Rusijoje: revoliucijos ir pilietinio karo realybės per menininko Ivano Vladimirovo akis (2 dalis)

Rusija: revoliucijos ir pilietinio karo realybės per menininko Ivano Vladimirovo akis (2 dalis)

Rusija: revoliucijos realybė ir pilietinis karas per menininko Ivano Vladimirovo akis (1 dalis)

"Whitevardi Spyware" užfiksavimas

Princo Shakhovskio valstiečių sukilimas

Belokazako valstiečių suformavimas

Raudonosios armijos Weandelio talpyklų užfiksavimas pagal Kakhovka

1920 m. Bourboidie nuo "Novorossiysk"

Spalio revoliucijos metinėms prisiminome dešimt svarbiausių laikotarpio meno kūrinių - nuo "raudonojo pleišto Beed of Bey White" Lisitsky į "Petrograd" gynybą ".

El Lisitsky,

"Red Wedge Bay White"

Į garsųjį plakatą "Red Wedge Bay White" El Lisitsky naudoja supratimo kalbą Malevičiaus politiniais tikslais. Grynosios geometrinės formos yra didelės ginkluoto konflikto aprašymas. Taigi, tiesioginis įvykis, Lisitskio veiksmas sumažina tekstą ir šūkį. Visi plakatų elementai yra griežtai susieti vienas su kitu ir tarpusavio priklausomybę. Skaičiai praranda absoliučią laisvę ir tampa geometriniu tekstu: šis plakatas ir be raidžių skaitote iš kairės į dešinę. Lisitsky, kaip Malevich, sukūrė naują pasaulį ir sukūrė formas, kuriose buvo laikomasi naujo gyvenimo. Šis produktas dėka naujos formos ir geometrija verčia blogą dieną kai kuriose bendrose nesenstantis kategorijose.

Clement Redko.

"Sukilimas"

Clement Rishko "sukilimo" darbas yra vadinamasis sovietinis neoikonas. Šio formato idėja yra ta, kad plokštumoje taikomas vaizdas pirmiausia yra tam tikras universalus modelis, norimo įvaizdis. Kaip ir tradicinėje piktogramoje, vaizdas nėra realus, bet rodo tam tikrą idealų pasaulį. Tai ne plokštuma, kuri yra 30-ųjų socialinio realizmo menas.

Šiame darbe radikaliai džiūsta ant drąsaus žingsnio - paveikslėlio erdvėje jis jungia geometrines figūras su bolševiko lyderių portretais. Dešinėje ir kairėje rankoje nuo Lenino, jo partneriai stovi - Trotsky, Krupskaja, Stalinas ir kt. Kaip ir piktogramoje, nėra pažįstamos perspektyvos, vieno ar kito skaičiaus skalė priklauso nuo jo atokumo nuo žiūrovo, bet nuo jo reikšmės. Kitaip tariant, Leninas čia yra svarbiausias, todėl didžiausias. Labai svarbu riskui ir šviesai.

Nuo skaičiavimų tarsi švytėjimas ateina, todėl nuotrauka panaši į neono ženklą. Menininkas nurodė šį metodą žodyje "Cinema". Jis siekė įveikti dažų reikšmę ir atlikti analogijas tarp tapybos ir radijo, elektros, kino ir net šiaurinio blizgesio. Taigi, jis iš tikrųjų pateikia tas pačias užduotis, kad daugelis šimtmečių sukūrė nugaros piktogramų dailininkus. Jis grojo naują kelią į visas schemas, pakeičiant socialistinio pasaulio rojų ir Kristų ir šventųjų - Lenino su savo minionais. Kūrybiškumo tikslas yra radikaliai - revoliucijos derinimas ir sakralizacija.

Pavelas Filonov

"Petrogrado proletariato formulė"

Petrogrado proletariato formulė buvo parašyta per pilietinį karą. Vaizdo centre - darbuotojas, kurio didinga figūra bokštai virš vos išskirtinio miesto. Tapybos sudėtis yra pastatyta ant įtemptų ritmų, sukuriančių siaubingą ir augančio judėjimo jausmą. Čia visi proletariato simboliai yra užfiksuoti, pavyzdžiui, gigantiškos žmogaus rankos yra pasaulio konversijos priemonė. Tuo pačiu metu tai yra ne tik nuotrauka, bet ir apibendrinanti formulę, atspindinčią visatą. Atrodo, kad Filonovas padalija pasaulį mažiausiais atomais ir iš karto surinka jį kartu, tuo pačiu metu žiūri į teleskopą, tiek mikroskopoje.

Dalyvavimo Didžiojoje ir tuo pačiu metu menstrinių istorinių įvykių (pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos) patirtis turėjo didžiulį poveikį menininko darbui. Filono paveikslų žmonės yra sutraiškomi į istorijos mėsmalį. Jo darbą sunku suvokti, kartais skausminga - dailininkas be galo sutraiškina visą, atnešdamas jį kartais į Kaleidoskopo laipsnį. Viewer nuolat turi turėti visus nuotraukos fragmentus į galvą, kad galų gale sugautų holistinį vaizdą. Filonovos pasaulis yra kolektyvinio kūno pasaulis, "mes", kur privatūs ir asmeniniai panaikinti. Pats menininkas save apsvarstė proletariato idėjų ir kolektyvinio kūno, kuris visada yra jo paveiksluose, vadinama "pasaulio žydėjimas". Tačiau tai yra įmanoma, kad net prieš savo "mes" autoriaus valia bus užpildyta giliai siaubo. Filonovo darbe naujasis pasaulis atrodo nepatogus ir baisi vieta, kur negyvi skverbiasi gyvi. Dailininko darbuose ne tiek daug modernių įvykių, kiek ateities prielaida yra totalitarinio režimo siaubai, represijos.

Kuzma Petrov-Vodkin

Petrograd Madonna.

Kitas šio paveikslo pavadinimas yra "1918 Petrograd". Pirmoje vietoje yra jaunoji motina su kūdikiu savo rankose yra pavaizduota, fone - miestas, kur tik revoliucija yra tik pasitraukimas - ir jos gyventojai nerimauja su nauju gyvenimu ir galia. Vaizdas primena ar piktogramą, ar Italijos renesanso magistro freskas.

Petrov-Vodkin aiškino naują erą naujos Rusijos likimo kontekste, tačiau jis nesistengė sunaikinti visą seną pasaulį į pamatą sunaikinti visą senąjį pasaulį ir buvo nauja jo griuvėsiai. Sklypai tapybai jis šaukė kasdieniame gyvenime, tačiau jų forma trunka nuo praeities erų. Jei viduramžių menininkai apsirengę Biblijos herojai į šiuolaikinius drabužius, kad priartėtų prie savo laiko, Petrov-Vodkin atvyksta tiksliai priešingai. Petrogrado gyventojas jis vaizduoja Dievo motinos įvaizdį duoti paprastą, kasdien sklypas neįprasta reikšmė jam ir laiko ir ultimškumo metu.

Kazimiir Malevich.

"Vadovas valstiečių"

Į revoliucinius įvykius 1917 m. Malevičius suvokė pasaulėžiūros revoliuciją; Nauji žmonės ir propagandininkai Supremat Tikėjimo buvo nariai meno grupės UIVIS ("Nauji meno patvirtinimas"), dėvėti juodą aikštę ant rankovės ant rankovės. Pasak paveikslo, pasikeitame pasaulyje menas turėjo sukurti savo valstybę ir savo pasaulinį užsakymą. Revoliucija suteikė galimybę perrašyti visą praeities ir ateities istoriją taip, kad būtų galima į jį priimti pagrindinę vietą. Reikia pasakyti, kad daugeliu atžvilgių jie pavyko, nes Avangardo menas yra viena iš pagrindinių verslo kortelių Rusijoje. Nepaisant programos, atsisakydama vizualinės formos kaip ištempta, antroje 20-osios pusėje dailininkas kreipiasi į figūrų. Jis sukuria valstiečių ciklo darbus, bet datos juos 1908-1912. (Tai reiškia, kad laikotarpis į "juodą kvadratą"), todėl freeness atmetimas neatrodo kaip savo idealų išdavystė. Kadangi šis ciklas yra iš dalies apgaulingas, menininkas pasirodo kaip pranašas, kuris prognozės ateities liaudies neramumus ir revoliuciją. Vienas iš žymiausių šio jo darbo bruožų tapo žmonių išeikvojimas. Vietoj jų kūnų veidų yra vainikuoti raudona, juoda ir balta ovalai. Nuo šių rodiklių, viena vertus, neįtikėtina tragedija, kita vertus, yra išsiblaškęs didybės ir didvyriškumo. Valstiečių galva primenama šventų vaizdų, pavyzdžiui, piktograma "Išsaugota senoji akis". Taigi Malevichas sukuria naują "pooprtumatic piktogramą".

Borisas Kustodiev.

"Bolshevik"

Borisas Kustodievo vardas pirmiausia susijęs su ryškiais, spalvingais paveikslais, vaizduojančiais prekybininkų gyvenimą ir idilišką šventinį pėsčiomis su būdingomis rusų scenomis. Tačiau po perversmo menininkas kreipėsi į revoliucines temas. Tapybijoje "Bolshevik" vaizduoja milžinišką žmogų veltinio batus, terpentine ir dangteliu; Už jo, užpildant jį visus dangų, raudoną reklaminį revoliucijos flutters. Jis užima milžinišką žingsnį mieste, o daugybė žmonių eina toli. Paveikslėlyje yra ūminis plakatų išraiškingumas ir kalba su žiūrovu labai apgailėtinu, tiesiu ir net šiek tiek grubiomis simbolinėmis kalbomis. Žinoma, žmogus yra pats revoliucija, pabėgo į gatves. Tai nėra sustabdyta nieko, o ne paslėpti nuo jos, ir ji galų gale atleis ir sunaikins viską savo keliu.

Kastodievas, nepaisant didelių pokyčių meno pasaulyje, tuo metu jau išliko ištikimi jau archajiški vaizdai. Bet, keista, Prekybininko Rusijos estetika ekologiškai pakoreguota naujos klasės prašymams. Atpažįsta Rusijos moteris su samovaru, simbolizuoja Rusijos gyvenimo būdą, jis pakeitė vienodai atpažįstamą žmogų į žymos spindulį - Sey Pugacheva. Faktas yra tai, kad pirmame ir antrajame atvejis menininkas supranta bet kokius vaizdo simbolius.

Vladimiras tatlin.

Paminklas III International.

Bokšto idėja kilo iš tatlin atgal 1918 m. Ji turėjo tapti naujo meno požiūriu su valstybe. Po metų menininkas sugebėjo gauti užsakymą dėl šios utopinės konstrukcijos statybos. Tačiau ji buvo skirta likti neįvykdyta. Tatlin Įrengė statyti 400 metrų bokštą, kuris sukite tris stiklą besisukančiais skirtingais kiekiais. Iš lauke buvo dvi milžiniškos spiralės iš išorės. Pagrindinę paminklo idėją sudarė dinamika, kuri atitiko laikų dvasią. Kiekvienoje tūryje buvo manoma, kad menininkas pateikia patalpas "trys valdžios institucijos" - teisėkūros, visuomenės ir informacijos. Jos forma primena garsų Babilonijos bokštą nuo Petro Begelio - tik tatlin bokšto, skirtingai nuo Babilonijos, turėjo būti tarnauta kaip žmonijos susijungimo simbolis po pasaulio revoliucijos, kurio įžeidimas buvo toks aistringai pirmaisiais sovietine galia.

Gustav Curis.

"Visos šalies elektrifikavimas"

Konstruktyvizmas su dideliu entuziazmu už likusį avangardo srautą, prisiėmė atsakomybę už galios retoriką ir estetiką. Ryškus pavyzdys yra "Gustav Club" konstruktyvios, kuri sujungė du labiausiai atpažįstamą eros kalbą - geometrines struktūras ir lyderio veidą. Čia, kaip ir daugelyje 20-ųjų darbų, jis neatsispindi tikruoju pasaulio vaizde, tačiau tikrovės organizavimas per menininko akis. Tikslas nėra parodyti šį įvykį, bet parodyti, kaip šis įvykis žiūrovas turėtų suvokti.

Nuotrauka grojo didžiulį vaidmenį valstybės propagandoje to laiko, o fotomontazh buvo ideali priemonė įtaka masėms, produktui, kuris naujame pasaulyje turėjo pakeisti tapybą. Skirtingai nuo to paties paveikslėlio, jis gali būti atkuriamas daugybe laikų, įdėti į žurnalą ar plakatą ir taip perduoda didžiulei auditorijai. Sovietų diegimas sukurtas masinio atkūrimo labui, čia gidas yra panaikintas didžiule apyvarta. Socialistinis menas pašalina unikalumo sąvoką, tai nėra daugiau nei gamykla, skirta gaminti daiktus ir labai aiškias idėjas, kurios turi būti išmoktos masės.

David Sisterberg.

"Prostokvash"

Davidas Sterönberg, nors jis buvo Komisijos narys, bet nebuvo radikalus mene. Jis įgyvendino minimalistinį dekoratyvinį stilių pirmiausia vis dar gyvena. Pagrindinis dailininko priėmimas yra šiek tiek pasukamas vertikaliai stalo viršų su plokščiaais objektais. Šviesūs, dekoratyviniai, labai taikomi ir iš esmės "paviršutiniški" vis dar gyveno sovietinėje Rusijoje kaip tikrai revoliucinė, sukant seną gyvenimą. Tačiau limitas plokštumas yra sujungtas čia su neįtikėtinomis taktatacijomis - beveik visada tapyba imituoja vieną ar kitą tekstūrą ar medžiagą. Paveikslėliai su kukliu parodyta ant jų, o kartais buvo rodyti kuklus, o kartais ir nedidelis proletarų racionas. Pagrindinis "Sisterberg" dėmesys skiriamas stalo formos, kuri tam tikra prasme tampa "Cafe" kultūros atspindys su atvirutumu ir paroda šou. Naujų gyvulių garsiai ir Pactot šūkiai užfiksavo menininką mažiau.

Aleksandras Deineka.

"Gynybos Petrograd"

Vaizdas yra padalintas į du lygius. Apatiniu atveju kovotojai džiugina priekyje, viršuje - sugrįžta iš sužeistų mūšio laukų. "Daenek" naudoja atvirkštinį judėjimą - pirmasis veiksmas vystosi iš kairės į dešinę, o tada į kairę, o tai sukuria kompozicijos cikliškumo jausmą. Visiškas vyrų ir moterų figūrų nustatymas yra tinkamai ir labai didelis. Jie perskaito proletariato pasirengimą eiti į pabaigą, nesvarbu, kiek laiko reikia - nuo nuotraukos sudėtis yra uždaryta, atrodo, kad žmonių srautas vyksta į priekį ir grįžti
su juo nėra išdžiūti. Sunku, neišleistinamame darbo ritme, eros didvyriškos dvasios ir pilietinio karo patosas buvo romantizuotas.

Į

Originalą priima W. tipolog. į
Rusija: revoliucijos ir pilietinio karo realybė
menininko Ivano Vladimirovo akys (2 dalis)

Rusija: revoliucijos ir pilietinio karo realybė
menininko Ivano Vladimirovo akys
(2 dalis)

Menininkas-Batalistas Ivanas Alekseevičius Vladimirovas (1869 - 1947) yra žinomas dėl savo darbų, skirtų Rusijos ir Japonijos karui, 1905 m. Ir pirmojo pasaulinio karo revoliucijai.
Bet išraiškingiausias ir realus pasirodė ciklas jo dokumentiniai eskizai 1917 - 1920.
Ankstesnėje šio pasirinkimo dalyje buvo pristatomi žymiausi Ivano Vladimirovo paveikslai. Tuo pačiu metu jis atėjo į Universalią peržiūrą, tuos, kurie dėl įvairių priežasčių buvo plačiai atstovaujama auditorijai ir iš esmės yra nauja.

Norėdami padidinti bet kurią iš mėgstamiausių nuotraukų, padarykite pelę
CC pagrindais (1919 m.)

Visa sovietinės vyriausybės veikla po revoliucijos meno srityje buvo siekiama plėtoti sovietų menininkų kūrybinę veiklą. Per šį laikotarpį sparčiausiai vystosi įvairios agitacijos masės formos; Jis eina lauke, kreipiasi į daugialypius darbuotojų mases. Šventės dienomis pirmą kartą gatvės ir aikštė pradėjo papuošti dideliais spalvingais skydais revoliucinėmis temomis, skaidrėmis, ryškiais plakatu.
Aktyvus meno agitacijos agentas taip pat buvo kampanijos traukiniai ir garlaiviai. Jų buvo pristatytas agitinės literatūros, filmų keitimo, parodos buvo dedamos, dėstytojai, garsiakalbiai.
Naujos užduotys atsistojo prieš sovietinę tapybą. Būtina atspindėti didžiausius pokyčius, vykusius mūsų šalyje, revoliucinių įvykių didybę ir savo dalyvių didvyriškumą, užfiksuoti Lenino revoliucinės masės lyderio įvaizdį.
1922 m. Buvo sukurta revoliucinės Rusijos (AHRR) menininkų asociacija, kuri vieninga pažangi realistai. Menininkai Ahrra iškėlė platų propagandos klausimą.
"Menas masėse" buvo jų šūkis. Per dešimties metų savo egzistavimo laikotarpį AHRR organizavo 11 meno parodų įvairiomis temomis: "Darbuotojų gyvenimas ir gyvenimas", "Lenino kampas", "revoliucija, gyvenimas ir darbas" ir mn.drugye.
Kaip matyti iš šių parodų pavadinimų, menininkai tikėjo: Lenino revoliucinė veikla ir raudonos armijos didvyriškos kovos su pilietiniu karo, naujo sovietinių žmonių gyvenimo gyvenimu ir Sovietų Sąjungos tautų gyvenimu .
Jauni menininkai nuėjo į gamyklas ir gamyklas, kaimo gyventojuose ir atokiose mūsų tėvynės vietose, jauni menininkai nuėjo. Jie norėjo pajusti naujo gyvenimo pulsą, jos galingas srautas ir apimtis ...
Šis gilus ir neatskiriamas Ahros menininkų sujungimas su žmonių gyvenimu sukėlė gyvenimo susidomėjimą savo nuotraukomis. Labai greitai, asociacija apima meistrus vyresnio amžiaus kartos, pavyzdžiui, N. Kasatkin, A. Morave, P. Radimovas, jauni menininkai N. Terratikhorov, B. Johanson ir daugelis kitų. Su didžiuliu įkvėpimu ir kūrybiniu pakėlimu jie pradėjo kurti naujus paveikslus.
Šių metų tapybos temos - spalio mėn. Revoliucijos ir pilietinio karo temos. Sovietų žanro tapybos formavimu, šios temos atliko beveik tą patį didžiulį vaidmenį, kaip ir sovietinės meninės literatūros plėtrai. Menininkai Ahrre teisingai suprato didelę tapybos svarbą apie sovietinių žmonių didvyriško kovos temas.
Raudonosios armijos kareivių didvyriškumo ir drąsos šlovinimas savo darbui M. Graikai, didžiausias sovietinis batalistas, Civilinio karo chronikininkas. Jo paveikslai: "Atsikūrėjime į Budenny", "Tacank" ir kiti yra ryškūs sovietinių žmonių istorijos puslapiai.

1913 m. Graikiai rašė nuotraukas apie temas nuo Grenadiero, Kirasso ir Pavlovskio pulkų istorijos. Dalyvaujant pirmame pasaulyje (kaip įprasta), priekyje buvo daug eskizų. Didysis spalio socialistų revoliucija suteikė dailininiui galimybę atskleisti savo talento galią. Įvedę savanorių į Raudonąją armiją, graikai matė didvyrišką kovą darbuotojų ir valstiečių su prieš revoliuciją ir jo ryškių eskizų ir paveikslų užėmė legendinių kovinių kampanijas garsaus 1 jojimo armijos. Grekovos kyšio paveikslai paprastumu ir nuoširdumu pasakojimo yra išskiriami socialinių charakteristikų tikslumu ir giliai realizmo įvaizdį. Mūšio paveiksluose Grekova visada skamba didvyriškos, tik žmonių karo patos. Jis apibendrina savo tiesioginių pastabų medžiagą, tačiau lieka dokumentuojama. Graikai prisotina savo darbus patriotizmo jausmu. Jo kūrybiškumas yra bolševiko ideologinio meno pavyzdys. Giliai ir didelė meistriškumas lėmė savo darbų populiarumą. Dinaminė kompozicija, tiksliai piešimo ir harmoninis tonalumas jo paveikslų suteikia jiems nuostabų užbaigimą ir išraiškingumą. Grekov kūrybiškumas žymi vieną didžiausių socialistų realizmo meno pasiekimų. Graikai plėtoja geriausias Rusijos mūšio žanro tradicijas.

Civilinio karo įvykiai atsispindi menininkų darbe M. Avilova, A. Deneki ir daugelis kitų. Garsus komunistų partijos pareigūnas rašė:
"Ahrai parodoje, dešimtys tūkstančių darbuotojų ir Raudonosios armijos atėjo į tikrą malonumą, pasiekė entuziazmą scenos nuo civilinio karo akyse, kartais perdavė neeilinio galios realizmo."
Puikus vaidmuo vystant sovietinį istorinį ir revoliucinį tapybą priklauso menininkui I. I. Brodsky, kuris sugebėjo užfiksuoti šių metų istorinių įvykių didybę ir didybę. Jo paveikslai "iškilminga II kongreso atidarymas Umitkio rūmuose Petrograde", "26 Baku komisarų" Shot "ir" VI Lenino kalboje "Putinai" "buvo svarbus žingsnis, kaip sukurti naują Sovietų istorinis vaizdas.

Spalio revoliucija atidaryta Brodsky Wizard didelio masto daugiafunkcių audinių. "Revoliucijos Rusijoje" ciklas - tai menininko entuziazmas, kuris tapo puikių įvykių liudijimu. Šiame cikle jis norėjo "susitikti mūsų eros didybę, ramiai ir paprasčiausiai, realistinio meno kalba pasakyti apie didelius revoliucijos reikalus, apie savo lyderius, herojus ir paprastus kovotojus." Pirmasis šio ciklo vaizdas buvo didžiulis (150 simbolių) "Comintern atidarymo", antrasis - 26 Baku komisarų vykdymas ". Menininko arsenalas taip pat yra tragiški dažai, jo metodas yra praturtintas istoricizmu, meno vaizdais - dokumentiniu. Darbo metu Brodskis studijuoja visą būtiną istorinę ir ikonografinę medžiagą, liudijimo liudijimą, įvykių lapus. Taigi, dirbant su paveikslėlyje "Grand atidarymas ...", jis įvykdė šimtus portretų eskizų su pirmaujančiais tarptautinio darbo ir komunistinio judėjimo rodikliais. Dabar šie seminarai grafiniai portretai yra neįkainojama istorinė ir meninė medžiaga.

Petrov-Vodkin.

Petrov-Vodkin visuomet pageidautina išlikti iš ratuko, artimųjų spintos nėra pavojuje politikoje, kurioje "pats pats išvyksta." Tačiau spalio mėn. Perversmas 1917 m. Jis entuziazmu. Jis iš karto sutiko bendradarbiauti su nauja vyriausybe ir tapo Aukščiausiojo meno mokyklos profesoriumi, jis pradeda mokyti Petrogrado dailės akademijoje, pakartotinai išduoda teatro kūrinius, sukuria daug vaizdingų cavetles, grafinių lakštų. Revoliucija buvo didelė ir siaubingai įdomi verslas. Menininkas nuoširdžiai tiki, kad po spalio mėn. "Rusijos žmogus, nepaisant visų miltų, pasirūpins laisvas, sąžiningas gyvenimas. Ir visa tai gyvenimas bus atidarytas."

Petrov-Vodkin nuo pirmųjų metų revoliucijos buvo aktyvus dalyvis meninio gyvenimo sovietinės šalies, nuo 1924 jis buvo vienoje iš svarbiausių meno draugijų - "keturi menai". Jis davė daug pastangų mokyti, kurti tapybos teoriją. Jis buvo vienas iš meno švietimo sistemos reorganizatorių, daug dirbo grafiku ir teatro menininku. Jis tapo nusipelnius menininko RSFSR menininkų, pašaukė save "nuoširdžiai kompanionas revoliucijos", tačiau vis dar jis nebuvo menininkas, kuris visiškai atitiktų sovietinę galią. Simbolistas su Paryžiaus mokykla, piktogramos tapytojas praeityje, kuris nesilaikė savo susidomėjimą piktograma ir religiniu menu ir kovotojo materializmo eroje neatitiko sovietų sakratų formato. O gal jis pasidalintų daugelio talentingų žmonių likimą, kuris pateko į Gulagą.

Pakartotinai kalbant apie pilietinio karo temą, Petrov-Vodkin siekė užfiksuoti savo istorinėje prasme įvykius. 1934 m. Jis sukūrė vieną iš paskutinių stiprių paveikslų "1919". Menininkas nustatė, kad jo interviu jo interviu ir pokalbiuose išsamiai paaiškintų savo idėją: paveikslėlyje parodyta darbuotojo butas, esantis mieste, kuris kelia grėsmę baltam apsaugai. Darbuotojų šeima užsiima nerimu, ir tai yra ne tik žmogaus nerimas, bet ir pavojaus klasė, kuri yra vadinama kovai. Ji turėtų būti daroma prielaida, jis nesistengė su paaiškinimais, nes be jų viskas, kas atsitiko, gali būti aiškinama visiškai kitaip. Bent jau pagrindinis dalykas čia nėra 1919 m., Svarbiausia yra nerimas, nerimas su didžiosiomis raidėmis, kuri yra pagrindinis vaizdo įrašas ir elementas. Nerimas už tėvynę, žmogaus likimus, už vaikų ateitį 1934 įgijo kitokią reikšmę nei 1919 m. Vaizdas su Sankt Peterburgo darbuotojais, kurie naktų viduryje Militija yra suvokiama kaip Stalino teroro premonacija su naktiniais areštais. Vėlesniuose darbuose Petrov-Vodkin išvyksta nuo jo buvusių paveikslų lakonizmų. Jis rašo daugiafunkcines kompozicijas, papildo daug informacijos. Kartais ji pradeda trukdyti pagrindinės idėjos suvokimui (tai yra paskutinis "namų apyvartos" nuotrauka ant temos "buvusio buržuazės", parašyta 1938 m.).

Kustodiyev.

Kustodiev buvo tarp tų menininkų-realistų vyresnio amžiaus kartos, kuri laimingai priėmė revoliuciją. Naujos temos, įrašytos į jo darbą, įkvėpė spartus šių metų įvykius. Pirmasis Kustodievo darbas, skirtas revoliucijai, vaizduoja carizmo nugaros dieną ir vadinama "1917 m. Vasario 27 d." Atvykiniai mato menininko iš kambario lango Petrogrado pusėje, išlaiko šviesumą ir įtikinamumą tiesioginio gyvenimo įspūdį paveikslėlyje. Pėsčiomis žiemos saulė šviečia plytų siena namuose, įsiskverbia švariu, grynu oru. Storio žmonių minia juda, švelniai su ginklais. Vykdykite, garbinant rankas, pakelkite dangtelius į orą. Šventinis jaudulys yra jaučiamas visame: sparčiai judėjime, mėlynuose šešėliuose, swamming ant rožinio sniego, tankiais, šviesiais dūmų klubais. Vis dar matoma pirmoji revoliucinės reakcijos reakcija.

Po dvejų metų, 1919-1920 m. Paveiksle "Bolševikas" bandė apibendrinti savo įspūdžius apie revoliuciją. Bustodiev taikomas tipiškas apibendrinimo metodas ir alegorija. Siaurose Maskvos gatvėse storio, minia supėsi minia. Saulė sukuria sniegą ant stogų, daro mėlynus ir elegantiškus šešėlius. Ir pirmiausia tai, virš minios ir namų, bolševikas su savo rankose. Rašyti dažus, atvirą ir garsuotą raudoną - viskas suteikia drobės didelį garsą. "
1920-1921 m., Petrogradskio tarybos nutartimi, Kustodievas parašė du didelius spalvingus drobę, skirtą žmonių šventėms: "Šventės garbei antrojo kongreso" Umitky "aikštėje" ir "Night Holiday ant Neva" .