Šį garsių kraštovaizdžio žaidėjų sąrašą surengė mūsų Neil Collins redaktorius, meno magistro ir įstatymo bakalauras. Jis pristato savo asmeninę nuomonę apie dešimt geriausių žanro meno atstovų. Kaip ir bet kuris toks rinkinys, tai atskleidžia daugiau kompiliatoriaus asmeninių skonio, nei tai, kas vieta kraštovaizdžio žaidėjų dailininkai užima. Taigi dešimtis geriausių kraštovaizdžio žaidėjų ir jų kraštovaizdžių.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artistai.htm.

№10 Thomas Cole (1801-1848) ir Frederiko Edwin bažnyčia (1826-1900)

Dešimtoje vietoje du amerikiečių menininkai vienu metu.

Thomas Cole: didžiausias amerikiečių kraštovaizdis XIX a. Pradžios ir Hudsono upės mokyklos įkūrėjas, Thomas Cole buvo gimęs Anglijoje, kur jis dirbo studentu, kad 1818 m. Emigracija būtų išgravianti Jungtinėms Valstijoms, kur greitai jis greitai Pasiekta pripažinimas kaip menininko kraštovaizdžiai, įsikurti Katskill kaime Hudsono slėnyje. Būdamas Claude Lorrain ir Turnner gerbėjas, jis lankėsi Anglijoje ir Italijoje 1829-1832 m., Po kurio (iš dalies dėl paramos, kurią jis gavo iš John Martin ir Turner), jis pradėjo mažiau sutelkti dėmesį į gamtos peizažų įvaizdį ir daugiau dėl didelių alegorinių ir istorinių temų. Tai daugiausia sužavėjo natūralus amerikiečių kraštovaizdžio grožis, Cole užpildė didžiąją dalį savo kraštovaizdžio meno su dideliu jausmu ir akivaizdžiu romantišku nuostabiu.

Įžymūs Thomas kraštovaizdžiai:

- "Vatskill vaizdas - anksti rudenį" (1837), drobė, naftos, metropolinės muziejus, Niujorkas

- "Amerikos ežeras" (1844), drobė, nafta, Detroito meno institutas

Frederick Edwin bažnyčia

- Niagaros krioklys (1857), Corcoran, Vašingtonas

- "Andų širdis" (1859 m.), Metropolitan muziejus, Niujorkas

- "Kotopakh" (1862 m.), Detroito meno institutas

№9 Kaspar David Friedrich (1774-1840)

Atminties, melancholiški ir mažai reclusive, Kaspar David Friedrich - didžiausias romantiškos tradicijos menininkas-kraštovaizdis. Gimęs netoli Baltijos jūros, jis apsigyveno Drezdene, kur jis sutelkė dėmesį tik į dvasinius ryšius ir kraštovaizdžio prasmę, įkvepiančią tylų miško tylą, taip pat šviesą (saulėtekį, saulėlydį, mėnulio) ir sezonus. Jo genijus buvo gebėjimas užfiksuoti nežinomą dvasinį aspektą gamtoje iki šiol, kuri suteikia kraštovaizdžio emocionalumą, nieko ir niekada nepatirtą mistiškumą.

Įžymūs Caspar David Friedricho kraštovaizdžiai:

- "Žiemos kraštovaizdis" (1811), drobė, nafta, Nacionalinė galerija, Londonas

- "kraštovaizdis Risengebirge" (1830), drobė, aliejus, muziejus Puškinas, Maskva

- "vyras ir moteris, žiūrint į mėnulį" (1830-1835), naftos, nacionalinė galerija, Berlynas

№8 Alfred Sisley (1839-1899)

Dažnai vadinama "pamirštame impresionistiniu", Anglo-prancūzų Alfredas Sisley padarė tik savo atsidavimą spontaniškam prieglobstyje: jis buvo vienintelis impresionistas, kuris atsidūrė tik kraštovaizdžio tapybai. Jos rimtai nepakankamai įvertinta reputacija grindžiama galimybe užfiksuoti unikalius pasaulio ir sezonų veiksmus plačiuose kraštovaizdžiuose, jūroje ir upių scenose. Ypač prisiminė savo aušros vaizdą ir neaiškią dieną. Dabar jis nėra labai populiarus, bet vis dar laikomas vienu iš didžiausių Impressionistų kraštovaizdžio tapybos atstovų. Tai galėjo būti pernelyg didelė, nes, skirtingai nei Monet, jo darbas niekada kenčia nuo formos stokos.

Įžymūs kraštovaizdžiai Alfred Sisley:

- "Misty Rytas" (1874), drobė, aliejus, Orsay muziejus

- "Sniegas Liuvezenne" (1878), drobė, aliejus, muziejus Orsay, Paryžius

- "Maretti tiltas saulės spinduliuose" (1892), drobė, aliejus, privatus kolekcija

№7 Albert Kyype (1620-1691)

Olandų menininkas-realistai, Aelbert Quip yra vienas žymiausių olandų dailininkų ir kraštovaizdžio žaidėjų. Jo puikus vaizdingas vaizdas, upių scenos ir kraštovaizdžiai su ramiais gyvuliais, parodyti didingos ramybės ir dirbtuvės su ryškia šviesa (anksti ryte ar vakare) italų stiliaus yra didelės įtakos Klodeev ženklo. Ši auksinė šviesa dažnai sugauna tik augalų, debesų ar gyvūnų pusę ir veidus dėl šviesos poveikio, kurį nustato neužimtas. Taigi, Kyype pasuko savo gimtąją Dordrecht į išradimo pasaulį, atspindintį jį pradžioje ar pabaigoje idealios dienos, su visapusišku jausmo ir saugumo, ir viskas su gamta harmonija. Populiarus Olandijoje, jis buvo labai vertinamas ir surinktas Anglijoje.

Įžymūs kraštovaizdžiai Albert Kyype:

- "Dordrecht rūšis iš šiaurės" (1650), aliejus, drobė, Anthony de Rothschild kolekcija

- "upės kraštovaizdis su motociklininku ir valstiečiais" (1658), nafta, nacionalinė galerija, Londonas

№6 Jean-Batistas Camille Coro (1796-1875)

Jean-Batist Coro, vienas iš didžiausių romantiško stiliaus kraštovaizdžio grotuvų, garsėja nepamirštamą vaizdą apie gamtos vaizdą. Jos ypač subtilus požiūris į atstumą, šviesą ir formą priklausė nuo tono, nei nuo ryžių ir spalvos, suteikiant begalinio romano kompozicijos atmosferą. Mažiau suvaržyta vaizdinė teorija, Krotas darbas, tačiau yra viena iš populiariausių kraštovaizdžio pasaulyje. Kaip nuolatinis Paryžiaus salono dalyvis nuo 1827 m. Ir "Barbizonskaya" mokyklos narys, kuriam vadovauja Theodore Rousseau (1812-1867), jis turėjo didžiulį poveikį kitiems plenerių menininkams, pvz., Charles Francois Dowby (1817-1878) , Camille Pissarro (1830-1903) ir Alfred Sisley (1839-1899). Jis taip pat buvo neįprastai turtingas žmogus, kuris didžiąją dalį savo pinigų praleido dėl skurstančių menininkų.

Įžymūs Jean-Batista Coro kraštovaizdžiai:

- "tiltas Narni" (1826 m.), Nafta, drobė, Luvras

- "Ville-D" Avrey "(apie 1867), drobė, sviestas, Brooklyn dailės muziejus, Niujorkas

- "Kaimo kraštovaizdis" (1875), drobė, nafta, muziejus Tulūza-lotrek, Albi, Prancūzija

№5 JACOB VAN RYUTSDAL (1628-1682)

- "malūnas Waik Netoliese doistued" (1670), drobė, aliejus, reynasmusumum

- "Žydų kapinės Auckerkee" (1670), senųjų meistrų galerija, Drezdenas

№4 Claude Lorren (1600-1682)

Prancūzų dailininkas, Nuomonės referentas ir graviruotojas, aktyvūs Romoje, kurią daugelis meno istorikų yra didžiausias idiliško kraštovaizdžio menininkas meno istorijoje. Nuo gryno (tai yra, pasaulietinė ir klasikinė) kraštovaizdis, kaip įprasta vis dar gyvybės ar žanro tapyba (XVII a. Romoje) trūksta moralinio sunkumo, Claude Lorren pristatė klasikinius elementus ir mitologines temas Savo kompozicijose, įskaitant dievus, herojus ir šventuosius. Be to, jo pasirinkta aplinka, aplink Roma kaimo buvo daug antikvarinių griuvėsių. Šie klasikiniai italų pastoraciniai kraštovaizdžiai taip pat buvo užpildyti poetine šviesa, kuri suteikia savo unikalų indėlį į kraštovaizdžio tapybos meną. Claude Lorraine ypač turėjo įtakos anglų menininkams, tiek per savo gyvenimą, tiek du šimtmečius po jos: John Constable pavadino jį "gražiausiu kraštovaizdžio pareigūnu, kuris kada nors matė."

Įžymūs Claude Lorrene kraštovaizdžiai:

- "Šiuolaikinė Roma - Campo Vachchino" (1636), drobė, aliejus, Luvras

- "Kraštovaizdžio su vestuvėmis Isaac ir Rebecca" (1648), nafta, nacionalinė galerija

- "kraštovaizdis su" Tovius "ir" Angel "(1663), nafta, hermitažas, Sankt Peterburgas

- "Laivo statyba Flekod" (1815 m.), Nafta, Viktorijos muziejus ir Albertas, Londonas

- "TREAG už šieną" (1821), nafta, drobė, nacionalinė galerija, Londonas

№2 Claude Monet (1840-1926)

Didžiausias šiuolaikinis kraštovaizdžio pareigūnas ir prancūzų tapybos milžinas, "Monet" buvo pirmaujanti neįtikėtinai įtakingo impresionali judėjimo figūra, kurios spontaniškos plenarinio podifikavimo principai išliko ištikimi likusiai savo gyvenimui. Artimas menininkų impresionistų Renuara ir Pissarro draugas, jo troškimas optinei tiesai, visų pirma pasaulio įvaizdyje, yra audinių serija, vaizduojanti tą patį objektą įvairiomis apšvietimo sąlygomis ir skirtingais dienos laikais, pvz., "Šieno kaminai" (1888), "Poplar" (1891), "Rurano katedra" (1892) ir "upės Thames" (1899). Šis metodas pasiekė kulminaciją garsaus serijos "kvadratų" (tarp visų žymiausių kraštovaizdžių), sukurta nuo 1883 m. Savo sode davėjuose. Jo paskutinė monumentalių modelių serija Vandens lishes su mirgėjančiomis gėlėmis interpretuavo keli meno istorikai ir dailininkai kaip svarbų abstraktaus meno pirmtaką, ir kiti kaip aukščiausias pavyzdys, kaip rasti "Monet" spontanišką natūralizmą.

Yra meno kūrinių, kurie, atrodo, įveikia žiūrovą ant galvos, tylus ir nuostabus. Kiti atideda minties ir ieškant semantinių sluoksnių, slapto simbolizmo. Kai kurie paveikslai yra sheaven paslaptimis ir mistiniais mįslėmis, o kiti nustebina pernelyg didelę kainą.

Mes atidžiai peržiūrėjome visus pagrindinius pasaulio tapybos pasiekimus ir pasirinkome du dešimtis daugiau keistų paveikslų iš jų. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir yra pirmieji, kurie ateina į galvą, nes sąmoningai neįtraukė į šį pasirinkimą.

Akivaizdu, kad "keistumas" yra gana subjektyvus koncepcija ir visiems yra jų nuostabūs paveikslai, išjudinantys iš kitų meno kūrinių. Džiaugiamės, jei pasidalinsite jais į komentarus ir šiek tiek pasakykite apie juos.

"Creek"

Edward Munch. 1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė.
Nacionalinė galerija, Oslas.

"Creek" laikomas ikoniniu ekspresionizmo įvykiu ir vienu iš garsiausių pasaulio paveikslų.

Yra du vaizduojamų vaizdų interpretacija: jis yra pats herojus, kuriam siaubo ir tyliai šaukia tyliai, paspaudus savo rankas į ausis; Arba herojus uždaro ausis nuo šaukimo taikos ir gamtos aplink šauksmą. Munk rašė keturis parinktis "grietinėlė", ir yra versija, kad ši nuotrauka yra manijos depresijos psichozės vaisiai, iš kurių menininkas patyrė. Po gydymo klinikoje "Munk" nebuvo grąžinta dirbti internete.

"Aš nuėjau keliu su dviem draugais. Saulė buvo Sake - netikėtai dangus tapo kruvinas raudonas, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - pažvelgiau į kraujo ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fiordą ir miestą. Mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėjau nuo įspūdžių, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta ", - sakė Edward Munk sakė apie tapybos istoriją.

"Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

Paul Gajen. 1897-1898, drobė, aliejus.
Dailės muziejus, Bostonas.

Pati maus kryptimi, nuotrauka turėtų būti skaitoma į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus.

Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."

"Gaugaen" lauko giliai filosofinis vaizdas buvo parašytas jiems Tahiti, kur pabėgo iš Paryžiaus. Darbo pabaigoje jis norėjo netgi nutraukti savižudybės gyvenimą: "Manau, kad ši kancija viršija visus mano ankstesnius ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus." Jis gyveno dar penkerius metus, ir paaiškėjo.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, drobė, aliejus.
Karalienės Sofijos muziejus, Madridas.

"Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurų, kančių ir bejėgiškumo scenas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".

Didžiulis audinys-Fresco "Gernika", parašyta Picasso 1937, kalba apie savanorių pasidalijimo Luftwaffe į Seronto miestą, kaip rezultatas, kurio šešdiausias miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui už mėnesį - pirmosios darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų, o pirmuose eskizuose galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto.

"Arnolphin Fours portretas"

Jan Van Eyk. 1434, Mediena, aliejus.
Londono nacionalinė galerija, Londonas.

Garsus paveikslas yra visiškai pripildytas simboliais, alegorijomis ir nuorodas - iki parašo "Yang Van Eyek buvo čia", kuris pavertė nuotrauką ne tik į meno kūrinį, o istoriniame dokumente, patvirtinantį tikrovę įvykis, kuriuo buvo dailininkas.

Giovanni di Nikolao arnolfino ir jo žmonos portretas yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų šiaurinio renesanso tapybos mokyklos kūrinių.

Rusijoje, per pastaruosius kelerius metus nuotrauka įgijo didelį populiarumą dėka arnolphin su Vladimir Putino panašumu.

"Demonas sėdi"

Mihailas Vrubel. 1890, drobė, aliejus.
Valstybinė Trettakov galerija, Maskva.

"Rankos prieštarauja jam"

Bill Stonehem. 1972 m.

Šis darbas, žinoma, negali būti skaičiuojamas už pasaulio tapybos šedevrus, bet tai, kad tai yra keista yra faktas.

Aplink tapybą su berniuku, lėlėmis ir delnais, paspaudžiant prieš stiklą, eina legendomis. Nuo "Dėl šio paveikslėlio miršta" į "vaikus ant jo yra gyvas." Jis atrodo kaip skausmingas ir baisus, kuris sukuria daug baimių ir spekuliacijų žmonėms su silpna psichika.

Menininkas patikino, kad jis pats buvo pavaizduotas penkių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linijos atstovavimas tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per šį pasaulį. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių.

2000 m. Vasario mėn. Gaunamas fantas, kai jis buvo parduotas "eBay" su fone, pasakodami, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". "Rankos priešprieša jam" nusipirko už $ 1025 Kim Smith, kuris buvo tiesiog littered su raidėmis su baisiomis istorijomis ir reikalavimus įrašyti nuotrauką.

). Tačiau pagal šį straipsnį mes apsvarstysime tik objektus.

Istoriškai visi žanrai buvo suskirstyti į aukštą ir žemą. Iki aukšti žanrai Arba istorinis tapyba priskirta monumentalinio pobūdžio darbai, bet kokia moralė, reikšminga idėja, rodanti istorinius, karinius įvykius, susijusius su religija, mitologija ar menine fikcija.

Iki mažas žanras Susiję viskas susiję su įprastu. Tai vis dar yra gyvenimas, portretai, namų dažymas, peizažai, gyvūnai, nuogas žmonių įvaizdis ir pan.

Gyvūnai (lat. Gyvūnų gyvūnas)

Gyvūnų žanras kilo senovėje, kai pirmieji žmonės nudažė ant plėšrūnų gyvūnų uolos. Palaipsniui ši kryptis išaugo į nepriklausomą žanrą, kuris reiškia išraiškingą bet kurio gyvūnų įvaizdį. Gyvūnai paprastai rodyti didelį susidomėjimą gyvūnų pasaulyje, pavyzdžiui, gali būti puikus vairuotojai, saugoti augintinius ar tiesiog studijuoti savo įpročius ilgą laiką. Dėl to dailininko gyvūnų dizainas gali būti realus arba meno vaizdų pavidalu.

Tarp Rusijos menininkų daugelis puikiai suprato arklių, pavyzdžiui, ir. Taigi, esant garsaus Vasnetsovo "Bogatyri" paveiksle, Bogatyr arkliai yra pavaizduoti su didžiausiu įgūdžiu: kruopščiai apgalvotas, gyvūnų, tiltų ir jų ryšio su vairuotojais elgesys. Serovas nepatiko žmones ir daugelio pojūčių žirgais geriau nei žmogus, nes jis dažnai jį pavaizdavo įvairiomis scenomis. Nors dažyti gyvūnai, gyvūnas nepateikė savęs, todėl lokiai savo garsaus tapybos "ryte pušyne" sukūrė gyvūnų K. Savitsky.

Karališkame laikui, portretai su augintiniais, kurie buvo kelių į žmogų buvo ypač populiarus. Pavyzdžiui, imperatoriaus Catherine II paveikslėlyje pasirodė su savo mylimu šuniu. Gyvūnai taip pat dalyvavo portretai ir kiti rusų menininkai.

Žinomų Rusijos menininkų nuotraukų pavyzdžiai namų ūkio žanre

Istorinis tapyba

Šis žanras reiškia monumentines nuotraukas, kurios raginamos perduoti didelę ketinimą, bet kokią tiesą, moralę ar įrodyti reikšmingus įvykius. Ji apima darbą istorinių, mitologinių, religinių temų, folkloro, taip pat karinių scenų.

Senovės būsenose, mitai ir legendos ilgą laiką buvo laikomi praeities įvykiais, todėl jie buvo dažnai vaizduojami ant freskų ar vazos. Vėliau menininkai pradėjo atskirti įvykius, kurie įvyko iš fikcijos, kuri buvo išreikšta pirmiausia mūšio scenų įvaizdį. Senovės Romoje, Egipte ir Graikijoje laimėjusių karių skydai dažnai vaizdavo didvyriškų kovų sceną, kad parodytų savo šventes prieš priešą.

Viduramžių epochoje vyrauja renesanso eros, bendrovė pasuko į praeitį, siekiant šlovinti savo valstybes ir valdovus, o nuo XVIII a. Šio žanro dažnai kreipėsi dėl ugdymo tikslais jaunuoliai. Rusijoje žanras gavo masinį pasiskirstymą XIX a., Kai menininkai dažnai bandė išanalizuoti Rusijos visuomenės gyvenimą.

Rusijos menininkų darbuose tapybos mūšis buvo pristatytas, pavyzdžiui, ir. Mitologiniai ir religiniai sklypai jų paveiksluose. Istorinis tapyba vyrauja u, folkloro - y.

Įžymių Rusijos menininkų nuotraukų pavyzdžiai istorinio tapybos žanru

Vis dar gyvenimas (fr. Gamta - gamta ir morte - mirę)

Šis paveikslo žanras yra susijęs su negyvų objektų įvaizdžiu. Jie gali būti gėlės, vaisiai, indai, žaidimas, virtuvės reikmenys ir kiti daiktai, kurių dailininkas dažnai yra kompozicija pagal savo planą.

Pirmieji dar gyventojai pasirodė senovės šalyse. Senovės Egipte buvo įprasta pavaizduoti dievus į skirtingų evaches forma. Tuo pačiu metu pirmiausia buvo pripažinta tema, todėl senovės menininkai ypač nesirūpino juodaisiais ar studento elementų tekstūra. Senovės Graikijoje ir Romoje, gėlės ir vaisiai susitiko su interjero dekoravimu, todėl jie buvo patikimesni ir vaizduojami. Šio žanro formavimas ir klestėjimas nukrenta XVI ir XVII a., Kai vis dar pradėjo būti paslėptos religinės ir kitos reikšmės. Tuo pačiu metu jų daugelis veislių atsirado priklausomai nuo įvaizdžio (gėlių, vaisių, mokslininko ir kt.).

Rusijoje klestinčios klesti patenka tik XX a., Nes jis buvo naudojamas daugiausia mokymo tikslais. Tačiau vystymasis buvo greitas ir užfiksuotas, įskaitant abstrakcionizmą su visomis jos nurodymais. Pavyzdžiui, sukūrė gražias spalvų kompozicijas, pageidaujamą, dirbo ir dažnai "atgaivino" savo gyvenimą, sukuriant įspūdį iš žiūrovo, kad patiekalai yra maždaug nuo stalo ar visi daiktai dabar pradės pasukti.

Menininkų vaizduojami objektai neabejotinai paveikė savo teorines nuomones ar pasaulėžiūrą, psichinę būseną. Taigi, ji buvo pavaizduota pagal sferinės perspektyvos principą, o ekspresionistas vis dar gyvena jų drama.

Daugelis rusų menininkų vis dar naudojo gyvenimą daugiausia mokymo tikslais. Taigi, ne tik įtempti meno kūriniai, bet ir atliko daug eksperimentų, sulankstomų objektų skirtingais būdais, dirbdami su šviesa ir spalva. Eksperimentavo su linijos forma ir spalva, tada paliekant realizmą į gryną primityvizmą, tada maišant abu stilius.

Kiti menininkai prisijungė prie vis dar gyvenimo, kad jie buvo vaizduojami anksčiau ir jų mėgstamiausius dalykus. Pavyzdžiui, nuotraukose galite susitikti su savo mėgstamiausia vaza, užrašai ir jo žmonos portretas, ir aš pavaizdavau audinius nuo vaikystės.

Tame pačiame žanre daugelis kitų Rusijos menininkų dirbo, pavyzdžiui ir kt.

Žinomų Rusijos menininkų nuotraukų pavyzdžiai vis dar gyvenimo žanrui

Nu (Fr. Nuditas - riešutas, sutrumpintas NU)

Šis žanras yra vadinamas pavaizduoti plika kūno grožį ir pasirodė prieš mūsų erą. Senovės pasaulyje daug dėmesio buvo skiriama fiziniam vystymuisi, nes visos žmogaus rasės išgyvenimas priklausė. Taigi, senovės Graikijoje, tradicijos sportininkai atėjo nuogas, kad berniukai ir berniukai susidurtų su savo puikiai išsivysčiusiais kūnais ir siekė tos pačios fizinės kompetencijos. Apie VII-VI šimtmečius. Bc. e. Nude vyrų statulos pasirodė, persekiavo fizinę žmogaus galią. Moterų skaičiai, priešingai, visada pasirodė priešais drabužių auditoriją, nes jis nebuvo priimtas į moterų kūną.

Vėlesnėje eroje pasikeitė požiūrį į nuogas kūnus. Taigi, hellenizmo laikais (nuo VI amžiaus pabaigos BC), ištvermė perkelta į foną, suteikiant kelią vyrų skaičiaus meilei. Tuo pačiu metu prasidėjo pirmieji moterų nuogas skaičiai. Baroko eroje moterys su nuostabiomis formomis buvo ideali, o "Rokoko" prioritetas tapo jutikingumu, o XIX-XX a. Dažnai buvo draudžiami paveikslai ar skulptūros su plika kūnais (ypač vyrais).

Rusijos menininkai ne kartą kreipėsi į savo darbus iki nuogas žanro. Taigi, jis turi šokėją su teatriniais atributais, tai yra teigiamos mergaitės ar moterys monumentalių sklypų centre. Tai turi daug jausmingų moterų, įskaitant poras, tai yra daug paveikslų, vaizduojančių nuogas moteris skirtingose \u200b\u200bklasėse ir Y - merginos, visiškas nekaltumas. Kai kurie, pavyzdžiui, vaizduojami visiškai plika vyrai, nors tokias nuotraukas nesilaikė savo laiko draugijos.

Žymių Rusijos menininkų nuotraukų pavyzdžiai nuoudo žanre

Kraštovaizdžio (FR. Paysage, iš moka - plotas)

Šiame žanre prioritetas yra sukurtos natūralios ar žmogaus aplinkos įvaizdis: natūralūs kampai, miestų rūšys, kaimai, paminklai ir kt. Priklausomai nuo pasirinkto objekto, natūralių, pramoninių, jūrų, kaimo, lyrinių ir kitų kraštovaizdžių yra paryškinti.

Pirmieji senovės menininkų kraštovaizdžiai buvo atrasti neolito eros akmens paveiksle ir buvo medžių, upių ar ežerų vaizdai. Vėliau natūralus motyvas buvo naudojamas dekoravimui namuose. Viduramžių epochoje, kraštovaizdžio beveik visiškai perkeltos religinės temos ir renesanso eros, priešingai, darningi santykiai žmogaus ir gamtos pasirodė prieš todėl.

Rusijoje, kraštovaizdžio tapyba, sukurta iš XVIII a. Ir iš pradžių buvo ribota (šiame stiliuje, peizažai, pavyzdžiui, ir), tačiau vėliau visa talentingų rusų menininkų pleiadas praturtino šį žanrą iš įvairių stilių ir tendencijų. Sukūrė vadinamąjį nesąmonę kraštovaizdį, tai yra, o ne persekiojant įspūdingoms rūšims, jis pavaizdavo intymiausias rusų pobūdžio akimirkas. Ir jie atėjo į lyrinį kraštovaizdį, stulbinantį visuomenę su smulkiai perduodama nuotaika.

Ir tai yra epinis kraštovaizdis, kai žiūrovas demonstruoja visą pasaulio didybę. Be galo kreipėsi į "Starin", E. Volkov žinojo, kaip paversti bet kokį mažo greičio kraštovaizdį į poetinį vaizdą, kovojo žiūrovas su savo nuostabia šviesa kraštovaizdžiuose ir galėjo be galo žavėtis miškų kampais, parkus, saulėlydžiais ir perduoda šią meilę žiūrovui .

Kiekvienas kraštovaizdžio žaidėjai sutelkė į tokį kraštovaizdį, kuris jį sužavėjo ypač stipriai. Daugelis menininkų negalėjo praeiti didelio masto pastatus ir nudažyti daug pramonės ir miesto kraštovaizdžių. Tarp jų darbo,

Didieji meno meno kūriniai puikių meistrų gali nustebinti net žmones, kuriems menas reiškia mažai. Štai kodėl pasaulio vardų muziejai yra viena iš populiariausių lankytinų vietų, kurios pritraukia milijonus lankytojų per metus.

Norėdami išsiskirti iš didžiulio meno istorijos istorijos paveikslų, menininko poreikiai ne tik talentui, bet ir gebėjimas išreikšti unikalų neįprasto ir labai svarbaus būdo sklypą.

Žemiau pateiktos nuotraukos garsiai deklaruoja ne tik apie savo autorių talentą, bet ir apie daugybę kultūrinių tendencijų, kurios atsirado ir išnyko, ir svarbiausi istoriniai įvykiai, kurie visada atsispindėjo mene.

"Veneros gimimas"

Ši nuotrauka, parašyta "Sandro Botticelli atgimimo", vaizduoja gražios Veneros iš jūros putų išvaizdos momentą. Vienas iš jų patraukliausių vaizdų aspektų yra kuklus deivės ir jo paprastas, bet gražus veidas.

"Šunys žaidžia pokerį"

KASSIUS KULIJ parašė 1903 m., 16 paveikslų serija vaizduoja šunų surinktus pokerio žaisti aplink žurnalo ar žaidimo stalą. Daugelis kritikų atpažins šias nuotraukas amerikiečių kanonijos įvaizdį, kad era.

"Madame Reamenier" portretas

Šis "Jacques-Louis Dovydo" parašytas portretas vaizduoja puikų pasaulietinę Diva kontrastą minimalistiniu ir paprastu nustatymu, apsirengusi paprasta balta rankovių suknelė. Tai yra ryškus neoklasicizmo pavyzdys portreto mene.

№5

Šis garsus "Jackson Pollock" parašytas paveikslėlis yra labiausiai ikoniškas darbas, kuris ryškiai pavaizduoja visus sielos ir proto lauko proto chaosą. Tai yra vienas iš brangiausių darbų, kuriuos kada nors parduoda Amerikos menininkas.

"Žmogaus sūnus"

"Žmogaus sūnus", parašytas Renie Magritte, yra tam tikras portretas, vaizduojantis pats menininką juodame kostiumoje, bet su obuoliu vietoj veido.

"Numeris 1" ("Royal Red ir Blue")

Tai gana šviežias darbas, parašytas Markas Rotko, ne daugiau kaip trijų skirtingų atspalvių apie rankų darbo drobę. Šiuo metu paveikslėlis eksponuojamas menų institute Čikagoje.

"Nekaltas"

Remiantis Biblijos istorija apie nekaltų kūdikių nužudymą Betliejuje, Peter Paul Rubens sukūrė šį baisią ir žiaurų vaizdą, kuris paveikia visų, kurie žiūri į ją emocijas.

"Sekmadienio diena" Grand-Zhatt "saloje"

Sukūrė "George Sierur", šis unikalus ir labai populiarus paveikslėlis vaizduoja atsipalaiduotą dieną atmosferą dideliame mieste. Toks paveikslas yra puikus pavyzdys poslinkio, kuris sujungia į vieną taškų rinkinį.

"Šokis"

"Šokis" "Henri Motisea" yra pavyzdys, vadinamas formizmu, kuris išsiskiria ryškiomis, praktiškai nenatūraliomis spalvomis ir formomis bei aukštos dinamikos pavyzdžiu.

"Amerikos gotika"

"Amerikos gotika" yra meno kūrinys, idealiai simbolizuoja amerikiečių įvaizdį Didžiosios depresijos metu. Šiame paveikslėlyje dotacijos mediena vaizdavo griežtą, tikriausiai religinę porą, stovintį prieš paprastą namą su gotikos stiliumi.

"Gėlių krautuvas"

Šis populiariausių dvidešimtojo amžiaus Meksikos dailininkas - Diego upė vaizduoja asmenį, kuris vos važinina krepšį, perkrautą su ryškiomis atogrąžomis gėlėmis.

"Motina Whistler"

Taip pat žinomas kaip "Pilka ir juoda išdėstymas. Motinos menininko", tai yra vienas garsiausių Amerikos menininko James Whistler paveikslų. Šiame paveikslėlyje Whistler vaizdavo savo motiną sėdi ant kėdės, prieš pilką sieną. Vaizdas naudoja tik juodas ir pilkas atspalvius.

"Atminties atkaklumas"

Tai yra ne mažiau religinio Salvadoro Dali, žinomas visam Ispanijos siurrealistinio pasaulio, kuris davė šį judėjimą į pažangius menus.

Daros maar portretas.

Pablo Picasso yra vienas iš populiariausių ir įtakingiausių Ispanijos dailininkų. Jis yra stiliaus įkūrėjas savo laiką, vadinamas uolumu, kuris siekia sutraiškyti bet kokį objektą ir perkelti jį į aiškias geometrines figūras. Ši nuotrauka yra pirmasis kolegijos stiliaus portretas.

"Menininko portretas be barzdos"

Šis Van Gogh paveikslėlis yra savęs portretas ir unikalus, nes jis vaizduoja dailininką be įprastinio barzdos. Be to, tai yra vienas iš nedaugelio Van Gogo paveikslų, kurie buvo parduoti privačiose kolekcijose.

"Naktinis terasa" kavinė "

Winged Van Gogh parašė Vincent, šiame paveikslėlyje pavaizduotas įprastas regėjimas yra visiškai naujas, naudojant stebėtinas ryškias spalvas ir neįprastas formas.

"Sudėtis viii"

Vasilijus Kandinsky yra pripažinta abstrakčiais meno stiliaus įkūrėju, kuris naudoja formas ir simbolius, o ne įprastus daiktus ir žmones. "Sudėtis viii" yra vienas iš pirmųjų paveikslų dažytų tik šiame stiliuje.

"KISS"

Vienas iš pirmųjų meno kūrinių meno "Nouveau" stiliaus, šis paveikslėlis beveik visiškai įvykdytas aukso tonuose. Gustav Copma nuotrauka yra vienas ryškiausių stiliaus kūrinių.

"Ball Moulin de la Gaette"

"Pierre Renuara Pierre" yra ryškus ir dinamiškas miesto gyvenimo vaizdas. Be to, tai yra vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų.

"Olympia"

Paveikslėlyje "Olympia", Edward Mana sukūrė šį prieštaravimą, praktiškai skandalą, kaip nuogas moteris su artimu išvaizda yra akivaizdžiai meilužė, neužsikimšusi klasikinio laikotarpio mitais. Tai vienas iš ankstyvo darbo realizmo stiliaus.

"1808 m. Gegužės trečioji Madride"

Šiame darbe Francisko Goya pavaizdavo Napoleono ataka ant ispanų. Tai vienas iš pirmųjų Ispanijos paveikslų, kurie atkreipia karą neigiamai šviesoje.

"Meninai"

Garsiausias Diego Velasquez vaizdas vaizduoja penkerių metų amžiaus "Infanta Margarita" prieš savo tėvų, parašytų Velasquez fone.

"Arnolphin Fours portretas"

Šis paveikslėlis yra vienas seniausių paveikslų kūrinių. Ji buvo parašyta Jan Van Eykom ir vaizduoja Italijos verslininką Giovanni Arnolphini ir jo nėščia žmona savo namuose Brugge.

"Creek"

Norvegijos menininko Edward Minka vaizdas vaizduoja asmenį, kuris buvo iškraipytas dėl kraujo-raudono dangaus fone. Kraštovaizdžio fone prideda niūrios žavesio šią nuotrauką. Be to, Creek yra vienas iš pirmųjų paveikslų, pagamintų ekspresionizmo stiliaus, kur realizmas yra sumažintas siekiant užtikrinti daugiau laisvės emocijoms.

"Sweets"

"Claude Monet parašė" džemperiai "yra 250 paveikslų, vaizduojančių menininko sodo elementus, dalis. Šie paveikslai eksponuojami įvairiuose pasaulio meniniuose muziejuose.

"Starlight Night"

"Star Night" Van Gogh yra vienas žymiausių vaizdų šiuolaikinėje kultūroje. Šiuo metu ji yra veikiama šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

"Ikaros kritimas"

Ši nuotrauka, parašyta olandų menininko Peter Beighele, rodo asmens abejingumą kenčia nuo savo kaimynų. Čia čia rodoma stipri socialinė tema, naudojant ICAR, nuskendo po vandeniu, ir žmonėmis, kurie ignoruoja jo kančias.

"Adomo kūrimas"

"Adomo kūrimas" yra vienas iš kelių nuostabių "Mokelangelo Fresco", puošia Vatikano rūmuose esančios Siksto koplyčios lubą. Tai rodo Adomo kūrimą. Be idealių žmogaus formų įvaizdžio, Freskas yra viena iš pirmųjų bandymų dievų istorijoje.

"Paskutinė vakarienė"

Šis Didžiojo Leonardo freskas vaizduoja paskutinę Jėzaus vakarienę į jo išdavinimą, suėmimą ir mirtį. Be kompozicijos, formų ir dažų, šio Fresko diskusija yra pipitinės teorijos apie paslėptus simbolius ir Marijos Magdaleno buvimą šalia Jėzaus.

"Gernik"

"Gernik" Picasso vaizduoja Ispanijos miesto tos pačios pavadinimo sprogimą Ispanijos pilietinio karo metu. Tai yra juoda ir balta nuotrauka, neigiamai pavaizduota fašizmas, nacizmas ir jų idėjos.

"Mergina su perlų auskarai"

Šis Johannes Vermeer vaizdas dažnai vadinamas olandų Mona Lisa, ne tik dėl savo ypatingo populiarumo, bet ir dėl to, kad merginos veido išraiška yra sunku sugauti ir paaiškinti.

"Jono baptistų apdaila"

"Caravaggio" nuotrauka labai realistiški portretai Žudyti Jono Krikštytojo kalėjime. Jis filtruojamas su savo simbolių paveikslais ir išraiškomis, kad tai yra tikras klasikinis šedevras.

"Naktinis laikrodis"

"Naktinis laikrodis" yra vienas garsiausių "Rembrandt" paveikslų. Jame pavaizduotas savo pareigūnų vadovaujamos šautuvų grupės grupės portretas. Unikalus vaizdo aspektas yra sėkla, kuri suteikia naktinio scenos įspūdį.

"Atėnų mokykla"

Raphael parašė savo ankstyvame romėnų laikotarpyje, šis Fresco vaizduoja žinomus graikų filosoferius, tokius kaip Platonas, Aristotelis, Euklido, Socrates, Pitagoras ir kt. Daugelis filosofų yra pavaizduota pagal šiuolaikiniais Rafael, pavyzdžiui, Platono - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euklideanas - Bramte.

"Mona Liza"

Tikriausiai labiausiai žinomas vaizdas pasaulyje yra "Dzokonda" Leonardo da Vinci, geriau žinomas kaip "Mona Lisa". Ši drobė yra ponia Gerardini portretas, pritraukiant paslaptingos veido išraiškos dėmesį.

XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.

Istorinis žanras

Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.

"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.

Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.

Mitologinis žanras

Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.

"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.

Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.

Mūšio žanras

Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.

"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.

Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.

Namų ūkio žanras

Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.

"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.

Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.

Gyvūnų žanras

Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.

"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.

Vis dar gyvena

Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).

"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.

XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portretas.

Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.

Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis

Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.

N.

Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.

"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.

Peizažas

Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.

Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.

"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.

Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.

Veriate.

Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.

"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.

Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina.

Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.

"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.

Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:

Paimkite save, pasakyk man draugus!

Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau