Pablo Picasso - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas. Pablo Picasso - biografija, faktai, paveikslai - puikus Ispanijos dailininkas, kuriame Gimė Picasso gimė kurioje šalyje

Pablo Picasso gimė 1881 m. Spalio 25 d. Ispanijoje Malagoje menininko José Ruisa Blasko šeimoje. Talentas, ateities menininkas pradėjo parodyti anksti. Jau nuo 7 metų, berniukas baigė tam tikrą detales Tėvo paveiksluose (pirmasis toks darbas buvo balandžių kojų). Per 8 metus buvo parašyta pirmasis rimtas aliejaus vadinamas "Picador" tapyba.

Picador 1889.

13 metų amžiaus Pablo Picasso tapo meno akademijos Barselonos akademijos Barselonoje - Pablo įėjimo egzaminai parodė save taip gerai, kad Komisija paėmė jį į akademiją nepaisant jaunuolio.

1897 m. Picasso nuvyko į Madridą į priėmimą į Karališką dailės akademiją San Fernando. Bet jis studijavo ten Pablo yra ne daugiau kaip metus - pernelyg nuobodu ir dėvėti arti jaunų talentų akademijoje su savo klasikinių tradicijų. Madride jaunas žmogus sužavėjo audringą metropolio gyvenimą. Be to, daug laiko, Pablo skirta tokių menininkų darbų tyrimo kaip Diego Vilasquez, Francisco Goya ir El Greco, kuris padarė didelį įspūdį menininkui.

Tais metais menininkas pirmą kartą lankėsi Paryžiuje, kuris buvo laikomas meno sostine. Jis gyveno šiame mieste šiame mieste apsilankę įvairiuose muziejuose, siekiant ištirti tapybos meistrų darbus: Van Gogh, Gaugugen, Delacroix ir daugelis kitų. Picasso dažnai lankysis Paryžiuje ateityje, o vėliau šis miestas jį apgaubs tiek daug, kad Picasso nuspręs galiausiai ten (1904).

Garsiausi Pablo Picasso darbai, parašyti jo ankstyvuoju laikotarpiu (iki 1900 m.)

"Motinos portretas" 1896 m

"Žinios ir gailestingumas" 1897

"Pirmoji komunija" 1896 m

"Savęs portretas" 1896 m

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897 m

"Ispanijos pora priešais" 1900 "

"Barefoot mergina. Fragmentas "1895.

"Žmogus ant tvenkinio" 1897 m

"Žmogus antraštėje" 1895 m

"Klizchi bulvaras" 1901 m

"Menininko tėvo portretas" 1895 m

Kitą Pablo Picasso darbą vadinama "mėlyna". 1901 - 1904 m Picasso paletėje vyrauja šaltos spalvos - dažniausiai mėlynos ir jo atspalvės. Šiuo metu Picasso iškėlė senatvės, skurdo, skurdo temas, būdinga šio laikotarpio paveikslų nuotaika buvo melancholija ir liūdesys. Menininkas nurodė žmogaus kančias, piešimo aklas, elgeta, alkoholikai ir prostitutės ir kt. - jie buvo pagrindiniai "mėlynojo" laikotarpio simboliai.

Veikia "mėlynas" laikotarpis (1901-1904)

"Aklos pusryčiai" 1903 m

"Motina ir vaikas" 1903 m

"Absinthe Lovers" 1901 m

"Gladiller" 1904 m

"Beggar senas vyras su berniuku" 1903 m

"Gyvenimas" 1903 m

"Dvi seserys (data)" 1902 m

"Mėlynas kambarys (vonia)" 1901 m

"Gourmet" 1901 m

"Sėdi moteris gaubtu" 1902 m

"Pink" laikotarpiu (1904-1906 m.) Pagrindinė menininko darbo tema buvo cirkas ir jo personažai - akrobatai ir komederiai. Vyko ryškios linksmos spalvos. Šio laikotarpio kolegos pobūdis gali būti vadinamas "Harlequin", kuris dažniausiai susitiko Picasso darbuose. Be cirko įkvėpė jo, Fernandos Olivier modelis, kuris susitiko 1904 metais, pačiame "Pink" laikotarpio pradžioje. Ji buvo menininko muzika per visą laikotarpį.

Darbai "Pink" laikotarpis (1904 - 1906)

"Acrebat ir Harlequin" 1905 m

"Mergina su ožka" 1906 m

"Berniukas pirmaujanti arklys" 1906 m

"Comedian šeima" 1905 m

"Valstieji" 1906 m

"Nude moteris su jug" 1906 m

"Guolis" 1906 m

"Moteris su duona" 1905 m

"Du akivaizdžiai su šunimi" 1905 m

"Tualetas" 1906 m

Vienas iš garsiausių paveikslų P. Picasso "mergina ant rutulio" (1905), kuri dabar yra valstybiniame dailės muziejuje. A. S. Puškinas, kai kurie ekspertai nurodo pereinamąjį laikotarpį į "rožinį".

"Mergina ant dubenio" 1905 m

Targulinis momentas Picasso darbe buvo Gertruda Stein portretas, parašytas 1906 m.

Darbas ant portreto buvo sunkus - menininkas perrašė portretą apie 80 kartų ir todėl Picasso buvo pašalintas iš portreto kaip dailės žanro savo klasikinio supratimo. Visa tolesnį "Picasso" darbą gali apibūdinti tik vienas iš jo frazės "Mes neturime rašyti tai, ką matau, bet ką aš žinau." Tai buvo šis įrenginys P. Picasso ir bandė laikytis savo gyvenimo pabaigos.

Kubizmas. \\ T

Šis ilgas laikotarpis Pablo Picasso darbas yra padalintas į kelis etapus. Tai yra visiško atsisakymo laikas išsamiai apibūdinti simbolius: objektas ir fonas yra beveik sujungtas, nėra aiškiai apibrėžtų sienų. Picasso buvo įsitikinęs, kad menininkas galėtų daugiau nei tik parodyti, ką mato akis.

Pirmasis etapas "Cesannovsky" yra "Afrikos" laikotarpis. Šis etapas išskiriamas vaizdus naudojant paprastas geometrines figūras ir purviną neryškų žalią, priesaiką ir rudus tonus.

1907-1909 m. Menininko dėmesys siekė Afrikos menui, su kuriuo jis pirmą kartą susitiko 1907 m. Trocadero muziejaus etnografinėje parodoje. Nuo šiol paprasta, net primityvios vaizduojamų objektų formos prasidėjo Picasso darbe. Technika menininkas pradėjo naudoti šiurkščiavilnių perinti. Pirmasis "Afrikos" stiliaus paveikslėlis yra 1907 m. "Avinonono mergaitės"

Šią nuotrauką parašė autorius ištisus metus. Nė vienas iš jos dažymo Picasso neveikė taip ilgai. Kaip rezultatas, šis darbas buvo toks skiriasi nuo ankstesnių nuotraukų, kuri buvo dviprasmiškai suvokiama visuomenė. Bet tvirtinimas naujas, įdomus stilius už jį, Picasso nesiruošia atsitraukti ir 2 metus menininkas sukūrė jį visais būdais.

Darbai "Cesannovsky" uolumas ("Afrikos" laikotarpis) (1907 - 1909)

"Ūkininkas" 1908 m

"Vyras galva" 1907 m

"Buckulcher" 1909 m

"Dar gyvenimas su dubeniu ir jug" 1908 m

"Nude su draperija (šokis su lovatiesiais)" 1907 m

"Manuel Palikes" portretas "1909 m

"Trys formos po medžiu" 1907 m

"Vynas ir vaisiai" 1908 m

"Busto žmogus (sportininkas)" 1909 m

"Moteris" 1907 m

Analitiniu laikotarpiu Picasso atėjo į realizavimą, kad būtina visiškai sutelkti dėmesį į tūrį ir formą daiktų, judančių ant fono spalvos. Taigi monochromiškumas tapo išskirtiniu analitinio kubizmo bruožu. Taip pat verta paminėti šio laikotarpio darbų struktūrą - menininkas atrodo sutraiškyti daiktus į mažus fragmentus. Tarp skirtingų dalykų dingsta veidas ir viskas suvokiama kaip visuma.

"Analitinio" kubizmo (1909-1912) darbas

"Žmogus su gitara" 1911 m

"Žmogus su smuiku" 1912 m

"Acordionistas" 1911 m

"Vis dar gyvenimas su likerio buteliu" 1909 m

"Poetas" 1911 m

"Fernandos portretas" 1909 m

"Wilhelm UDE" portretas "1910

"Sėdi nuogas" 1910

"Moteris žalioje" 1909 m

"Moteris kėdėje" 1909 m

Sintetinio laikotarpio pradžia buvo tapyba "prisiminimai apie HAVRA", parašyta Pablo Picasso 1912 šiame paveikslėlyje, ryškesni dažai atsirado, o ne būdinga analitiniam kubizui.

Monochrominis darbas vėl davė spalvą. Iš esmės, šio laikotarpio paveiksluose vyraujantys gyventojai: buteliai vyno, užrašų, stalo įrankių ir muzikos instrumentų. Siekiant atskiesti darbe ant paveikslų abstraktumas, buvo naudojami tikri daiktai, pavyzdžiui: lynai, smėlis, tapetai ir kt.

Darbai "Sintetinis" Cubizmas (1912-1917)

"Židinys" 1916 m

"Žmogus cilindre" 1914 m

"Stiklo ir žaidimo kortelės" 1912

"Guitar" 1912 m

"Viskas gyvenimas su vaisiais ant stalo" 1914-1915

"Pedestal" 1914 m

"Lentelė kavinėje (PERNO butelis)" 1912 m

"Kharchevnya (kumpis)" 1914 m

"Žalioji vis dar gyvenimas" 1914 m

"Žmogus su vamzdeliu, sėdinčiu kėdėje" 1916 m

Nepaisant to, kad daugelis ubizmui aktyviai kritikavo, šio laikotarpio darbas buvo gerai parduodamas ir pagaliau nustojo pasviręs ir persikėlė į erdvę dirbtuvę.

Kitą laikotarpį menininko darbe buvo neoklassicizmas, kuris buvo pažymėtas Picasso santuoka Rusijos balerina Olga Khokhlova 1918 metais tai buvo prieš Pablo darbą per peizažai ir eskizai kostiumų į baleto "Parade" 1917. tai įvykdė Šis darbas, kurį menininkas susitiko Olga Khokhlova.

Užuolaidos į baletą "Parade" 1917 m

Baleto programos paradas su Picasso modeliu. 1917 m.

Kinijos magas, Picasso kostiumas, modernus aiškinimas, 2003 m

Prancūzijos "gubernatoriaus" pobūdis (zovage)

Šis laikotarpis yra labai toli nuo kubizmo: tikri veidai, šviesos tonai, tinkamos formos ... Rusijos žmona įkvėpė jį į tokius savo darbų pokyčius, kurie atnešė daug vargšų Pablo. Net menininko gyvenimo būdas pasikeitė - vizitai į pasaulietinius raundus, kostiumų baletą ir kt. Žodžiu Picasso pradėjo pasukti pasaulietinėje aplinkoje, kuri taip pat buvo svetimi jam. Dėl tokio aštrių perėjimo nuo Cubmizmo į Picasso klasicizmą, daug kritikavo. Dėl visų teiginių, menininkas atsakė viename iš jo interviu: "Kai aš noriu pasakyti kažką, kalbu tuo būdu, kuris, mano nuomone, šis jausmas turėtų būti pasakyta."

Neoklasicizmo laikotarpio darbai (1918 - 1925 m.)

"Skaitymo raidės" 1921 m

"Sagtys" 1918 m

"Lovers" 1923 m

"Motina ir vaikas" 1921 m

"Olga Khokhlova in Mantile" 1917 m

Olga Picasso 1923.

"Pirmoji komunija" 1919 m

"Piero" 1918 m

"Portretas Olga kėdėje" 1917 m

"Paula portretas" menininko sūnus 1923 m

"Miego valstiečiai" 1919 m

"Trys maudymosi" 1920 m

"Moteris su vaiku pajūryje" 1921 m

"Moteris Mantile" 1917 m

"Moterys, einančios ant kranto" 1922 m

1925 m. Menininkas parašė tapybą "šokis", kuris visiškai atspindi menininko asmeninio gyvenimo problemas šiuo metu.

1927 m. Žiemą Picasso atitinka savo naują muziką - septyniolikos metų Maria Teresu Walter, kuris tapo daugelio siurrealizmo laikotarpio paveikslų pobūdį. 1935 m. Pora turėjo dukra Maya, 1936 m.

Siurrealizmo laikotarpio darbai (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930 m

"Mergina mesti akmenį" 1931 m

"Skaičiai paplūdimyje" 1931 m

"Dar gyvenimas" 1932 m

"Nude ir vis dar gyvenimas" 1931 m

"Nude paplūdimyje" 1929 m

"Nude paplūdimyje" 1929 m

"Moteris su gėlėmis" 1932 m

"Miegas (menininko Mary Teresa Valterio meilužės portretas)" 1932 m

"Nude kėdėje" 1932 m

"Nude kėdėje" 1929 m

"KISS" 1931 m

30-aisiais ir 40-aisiais daugelio Picasso audinio herojus tapo buliu, Minotaur. Minotauras menininko darbe - destrukcinės galios, karo ir mirties asmenys.

"Minotauria" 1935 m

"Paletės ir bulių galvutė" 1938 m

"Baranya vadovas" 1939 m

"Dar gyvenimas su" Bull Skull "1942 m

"Bulių kaukolė, vaisiai, ąsotis" 1939 m

"Trys ėrienos galvutės" 1939 m

1937 m. Pavasarį mažasis Ispanijos miestelis Herrniko vokiečių fašistai pažodžiui ištrino nuo žemės paviršiaus. Šis įvykis Picasso negalėjo palikti be dėmesio ir nuotrauka "Gernik" pasirodė pasaulyje. Ši nuotrauka gali būti vadinama "Minotavr" temomis pagal apėozę. Paveikslų dydis yra įspūdingas: ilgis yra 8 m, plotis yra 3,5 m. Žinoma, vienas atvejis susijęs su nuotrauka. Paieškos metu Gestapo metu pareigūnas - naciai atkreipė dėmesį į paveikslėlį ir paprašė Picasso: "Ar ne?" Ką atsakė menininkas "ne. Jūs padarėte jus! ".

"Gernik" 1937 m

Lygiagreti drobės apie Minotaurus, Pablo Picasso sukuria monstrų seriją. Ši serija išreiškia menininko poziciją pilietiniam karo metu Ispanijoje, kurioje jis palaikė respublikonus ir prieštaravo diktatoriaus Franco politikai.

"DREAMS IR GENERAL FRANCO" (1937)

"DREAMS IR GENERAL FRANCO" (1937)

Visas antrasis pasaulinis karas Pablo Picasso gyveno Prancūzijoje, kur 1944 m. Menininkas tapo Prancūzijos komunistų partijos nariu.

Karo darbai (1937-1945)

"Pheasan" 1938 m

"Moterų galva skrybėlėje" 1939 m

"Maria Teresa vainikai" 1937 m

"Menininko dirbtuvės" 1943 m

"Maya su lėlėmis" 1938 m

"Malda" 1937 m

"Dar gyvenimas" 1945 m

"Verkia moteris su šaliku" 1937 m

"Paukščiai narve" 1937 m

"Sužeista paukštis ir katė" 1938 m

"Crypt" 1945 m

"Moteris raudoname kėdėje" 1939 m

1946 m. \u200b\u200bMenininkas dirbo ant skydelio paveikslo Grimaldi šeimos pilyje antibuose (Prancūzijos kurorto miestas). Pirmojoje pilies salėje buvo įdiegta "Gyvenimo džiaugsmas". Pagrindiniai šio pano personažai buvo nuostabūs būtybės, fiwments, centaurai ir nuoga mergaitės.

"Genesio džiaugsmas" 1946 m

Tais pačiais metais Pablo susipažino su jaunais menininku, Francoise, su kuriais jie gyveno Grimaldio pilyje. Vėliau, Picasso ir Francoise gimė du vaikai - Paloma ir Claude. Šiuo metu menininkas dažnai nudažė savo vaikus ir francoazuz, bet ilgas idilelis nesibaigė: 1953 m. Francoise paėmė vaikus ir kairiojo Pablo Picasso. Francoise nebegali toleruoti nuolatinio menininko išdavystės ir jo sudėtingo pobūdžio. Šis dailininkas yra labai sunkus, kuris negalėjo paveikti kūrybiškumo. Iš vyriškos brėžinių įrodymas, dėl kurio bjaurus vyras nykštukas su gražia jauna mergina įrodymas.

Vienas iš garsiausių "balandžių pasaulio" simbolių buvo sukurtas 1949 m. Pirmą kartą jis pasirodė Pasaulio rūmų rėmėjų kongrese Paryžiuje.

1951 m. Picasso parašė tapyba "Rabar Korėjoje", kuri pasakoja apie to "pamiršo" karo žiaurumus.

"Massacre Korėjoje" 1951 m

1947 m. Menininkas persikelia į Prancūzijos pietus į Vallorio miestą. Tai yra šiame mieste, jis buvo nuvažiuotas keramika. Jis įkvėpė Picasso tokią aistrą metinei keramikos parodai Valloryje, kurį jis lankėsi 1946 m. Ypač susidomėjote, menininkas parodė produktus iš Maduros semuro, kuriame jis vėliau dirbo. Darbas su moliu leido pripažintą dailininką ir tvarkaraštį pamiršti karo siaubą ir pasinerti į kitą džiaugsmingą ir rami pasaulį. Keramikos sklypai yra paprasčiausias ir paprasčiausias - moterys, paukščiai, veidai, nuostabūs simboliai. Keramika Picasso netgi skirta knygai "Keramika Picasso" I. Karetnikovas, paskelbtas 1967 m.

Picasso Madura seminare

Menininkas Pablo Picasso. Gimė Ispanijoje meno istorijos José Ruis šeimoje 1881 m. José Rius mėgsta tapybą, bet kai tik supratau, kad genijus auga šeimoje, davė šepečius ir dažus su jaunais Pablo ir tapo jo pirmuoju mokytoju. 13 metų amžiaus Picasso įžengė į Barselonos dailės akademiją, tada į San Fernando akademiją Madride.

Studijavę Pablo Picasso juda į Paryžių. Prancūzijoje Ispanijos menininkas parašė savo geriausius darbus. Kūrybinė biografija Pablo Picasso yra padalinta į kelis etapus.

Mėlynas laikotarpis. Šio laikotarpio nuotraukos daugiausia įvykdomos šalto mėlynos spalvos tonuose. Herojai - seni vyrai, neturtingos motinos ir vaikai. Tuo metu pats menininkas yra prastas ir nepatenkintas.

Rožinė laikotarpis. Paveikslėliai tampa linksmiau, juose dominuoja rožinės ir oranžinės spalvos tonai. Per šį laikotarpį Fernanda Olivier pasirodo Pablo Picasso gyvenime - mylimas ir muzika.

Afrikos laikotarpis. Atsiranda konkretaus asmens įvaizdžio atliekos, pasirodo Afrikos motyvai.

Kubizmas. \\ T. Elementai, vaizduojami nuotraukose, tarsi pastatyta nuo kubelių. Meno istorikai nepriėmė kubizmo, tačiau paveikslai yra nuostabūs parduodami.

Neoclassicizmas.. Spalvos tampa ryškesnės, vaizdai - aiškiau. Pirmoji santuoka su Olga Khokhlova Balerina, sūnaus gimimo.

Surrealizmas.. Aiškus įspaudas apie šeimos problemų darbą: daug moterų portretų. Nauja meilė, dukters gimimas. Aistra skulptūrai.

Pablo Picasso: menininkas, milijonierius, ilgai gyvenęs.

Po karo Pablo Picasso. Gyveno Francoise gyveno, jie gimsta du vaikai. Francoise yra "moterų gėlė" kūrybiniame ir asmeniniame dailininko likime. 1949 m. Pablo Picasso sukūrė garsų "pasaulio balandį".

Per 80 metų Picasso susituokia su Jacqueline Rock, kuris tapo jo paskutiniuoju muzika ir rūpinosi jam iki mirties mirties. Pablo Picasso mirė 1973 metais, gyveno 92 metų ir sukūrė daugiau nei 80 tūkstančių darbų.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-overporn Maria de la Remedios sizhriano de la Santisima Trinidad kankinys Patricio Ruiz ir Picasso (Rusijos apgyvendinimas taip pat yra su dėmesio prancūzų kalba Picasso, span. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Marina De Los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz Y Picasso). Gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje (Ispanija) - mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Muzikoje (Prancūzija). Ispanų dailininkas, skulptorius, tvarkaraštis, teatro menininkas, keramikas ir dizaineris.

Kubizmo įkūrėjas (kartu su George santuoka ir Juan Grasz), kurioje trimatis kūnas pradiniame būdu buvo sudarytas kaip kombinuotų nuolatinių lėktuvų skaičius. "Picasso" daug dirbo kaip grafikas, skulptorius, keramikas ir tt, sukėlė daug imitatorių į gyvenimą ir turėjo išskirtinį poveikį dailės vystymuisi XX a. Remiantis šiuolaikinio meno muziejaus (Niujorko) vertinimo, Picasso už savo gyvenimą sukūrė apie 20 tūkstančių darbų.

Pagal ekspertų įvertinimus, Picasso - labiausiai "brangus" menininkas pasaulyje: 2008 m. Tik oficialaus darbo pardavimo apimtis sudarė 262 mln.

2010 m. Gegužės 4 d. Picasso paveikslėlis "Nude, žalios lapai ir biustas", parduodami "Christis" aukcione už $ 106,482,000, tuo metu tapo brangiausiu meno darbu pasaulyje.

2015 m. Gegužės 11 d. "Christis" aukcione buvo sukurtas naujas absoliutus meno kūriniams, parduodamiems iš atvirų sandorių kūrinių, buvo įkurta Pablo Picasso "Alžyro moterų" Alžyro moterų (O) "tapyba, palikta rekordiškai 179 365 000 dolerių.

Remiantis apklausa, 1,4 milijono skaitytojų atliko laikraščio laikraštį 2009, Picasso yra geriausias menininkas tarp tų, kurie gyveno per pastaruosius 100 metų. Be to, jo drobės užima pirmą vietą "populiarumas" tarp pagrobėjų.

Pasak Ispanijos tradicijos, Picasso gavo du pavardes pirmuosius vardus tėvų: Tėvas - Ruiz ir Motina - Picasso. Pilnas vardas, kad būsimas menininkas gavo, kai pakrikštyti - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan yra neįtraukta Maria de Los Remedios Sizhriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Marthier Patricio Ruis ir Picasso.

Pavardė Picasso motina, pagal kurią menininkas gavo šlovę, turi Italijos kilmės: Įpratęs Motina Picasso Tommaso persikėlė į Ispaniją XIX a. Pradžioje nuo Sori miesto Genujos provincijoje. Namas ant Malagskajos aikštės Merced, kur Picasso gimė, dabar yra menininko namų muziejus ir pamatas, kuris pavadino jo vardą.

Picasso pradėjo piešti nuo vaikystės, jis gavo pirmuosius meno įgūdžių pamokas su savo tėvu - mokytojo piešimo José Ruisa Blaskoir netrukus labai pavyko. 8 metų amžiaus jis parašė savo pirmąjį rimtą vaizdą apie naftos, "Picador", su kuriuo jis nebuvo iš dalies per visą savo gyvenimą.

1891 m. "Don Jose" gavo mokytojo piešimo mokytoją La Coruna, ir jaunas Pablo, kartu su savo šeima jis persikėlė į Ispanijos šiaurę, kur mokėsi vietos meno mokykloje (1894-1895).

Vėliau šeima persikėlė į Barseloną, o 1895 m. Picasso atvyko į La Lonch grakštų meno mokyklą. Pablo pasirodė tik keturiolika, todėl jis buvo per jaunas priėmimui į La Lonchu. Nepaisant to, ties Tėvo reikalavimas, buvo leista perduoti įėjimo egzaminus konkurenciniu pagrindu. Picasso su blizgesiu išlaikė visus egzaminus ir pateko į La Lonchu. Iš pradžių jis pasirašė savo vardą ant tėvo Ruiz Blasco, bet tada pasirinko motinos vardą - Picasso.

1897 m. Pradžioje Picasso nuėjo į Madridą, kur jis atvyko į Karališką dailės akademiją San Fernando. Jo buvimas Madride Picasso naudojamas daugiausia dėl išsamaus tyrimo Prado muziejaus kolekcijos, o ne studijuoti akademijoje su savo klasikinių tradicijų, kur Picasso buvo atidžiai ir nuobodu.

Barselonoje Picasso grįžo 1898 m. Birželio mėn. Jis prisijungė prie "ELS Quatre Gats" meno draugijos, bohemijos kavinės vardu su apvaliomis lentelėmis. Šioje kavinėje 1900 m. Buvo surengtos dvi pirmosios asmeninės parodos. Barselonoje jis tapo arti jo ateities draugų Carlosas Cashamas ir Heima Sabartes, kurie vėliau tapo savo drobes simboliais.

Vaikystėje jo motina įdėjo savo sūnų ant lovos ir turėjo perskaityti pasakų pasakas, kurie pati buvo išrasta naudojant emocijas nuo praeities dienos. Tada Pablo pats sakė, kad tai buvo šios pasakos ir paskatino norą jame sukurti, naudojant tas pačias vienos dienos emocijas.

1900 m. Picasso su savo draugu menininkas Kasamas išvyko į Paryžių, kur jis lankėsi Pasaulio parodoje. Tai buvo ten, kad Pablo Picasso susipažino su impresionistų darbu. Jo gyvenimas šiuo metu buvo susijęs su daugeliu sunkumų, o "Carlos Cashamace" savižudybė giliai dirbo su jaunimu Picasso.

Esant tokioms aplinkybėms, 1902 m. Pradžioje Picasso pradėjo rašyti stiliaus, kuris vėliau buvo atliktas menininko kūrybiškumas Barselonoje 1903-1904 m., Buvo vadinamas "mėlyna". Šio laiko darbuose senatvės ir mirties temos yra ryškios, skurdo, melancholijos ir skausmo vaizdai apibūdinami ("Moteris su plaukų krūva", 1903 m. Picasso: "Kas liūdna, tai nuoširdus" ); Perkelti žmones sulėtėjo, jie atrodo, kad jie klausosi patys ("absento mėgėjai", 1901; "moteris su shignon", 1901; "data", 1902; "elgeta senas vyras su berniuku", 1903; "tragedija", 1903) . Mėlynųjų atspalvių dominuoja magistro paletėje. Rodoma žmogaus kančia, Picasso per šį laikotarpį dažytos aklai, elgetai, alkoholikai ir prostitutės. Jų šviesiai, iš dalies pailgos tapybos kūnai panašūs į Ispanijos dailininko El Greco darbą.

Pereinamojo laikotarpio produktas yra "mėlynas" į "rožinį" - "Mergina ant rutulio" (1905 m. Dailės muziejus, Maskva).

1904 m. Picasso įsikuria ParyžiujeKur yra prieglobstis garsaus Montmartremijos bendrabutyje vargšams dailininkų Bato-Lavarar: prasideda vadinamasis "rožinis laikotarpis"Kai liūdesys ir skurdas "mėlynas laikotarpis" pasikeitė vaizduose iš gyvesnio teatro ir cirko pasaulio. Dailininkas pirmenybė teikiama su rožiniais auksiniais ir rožiniais pilkais tonais, o simboliai dažniausiai tapo menininkai - klounai, šokėjai ir akrobatai; Šio laikotarpio paveikslai įsiskverbia į tragišką nepalankioje padėtyje esančią, romantišką klajojančių komikų gyvenimą ("Acrobat šeima su beždžionėmis", 1905 m.).

Iš eksperimentų su spalvų ir perdavimo nuotaikos Picasso buvo skirta formos analizė: sąmoningas deformacija ir sunaikinimas gamtos ("Avinoninės mergaitės", 1907), vienpusis interpretacija Cezanne sistema ir Afrikos skulptūros aistra veda jį į visiškai naujas žanras. Kartu su George santuoka, kuriam jis susitiko 1907 m., Picasso tampa kubizmo protėviu - meninė kryptimi, kuri atmetė natūralizmo tradiciją ir meno kognityvinę meno funkciją.

"Picasso" ypatingą dėmesį skiria formų transformavimui į geometrinius blokus ("gamykloje Orta de Ebro", 1909), padidina ir pertrauka apimtis ("Fernandando Olivier" portretas ", 1909 m.), Sumažina juos ant lėktuvo ir erdvės ribos kad jis laiko kietą kūną, neišvengiamai ribotą vaizdo plokštumą ("Canvayderler" portretas ", 1910).

Perspektyva išnyksta, paletė yra monochromiškumas, ir nors pradinis kubizmo tikslas buvo labiau įtikinamas, nei tradicinių metodų pagalba, atkuria masių erdvės ir sunkumo jausmą, Picasso paveikslai dažnai sumažinami iki nesuprantamo rebuso.

Norėdami grįžti ryšį su realybe, Picasso ir George Santuoka įvedama į jų nuotraukų tipografinį šriftą, elementus "Sniffs" ir šiurkščiavilnių medžiagų: tapetai, laikraščių, rungtynių dėžučių gabalus. Vis dėlto pradeda veikti, daugiausia su muzikos instrumentais, vamzdžiais ir tabako dėžutėmis, užrašais, buteliais su vynu ir tt - atributai būdingi meno bohemijos nuo amžiaus pradžios gyvenimo būdo. Kompozicijos pasirodo "Cubustic Tynope": šifruoti telefono numeriai, namai, mylimųjų laužas, gatvės pavadinimai, cukinija.

Kolagių technika jungia kubiniam prizmės kraštus dideliuose lėktuvuose ("gitara ir smuiku", 1913) arba pervedimai ramioje ir humoro atidarymo būdu padaryta 1910-1913 ("mergina portretas", 1914).

"Sintetinis" laikotarpiu noras suderinti spalvą, subalansuotą kompozicijų, kurios kartais patenka į ovalą. Tiesą sakant, "Picasso darbas" kubizmo laikotarpis netrukus baigiasi pirmojo pasaulinio karo pradžios, padalinant jį su George santuoka.

Nors menininkas naudoja kai kuriuos kubistinius metodus savo reikšmingų darbų iki 1921 ("trys muzikantai", 1921).

1916 m. Rugsėjo mėn. Rašytojas rašytojas Jean Cocteau ir kompozitorius Eric Sati įtikinti Picasso dalyvauti novatoriško "siurrealistinis" baleto "paradas" už "Rusijos baletą" Sergejus Dyagilev gamybą. Picasso nėra juokaujant šio baleto idėjoje, stengiasi dirbti ir scenarijus ir scenografija bei scenografija visiškai perdirbė Sandraugos.

Po mėnesio jis palieka kartu su visu Rusijos baletų kūnu dviem mėnesiais Romoje, kur jis atlieka kraštovaizdžius, kostiumus, susipažino su PARADE Leonid Mezinu ir daugeliu Rusijos trupės baleto menininkų.

Įvadinis manifestas į žaidimą "Parade", "teisingiau nei pačią tiesą", 1917 pavasarį jis parašė į Guillaume Apolliner, paskelbdamas jį iš anksto pagal privalumus. "Naujoji dvasia" meno.

Dyagilev sąmoningai padarė statymą ant didelės provokacijos ir paruošė ją su visomis turimomis priemonėmis. Būtent tai buvo, kaip ji atėjo.

1917 m. Gegužės 18 d. Gegužės 18 d. Gegužės 18 d. Laikoma premjera (ir vienintelis pateikimas) šio baleto "Shatle" teatre, daug prisidėjo prie Picasso populiarumo didėjimui plačiuose Paryžiaus Beaujda intervaluose. Salėje auditorija beveik išmetė "Rusijos lanko, rusų, sati ir Picasso lanko dalį, spektaklį!". Jis atėjo net į blauzdą.

Spausdinimas buvo siaučiantis, kritikai paskelbė "Rusų baletą" vargu ar ne išdavikų, demoralizuoti prancūzų visuomenę gale sunkios ir nesėkmingo karo metu. Čia yra tik vienas iš atvykimo iš atėjo kitą dieną po parado premjeros. Beje, šio straipsnio autorius buvo ne visai ribiniame kritike, bet gana garbingas Leo poldes, klubo Du Fobur savininkas.

Dyagilevas išliko labai patenkintas pagamintu poveikiu. "Picasso" bendradarbiavimas su Rusijos baletais aktyviai tęsėsi po "parade" ("trijų pirštų" kalvių ir kostiumų "Manuel de Fali", 1919 m.). Nauja forma veiklos, ryškių vaizdingų vaizdų ir didelių objektų prisikelia susidomėjimas kvapo ir teatrość sklypų.

Romos parade parengimo metu Picasso susipažino su Olga Khokhlova Balerinakas tapo savo pirmuoju žmona. 1918 m. Vasario 12 d. Jie baigia santuoką Rusijos bažnyčioje Paryžiuje, liudijo savo vestuves buvo Jean Cockke, Max Jacob ir Guillaume Apoller. Jie gimsta Sūnaus Paulo (1921 m. Vasario 4 d.).

Euphorinė ir konservatyvi atmosfera pokario Paryžius, Picasso santuoka Olga Khokhlova, menininko sėkmė visuomenėje - visa tai iš dalies paaiškina sugrįžimą į figurativeness, laikinas ir labiau giminaitis, nes Picasso ir toliau rašo ryškiai ryškus kubinių vis dar mokosi (" Mandolinas ir gitara ", 1924 m.).

1925 m. Vienas iš sunkiausių ir netolygių laikotarpių prasideda Picasso darbe. Po epicoreanų malonės 1920 m. ("Dance"), Picasso sukuria traukulių ir isterijos atmosferą, haliucinacijos siurrealistinį pasaulį, kurį iš dalies galima paaiškinti siurrealistiniai poetai, kurie pasireiškė kai kuriuose brėžiniuose, eilėraščiuose, parašytuose 1935 m. ir teatro žaidimo metu sukurta karo metu.

Jau kelerius metus Picasso vaizduotė, atrodė sukurti tik monstras, kai kurie suskirstyti į dalis būtybių ("sėdėjimo maudymosi kostiumėlį", 1929), rėkia ("moteris kėdėje", 1929), išpūsti iki absurdo ir beformų ("Batcher", piešinys, 1927) arba įkūnijant metamorfinius ir agresyvius erotinius vaizdus (1931 m. "Seashore").

Nepaisant kai kurių ramesnių darbų, kurie yra svarbiausi, svarbiausia, stilistiškai, tai buvo labai kintamas laikotarpis ("mergina priešais veidrodį", 1932). Moterys išlieka pagrindinės savo žiauraus nesąmoningo tylos aukos, galbūt dėl \u200b\u200bto, kad Picasso pats blogai padėjo su savo žmona ar dėl paprasto grožio Mary Teresa Walter.Su kuriuo jis susitiko 1932 m. Kovo mėn., Įkvėpė jį į atvirą jausmingumą ("veidrodį", 1932). Ji taip pat tapo kelių ramus ir didingų skulptūrinių biustų, atliktų 1932 m. Bougel pilyje, kurį jis įgijo 1930 m.

1930-1934 m. Buvo skulptūra visa Picasso galia: krūtinės ir moterų nuogas, kurioje Matisse įtaka ("gulėti moteris", 1932), gyvūnai, mažai skaičiai siurrealizmo dvasia ("Vyras su a puokštė ", 1934) ir ypač metalinės konstrukcijos, turinčios pusiau surišančias, pusiau formų ir kartais užpildytas iš šiurkščių medžiagų (jis sukuria juos su savo draugu, Ispanijos skulptorius Julio Gonzalez -" dizainas ", 1931).

Kartu su šiomis keistomis ir aštriomis formomis "Picasso" graviūros į metamorfozę Ovid (1930) nurodo savo klasikinio įkvėpimo pastovumą.

1937 m. Picasso užuojauta - respublikonų, kovojančių Ispanijoje, pusėje (Serijos akvatint "sezenai" sapnai ir yra generolas franco ", atspausdintas atvirukų pavidalu, išplito nuo lėktuvų virš Frankists pozicijų).

1937 m. Balandžio mėn. Vokietijos ir Italijos orlaiviai bombardavo ir sunaikino mažą Baskų Gernikos miestą - šio laisvės mylinčių žmonių gyvenimo kultūrinį ir politinį centrą. Dviejų mėnesių Picasso sukuria savo "Grant" - didžiulė drobė, kuri buvo eksponuojama Respublikonų paviljone Ispanijos Pasaulio parodoje Paryžiuje.

Šviesos ir tamsūs vienspalviai dažai ieško gaisro grindų. Kompozicijos centre, kaip ir frizė, kubiniais-siurrealistinių elementų kombinatoriais, kritusiais kariai, važiuojantys į jį, ir sužeistas arklys rodomi. Pagrindinę temą lydi šaukiančios moters su mirusiu vaiku vaizdai ir buliai už nugaros ir moteriškos figūros liepsna su medžiais. Mažos ploto tamsoje, viršijančioje žibinto pakimba, ilga ranka yra ištempta su lempa kaip vilties simbolis.

Siauboras, kuris išnaikino Picasso prieš barbarizmo grėsmę, kuris pakabino per Europą, jo baimės karo ir fašizmo, menininkas ne tiesiogiai išreiškė, bet davė savo tapybai nerimauti tonalumą ir drąsą ("Žvejyba naktį Antiba", 1939), Sarkasmas, kartumas, kad ne tik palietė vaikų portretus (Maya ir jos lėlės, 1938). Ir vėl moterys tapo pagrindinėmis šios bendros niūrios nuotaikos aukomis. Tarp jų - Dora Mahar.Su kuria menininkas gavo beveik 1936 m. Ir gražią asmenį, kuriame jis deformavo ir iškreipė grimas ("verkimas moteris", 1937).

Niekada, menininko studentas nebuvo išreikštas tokiu didingu; Prisukami su juokingomis skrybėlėmis, asmenys, vaizduojami į FAS ir profilį, laukinius, fragmentiškus, išpjaustytus kūnus, išplėštus iki baisių dydžių, o jų dalys yra prijungtos prie burlesko formų ("Ryte Serenade", 1942).

Vokiečių okupacija negalėjo paniekinti Picasso: jis išliko Paryžiuje nuo 1940 iki 1944 m. Ji taip pat nesugebėjo susilpninti savo veiklos: portretai, skulptūros ("vyras su ėriuku"), ribotai, kurie kartais išreiškia visą eros beviltiškumą ("dar gyvena su bulių kaukolė", 1942 m.).

1944 m. Picasso patenka į Prancūzijos komunistų partiją. Humanistiniai vaizdai į Picasso pasireiškia jo darbe. 1950 m. Jis atkreipia garsųjį "Pasaulio balandis".

Pokario kūrybiškumas Picasso gali būti vadinamas laimingu. Jis priartina iki S. Francoise gyvenamiejiSu kuriuo jis susitiko 1945 m. Ir kas duos jam du vaikus, taip suteikdama savo daug žavingų šeimos tapybos temą. Jis palieka Paryžių į Prancūzijos pietus, atskleidžia sau saulės, paplūdimio, jūros džiaugsmą.

1945-1955 m. Sukurtos kūriniai, labai Viduržemio jūros dvasia, yra būdinga jų atmosferai pagoniškos idilės ir senovės jausmų, kurie suranda savo išraišką nuotraukas ir brėžinius, sukurtus 1946 m. \u200b\u200bPabaigoje, antibų muziejaus salėse , kuris vėliau tapo Picasso muzieju ("džiaugsmo gyvenimas").

1947 m. Rudenį "Picasso" pradeda dirbti "Valloris" Maduros gamykloje. Asmeninis su amatų ir rankinio darbo problemomis, jis pats atlieka daug patiekalų, dekoratyvinių plokščių, antropomorfinių ąsočių ir gyvūnų statulėlės ("Centaur", 1958), kartais keliais archajiškais būdais, bet visada pilnai žavesio ir proto.

Ypač svarbu šiame skulptūros laikotarpiu ("nėščia moteris", 1950). Kai kurie iš jų ("ožka", 1950 m. "Beždžionė su kūdikiu", 1952) yra pagaminti iš atsitiktinių medžiagų (pilvo ožkos yra pagamintos iš senojo krepšelio) ir priklauso surinkimo technikos šedevams. 1953 m. Francoise gyveno ir Picasso skiriasi. Tai buvo už menininko rimtos moralinės krizės pradžią, kuris pakartoja nuostabios serijos brėžinių, užpildytų nuo 1953 m. Amžius ir jo skepticizmas labiausiai tapybai.

Valloryje menininkas pradėjo 1954 m. "Silvett" portretų vaizdų serijos. Tais pačiais metais Picasso susitinka su Jacqueline Rock.Kuris 1958 m. Bus jo žmona ir įkvepia statuarių seriją.

1956 m. Dokumentinė juosta apie menininką "Picasso paslaptis" atėjo į Prancūzijos ekranus.

Paskutinių penkiolika metų kūrybiškumo menininko darbai yra labai įvairūs ir nevienodi kokybės ("Cannes" dirbtuvės ", 1956 m.). Tačiau galima pabrėžti Ispanijos įkvėpimo šaltinį ("menininko portretas, EL GRECO imitacija", 1950) ir Tavromakhi elementų (Picasso buvo aistringas gerbėjas Pietų Prancūzijos pietuose Borrida), išreikšta brėžiniais ir akvarelėmis Goya dvasia (1959-1968).

"Picasso" mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Muzikoje (Prancūzija) savo "Villa Notre Dame De VI". Jis buvo palaidotas šalia pilies, kuris jam priklausė. Picasso turėjo didžiulę įtaką daugelio šalių menininkams, tampa didžiausiu 20-ojo amžiaus menininku.

Asmeninis gyvenimas Pablo Picasso:

Pablo Picasso buvo vedęs du kartus.

Pirmą kartą Olga Khokhlova (1891-1955) - 1917-1935 m. Jie turėjo sūnų Paulo (1921-1975).

Antrą kartą - Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973 m. Nebuvo vaikų. Picasso našlė padarė nusižudymą.

Be to, jis turėjo neakivaizdinių vaikų: nuo Mari Teres Walter - Maya dukra (gimęs 1935 m.), Iš Francohae gyveno (gimęs 1921 m.) - sūnus Claude (gimęs 1947 m.) Ir dukra palytas (gimęs 1949), prancūzų dizaineris.

Įdomūs faktai apie Pablo Picasso:

2006 m. "Casino Steve Winn" savininkas, kuris įsigijo Picasso "miego" vaizdą 1990 m. Už 48,4 mln. JAV dolerių, sutiko parduoti šį šedevro kubizmą 139 mln. JAV kolektoriaus Stephen Cohen. Sandoris nebuvo įvykdytas, kaip Winn, kenčia nuo akies ir blogai įsivaizduojamo, gėda pasuko ir suspausto drobės alkūnė. Jis pats vadino įvykius "labiausiai grobį ir kvailą gestą pasaulyje". Po restauravimo nuotrauka buvo pateikta aukcione "krikščionims", kur 2013 m. Kovo 27 d. Vis dar įsigijo "Cohen" už 155 mln. Dolerių. Remiantis "Bloomberg" ataskaitoje, tuo metu Amerikos kolekcionierius buvo didžiausia suma, sumokėta už meno kūrinį.

2015 m. Pavasarį "Picasso" "Alžyro moterys" nuotrauka (Fr. Les Femmes D "Algers) buvo parduota Niujorke už 179 mln. JAV dolerių, tampa brangiausiu vaizdu, kada nors parduodamas iš aukciono.

Didžiosios Britanijos aktorius Brianas palaimino (Brianas palaimintas) pasakojo telegrafo leidybą apie tai, kaip 12 metų amžiaus susitiko su pasaulyje žinomu menininku Pablo Picasso. Posėdis įvyko Pasaulio kongreso pasaulyje 1950 m. Britų Šefilde. Jaunas žiedas kreipėsi į menininką ir paprašė jį atkreipti kažką, jei "tikrai Picasso". Ispanas, pagamintas ant popieriaus eskizo lapo pasaulio balandžio formos, tačiau jaunasis anglų kalba nepateikė brėžinio ir nurodė: "Tai rodo, kad nesate Picasso, tai nėra balandis." Pasak Blossio, Picasso atsakė jam, kad pirmą kartą girdi tokią kritiką. Ateities aktorius išmeta popieriaus gabalėlį ant grindų, "Mesti apie 50 milijonų svarų" (apie 75 mln. JAV dolerių). Vėliau lapas pakilo, ir dabar jis saugomas Šefildo galerijoje kaip Pasaulio kongreso simbolis. Šis "Blossid" atvejis, kuris tapo žinomas dėl 1980 m. Filmo "Flash Gordon", pavadino "griežta finansine pamoka".

Pablo Picasso yra talentingas menininkas, jis buvo laikomas geriausiu tarp tų, kurie gyveno praėjusį šimtmetį. Viskas, kas susiję su atlikėju, niekada nebuvo paprasčiausiai ... jo neįprastas likimas - biografija buvo užprogramuota nuo pat išvaizdos atsiradimo momento: 1881 m. Spalio 25 d. Vaikas gimė miręs. Jo dėdė, dr. Salvadoras buvo gimimo metu, famophinė situacija padarė labiausiai šokiruojančią būdą - jis ramiai apšvietė Havana cigarų ir iškvėptų šaržių dūmų į kūdikio veidą. Visi šaukė nuo siaubo - įskaitant ugnį ir naujagimį.

Vaikystė ir jaunimas

Krikštant, kūdikis gavo Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepussed Maria de Los Remedios Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz-Picasso vardą. Pagal Ispanijos papročius tėvai įtraukti į šį visų jų tolimų protėvių pavadinimų sąrašą. Tarp jų, arkivyskupas Limos ir Peru viceprezidentas, ir Peru viceprezidentas buvo tarp jų. Šeimos menininkas buvo vienas - tėvas Pablo. Tačiau José RUS nebuvo pasiekti reikšmingos sėkmės šioje srityje. Galų gale jis tapo meno muziejaus globykla su menkų atlyginimu ir blogų įpročių krūva. Todėl šeima daugiausia laikė mažos Pablo - energetikos ir volves Maria Picasso Lopez.

Likimas nepadarė šios moters. Jos tėvas, Don Franciskas Picasso Guardena buvo laikomas turtingu žmogumi Malagoje - jis turėjo vynuogynus ant Hibrafaro kalno šlaito. Bet, išgirdęs istorijas apie Ameriką, jis paliko savo žmoną su trimis dukra Malagoje ir nuėjo užsidirbti pinigų Kuboje, kur netrukus mirė nuo geltonosios karštinės. Kaip rezultatas, jo šeima buvo priversta uždirbti gyvenimą plovimo ir siuvimo. Per 25 metus Maria susituokė Don Jose, pirmagimis Pablo gimė po metų, už jo - dvi seserys, dolorai ir copter. Tačiau mylimasis vaikas vis dar išliko Pablo.

Pasak Dona Marijos, "jis buvo toks gražus, kaip ir angelas ir demonas tuo pačiu metu, kad buvo neįmanoma pašalinti akis nuo jo." Tai buvo motina, kuri suformavo Pablo nesuderinamo pasitikėjimo savimi pobūdį, kuris jį lydėjo visą savo gyvenimą. "Jei esate kareivis. "Ji tarė kūdikiui:" Jie tikrai tarnaus bendrai, ir jei vienuolis taps tėtis. " Šis nuoširdus susižavėjimas vaikui buvo pasidalintas su savo motina ir jo močiutė, ir du tesai, kurie persikėlė gyventi savo namuose. Pablo, išvesta supa moterys, kurios jį myli, sakė, kad nuo vaikystės buvo pripratę prie to, kad visada turėtų būti mylintis moteris, pasiruošę įvykdyti bet kokį kaprizą.

Kitas vaikystės įspūdis Pablo biografijoje, iš esmės paveikė Picasso visą gyvenimą, buvo 1884 m. Žemės drebėjimas. Pusė miesto buvo sunaikinta, daugiau nei šeši šimtai piliečių nužudė tūkstančius - sužeisti. Pablo už visą savo gyvenimą prisiminiau grėsmingą naktį, kai mano tėvas stebuklingai pavyko ištraukti jį iš savo namų griuvėsių. Nedaug žmonių atspėti, kad suplėšytų ir kampinių linijų kubizmo yra tos labai žemės drebėjimo aidas, kai įprastas pasaulis nubrėžė ant dalies.

Pablo pradėjo piešti per šešerius metus. "Namai koridoriuje stovėjo statula. Hercules su dvigubu ", - sakė Picasso. - Čia sėdėjau ir nudažiau šias hercules. Ir tai buvo ne vaikų piešinys, tai buvo gana realus. " Žinoma, Don Jose nedelsiant pamatė savo verslą Pablo mieste ir pradėjo mokyti savo sūnų tapybos ir piešimo pagrindus. Tėvo standus susirinkimas, D Days, "Jo ranka" sūnus, Pablo prisimena daugelį metų. 65 metų amžiaus, apsilankę vaikų brėžinių parodoje, jis kartu pastebėjo: "Kai buvau tiek daug metų, kiek vaikų, aš žinojau, kaip piešti kaip Rafael. Reikalaujama daugelį metų, kad aš sužinojau, kaip šie vaikai! "

1891 m. 10 metų Pablo pradėjo lankyti tapybos kursus La Coruna. Kur buvo surengtas jo tėvas, kuris įgijo mokytojo poziciją. Pablo studijavo La Coruna ne ilgai. 13 metų amžiaus jis apsvarstė save savarankišku gyventi be tėvų, kurie tikrai nepatiko jo daug romanų, įskaitant jaunų mokyklų mokytojus. Ypač nuo blogai studijavo Pablo, ir tėvas turėjo paprašyti mokyklos direktoriaus, jo pažintis, o ne vairuoti savo sūnų. Galų gale Pablo pats išvyko į mokyklą ir išvyko į Barseloną patekti į meno akademiją.

Gauta ne be sunkumų - mokytojai netikėjo, kad jiems pateikta nuotrauka nebuvo suaugusiam žmogui, bet berniukas, kuris buvo 14 metų. Pablo buvo labai piktas, kai jis pavadino "berniuką". Jau 14 metų amžiaus jis buvo viešųjų namų, kurie tuo metu buvo daug šalia meno akademijos, reguliavimas. "Seksas iš jaunų nagų buvo mano profesijos mėgstamiausia," Picasso pripažino. Mes, ispanai, yra meza ryte, koridos popietę ir bordelį vėlai vakare. "

Kaip savo klasės draugo Manuel Plyiales vėliau priminė iš to laiko biografiją, kai Pablo gyveno viename iš tolerancijos namų ir kaip mokėjimas už postą, bordelių freskų sienos erotinio turinio dažytos. Tuo pačiu metu naktiniai keliones ant bordelių netrukdė Pablo skirti visas savo religinės tapybos dienas. Jaunas menininkas netgi užsakė keletą paveikslų, kad papuočiau moterų vienuolyną. Vienas iš jų yra "mokslas ir gailestingumas" - buvo apdovanotas diplomu nacionalinėje parodoje Madride. Deja, dauguma šių canves mirė per pilietinį karą Ispanijoje.

Ir taip pat prisiminiau kolegos studentus savo draugo biografiją, Pablo nuolat įsimylėjo ką nors. Jo pirmoji meilė buvo vadinama Rosit del Oro. Ji buvo daugiau nei dešimt metų vyresni nei jam, dirbo populiariame Barselonijos kabareto šokėjui. Rosita, kaip vėliau, daugelis "Picasso" moterų, priminė, kad Pablo sutiko ją su savo "magnetiniu" išvaizda, pažodžiui hipnotizavo. Ši hipnozė "veikė net penkerius metus. Picasso Rosita atmintyje išliko vienintelė moteris, kuri, po atsiskyrimo, nesikalbėjo apie jį bjaurus.

Jie sugedo, kai Pablo išvyko į Madridą, norėdami užsiregistruoti meno akademijoje San Fernando akademijoje, kuri tuo metu buvo laikoma pažangiausia menų mokykla visose Ispanijoje. Jis labai lengvai atvyko, bet truko tik 7 mėnesių akademijoje. Mokytojai pripažino jaunų vyrų talentą, tačiau negali būti paminėta su jo charakteriu: Paboud nukrito į pyktį, kai jis buvo pažymėtas, kaip ir ką daryti.

Kaip rezultatas, pirmieji šeši mėnesiai studijų, jis praleido didžiąją laiko dalį "pagal suėmimą" - San Fernando akademijoje buvo specialus karteris tiems, kurie atspėti studentus. Septintą mėnesį jo "laisvės atėmimo", kurio metu Pablo tapo draugais su Gakiko, kaip jis, iššūkis studentas, Karštų Kasaagemas, Jungtinių Valstijų sūnus Barselonoje, tipiškas "auksinio jaunimo" atstovas, \\ t Jis nusprendė dėl jo homoseksualių polinkių eiti iš šalies.

Gyventi Cezanne Ispanijoje ", - sakė jis:" Tai tikriausiai bus nušautas ... "Kartu su" Casaagemas ", jie išsikišo į Paryžių - į Montmartrą, kur, kaip sakė, realus menas ir laisvė karaliauti.

Pinigai už kelionę Pablo, 300 žibintų, davė tėvui. Jis vieną kartą ketino užkariauti Paryžių ir labai norėjo pavardė Ruiz sužinoti visą pasaulį. Kai gandai pasiekė jį, tai yra Paryžiuje. Pablo pradėjo pasirašyti savo motinos motinos naujos pačios - Picasso, Hos Ruisa, turėjo širdies priepuolį.

"Ar galite įsivaizduoti, kad esu RUIS? - Po daugelio metų Picasso buvo pagrįstas, - arba Diego-José Ruis? Arba juan-neporingusi RUIS? Ne, mano motinos pavardė man atrodė geriau nei mano tėvo pavardė. Ši pavardė atrodė keista, ir Ispanijos pavardėse retai randama dvigubai "C", nes Picasso yra Italijos pavardė. Be to, ar jūs kada nors atkreipėte dėmesį į dvigubą "C" į Matisse, Poussin? "

Nuo pat pirmą kartą užkariauti Paryžių Picasso nepavyko. Casaghamas, su kuriuo Picasso pasidalijo butą Kololekūro gatvėje, jau antrą dieną po atvykimo, pamiršote apie visą savo "homoseksualų elegantišką", o germain florentinas nukrito į paprastlišką. Ji neskubėjo atsakyti į abipusį ispanizavimą. Kaip rezultatas, carles pateko į siaubingą depresiją, ir jauni menininkai, pamiršo apie jų atvykimo tikslą, surengė du mėnesius disbedic girnness. Po to Pablo patrina savo bičiulį Oakha ir grįžo į Ispaniją, kur bandė jį grąžinti į gyvenimą. Vasario 1901, carles, sakydamas nieko Pablo, nuėjo į Paryžių, kur jis bandė šaudyti Germain, ir tada nusižudė.

Šis renginys buvo toks sukrėstas Pablo, kuris, grįžtantis 1901 m. Balandžio 19 d. - Paryžiuje, jis pirmą kartą nuvyko į mirtiną grožio grožį ir nesėkmingai bandė įtikinti ją tapti savo muzika. Štai kas nėra meilužė, bet muzika, nes Picasso elementarus neturėjo pinigų net maitinti savo vakarienę. Nebuvo pakankamai pinigų net ant dažų - tiesiog gimė jo puiki "mėlynas laikotarpis", o mėlyna ir pilka dažai amžinai tapo Pablo sinonimu skurdu.

Jis gyveno tuos metus dilygiduojamame name Ravignano aikštėje, vadinamą Bato Lavararu, tai yra barža skalbykla. Šiame tvarte be šviesos ir hepų, menininkų, daugiausia emigrantų iš Ispanijos ir Vokietijos, komunos. Durys Bato Lavaro Niekas nebuvo saugomas, visas turtas buvo bendras. Generolai buvo tiek simuliatoriai, tiek draugės. Iš dešimčių moterų, kurie pasidalino lovą su Picasso, pats menininkas priminė tik du.

Pirmasis buvo madeleine (jos tik portretas yra palaikomas dabar Tate galerijoje Londone). Kaip Picasso pats, 1904 m. Gruodžio mėn. Madeleine tapo nėščia, ir jis rimtai galvojo apie santuoką. Tačiau dėl amžinojo šalčio Bato-Lavare, nėštumas baigėsi persileidimu, o Picasso netrukus įsimylėjo tikinčią mergaitę su žaliomis akimis, pirmuoju Bato-Lavaro grožiu. Ji visi žinojo, kaip Fernanda Olivier, nors jos tikrasis vardas buvo Amelie Lat. Buvo gandai, kad ji buvo neakivaizdinė dukra yra pastebimas žmogus.

Bato Lavaro, kur ji uždirbo gyvenimo, kelia menininkų, Fernanda nukrito penkiolika metų nuo motinos mirties.

Opiumas padėjo jiems susitarti. 1905 m. Rugsėjo mėn. Pablo pakvietė Fernandą švęsti vieno iš jo paveikslų pardavimą - jo kūriniai pradėjo būti suinteresuoti galerijomis - "Montparnasse" literatūriniame klube, kur buvo surinkti ir ateities genijus ir sėkmingai. Po Absintė Pablo pasiūlė merginą rūkyti ant vamzdžio mados narkotikų metu, ir ryte ji atrado save Picasso lovoje. "Meilė sumušė, didžiulė manęs su aistra", - užregistravo savo dienoraštį, kuris po daugelio metų paskelbė knygos "Love Picasso" forma. - Jis užkariavo mano širdį liūdna, prašydamas savo didžiulių akių budrus, kuris mane pradėjo be valios ...

Asmeninis gyvenimas

Fernanda, pavydi Picasso pirmiausia padarė patikimą užraktą ir paliekant Bato Lavararą, kiekvieną kartą parašė savo meilužę savo kambaryje. Fernanda neprieštaravo, nes ji neturėjo batų, o Picasso neturėjo pinigų jų pirkti. Ir buvo sunku rasti asmenį visose Paryžiuje visuose Paryžiuje nei ji. Fernanda negalėjo eiti lauke, gulėti ant sofos, sekso ar skaityti bulvaro romanus. Kiekvieną rytą Picasso pavogė pieną ir raguolius, kurie buvo palikti geros buržuazės durys kitoje gatvėje.

Skurdas pasitraukė, ir depresijos "mėlynas" laikotarpis Picasso darbe švelniau persikėlė į ramesnį "rožinį", kai turtingi kolektoriai susidomėjo jaunųjų ispanų paveikslais. Pirmasis buvo Gertrud Stein, amerikietiškas milijonierius dukra, kuris pabėgo į Paryžių už Bohemijos gyvenimo žavesį. Tačiau ji sumokėjo šiek tiek pinigų už Picasso paveikslus, tačiau jis pristatė jį į Henri Matisse, Modigliani ir kitus menininkus, kurie paragavo toną mene.

Antrasis milijonierius buvo rusų, prekybininkas Sergejus shchukin. Jie susitiko tuo pačiu 1905 m. Montmartre, kur Pablo už porą frankų atkreipė karikatūras praeiviai. Jie gėrė į pažįstamą, po kurio jie nuvyko į Picasso seminarą, kur Rusijos svečias įgijo menininko nuotraukų pora - šimtą frankų. Picasso, tai buvo didžiulis pinigų kiekis. Tai buvo Schuin, kuris reguliariai perkant Picasso nuotraukas, pagaliau jį ištraukė iš skurdo ir padėjo jam stovėti ant kojų. Rusijos prekybininkas surinko 51 Picasso tapybą - tai didžiausia pasaulyje menininko kūrinių kolekcija, ir tai yra "Schuin", kad mes priklausote tai, kad originalus Picasso originalas ir Ermitažas bei dailės muziejus. Puškinas.

Tačiau su gerove atėjo į šeimos laimės pabaigą. Fernanda trumpai patiko gyvenime prabangiame bute ant sankabos bulvaro, kur buvo tikras fortepijonas, veidrodžiai, tarnaitė ir virėjas. Ir pirmąjį žingsnį atsiskyrimui buvo atliktas Fernanda. Dalykas yra. 1907 m. Picasso buvo perkelta nauja meno krypčių kryptimi ir pristatė savo Avignon merginų vaizdą į visuomenę. Paveikslėlis sukėlė realią skandalą spaudoje: "Ši drobė ištempta ant pakategorės yra gana prieštaringas, bet užtikrintai gerbėjas su dažais, ir šios drobės paskyrimas nežinomas", Paryžiaus laikraščiai parašė. - Nėra nieko, kas gali būti suinteresuota. Galite atspėti, kad figūrų figūrų nuotrauka. Kas jie yra? Ką jie nori išreikšti ar bent jau įrodyti? Ką tai padarė? "

Bet net didesnis skandalas prasidėjo namuose "Picasso". Fernanda, kuri visai ne visai domisi mados tendencijomis meno, suvokė šį vaizdą kaip patyręs save asmeniškai. Pasakykite, naudojant jį kaip vaizdo modelį. Pablo specialiai "nuo pavydo, aš buvau bjaurus savo veidą ir kūną, kad tiek daug menininkų entuziastingai bete." Ir Fernanda nusprendė "imtis keršto": ji pradėjo atidėti nuo namų ir kelti menininkus Bato Lavararo nuogas. Ne sunku įsivaizduoti Picasso pavydą, kuris neleido ir minčių, kad jo mylimieji kelia kitam menininkui, kai jis pamatė savo draugo portretus žanre "Nu" dėl Montmartre.

Nuo tada jų bendras gyvenimas tapo nenutrūkstamu skandalu. "Picasso" bandė būti namuose, kiek įmanoma, praleidžiant didžiąją laiko dalį "Ermitage Cafe", kur jis susitiko su lenkų menininku Ludwig Marcusssu ir jo drauge, miniatiūriniu 27 metų amžiaus "Guell". Ji yra skirtingai nuo Fernandos - šiuolaikiniam dažymui elgiamasi ramiai ir noriai kelia Pablo už savo portretus į kubizmo stilių. Vienas iš jų, kas Picasso pavadino "Mano grožį", ji paėmė tiek meilės ir jo įsiminimą.

Taigi, kai 1911 m. Picasso ir Fernandos Olivier sugedo, "Eva Guell" tapo naujame dailininko namuose. Tačiau, Paryžiuje jie buvo retai, tik tada, kai žaidimai buvo surengtos parodos, kurioje Picasso buvo pakviestas dalyvauti. Jie keliavo su dideliu malonumu Ispanijoje ir Anglijoje, gyveno Serya, Pirėnų pakraštyje, tada Avinjone. Tai buvo, kaip sakė, "begalinės priešvalstybinės kelionės". Jis baigėsi 1915 m. Pavasarį, kai Pablo ir Ieva nusprendė susituokti, bet neturėjo laiko. Eva serga su tuberkulioze ir mirė. "Mano gyvenimas tapo pragare. - rašė Pablo laiške Gertrude Stein. - Prasta Eva yra miręs, jaučiu nepakeliamą skausmą ... "

Picasso buvo rimtai nerimauja dėl savo mylimo mirties. Jis nustojo žiūrėti save, baisiai gėrė, jis rūkė opiumą ir neišnyko iš bordelių. Taigi jis truko beveik dvejus metus, kol poetas Jean Cocketon įtikino Picasso dalyvauti savo naujame teatro projekte. Cocketon jau seniai bendradarbiavo su Sergejus Dyagilev, garsaus "Rusijos baleto" savininkas, dažyti plakatai už Nizhinskio ir Karsavinos verslininkų, sudarė Libreto, bet tada jis išrado baleto "Parade", keistą veiksmą be sklypo, ir Jame buvo mažiau muzikos nei gatvės triukšmas.

Picasso iki dienos iki baleto buvo abejingi, tačiau su KOKTO pasiūlymas buvo suinteresuotas. 1917 m. Vasario mėn. Jis nuėjo į Romą, kur Rusijos balerinas skrido iš to momento pilietinio karo siaubų. Čia Italijoje Picasso įgijo naują meilę. Tai buvo Olga Khokhlovas, Rusijos kariuomenės pareigūno duktė ir viena iš gražiausių balerino trupės.

Picasso susidomėjo Olga su visais būdingais temperamentu. Po ekstravagantiškos Fernandos ir temperamentingo Eva, Olga pritraukė jį su savo ramybe, įsipareigojimu tradicinėms vertybes ir klasikiniais, beveik antikvariniais grožiais.

"Atidžiai," Dyagilevas jį įspėjo ", - reikia tuoktis Rusijos mergaičių."

"Jūs juokaujate:" Menininkas atsakė, įsitikinęs, kad jis visada liks situacijos šeimininkui. Bet viskas išėjo kaip Degilev sakė.

Jau 1917 m. Pabaigoje Pablo paėmė Olga į Ispaniją pristatyti ją su savo tėvais. Donya Maria šiltai priėmė Rusijos mergaitę, nuėjo į spektaklius su savo dalyvavimu ir po to įspėjo: "Su mano sūnumi, kuris buvo sukurtas tik sau ir visiems kitiems, nė viena moteris negali būti laiminga." Tačiau Olga neprarado šio įspėjimo.

1918 m. Liepos 12 d. Santuoka ceremonija vyko Aleksandro Nevskio katedra Paryžiuje. Medaus mėnuo jie praleido vieni kitų rankose Biarritz, pamiršdami apie karą, revoliuciją, baletą ir tapybą.

"Atsakydami, jie apsigyveno dviejų aukštų bute" La Bohei "gatvėje," Picasso draugo gyvenime, Vengrijos fotografas ir menininkas Dul Halas, kuris yra labiau žinomas dėl Brassey, knygoje "Susitikimas su Picasso" apibūdino savo gyvenimą. - Vienas grindys Picasso atėmė savo studiją, kitas buvo suteiktas jo žmonai. Ji pasuko į klasikinį pasaulietinį saloną su jaukiais canapes, porters ir veidrodžiais. Erdvus valgomasis su dideliu, stumdomu stalu, patiekimo stalu, kiekviename kampe - ant apvalios stalo vienoje kojoje; Svetainė yra su baltomis spalvomis, miegamajame - dvigulė lova.

Viskas buvo apgalvota iki mažiausių detalių ir visur nei dulkių, parketo ir baldų blizgesio. Šis butas visiškai nėra megztas su įprastu menininko gyvenimo stiliumi: nebuvo nei neįprasti baldai, kuriuos jis mylėjo, o ne vienas iš šių keistų daiktų, kuriuos jam patiko apsupti save, nei išsibarsčiusios, kaip tai būtų. Olga pavydi gynėjas, kurį ji laikė savo turtu, nuo ryškios ir stiprios Picasso asmenybės įtakos. Ir netgi pakabinami kubisto periodo Picasso nuotraukos, dideliuose gražiuose rėmuose, atrodė kaip jei jie priklauso turtingam kolektoriui ... "

Picasso pats palaipsniui tapo sėkmingu buržuazu su visais šios nuostatos apšvietimu išorinių sėkmės atributų. Jis nusipirko Hispan-Suiizos limuziną, pasamdė vairuotoją Livreye, pradėjo dėvėti brangius kostiumus, susiuvtus garsių Paryžiaus siuvėjais. Menininkas vadovavo audringai šviesos gyvenimui, o ne perduoda premjerą teatre ir operoje, lankėsi metodus ir pažinčių vakarais - visada lydi jo gražią ir rafinuota žmona: jis buvo jo "pasaulietinio" laikotarpio Zenith.

Šio laikotarpio karūna buvo sūnaus Paolo gimimas 1921 m. Vasario mėn. Šis įvykis susijaudino Picasso - jis padarė begalinius brėžinius savo sūnaus ir jo žmonos, žymintis juos ne tik dieną, bet ir valandą, kai jis juos nudažė. Visi jie atliekami neoklasikiniu stiliumi, o moterys savo vaizde yra panašūs į olimpines dievybes. Olga Gagck tikėjo vaiku su beveik skausmingu aistra ir garbinimu.

Tačiau laikui bėgant šis gražus, matuojamas gyvenimas prasidėjo Picasso su savo prakeikimu. "Kuo daugiau jis turtingas, tuo stipresnis jis pavydėjo kitos Picasso, kuris kartą dėvėjo drabužį mechaniką ir suklydo su Fernanda į Bato lavušytę pučiant vėjas - parašė Brassey - netrukus Picasso paliko viršutinį butą ir persikėlė gyventi savo dirbtuvėse apatiniame aukšte. Be abejo, niekada nebuvo vienintelis "garbingas" butas nebuvo toks nevykęs.

Ją sudarė keturi ar penki kambariai, kiekvienas - ant židinio su marmuro lenta, per kurią buvo susirūpinęs veidrodis. Buvo atliktas baldai iš kambarių, o vietoj jos paveikslų, kardonų, pakuočių, formų iš skulptūrų, knygų lentynų, pušies popieriaus kišenės ... visų kambarių durys buvo atidarytos, o gal tiesiog pašalinamos iš kilpos, kad tai būtų Didžiulis butas pasuko į vieną didelę erdvę, suskirstytą į šūkių, kurių kiekvienas buvo paskirtas atlikti tam tikrą darbą.

Parketas, ilgai nuvažiuoti grindys, padengtos cigarečių kilimais. Molbert Picasso stovėjo didžiausia ir ryškioje patalpoje - be abejo, kai buvo svetainė; Tai buvo vienintelis bent vienas baldais kambarys šiame keistu bute. Madame Picasso niekada neprasidėjo į šį seminarą, ir kadangi, išskyrus kelius draugus, Picasso neišleido niekam ten, dulkės galėtų elgtis, kai ji atsibunda, be baimės, kad moterų ranka būtų tvarkinga. "

Olga jaučiasi kaip jos vyras palaipsniui grįžta į savo vidinį pasaulį - meno pasaulį, kuriame ji neturėjo prieigos. Kartais ji atsisėdo audringomis pavydo scenomis, atsakant Picasso uždarė dar daugiau. "Ji norėjo per daug iš manęs", - sakė Picasso vėliau apie Olga. - tai buvo blogiausias mano gyvenimo laikotarpis. " Jis pradėjo atleisti savo dirginimą tapyboje, vaizduojant jo žmoną senosios Klyachi forma, tada - blogis Megera. Nepaisant to, Picasso nenorėjo skyrybų.

Galų gale, pagal jų santuokos sutarties sąlygas, visa jų valstybė turėtų pasidalinti, ir svarbiausia - jo paveikslai. Todėl prieš mirtį Olga išliko oficiali menininko žmona. Ji teigė, kad jis nustoja mylėti Picasso. Jis atsakė: "Tu myli mane, kaip jie mėgsta vištienos gabalėlį, bandydami jį pagundyti jį į kaulą!"

Marie-Teresa tapo jo "moteris ketvirtadieniais" - Picasso atėjo į ją tik vieną kartą per savaitę. Taigi jis truko iki 1935 m., Kai ji davė jam Mayos dukterį. Tada jis vadovavo Marie Teresu su savo dukra į namus ir pristatė Olga: "Šis vaikas yra naujas produktas Picasso".

Atrodė, kad po tokio pareiškimo atotrūkis buvo neišvengiamas. Olga paliko savo butą, pereinant prie Paryžiaus priemiesčio viloje. Po daugelio metų Picasso teigė, kad ugnies ugnies aliejai savo prieštaravimus su žmona pridūrė politiką - tuos metus pilietinis karas, išsklaidytas Ispanijoje, ir menininkas pradėjo remti komunistus ir respublikonus. Olga, kaip tai turėtų būti auka bolševikų bajorai, buvo monarchistų pusėje. Nepaisant to, jis niekada nepasiekė skyrybų. Jo pažadas prieš Mari-Teresa Picasso taip pat neįvykdė - Maya niekada negavo savo tėvo pavardės, o savo gimimo liudijime stulpelyje "Tėvas" išliko pluoštas. Tačiau po tam tikro laiko Picasso susitarta ... Tapkite Maya krikštatėviu.

1936 m. Įvyko kitas pakeitimas asmeninio gyvenimo "Picasso" biografijoje. Jo nauja meilužė tapo Maar - fotografas, menininkas ir tik bohemijos partija. Jie susitiko kavinėje "Du kubeliai". Picasso mylėjo savo rankas - Dora pramogavo tai, kad delno ant stalo peilis greitai nustebino tarp turto pirštų. Keli kartus ji pakenkė odai, tačiau atrodė, kad nepastebėjo kraujo ir nesijaučia skausmo. Nukentėjusi Picasso nedelsiant įsimylėjo savo ausis.

Be to, Dora buvo vienintelis iš visų moterų Picasso, kuris suprato prasmę tapybos ir nuoširdžiai žavisi Pablo nuotraukas. Tai buvo Dora, kuri sukūrė unikalią nuotraukų ataskaitą apie "Picasso" kūrybinį procesą, nustatant fotoaparatą visus "Gerniko epochelono patrankos kūrimo", skirtą baskų miestui, sunaikintų fašistų.

Tačiau paaiškėjo, kad kartu su šiais ir kitais privalumais. Dora turėjo vieną, bet labai reikšmingas trūkumas - tai buvo nervų. Šiek tiek - sumušė su ašaromis. "Aš niekada negalėjau parašyti jos šypsosi", "priminė vėliau Picasso", - man ji visada buvo verkia moteris. "

Todėl Picasso linkęs į depresiją pageidauja išlaikyti naują meilužį atstumu. Picasso namas buvo kupinas vyru - jo vairuotojas Marselis ir instituto draugo Sabartes, kuris tapo menininko asmeniniu sekretoriumi. "Tie, kurie tikėjo, kad menininko pasaulietinis gyvenimas pamiršo apie jaunus metus, tada nepriklausomybę, apie draugystės džiaugsmus, buvo giliai klaidingai," parašė Brassey. - Kai problemos apklausė Picasso, kai jis yra išnaudotas nuo nuolatinių šeimos skandalų tokiu mastu, kad jis net nustojo rašyti, jis pavadino Sabartes, kurie jau seniai persikėlė į Jungtines Valstijas su savo žmona. Picasso paprašė Sabartes grįžti į Europą ir išspręsti su juo su juo ...

Tai buvo nevilties šauksmas: menininkas nerimauja dėl blogiausio krizės jo gyvenime. Ir lapkričio mėnesį Sabartes atėjo ir pradėjo dirbti: jis pradėjo išardyti knygas ir dokumentus Picasso, atspausdinant savo eilutes nuo rankos. Nuo to laiko jie tapo neatsiejami, tarsi keliautojas ir jo šešėlis ... "

Threesome jie išgyveno ir antrojo pasaulinio karo. Nepaisant to, kad naciai vadino savo paveikslais "Falcon" arba "Bolševik Maznei", Picasso nusprendė rizikuoti ir apsistoti Paryžiuje. "Užimtuose mieste gyvenimas buvo sunkus net" Picasso ": jis negalėjo gauti benzino automobiliui ir anglies išsikišusi seminarui. - rašė Sabartes. "Ir jis, kaip ir visi kiti, turėjo prisitaikyti prie karinės tikrovės: stovėti eilėse, važiuoti metro arba autobusu, kuris buvo retai supakuotas ir visada buvo supakuoti. Vakarais beveik visada įmanoma susitikti su juo karštu paslėptu "Cafe de Flor", draugų rate, kur jis jaučiamas kaip namuose, jei ne geriau ...

"Cafe de Flore" "Picasso" gyveno Francoe. Jis kreipėsi į savo stalą su dideliu vaza, pilna vyšnių ir pasiūlė gydyti. Paimkite pokalbį. Paaiškėjo, kad mergaitė mokėsi sorbonne tapybai. Tam Tėvas jį išėjo iš namų, tačiau Francoise nebuvo tylus. Ji uždirbo gyvenimo ir studijuoti, suteikiant jojimo pamokas. "Tokia graži moteris negali būti menininkas", - šeimininkas sušuko ir pakvietė ją į save ... priimti vonią. Užimtuose Paryžiuje, karštas vanduo buvo prabanga. "Tačiau jis pridūrė. "Jei esate daugiau nei plauti, noriu pamatyti savo paveikslus, tada geriau eiti į muziejų."

Picasso buvo labai atsargūs savo talentų gerbėjams. Bet francoize jis padarė išimtį. Brashai rašė: "Picasso buvo užkariauta maža burnos Francoise, plumpo lūpų, tankių plaukų, rėminant savo veidą, didžiules ir šiek tiek asimetriškas žalias akis, plona juosmens iš paauglių ir suapvalintų kontūro formų. Picasso buvo užkariauta Franção ir leido jai priimti save. Jis mylėjo ją tarsi jausmas pirmą kartą atėjo į jį ... Bet visada gobšus ir visada išblukęs, kaip ir Sevilijos viliojanti, jis niekada neleido moteriai pavergti save, atlaisvindami iš savo galios kūrybiškumu. Jam meilės nuotykis nebuvo pats savaime, tačiau būtina paskata sukurti kūrybines galimybes, kurios buvo nedelsiant įkūnytos naujuose, paveiksluose, brėžiniuose, graviūrose ir skulptūrose.

Jau po karo Francoise pagimdė Picasso du vaikus: Claude sūnų 1947 m. Ir dukra Palo - 1949 m. Atrodė, kad 70 metų menininkas pagaliau įgijo savo laimę. Ką negalėjo pasakyti apie savo draugę, kuri galiausiai nustatė, kad visos ankstesnės moterys ir toliau vaidina vaidmenį Pablo gyvenime. Taigi, jei jie vasarą nuvažiavo į Prancūzijos pietus, likusi dalis nebūtinai atgaivino Olga, kuris parodė jį su Brani upeliais. Paryžiuje, ketvirtadieniais ir sekmadieniais buvo dienos, kai Picasso išvyko aplankyti Dore Mahar arba pakvietė ją pietums.

Kaip rezultatas, 1953, Francoise, pasiimti vaikus, paliko menininką. Picasso, tai buvo visiškai nustebinti. Francoise pareiškė, kad ji "nenoriu praleisti likusią gyvenimo dalį su istoriniu paminklu." Ši frazė netrukus tapo žinoma visai Paryžiuje. Per Picasso, kuris pasigyrė, kad "nė viena moteris nepalieka tokių vyrų, kaip jis", - pradėjo juoktis.

Išgelbėjimas nuo gėdos, jis rado naujo mėgstamiausio - Jacqueline Rock, 25 metų salose nuo prekybos centrų, esančių "Valloris" kurorto mieste, netoli kuri buvo menininko vila. Vien tik Jacqueline atnešė 6 metų dukterį "Katrina" ir. Būdamas labai racionali moteris, supratau, kad tokia galimybė, kaip tapti jau senyvo amžiaus ir turtingo menininko draugu, ji neturėtų praleisti. Ji nebuvo nei tokia jausminga kaip Fernanda, nei toks švelnus, kaip išvakarės, nebuvo jokio Olga ir Grožio Marie-Teresa, ji nebuvo tokia protinga kaip Mahar Dor, ir toks talentingas kaip francoise. Bet ji turėjo vieną didžiulį pranašumą - už gyvenimo su Picasso labui buvo paruošta viskas. Ji pavadino jį tik Dievu. Arba monsignor - kaip vyskupas. Ji su šypsena, išgyveno visus savo kaprizus, depresija, Konstitucija, po dietos ir niekada neprašė nieko. Picasso, išnaudotos šeimos tiesinimo, jis tapo tikru išgelbėjimu. Ir jo antroji oficiali žmona.

Olga mirė nuo vėžio 1955, atlaisvindami Picasso OA įsipareigojimą santuokos sutartį. Vestuvių Jacqueline Rock buvo žaidžiamas 1961 m. Kovo mėn. Ceremonija buvo kitokia - gėrė tik vandenį, valgė sriuba ir vištienos, likusių nuo vakar. Tolesnis poros gyvenimas, pasireiškęs Notre Dame-De-VI turtuose muzikoje, išsiskyrė tuo pačiu kuklumu ir vienatvės. "Aš atsisakau matyti žmones, sakė menininkas su savo draugu Brassey. -Kam? Kam? Niekas nebūtų norėjęs tokio šlovės visiems blogiausiems priešams. Aš kenčiu nuo jo psichologiškai, aš apginti, kaip aš galiu: statau realius barikadus, nors po pietų ir naktį užrakintos į dvigubą pilį. " Jacqueline buvo ant rankų - ji nesiruošia pasidalinti savo genijus.

Palaipsniui ji buvo tokia pavaldi savo Picasso, kad beveik viskas išsprendė jį. Iš pradžių ji ginčijo jį su visais savo draugais, tada ji sugebėjo įkvėpti savo vyrui, kad vaikai ir anūkai tiesiog laukia jo mirties gauti paveldėjimą.

Pastaraisiais metais

Pastaraisiais metais menininko biografijos prisiminė savo artimiesiems kaip tikrą košmarą. Taigi, dailininko Marina Picasso anūkė savo knygoje - "Picasso, mano senelis" priminė, kad dailininko vila priminė jai neįveikiamą bunkerį, apsuptą spygliuotos vielos: "Tėvas turi mano ranką. Tyliai artėja prie senelio dvaro vartų. Tėvas vadina varpą. Kaip ir anksčiau, baimė iškart įkvėpė. "Watchman" išeina. "Monsieur Paulius, ar buvote paskirtas Randevo?" - "Tėvas-Kamfort".

Jis leidžia mano pirštams, kad nesijaučiau, kaip jo delnas tapo šlapias. "Dabar aš pripažįstu, ar savininkas jus priims". Vartai slams. Lietus, bet mes turime laukti savininko. Kaip tai buvo praėjusį šeštadienį. Ir prieš ketvirtadienį. Mes taikome kaltės jausmą. Vartai atsiskleidžia dar kartą, o stebėtojas lašai, mesti savo akis: "Savininkas negali priimti šiandien. Madame Jacqueline paprašė perduoti, kad jis dirbo ... "Kai po kelių bandymų jo tėvas sugebėjo jį pamatyti, jis paprašė Maunda. Aš stovėjau prieš savo tėvą. Mano senelis gavo sąskaitas, ir jo tėvas, tiksliai vagis, paėmė juos. Staiga Pablo (mes negalėjome skambinti savo "senelis") pradėjo šaukti: "Jūs negalite rūpintis savo vaikais. Jūs negalite uždirbti pinigų! Jūs negalite nieko daryti! Jūs visada būsite vidutiniškumas. "

Po kelerių metų šios kelionės sustojo - Picasso prarado visus susidomėjimą vaikais ir anūkais. Tačiau ir į Jacqueline Rock, jis taip pat pradėjo gydyti šalta. "Aš mirsiu, todėl niekada nežudysiu niekam", - pripažino jis.

"Mano senelis niekada nebuvo suinteresuotas savo artimųjų likimu. Jis buvo susirūpinęs tik jo darbas, iš kurio jis patyrė arba buvo laimingas. Jis mylėjo vaikus tik už savo nekaltumą savo paveiksluose, o moterys seksualiniams ir kanibiniams impulsams, kuriuos tie, kurie jame buvo sužavėti ... vieną kartą, buvau devynerius metus. Aš nusišypsojau nuo išsekimo. Man buvo paskatino gydytojui, ir gydytojas buvo labai nustebęs, kad Picasso anūkė yra tokioje valstybėje. Jis parašė jam laišką su prašymu atsiųsti man medicinos centre. Mano senelis neatsakė - jis vis dar buvo. "

Menininko gyvenimo pabaiga

1973 m. Balandžio 8 d. Ryte Pablo Picasso mirė nuo plaučių uždegimo. Netrukus prieš mirtį menininkas sakė: "Mano mirtis taps laivų avarija. Kai didelis laivas miršta, viskas, kas yra aplink jį, vėluoja piltuvą. "

Taigi atsitiko. Jo anūkas Pablato, nepaisant visko, kuris išsaugojo neribotą meilę savo seneliui, paprašė leisti jam dalyvauti laidotuvėse, tačiau Jacqueline Rock atsakė su atsisakymu. Laidojimo dieną, Pabito gėrė butelį su dekorais - balinimo cheminio skysčio ir sudegino vidų. "Jis mirė po kelių dienų ligoninėje", - priminė Marina Picasso. - galėčiau rasti tik pinigus už laidotuves. Laikraščiai jau pranešė, kad Didžiojo menininko anūkas, kuris gyveno kelis šimtus metrų nuo savo vilos pilnai skurdo, negalėjo išgyventi jo senelio mirties. Mes gelbėjome kolegijos draugai. Nenurodykite manęs žodžio, jie surinko sumą, reikalingą laidotuvėms nuo jų kišeninių pinigų. "

"Kiekviena teigiama vertė yra neigiama vertė"

Po dvejų metų Pablo sūnus Paolo mirė - jis iškasti daug, išgyventų savo sūnaus mirtį. 1977 m. Marie-Teresa Walter pakabino save. Maharas mirė ir mirė skurde, nors jos bute buvo daug paveikslų, pateiktų savo Picasso. Ji atsisakė juos parduoti. Pati Jacqueline Rock pati buvo sugriežtinta į piltuvą. Po jo monsignor mirties, ji pradėjo elgtis keista - visą laiką kalbėjo į Picasso tarsi jis būtų gyvas. 1986 m. Spalio mėn., Dailininko parodos atidarymo Madride, ji staiga suprato, kad Picasso turėjo ne seniai, ir ji juokėsi kulka savo kaktos.

Marina Picasso pasiūlė, kad jei jos senelis sužinojo apie šias tragedijas, jis tikrai nerimauja. "Kiekviena teigiama vertė yra neigiama vertė." - Mylėjo pakartoti menininką.

Pablo Ruiz Picasso yra vienas iš labiausiai pastebimų skaičių, kurie turi didžiulę įtaką 20-ojo amžiaus meno. Dėl ilgalaikės kūrybinės karjeros, kuri truko daugiau nei 75 metų, jis sukūrė tūkstančius kūrinių, tarp kurių ne tik vaizdingos drobės, bet ir graviūros, scenografija, keramika, mozaika ir daugybė skulptūrų, pagamintų naudojant įvairias medžiagas. Jis buvo vienas iš revoliucinių menininkų Vakarų tapybos istorijoje. Picasso dirbo ir sukūrė savo elementą su neįtikėtinu gyvybės jėga, pagreitintame tempu būdingas greitojo amžiaus. Kiekviena jo veiklos kryptis buvo radikaliai naujos idėjos įgyvendinimo variantas. Atrodo, kad vienoje iš Kūrėjo likimo, keli meniniai gyvenimai tinka nedelsiant. Ispanijos menininkas buvo centrinis figūra kilimo plėtrai, padėjo abstrakčiosios meno koncepcijos pagrindas.

Vaikystė

Pablo pasirodė 1881 m. Spalio 25 d. Ispanijos Andalūzijos regione. Po akušerio atsiradimo kūdikis buvo miręs, nes gimdymas buvo ilgas ir sunkus. Jo dėdė, gydytojas pavadino Salvadoras, pažodžiui išgelbėjo naujagimį, išleido dūmus nuo cigarų link kūdikio, kuris nedelsdamas atsakė į beviltiškų riaumojančių kvapą. Pilnas pavadinimas, gautas krikšto yra 23 žodžiai. Jis buvo padarytas įvairių šventųjų ir giminaičių garbei.

Jo tėvas José Ruiz Blasko atėjo iš senovės, turtingos rūšies šiaurės vakarų iš Ispanijos. Jis buvo menininkas, mokomas dailės mokykloje, kurią įkūrė meno akademijos ir įsikūręs San Telmo, senojo jėzuitų vienuolyno pastate ir tarnavo kaip savivaldybės muziejaus kuratorius. Malagos menų mokykla dirbo nuo 1851 m. Menininkas turi savo vardą Mary Picasso Lopez. Jis aktyviai jį naudojo nuo 1901 m.

Pagal legendą vienas iš pirmųjų žodžių buvo "Piz", sumažėjimas nuo "Lapiz", o tai reiškia "pieštuką". Pablo mylėjo iš vaikystės. Tėvas visiškai kontroliavo sūnaus meno uginimą. Jis pats davė jam pamokas ir atsiuntė jam penkerius metus į mokyklą, kurioje jis dirbo. Būdamas akademinio dailininko sūnumi ir įkvėptas jo darbais, Pablo pradėjo kurti nuo ankstyvo amžiaus. Vaikystėje jo tėvas dažnai paėmė jį į mūšio mūšį, o vienas iš jo ankstyvųjų paveikslų buvo Corridos scena.

1891 m. Tėvas gauna mokymo poziciją La Coruna institute, o 1892 m. Pablo pateko į tą pačią švietimo įstaigą kaip studentą. Per trejus metus jis gavo klasikinį meno ugdymą. Pagal Tėvo akademinį vadovavimą jis sukūrė savo meninį talentą ypatingu greičiu.

švietimo metai

1895 m. Sausio mėn., Kai Picasso buvo paauglys, jo jaunesnė dėklo seselė mirė nuo difterijos. Šis tragiškas įvykis turėjo įtakos šeimos planams. Tuo pačiu laikotarpiu Juanas buvo priimtas kaip dailės akademijos mokytojas Londzh, ir šeimos juda. Tėvas prisidėjo prie Pablo nepriklausomybės, pašalindama jam studiją Barselonoje.

Po metų jis buvo priimtas kaip San Fernando Karališkosios akademijos studentas Madride. Jis parodė savo nuostabų gebėjimą, baigiant įėjimo egzaminą per vieną dieną, kuri buvo skirta visam mėnesiui, nepaisant to, kad jis buvo jaunesnis nei oficialiai reikalingas mokymui. Su savo giminaičių finansine pagalba Pablo eina į Madride studijuoti 1897 m. Pabaigoje. Tačiau Pablo buvo nuobodu klasikiniai metodai meno mokyklai. Jis nenorėjo piešti kaip praeities menininkų, bet norėjau sukurti kažką naujo. Grįžęs į 1900 m. Barselonoje, jis dažnai lankėsi garsaus kavinės sutelkta į intelektų ir menininkų "keturių kačių" susitikimą. Jo vizitas į Orta de Ebro nuo 1898 iki 1899 m. Ir jo ryšys su CAFE 1899 m. Grupė buvo labai svarbi ankstyvam meniniam vystymuisi. Tai buvo Barselonoje, kad jis persikėlė nuo tradicinių klasikinių metodų, lenkimo į eksperimentinį ir novatorišką požiūrį į tapybą. Šioje literatūrinėje ir meninėje aplinkoje daugelis šiuolaikinių prancūzų meno laikymosi buvo surinkti iš Prancūzijos, taip pat katalonų tradicinės ir liaudies meno. Yra mitas, kad jo tėvas buvo toks sužavėtas sūnaus gebėjimais, kad 1894 m. Jis atsidūrė pats, bet iš tiesų José toliau piešė iki mirties. Picasso santykiai su tėvais tapo įtempta, kai nustojo studijuoti. Kavinėje jis tapo draugais su jauna katalonų dailininko Carlosas Kashamas, su kuriuo vėliau persikėlė į Prancūziją.

1900 m. Barselonoje vyko pirmoji Picasso paroda, o rudenį jis nuvyko į Paryžių.

Paryžiaus laikotarpis

Pasibaigus dvidešimtojo amžiaus posūkyje Paryžius buvo Tarptautinio meno pasaulio centras. Dailininkams tai buvo impresionistų gimtinė, kuri vaizdavo pasaulį visame pasaulyje su tepiniais ar smūgiais nuo ne formos spalvų, kad būtų sukurta tikra atspindėta šviesa. Nors jų darbas ir išlaikė tam tikrus ryšius su išoriniu pasauliu, buvo pastebėta tam tikros tendencijos abstrakcionalizmui. Išėję iš Ispanijos, Picasso Pasaulio parodoje Paryžiuje pristatė savo nuotrauką "Pastarosios akimirkos".

Tačiau kelionė į meno sostinę buvo užgožta. Dailininko draugas pateko į depresiją dėl nelaimingų ir skausmingų meilės istorijų su šokėju nuo Moulin Ruju. Jie nusprendė praleisti atostogas į vietinį "Picasso" miestą, tačiau jis nebuvo skirtas įvykti. Carlos padarė nusižudą, šventykloje. Pablo buvo taip sutraiškyta dėl šio nuostolio, kad jis negalėjo paveikti jo darbą. Jis rašo keletą draugų portretų karstu. "Picasso" ateina į savo kūrybiškumo "mėlyną laikotarpį", kurio metu ilgesys ir depresija yra per drobę, pakartokite mėlynus tonus. Per ateinančius ketverius metus mėlyna spalva dominuoja jo nuotraukose. Jis nudažė žmones su pailgomis veido savybėmis. Kai kurie jo šio laikotarpio paveikslai pavaizdavo neturtingiems žmonėms, elgetams, liūdnoms ir tamsiems žmonėms.

Du išskirtiniai "Blue Picasso laikotarpio" darbų pavyzdžiai:

• "Senasis gitaristas";
• "Beggar senas vyras su berniuku";
• "Gyvenimas";
• "Moteris su plaukų krūva".

1902 m. Buvo surengtos dvi menininko parodos. Nepaisant to, jis gyvena ir dirba beveik be pragyvenimo Max Jokūbo kambaryje. Nuo gilaus depresijos dėl artimos Carlos Cashamace draugo mirties padėjo išeiti iš meilės istoriją su Fernanda Olivier, jo buvęs pirmasis. Jis įsimylėjo prancūzų kalbą ir gyveno su juo iki 1912 m. Paveikslai pradėjo užpildyti šiltesnes spalvas, tarp kurių raudonos, smėlio, oranžinės spalvos atspalviai. Meno istorikai šį kartą paskambina Pablo "Pink" laikotarpio gyvenime. Sklypai buvo laimingesnių scenų įvaizdis, tarp kurių buvo cirko temos.

Picasso 1904 m. Įsigijo nuolatinę Paryžiaus studiją. Jo studija netrukus tapo miesto menininkų ir rašytojų susitikimo vieta. Netrukus į draugų ratą jie pateko į poeto Guillaume Apoller, Max Jacob, Lev ir Gertrud Stein, Andre Salmo, du agentai: Ambruz Voland ir Berta Weil.

Nuo 1905 m. Jis vis dažniau domisi vizualiniais metodais. Atrodė, kad šis palūkanos pažadėjo dėl vėlyvų Cezanne lauko paveikslų.

Per laikotarpį nuo 1900 iki 1906 m. Jis bandė beveik visus pagrindinius tapybos stilius. Tuo pačiu metu jo paties stilius pasikeitė ypatingu greičiu. Steinov jį supažindinti su Henri Matisse. "Gertruda Stein" portretas pradėjo portreto abstrakcijos patirties, įkvėptos Iberijos skulptūros, parodos, kurią Picasso aplankė Luvre 1906 pavasarį.

Picasso ir Cubmizmo

Avinjono mergaitės tapo bandymu Picasso pamiršti savo praeities santykius. Pagaminta nauju revoliuciniu būdu, pagal CeZanna ir Negro meno įtaką, vaizdas tapo kilmės vaizdinės krypties steigėju, kurio tėvas laikomas Picasso.

Kartu su dailininko ir draugo George santuoka 1907 m. Jis pradėjo savo vizualinius eksperimentus. Kubizmas buvo nauja menininko meninė koncepcija, per kurią Pablo bandė užginčyti visuotinai pripažintus kopijavimo įstatymus. Objektai patenka į audinį pjaustant ir gedimų gedimus pabrėžti dvi drobės matmenis.

Nuo 1907 iki 1911 m. Picasso toliau suskaidė matomą pasaulį į mažesnę vienspalvių plokštumų ribą. Tuo pačiu metu jo darbas vis labiau abstraktus. Labiausiai ryškiausi pavyzdžiai, vizualiai iliustruojantys krypties kūrimą, yra drobės: "vaisių plokštė" (1909), "Ambroas Vollar portretas" (1910) ir "moteris su gitara" (1911-12). 1912 m. Picasso pradėjo derinti kubizmą ir koliažą. Tai buvo per šį laikotarpį, kad jis pradėjo naudoti smėlio ar gipso savo dažais duoti jai tekstūrą. Jis taip pat naudojo spalvotą popierių, laikraščius ir tapetus, kad suteiktų papildomą drobę.

Rusijos žmona Picasso.

Picasso bendradarbiavimas su baleto direktoriais ir teatro kūriniais Picasso prasidėjo 1916 m. Išrastas ir realizuotas peizažas ir kostiumai DYAGILEV baletų buvo ištiko visuomenei nuo 1917 iki 1924 m. Dėka darbas su Rusijos baleto DYAGILEVEV, Pablo susipažino su Olga Khokhlova Balerina, kuri tampa jo žmona. Jie gyveno kartu 18 metų, kurio metu jų sūnus Paulas gimė 1921 m. XX a. 20-ajame amžiuje menininkas ir jo žmona Olga toliau gyveno Paryžiuje, dažnai keliavo ir praleido vasarą paplūdimyje. Dėl romano iš Picasso romano pusėje su jauna prancūzų kalba, kuri sukėlė nėštumą ir neakivaizdinio vaiko gimimą, šeima sugedo. Sutuoktinis sumušė santykius ir paliko Prancūzijos pietus. Skyrybos neįvyko, o Olga išliko savo žmonos žmona iki jo dienų pabaigos dėl Pablo nenoro laikytis santuokos sutarties sąlygų.

Nauji pasiekimai

Kelyje etapų, Picasso pasuko nuo abstrakcijos ir šviesa pamatė paveikslų serijos realu ir ramiai gražus klasikinis stilius. Vienas iš žymiausių darbų buvo "moteris balta". Parašyta vos per dvejus metus po "trijų muzikantų", ramus ir ne pritraukti nereikalingą dėmesį sau sutiku, kuris kartą parodė, kad jis gali išreikšti save.

Po trumpo cirkuliacijos į klasicizmą, kapitonas tapo žinomas dėl savo siurrealistinių darbų, kurie atėjo pakeisti kubizmą.

1925 m. Iki 1930 m. Jis buvo tam tikru mastu susijęs su siurrealistiniais, o nuo 1931 m. Rudens buvo ypač domina skulptūra. 1932 m., Atsižvelgiant į didelių parodų "George Petit" galeriją Paryžiuje ir meno namai Ciuriche, Picasso šlovė pastebimai padidėjo. Iki 1936 m. Ispanijos pilietinis karas turėjo gilų įtaką Picasso, kurio apogee rašė garsiausią savo paveikslą. "Gernika" yra alegoriškas fašizmo pasmerkimas, galingas vaizdas, vaizduojamas realijas ir karą bei pasekmes.

Šį darbą užsakė Ispanijos paviljonui į Paryžiaus pasaulio mugę. Ji vaizduoja katastrofišką sunaikinimą mieste civilinės sukilimo metu. Darbas baigtas šešias ar septynias savaites. Visiškai užpildyta juoda, balta ir pilka, 25 pėdų plotis ir 11 aukštis, vaizdas yra skausmo ir žmonių kančia nuo žiaurumo. Picasso taikė vaizdingą kubizmo kalbą į situaciją, atsirandančią iš socialinės ir politinės sąmonės.

Picasso politiniai vaizdai

Picasso viešai paskelbė 1947 m., Kad jis yra komunistas. Kai jis buvo paklaustas apie motyvus, jis nurodė: "Kai buvau berniukas Ispanijoje, buvau labai prasta ir supratau, kaip gyvena neturtingi žmonės. Sužinojau, kad komunistai yra orientuoti į vargšų poreikius. Todėl aš tapau komunistiniu. " Po Juozapo Stalino mirties Prancūzijos komunistai kreipėsi į menininką su prašymu parašyti partijos lyderį. Jo portretas, vadinamas Shumihu komunistų partijos vadovybe. Sovietų vyriausybė atmetė savo portretą.

Nepaisant to, kad Picasso buvo tremtyje iš savo gimtosios Ispanijos po 1939 m. Pergalės, generalinė Francisco Franco, jis davė daugiau kaip aštuoni šimtai jo ankstyvųjų darbų Barselonoje. Bet dėl \u200b\u200bFranco nepatinka jo vardas nebuvo rodomas muziejuje. Tarp didžiulių skaičių Picasso parodų, kurios buvo laikomos menininko gyvenime, svarbiausia buvo poveikis Niujorke ir Paryžiuje.

1961, Pablo paėmė Jacqueline Rock savo žmona, ir jie persikėlė į muziką. Yra Picasso tęsė savo vaisingą darbą, kuris nesibaigė iki jo dienų pabaigos. Vienas iš naujausių darbų buvo savęs portretas, pagamintas pieštuku ant popieriaus "Savęs portretas susiduria su veidu." Jis mirė per metus 91 metų amžiaus savo trisdešimt kovojo viloje ant Notre Dam-DE-V kalno persikėlė 1973 m. Balandžio 8 d.