Rusijos menininkų peizažo paveikslai. Kraštovaizdžio tapytojai

Žinome, kad pasaulyje yra daug kuklių ir neaiškių, tačiau aistringų fotografų, kurie keliauja per begalę žemynų, aukodami atostogas, kad užfiksuotų naujus kraštovaizdžius. Žemiau pateikiami vos kelių talentingų meistrų darbai, kurių fotografijos kelia susidomėjimą ir susižavėjimą.

Galite peržiūrėti kitą įrašą, kuriame taip pat yra gražių įkvepiančių įvairių fotografų paveikslų:
Gražūs peizažai jūsų įkvėpimui

Aronas Groenas

Žvaigždžių ir galaktikų takai Aarono Groeno nuotraukose susilieja į gražų sinchroninį dainavimą. Šis fotografas iš JAV turi fantastišką talentą ir yra verta mūsų kolekcijos pradžia.

Aleksas Noriega

Jo kadrai užpildyti žavinga prieblandos šviesa. Begalinės dykumos, kalnai, miškai, pievos ir objektai Alexo Noriega fotografijose atrodo nenuspėjami. Jis turi puikų portfelį.

Angusas Klinas

Nuotaika ir kerinti atmosfera yra du svarbiausi Anguso Kleino kūrybos apibrėžimai. Kadangi jas sunku atskirti nuo jo nuotraukų, Angusas stengiasi gauti kuo daugiau daugiau dramos, užfiksuoti prasmę ir perteikti pojūčius, būdingus scenai.

Atominis zen

Šio fotografo vardas dera su jo paveikslais, kurie primena dzeną. Kadre tiek daug mistiškos tylos ir ryškaus transo. Šie fenomenalūs kraštovaizdžiai iškelia mus už realybės ribų ir skatina dar didesnį susidomėjimą mūsų planetos grožiu.

Atif Saeed

Atif Said yra fantastiškas fotografas iš Pakistano. Jis parodo mums paslėptą savo didingos šalies grožį. Gražūs peizažai su siurrealistiniais kalnais, pilnais rūko ir sniego, sužavės kiekvieną kraštovaizdžio fotografijos mėgėją.

Danielis Rericha

Danielis Roericha yra labai kuklus savamokslis fotografas iš mažo miestelio Rūdos kalnų papėdėje. Jam patinka fiksuoti nuostabius Čekijos kalnus.

Davidas Keochkerianas

Per mistišką žvaigždžių ir bangų spalvą atrodo, kad Deividas labai lengvai perteikia visatos esmę ir tikrąją istoriją. Pažvelkite į kai kurias jo fantastiškas nuotraukas.

Dylanas Tohas

Dylanas Tochas kviečia mus į nepamirštamą kelionę nuostabios vietos... Su juo galime sutaupyti laiko fotografuodami kvapą gniaužiančius krioklius Islandijoje arba tyrinėdami Munros kalnynus Škotijoje. Galime leistis į virtualų žygį Anapurnos masyvu arba stebėti nenusakomus spalvingus saulėlydžius ir saulėtekius Pietų Australijoje.

Erikas Stenslandas

Ericas Stenslandas dažnai pakyla gerokai prieš aušrą, kad galėtų žygiuoti į atokius ežerus ar aukštas Amerikos viršukalnes. Nacionalinis parkas Uolinių kalnų nacionalinis parkas. Jis fiksuoja precedento neturintį parko grožį šiltoje ryto šviesoje, taip pat kuria fotografijų kolekciją pietvakarių, Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų ir JK dykumoje. Erikas yra pasiryžęs atskleisti natūralų grožį ir užfiksuoti nuostabias akimirkas, kurios užgniaužia kvapą.

Grigalius Boratinas

Blizgantis dinamiški peizažai ir nuostabūs meniški Motinos Žemės vaizdai priklauso fotografui Grigorijui Boratinui. Bėgant metams jis mus sužavėjo nuostabiais kūriniais. Gražūs paveikslai.

Džejus Patelis

Gebėjimas suvokti ir vertinti Gražios vietos pasirodė Jay Patel pačiame ankstyva vaikystė daugybėje kelionių į įdomiausias Indijos subkontinento vietas. Jo aistra tokiam spindesiui dabar pasireiškia nuolatiniu ieškojimu ir noru fotoaparatu įamžinti gamtos didybę.

Jay fotografo karjera prasidėjo 2001 m. vasarą, kai jis nusipirko savo pirmąjį skaitmeninį SLR. Vėlesniais metais jis daug laiko praleido skaitydamas fotografijos žurnalus ir straipsnius internete, tyrinėdamas didžiųjų kraštovaizdžio fotografų stilius. Jis neturi formalaus išsilavinimo ir neturėjo profesinis mokymas fotografijos srityje.

Juozapas Rosbachas

Josephas Rossbachas peizažus fotografuoja daugiau nei penkiolika metų. Jo nuotraukos ir straipsniai buvo publikuoti daugelyje knygų, kalendorių ir žurnalų, įskaitant „Outdoor Photographer“, „The Nature Conservancy“, „Digital Photo“, „Photo Techniques“, „Popular Photography“, „Blue Ridge Country“, „Mountain Connections“ ir kt. tt Jis vis dar daug keliauja ir kuria naujus ir įdomių vaizdų gamtos pasaulis.

Linkolnas Harisonas

Pasižymi fenomenalia filmuota medžiaga su žvaigždžių takais, jūros peizažais ir naktimis kokybiškas darbas Linkolnas Harisonas. Visos jo didingos nuotraukos sudaro puikų portfelį.

Lukas Ostinas

Australų kraštovaizdžio fotografas Luke'as Austinas šiuo metu gyvena Perte, Vakarų Australijoje. Jis leidžia laiką filmuodamas ir keliaudamas Australijoje, Kanadoje, Naujojoje Zelandijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose. Nuolatinė naujų kompozicijų, rakursų ir objektų paieška veda prie nuolatinio jo fotografavimo įgūdžių tobulėjimo ir tobulėjimo.

Marcinas Sobas

Jis taip pat specializuojasi kraštovaizdžio fotografijoje. Mėgstamiausios autoriaus temos – dinamiški laukai, migloti rytai kalnuose ir ežeruose. Jis daro viską, kad kiekviena atskira nuotrauka pasakotų naują istoriją, kurioje pagrindiniai veikėjai yra šviesa ir aplinkybės. Šie du veiksniai suteikia pasauliui ekstremalų ir nerealų vaizdą skirtingas laikas metų ir skirtingu paros metu. Ateityje Marcin Sobas planuoja išbandyti save paukščių fotografijoje ir laukinė gamta kuris jam atrodo itin priklausomas.

Martinas Rakas

Žiūrėdamas į jo paveikslus nevalingai susimąstai, kur čia tokie peizažai su mirgančiomis šviesomis? Atrodo, kad Martinui Rakui visai nesunku užfiksuoti šiuos nuostabius kraštovaizdžius, gyvybingas ir šviesa.

Rafaelis Rojas

Rafaelis Rojasas fotografiją laiko ypatinga gyvenimo filosofija, paremta stebėjimu, supratimu ir pagarba pasauliui, kuriame gyvename. Tai jo balsas ir priemonė perteikti savo paties pasaulio viziją, taip pat gebėjimas pasidalyti su kitais žmonėmis jausmais, kurie jį užplūsta, kai jis stumia sklendę.

Fotografija Rafaeliui Rojui yra tokia pat kūrybinė priemonė emocijoms maišyti, kaip teptukas menininkui ar rašiklis rašytojui. Savo kūryboje jis sujungia asmeninius jausmus su išoriškai parodyti, kas jis yra ir kaip jaučiasi. Tam tikra prasme fotografuodamas pasaulį jis reprezentuoja save.

I. Levitanas „Prie baseino“

Peizažas yra vienas iš tapybos žanrų.

Kraštovaizdžio tema – vietovė. SU Prancūzų kalba terminas „kraštovaizdis“ verčiamas kaip „vietovė, šalis“. Taigi peizažas yra ne tik mums pažįstamas gamtos vaizdas, bet ir bet koks kitas reljefo vaizdas, taip pat ir miesto.

Yra keletas kraštovaizdžio tipų: natūraliame kraštovaizdyje tai yra jūros peizažas (jūros peizažas), erdvės peizažas... Kraštovaizdis taip pat gali būti urbanistinis (pavyzdžiui, architektūrinis). Miesto peizaže išskiriamas dokumentiškai tikslus vaizdas – „švinas“.

Laiko požiūriu kraštovaizdis gali būti modernus, istorinis, futuristinis (fantastinis peizažas).

I. Aivazovskis „Frigata po burėmis“ (1838). Drobė, aliejus, 57 x 82 cm. Centrinis jūrų muziejus (Peterburgas)

Peizažas kaip savarankiškas tapybos žanras yra palyginti jaunas: įgavo savarankišką prasmę m Vakarų Europos menas maždaug nuo XIV a. Taip, gamtos vaizdą galime įžvelgti ankstesnio laikotarpio paveiksluose. Tačiau tada peizažas buvo tik portretų, žanrinių scenų, taip pat ikonų fonas. Tai buvo ne tik savarankiškas žanras, bet dažnai ir visai netikras, o tik apibendrintas.

Kraštovaizdžio raida prasidėjo senovės Rytų mene.

Kinijos menininkas Li Xixun (651-716) yra kraštovaizdžio tapybos judėjimo šioje šalyje įkūrėjas. Jo peizažai išsiskiria aiškia grafika ir kruopščiu dėmesiu detalėms.

Li Sisyun kraštovaizdžio kopija, datuojama XX amžiaus pradžioje. XV amžiuje Freer galerija (Vašingtonas)

PERAŽAS EUROPOS TAPYBĄ

Labai išaugo susidomėjimas peizažo tapyba Ankstyvasis renesansas... Ir nors nuotraukose italų menininkas ir architekto Giotto (apie 1267-1337), kraštovaizdis tebuvo tik pagalbinė priemonė, tačiau būtent jo darbuose jis jau pradėjo įgyti savarankišką. semantinė apkrova... Peizažas jo paveiksluose tampa gyvas, gana realistiškas, sugebėjo perteikti šviesą ir šešėlį bei erdvinį gamtos garsą. Giotto peizažas jau buvo emocingas.

Giotto „Pamokslas paukščiams“

Kuriant epochos peizažo žanrą Aukštasis Renesansas didelis vaidmuo vaidino Džordžonė (1476 / 7-1510), Ticianas (1473-1576), El Greco (1541-1614).

E. Greco „Toledo vaizdas“ (1596-1600). Aliejus ant drobės, 47,75 × 42,75 cm. Metropoliteno muziejus (Niujorkas)

tai garsus kraštovaizdis El Greco. Kitas paveikslo pavadinimas – „Toledas perkūnijoje“. Autorius panaudojo fantasmagorišką šviesą, kad pabrėžtų grėsmingą audringo dangaus vaizdą. Ispanijos miestas Toledas pavaizduotas po niūriu dangumi ant kalvos, kurią dengia pievos ir miškai. Toledo vaizdas buvo vienas pirmųjų peizažų Europos mene. Kartu su " Žvaigždėta naktis»Van Goghas ir keli Williamo Turnerio peizažai yra vienas žinomiausių dangaus vaizdų Europos tapybos istorijoje.

W. Turner „Saulėlydis Petvorto parke“ (1830). Drobė, aliejus, 63,5 × 139 cm. Meno muziejus Londone Tate Britain

Pieter Bruegel (vyresnysis) sugebėjo perteikti gamtos grožį. Jis atkreipia dėmesį ne tik į gamtos monumentalumą (dangus, kalnai), bet ir į smulkmenas: žolę iš po akmens, nulaužtą medį... Gamta gyvena ir kvėpuoja kartu su juo.

P. Bruegelis (vyresnysis) „Niūri diena. Pavasaris“ (1565). Aliejus ant medžio, 118 x 163 cm. Kunsthistorisches Museum (Viena)

PLENAIRĖS TAPYBOS GIMIMAS

„Pleeneras“ iš prancūzų kalbos en pleneras- „lauke“. Menininkai sukūrė savo peizažo paveikslai dirba tiesiogiai gamtoje.

I. Levitanas „Saulėta diena. Pavasaris“ (1876–1877). Drobė, aliejus, 53 x 40,7 cm. Privati ​​kolekcija

Tai ypač sekėsi prancūzų impresionistams. A. Savrasovas ir kiti plenere dirbo rusų tapyboje. Ispanijos menininkas D. Velazquezas, pirmasis didelį dėmesį skyręs gamtos spalvų perteikimui, tarp medžių lapų slystančios šviesos žaismui ir kt.

D. Velazquez „Villa Medici Romoje. Vidurdienis (1630 m.). Drobė, aliejus, 44,5 × 38,5 cm. Prado (Madridas)

P. Rubensas mėgo dinamiškus peizažus.

A prancūzų menininkas F. Boucher gamtos paveikslams vaizduoti pirmenybę teikė švelnioms ir blankioms spalvoms.

F. Boucher „Perėjimas per tiltą“ (1730 m.). Drobė, aliejus

Kiekvienas menininkas turi savo stilių ir prioritetus. Pavyzdžiui, impresionistams buvo svarbu perteikti realus pasaulis savo mobilumu ir kintamumu.

Postimpresionistų tapytojai savo tapyboje plėtojo impresionistų tradicijas.

Vincentas van Gogas“ Žvaigždžių naktis“ (1889 m.). Drobė, aliejus. 73,7 × 92,1 cm Muziejus šiuolaikinis menas(Niujorkas)

XX amžiuje. pačių įvairiausių atstovų menines kryptis tą kartą.

Čia yra kraštovaizdžio pavyzdys Amerikos menininkas Helen (Helen) Frankenthaler (1928–2011) , dirba abstrakčiojo meno stiliumi.

Helene Frankenthaler kalnai ir jūra (1952)

KAI KURIE KRAŠTAŽO ĮVEIČIŲ

Architektūrinis kraštovaizdis

Veduta – savotiškas architektūrinis kraštovaizdis.

Veduta– Europos tapybos žanras, ypač populiarus Venecijoje XVIII a. Veduta – tai paveikslas, piešinys ar graviūra, detalizuojanti kasdienį miesto kraštovaizdį. Taigi, Olandų menininkas Janas Vermeeris tiksliai pavaizdavo savo gimtąjį miestą Delftą.

Jan Vermeer vaizdas į Delftą (1661). Drobė, aliejus. 96,5 × 115,7 cm. Mauritshuis (Haga)

Meistrai dirbo daugelyje Europos šalių, įskaitant Rusiją (M. I. Makhaev ir F. Ya. Alekseev). Nemažai vedybų su rusiškomis pažiūromis atliko Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina yra tapybos žanras, savotiškas peizažas (iš lat. marinus- jūra), vaizduojantis vaizdą į jūrą arba jūrų mūšio sceną, apskritai bet kokius jūroje vykstančius įvykius. Marina pradėjo savo kelionę iš Olandijos, kur jai puikiai sekėsi nepriklausomas vaizdas peizažo tapyba in XVII pradžia v.

Jūrininkas(fr. marinistas) Ar menininkas, rašantis Marina. Ryškiausi šio žanro atstovai – anglas Williamas Turneris ir rusų (armėnų) dailininkas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis, parašęs apie 6000 paveikslų jūrine tema.

W. Turner „Žvejai jūroje“ (1796). Drobė, aliejus, 91,4 x 122,2 cm. Meno muziejus Londone, Tate Britain

Istorinis kraštovaizdis

Istorinis peizažas kuriamas siekiant pasakoti apie praeitį per gamtos paveikslus, taip pat per architektūrą. Tokius peizažus sukūrė menininkai N.K. Rerichas, A.M. Vasnecovas (XVII a. Maskvos vaizdai), E.E. Lanceray, A.N. Benois (rusiškas gyvenimas ir stilius Barokas XVIII c.) ir kt.

N. Rerichas „Svečiai iš užjūrio“ (1901). Drobė, aliejus. 85 x 112,5 cm.Valst Tretjakovo galerija(Maskva)

Futuristinis (fantastinis) peizažas

Gali būti gamtos peizažai, ir miesto. Žmonės dažnai nori pažvelgti į ateitį. Drąsios architektų ir dizainerių idėjos bei menininkų vaizduotė suteikia galimybę įžvelgti būsimo miesto kontūrus.

Menininko Tigaero Heckerio futuristinis peizažas

KĄ REIKŠMĖ PERAŠTO TAPYBA?

Klausimas teisingas. Juk ne tik menininkas vaizduoja gėlę, o ne dėl pačios šios gėlės?

Žinoma. Kraštovaizdžio tapybos prasmė visada priklauso nuo žmogaus požiūrio į aplinką... Nesvarbu, ar tai miesto, ar kaimo gamta. Ir čia jau galima kalbėti apie žmogaus ir jį supančio pasaulio santykių filosofiją. Šie santykiai gali būti harmoningi ir neharmoningi.

Apsvarstykite I. Levitano peizažą „Vladimirka“ .

I. Levitanas „Vladimirka“ (1892). Drobė, aliejus, 79 × 123 cm. Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)

„Vladimirka“ bendrinėje kalboje buvo vadinamas Vladimiro traktu, purvo keliu iš Maskvos link Vladimiro, žinomas dėl kad nuo XVIII a. palei jį į Sibirą sunkiems darbams ištremti kaliniai buvo išsiųsti pėsčiųjų tvarka. KAM pabaigos XIX c., kai paveikslas buvo nutapytas, kaliniai jau buvo išsiųsti į traukinius.

1892 m. dėl jo žydų kilmės Levitanas buvo išsiųstas iš Maskvos ir kurį laiką gyveno kaime, esančiame netoli Vladimiro trakto. Čia jam kilo mintis nutapyti drobę „Vladimirka“. Kelio apleista, virš jo tvyrantys debesys, vieniša klajoklio figūra – visa tai sukuria nerimą keliančią ir skausmingą atmosferą, įkvėptą tūkstančių čia praėjusių kalinių minčių. Ir tik saulės stoglangis horizonte ir tolumoje baltuojanti bažnyčia įkūnija vilties spindulį.

Nuo neatmenamų laikų žmonės visada žavėjosi gamta. Savo meilę jie išreiškė vaizduodami ją įvairiausiose mozaikose, bareljefuose ir paveiksluose. Daugelis puikių menininkų savo darbus skyrė peizažo tapybai. Nuotraukos, kuriose vaizduojami miškai, jūra, kalnai, upės, laukai, tikrai užburia. Ir reikia gerbti didžiuosius meistrus, kurie taip detaliai, spalvingai ir emocingai savo darbuose perteikė visą mus supančio pasaulio grožį ir galią. Šiame straipsnyje bus nagrinėjami kraštovaizdžio tapytojai ir jų biografijos. Šiandien kalbėsime apie puikių skirtingų laikų tapytojų darbus.

Žymūs XVII amžiaus kraštovaizdžio tapytojai

XVII amžiuje jų buvo daug talentingi žmonės kurie mieliau vaizdavo gamtos grožį. Vieni žinomiausių yra Claude'as Lorrainas ir Jacobas Isaacas van Ruisdaelis. Mes pradėsime savo istoriją nuo jų.

Claude'as Lorrainas

Prancūzų menininkas laikomas klasicizmo laikotarpio kraštovaizdžio pradininku. Jo drobės pasižymi neįtikėtina harmonija ir tobula kompozicija. Išskirtinis bruožas K. Lorraino technika buvo gebėjimas nepriekaištingai perteikti saulės šviesa, jo spinduliai, atspindys vandenyje ir kt.

Nepaisant to, kad maestro gimė Prancūzijoje, dauguma visą gyvenimą praleido Italijoje, iš kur išvyko būdamas vos 13 metų. Į tėvynę grįžo tik vieną kartą, o paskui dvejiems metams.

Labiausiai žinomų kūrinių K. Lorrain yra paveikslai „Romos forumo vaizdas“ ir „Uosto vaizdas su Kapitolijumi“. Šiuo metu juos galima pamatyti Luvre.

Jokūbas Isaacas van Ruisdaelis

Jacob van Ruisdael – realizmo atstovas – gimė Olandijoje. Keliaudamas po Nyderlandus ir Vokietiją menininkas nutapė daug puikių darbų, pasižyminčių ryškiu tonų kontrastu, dramatiškomis spalvomis ir šaltumu. Vienu ryškiausių tokių paveikslų pavyzdžių galima laikyti „Europos kapines“.

Tačiau menininko kūryba neapsiribojo niūriomis drobėmis – vaizdavo ir kaimo peizažai... Žymiausiais darbais laikomi „Egmondo kaimo vaizdas“ ir „Peizažas su vandens malūnu“.

XVIII a

Dėl tapyba XVIIIšimtmečiui būdinga daug įdomių savybių, šiuo laikotarpiu buvo padėta naujų krypčių minėtoje meno formoje pradžia. Pavyzdžiui, Venecijos kraštovaizdžio tapytojai dirbo tokiose srityse kaip vaizdas kraštovaizdis (kitas pavadinimas yra pagrindinis) ir architektūrinis (arba urbanistinis). O pirmaujantis kraštovaizdis, savo ruožtu, buvo suskirstytas į tikslius ir fantastiškus. Ryškus atstovas fantastinis vedikas yra Francesco Guardi. Jo fantazijų ir technikos gali pavydėti net šiuolaikiniai peizažistai.

Francesco Guardi

Be išimties visi jo darbai išsiskiria nepriekaištingai tikslia perspektyva, nuostabiu spalvų atkūrimu. Peizažai turi tam tikrą magišką patrauklumą, nuo jų tiesiog neįmanoma atitraukti akių.

Jo nuostabiausi darbai yra drobės " Šventinis laivas Dožas „Bucintoro“, „Gondola lagūnoje“, „Venecijos kiemas“ ir „Rio dei Mendicanti“. Visuose jo paveiksluose vaizduojami Venecijos vaizdai.

Viljamas Turneris

Šis menininkas – romantizmo atstovas.

Išskirtinis jo drobių bruožas yra daugybės geltonos spalvos atspalvių naudojimas. Būtent geltona paletė tapo pagrindine jo darbuose. Meistras tai paaiškino tuo, kad tokie atspalviai asocijuojasi su saule ir tyrumu, kurį norėjo matyti savo paveiksluose.

Pats gražiausias ir užburiantis Turnerio darbas yra Hesperidų sodas – fantastiškas kraštovaizdis.

Ivanas Aivazovskis ir Ivanas Šiškinas

Šie du žmonės tikrai yra didžiausi ir žinomiausi Rusijos peizažų tapytojai. Pirmasis - Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis - savo paveiksluose pavaizdavo didingą jūrą. Elementų riaušės, banguojančios bangos, putų purslai, atsitrenkiantys į šlaito bortą, ar tyli, rami erdvė, apšviesta besileidžiančios saulės – jūros peizažai džiugina ir stebina savo natūralumu ir grožiu. Beje, tokie peizažistai vadinami marine tapytojais. Antrasis - Ivanas Ivanovičius Šiškinas - mėgo vaizduoti mišką.

Tiek Šiškinas, tiek Aivazovskis yra XIX amžiaus peizažistai. Išsamiau pakalbėkime apie šių asmenų biografiją.

1817 m. gimė Ivanas Aivazovskis, vienas garsiausių pasaulio marinistų tapytojų.

Jis gimė turtingoje šeimoje, jo tėvas buvo armėnų verslininkas. Nenuostabu, kad būsimasis maestro turėjo silpnybę jūros elementai... Juk šio menininko gimtine tapo gražiausias uostamiestis Feodosija.

1839 m. Ivanas baigė studijas, kur mokėsi šešerius metus. Menininko stiliui didelę įtaką padarė prancūzų marinistų C. Vernet ir C. Lorraino kūryba, tapę savo drobes pagal baroko-klasicizmo kanonus. Labiausiai garsus darbas IK Aivazovskis laikomas paveikslu „Devintoji banga“, nufilmuotu 1850 m.

išskyrus jūros peizažai, puikus menininkas dirbo prie mūšio scenų įvaizdžio ( ryškus pavyzdys- tapyba" Chesme mūšis“, 1848), taip pat daug savo drobių skyrė temoms Armėnijos istorija(„J. G. Byrono apsilankymas Mkhitarist vienuolyne netoli Venecijos“, 1880 m.).

Aivazovskiui pasisekė per savo gyvenimą pasiekti neįtikėtiną šlovę. Daugelis ateityje išgarsėjusių peizažistų žavėjosi jo kūryba ir ėmė iš jo pavyzdį. Didysis kūrėjas mirė 1990 m.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius gimė 1832 m. sausio mėn. Elabug mieste. Šeima, kurioje užaugo Vania, nebuvo labai klestinti (jo tėvas buvo neturtingas pirklys). 1852 m. Šiškinas pradėjo studijas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurią baigė po ketverių metų, 1856 m. Net labiausiai pradžios darbai Ivanas Ivanovičius išsiskiria nepaprastu grožiu ir neprilygstama technika. Todėl nenuostabu, kad 1865 metais už drobę „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ II Šiškinui buvo suteiktas akademiko vardas. Ir po aštuonerių metų gavo profesoriaus vardą.

Kaip ir daugelis kitų, jis tapė iš natūros, ilgą laiką praleisdamas gamtoje, ten, kur niekas negalėjo jam trukdyti.

Dauguma garsios drobės puikūs dailininkai yra „Wilderness“ ir „Morning in pušynas“, Parašyta 1872 m. ir kt ankstyva tapyba„Vidurdienis. Netoli Maskvos (1869 m.)

Talentingo žmogaus gyvenimas nutrūko 1898 metų pavasarį.

Daugelis Rusijos kraštovaizdžio tapytojų naudoja didelė suma detalės ir ryškus spalvų perteikimas. Tą patį galima pasakyti ir apie šiuos du rusų tapybos atstovus.

Aleksejus Savrasovas

Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas yra visame pasaulyje žinomas kraštovaizdžio tapytojas. Būtent jis laikomas Rusijos lyrinio kraštovaizdžio įkūrėju.

Šitas gimė išskirtinis asmuo Maskvoje 1830 m. 1844 metais Aleksejus pradėjo studijas Maskvos tapybos ir skulptūros mokykloje. Jau nuo jaunystės pasižymėjo ypatingu talentu ir gebėjimu vaizduoti peizažus. Tačiau nepaisant to, anot šeimynines aplinkybes jaunuolis buvo priverstas nutraukti studijas ir jas atnaujinti tik po ketverių metų.

Žymiausias ir mylimiausias Savrasovo kūrinys, be abejo, yra paveikslas „Rooks Have Arrived“. Jis buvo pristatytas keliaujančioje parodoje 1971 m. Ne mažiau įdomūs yra IK Savrasovo paveikslai „Rugiai“, „Atšilimas“, „Žiema“, „Kaimo kelias“, „Vaivorykštė“, „ Briedžių sala“. Tačiau, anot kritikų, nė vienas menininko darbas nebuvo lyginamas su jo šedevru „The Rooks Have Arrived“.

Nepaisant to, kad Savrasovas parašė daug gražių drobių ir jau buvo žinomas kaip nuostabių paveikslų autorius, netrukus jie apie jį pamiršo ilgam. O 1897 metais mirė skurde, į neviltį varomas šeimyninių rūpesčių, vaikų mirties ir priklausomybės nuo alkoholio.

Tačiau negalima pamiršti puikių peizažo dailininkų. Jie gyvena savo paveiksluose, kurių žavesys užgniaužia kvapą ir kuriais galime grožėtis iki šiol.

XIX amžiaus antroji pusė

Šiam laikotarpiui būdinga tokia tendencija kaip kasdienis peizažas, rusų tapyboje. Daugelis rusų kraštovaizdžio tapytojų dirbo tokiu būdu, įskaitant Makovskią Vladimirą Egorovičių. Ne mažiau žinomi meistrai tie laikai yra Arsenijus Meščerskis, taip pat anksčiau aprašyti Aivazovskis ir Šiškinas, kurių kūryba krito į XIX amžiaus vidurį ir antrąją pusę.

Arsenijus Meščerskis

Šitas gimė garsus menininkas Tverės gubernijoje 1834 m. Jis įgijo išsilavinimą Imperatoriškoji akademija menų, kur mokėsi trejus metus. Pagrindinės autoriaus drobių temos buvo miško, o dailininkas labai mėgo savo paveiksluose vaizduoti nuostabius Krymo ir Kaukazo vaizdus su didingais kalnais. 1876 ​​m. buvo paskirtas kraštovaizdžio tapybos profesoriumi.

Sėkmingiausiomis ir žinomiausiomis jo drobėmis galima laikyti paveikslus „Žiema. Ledlaužis "," Ženevos vaizdas "," Audra Alpėse "," Prie miško ežero "," Pietų kraštovaizdis "," Vaizdas į Krymą ".

Be to, Meshchersky taip pat perteikė Šveicarijos grožį. Šioje šalyje patirties kurį laiką sėmėsi pas peizažinės tapybos meistrą Kalam.

Meistras taip pat mėgo sepiją ir graviūrą. Šiomis technikomis jis taip pat sukūrė daug nuostabių darbų.

Daugelis aptariamo menininko paveikslų buvo rodomi parodose tiek Rusijoje, tiek kitose pasaulio šalyse. Todėl daugelis žmonių sugebėjo įvertinti šio kūrybingo žmogaus talentą ir originalumą. Arsenijaus Meščerskio paveikslai ir toliau džiugina daugelį meną mėgstančių žmonių iki šių dienų.

Makovskis Vladimiras Egorovičius

V.E. Makovskis gimė Maskvoje 1846 m. Jo tėvas buvo garsus menininkas. Vladimiras nusprendė sekti savo tėvo pėdomis ir gavo meninis ugdymas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, po kurios išvyko į Sankt Peterburgą.

Sėkmingiausi jo paveikslai buvo „Laukimas. Kalėjime "," Banko žlugimas "," Paaiškinimas "," Nakvynės namai„Ir „Pavasario bakchanalija“. Kūriniuose daugiausia vaizduojami paprasti žmonės ir kasdienės scenos.

Be kasdienių peizažų, kurių meistras buvo, Makovskis taip pat tapė portretus ir įvairias iliustracijas.

Rusų tapybos klestėjimo laikas – XIX a. Per šį laikotarpį buvo sukurti išskirtiniai kraštovaizdžio paveikslai, kurie yra šedevrai vaizdiniai menai... Pasaulyje pripažintų rusų menininkų sukurti gamtos vaizdai praturtino ne tik rusų, bet ir pasaulio kultūra.

Rusijos peizažo tapytojų paveikslai

Bene pirmasis paveikslas, patraukęs dėmesį į Rusijos kraštovaizdžio meną, buvo dailininko Savrasovo darbas „Atvyko kūnai“. Drobė buvo eksponuojama pirmoje XIX amžiaus antroje pusėje susikūrusios Keliaujančių dailininkų asociacijos parodoje. Paveikslo siužetas stebina savo paprastumu. Žiūrovas mato šviesią pavasario dieną: sniegas dar nenutirpęs, bet jau sugrįžo migruojančių paukščių... Šis motyvas tiesiog persmelktas menininko meile gimtoji žemė ir noras perteikti žiūrovui supančio pasaulio „sielą“. Susidaro įspūdis, kad paveikslas nutapytas vienu įkvėpimu, jame:

• Jaučiamas pirmasis pavasario vėjo dvelksmas;


• Matosi tylus ramus gamtos gyvenimas.

Tais pačiais metais, kai Savrasovas pristatė savo drobę diskusijai publikai, paveikslą „Atšilimas“ nutapė jaunas rusų dailininkas Vasiljevas. Paveiksle taip pat vaizduojamas pabudimas iš žiemos miegas gamta. Upė, vis dar padengta ledu, jau kelia pavojų. Pro tirštus debesis prasiskverbiantis saulės spindulys apšviečia trobelę, medžius ir tolimą krantą. Šis peizažas kupinas liūdesio ir dainų žodžių. Deja, jaunasis menininkas anksti mirė, todėl daugelis jo idėjų taip ir nebuvo įgyvendintos.

Dailininkų Savrasovo ir Vasiljevo paveikslus vienija noras atspindėti Rusijos gamtos dvasingumą. Jų kūryboje slypi savotiškas mistinis pradas, verčiantis susimąstyti apie meilės gimtajai gamtai svarbą.

Puikus Rusijos peizažo tapybos meistras yra visame pasaulyje žinomas menininkas Šiškinas. Šis meistras paliko didžiulį palikimą. Jo paveikslai yra daugelyje muziejų visame pasaulyje.

Neįmanoma neįvardinti žinomų Rusijos peizažistų Aivazovskio ir Kuindži, praturtinusių pasaulio kultūrą savo šedevrais. Aivazovskio paveiksluose atsiveriantys jūros vaizdai užburia ir patrauklūs. O ryškios margos Kuindži drobių spalvos įkrauna optimizmo.

XIX amžiaus rusų peizažistai atpažįstamą gamtos vaizdavimo stilių atrado. Jie užpildė paveikslus meile juos supančiam pasauliui ir drobėse demonstravo jo originalumą.

Džiaugiamės galėdami pasveikinti jus tinklaraštyje apie šiuolaikinį meną. Šiandien noriu pakalbėti apie tapybą, todėl šis įrašas yra visiškai skirtas Rusijos menininkų peizažai... Jame rasite daugiausia visa informacija apie Aleksandro Afonino, Aleksejaus Savčenko ir Viktoro Bykovo kūrybą. Visi jie yra ne tik talentingi, bet ir gabūs asmenys. Jų darbas yra daugialypis, originalus ir meistriškas. Jie patraukia ne tik Rusijos krašto piliečių, bet ir atstovų, kolekcininkų iš tolimojo užsienio dėmesį. Trumpai apie juos parašyti nėra lengva užduotis, tačiau pasistengsime informaciją apibendrinti, kad jūsų žvilgsniui pateiktume tik įdomiausią ir svarbiausią iš menininkų gyvenimo ir jų kūrybos. Na, pereikime prie Rusijos menininkų peizažų?

Tikro rusų menininko Aleksandro Afonino peizažai

Aleksandras Afoninas vadinamas tikru rusų menininku, šiuolaikiniu Šiškinu, o tai yra gana pagrįsta. Jis yra UNESCO tarptautinės menininkų federacijos narys (1996 m.), nuo 2004 m. jam suteiktas Rusijos Federacijos nusipelniusio menininko vardas. Menininkas gimė 1966 m. Kurske. Tapyti pradėjo būdamas 12 metų. Palaipsniui augdamas jaunuolis pradėjo traukti pasaulinių tapybos šedevrų reprodukcijas. Tėvas Pavelas buvo Aleksandro atrama, jis paaiškino jam piešimo pagrindus, tonalumą. Suprasdamas meną „namuose“, Afoninas pateko į Kurską meno mokykla kurią baigė 1982 m.

Laikotarpis nuo 1982 iki 1986 metų buvo lūžio taškas menininkui visumai tolimesnis gyvenimas... Be to, kad šiuo laikotarpiu Afoninas buvo išsilavinęs Zheleznogorsko meno mokykloje, tada jis išmoko profesionalumo. Šiandien Aleksandras šią mokyklą laiko viena geriausių Rusijoje.

Aleksandras Pavlovičius Afoninas mieliau piešia peizažus ne iš fotografijos ir ne biure, o iš gamtos. Menininkas teigia, kad fotografinių peizažų kopijavimas yra gera dirva degradacijai, ypač gaivumo ir oro pojūčio praradimui. Nenuostabu, kad didieji meistrai, tokie kaip Levitanas, Savrasovas, Kuindži, ieškodami gamtos slaugė kilometrus.

Savo talento ir sunkaus darbo dėka Afoninas 1989 metais įstojo į Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademiją, kuri tuo metu dar tik pradėjo savo istoriją. Aleksandras baigė aspirantūrą, tapo tapybos ir piešimo akademinės katedros docentu, taip pat buvo paskirtas kraštovaizdžio dirbtuvių vedėju. Dabar Aleksandras Pavlovičius jau yra profesorius, katedros vedėjas ir nusipelnęs savo tėvynės menininkas. Menininkas mano, kad kiekvienas atokus Rusijos žemės kampelis gali ir turi būti užfiksuotas aukštojo meno srityje.

Autorės paveikslai tokie poetiški ir persmelkti gaivos, kad net nesinori atitraukti akių nuo vienos drobės, norint pažvelgti į kitą. Linkime daug teigiamų emocijų žiūrint į Rusijos menininko peizažus.

Gamtos peizažai skirtingais metų laikais iš Aleksejaus Savčenko

Aleksejus Savčenko yra gana jaunas menininkas, bet jau atpažįstamas ir labai perspektyvus. Pagrindinės jo paveikslų, sukurtų etiudinio rašymo manieros dėka, temos – miesteliai, pusiau pamiršti kaimai, išlikusios bažnyčios, žodžiu, didžiulės Rusijos užnugaryje. Savčenko specializuojasi gamtos peizažuose įvairiais metų laikais. Paprastai jo paveikslai perteikia Rusijos Federacijos vidurinės zonos prigimtį.

Rusų dailininko Aleksejaus Savčenkos peizažai imk ne spalvą, o kažkokią šiaurietišką nuotaiką. , spalvinio realizmo maksimumas – galbūt tai labai išraiškingai matyti autorės drobėse.

Aleksejus Aleksandrovičius gimė 1975 m. Jam pasisekė, kad gimė nuostabiame pasaulyje istorinis miestas Sergiev Posad, „Auksinio žiedo“ perlas, pirmiausia žinomas kaip masinių stačiatikių piligrimystės vieta.

1997 m. Aleksejus baigė Visos Rusijos žaislų koledžą. 2001 m. – Maskvos pedagoginio universiteto Dailės ir liaudies amatų fakultetas. Nuo 2005 – narys Kūrybinė sąjunga Rusijos menininkai. Nuolat dalyvauja parodose profesionalūs menininkai... Daugelį jo darbų saugo meno kolekcininkai Rusijoje ir užsienyje.

Rusų menininko Viktoro Bykovo „Miškas kaip gyvas“.

Viktoras Aleksandrovičius Bykovas yra žinomas Rusijos peizažistas, daugelio kūrinių, tiesiogiai susijusių su Rusijos gamtos grožiu ir lyrika, autorius. Menininkas gimė 1958 m. Tapyti pradėjo pakankamai anksti. Baigė 1980 m meno mokykla... 1988–1993 metais Viktoras Bykovas studijavo iškilioje „Stroganovkoje“, kuri dabar vadinama Maskvos valstybine meno ir pramonės akademija. S.G. Stroganovas.

Šiandien autoriaus tapybos stilius šiuolaikinio meno sluoksniuose vadinamas natūralistiniu realizmu, in Senos dienos praėjusio šimtmečio sakydavo „miškas kaip gyvas“. Sultingi tonai patyrusio menininko rankose suteikia norimą gyvų paveikslų efektą. Vos sujungtos linijos, derinamos su tekstūruotais storais dažų sluoksniais, ištisine masyve užteptais ant drobės, daro rusų menininko autorinius peizažus ir ryškius, ir turtingus detalėmis. Šia technika entuziastingai pajaučiamas paveikslų fantastiškumas, jų pasakiška begalybė.

Rusų menininko paveikslų peizažai perteikia neįtikėtiną tikroviškumą, tarsi pasakoja apie saulės spindulių gyvenimo prigimtį ir tuo pačiu didžiuliais kiekiais judina skaidrų orą. Dailininkės paveikslai prisotinti harmoningų spalvų, gaivių vaizdų, motiniškos gamtos nuotaikos.

Ja žavisi žiema, kurioje dailiai parinkti atspalviai puikiai atkuria įvairias natūralias būsenas – nuo ​​atsparumo šalčiui pavasarį, krištolinio sniego ryto gaivumo iki paslaptingos vėlyvos tylos. žiemos vakaras... Sniego danga menininkės paveiksluose leidžia pajusti sniego struktūrą, jo lieknų kristalų grūdėtumą.

Rusų dailininko Viktoro Bykovo peizažai populiarus tiek tėvynė ir užsienyje (privačios kolekcijos Prancūzijoje ir Vokietijoje). Dailininkės reprodukcijos naudojamos dekoratyviniame dizaine, net kuriant raštus siuvinėjimui. Ir kas žino, galbūt su Viktoro kūryba susiduriame daug dažniau, netyčia, inkognito, neteikdami tam didelės reikšmės ar protiškai nesuteikdami svajonių spalvingi Rusijos krašto peizažai ir jos talentingi meno meistrai.

Norėdami papildyti įrašą, žiūrėkite nuostabų vaizdo įrašą apie klasikinius Rusijos menininkų peizažus: