir nustatyta tradicija, pavaizduota šis nugalėtojas nėra berniukas, bet jauni vyrai, o ne po pergalės, bet prieš mūšį. Speciali komisija didžiausių menininkų 1504 nusprendė nustatyti šį statulą priešais Signoria rūmus Florencijoje kaip "valdovai turi drąsiai apsaugoti žmones ir teisingai juos tvarkyti."

Platus pasiskirstymas gaunamas perspektyvios multifigure. Jame dailininkas sujungė plastikinį skulptūros aiškumą ir būdingų vaizdų vaizdą perspektyvios erdvės gylis, siekė vaizduoti sudėtingus įvykius su daugeliui žmonių.

Ryški iliustracija gali būti "Centaurs" mūšio reljefas - vienas iš pirmųjų, kurie atėjo pas mus, skulptūriniai darbai Michelangelo. Nepaisant to, kad darbas buvo atliktas septyniolikos metų jaunų vyrų, jame pagrindinė teminė Michelangelo yra pateikta - kovos kaip herojiško asmens apotheozė tema, jo stiprumas ir grožis.

Jei pradiniuose atgimimo etapuose visos meno rūšys vis dar yra glaudžiai susijusios su meniniais laivais, tada tapytojas ir skulptorius iš amatininkų terpės atsiranda iki didelio atgimimo pradžios. Meistras tapybos ar skulptūros yra menininkas, ryškus, talentingas kūrybinė asmenybė, visiškai atskirta nuo likusių amatininkų masės. Sėkmės atveju jis yra turtingas, kuris yra svarbi vieta visuomenėje. Tačiau kūrybiškumo laisvė ir asmeninių likimų nepalankumo pavojus, konkurencijos elementai ir konkurencija. Nauja dailininko pozicija viešajame gyvenime taip pat pateko į atotrūkį tarp "aukšto" ir "amatų" meno.

Žymiai vėliau, šis pavojus yra ypač neigiamai paveiktas taikomųjų menų. Atgimimo laikotarpiu santykiai nebuvo visiškai pažeisti. Pavyzdžiui, verta tik prisiminti nuostabius "WJober" papuošalus iš vėlyvojo "Cellini" atgimimo, prancūzų Palleyi, kuris sujungė savo veidą dideliu humanistu ir Mayoolsics magistras.

Tai ne atsitiktinai, kad renesanso eroje, beveik visi anksčiau žinomų anksčiau žinomų menų tipai buvo toliau plėtojami savo pramonei, pvz., Juvelyrika, meno stiklą, tapybą fajanso, ir tt Linksmybė ir sudėtingumas Dažai, elegantiškos bajorų formos, gilus stiliaus vienybės jausmas, būdingas atgimimo menui.

Galite apibendrinti visus pirmiau minėtus su Didžiosios Hegel žodžiais: "Mokslų atgimimas, dailės klestintis ir Amerikos atidarymas ir būdas, kaip OST uordy gali būti lyginami su ryto zage, kuris po ilgos audros Pirmą kartą atsisakote nuostabios dienos. Ši diena buvo universalumo šventė, kuri galiausiai ateina po ilgų, turtingų pasekmių ir baisios viduramžių nakties. Šią dieną pažymėta mokslo, meno ir noro atradimų plėtra ... "

5. Senasis rusų menas (IX-XVII a.)

Senasis rusų menas yra kolektyvinio ilgalaikio liaudies tradicijos genijaus sukūrimas.

N. A. Dmitrijektyvas

Daugiau septynių šimtų metų apima senovės rusų meninės kultūros laikotarpį. Jo kilmė grįžta į Rytų slavų genčių gyvenimą docyan laikotarpio. Bendrosios savybės taip pat laikomos įvairių kultūros reiškinių ir formų įvairovėmis: bendros savybės: stipri religijos (krikščionių-pagoniškumo) įtaka (krikščioniškoji-pagoniškumo), tradicinė ir uždara (vietovė), taip pat vyraujantis laikinojo kanono ir anonimiškumo ir anonimiškumo (impersonalumas).

Senovės Rusijos menas apima Kijevo galios meną, galingas Vladimiras-Suzdinės kunigaikštystės, Novgorodo Boyaro Respublikos ir Maskvos menas, kuris vadovavo kovoje už šalies sąjungą po sunkių mongolų-totorio invazijos bandymų .

Senovės Rusijos valstybė yra mūsų nacionalinė pasididžiavimas, ryškus Rusijos žmonių idealų įgyvendinimas. Dvasinio grynumo troškimas ir gebėjimas užuojautos, ilgaamžiškumo ir didvyrių taikymo sritis, meilė vietinei žemei, darbams, tolerancijai ir jautrumui - šie geriausi nacionalinio pobūdžio bruožai pajuto didelius senų rusų kalbos kūrinius.

Teisingumas ir nuoširdumas, trauka už harmoniją ir vienybę su liaudies gyvenimu, su gimtoja gamta, ypatinga nuoširdumas ir improvavimas, giliai įsiskverbimas į žmones ir jo tikslas yra pirminis senovės rusų meistrų indėlis į visuotinių vertybių iždą.

RUS Domongolskaja (IX - XII šimtmečių pradžioje)

Senovės Rusijos valstybės - Kievskaya Rus - baigėsi IX amžiuje. Viena iš didžiausių viduramžių Europos valstybių - Russo istoriškai atstovavo politinių, prekybos ir kultūrinių ryšių zona tarp Skandinavijos Bizantijos, Vakarų Europos ir Arabų Rytų ir kūrybiškai išmoko išorės įtaką, remdamasi savo kultūra, kuri apsimeta pagonybės eros.

Nežinomas rusų autorius "žodžiai apie stabus" (XII a.) Paskirstomos trys slavų pagonybės plėtros etapai. Pirmuosiuose slavuose "įdėkite reikalavimus (aukas) su Gibs ir tregield, blogiu ir gerais dvasiais, kurie vadovavo elementams. Antrajame etape jie garbino senovės žemės ūkio dievybę visatos ir Rozzhannikam, gerovės ir vaisingumo dievybės. Genties ir valcavimo šventė yra derliaus festivalis. Genu davė gyvenimą visai gyvenimui ir tapo šaknų sąvokų šaltiniu: žmonės, gamta, giminaičiai, tėvynė ... trečiame etape, karinio karusvinojo Dievo karo, kuris turėjo Anksčiau gerbė Dievofas, o gentis tapo šeimos globėju, namuose. "

Tarp svarbiausių dievybių Pernoranove, tuo metu - Svarogas (dangaus ir dangaus ugnis), jo sūnūs - Velsas (žemiškos ugnies Dievas) ir Dazhbog (saulės Dievas ir šviesa, visų prekių pateikėjas ), Tarp saulės dievų (saulės) - blokas, sugautas, Yarilo, vėliau - arklys. Striboga buvo gerbė oro elementų dievas, ir Veles (plaukai) yra gyvulių ir turtų globėjas. Veles kultas buvo platinamas visose slavų žemėse, jo vardas buvo prisiekęs. Druzhnaya suvestinėmis, jie manė, kad meno - muzikos ir dainų globėjas; Nenuostabu, kad "Žodis apie Igoro pulką" Legendinis dainininkas Boyang yra pavadintas Veliel anūku.

Išvykimo į kulto vietą buvo Kapioche, Tribus, šventyklos, kurioje Magi (kunigai) meldėsi, priėmimo apeigų ir atnešė aukos dievus.

Mūsų protėvių dvasiniai siekiai buvo ryškesni gamtos kultūroje, giliai poetine ir sukurta. Senovės slavikų gyvenimas pakluso kalendoriaus ir žemės ūkio ratu ir lydėjo iškilmingus festivalius. Nauji Slavų metai prasidėjo nuo kovo, kai legenda buvo sukurta ryškūs dievai, sukūrėme savo derlingos karalystės, pasaulio ir pirmojo asmens kūrimą. Maslenitsa ir pavasario prakeikimas, semit, arba netvarkos savaitė, vasaros atostogos Ivan Klapala, žiemos žingsniai ir kt buvo lydėjo ritualinio žaisti su chorinių dainų ir šokių. Tai yra folkloro ir dekoratyvinių ir taikomųjų liaudies menų, dauguma visų meninės kultūros senovės slavų, šimtmečius, kad Fed ir muzikinė kultūra ir rusų literatūros buvo išsaugoti. Galų gale, gimimo ir pasakos yra susijusios su pagoniškos praeities ir Epic Epic.

Slavų genčių meninė kultūra, taip pat senovės ir Skitų Juodosios jūros regionas prisidėjo prie pirminės viduramžių Rusijos kultūros sukūrimo. Kita vertus, jis buvo suformuotas kūrybinio suvokimo krikščioniškos kultūros Bizantijos mėginio procese.

Perėjimas nuo pagoniškos politerizmo (polisterizmo) su savo primityvios lygybės į krikščioniškosios religijos monoteizmą, pašventintą centralizuotą galią ir socialinę nelygybę, tęsė centralizuotą galią ir socialinę nelygybę. Krikščionybė Rusijoje kartais buvo ginčijama jėga, bet dažniau pritaikytas pagoniškam pasauliui.

Pasak Chronicles, 980 m., Kijevo princas Vladimiras Svyatoslavichas, matydamas "pagonybės klaidų", padarė antrą, lemiamą (po krikščionybės į Kijevo kunigaikščių prašymą ir Dirz 860-aisiais.) Rusijos krikštas. Tikėjimo pasirinkimas, pasak legendos, buvo estetinis pobūdis: Vladimiro ambasadoriai sukrėtė bizantitino garbinimo grožį, didybę ir didybę.

Priėmus krikščionybę, pradeda formuoti oficialią, valstybės kultūrą ir sudėtingą sąveikos su liaudies kultūra procesu.

Ortodoksijos priėmimas, kuris pripažįsta garbinimą nacionalinėmis kalbomis, prisidėjo prie rašymo plitimo, taip pat senovės rusų literatūros formavimas, jis buvo šeriamas tiek burnos tautos kūrybiškumu, ir Graikijos, Egipto, Judėjos ir Sirijos vertimo literatūroje . Tarp literatūros žanrų yra Kijevo-Pechersko vienuolyno "Nestor" vienuolynas), šventųjų gyvenimas ("Šv. Feodosia Pecoresky" Nestor), mokymas (Vladimiras Monomakh) ir "vaikščiojimas" (Igumen Danielius Piligrimystė Palestinoje). Kai kurie literatūros paminklai Kijeve RUS išgyveno, bet jie liudija pilietybę, patriotizmą, bajorų iš tikrųjų istorinių asmenų ir įvykių.

Apskritai, ankstyvųjų viduramžių menas, Domonmono poras, yra būdingas tokiam išskirtiniam bruožui kaip formų monumentui. Architektūra užima ypatingą vietą. Naudojant Bizantijos kryžminį domeno formą šventykloje, Rusijos meistrai taip pat naudojo medinės architektūros tradicijas - daugiadopionų.

Pirmasis, paminėtas kronikoje, garsaus akmens šventykla Kijevo RUS - Mergelės prielaidos šventykla arba nedarbingos bažnyčios - didžiulis 25 skyrių šešių stulpų struktūra. Aplink jį buvo kunigaikščių rūmai, choras voverės ir miestų bajorai. Invazijos metu bažnyčia buvo sunaikinta.

Labiausiai žinomas iš paminklų yra Sofija Kievskaja. Ši vyriausioji katedra, pastatyta pagal Jaroslavą Mudrome, yra penkių krypčių, penkių gipso, 13-kupolo šventykla. Interjeras yra turtingas ir vaizdingas. Sophia katedra Novgorode ir Polotsk buvo pastatyta pagal Sofija Kievskaya. Nors akmens statyba buvo atlikta Rusijoje X-Xi šimtmečius. Dažniausiai bizantijos architektai, šie pastatai buvo išskirti nuo bizantiškų daugiadropionų, piramidės ir naujų statybinių medžiagų.

Tapyba Kijeve RUS taip pat atstovauja monumentalios formos - mozaikos ir fresko. Šventyklos tapybos sistema Rusijos meistrai buvo suvokiami iš bizantiškų, todėl nacionaliniai bruožai. Vaizdingas "Canon" yra "neraštingų" Evangelija ". Mozaika apėmė centrinę kupolą, kyšį erdvę (Kristus Visagalis centriniame Dome ir Virgin Oranta altoriaus apsikeitimo). Likusi šventykla yra dekoruota freskomis (scenos nuo Kristaus gyvenimo, Dievo motinos, pamokslininkai, kankiniai ir kt.). Unikalios pasaulietinės freskos. Pavyzdžiui, du Grupės portretai Yaroslav išmintinga su šeima, kvapais, muzikantais ir kt.

XI a. Pirmasis "Heyday" yra stebi. Buvo sukurta daug šio tipo mašinos tapybos darbų. Iš garsiojo piktogramos dailininko Alimpia Pečersky vardas yra išsaugotas, jis priskiriamas piktogramos apelsinų Yaroslavl arba Puiki Panagi sukūrimo. Piktogramos skaitomos kaip matomas nematomo pasaulio simbolis. Suteikdami, senovės piktogramos buvo stebuklingai ("Išsaugota neteisinga") arba parašyta nuo gamtos (Mergelės evangelistas Luke).

Bažnyčia reikalavo, kad būtų laikomasi piktogramos tapybos kanono. Rašymas sąlygiškumas: plokštumas, figūrų pailgėjimas, atvirkštinė perspektyva ir didybė, auksinis fonas, kaip dieviškosios šviesos simbolis - pabrėžė padidėjusį vaizdų dvasingumą. Teologija vaizduose, dažai, gestai, užrašai ir tekstai - tokie yra piktogramos tikslas. Norėdami sekti ikonografinį kanoną, meistrai naudojo piktogramų paveikslus, taip pat protingą (verbalinį sklypo aprašymą) ir veido drąsias.

Domontonijos rulus kultūros žydėjimas (XII - XIII a. Pradžia)

Po Kijevo valstybės žlugimo buvo suformuota daug nepriklausomų pagrindų - Vladimiras-Suzdal, Novgorodo Respublika ir kt.; Vieningas istorinis ir kultūrinis procesas buvo suskirstytas į keletą srautų, tačiau buvo išsaugota originali dvasinė Rusijos vienybė.

Tuo metu gimė didelis "Žodis apie Igoro pulkas" ir "Daniel Charpeter". Architektūrai būdingas tūrio sumažėjimas ir akmens pastatų konfigūracijos supaprastinimas. Novgorode buvo savo rūšies bažnyčios. Prekybos veiksnys buvo svetimas į Kijevą išskirtinį prabangą. Maža kubinė, liejimo bažnyčia su vienu arba tampa tradiciniu. Trys Apsides be raižyto dekoro, nes vietinis akmuo buvo blogai sriegis (Gelbėtojo bažnyčia Neretrijoje).

Vladimiro - Suzdinės kunigaikštystės, akmens statyba buvo ypač aktyvi pagal Andrei Bogolyubsky. Įžymios prielaidos katedra yra didinga penkių raktų šventykla, dekoruota raižyto arklio diržo - mūsų ponia namai. Kai nervas yra perkeliamas į Klyazma, tarpininkavimo bažnyčia, pasaulio architektūros paminklas buvo pakilęs ant aukštos dirbtinio kalno. Skirta naujoms Virgin ciklo šventė, ši šventykla, legenda, pastatyta princas Andrejus Bogolyubsky, liūdna apie Iaslavo sūnaus mirtį. Viena užtarimo bažnyčia yra ryški proporcijų harmonija ir įvaizdžio nuodėmingumas, siekiantis dangai.

Su Kijevo galios saulėlydžio, praeities ir brangus mozaikos menas, arba "mirksi" tapyba.

Šiuo metu piktograma "Mūsų Lady Lenening" pasirodo Rusijoje iš Bizantijos, vadinamas "Vladimiro didintuvu", (GTG), kuris buvo pastatytas prielaidos katedra Vladimire. Dramatiškos likimas piktogramos ir nuostabus grožis ir skverbtis padarė jį viena iš labiausiai žinomų Rusijoje.

Šio laikotarpio Novgorodo mokykla gali atstovauti Bizantijos-Kijevo tradicijos piktogramos. IT "Išsaugota ne rankinė" (GTG). Rusijos kariniuose horugetėse tai buvo šio Kristaus triumfo įvaizdis. MONUMENTAL ICON "USTYUGOVSKY ANCUNS" (laikas). Plačiai žinoma piktograma "Zlagy Vlassee angelas" (TRM). Vaizdų sunkumas ir įspūdis, kontrastingų spalvų derinys, formų konsolidavimas - Novgorodo mokyklos skiriamieji bruožai.

Aukščiausiu lygiu senovės rusų kultūros plėtra nutraukė mongolų-tatar invaziją.

XIII-XV a. Rusijos kultūra.

Jei laikas nuo 1240 iki XIV amžiaus viduryje. Pažymėtina visose kultūros srityse dėl invazijos ir Vakarų feodalistų invazijos (vokiečių, tver, danų, vengrų, lietuvių ir lenkų), tada laikotarpis nuo XIV a. 2 pusės. iki XV amžiaus pabaigos. Tai yra nacionalinės savimonės augimas, Maskvos vadovaujamo Rusijos žemės susivienijimo norumas. Bizantijos pralaimėjimas ir Turkijos Balkanų kūrimas sustiprino Maskvos Rusijos prasmę kaip stačiatikių centrą.

Kova su mongolų-totorių tapo pagrindine tema folkloro Eido ir naujojo žanro istorinės dainos (pavyzdžiui, apie Avdiet-Ryazanchka, antraštė naujos Ryazan statybos). Pagrindinis literatūros žanras, karinė istorija tampa ("Žodis apie Rusijos žemės žemę", "Ryazan Ryazan pasakojimas"), o vėliau yra istorinių kūrinių apie pergalę per tatarų ("pasakos apie Mamaev mūšį ", Kulikovskio mūšio kronika," Zadonchina ", arti" Žodžio apie Igoro pulką ").

Nepriklausomas Novgorodo architektūros plėtra lėmė paprastą ir konstruktyvų aiškų, klasikinio vienkartinio akies šventyklos tipą su turtingu išoriniu dekorais (Fioodoro prattylato bažnyčia, pa Ileino Gelbėtojo transfigūrumas), nėra analogo architektūroje Kitos šalys.

Pskovas sukūrė iš esmės gynybos architektūrą. "Fortress Izborsk" - viena didžiausių senovės Rusijos struktūrų. XV amžiuje - Greito Pskov architektūros plėtros laikas buvo pastatytas 22 bažnyčios.

"Postchelikovsky" laikotarpiu, akmens statybos ir Maskvos kunigaikštystės įgyja didelę taikymo sritį. Bažnyčios Maskvoje, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaysk, Dmitrovas, Rannonoskovskoye architektūra sukūrė naują vienkartinio akies dizaino tipą aukštoje vietoje, su sudėtingu važiavimu, papildyta su Cosar Trives ir Kokoshnikovu, su kupolu Didelis būgnas ir laiptų sistema perspektyvių portalų (Trejybės katedra Trejybės Sergičiaus vienuolynas, SpaSkio katedra Gelbėtojo Andronnikovos vienuolynas Maskvoje).

Ilgalaikis Rusijos izoliavimas nuo bizantijos ir Rusijos žemės atskyrimo stumdavo XIII a. Formavimąsi. Novgorodas ir Rostovo tapybos mokyklos ir XV. - Tverskaja, Pskovas, Maskva ir Vologda. Dauguma visų konservuotų Novgorodo paminklų. Savitas "riaušės" prieš Bizantijos tradiciją buvo RedFund piktogramos ("Sainry John Distrower, Georgy ir Mills", MRM). Iš priekinio meno į juos, ryškūs dažai, ornamentingumas, grafinis formavimas forma ("Nicola Lipensky", Novgorodo muziejus).

XV a. Monumental Fresco tapyba Novgorodas patiria klesti. Didelė įtaka buvo ant jos Didžiosios Bizantijos Faofano graikų. 1378 m. Jis nudažė SAVA PA ILILIN bažnyčią.

Domoje - Kristus Pantokrator (Visagalis) ir būgnas - Apie Rocky, Apsid - Komunijoje (Eucharistija) ir Šv. Vaizdingas Mae Nera F. Graikai yra galia ir drąsa: platus šepetėlio pučiamas, užtikrintai atspindi blizgesį (kaip dieviškosios energijos požymius), raudonos rudos ir geltonos spalvos ir geltonos spalvos priemonės - visos išraiškingos priemonės yra sprendžiamos aistringo dvasinio degimo įkūnijimas.

Pagal originalias piktogramas, "Novgorod" "Tėvynės" priklauso, Trejybė yra ne trijų angelų Dievo, senojo žmogaus sosto, Dievo ir sūnaus, Šventosios Dvasios - balandžio forma. Tokia konkreti forma buvo reikalinga kovai su erezija, atmetė Šventosios Trejybės dogmą. XV a. Rodoma nauja dviejų valandų piktograma, suvokiama kaip istorinė nuotrauka ("stebuklas iš šventosios Mergelės" PLI "ženklo piktogramos Novgorodo mūšio su Suzdaltsy" ženklu ").

Maskvos tapyba apie taikymo sritį ir šaką XIV - XV šimtmečius. Aš nežinojau sau lygių. Iki judant F. Graikų į Maskvą, čia buvo sukurta originali meno tradicija. Maskvos meistrai mokosi iš feofano, bet nesimato jo. Vadovaujant Graikijos meistrams, Mergelės, Arkhangelsky ir Maskvos Kremliaus katedros bažnyčia buvo nudažyta. Geriausia iš konservuotų faofano rato piktogramų yra "Donskajos Dievo Motinos" nuo "Kolomna" prielaidos katedros su "Mergelės prielaida" apyvartoje (GTG).

Darbe dėl Kremliaus pranešimo katedros Iconostazės sukūrimo, Feofan Graikų ir Andrei Rublev - didžiausias senovės Rusijos menininkas susitiko. Aukšta Iconostazė yra Rusijos nacionalinis reiškinys, šie neįvykdyti piktogramų dažai suformavo svarbų vaidmenį savo formavime.

Vienybės su Dievu išsamumas maldoje - ši idėja choro garso idėja įkūnija Iconostazio sudėtį ir lituojamą bei meninį ritmą ir spalvų pastatą. Piktogramų eilutės (gretas) koreliuoja su šventyklos architektūra ir dažymo ant sienų architektūra. Pyhyraulic Iconostazis "Chronologiškai" yra perskaityta: iš viršaus - Prancūzijos senosios Testamento bažnyčios iš Adomo Mozė su Naujojo Testamento Trejybės centre; Žemiau - dvigubos eilės ir Dievo motina su kūdikiu centrinėje piktogramoje; Be to, šventinis rangas įvykių iš Kristaus ir Mergelės iš Kalėdų į prielaidą; Tada deesus serija piktogramų melsva gelbėjimo (centre) apie malonę; Vietinis rangas buvo įsikūrusi apačioje - džiaugtis piktogramomis, ypač gerbiant šioje srityje, ir šventyklos piktogramą (į dešinę nuo karališkųjų vartų).

Grek's Faofan šepečiai Blagoveshchensky katedra priklauso 7 "Deesus" piktogramoms ir 7 atostogų piktogramos, matyt, parašė Andrei Rublev. Šiek tiek žinoma apie šią išradingą piktogramos tapytoją. Vladimiro prielaidos katedra, jis dalyvavo kuriant monumentalią iconostazę 6 m aukščio 61 piktogramos, tarp geriausių piktogramų "mūsų Lady Vladimir". Stebuklingai išsaugoti Zvenigorodsky smakro: "Archangel Michail", "Apaštalas Paulius", "Gelbėtojas" - puikus vaizdas Kristaus - tiesos mokytojas.

Puikus A. Rublev - "Trejybės" sukūrimas, parašytas dvasinio mokytojo Sergijaus Radonezno garbinimui Trejybės katedra Trejybės katedra Trinity-Sergian vienuolyno. Piktono turinys neapsiriboja teologinėmis idėjomis apie bendrystės ir dieviškojo Trejybės sakramentą, ji pati savaime vykdo didingos galvijų, dvasinės vienybės žmonių, kaip tikros žmonijos laisvės sąlygos.

Rusijos kultūra XV-XVI šimtmečių.

Po dviejų su puse šimtmečių beveik visiško izoliacijos, jauna Rusijos valstybės kultūra buvo kontaktuojama su Renesanso kultūra Vakarų, stiprinti savo poziciją tarp Europos valstybių.

Kartu su istorine daina pasirodo liaudies baladėlis ("Ivano siaubingas sūnui" pyktis "," Pskovo gynyba "). Sekso publicizmo ir istorinė literatūra, kuri yra idėja stiprinti autokratiją ir jo sąjungą su bažnyčia, vystosi. Atsiranda naujas Israging istorijos žanras, jo herojus tapo aktyviu prekybos asmeniu.

Maskvos nominaciją lydėjo statybos apimtis. Šalia gražiausių meistrų, geriausi Europos architektai dirbo su visais Rusija, kuriant bendrą architektūrinį stilių. Kremliuose, senų Ivan Kalitos laiko šventyklų vietoje, buvo pastatyti nauji. Pirmasis buvo pastatytas prielaidos katedra (Italijos architektas Aristotelis Phooriavanti) yra didinga kryžminio kupino penkių raktų šventykla su viena vidine erdve. Blagoveščensko katedra buvo pastatyta Pskovo magistro didžiųjų kunigaikščių. Tarp tradicinių šventųjų vaizdų, didelių Rusijos kunigaikščių ir bizantijos imperatorių sąlyginiai portretai. Arkangelo katedra (Italijos architektas "Aleviz" yra nauja) kartu tradiciniai Italijos rūmų architektūros XV a. (Korpusai galvose, ornamenteriniuose portaluose, apvalūs Venecijos langai). Šioje katedra - valstybė nekropolis - palaidojo didelius kunigaikščius ir karalius. Užbaigia Granuisa kameros katedros aikštės ansamblį (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari) ansamblį, kuris turėjo 500 metrų kvadratinį kambarį, sutapo su keturiais kryžiaus žygiais su galingu atskaitos post viduryje.

XVI a. Pradžioje. Naujas palapinės bažnyčios tipas kyla akmens architektūroje, kuri atgaivino Rusijos medinės architektūros tradiciją. Įžymūs du šventyklos, susijusios su Ivano vardu baisi. Kolomenskio kilimo bažnyčia yra pastatyta garbingam mažo Ivano IV (Grozno ateities ateitis) - paveldėtojo į sostą; Bažnyčios ir paminklas gimtosios žemės šlovei. Palapinės bažnyčios neprivaloma buvo palaiminta baziliko katedra

(Uždenkite "Ravy") - Kazanės khanato užkariavimo atminties šventyklą, pastatytą architekto Barma ir buveinę po Kremliaus sienomis. Aplink centrinę palapinę "ramstis", aštuoni mažesni, karūnuoti su keistas skyriai - tarptautinis nuostabus akmens eilėatorius. Tai buvo Rusijos žmonių architektūros genijaus kilimas. 100 taktų katedra 1551 palapinių pastatų kaip prieštaravimų bizantijos mėginius buvo draudžiami.

Tarp XV a. Antrosios pusės dailininkų. Dionysius skiriamas. Jis tęsia "rublevskoye" kryptį ir pasitraukia iš jo. Laymanas, matyt, kilnus kilmės, Dionysius vadovavo dideliame artelyje, kuris atliko kunigaikščių, vienuolių ir metropolinių užsakymų. Jo piktogramos yra žinomos "Gelbėtojo jėgos" ir "nukryžiavimas" (GTG) ir Zhith-Metropolitan Peter ir Aleksija. Puikus paminklas Dionysius yra Ferrapontovo vienuolynas iš Pavogos vienuolyno vienuolyno vienuolyno vienuolyno iš ryškiai Azure tonas - Nedice lyžis spalvų. Rublio gylio vieta ir paprastumas užima šventinį iškilmingumą, subalansuotą ir dekoratyvinę. Po Dionysių, Epic Senovės Rusijos daina palaipsniui atsistoja. Tikslumo katedros sprendimai, menas tampa bažnyčios rankose, ir ji pati yra despotinio autokratijos priemonė. Bažnyčios priežiūros sąlygose šis kūrybiškumas buvo išpūstas, vyraujantis šablonas ir amatas.

ART, siekė išaukštinti oficialias politines idėjas istorinio ir alegorinio žanro ikonopuose apie iškilmingą Ivano grąžinimą nuo užkariautos Kazanės - "palaimingai iš Dangaus karaliaus karo". "Maskvos - trečiojo Romos" idėja buvo įkūnta "NovoDevichy" vienuolyno tapyboje.

Tai XVI a. Buvo didžiojo rusų pobūdžio kultūra ir Rusijos žmonių kultūros istorija prasideda savo žodžio prasme, o senovės rusų meninės kultūros plėtra patenka į galutinį etapą.

6. Senovės Romos meno kultūra

Šimtmečiai ir gentys hummeding ginčai, ... suteikime likimą visuotiniame plunksna. Roma virš žemės sparno jo šokas. Visos tiesos, kurios grojo į šviesą, po pergalių, pagal Senyu Romos teisių, ištirpsta stipriai į naują lydinio. -... Roma iki galo atliko Vladyka darbą, jis buvo pasiektas, kai imperija dempingo imperiją į rėkimą ir rėkimą.

V. Brususov. "Sveta mintys"

Laisvė Roma padidėjo ir Slavei Puublinas.

A. Puškinas. "LICINIA"

Romos civilizacija tapo aukščiausio senovės kultūros klestėjimo epocha ir tuo pačiu paskutiniu jo puslapiu. Romos būsena praėjo kelią nuo kaimo bendruomenės upėje. Tiberis į pasaulinius įgaliojimus. "Amžinasis miestas" išplėtė savo galią nuo britų salų į Šiaurės Afrikos krantus nuo Hercules ramsčių (Gibraltaro) iki gilių Azijos regionų.

Romos kultūra (VIII a. Iki p. E. - V. P. E.) buvo daug sudėtingesnio nei graikų kalbos klausimas. Savo formavimosi metu daugybė genčių ir tautų dalyvavo Romos galia - Italijos gyventojai, Graikijos regionai, hellenistinės valstybės (Egiptas, Pergami ir kt.). Buvo suformuota graikų ir romėnų kultūrų sintezė - Latant Grece-Romos kultūra (I-V amžių. N. e.). Būtent ji sudarė viduramžių civilizacijos Bizantijos, Vakarų Europos ir daugelio slavų valstybių pagrindą.

Žodis "Roma" pati tapo sinonimu su didybe, šlovės ir karinio valoro, gerovės ir aukštos kultūros. "Visi keliai veda į Romą", - sakė garsus pasakojimas apie pasaulio sostinę. Ir naujienos apie "amžinojo miesto" rudenį (476 N. E.) buvo panašus į griaustinio streiko, pataikyti į amžininkus.

Romoje visada dominuoja ypatingo romėnų žmonių boganizmas ir pergalės likimas. Patriotizmas, noras aukoti gyvybę už savo tėvynę, pagarbą ir meilę didvyriškam praeityje, protėvių tradicijos - tai buvo romėnų ideologija.

Reikalavimai, vienintelis romėnų, ypač kilnių patricijos, pripažintos politikos, karo, žemės ūkio ir teisėsmakų. Valstybės administravimas ir teisė, kelių tiesimas ir karinis menas pasiekė tobulumą iš romėnų, literatūra ir menas buvo sėkmingai pritvirtintas prie graikų kamieno. Tačiau skulptoriaus darbas buvo stebimas kaip amatų, kaip liudija Romos skulptūrinio portreto anonimiškumas, ypač.

Romėnų antikvariniai humanizmas padarė analitinę pasaulėžiūrą: griežta proza, tikslumas ir mąstymo istorizmas buvo grindžiami kultūros pagrindu, toli nuo didingos mitybos graikų poezijos. Pratimai praleidžia visas romėnų kultūros sritis.

Jei Graikijos žmonių genijus yra genijus meninis, tada Romos genijus-politinis, nuolat stengiasi išplėsti savo įtaką ir vyriausybės interesus. Išorinė Romos istorija yra nuolatinių karų istorija. Vidinė istorija yra neramus ir kruvinas. Tarp plebies ir patricijų kova nebuvo miršta, tarp politinių partijų, aristokratinių šeimų.

Visa rašytinė istorija, legendos ir religija, įvairių tipų menas buvo patvirtinti romėnų karinės galios idėją, tariamai iš pradžių iš anksto nustatytą, amžinąjį ir nepagrįstą.

Religiją ypač ypač paveikė vystymosi religija nuo bendruomenių (šeimos, kaimyno ir civilinės) religijos į pasaulinę krikščionybės religiją į vergės priklausančios imperijos krizės erą.

"Graikija, užfiksuoti, laukiniai nugalėtojai" - ši romėnų poeto Horace frazė sako apie dievų graikų panteono skolinimą.

Tai yra graikai, kad romėnai priėmė papročius pakelti statula dievus ir garbinti juos bei šventyklas. Graikų Zeusas buvo identifikuotas su Romėnų Jupiterio, jo žmona, Hera su Junoa, Aida su Pluto, Aresa su Marsu, Aprodukte su Venera, Artemida su Diana, Atėnai su Minerway, Hephaesta su ugnikalniu, Hermes su gyvsidabrio, Poseidon su Neptune, Dionysus su Vakhich ir t d.

Tai buvo Graikijos skulptūra, tiksliau, jo kopijavimas Romos meistrų, atliko ypatingą vaidmenį patvirtinimo ir platinimo imperijos kulto nuo Octaviana Augusto. Tačiau romėnų mitologijos ir religijos centre - romėnų mitas, kuris buvo suformuotas per pergalingo bausmių karų su kartomis ir po jų išvakarėse. Nepaisant didžiulio karinio pranašumo Romos, šalys su daugiau senovės kultūros laikoma romėnai "barbarai". Poreikis pagrįsti "teisėtą" vietą tarp "didelių įgaliojimų" buvo subrendęs. Taigi, graikų kultūros aistra, noras susieti romėnų ir italks su graikais ir Trojos arkūnais kilmę. Nebuvo pasakojimai apie "protėvių" aktus: apie herojaus eterį, meilės Veneros deivės sūnų, lydėjo nuo savo romulo ir premijos palikuonių, sutelkiant į vilką ir pan.

Senovės tradicija priskiria Romos pamatą, kuris įvyko 753 m. Pr. Kr. ER, legendinis Romulu, kai Rem pakrašė vagą, pažymėjo naujojo miesto sienas ir jo brolis buvo nužudytas ginčo metu. Romulus tapo pirmuoju Romos karaliumi, o naujasis miestas gavo savo vardą.

Pliekant su Caese Imperial Cult, Senatas taip pat užėmė imperatorių į dievų šeimininką, steigiant jam šventyklas. Viešpaties asmenybė simbolizavo Romos galią. Jo kultas vienijuosi su deivės romų kultu, kuris sugavo amžinąjį miestą.

Užkaritavo Eteliai ir Graikija davė Romos pasiekimus architektūroje, kad Romos architektūra įkūnijo precedento neturintį Ulusing miestų planavimą pagal strateginius planus ir imperinius siekius. Romos architektūra Grandinijos, didinga, pompų ir turi specialų istorinį turinį, taip pat aukštą praktinio tikslingumo, naujumo statybos metodų ir konstruktyvių sprendimų lygį. Romos pasiekimai apima betono išradimą, plačiai paplitęs arkos naudojimą ir sferinio kupolo statybą.

Romos visuomenės poreikiai sukėlė naujų tipų struktūrų: Amfiratoriai Gladiatoriaus žaidimai ir gyvūnų persekiojimas, terminai - Grand Romos pirtys, triumfiniai arkos ir stulpeliai, imperiniai forumai ir šventosios (Baalbek) ir kt. Palatukai, dvarai, vilos, teatrai , Šventyklos, tiltai, kapai paminklai ir kt. Gavo naują architektūrinį sprendimą dėl romėnų dirvožemio. Romos architektūros racionalizmas pasireiškė erdviniame diff, milžiniškų architektūrinių kompleksų vientisumui, griežtai geometrinių formų simetrija.

Pasaulio žinomų romėnų akveduct vandens keliai, pirmasis iš asfaltuotų kelių - "Appeijevas" - "kelių karalienė", kuri buvo pastatyta daugiau nei 100 metų, nuo 312 bc. VII a. Vienas iš pasaulio stebuklų.

Buvo išsaugoti pavadinimo (Jeruzalės fiksavimo gedimo) ir konstantino didėjimui memorialinių triumfinių arkos. Originalus paminklas buvo 30 metrų Imperatoriaus trajano stulpelis priešais savo šventyklą, papuoštas dviem šimtiniais juostelėmis, kuri davė ryškius istorinio reljefo mėginius, su dokumentais perduodančiojo kampanijos gyvenimo vaizdą ir epizodus. \\ T karai su kovomis.

Be abejo, ambicingiausi senovės Romos paminklai ir panteonas.

Labiausiai milžiniška Senovės Romos struktūra yra flavievo amfiteatras (75-82 N. ER) - apie 50 tūkst. Žiūrovų lydė savo akmens dubenį.

Kolosseumo pavadinimas įvyko nuo koloszos stovėjo netoliese - Nero statulose, vėliau paverčiamas į Helios figūrą. Kolosseumo išvaizda su galinga elastinga ovalia atlieka sunki energija. Šis jausmas gimsta ne tik pastato mastas (aukštis yra apie 50 m, skersmuo yra 156 m ir 188 m), bet taip pat iškilminga galia paprastų arkos ritmų. Keturi lygiai dekoruoti trijų užsakymų elementais: žemiau - Toskanos (pasiskolintos vandenvaros), virš - jonų pusiau stulpelis, trečiasis pakopos ir ketvirtas (galingas akmens diržas virš) Corintano stiliaus; Akmens žiedas, užpildantis arkos amfiteatro kompoziciją, sukuria suvaržytos galios jausmą. Net ir griuvėsiai, be statulų, kai puošia, kolosseum kvėpuoja nesudėtinga galia.

Pasak plano ir erdvinio sprendimo su Coliseum pločiu, Panteone (118-125) - "visų dievų šventykla", pastatyta graikų architekto Apollodor iš Damasko pagal imperatoriaus Adriana ir skirta pagrindiniam Romos dievai.

Viduje septynių nišų, Jupiterio, Mars, Veneros, romų ir kitų dievybių buvo išspaudžiami. Pantheonas yra monumentalinis lygus "Rotunda", papildytas pusrutulio kupolu, įėjimas į šventyklą yra papuoštas plačiu šešių užpildytų dalių: sudėtiniu (mišriais) orderiais. Kai kurie sunkiosios, šventyklos išvaizdos masyvumas apeina precedento neturinčią šviesos erdvę nuo apvalios devynių metrų skylės, slapyvardio "oko panteon", nuostabaus rutulio vietos (apvalios šventyklos skersmens ir tiesiog aukščio daugiau kaip 40 metrų). Panteono interjeras sukelia taikos jausmą ir didingą didingą harmoniją. Iki XIX amžiaus pabaigos. Jo kupolas išliko didžiausias pasaulyje. Viduramžių eroje Panteonas buvo paversti krikščioniška bažnyčia ir B, 1520. Jie buvo palaidoti Jame Didžiojo Rafael. Tai yra didingas pastatas, tarsi visatos dalelė, senovės erdvė buvo paskutinis architektūros šedevras per imperijos ir Romos architektūros viršūnę.

Be to, pasaulinės svarbos reiškiniai ir vertė apima Romos skulptūrinį portretą - senovės Romos istoriją veiduose, istoriniame "dokumente" precedento neturinčiam pakilimo ir tragiškos mirties Didžiosios imperijos istorija. Romos portretas yra susijęs su laidojimo kultu užkariauti etruskanų, su graikų hellenistine skulptūra, taip pat su romėnų kultu protėvių: mes esame įprasti šaudyti su mirusiojo vaško kaukės ir išlaikyti skulptūrinius portretų šeimos narių. Todėl ryškus tikslumas, netgi "natūralizmas" ir gailestingumo teisingumas plastikinių savybių. Tai ypač pasakytina apie didelę Romos imperatorių galeriją.

Ankstyvosios imperijos epochoje, Romos meno, įvykdančios oficialią tapatybę už imperatoriaus tapatybės aukštį ir derinimą, išmoko padengti valdžios institucijas.

Augusto skulptūriniai portretai išsaugomi respublikonų vado (iš uosto uosto), skulptūra herojaus graikų klasikų tradicijoms, rugpjūčio mėn., Dėl to iškilmingai apnakvaus kelio Togoje, pounded ant galvos , ir, galiausiai. Rugpjūčio mėn. Jupiterio paveikslėlyje (pagal Olympic Fidiyevsky Zeuso pavyzdį). Viename "Nero", "Caligulos", "Karakala", "Kareivių imperatorių" galerijoje, ir kita - skulptūriniai vaizdai iš Trajano, Vespajos, Adriana, Anthony, Fiuma, kuris ieškojo pagrįstos valstybės veiklos. Imperatoriaus-filosofas Markas Aurelius taip pat priklausė geriausiems Romos žmonėms, kai tik pasitikintys Romanu, pasaulio valdovas dingo savo filosofiniu argumentu, pasaulio burtininku, ieškodama karščiavimo minties minties, kuri yra Tiksliai pasviręs į kaminus pamokslų. Tačiau tai buvo Markas Azeri, jokiu būdu nėra didvyriškas imperatorius, pirmasis iš jojimo paminklas buvo sukurta.

Be abejo, Romos skulptūrinė emblema yra garsus bronzos Capitol Wolf, Cast, tariamai, etruskų meistras. "Capitol Hill" buvo įdėti į Etruscių karalių nuvertinimą po beveik šimtmečių karų.

Išskirtinis senovės romėnų meninės kultūros puslapis yra susijęs su auksine lotyniška. Labiausiai vaisingas "rugpjūčio mėn." Pasirodė esąs būtent romėnų poezijai. Jo klestėjimas yra susijęs su Vergilijos, Horace ir Ovids pavadinimais.

Virgil Marona vadinama "Romos Homer" už Epic eilėraštį "Aneida" apie Enai ir jo draugų Trojos kūrimą. Tuo pačiu metu eilėraštyje yra dar vienas Romos herojus. Centre "ANEIDA" jo nemirtingumo idealas, pagrįstas dieviška žvejyba. Trojos mirtis, tragiška Eneja ir karalienės karalienė Didžioji karalienė, herojaus kelionė po gyvenimo karalystės, kur jo misija atsidaro - "Grand City" ir kiti įvykiai yra atgauna Romos žmonių nacionalinėje EPIC. Dvylika knygų "Aneida" neatskiriamai pažadina Romos pirštines ir imperatorių Augustus., Girant mitiškus protėvius, patriotizmą ir nuoširdžiai suprasti žmogaus jausmus.

Jei Vergili sukūrė klasikinį Romano Epas, tada Horace (Quintte Horace FlyCC), draugo ir šiuolaikinio Vergil, sukūrė klasikinių romėnų dainų tekstus.

"Horace" taip pat užginčijo protėvių meistriškumą, vadinamą amžininkais, kurie yra verti tėvų, bet jis buvo nuvalytas dėl senovės moralės grožio, jis mokė mėgautis "aukso vidurkiu" kuklų turtingumą, rašė apie meilę, apie Merry Pirushi su draugais. Vargu ar geriausi "Horace" poezijos eilėraščiai, tarp jo "od" yra garsus "paminklas"; Įkvėptas šio Odoy A. S. Puškinas parašė eilėraštį "Aš esu paminklas sau erekcijai ..."

"Vergilia" ir "Horace" darbas padengė, kaip jų jaunesnis šiuolaikinis bus viešai viešai "Ovid" noron. "Meilės ir aistros pasiūlymų dainininkas", puikus poetas, Ovidų kentėjimas baigėsi savo šimtmečiu, vadinama Octavian Augustus ant juodosios jūros ir pamiršo. Matyt, imperatorius buvo nepatenkintas Ovido poezija, kuri neatitiko savo politikos.

Pagrindinis "Ovid" "metamorfozės" poetiškas darbas yra antikvarinių mitų kolekcija apie kai kurių tel. Taigi, Narcissus Narcissus tapo gėlėmis; Nuostabi merginos statula atėjo į gyvenimą, kuris pygmalionas buvo paimtas ir įsimylėjo ją; "Daphne" Nymph, vykdo "Apollo", tapo laurelio medžiu ir tt, kaip rezultatas buvo gimęs turtingas turtingiausias susirinkimas (daugiau nei du šimtai) iš labiausiai poetiškiausių graikų ir romėnų mitologijos vaizdų.

Lotynų kalba yra miręs, tačiau be jo yra neįsivaizduojama šiuolaikinė, pasaulio kultūra. Tas, kuris studijuoja lotynų įsisavinimą pasaulio kultūrą. X amžiaus pradžioje. Bc. e. Lotynų kalba, tik nedidelio ploto gyventojų skaičius "Appennes" sakė, tada archajiškas lotynų pakeitė klasiką, ši kalba pasiekė heyday į Cicero ir Cezario proza, Romos poezijoje prozos. Romanesque kalbos (italų, prancūzų, ispanų, portugalų, rumunų, prancūzų, ispanų, portugalų, rumunų ir kt.) Buvo suformuoti lotynų pagrindu (italų ir kt.), Ir lotynų kalba tampa katalikų kalba Bažnyčia ir voras. Ir šiuolaikinis mokslas yra glaudžiai susijęs su lotynų kalba; Kartu su graikais, ji tarnauja kaip mokslo terminologijos švietimo šaltinis.

Sparnuotės lotynų posakiai papuošia ir praturtina šiuolaikinio kultūrinio asmens kalbą. Per lotynų kalbą "Terra Incognita" ("nežinoma žemė") romėnų kultūros ir istorijos tampa vis labiau suprantama. "Urbi-Orbi" ("Miestas ir Miru") - Cezario dramblys skambėjo visuotinei informacijai: "Veni, Visa, Vici (" atėjo, pamatė, laimėjo "), taip pat politikos įstatymą:" Padalinkite Emper "(" Padalinkite ir taisykitės "). Tačiau Romos visuomenės "Roman Sao-Yense") suprato, kad pagrindinis dalykas gyvenime yra žinoti save ("Te ipsum wood"), gyvenimas juda per įveikimą per erškėtį į žvaigždes ("Pern asila"). Ir amžinai į asmens kibirkštį vilties - "iki šiol aš kvėpuoju, aš tikiuosi" ("Duma Spira, SPH"), nors aš žinau, kad "Žemės šlovės praeina" ("Sik tranzitinis Gloria Mundi"), ir Tada silentiumas yra tylėjimas ir tylėjimas.

Galbūt dvasinis testamentas: graikų-romėnų pasaulis gali tapti graikų išmintingo bianto žodžiais - "Mea Mekum Porto" ("visi mano dėvėti su jumis") yra tikrasis asmens turtas vidiniame turinyje.

7. Senovės Graikijos meno kultūra

Žemės senovės Ellala vaikystėje žmonijos ... viskas tapo gražesnė ir turi amžiną žavingą mums, kaip niekada pasikartojantis žingsnis.

"Senovės Graikijos meninė kultūra vadinama antikvariniu (nuo lat.", "Senovės"). Taigi pradėjo skambinti graikų ir romėnų kultūriniams humanistams dėl renesanso kaip anksčiausiai žinomo. Koncepcija buvo išsaugota kaip Sinonimas klasikinei senovei ir atskiria greco-romėnų kultūrą iš senovės Rytų.

Senovės pasaulio istorija ir kultūra yra įprasta padalinti keletą laikotarpių.

1. Egėjo menas (Critotena kultūra) - 3-2 tūkst. Pr. Kr. e.

Graikijos menas yra hometerinis laikotarpis - XI-VIII šimtmečiai. Bc. e.; Archajiški - VII-VI šimtmečiai. Bc. e.; Klasikiniai - V-IV šimtmečiai. Bc. e.; Hellenistinis - IV-I šimtmečio pabaiga. Bc. e.

Menas etruskovo - VIII-II šimtmečius. Bc. e.

Romos menas - karalių era - VIII-VI šimtmečius. Bc. e.; Respublika - V-I šimtmečiai. Bc. e.; Imperija - i B. Bc. REKLAMA

Aegės kultūra vyrauja Egėjo baseine. Kreta, žemyninė Graikija (Mycenae ir Tirinf), Malaya Azijos (Troy) pakrantė ir kikkladinės salos.

Englishman evans kasinėjimai Kretoje (nuo 1900 iki 1941) atrado nežinomą dotolio "Dotolis" kultūrą, kurią jis pavadino Minoan, kurį pavadino "Mi-Nosa" legendinis karalius.

Galinga jūrų galia su kapitalu Knosse sukūrė originalų rūmų kultūrą, kurioje natūralūs ir religiniai motyvai buvo ekologiškai pabudę. Įdomiausias aege meno puslapis yra Knos rūmai, legenda, susijusi su karaliaus Minos, labirintu ir baisiu minotaure.

Matyt, šis rūmai buvo administracinis ir religinis centras valstybės, jos pagrindinis gyventojas ir "namų" prekybos. Centrinis platus kiemas buvo apsuptas 300 skirtingų patalpų, esančių skirtingais lygiais ir sujungiami daug laiptų, šalia šviesių šulinių. Vadinamieji neracionalūs mediniai stulpeliai įteikė svarbiausią struktūrinį rūmų architektūrinės sudėties elementą, jie buvo nusivylę ir ryškiai nudažyti (raudonai - bagažinė, juoda - apvali dangtelio). Palace siaubingai augo, tarsi kartojant kalnų reljefo kontūrus, montavus į kreto kraštovaizdį.

Pagrindinis rūmų rūmų apdaila buvo fresko dažymas, kuris frizų ar plokščių forma užpildė sienas. Ryškios spalvos kretotų dailininkų paletė yra netoli jūros bangų spalvos. Tapyba (skirtingai nuo Egipto) suteikia įspūdį apie absoliutus neatitikimus ir vidinę kūrėjo laisvę. Įžymūs freskos pasakoja apie šventes: "Moterys mėlynos", "Paryžiaus", "Car-kunigas", "akrobatai su buliu".

Kretos ceramists taip pat sukūrė elegantiškus darbus. Tarp jų yra "Camares" stiliaus vazos (nustatyta epooniminiame Pep-SHR). Pavyzdžiui, vaza su aštuonkojai, kur sferinė forma laivo yra harmoningai su apvijos linijomis jūrų gyvūno įvaizdis. Nežinomi monumentiniai Kretos paminklai. Mes pasiekėme tik mažų plastikų mėginius nuo spalvų fajanso ir dramblio kaulo ("deivės su gyvatėmis"). Apskritai Kretos menas palieka šventojo, spalvingos, dekoratyvinės ir rytietiškos plokštumos ir dekoratyvinės plokštumos įspūdį.

Cretan civilizacijos mirtis yra dėl akivaizdžiai, dėl dviejų priežasčių. XV a. Viduryje. Bc. e. Kreta patyrė stipriausią žemės drebėjimą ir povandeninio laivo Santorino išsiveržimo pasekmes. Fera. Jis atliko vaidmenį ir užkariavimą dėl graikų salos Ahetičio salos. Egėjo jūros kultūros Baton buvo priimtas kontinentinėje Graikijoje.

Skirtingai nuo Cretan, Mycken civilizacija buvo sunkesnė ir drąsesnė. Jis sukūrė monumentalią gynybinę architektūrą ("Acropolis" mišinyje ir "Tyrinfs" su "ciklopiniu" mūro žingsniu, "Grand Lion" vartai į mišinius, papuoštas heraldiniu kompozicija su dviem lionesses).

1876 \u200b\u200bm. Vokietijos archeologas Henry Schliman atidarė uolų "kasyklų kapus" "Myxa" su įvairiais aukso, sidabro ir dramblio kaulo produktų įvairiais; "Dome Tubbs" arba "Tolzoli" rasta.

Rūmų architektūroje pasirodo naujas patalpų tipas - Megaronas. Jo sudėtis su portiku, fojė ir salė, kurios centre buvo įsikūręs židinys, apsuptas keturių stulpelių, tikisi graikų šventyklos architektūros.

Mycenaean galia buvo skirta XII-XI amžių ruožtu. Bc. e. Nauja invazija iš šiaurės: Doriai gaisro ir kardu vyko Peloponese, vėliau įkurta Sparta. Tačiau Doriano banga perdavė jonų genčių gyvenamuosius palėpes, kuris vaidino ypatingą vaidmenį "Eldlas".

Atsižvelgiant į bendrą graikų kultūros mažėjimą ir lėtą atgimimą, hometeriniame laikotarpyje skiriama dviejų tipų menas: Vazopanis ir Epas literatūra. Geriausi vazos mėginiai yra didelės diplonijos vazos (rasti šalia Dipilono vartų Atėnuose) - kapoklė amforo ir krateriai, papuošti geometriniais ornamento juostelėmis su sklypų schematinėmis kompozicijomis tarp jų.

Pagrindinis žinių apie šią epochą šaltinis yra du senovės graikų literatūros šedevrai - "Iliad" ir "Odyssey" homero. Pirmasis pasakoja apie praėjusių metų dešimtmetį graikų-Ahetsevų karo dešimtmečio įvykius su Trojos arkliais ir apie artėjančią troją. Iki XIX amžiaus viduryje. Trojos (Ilion) buvo laikoma išgalvota, tačiau jos egzistavimas pasirodė Henry Schliman, baigęs savo gyvenimo svajonę. Antrame karaliaus salos apgulties eilėraštyje Ithaca Odyssey atsiskleidžia fantastiškų pirmųjų graikų jūrų sezonų fone apie nežinomų Vakarų jūros spalvų. Manoma, kad abu eilėraščiai išaugo nuo senovės graikų dainų (išprievartavimo ar reglamentų), jie gali būti vadinami "Enciklopedija apie senovę" apie istorinio, mitologinio, moralinio ir filosofinio, legendinio ir estetinio turinio turtus.

Iliade, trys esamų asmenų grupės: 1 - Trojos arklys, kuriai vadovauja karalystės karalius, jo sūnūs - Didysis herojus Hector ir Paryžius (po to, kai Elena pagrobė Spartano caro Mellaya žmona ir prasideda Trojos karo žmona ), prasideda Trojos karas), Hector Car, Androma. 2 - graikai-Ahaeis, kuriai vadovauja Agamemnonas, Didysis herojus Achill, eilėraščio pradžioje Agamemnone, atsisako kovoti su Trojos arklėnais, o tai veda į jo draugo patroto mirtį nuo hektoriaus rankos, judėti draugui , Ahill nužudo drąsą Trojos, vėliau grįžta (išpirkimo) jo kūnas yra senas žmogus; Tiezna Hectore ir karo ir grūdų keršto pasmerkimo eilėraštyje baigta ... 3 - Olympic dievai, aktyviai trukdantys žmonėms.

Graikijos filosofija ir mokslas, pagrindiniai literatūros, teatro, archajiškos skulptūros žanrai kilo iš archaikos eros.

Skiriamasis bruožas iš senovės graikų kultūros buvo agonas - konkurencija. 776 m e. Pirmą kartą buvo surengtos olimpinės žaidynės (Olympia, pavadinta Zeuso). Penkias dienas paskelbtas šventasis pasaulis. "Olympionics" (trijų kartų laimėjo) buvo apdovanotas alyvuogių filialu ir teisę įdiegti statulą šventoje grovoje nuo Zeuso olimpinės šventyklos. "Apollo" garbei sportininkai varžėsi "Pythi" žaidimuose Delfa, atlygis buvo lauro vainikas. Izimyje - garbei jūros Dievo Poseidon apdovanojimas buvo pušų vainikas. Taip pat garbei Aukščiausiojo Viešpaties Zeuso, kurį organizuoja Nemyei žaidimai. Gražus sportininko įstaiga tarnavo kaip paskata kurti senovės skulptūrą.

Herojų eros era su homeru. Žodžio menas kreipėsi į jausmus ir patirtį atskiro asmens - žodžiai (eilėraščių deklaracija lydi LYRA). Puikūs žodžiai skambina aistringai archologui. PAROS, linksmas anacreonta, didingas alkey ir plonas poetas safo. Senovės Sparta, chorinės dainos sukūrė (diffirable garbės Dievo Dionysus). Didžioji buvo šlovė ir poetas Pindara.

Šiuo metu jos valstybinė sistema buvo sukurta Graikijoje, kuri sukūrė vergą priklausančią demokratiją. Palyginti su rytietiškais despotais, tai buvo laipsniškas žingsnis. Laisvas, graikai matė savo pačių tobulinimo idealą, kaip ir Lenkijos pilietis, drąsus dvasia ir puikus kūnas.

Meno kūrybiškumas Ellala, pirmą kartą pasaulio istorijoje, patvirtintas realizmas kaip absoliutus meno norma. Ne tiksli gamtos kopijavimas ir noras visiškai puikių vaizdų, kuriems yra tik paminėti. Kas yra Olympus dievai (Zeusas, Aphrodite, Athena), kaip ne žmonės, kurie dalyvavo savo žmogaus tobulumo tobulumu? Po mitų kūrimo menas, menas pradėjo vaizduoti žmogų, kuris yra su šia valor ir grožiu, kad jis turėtų atskleisti save.

Archajiškas skulptūra sukūrė dviejų tipų: tai yra Karosas (nuogas jaunuolis, kuris turėjo kulto vertę kaip Apollo vaizdą, taip pat išsivysčiusių vyrų figūrą apskritai) ir žievė (kulto skulptūros vyrų Dekoratyviniu drabužių draperiu ir ryškiai pablogėjo; vėliau žievės plienas Caryatidų architektūroje - stulpeliai moteriškos figūros pavidalu). Skolinimosi mėginiai Egipte ir Mesopotamijoje, archajiškas monumentinis skulptūra (iki 3 m aukščio) buvo labai greitai pagerėjo realizme, išlaikant Kouros ir karaliaus veidus garsaus "archajišku šypsena", kaip menininko bandymas šildyti iki, pabrėžiant vis dar statinį vaizdą iš vidaus.

Architektūros architektūra yra daugiausia šventykla. Palaipsniui graikai sukūrė sistemą, kuri vėliau, romėnai, užsakymo pavadinimas (užsakymas, sistema). Tačiau kiekviena šventykla sukelia unikalumo jausmą, nes orderio sistema buvo naudojama kūrybiškai, atsižvelgiant į natūralią ir architektūrinę aplinką. Archaica suformavo dvi galimybes Graikijos tvarka: masyvi Doric, įkūnijo vyriškumo, stiprumo ir griežtumo harmoniją ir ploną, elegantišką joninę. Vėliau (V C. BC. E.) pasirodė esanti sodrus, įspūdingas Corinthian užsakymas. Visi trys užsakymai skyrėsi stulpelių (atramomis) dekoro proporcijomis ir savybėmis ir antapfement (sutapimas).

Šiuo metu buvo klasikinis rūšis graikų chromo-peripter (atidaryto), stačiakampio į planą, apsuptas iš visų pusių iki kolonato. Graikijos šventykla tarnavo kaip "būsto" dieviškojo statulai, kuris buvo įkurtas šventykloje (NAO).

Taip pat Eldla pobūdis graikų menas buvo ryškus ir daugiaspalvis ir švenčiai spindėjo saulėje. Šventyklos architektūros dalys ir skulptūriniai dekoracijos, polichromas taip pat buvo marmuro skulptūra, kuri stovėjo visose viešose miesto vietose, taip pat auksinis bronzos skulptūrų su spalvų skulptūrų blizgesiu. Dabar visa tai yra beveik prarasta, o bronzos prarado savo originalų blizgesį.

Graikų plastiko spalva rodo jo ryšį su tapyba ir noras perduoti matomo pasaulio grožį. Šviesūs graikų tapybos atspindžiai yra vaza. Amforas, krateris, elegantiškas hidrija, plokšti cilindai, pailgos paskaitos - ne tik tobula forma, bet ir harmoningai nudažyta mitologinėmis scenomis. Iš pradžių sukurta juoda ir figūra tapyba, o vėliau pasirodė tobulesnis "Redfigure".

Auksinis amžius graikų kultūros, žymėjimo "aukščiausią vidinį žydėjimą Graikiją" (K. Marx), buvo prieš didelį bandymą ELDA didžiulis invazija perssijos ir Atėnų griuvėsiai.

Graikų pergalių šlovė Athos, maratono, salamino ir mokėjimų metu, taip pat farmopil Gorge, daugelį šimtmečių apšviečia Eldlant istoriją. Atėnai vadovavo Graikijos jūros sąjunga ir po to, kai pergalę ėmėsi dominuojanti vieta kultūros ir ekonomikos keltuve. Atėnų valdovai (visų pirma, Periklio) siekė padaryti savo miestą didžiausią graikų pasaulio kultūros centrą. Pericla burnoje, istorikas Fucdide investavo žodžius: "Mūsų miestas yra visų Eldla mokykla, ir manau, kad kiekvienas iš mūsų gali lengvai parodyti savo individualumą įvairiomis gyvenimo sąlygomis." Sportas visiems, švietimo sistema, reguliarios vizitai teatro ir religinių festivalių. Išsamios graikų tapatybės plėtra, daugelis kitų tautų buvo į priekį. Visa tai pateikė išsamų graikų meninės kultūros klestėjimą.

Atėnuose, protagoras gyveno Atėnuose ("Žmogus yra visų dalykų matas") ir Anaksagor, visuotinio mąstytojo demokritas ("skurdas demokratijoje yra toks pat geresnis už gerovę su karalių, kiek laisvė yra geresnė nei laisvė vergovė "). ELLIN išminties įsikūnijimas buvo Didysis Socrates, Platono mokytojas.

Taip pat sukūrė "Hipokration" - "Medicinos tėvas" ir "Herodota" - "Istorijos tėvas".

Teatro atostogų metu (3 dienos) graikai išrinko geriausią dramaturgą, nustatymą, aktorių ir Horgą (pristatymo organizatorius). Palėpės tragedijos pasaulio šlovė atnešė "tėvo tragedijos" eschil ("Persai", "grandininiai", "Orestea" ir kt.), Sofokl ("King Edip", "Antigona", "Electra") ir "EurYPid" ("" Medea "," Fedra "). Spalvų dažymas yra susijęs su Aristofano darbu, kuris traukė sklypus iš šiuolaikinio Atėnų politinio gyvenimo (" Riders "," debesys "," Frogs "," Lisuchtor "ir kt.) . Teatras tapo tikra mokyklos gyvenimu ir piliečių globėju.

Atėnų pasididžiavimas prasidėjo atsigauna nuostabiu ansambliu - Athenian Acropolis. Buvo pastatyti baltos klasės pastatai: Parfenonas, propilenas (iškilmingas įėjimas į Akropolio), Nicky Apterateros šventykla (paskola pergalė), Ereheheton ir Pinakotek šventykla (paveikslų surinkimas). Akropolio planavimą ir statybą vadovavo didžiausias Graikijos skulptorius - Fidi. Puiki architektūrinis ansamblis įkūnijo Atėnų galios galią ir pirmą kartą - vis dažniau vienybės idėja.

Parfenonas - Athena Virgo šventykla - Pasaulio architektūros (architektų ir Kallicrat, skulptoriaus fidi) perlas. Jis pakyla virš Akropolio, kaip ir Atėnų bokštai Atėnuose. Partenonas yra gražus ir didvyriškas. Tai yra dorų peripteris su joninės tvarkos elementais. Net ir jo dilapiduotoje formoje "Akropolis" sukuria neištrinamą įspūdį.

1687 m. Venecijos šerdis susprogdino miltelių rūsį, kurį organizuoja Turkio užkariautojai parfenone. Ir XIX a. Pradžioje Anglų diplomatas Viešpats Eljinas įsakė garsiausių parfenono bulvyčių daliai (papuošti sienos viršūnę) ir pašalinti išgyvenusių skulptūrų ant priekinių. Laikui bėgant jie įgijo anglų kalbos vyriausybę ir Parfenono skulptūrą - Britų muziejaus pasididžiavimą Londone. Tačiau barbariškas požiūris į kūrinius gavo elgorizmo vardą.

Anksčiau Artemio šventykloje taip pat buvo žinomas Efezo mieste (Malaya Azijoje) - vienas iš "septynių pasaulio stebuklų", o vėliau - hellenistiniu laiku - Mausoleum Galiname mieste, Alexandrovsky Švyturys ( Egipte), taip pat įtraukta į "nuostabų septynis", taip pat Zeuso aukurą pergamma (n. bc). Jei archajiškos skulptūros autorystė nėra nustatyta, tada klasikinė era ir Ellinizmas pakeitė savo didžiausių skulptūrų meistrų vardus.

Atidaro šį šlovingą septynių puikių sąrašą, žinoma, Fidi. Jo 12 metrų statula Athena Parfenos, kuris kažkada buvo iš Parfenono šventės, buvo pagamintas chrysoeleaftoriaus technika (medinių exes padengtas dramblio kaulo ir aukso), kuri buvo gerbė viršų meno. Atėnos dešinėje pusėje buvo statula (2 m) slapyvardžiai (pergalė), o kairieji rėmėsi skydu su reljefu, ietis pasilenkė į petį. Statula nėra išsaugota, programinė įranga buvo rekonstruota dėl amžininkų aprašymo. "Fidievskaya" Zeuso statula ("Šviesos stebuklas") yra tokia pat žinoma dėl "Olympia" šventykla. Zeus sėdi ant sosto. Fidia siena specialiai paminėta šiam seminarui. Scepter su švento pasiuntiniu-com į dešinėje erelį, o slaptas slapyvardis savo kairiajame rankoje buvo "dievų ir žmonių tėvas". Auksinė apdaila, kaip manoma, sveria apie 200 kilogramų, o brangakmenių akys buvo kumščio dydis. Twelvemeter statula stovėjo beveik 900 metų ir mirė ugnies V C.

Vienas iš pirmųjų skulptorių, kurie sugebėjo realiai perduoti galingo kūno judėjimą, tapo Miron, su garsiu "diskobolu". Skulptoriaus policlet apibrėžė kūno proporcijas ir juos perdavė plastikiniame. Jo "Dorino" (ietis) buvo sukurtas Canon, kuris buvo vyrauja daugiau nei šimtą metų. Bronzos "diskobolio" ir "dorifina" pasiekė mus į marmuro romėnų kopijas. Norėdami pakeisti griežtą plastikinių vaizdų iš trijų atenų meistrų VI amžiuje. "Skopo" ("Meneada") dramos patosas ir "Praxitor" vaizdų svajonė ("Hermes su kūdikių dionizė", "Aphrodite knyga" - apie. Knyga, įsigijusi nuogas deivės statulą, sakė, buvo Tikras piligrimystė į įspūdį žavėtis savo grožiu).

Hellenizmo pradžios eroje, kai Alexander Makedonskio kampanijoms Graikų pasaulis išplėtė neįprastą ir aktyviai sąveiką su Rytų kultūromis, LISIPP (teismo skulptorius Aleksandras, kuris sukūrė savo skulptūrinius portretus, taip pat Garsus "Apoxiomen" - sportininkas valo kūną su grandikliu ir neklaužada "Erota" su strėlės dalimi ir lanku už pečių).

Meninis Leohara su savo "Apollo Belvedere" (marmuro kopija iš bronzos originalaus dabar yra įvertintas (marmuro kopija iš bronzos originalo). Įspūdingas teatro šviesos ir meno dievas su kairiuoju ranka ir atsitiktinai sukloti su apsiaustu.

Tarp garsiausių hellenistinių šedevrų Monumental Samufratskio monumentali (Paryžius, Luvras), "Laocoon su sūnumis" (Roma, Vatikanas) ir Zeuso altoriaus skulptūrinis frizas (nuo "Pergamum", Malaya Azijos), jo liekanos yra saugomos Berlyne "Pergamon - Muziejus ". Pasaulinė šlovė įsigijo Veneros Miloso statula (Paryžius, Louvre).

Graikų menas baigė savo istorinį kelią. Naujas jo "egzistavimo" etapas prasidėjo - kaip aukščiausias mėginys visoms vėlesnėms meninėms kultūroms. Ir pirmasis "studentas" buvo senovės Roma.

8. Senovės Egipto meninė kultūra

Yra kažkas priešant žvaigždynų abejingumą ir amžiną bangų šnabždesį, žmogaus veiksmai, kurie savo grobį iš mirties.

Nuo senovės Egipto teksto

Senovės Egipto būklė Nilo slėnyje sukūrė didelę ir sudėtingą kultūrą. Jis pasireiškė bendrų senų supakuotų vergų despoty (Babilono, sumer, Asirijos, Urarto) bruožų su savo "Giantomomania", bet senovės Egipto menas nugalėjo didelį sunkiųjų ir sukūrė meno formą nepalyginamam bajorai ir grynumui.

GIANT piramidės Giza, didelis Sfinx faraonas Hefren ir Sculptural portretas Tsaritsa Nefertiti - pasaulinio garso meno emblemos Egipto, kuris atėjo iš šimtmečių gelmių.

IV ir III tūkstantmetų poros gavimas į N. e., Senovės Egipto kultūra priėmė keletą savo plėtros etapų, pasiekė senovinę erą (XXVIII-XXIII a. BC), vidurkį (XXI-XVIII a. BC) ir naujojoje Karalystėje (XVI-XI BBUS BC). .

Savybės senovės Egipto kultūros yra susijęs su ankstyvo vystymosi valstybingumo, izoliuotos geografinės padėties, taip pat su giliai ir visapusiška įtaka religijos (ypač laidojimo ritualas) visose meninės veiklos srityse.

Pirmaujanti senovės Egipto menų ansamblis tampa architektūra kaip dominuojančių religinių ir valstybinių idėjų išraiška, kuri kristalizavo piramidės įvaizdį (graikų "šventi aukštyje"). Dieviškosios ir žemiškos hierarchijos simbolis, trijų pasaulių (dievų, žmonių ir mirusiųjų) nuorodas - piramidė atspindi pasaulio vaizdą, kuris vyravo senovės egiptiečių protuose. Savo centre, dilita faraonas kaip Dievo kalno (choro) ir tarpininko įsikūnijimas tarp pasaulių įsikūnijimas.

Ateina iš šimtmečių gelmių, nes jie buvo pastatyti šimtmečiuose kaip amžinybės namai, senovės karalystės piramidės (Giza ansamblis) išliko vieninteliai "pasaulio stebuklai", kurie atėjo į mūsų taikymą.

Prieš tai buvo "piramidės motina" - šešių greičių kapo faraono Jossera (60 m), pastatytas Didžiojo Archoten, taip pat tapo neribotos galios simboliu.

Piramidė yra įtraukta į monumentinių laidotuvių kompleksus - nekropolis - su Requiem šventyklomis, keliais į laipiojimo sfineksų, palydovinės piramidės, šventas rook ir galinga tvirtovė siena.

Centrinė pozicija piramidės į architektūros sudėtį karališkosios laidojimo yra dėl savo saulės simbolizmo, nes saulės kultas buvo didesnis religinių atstovybių sistemoje. Egiptas pavadino Saulės šalį ir savo sūnų faraonus. Toks saulės spindulys, nukritęs ant žemės, piramidė simbolizavo faraono kelią į dangų. Tai reiškia, kad tai reiškia amžinybę, o veidų požiūris yra dieviškoji visatos harmonija.

Milžiniški kapai Giza faraonuose Heops (146,6 m), Hefren (143,5 m) ir Micherinas (66,5 m) yra jau daugiau nei keturiasdešimt laivų, neeilinius paminklus nelankstus faraonų valia, daugelį metų darbo, šimtus tūkstančių valstiečių ir vergų bei didelio statybos meno, taip pat senovės žinių viduryje. Piramidės vis dar vartoja daug paslapčių.

Jei senovės ir vidurinės karalystės kapų uoliuose buvo palaidotas, tada naujoje karalystėje ir faraonuose pradėjo kurti savo kapus į karalių ir karaliaus slėnio slėnyje, veltui, tikėdamasis Apsaugoti nuo plėšikų, o piramidės išliko architektūrinė ir simbolinė laidojimo apdaila.

Senovės egiptiečiai laikė šventyklą Dievo buvimo vietą ir visatos modelį. Naujosios Karalystės metu šventyklos architektūra patiria klesti.

Pasauliniu mastu žinomos šventyklų šventykla Saulėtos Dieviškosios Amona-Ra Karnake ir Luxor. Jei senovės piramidė yra kaip kalnas, šie šventyklos yra panašios į tankų mišką. Sujungtos šventyklos beveik dviejų kilometrų dunth - sfinksų alėja, saulėtos obelski saulės ženklai pakilo. Galingi pilonai suformavo didingą portalą, puoštą faraono skulptūriniu kolosumu. Kiekvienas vėlesnis valdovas pridedamas prie naujų šventyklų, kurios šimtmečius, šimtmečius, Karnak ir Luxor kompleksai virto akmens miestais su alėjais ir aikštėmis, kolonomis ir šventyklomis. Po linijinio išdėstymo, šventyklos sudėtis buvo dislokuota giliai į šventyklą su dieviškojo statula, per niūrus hipostileno (kolonėlės) salėje. Carnan, hipostiloje yra 134 stulpeliai (jie imituoja daržovių formas Egipto): papiral, latumino, palmių formos iki 23 m aukščio. Karnaki hipostille - vienas iš labiausiai monumentalių senovės Egipto architektūros interjero.

Paskutinis monumentalios architektūros pakilimas yra susijęs su ramssenidų eros - tai yra beprecedentis iš Ramses II Rocky šventyklos svarstyklės Abu-Simbel.

Giant Pylon Papuoškite dvidešimt metrų kolosai faraono užkariautoju. 50-ųjų iš mūsų amžiaus, JT ir UNESCO surengė unikalią operaciją dėl Abu Simbel susirūpinimą dėl Assanos užtvankos statybos. Šventykla buvo supjaustyta į gigantiškus blokus ir perkeltas į naują vietą. Senovės Egipto architektų kūrimas buvo išsaugotas.

Į kulto sintezę meno, architektūra kartu su skulptūra, kuri buvo kaip kanoninė ir monumentali, išlaikant tvarias menines tradicijas.

Tarp apvalios skulptūros šedevrų yra didelis Sfinksas, Gulekh nekropolio sargyba, gamtos ir žmogaus kūrimo (liūto kėbulo uolos masyvas su karaliaus vadovu). "Siaubo tėvas" patyrė ne kartą, jo Isurodo-Vali Napoleoniniai kariai (nuo nosies) XIX a. Pradžioje. Vėliau britai paėmė akmens barzdą. Dabar Sfinx Hefren rimtai trukdo Europos mokslininkams su savo būkle.

Vadovaujantis apvalios skulptūros kultūros paskyrimu, kad būtų nuostabūs portretai sukūrė mirusiojo sielą.

Tokia yra "Carevich Rakhhotpa" skulptūrinė grupė ir jo asilas NOFRET (Kairas, Egipto muziejus), sėdi ant sosto. Kaninis ne tik yra puikus - ramus, pozos, bet taip pat dažymas vyrų statulą raudonos spalvos spalva, moteris - geltona, plaukai - juodi, drabužiai - balta ir raudona. Riešo skaičiaus kanonas pakartoja garsųjį KAI raštorijos statulą iš Luvro.

Skulptūros reljefo (Bas-Reljefo ir įterptųjų reljefo) meno, egiptiečiai taip pat pasiekė plastikinį išraiškingumą, sukuriant unikalų figūros siluetą, tarsi išlydė plokštumoje. "Canon" pradžia padėjo į žinomo paletės faraono faraono vaizdą ir puikus tęsinys buvo medinis portretas "architekto hashire". Reljefai kapuose ir šventyklose išsiskiria frize (juosta) vietos, lvyalės spalvos ir ryšio su raštu principu. Specialus sudėtingumas pažymėtos reljefai nuo išgyvenusių atvirų jau XX a. Jaunojo faraono tutankhamono kapas.

Per trisdešimt penkių amžių užmaršties buvo pasaulis ir karalienė Nefertiti iš naujos karalystės. Daugelis jos skulptūrinių vaizdų buvo aptikta Shmery skulptruotojo dirbtuvės, teismo faraono-erkės meistras ar prakeiktas faraonas Ehnaton, kuris ne tik pristatė vienos saulės dieviškojo atono kultą , bet taip pat turėjo įtakos menui, kuris išsiskiria specialiu naujos karalystės amarų (naujojo "Ehnaton City", vadinamo "Achetanon", yra šiuolaikinis "Telel-Amarne". Pašalinti iš senų kanonų ir požiūris į gyvenimą - ši užduotis buvo išspręsta Ehnatono menininkai ir teisingas lyrinis interpretavimas asmens, kurį radome garsaus tazme (šeimos portretų, nefertities skulptūrinio portretas aukšto Tiara ir nebaigtas auksinio smiltainio portretas yra laikomas valstybėje Berlyno muziejai).

Apie muzikinę kultūrą senovės Egipto, iš kurių tik keletas įrankių ir muzikantų įvaizdis reljefų ir paveikslų yra išsaugoti, yra prielaidų. Matyt, liaudies, šventyklos ir rūmų muzika, vienkartinė melodija buvo sulaužyta harpų, fleitų, būgnų medumais.

Senovės Egipto literatūros išsiskiria įvairūs žanrai: pasakos, mokymai, dievų ir karalių giesmės, pagirtinų dainų, ir nuo naujos karalystės - meilės dainos su dideliais poetiniais privalumais.

Senovės Egiptas atidarė pasaulį nuo visų paslapčių. Jo didžiulis vaidmuo pasaulio kultūros istorijoje dar nėra vertinamas. Senovės kultūros tyrimas prasidėjo po Napoleono karinės ekspedicijos, Dominika Vivan Denon, Illustrator garsaus 24 tomas darbo "Aprašymas Egipto" dalyvavo jame. Taigi Europa susitiko paslaptingą ir egzotišką šalį, tačiau jos raštai buvo negyvos kalbos. Didysis mokslinis atradimas, dėka "Rosett Stone", padarė dar vieną puikų prancūzų, "Hieroglifų sekmeteris" - Jean Francois Champolop. Taigi Egiptologija prasidėjo. Senovės Egipto meniniai vaizdai, kurie turėjo įtakos mūsų erai visai Viduržemio jūros kultūrai (ypač hellenizmo eroje) ir tada įtraukta į Europos kultūrą iš XIX a., O šiandien išlaiko dvasinio didybės ir estetinio tobulumo ypatumus.

9. Viduramžių meninės kultūros ypatybės

Būtų vienašališkumas, kad pamatytumėte tik "Europos tautų vaikystę", parengiamasis žingsnis į naują istoriją ... jie turi nepriklausomą istorinę ir meninę vertę.

A. Ya. Gurevich

Primindami viduramžiais, jie paprastai atstovauja riteriams, grandinuotus lats, sunkaus priešo kardu, kryžiaus, akmens romantika Feodalinės pilis Katedros katedros katedros, nevartojamo darbų tvirtovės valstiečių, vienuolis, kuris yra vienuolis atmetė pasauliniai pagundai, inkvizicija. Geležies. Akmuo. Maldos, ugnis ir kraujas.

Daug viduramžiais yra pasirinktas sunkus, tamsus, nežmoniškas. Gal, todėl renesanso eros humanistai vadinami tūkstantmečio (V-XV šimtmečių) tarp senovės saulėlydžio ir naujo laiko laiko psichikos stagnacijos eros, "tamsoje naktį", vidutinio akių vokai, siekdami išsklaidyti tamsos Viduramžių senovės kultūros spinduliuojančios spinduliai.

Šiuolaikinė istoriografija ir meno sąvoka mato viduramžiais, ne atskirti bedugnę ir surišančią senovės ir šiuolaikinę tilto kultūrą, sudėtingą erą, kuri turi savo unikalią funkciją, kaip ir žmonijos kultūrinio ir istorinio vystymosi etapą, Atitinka feodalizmo kilmę, kūrimą ir skilimą.

Tarp tragiškų viduramžių gyvenimo pusių: begalinis feodalinis ir religinis karai, žmonių ir bažnyčių savavališkumas, maras ir jūrų opų masinės epidemijos, nuolat pakabinus baisų teismą ir laukia pasaulio pabaigos - vidurio vyras Amžius žinojo, kaip džiaugtis gyvenimu, ištemptas į šviesą ir meilę, pamatė pasaulinių dieviškojo grožio simbolių grožiu; Jis žinojo, kaip dirbti nesėkmingai, apdovanojant kūrėją dideliame ir švelnioje veikloje; Nenuostabu, kad viduramžių kultūra išvyko po puikaus ir ilgalaikio meno palikimo, sukurto "mažų žmonių", kurie buvo dideli meistrai.

Specialus vaidmuo susidaro viduramžių kultūrai buvo grojo krikščionybė, kuri sukūrė puikią istorinę sintezę, paveldi ir transformuojančių idėjų ir vaizdų iš Artimųjų Rytų religijų ir Greco-Romos antikvarinių filosofijos tradicija. Krikščionybė pirmą kartą pasaulio istorijoje pateikė visų žmonių lygybės idėjas prieš Dievą, smurto pasmerkimą, įveikiant pasaulio netobulumą moraliai gerinant visų žmonių dvasinę vienybę idėją. "Kristaus asmens tragedija užpildo pasaulyje, ji gyvena kiekviename asmenyje" (D. S. Likhachev). Ūminė patirtis šios tragedijos yra pagrindinis turinys meninės kultūros viduramžių šedevrų.

Priėmė daugiau nei tūkstantį metų viduramžių istorijos tris pagrindinius laikotarpius: anksti (V-XI a.), Brandžios ar klasikinės (XII-XV a.) Ir vėliau viduramžių (XVI - XVII a. Pradžia) Pažymėta plačiai paplitusi ir nacionaliniu mastu - paprasta pasireiškimo atgaivintų idėjų mene.

Su visais sudėtingumu, heterogeniškumu, multi madingumu, paradoksalumu ir prieštaravimais viduramžių gyvenime ir kultūrai, taip pat yra vienijantis pradžia - "geocentrinis modelis pasaulyje", kuris atranda meno tobulą, humanistinį įgyvendinimo variantą.

Anksčiau krikščioniškas religingumas pasirodė pridėjus Bizantijos meninę sistemą. Ankstyvu laikotarpiu Bizantijos viduramžiais išliko vienintelis hellenistinės senovės kultūros tradicijų valdytojas, suteikdamas šį kultūrinį relę X amžiuje. Senovės Rusija kartu su stačiatikiu.

Bizantija sukūrė pagrindinius krikščionių šventyklų tipus (bazilikinis, centrinis ir kryžminis kupolas), peržiūrint senovės architektūrą pagal krikščionišką religinį mokymą apie šventyklą kaip sausumos modelį dangiškosios bažnyčios, kaip pikantiškas laivas tikintiesiems, kaip a namo melstis. Todėl pagrindinis dėmesys buvo skiriamas vidinės erdvės padidėjimui ir dieviškiesiems šventyklos apdailos didinimui.

Pagrindinis Bizantijos imperijoje buvo Šv. Šventykla Sofija Constantinople, pastatyta VI a. Pagal Justinian, architektą Anfimi ir Isidore (retas atvejis išsaugoti viduramžių statybininkų pavadinimus, nes niekas rūpinasi tai viduramžiais eros, nes meistrai, kurie padarė grožį stovėjo ant mažesnių žingsnių feodalinio laiptų , jų darbas buvo laikomas kolektyviniu ir tai reiškia, kad ekstremalus ir beveik visada išliko nenurodytas, anoniminis).

Šv. Sofija sujungė senovės Romos Pantheon ir ankstyvosios krikščionių bazilikos projektavimo principus, stačiakampio centrą buvo karūnuotas su milžinišku kupolo pusrutuliu (31,5 m skersmens). Šventyklos architektūra atrodo paslaptingai keičiasi skirtingais požiūriais, įgyvendinami akmens stebuklu.

Viduramžių eroje gimsta naujas meno šventyklos sintezė, turintys skirtingus stačiatikių ir katalikybės skirtumus, suskirstytus į 1054 m. , piktograma arba vitražas) ir dekoratyvinis pluta, vokalinė ir instrumentinė muzika (organas).

Pirmą kartą tokia meninė sintezė buvo atlikta iškilmingame Bizantijos garbinimo rituale, kurią priėmė senovės Rusija ir kitos stačiatikių filialo krikščionybės.

Jei rytuose, perėjimas nuo senovės iki vidutinio amžiaus įvyko palaipsniui, tada Vakaruose - sunaikinant ir sulaužant senovės kultūrines tradicijas. Senovės Romos rudenį, didelį žmonių perkėlimą ir "Varvarization" - viduramžių civilizacijos gimimo uždegimą, taip pat sudarė Vakarų Europos meninė kultūra.

Viduramžių menas Vakarų ir Vidurio Europoje jų tentive plėtrai praėjo tris etapus: Domanian (Wed V-X šimtmečius), Romanesque (Xi - XII a.) Ir Gotų (XII - XIV a.). Kai kuriose valstybėse gotikinis menas XV-XVI amžiuje. ("Flaming gotika") kartu su renesanso menu.

Iš visų "barbarių karalystės", Franko Karalystės, Franks Karalystės, iš pradžių buvo didžiausias ir stiprus, iš Meroving karalystės, kuris priėmė krikščionybę Katalikų ritualui, ir tada frankai patiria Caroling Renesanso (VI - IX šimtmečius), tai ERA baigia Karl didelio imperiją, kurią karūnavo Romos tėtis kaip "imperatoriaus romėnai".

Šiuo metu dekoratyviniai ir taikomieji menai (tvirtinimo detalės, sagtys, ginklai, indai, kryžiai, bažnyčios knygų atlyginimai, su įdėklais iš brangakmenių, vitražo stiklo ar emalio, nustebinkite ornamento turtingumą kartu su "gyvūno stiliumi") ir knygų menas miniatures.

Su IV a Kylančios vienuolynai tampa centriniais krikščionių knygų kūrimui (Evangelija, bažnyčios tėvų mokymai, liturginės knygos), kurios buvo pagamintos iš pergamento ir papuoštas spalvotomis miniatiūromis, kur auksas, violetinė, guašai. Mėgstamiausia tema buvo evangelistų vaizdai.

Knygos ankstyvojo viduramžių dizaino pavyzdžiai, kurie tapo brangiu ir išskirtiniu dovanomis, demonstruoja sudėtingą gatavą dekoratyvinį stilių, kuris turėjo didelę įtaką visai Europos kultūrai.

Per destruktyvių invazijų Normans, daug dėmesio kultūros ir paminklų meno, architektūra buvo nužudyta, būtini turtai iš vienuolynų ir rūmų buvo išvalyti. Trumpai tariant, Caroling Art žydėjimas daug atgaivino nuo vėlyvos senovės pasiekimų, tačiau nesukūrė naujos baigtos sistemos, kuri buvo pagal RO-MANSK ERA galią, kuris atėjo pakeisti pirmąją visos Europos meninę stilius.

Terminas pasirodė XIX amžiuje, kai archeologai statydami X-XII a. Jie rado panašumų bruožus su Romos architektūra, vėliau Romanese pradėjo paskambinti apskritai eros menui.

Fragmentiškai, pastatydama Europą, pagrindiniai architektūrinių struktūrų tipai buvo riteriškai pilis, vienuolio ansamblis ir sunaikinta šventykla su masyviomis akmens sienomis, siaurais langais, aukštais bokštais.

Didesnio dvasingumo troškimas išsiskiria romėnų meno pavyzdžiais, taip pat Bizantijos pavyzdžiai, tačiau dvasiškai tobulo ir išnaudojo iš realaus žmogaus pasaulio atvaizdas negavo tokio paties vystymosi kaip ir Byzantium, Vakarų Europos mene, Aktyvus požiūris į gyvenimą buvo derinamas su religingumu. Romanesque architektūra stebina galia, skulptūra - kelionė dvasia. Padidėjusi jausmų išraiška, barbariško meno tradicijos jaučiasi, greitas ir baisus feodalinių karų ir kryžiaus trijų charakteris. Baziliško krikščioniškos šventyklos tipas vystosi romėnų katedra. Galingas išplėstinis išilginis korpusas (Nave) mėgsta laivo šventyklą. Šoninės alyvos žemiau centrinės. Jie kerta trankijama, o lotynų kryžius yra suformuotas plane. Masinis, bokštas, iš rytų, šventykla yra uždaryta puslagio su rytiniais nuo Apse (su altoriumi viduje). Siauras aukšto bokšto stebėtojo šventykla (du iš rytų ir vakarų pabaigos). Romanesque šventyklos architektonika yra aiški visose dalyse, atskirti ir vizualiai, skiriasi nuo drąsaus grožio, įspūdingumo ir iškilmingos galios.

Naujas Romanesque eros krikščioniškosios bažnyčios apdaila buvo skulptūrinis dizainas lauke ir viduje, kuris leidžia jums palyginti katedrą su akmens knyga, kuri užfiksuoja viduramžių sielą. Nors bažnyčios skaičiai ir "pavyko" meno - dažnai jie negalėjo suprasti, nei patvirtinti skulptūrinio apdailos šventyklų.

Romanesque meistrai dažytos sienos, durys ir stulpeliai ankstesnio pasaulio: atvaizdus šventųjų, apaštalų, evangelistų sparkeriai, vyrai, aiškiai bendros kilmės, puslankio tympany virš portalo (įėjimo) bažnyčios, ypač dažnai dedamas su baisaus teismo įvaizdžiu , kur Kristus yra teisėjas ir gynėjas jo vasalai, ir aplink keistas ornamentas yra "keistų-negražių vaizdų" - "Centaurs", beždžionių, liūtų ir visų rūšių akmens chimerų, kartais jie yra minimi šventos kampanijoje ir yra pateikti "šventųjų interviu". Matyt, šie fantastiški vaizdai atėjo į romėnų meną nuo pagonių liaudies kultų, pasakų ir lapų, liaudies epo, išreiškiant žmonių supratimą ir idėją apie žmogaus soulą ir blogį.

Šventyklose, tas pats, kaip ir mornografijos eroje, buvo papuoštas daugiaspalviu freskomis, naujasis reiškinys buvo spalvotas vitražo stiklo stiklai ant šventos istorijos sklypų; Šis šventyklos tapybos tipas gavo ypatingą vystymąsi gotikos eroje. Įžymūs romėnų katedros buvo išsaugotos Vokietijoje (Wairma, Speyer, Mainz) ir Prancūzijoje (Notre Dame Poitiers, Saint-Pierre Moisaca, Saint-Lazar kitoje).

Iki XII a Pagrindiniai Europos kultūros centrai buvo vienuolynai, kur buvo daugelis išsilavinusių žmonių, buvo aptartos statybos problemos, knygos buvo perrašomos. Tačiau XII a. Čempionatas pradėjo judėti į naujus ekonominius ir kultūrinius centrus - miestus, kurie kovojo su savo nepriklausomybe. Nenuostabu, kad jie sakė: "Miesto oras yra nemokamas." Vidurinėje, piliečiai gimė laisvalaikio ir kritinio požiūrio į feodalinę sistemą, pašventintą bažnyčią, kaip tariamai įsteigta danguje, ir todėl nesulaukiama.

Aukštas HeYday pasiekia pasaulietinę riterį literatūrą ir poeziją, yra miesto pasaulio literatūra, baigiamas vidurinių amžiaus viduramžių epo kūrimas.

Labiausiai žinomi prancūzų epiniai eilėraščiai "daina apie Roland", "dainuoti pusę" ir Vokietijos epic "daina Nibelunga".

"Dainos apie Roland" širdį iš Ispanijos Karlo kampanijos epizodas Didžioji 778, eilėraštyje, užkariauja kampanija tampa sąžiningu karo su "neteisingu", sarelinais. Karl Vytnaya Ganeleono patarėjas, Karl Vytnaya Ganeleono patarėjas, kruvinas Rolando riterio mūšis su saraminais ir pagrindinio pobūdžio mirtimi, nugalėti Saracinovo armiją, Rolando nuotakos mirtį ir Hanelono vykdymą - tai yra pagrindiniai EPIC istorijos renginiai, garbinant krikščionių bažnyčios patriotizmą, prancūzų ir jaunų riterių drąsą.

"Nibelungakh" daina "stovi kelis šimtmečius yra didžiulė dainų ir epinė pasaka, apima ryškių riterių teismo gyvenimo paveikslus, neaiškūs prisiminimai apie tolimą IV-V rizikos, mitologiniai, legendiniai ir nuostabūs fantastiški vaizdai . Pagrindinės legendos temos: aklai destruktyvios aukso galia (Nibelungo kaselis), "Siegfried" drąsos riterio noras - "idealus" Vakarų Nekovos "idealus herojus", keršto savo viltis už meilę Siegfried Mighty Bruzilda, kurio pecks niūrus blogis Haigh, žudydamas herojus, taip pat baisų atsako keršto savo žmoną, Crimchild ir visų pagrindinių herojų legendos mirties. Viduramžių autoriaus istorija, įsiskverbusi į žmogaus psichologiją ir tuo pačiu metu nusprendžia savo aktus, kurie yra fantastiški magiško žiedo vaizdai, nuostabus kardas, stebuklingas drakonas Siegfriedas, taip pat "Nibelungakh daina" yra turtingas humanistiniais įspėjimais, kad destruktyvus misijos mokestis grįžta į išsiųstą, pasmerkė Dievų mirtį ir pasaulį ir žmonių pasaulį.

Viduramžiais, kad poezija tampa Europos literatūros karaliene. Net Chronicles buvo patiko poetine forma, o Šventosios Raštai įsigijo poetinius ritmus, kurie buvo geriau prisiminti, o apvadai tekstai įgijo poezijos grožį.

ŠVIESOS ETIQUETTAS XII IR XIII a. Ji pareikalavo, kad kartu su tradiciniu kariniu vertinimu, riteris turėjo elegantiški manierai, stebimi viskas "priemonė", buvo pridėta prie meno ir skaityti nuostabias ponias, tai yra, jis buvo teismo kunigo pavyzdys, vadinamasis Teismai.

Papildomi puslapis riterny poezijos buvo iš Prancūzijos Provanso ("Winkers") darbas, gražios ponia kultas užtruko apie tą pačią vietą kaip Madonna kultas į religinę poeziją. "Trubadurov" meilė buvo riaušių prieš standų klasių kliūtis tarp žmonių. Provanso poezija išreiškė pagarbą prieš amžinai laukinės gyvūnijos grožį; Dante, Petrak ir kiti Renesanso eros poetai buvo tiriami geriausiais Oboveno dainų pavyzdžiais, nes tai buvo "Troubadura Rhymes" į plačią literatūrinį naudojimą. Vokietijoje, viduramžių riteriai žodžiai, vadinami Minnezang, ir poetai - Minnesing agers. "Tangayzer" "Richard Wagner" pastatė ir XIX a. Majestic paminklas, taip pat davė davė nacionaliniams Epos operos Tetralogy "Ring Nibelung"; Miesto, mėsainių parduotuvės Maesterzant Wagner menas, skirtas operos Niurnbergui Masonzingerui; Daugelis Europos romantikos XIX-in-teisės panašūs į jį. Įkvėptas nacionalinių viduramžių vaizdų.

Apskritai, novoeuropos literatūros kūrybiškumas yra įvairus žanre. Be nacionalinio herojiško epo ir teismo salės, riterna istorija ir romanas egzistavo ("Roman Apie Tristan"), "Mokslo" Lotynų poezija, Vagatovo poezija - Stray studentai, vienuoliai ir kiti žmonės, Christian Literatūra - "Aukštas "Teologinis ir" mažas "už" Opposses "(šventųjų gyvybių ir" vizijos "po gyvenimo scenų), miesto literatūra atstovauja buitiniai komiksų poetiniai žanrai Fabio ir Schwankami, taip pat lyrics Ballad ir Rondo.

Bažnyčios teatras buvo uždraustas. Bažnyčia ir liaudies akiniai gali būti priskirti teatro menui su ruožu. Tarp bažnyčios "teatro" žanrų liturginę dramą (giedojančią su teatro elementais), stebuklai (stebuklai nuo šventųjų gyvenimo), paslaptis - sakramentai, parodantys teisingą ir neteisingą, moralę apie dorybių ir dorybių kovą. Buvo įvairių kolektorių teatrų.

Su miesto gotikos kultūros plėtra, gotikos katedra tampa visų socialinio gyvenimo centru. Terminas "gotikos motina" - "gotikos būdu" (nuo Vokietijos genties vardo) taip pat kilo į Renesanso epochą kaip šiurkštų, barbariško viduramžių meno pasmerkimą. Laikui bėgant pasikeitė termino turinys. Gotika pradėjo paskambinti galutiniam Vakarų Europos viduramžių etapui.

Gothic meno su didžiule, įspūdinga jėga išreiškiama "nesąmoningas išpažinimas" viduramžių žmonijai. Ir viduramžiais atrodo "didinga, kaip milžiniška gotikos šventykla, tamsiai, tamsiai, kaip jos susikerta vieni skliautai, motley, kaip ir daugiasluoksnės langai ir jo papuošalų gausa, padidėjęs, užpildytas gūžiams, kaip jis plaukioja į dangų stulpai ir stepės, baigiančios mirksintuvą į chaps debesis "(gogolio).

Magistro gotika, remiamosios sistemos gerinimas, padarė revoliuciją architektūroje. Masyvi romėnų siena išnyko, pastatas buvo girtas į cozoi, skubėti iki akmens briaunojo (šonkaulio) rėmo. Gotika kuria bazilišką krikščioniškos šventyklos tipą. Kryžminis arkados pobūdis, atskiriantis vieną naviką iš kito, pabrėžia patalpų erdvės dalių atvirumą ir abipusius santykius ir didelius laukinius langus - lanko ir apvalios ("gotikos rožė") su spalvotais stiklo langais - padaryti šviesą , iliuzinė ir didėjanti kliūtis tarp vidaus katedros ir išorinio pasaulio. Didžioji galia ir ypatingas vietos atvirumas, akmens konstrukcijos didybė ir dinamiškumas, dažytos šviesos spalvos, pilamas per vitražo langus, yra sujungtas į vieną monumentalią meninį vaizdą.

Gotikos katedra yra visas viduramžių miesto pasaulis, tampa jo enciklopedija. Gothic Thapementary stilius ir dramatiškai, kaip ir vidiškos miesto įtemptas gyvenimas. Tėvynės gotika tapo Prancūzija, šiek tiek vėliau ji išplito Vokietijoje (Kelno katedra, "Mūrinis gotika"), Anglija (Vestminsterio abatija Londone), Čekijos Respublika (Šv. Vita katedra) ir kitos katalikų pasaulio šalys.

Garsiausios Prancūzijos katedros yra skirtos motinos Notre Dame Amiens, Chartres, Ruang ir, žinoma, Reims ir Paryžiuje. Tai yra "didžiulis akmens simfonijos" (V. Hugo) su sudėtingu skulptūriniu dekoro, kur kiekvienas architektūros elementas "oblovochchenchchenchencheni" yra apgyvendintos įvairios gyvos būtybės, o gotikos statulos yra ryškios įkvėpto ekstazio, kuris transformuoja, graviūrų išraiška išeikvoti kūnai. Iš tiesų, gotikiniame mene, trečiasis turtas su savo svajonėmis ir kančia, neviltimi ir viltimi.

Meno šventyklos sintezėje, kuriant Dievo pasaulio įvaizdį, galutinio taško rinkinio muzika. Bažnyčios muzikos plėtra rėmėsi ant plaukiojamų maldos giesmių Lotynų - Gregorijos khoral (giesmės viryklės buvo sukurta popiežiaus Gregory i) iniciatyva. Su IX amžiuje Jis gavo pripažinimą kūną, kuris atvyko į Europą nuo bizantijos. Vėliau remiantis Gregory Khorala melodijos, atsiranda daugelio balso muzikos ir katalikų masės. "XVIII amžiuje įkvėptas Gregorijos khoros didingų vaizdų. Puikus I.-S. Bach.

Viduramžių meninė kultūra yra sudėtinga, dramatiškai plėtojama ir vienu metu uždaryta klasikinės hierarchijos ir "geocentrinio modelio" pasaulio įvaizdžio sistema. Viduramžiai priklauso vienam iš dramatiškiausių geriausios knygos apie asmenį, kuris sukuria meno istoriją.

10. Indijos, Kinijos ir Japonijos meno kultūra

Indijos, Kinijos ir Japonijos menas priklauso rytų tautų meninei kultūrai. Juos vienija istorinio vystymosi keliai, taip pat paskirstymo šiose budizmo šalyse, kuri paveikė naują meno atsiradimą senovės ir viduramžiais. Šis menas išsiskyrė realybės plotį, didelio emocinio kalio gilios giminystės sąmoningumą. Indijos skulptūra, Kinijos kraštovaizdžio tapyba, Japonijos vienuolynai ir sodai yra tik atskiri žinomi pavyzdžiai.

Indijos menas nuo seniausių laikų maitina galingą fantaziją, idėjų svarstykles gradacija apie visatą. Meninės raiškos priemonės yra ryškios įvairios ir spalvingos, panašios į Indijos žydėjimo pobūdį. Visų savo apraiškų vienybės idėja praleidžia ir filosofinius mokymus, estetiką ir meną. Todėl sintezės vaidmuo - architektūra ir skulptūros, architektūra ir tapyba, taip pat poezija, tapyba ir muzika, taip pat poezija, tapyba ir muzika yra tokia didelė Indijos mene. Garsios teatro idėjos dėl senovės Epic Ramayana ir Mahabharata tapo klasikinių pozų, užfiksuotų vizualiuose menuose, kuriam būdingi išraiška ir drąsa šaltinis. Indijos meno formavime dalyvavo daugybė didžiausių taikos pusiasalių genčių (Industan).

Laikotarpis nuo vidurinio II iki I tūkstantmečio BC viduryje. e. Jis daugiausia susijęs su klesti filosofija brahmanizmo ir literatūros seniausių sanskrito. Tačiau ilgai prieš mūsų erą, kai buvo sukurtos Egipto civilizacijos, mezopotamija, Iranas ir Kinija, Indijoje pasirodė amatai, mokslas ir menas. Puikus vystymasis gavo gramatiką, matematiką ir mediciną. Indai šlovino visą pasaulį "Bharat Country", atsižvelgiant žmoniją skaitmeninės sistemos ir šachmatų žaidimas, kūrimas plonesni spalvingi audiniai ir karoliukas,

Išskirtinė formų įvairovė, nesustabdoma fikcija, optimistinė galia ir liaudies tradicijų atkaklumas, priešingai nei kultas, kanoniniai apribojimai - nuostabiausias indėnų meninis darbas. Nenuostabu, kad Indija pritraukė daugybę keliautojų. Atgal XV a. Tver pirkti Athanasius Nikitin įsipareigojo "vaikščioti per tris jūras". XVIII a Gerasim Lebedevas sukūrė teatrą Kalkutoje. Ir XIX a. Indijos vaizdai užfiksuoti ant drobės a.d. Saltykovas, V. B. Vereshchagin (apie 150 paveikslų), I. K. Roerich. Kūrybiškumas Roerich (tėvas ir sūnus) yra specialus Rusijos ir Indijos kultūros ryšių puslapis.

2-ojo tūkstantmečio viduryje žydi civilizacija Inde mirė pagal klajoklių genčių - Arieg. Konservuoti tik "Mohenjo-Daro" ir "Harpa" kraštovaizdžio griuvėsiai, taip pat daugelis išsivysčiusių dekoratyvinių ir naudojamų meno ir seklių plastikų objektų. Aria atsiradimas laikomi seniausių "Vedų" kūrėjais ("Žinios"), ir jie yra giesmės ir maldos dievybių, daug skirtingos informacijos apie Arijevo gyvenimą ir gyvenimą apie keturių liejimo grupių visuomenės pasidalijimą ( Varna): kunigai - Brahmins, kariai - kshatriyev, ūkininkai, amatininkai ir prekybininkai - Vaisiyev ir mažiausias Varna - Speud, kuris kartu su vergais pakluso pirmuosius tris.

Formuojant galingas vergų nuosavybės valstybes (VI-IV šimtmečius. BC) Epic Literatūra kyla - puikūs sanskrito "Ramajana" ir "Mahabharata" eilėraščiai (Superior senovės graikų Epos 8 kartus), kurie pranešė legendų apie drąsų ir drąsų herojus , kovoti su naujais galingais dinastijomis.

Geros per blogio šventinimo idėja yra senovės Indijos Epas, peržengia Sonde brolių ir Epusundo istoriją, kuris nusprendė suvokti visatos paslaptį, poetinę pasaką Nale ir Krasanice Damanti. Apskritai, 18 knygų "Mahabharata" sklypas pasakoja apie užsispyręs kovą iš dviejų karališkųjų gimdymo galios. "Ramayan" sukuriami kilnūs vaizdai. Krovininiai ir valor of Tsarevich Rama, jo brolis Lakshman atsidavimas, tikinčijama meilė Sita, dalijantis išsiuntimo su rėmo į mišką, ir iš Ravana demonų Viešpaties gudrybės jau seniai įvežė į posakius indėnų. Kai kurie kalnai vis dar yra garbingi kaip dievai, o scenos iš Ramayana yra žaidžiamas atostogų atostogų metu. "Išminties ir grožio vandenynas" vadinamas indėnais savo epu.

Po A. Macedonskio karių išsiuntimo, Maury dinastija ateina į valdžią. Ashka karalius, vienijantis Indiją į didžiulę imperiją, pradėjo budistų kulto pastatų stoneworn statybą. Budistų religija buvo oficialiai priimta Ashok 261 bc. e.

Budizmas (iš pradžių ne religija, bet etiniai mokymai), pagal legendą, buvo įkurta VI amžiuje. Bc. e. Tsarevichi iš Shakiev genties, pagal pavadinimą-Namedhartha Gautama, tada sujungė Buddha ("Apšviestas"). Buda skelbė žmogaus savęs tobulinimo idėją, blogio nebuvimą, atsisakymą nuo pasaulinių pagundų. Bhrchmano religija Buda pasiskolino reinkarnacijos koncepciją, tačiau jis mokė, kad aukščiausio poilsio būklė - Nirvana gali pasiekti kiekvieną, net bejėgį sudrą, o ne tik didžiausią kastą.

Budostinėje literatūroje religiniai ir etiniai budizmo principai atsispindėjo budistų literatūroje (kanoninės legendos, religinės ir filosofinės traktatos). Jatakuose - Budos legendos reinkarnacijos - daug folkloro ir buitinės medžiagos. Jų sklypus dažnai naudojo skulptoriai ir dailininkai papuošti kulto įrenginius.

Dažniausiai: Relics - Stupa, Gaolas - Stambhi, urvas šventyklos - Teja, vienuolynai - Vihar.

Stupa - budistų kulto paminklas: raižytas žemės medienos sfera, sutelkta plytų ar akmens, stovint mažame būgnui, viršuje - budos relikvijų saugojimo kamera - dantis, garbanos, kaulų ir religinės knygos; Žingsnių viršuje - strypas su diskais, kurie simbolizuoja žinių lygį į Nirvaną; Tvora ir vartai (4) buvo atkurta akmenimis medinių tvorų ir Vedų vartų dizainas. Klasikinis pavyzdys yra Santi (aukštis su strypu - 23,6 m, bazinis skersmuo yra 36,6 m). Tvora ir vartai yra gausiai dekoruoti reljefais ir apvaliu skulptūra, pagrįsta lizdais su dideliu tiesos jausmu ir meilės pobūdžiu. Santri raižyti stupų vartai "pristatykite mus į senojo Indijos meno pasaulį."

Stambhi - akmens memorialiniai stulpeliai buvo pastatyti Ashok istorinių budizmo vietose. 10 polių išgyveno iki 15 m aukščio ir svorio virš 250 tonų. Post karališki religinio ir etinio turinio dekretai paprastai buvo iškirpti. Didžiausias šlovė laimėjo "liūto dangtelį" iš Starnato (Vidurio III amžiaus. BC). Tai yra kaip trapios nugaros, keturi liūtai. ABACA sostinės yra dekoruotos keturių pasaulio pusių simboliais - atleidimo nuo dramblio, liūto, arklių ir bulių, tarp jų - "įstatymo ratas" (Chakra) yra Budos mokymo simbolio simbolis. "Liūto" gyventojas "šiuo metu yra Indijos Respublikos valstybinė emblema.

Pasak legendos, Buda paragino mokinius išeiti iš thieege pasaulio. Pirmieji "Ashoka" šventyklos ir vienuolynai pažymėjo monolitinės roko architektūros pradžią, kuri egzistavo nuo II amžiaus. Bc. e. prieš VII a REKLAMA

Viena iš didingiausių ankstyvo laikotarpio struktūrų - kailių karli, kurių ilgis yra 37,8 m ir 13,7 m aukščio. Viduje, kaip ir kitos šventyklos, jis yra padalintas iš dviejų stulpelių eilių trijų išilginių NEF. Monolitinis akmeninis antspaudas dedamas į pusiau kulinarinį Centrinės neopos užbaigimą. Sklaidytas minkštos šviesos srautas prarandamas didžiulio urvo, pripildytų silpnų rūkančiųjų sūkių dūmais, twilight. Garsiausia yra sukurta vėliau Indijos viduramžių aušros, Guptes eros, urvas kompleksas Ajanta. Kaip milžiniškas garlandas, 29 urvas šventyklos ir vienuolynai palei Waghora upės banką, Ajanta organiškai sujungia architektūrą, skulptūrą ir tapybą,

Ankstyvosios budizmo struktūros neturėjo skulptūrinių Vejapjovės vaizdų. Iki mūsų eros pradžios Indija jau buvo glaudžiai susijusi prekyba su Romos imperijos. Keitimasis kultūros vertybėmis prisidėjo prie naujo "Greco-budistų" meno pridėjimo. Romos užsakovų derinimo pritaikymas lėmė karalių ir kai kurių dievybių skulptūroje Romos imperatorių ar Fidiyevsky Zeuso padėtyje. Senovės ir Indijos sintezė Gandaharos mene Didžiojo mokytojo ir Bodhisattvas, kuris pasiekė tobulumą, įvaizdį, bet savanoriškai liko tarp žmonių, kad juos pavestų. Skulptūros kanonai yra palaipsniui sulankstyti. Tai ypač pastebima Budos vaizduose (taip, ilgos ausys yra viena iš 32 jai būdingų savybių). Tačiau, nepaisant ribojančios sistemos kanons, nesuderinami meistrai siekė individualizuoti, kūrybinį ypatumus.

III-V GBS laikotarpis, kai Gupta dinastija sugebėjo suvienyti šalį, yra Indijos ekonominio ir kultūrinio gyvenimo klestėjimas. Tai puikus preliudija viduramžiais, auksiniam amžiui, Indijos menui. Tai klasikinis sanskrito poezijos ir dramos laikotarpis, vaizdingas menas, neatskiriamai susijęs su muzika, dainuojančiu ir šokiu.

Šedevrai pripažino lyrinį eilėraštį "Vestnik" ir dramą "pripažino Shakuntala" didžiausią poetą ir dramaturgą V C. Kalidasi. Drama pasakoja apie "Shakuntalos" jaunų paleidimo ir Dicky karaliaus meilės bandymus. Sūnaus, Bharatos ir senovės Indijos vardu įvyko - "Bharat šalys". Poezija Kalidasi yra gyvas šaltinis daugeliui Indijos poetų ir kitų šalių iki šiol. Buvo išsaugota šiek tiek daug šventyklos statybos. Didžiosios apšvietimo bažnyčia "(Mahabothi) II-III amžiaus, pastatyta ten, kur, pasak legendos, Buda sėdėjo po šventu medžiu į Apšvietos naktį, yra monumentinis bokštas 55 m aukščio papuoštas skulptūra: Paskirties vieta Šventyklos keičiasi, tai nėra rinkimo vieta malda ir dieviškojo su savo statula gyvena.

Atsižvelgiant į Gults eros, garsūs sienų paveikslai urvų šventyklų yra sukurta, prijauka, ant gipso sluoksnio pagal tempos dažais šiltų, riebių tonų. Mes atskleidžiame spalvingam gyvenimo pasauliui, mitologijai ir istorijai, Indijos gamtai, dažnai sklypai yra iš mėgstamiausių budistų lizdų. Pritvirtintų paveikslų šedevruose yra vaizdingas "Carevich Budos" - "Bodhisatva su Lotus" ir scenos "miršta princesė" portretas. Moterų vaizdai Ajanta yra ypač poetinė, tarsi jie pakartoja su herojės poeto Kalido vaizdais. Ajanta yra pasaulinės svarbos ir meninės vertės paminklai ", - tai urvai, kur ir dabar giliai nakties tamsoje degina gyvenimo žibintuvėlį"; "Ajantos paveikslai turėjo tą pačią reikšmę Azijos, Kakalian Fresco Europai istorijai" (M. slugh). Indijos viduramžių menas yra sudėtingas kompozicijoje, prieštaringai ir atskirti. VII-VIII šimtmečius. Brahmanizmas vėl pateikia, kuris nauja, modifikuota forma tapo žinoma kaip induizmas. Pagrindinės dievybės buvo Trejybės - "Trimurti": Brahma - Pasaulio kūrėjas, Višnu - jo globėjas, Šyva - naujos kūrimo pavadinimas; Įvairūs Višnu - Krišna, Rama, Buda; Sutuoktinių kultas yra plitimas - parvati; Ganesh su vaiko kūnu ir dramblio galva yra prekybininkų, studentų, autorių ir kt.

Didžiausias induizmo kulto veiksnys yra Kylisanato šventykla (VIII a.), Sukurta originaliu būdu: kalnų šlaite, išraižytas raide "P", nuo vidinės monolitinės masyvo ir buvo "veltui". Nuo viršaus į šventyklos pastato apačią (61 m ilgio, 30 m aukščio). Paviršius yra pakartoti su dievų skulptūromis, fantastiškomis būtybėmis ir gyvūnais. "Tokio urvoje tokie vaizdai, kuriuos jis gali būti apdovanotas Indijos mitologijos knyga", tačiau ši gausa jaučiama tam tikros perkrovos, susijusios su formomis.

XI-XII a. Naudojimas apima "Novo Indian" kalbas - Hindi, Urdu, Bengali, Marathi. Senovės sanskrito išlieka mokslo kalba kaip lotynų kalba Europos viduramžių. Šiuo metu atsiranda naujo tipo bokšto šventyklų - Shikhara, ant melionų, panašių į vaisių. Nepaisant fantastiško išvaizdos, šventykla buvo pastatyta ant griežtų kanonų. Tai yra bokštas monolitinėje platformoje didinga šventykla Khad-Juraudo. Pagal kunigo brahmano estetikos įtaką skulptūra palaipsniui persikelia nuo tiesioginių gyvenimo stebėjimų, tampa vis daugiau ir daugiau kanoninių ir išsiblaškančių, simboliškai išreiškiant induizmo idėjas.

Nuo XIII a. Išsibarsčiusios Indijos kunigaikštystai taikoma musulmonų invazija, atnešė su jais islamu ir jos estetika, aktyviai paveikė Indijos meną beveik prieš XIX a. Architektūroje buvo naujos formos - mečetė, minaretas, mauzoliejus. Vėliau yra viduramžių architektūra Indijoje, sintezuojant vietos ir atnešė du stilius sujungti į vieną, "Indo-muslimskny".

Kiek tai pavyksta, tai gali būti vertinama pagal garsų Taj Mahal kapą (1632-1650), kuri yra pelnytai vadinama Indijos architektūros perlu, "Marburo eilėraščiu", "Didžiosios Mughal Era architektūros gulbės daina . Mauzoliejaus kupolas, kaip sako indėnai, atrodo kaip "debesis, poilsio iš oro sosto".

Mauzoliejus buvo sukurtas Imperatoriaus Shah-Jahano atmintyje savo mylimos žmonos Mumtaz-Waving geriausius architektus į rytus.

Viduramžių eroje, knygų miniatiūrų, praturtintų Irano mėginių žydi menas. Vienas iš dvasininkų mokyklos paminklų - BabuberName (XVI amžiuje), Sultano Babura gyvena, yra laikomi valstybiniuose Maskvoje esančių tautų meno muziejuje.

Indijos meno amatai yra vienas seniausių pasaulyje. Ši šalis buvo žinoma dėl skanaus iš medvilnės ir vilnos iki šios dienos (vertinama senovės Babilone), dramblio kaulo ir medienos traumos, metalo apdirbimas (vejasi, drožyba, filigranas), papuošalai ir lakų gaminiai.

Anglų kolonizacija XVIII a. Pabaigoje. Jis sustabdė nacionalinės monumentinės architektūros ir skulptūros kūrimą, tačiau buvo išsaugoti vietiniai meniniai amatai. Stank tapyba ir skulptūra, kurią sukūrė nacionalinės tradicijos galėjo atgaivinti tik su nacionaliniu išlaisvinimo judėjimu XX a. Pradžioje.

Indijos meno kultūra turėjo didžiulį poveikį Pietryčių ir Centrinės Azijos šalims.

Kinijos meno kultūra turi apie penkis tūkstančius metų. Per šį laiką buvo sukurta daug meno kūrinių. Kinijos kultūros didybė pasireiškė tai, kad, nepaisant istorinių sukrėtimų, ji ir toliau egzistuoja, remdamasi stipriomis nacionalinėmis tradicijomis. Priešingai, Kinijos užkariautojai prarado gimtąją kalbą ir raštu, visiškai patenka į jo kultūrinį poveikį. Iš senovės meno paminklų gausa ir viduramžių kultūros meno pora yra tikrai didelis, nepaisant baisių nuostolių. Ir šiuo metu atvyksta į Kiniją, lengvai veikia modernumui ir kruopščiai išsaugoti senąją kultūrą.

II tūkstantmečio bc. e. Kartu su pirmosiomis valstybės formacijomis miestai pasirodė su teisingu išdėstymu, konservuoti viduramžiais ir vėliau iki šios dienos. Laikui bėgant yra hieroglifinis rašymas, tampa grafiniu kaligrafijos menu, kuris buvo įtrauktas į ploną meninę sintezę su kinų tapyba. Šiuo metu yra tradicinis mitologinis simbolizmas ir meno lygiagretumas iš asmens pobūdžio ir gyvenimo pobūdžio, kuris lemia kinų meno poetinius bruožus ir jo reikalaujantį mokymosi meno kalbą.

Senovės kinų bronzos II tūkstantmetis yra baigtas meninis pasaulis. Bronziniai ritualiniai laivai "gyvūnų stilius", kurie buvo sumokėti molio formos ir pasiekė svorį iki 600 kg, buvo gydomi tokiu kruopštumu ir ornamentu, kuris yra jų gamybos įgūdžių ir dabar stebina kaip paslaptis.

I tūkstantmečiui kinų sukūrė mėnulio saulės kalendorių ir pirmojo pasaulio žvaigždučių katalogą. Seniausi filosofiniai mokymai - konfucianizmas ir daoizmas. Konfucijaus etikos mokymai su savo senovės tradicijų kultu, protėviais, šeima buvo paskirta konservatyvumui ir tradicinei kultūrai, o taoizmas skelbė tokį "Tao" - kelią, atspindintį gamtos esmę: kintamumą ir pastovų jėgų judėjimą, praėjus palaipsniui priešingai. Taoizmas įtakojo gamtos kultą Kinijos mene, koreliuoja visus žmogaus veiksmus su gamtos reiškiniais, pasirenkant žmogaus elgesio pobūdį. "Aukščiausia dorybė yra tarsi vanduo. Vandens nauda visiems būtybėms ir nekovoja "- vienas iš daugelio" Sparkles ", priskirtų legendiniam Taoizmo Lao Zi įkūrėjui.

Prieš kinų tapybos atsiradimą yra sukurtas menas skulptūrų reljefas, kurių mėginiai buvo rasti senovės laidojimo Kinijos bajorų Han imperijos, daugelis mokslininkų pradėjo kinų tapybos pradžioje nuo Han Reljefs pradžios jų frizės sudėtis ir ritminių santykių plokščias siluetų turtas. Viduramžiais (III-IV šimtmečiai. N. E.) Kinija yra nuolatinių tradicijų įvairiose kultūrinio gyvenimo srityse dalis.

Atgimimas po nomadinių genčių invazijos, valstybės stiprinimas ir suvienijimas dėl feodalinių bazių taip pat palengvino nauja ideologija, kurią atvyko iš Indijos - budizmo. Ankstyvieji Kinijos viduramžiai yra aktyvaus ryšio tarp Kinijos su gretimomis šalimis ir kultūrų, taip pat meno Quest laikas laikas. Pagal budizmo įtaką, monumentinę architektūrą, skulptūrą ir uolų vienuolynų, šventyklų ir pagimų tapybą. Iškilus senovės ir naujų, kinų sukuria iškilmingą ir neįprastai dekoratyvinį meninį stilių, kuris atsispindi linksma viduramžių kultūros filosofinė dvasia. Kaip dailininkas, kinų architektas buvo poetas ir mąstytojas, turėjo padidėjusią ir ekspromatinę pobūdžio jausmą. Neįprastai poetinio įspūdio Kinijos architektūros paslaptis yra savo sumanios vietoje nėra izoliuotas, bet plačioje gamtos erdvėje, kad miškai ir tolimieji kalnai kalnuose atrodė didžiulės didybės dalis.

Senovės Didžioji kinų siena yra įrodyta apie kinų architektų architektūrinių planų platumą (pastatytas 6 - III a. BC), vienas iš didingiausių pasaulio architektūros paminklų; Po šimtmečių sienos sienos viršijo 3000 km. Šiaurinių Kinijos kalnų kraštovaizdis yra harmoningas konsonansas su griežtuosiu šios strateginės struktūros lengvumu, kuris ginėmė Kiniją iš šiaurės.

Be urvo šventyklų, pastatytų per šimtmečius kaip savotiški viduramžių skulptūros ir sienų tapybos muziejai, budistų memorialiniai paminklai šventųjų ir piligrimų garbei yra labai platinami - pagoda.

Prisimindami Indijos bokšto įrenginius iš pradžių, į VII VIII šimtmečius. Kinijos pagodą apibūdina ilgosiomis narių ir ramus Magty aiškumas, o pietryčių Azijos bokšto įrenginiai pasižymi akmens plastikinių formų patinimu, o rytuose - begalinis musulmonų minaretų apvijų adatų aspiravimas. Garsiausia pagoda iš Tang - Danyan imperijos (Big pagoda laukinių žąsų), 60 m aukščio, susideda iš 7 tolygiai susiaurinti tuos pačius lygius. Sublimo dvasinis impulsas ir protas buvo sujungtas į kilnų paprastumo ir aiškumo šios struktūros.

Nuo XV a., Po mongolų išsiuntimo, Pekinas tapo Kinijos sostine Kinijos Bajin (Šiaurės sostinė), esama daugiau nei tris tūkstančius metų. Jo planas, didžiųjų ansamblių rūmų, sodų ir šventyklų yra sukurta senovės mėginiuose ir statybos chartijos. Miestas yra pagal Geomantics taisykles "Fyn Shui" - senoji pastatų orientacijos ant žemės, priklausomai nuo vėjo rožių teka ir aplinkinių kalnų grandinių rožių. Griežtai simetriškas greitkelių ir gatvių išdėstymas efektyviai papildo šešėlinius sodus ir parkus urmu kalvose, dirbtinių ežerų juostos, laisvai ir vaizdingos. Emperorskio rūmai - "Uždraustas miestas" - nuostabų architektūrinių ir sodo parkų struktūrų labirintas. Pagrindinis rūmų pastatas - Taiha-DYAN - aukštesnės harmonijos paviljonas, kaip ir visi rūmai mediniai paviljonai, sujungia dizaino paprastumą ir logiškumą su vaizdingais dekoro rinkimais. Nuo XV a. Miestas dekoruoja didingos dangaus šventyklos ansamblį, susijusį su seniausiais dangaus rituliais ir žeme kaip pasėlių donorais. Pagrindinis pastatas yra maldos šventykla už metinį derlių - su triguba storio-mėlyna plytelių stiklo kūginio stogo, raudonųjų stulpelių ir aukštos baltos apvalios terasos su marmuro rampomis, užkandžiais per visą ansamblį, kaip šviečia kalnų viršūnė tauriųjų lazurito .

Erdvinė apimtis, būdinga XV-XVII a. Kinijos architektūrai. Ir tūkstantmečio, sezanger ir milžiniško nekropolio dėl Pekino patirties rezultatas. Kelias į jį yra penkių-span marmuro arch - kelio pradžia, o tada - aštuoniotometro alėja, spiritinių gėrimų kelias, kurį gyvūnų ir karių skaičiai saugo nekropolio sargybiniai. Reitingas (vartai, \\ t šventyklos, kapai ir požeminiai rūmai, kiekvienas), tarsi žalia oazė tarp kalnų grandinių; Vietos privatumo, tylos ir taikos.

Tapyba kaip meno rūšis Sinccore turi didelę pagarbą Kinijoje. Konservuoti specialūs paveikslai eilėraščiai ir traktualai, paveikslų ir konsoliduotų istorijų aprašymai apie tapybos meistrus pasaulietiniu ir kultu, pirmą kartą neatskiriamai sujungtas. Kultavimo dažymas dekoruoja budistų šventyklų sienas, pasaulietinės - šilko slinkimo ir rūmų sienos. Kinų tapyba yra neatskiriamai susijusi su poezija. Dauguma dailininkų buvo abu poetai (Kinijos viduramžių iš išsilavinusio asmens metu buvo būtina jam būti tiek poetas, ir muzikantas, ir dailininkas, ir dažnai filosofas). Paveikslų ir užrašų derinys yra neįprasta, kad Europos suvokimas, o nuotrauka visiškai kainuoja be rėmo, kaip slinkties saugomi specialiose dėžėse ir dislokuoti retais atvejais svarstyti. Matyt, naujos eros eilė, ši vaizdingų slinkimo forma buvo sukurta dviejų tipų. Vertikalios slinkimo paprastai neviršija 3 metrų, o horizontalus (panorama, iliustracinė istorija: arba kai kurių kraštovaizdžių serija, arba miesto gyvenimo serija) pasiekia 10 metrų.

Kinijos kraštovaizdžio žanras yra žinomas kaip vienas iš didžiausių pasaulio meno pasiekimų. Kinijos menininkas suvokia kraštovaizdį kaip didžiulio ir erdvaus pasaulio dalį, kaip didelę erdvę, kurioje žmogaus asmenybė yra ištirpinama didelės, nesuprantamos ir sugeriančios erdvės kontempliacijos. Kinų dailininkas vaizduoja gamtą dviem aspektais. Vienas - kalnų ir vandenų peizažas - "Shanshui", klasikinio kinų kraštovaizdžio tipas ilgais slenkimais, kur ne detalės yra svarbios, bet bendros filosofinis ir poetinis pasaulio didybės ir harmonijos jausmas. Kitas yra greičiau, "spalvų ir paukščių" žanras, kai ant mažų slenksčių ir albumo lapų, venų ir nusižengia pavaizduota gėlė, paukštis ant šakos, beždžionė su jaunais ar drakonais virš lotoso gėlės. Vaizdas yra be galo arti žiūrovo ir tuo pačiu metu nurašykite į vieną ir vienos dalies gamtos vaizdą.

Daugelis poetinių traktatų yra skirta kraštovaizdžio menui. "Slapta Apreiškimo tapybos mokslo" sakė: "Kartais paveiksle tik pėsčiomis (ilgai) kraštovaizdžio, jis parašys šimtus tūkstančių mylių." Čia kalbame apie perspektyvios pastato erdvės ypatumus vertikalių slinkimo ypatumus. Paveikslo autorius, kaip jis gali apsvarstyti žemę ", ar paukščių skrydis", todėl horizontas pakyla į ypatingą aukštį, - keli kraštovaizdžio planai yra labai pakelti vienas, o tolimiausi elementai yra didžiausi. Kraštovaizdžio planai yra atskirti vandens erdvėje, arba rūkas migla; Oro proveržis tarp jų dalijasi atstumo priekinius ir galinius planus, atrodo, begalinis. Siekiant sustiprinti pasaulio seniosnozės įspūdį, dailininkas nuolat priešinasi mažoms didelių formoms (medžiai atrodo didžiuliai šalia mažų žmonių nuo kojų).

Įspūdio įspūdis suteikia išraiškingą, apgalvotą liniją mažiausiai detalėms, sukuriant objekto, jo formos ir tūrio vaizdą. Nuo seniausių laikų, kinų meistrų sujungė linijinius metodus su geriausiu vaizdingesniu niuansu, derinant grafiką ir tapybą kartu. Kinų tapyba yra prabudimo fantazijos užuominų menas, tai yra detalė, išskleidžianti į filosofinį pasaulio vaizdą, tai yra giliai poetinė meno dvasingumas gamtos ir žmogaus.

Kinijos žmonės su savo turtingiausiu fantazija, iškėlė tūkstantmečius su subtiliu meno skoniu sukūrė puikias ir puikias tradicijas taikomųjų meno. Pakanka pavadinti kinų meno porceliano, kuris ilgą laiką tarnavo valiuta, yra Kinijos monopolija ir paslaptis.

Nežinau, kaip įsiskverbti į hieroglifinio rašto paslaptį, Vakarų pasaulis beveik nežinojo kinų klasikinės poezijos ilgą laiką. Senovės klasikinis "Shizhin" yra grynas įkvėpimo šaltinis Kinijos poetų paskutinių dviejų tūkstantmečių - "dainų knyga", kur dainų tekstai yra surinkti gimtoji dainų ir ritualinių giesmių XII-VII šimtmečių. Bc. e.

Nuo XVII a. Kinų meniniai produktai įsiskverbia į Europą, Kinija ir šilkas vertinamas aukso svoriu. Kinijos meno įtaka yra apčiuopiama į rokoko stilių ir šalyje, parko architektūra XIX a., Kuris buvo tik paviršinė stilizacija. Kinijos meno giautojai su Europos romantišku tradiciniu simbolizuotojo poezijos 19 ir XX a. Simbolistai poetai pažymėjo, kad senoji kinų tapyba "palieka realybę svajonėms realybėje", Kinijos menininkai turi galimybę "sužavėti objektus", vaizduoja juos su jausmo, patirtimi, prisiminimais pagalba.

Japonijos menas yra nepriklausomas istorinis meno rūšis. Jo atsiradimas prarandamas šimtmečius. Ilgą laiką nebuvo nieko nežinoma dėl senovės Japonijos derybų. Tik nuo pradžioje. Buvo rasta II-I tūkstantmečių paminklai. e. Ilgas senovės kultūros laikotarpis su IV tūkst. e. Beveik prieš naująją erą, Dzevel ("Virvės takas") vadinamas senovės keramikos gamybos metodu. Ritualiniai laivai buvo senovės žmogui, turinčiam brangią žinių apie pasaulį, jo elementus, stebuklingą žmogaus ir visatos prijungimą. Pasak tyrėjų, tai yra ūkininkavimo pradžia priklauso molio figūroms - šuns vaisingumo dievai.

Manoma, kad svarbiausias prisidėjimas prie pasaulio kultūros, Japonija prisidėjo prie feodalinio viduramžių eros (nuo VI-VIII iki XIX B,), patyrė didelę kultūrinę įtaką Korėjos ir ypač Kinijoje. Visos pagrindinės Kinijos meno bruožai buvo sukurti, tačiau nacionalinio meninio stiliaus susidarymas buvo įveikti poveikį ir padidinant Kinijos meno rūšių pasiskolintų asmenų tobulumą. Skiriamasis japonų kultūros bruožas yra jos demokratija. Ypač svarbu buvo pridėta prie interjero dekoravimo skirtingų visuomenės sluoksnių būstuose.

Kiekviename iš ilgų viduramžių laikotarpių sukuriami neįvykdyti meniniai kūriniai. VII-VIII šimtmečius. - tai yra budistų vienuolynų architektūros ir skulptūros ansambliai.

Senovėje šventyklų įstatyme buvo pastatyti 20 metų, tada jie buvo sunaikinti ir pastatyti nauji tame pačiame plane. Seniausi Shinto šventyklos ("sintoizmas" - "dievų kelias" seniausia nacionalinė polietiška religija) pastatyta nuo vertingos medienos. Budizmas, kuris iš VI amžiaus. Jis tampa valstybine religija, iš anksto nustatyta architektūros didybė. "Khoryuji" šventykla, auksinė šventykla netoli senovės Naros sostinės ir didžiausio medinio pastato pasaulyje - "šventykla Todji. "Didžioji rytinė šventykla", pagrindinė valstybinė šventykla su didžiule bronzos statula Budos viduje. Budistų šventyklos kompleksai tapo pirmųjų miesto gyvenviečių prototipu.

IX-XII a. Atsiranda ir rūpinasi klestinčia japoniška tapyba - Yamato E. Šilko ir popieriaus, ryškių spalvų su aukso ir sidabro, menininkų dažyti peizažai, teismo scenos, kartais iliustravo garsių romanų savo amžininkų. Nuotraukos horizontalių slinkimo forma - Zkomono - laikomas ant stalo, o vertikalus - Kakomono - papuoštas priekinių kambarių sienos. Nuotraukos YAMATO-E ("Japonijos tapyba") palieka šventinio brangakmenio įspūdį.

Senovės viduramžiais eroje sukuriamos originalūs kraštovaizdžio architektūros darbai - garsūs japoniški sodai. Garsiausias "Mukhovo sodas" ir budistas "Akmenų sodas" Kioto (XVI a.). Ypatingas budizmo junginys su senovės religija prisidėjo prie tradicinių japonų estetikos formavimo - natūralių, natūralių formų. Tikslas yra sukurti geriausias sąlygas kontempliacijai ir patirties asociacijai, susijusioms su gamta. Medžiai buvo auginami taip, kad jie prieštaravo lapų formoje ir spalva, neišnaudojant mėnulio paskelbtos nakties. "Palma" turėjo būti šalia lango, kad lietaus klausytis "lašelių muzikos", o akmenys prie sodo gylyje buvo taip, kad vandens garsas buvo išgirdęs iš tolo. Šiuose soduose aplink rūmus ir paviljonus, nameliai buvo pastatyti dėl pokalbių apie poeziją ir meną ir turintis žinomų arbatos ceremonijų - tenuy. Vienas iš labiausiai žinomų tokių paviljonų yra auksinis paviljonas Kioto (XV a.).

XVII-XVIII a. Sukūrė nuostabius darbus dekoratyvinių paveikslų srityje dėl rūmų ir rūmų sienų. Nepriekaištingas eilučių, sukurtų dažyme į dokumentus, tikslumas prasidėjo kiekvieno silueto išraiškingumo įkaito jungiklio freskuose, griežtą ritminį spalvų dėmių užsakymą; Išskirtinis čia gautų slinkimo dekoratyvumas paminklavimo bruožai.

Paskutinį viduramžių etapą buvo pažymėtas ksilografija - graviravimas ant medžio, kuris tarnavo kaip teatro stendas, knygų iliustracija, sveikinimo kortelė ir tik dekoravimas. Kūrybiškumo kolektyvumas, taip pat kiekvieno insulto vykdymo virtuoziškumas, bendroji kompozicija ir spalvų gama spalvų rodnith graviravimo su tapyba (YAMATO-E) ir dekoratyvinis menas. Meistrai graviūrų buvo pripažinta "Kitagawa Utamaro" ("šeši garsūs grožiai") ir "Katsusik Hokusai" ("Kelionės per įvairių provincijų krioklius").

Japonijos estetika teigia: "Viskas yra nereikalinga negraži." Todėl japonijos interjere, skirtingai nei Europos, minimalūs daiktai: jei vaza yra, tada vienas, puokštė iketibana stiliaus - One, "shirma" yra vienas, a slinkti su kaligrafiniu užrašu arba su vienu hieroglifu siena - per vieni.

Specifinis Japonijoje buvo dekoratyvinis menas Netzke - figūrėlės (pagrindinės grandinės) nuo kaulų ir medienos, vaizduojant išminties dievą, tada ciklą ant lapo, tada įdomus deivės kaukė. Paprastai XVII-XIX amžių miesto gyventojas. Jis turėjo didelę konkurencingumo suvokimo suvokimą, susijusį su religiniu ir folkloro simbolika, ir buvo apsuptas vaizdingas ir dekoratyvinis ir taikomas menas. Jis patiko "Kabuki" teatre su sąlyginiu veikėjais, jis pats sudarė tris šimtus - Hokka ir FIVESTAND - bakas, žinojo, kaip vertinti poetinį šedevrą mondzaemoną ir bazę.

Japonijos menas turi įtakos Europai apie XVII a., Kai Japonijos stiliaus baldai pasirodė Anglijoje.

XIX a. Prancūzijos broliai buvo parašyti entuziastingi straipsniai apie Japonijos meną, ir netrukus "Japaupaua" tapo Paryžiaus mados. Rašytojas E. Zola surinko didelius japonų graviūrų kolekcijas, tapytojai E. Mana ir E. Degas. Otzvuki egzotiškas pasaulis yra girdimas impresionistinės muzikos K. Debussy. Rusijoje pirmoji paroda Japonijos meno vyko Sankt Peterburgo dailės akademijos salėse 1896 m

Indijos, Kinijos ir Japonijos meninė kultūra yra nepriklausomas pasaulio meno reiškinys, kuris atveria tik su giliu tyrimu ir subtilu įsiskverbimu į rytų meninį pasaulį.

Šiaurės Kaukazo valstybinis technologijos universitetas

ESĖ

Ši tema: "Humanizmo idėjos istorija"

Studentų grupė ACSU 01-2

Barasheva Vasilijai.

Vladikkaz, 2001 m.

Terminas "humanizmas" kilęs iš lotynų "humanito" (žmonija), kuri vis dar buvo I B. Bc. Garsaus romoro Cicero (106-43 bc). "Himanitas" yra asmens, kuris prisideda prie jo aukščio išsilavinimą ir švietimą.

Humanizmo principas, kuriuo siekiama priskirti asmeniui kaip didesnę vertę, pagarbą kiekvienos asmenybės orumą, jos teisę į gyvybę, laisvą vystymąsi, jų gebėjimų ir norų įgyvendinimą. Humanizmas reiškia visų pagrindinių žmogaus teisių pripažinimą, patvirtina asmenybės naudą kaip didesnį kriterijų vertinant bet kokią socialinę veiklą.

Kaip pasaulio kultūros bruožas, humanizmas pasireiškia senovės pasaulyje. Jau iš senovės Karalystės eros Egipte (III tūkstantmetį BC) pasiekė mus užrašų tipą Šeshi kunigų tipas: "Aš išgelbėjau gaila nuo stipresnio ... aš daviau duonos alkanas, robe nuogas . Aš gabenu laivą be jos. Aš palaidojau neturėdamas savo sūnaus ... "Daug panašių tekstų rodo stiprią humanistinį purkštuką, persmelkdamas senovės Egipto kultūrą.

Senovės egiptiečiai sugebėjo sukurti nuostabius asmeninio, humanizmo moralinio elgesio principus. Išminties Amenmona knygos liudija labai aukštą moralės lygį. Senovės Egipto kultūroje viskas panardinta į religingumo atmosferą, bet tuo pačiu metu, tuo pačiu metu turi galingų šaknų gryno žmonijos gelmių.

Kaip kultūros kryptis, humanizmas atsirado XIV a. Italijoje ir išplito Vakarų Europoje nuo XV a. Atgimimas arba renesansas (iš Fr. Renaitre - Reborn) tapo viena iš ryškiausių Europos kultūros plėtros erų, apimanti beveik tris šimtmečius nuo XIV amžiaus viduryje. Iki XVII a. Pirmųjų dešimtmečių. Tai buvo didelių pokyčių Europos tautų istorijoje era. Aukšto lygio miesto civilizacijos sąlygomis, kapitalistiniais santykių kilmės ir feodalizmo krize prasidėjo, Tautos ir didelių nacionalinių valstybių kūrimas prasidėjo, buvo nauja politinės sistemos forma - absoliuti monarchija, Buvo suformuotos naujos buržuazijos ir samdomo darbo asmens grupės. Pasikeitė dvasinis žmogaus pasaulis. Renesanso žmogus buvo padengtas savivaldybės troškuliavimu, dideliais pasiekimais, aktyviai dalyvaujančiais viešajame gyvenime, iš naujo atidarė gamtos pasaulį, siekė giliai suvokti, žavėjau savo grožiu. Dėl renesanso kultūrai būdingas pasaulio pasaulio suvokimas ir supratimas, žemės vertės patvirtinimas, proto didybė ir asmens kūrybiniai gebėjimai, asmens orumas. Ideologinis renesanso kultūros pagrindas buvo humanizmas.

Humanai prieštaravo katalikų bažnyčios diktatūrai visuomenės dvasiniame gyvenime. Jie kritikavo mokslinio mokslo metodą, pagrįstą oficialiu logika (dialektika), atmetė jos dogmatizmą ir tikėjimą valdžios institucijomis, taip išvalydamas kelią laisvai plėtoti mokslinę mintį. Iš pradžių jis pasireiškė sau pasaulietinės vertybių apsaugą nuo priespaudos pagal asketišką viduramžių bažnyčią. Kai kuriuose Italijos universitetuose jie grįžo į pusiau nemokamai ir atmetė viduramžių senovės kultūros ir mokslo paveldą. Gerinant asmens dvasinį pobūdį, pagrindinis vaidmuo buvo priskirtas iš disciplinų kompleksas, sudarytas iš gramatikos, retorikos, poezijos, istorijos, etikos. Vien tik šios disciplinos tapo teoriniu renesanso kultūros pagrindu ir gavo pavadinimą "Studiahumantatis". (humanitarinės disciplinos). Lotynų sąvoka "humanitas" tada reiškė norą plėtoti žmogaus orumą, priešingai nei ilgalaikio tikslumo viskas, kas yra susijusi su žmogaus gyvenimu. Idealus buvo pastebėtas harmonijoje tarp apšviestos ir veiklos.

Forganizmai paragino senovės kultūros tyrimą, kurį Bažnyčia neigė kaip pagonišką, suvokia tik tai, kas neprieštaravo krikščioniškam doktrinai. Senovės paveldo atkūrimas buvo ne jiems savaime, bet tarnavo kaip pagrindas sprendžiant vietines modernumo problemas, sukurti naują kultūrą. Renesanso literatūros kilmė antroje XIV amžiaus pusėje. Susijęs su Francesco Petrorski ir Giovanni Boccaccio pavadinimais. Jie teigė žmogaus orumo humanistines idėjas, kuriam jis nėra su sudėtingumu, bet su artimais žmogaus aktais, jo laisve ir teise mėgautis žemiškojo gyvenimo džiaugsmu.

Ifilosopo francesca Petrarca (1304-1374) poetas vienbalsiai laikomas humanizmu. Petraka buvo pirmasis didelis humanistas, poetas ir pilietis, kuris sugebėjo pamiršti minties ir sujungti juos į poetinę sintezę, kuri tapo artėjančių Europos kartų programą. Su savo darbu jis sugebėjo įdiegti šias artėjančias Vakarų ir Rytų Europos kartas.

Savo darbe - daugelio būdų, kad nuėjo Italijos renesanso kultūros plėtra. Tradikee "dėl nežinojimo savo ir daugelio kitų", jis tvirtai atmeta scholastizmo būdingą viduramžiais, atsižvelgiant į tai, kuriai demoniškai paskelbė tariamai nežino, nes jis mano, tokia tobula jo laiko stipendija.

Minėtoje traktantuose pasireiškia iš esmės naujas indėlis į senovės paveldo vertinimą. Pasak Petrarki, ateiti į naują žydėjimą literatūros, meno, mokslo leis ne aklai imitacija įspūdingų pirmtakų minčių ir noras pakilti į senovės kultūros aukštį ir tuo pačiu metu permąstyti ir toliau viršyti jį . Ši linija, suplanuota Petrarch, tapo pirmaujančiu gerklės paveldu, atsižvelgiant į humanizmo.

Pirmasis humanistas tikėjo, kad tikros filosofijos turinys turėtų būti asmens mokslas, o visame kūrybiniame išmintingame kvietime perorientuoti filosofiją apie šį vertingą žinių objektą.

Jo argumentai Petraque padėjo fondas už asmeninio savikontavimo dėl renesanso formavimo. Skirtingais būdais, asmenybė žino apie save įvairiais būdais. Viduramžių žmogus suvokė vertingesniu kaip asmeniu, tuo labiau jo elgesys atitiko korporacijoje priimtus standartus. Pritraukė pats aktyviausia įtrauktį į socialinę grupę, į korporaciją, negaliojančia viešojo meistriškumo tvarka, reikalaujanti iš asmens. Renesanso žmogus palaipsniui atsisako visuotinių viduramžių koncepcijų, susijusių su konkrečiu, asmeniu.

Humanistai parengia naują požiūrį į asmenį supratimą, kuriame veiklos koncepcija yra didžiulė vaidmens. Žmogaus asmenybės vertė nustatoma ne kilmės ar socialinės priklausomybės, bet asmeniniais privalumais ir jo veiklos vaisingumu.

Ryškus šio požiūrio įgyvendinimo variantas gali tarnauti, pavyzdžiui, įvairiapusiško humanistinio leonbattistų ALBERTA (1404-1472) veikla. Jis buvo architektas, tapytojas, traktų autorius apie meną, suformulavo vaizdinės sudėties principus - spalvų, gestų ir kelia simbolių pusiausvyrą ir simetriją. Pasak Alberto, patartina nugalėti likimas tik su savo veikla. "Lengvai nugalėti tą, kuris nenori būti nuobodu. Toleruoja likimo vadovą, kuris yra naudojamas paklusti. "

Tačiau būtų neteisinga idealizuoti humanizmą, o ne pastebėti jo individualias tendencijas. Lorenzo Valya kūrybiškumas gali būti laikomas autentišku individualizmu (1407-1457). Pagrindinėje "Onlaze" filosofinėje esėje neatskiriama žmogaus Vallos nuosavybė skelbia norą malonumo. Tos pačios moralė yra asmeninė nauda. "Aš negaliu suprasti, kaip suprasti, kodėl kas nors nori mirti už savo tėvynę. Aš esu piktas, kaip nenorite, nužudyti savo tėvynę, tarsi mirtis nebus mirti ir ji mirs. " Panaši ideologinė padėtis atrodo kaip asocialūs.

Humanistinė mintis apie XV a. Antrąją pusę. Ji buvo praturtinta naujomis idėjomis, kurios svarbiausia buvo asmens orumo idėja, nurodanti specialias asmens savybes apsinuodijimui su kitais tvariniais ir konkrečiu savo pozicija pasaulyje. Giovanni Pico Della Mirandola (1463-1494) savo ryškiame "kalboje apie asmens orumą" yra pasaulio centre:

"Mes nesuteikiame jums, apie Adomą, nei jūsų vietą, ne konkretų įvaizdį, nei specialias pareigas, į vietą ir asmenį, ir pareigų turite savo prašymu, pagal savo valią ir jūsų sprendimą."

Jis teigė, kad Dievas (priešingai bažnyčiai dogmos) nesukūrė asmens savo įvaizdį ir panašumą, bet jam suteikė galimybę sukurti save. Humanistinio Andantropocentrizmo kulminacija tampa Pico idėja, kad asmens orumas yra sudarytas jo laisvėje: tai gali būti kampanija.

Glovinant asmens galią ir jo didybę, žavėdamas savo nuostabius kūrinius, atgimimo eros mąstymas neišvengiamai atėjo į asmens suieškojimą su Dievu.

"Asmuo sutraiško vėjai ir laimi jūrą, žino laiko sąskaitą ... Be to, jis paverčia naktį su lempu. Galiausiai, asmens dievybė atskleidžia JAV magiją. Yra žmogaus rankos su rankomis - kaip tie, kurie gali sukurti gamtą ir tuos, kuriuos gali sukurti tik Dievas ".

Tokiu požiūriu, Dzhannotizo Manetti (1396-1472), Martityo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494) ir tt Svarbiausia chumorizmo antropocentrizmo būdinga - tendencija žmogaus dinigacija.

Tačiau humanistai nebuvo nei požymiai, nei ateistai. Priešingai, didžioji dauguma jie liko tikinčiųjų. Bet jei krikščioniškoji pasaulėžiūra teigė, kad Dievas turėtų stovėti ant pirmojo, o tada vyras, humanistai įdėti asmenį į priekį ir tada kalbėjo apie Dievą.

Dievo buvimas net ir radikalaus pastatytų renesanso mąstytojų filosofijoje turėjo būti kartu su kritiniu požiūriu į Bažnyčią kaip socialinį institutą. Taigi humanistinis pasaulėžiūra apima Janticleric (nuo LAT. Anti - prieš, Clerialis - bažnyčią) nuomones, t. Y., nuomonės, nukreiptos prieš akcentą ir dvasininkus visuomenėje.

Lorenzo Valya kompozicijose, Leonardo Bruni (1374-1444), Podzhio Braccholini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536) ir kt. Sudaro spektaklius nuo pasaulietiško kuklo galios, iš kailinių vietų. Bažnyčios tarnai ir moralinis montika. Tačiau tai nėra forganizmų priemoka tapti bažnyčios tarnautojais, o du iš jų -Tommazo Parentechelli ir Enia Silvio Piccolomini - net buvo pastatyta XV a. ant popiežiaus sosto.

Turiu pasakyti, kad iki XVI a. Vidurio. Siekdamas žmonėms iš katalikų bažnyčios - reiškinys yra labai reti. Naujos pasaulietinės kultūros darbai nebijo užklausos laužų ir girdėjo gerų krikščionių. Ir tik reformacija - (nuo lat.reformatio - transformacijos) judėjimo tikėjimo, adresuoto prieš Papace - priversti Bažnyčia eiti į įžeidžiančią.

Santykių santykiai ir renesanso prieštaringas. Viena vertus, renesanso renesanso ir relatralinio renesanso reformacijos atstovai nepatinka moksliniams tyrimams, religinio atnaujinimo troškime, idėja grįžti į kilmę (vienu atveju - antikvariniai, kita - iki Evangelikų). Kita vertus, reformacija yra protestas prieš asmens renesanso išaukštinimą.

Iš viso šis nenuoseklumas pasireiškia palyginus bendrosios komandos su Martin Liuterio ir olandų humanisto erasmos Roterdamo nuomonėmis. Iš Erasmos Mintys dažnai aidas su Liuterio argumentais: tai yra sarkastiškas žvilgsnis į katalikų hierarchų privilegijas ir dilgčiojančias pastabas apie romėnų teologų minčių įvaizdį. Bet jie išsklaidė su valios laisvės atžvilgiu. Liuteris gynė idėją, kad žmogus neturėjo Dievo, nei orumo. Tik jei asmuo supranta, kad jis negali būti jo likimo kūrėjas, jis gali pabėgti. Ir vienintelė ir pakankama išgelbėjimo sąlyga yra tikėjimas. Dėl erasmos, žmogaus laisvė reiškė ne mažiau kaip Dievą. Jam Raštas yra Dievo kvietimas asmeniui, o pastarasis atsakys į jį ar ne.

Bet kokiu atveju, Renesanso era pakeitė viduramžiais "," palietė "krikščionių etiką ir prisidėjo prie tolesnio vystymosi humanizmo.

Humanizmo idėjų plėtra Rusijoje.

Jau pirmieji svarbūs XVIII a. Rusijos poetai - Lomonosovas ir Derzhavin - mes randame sekuliarizuotą nacionalizmą, prijungtą prie humanizmo. Nebėra šventa Rusija, bet Didysis Rusas juos įkvepia; Nacionalinės eros, Rusijos dydį naudojimas yra susijęs su empiriniu egzistavimu Rusijoje už visos istorinės pateisinimo. Šiame kreipėsi į Rusiją, žinoma, yra reakcija prieš aklą garbinimą Vakarų ir atleisti požiūrį į visą rusų kalbą, kuri buvo taip ryškiai pasireiškė Rusijos sandarumą. Lomonosovas buvo karšta patriotas ir tikėjo, kad:

Gali turėti Platonovą

Ir greitas nesąmonė

Rusijos žemė gimsta.

Derzhavin, tikrasis "Rusijos šlovės dainininkas" apsaugo žmogaus laisvę ir orumą; Eilutėse, parašytoms ant Catherine II anūkų (imperatoriaus Aleksandro I ateities ateitis, jis šaukia:

Ar jūsų Viešpaties aistros,

Būti ant sosto žmogaus.

Šis gryno humanizmo motyvas vis dažniau yra naujos ideologijos kristalizacijos šerdis. Norint nutraukti neišmatuojamą medžiagą, čia esame susiję, mes gyvensime tik dviejuose XVIII a. Rusijos humanizmo atstovuose - Novikovas ir Radishchev.

Novikovas (1744-1818) gimė neturtingo žemės savininko šeimoje, jis gavo gana silpną namų susidarymą, bet daug dirbo savo savęs ugdymui. 25 metų amžiaus jis ėmėsi žurnalo ("drone") paskelbimo, kuriame jis pasirodė su didelės visuomenės žmogumi, aistringu įvairių Rusijos gyvenimo nekaltininku, karštu idealistu. Kova su akliais Vakarų garbinimu, naikinant žiaurus Rusijos gyvenimo moralę, nauja sielvartas rašo apie Rusijos valstiečių gravitus. Minties darbas buvo reakcijos požymiu į "Wessespers" ir naujos nacionalinės savimonės raidą. Tačiau XVIII a. Humanizme rusai vis dažniau pradeda judėti pagrindinę moralės svarbą ir net pamokslavo moralės čempionatą protui. Pedagoginėse svajonėse, taip arti Rusijoje XVIII a. Rusijoje iki Utopijos plano dėl naujos veislės kūrimo "," egzistuojančios širdies plėtra ", o ne priežastis," intonable to gero "kūrimas buvo pateiktas į priekį į pirmąją vietą. "Nebrangus" išreiškia tokį aforizmą: "protas, nes jis yra tik protas, - pats diržas; tiesioginė proto kaina suteikia nenorą." Šiuose žodžiuose moralizmas yra labai išreikštas kaip nauja Rusijos sąmonės bruožai.

Pasikarkime į kitą ryškią XVIII a. Rusijos humanizmą - A. N. Radishchev, iš kurio mes surasime dar daugiau filosofinio turinio.

Radishchev vardas yra apsuptas kankinystės halo (kaip Novikovas), tačiau, be to, vėlesnėms Rusijos inteligentijos kartoms, Radishchev tapo tokiu baneriu, kaip ryškus ir radikalus humanistas, kaip ir karšta priestato rėmėjas socialinė problema.

Atsižvelgdami į Radishchev, mes susiduriame su rimtu mąstytoju, kuris pagal kitas sąlygas gali suteikti daug vertingų filosofiniame regione, tačiau jo likimas buvo nepalankus. Radičiaus kūrybiškumas gavo vienpusį apšvietimą vėlesnėse kartoms - jis tapo "Rusijos radikalaus judėjimo" herojus "ryškiai kovotojui už valstiečių išlaisvinimą, Rusijos revoliucinės nacionalizmo atstovą. Visa tai, žinoma, buvo jame; Rusijos nacionalizmas ir prieš tai sekuliariai, Radishchev sugeria radikalias "gamtos įstatymo" išvadas, tampa tos revoliucinio fermento sėdynės, kuri pirmą kartą pasireiškia nuo Rousseau.

Sunkus Radishchev likimas suteikia jam teisę į išskirtinį Rusijos nacionalinio judėjimo istorikų dėmesį XVIII a. - jis neabejotinai yra šio judėjimo viršūnė, kaip šviesus ir karštas radikalizmo atstovas. Minties sekuliarizacija buvo Rusijoje XVIII amžiuje labai greitai ir paskatino pasaulietinį radikalumą palikuonių tų, kurie turėjo stovėti bažnyčios radikalizmo. Radishchev šviesiau nei kiti, kažkaip daugiau nei kiti rėmėsi gamtos teisės idėjomis, kurios XVIII amžiuje stovėjo su Rusija, kritikuojant šiuolaikinę netinkamą. Tačiau, žinoma, Radishchev yra ne vienintelė, - jis tik ryškiau nei kiti išreiškė naują ideologiją, visiškai patvirtino socialinės ir moralinės temos viršenybę kuriant naują ideologiją. Tačiau Radishcheva pirmiausia turi būti įtraukta į paskutinę užduotį - su laisvo, ekstrakturinio, sekuliarized ideologijos plėtra. Šios ideologijos filosofinis pagrindimas buvo eilėje - ir pirmiausia Radishchev pirmiausia bandė suteikti nepriklausomą jos pagrindimą (žinoma, remdamasi Vakarų mąstytojais, bet jų sintezuojant juos savo keliu). Nacionalizmo ir humanizmo ribų vystymuisi Radihchevas įsiskverbia į karštus laisvės patosą ir atkūrimą "natūralaus" daiktų tvarka.

Rusijos kūrybinių pajėgų dvasiniame mobilizavime labai vaidino XVIII ir XIX a. Pradžioje. Viena vertus, ji pritraukė žmones, kurie ieškojo atsvaros iki XVIII a. Ateistinių srovių, ir šia prasme, šio laiko religinių reikalavimų išraiška. Kita vertus, freemasonry, įspūdingi su savo idealizmu ir kilniais humanistiniais svajonėmis, tarnaujančiomis žmonija, buvo religio įdarymo fenomenas, be visų bažnyčios institucijos. Užfiksuoti didelius Rusijos visuomenės sluoksnius, freemasonry, neabejotinai iškėlė kūrybinius judesius duše, buvo humanizmo mokykla, o tuo pačiu metu pažadino protinius interesus. Suteikdami erdvią, laisvai atrodančią dvasią, freemasonry atleido iš paviršutiniškos ir vulgarios Rusijos patvirtinimo.

Humanizmas, kuris valgo nuo freemasonry, mes jau pasirašome N. I. Novikov. Šio humanizmo pagrindas buvo reakcija nuo vienpusio eros intelektualizmo. Mylimoji formulė buvo idėja čia, kad "apšvietimas be moralinio idealo turi nuodų." Čia, žinoma, yra artumas į Rousseau pamokslavimą, giedojimo jausmus - bet yra Echo ir dabartinė Vakarų Europoje, kuri buvo susijusi su anglų kalbos moralistais, su "estetinio asmens" formavimu (ypač Anglija ir Vokietija), ty su visa, kas yra prieš romantizmo išvaizdą Europoje. Bet čia, žinoma, turėjo įtakos įvairiems okultiniams srautams, iškėlė galvą tik Europos apšvietimo viduryje. Rusijos humanizme, susijusi su freemasonry, motyvai buvo žaidžiami tik moraliniu. Šiuo atžvilgiu XVIII a humanizmas yra glaudžiai susijęs su moraliniu pratumu Rusijos žurnalistikos XIX a.

Pasikeitimo į religines ir filosofines tendencijas Freemasonry, mes atkreipiame dėmesį, kad freemasonry taikoma nuo mūsų vidurio XVIII a. - Elizabeth karaliavimui. Rusijos aukštesnės visuomenės šiuo metu jau pagaliau išvyko nuo savo gimtosios senovės. Kai kurie iš jų buvo mėgstami pigūs "vėsumas", kaip išreiškė boltonai, kažkas nuėjo į nacionalistinius interesus, gryname humanizme, kartais - mokslo mokyme (ypač rusų istorijoje). Tačiau buvo žmonių ir kitų sandėlių, kurie turėjo dvasinius prašymus ir skausmingai patyrę tuštumą, sukurtą su išvykimu iš bažnyčios sąmonės. Freemasonry Rusijos visuomenėje sėkmė parodė, kad buvo daug tokių žmonių: Freemasonry atidarė jiems kelią į koncentruotą dvasinį gyvenimą, rimtą ir tikrą idealizmą ir net ir religiniam gyvenimui (už Bažnyčios ribų). Vertinant ir originalias masonic literatūros, pagrindinė religinė ir filosofinė tema yra visiškai aišku: užterštosios gyvenimo doktrina žmogui, apie slapčiausias gyvenimo jausmą apskritai. Čia teorinis ir praktinis susidomėjimas susijungė kartu; Specialus šios mistikos patrauklumas buvo pridėtas prie jos nepriklausomybės nuo oficialios bažnyčios doktrinos, ir tuo pačiu metu, akivaizdžiai pranašumas, lyginant su ERA moksliniais ir filosofiniais mokymais. Rusijos visuomenei mokymai, kurie buvo atidaryti mūro, buvo parodyta tiksliai - savo gilesniame sraute pasireiškimas. "Freemasonry", kaip ir visa sekuliarizuota kultūra, tikėjo "aukso amžiumi priešais", "į pažangą, raginančią kūrybiškumą" į "filantropiją". Rusijos freemasonry, visi pagrindiniai bruožai ateities "pažangios" inteligentija buvo suformuota - ir pirmiausia buvo moralės ir skolos sąmonė tarnauti visuomenei, apskritai praktinio idealizmo. Tai buvo ideologinio gyvenimo kelias ir veiksmingas aptarnavimas.

Šiuolaikinėje filosofijoje, pasikeitus gyvenime ir mintyse, kurios įvyko nuo XIX a. Pabaigos, didėjant pagreitinimui, buvo apklausti daug principų, įskaitant klasikinį humanizmą.

Atrodo, kad naujos bangos savitas humanizmas yra egzistencializmo filosofija (nuo Latelatinskio egzistavimo - egzistavimo). Martin Heideggeris tapo šiuolaikinio egzistencinės minties tėvu. Jis turėjo lemiamą įtaką prancūzų egzistencializmui.

Centrinis egzistencializmo darbas yra pareiškimas, pagal kurį "esmė yra Eksistencija, nusikaltime", išeinant iš visų kitų būtybių ir savęs. Tai reiškia ne tik tai, ką norėjau parodyti Sartre sudėtyje "egzistencializmas" Humanizmas, "asmuo yra atvira pasauliui, o ne kibti iš anksto ... bet taip pat, kad pats viduje yra asmuo - pastovus išankstinis žingsnis, begalinė painiava.

"Hydegger" prieštarauja savo koncepcijai tradiciniam humanizmui racionaliai ir optimistiškai XVIII-XIX a. Tačiau humanizmas, jis nepritaria antigumanizmo vardu, bet asmens, jo nesugestumo, kūrybinės žinios, vardu.

Egzistencializmas - griežtos ir blaivus filosofija savo mokslinių tyrimų centre kainuoja asmeniui, kuris tapo dviejų pasaulinių karų priešiškos ideologijos patirtimi, asmuo, kurio jėgos yra pakankamos ir siekia vienintelį tikslą: išoriškai ir viduje susidoroti su jo likimo našta.

Humanizmas atnešė etikos mąstymo žmogaus ir žemiškojo gyvenimo pojūtis. Vadinasi, laimės idėjos, teisingumas ir lygybės žmonės buvo palaipsniui išsivystė. Volto arba nesąžiningai, bet humanistinė renesanso dabartinė prisidėjo prie asmeninių teisių patvirtinimo ir, visų pirma, pripažįstant teisę į laimingą gyvenimą. Nenoriu nustebinti, kad ateityje humanizmas buvo organiškai transformuotas žmonijoje, skatinant minkštumą santykiuose, užuojauta, gailestingumu, draugiškumu ir su laiku ir tolerancija disidentams. Daugelis filosofinių srautų sugeria humanizmo bruožus. Humanizmas kaip reiškinys pasirodė esąs istoriškai besikeičianti nuomonių sistema. Stebint meną, jis atvėrė kelią į mokslą, mokslo ir techninės revoliucijos, prisidėjo prie ekonomikos bumo, švietimo, socialinių transformacijų ir revoliucijų.

Nuorodų sąrašas:

1. L.M.BRARNA "Socialiai - etikos požiūris į Italijos guma

"(II pusė XV a.) Leidykla MSU, 1983

2. Esė apie Rusijos etikos mąstymo istorijos. M., "Mokslas", 1976 m

3. Nuo viduramžių kultūros istorijos ir atgimimo. Leidėjas "NAUKA", M., 1976 m

4. Estetika. Žodynas. Politizavimas, M., 1989 m