Kas yra pop muzika. Pop muzika

03.11.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

Estrada yra įspūdingo meno tipas, kuriame trumpas koncertų skaičius vienos ar kelių menininkų (pasakotojas, dainininkai, šokėjai, šokėjai, akrobatai, magai ir kt.) Sudaro holistinę programą, kaip taisyklė, apskaičiuota į didžiulį suvokimą . Estrada multicolia ir įvairovė. Įvairus ir auditorijos suvokimas apie šį meną. Kai kurioms rūšims, tai yra dainų ir muzikos grupių ir atlikėjų, trečia, humoristai spektaklis, ketvirtame - klounai ar atlikėjai šiuolaikinio šokio. Šio meno egzistavimo formos yra skirtingos: koncertas klube, filmų koncertų salėje, studentų kopūstai Instituto Asamblėjos salėje, teatro programos stadione arba sporto rūmuose, Teatro miniatiūrinis, pristatymas scenos teatre, solo koncertas ir kt. Ir kiekvienu atveju auditorijos sudėtis, jo skaičius lemia gyvų pop veiksmingų funkcijų funkcijas.

Pop šaknys eina į tolimą praeitį, atsekti senovės meno - Egipto, Graikijos, Romos, jos elementai yra klajojo komikų - sedų, spirės, žonglierius, Frant ir kt. Tačiau šiuolaikinės formos, "Pop Art" sukūrė Vakarų Europoje XIX metu. Taigi, Paryžiaus kavinės lankytojai buvo linksminti muzikantai, dainininkai, klasėse, kurių repertuaras buvo aštrių ir aktualių dalykų. Tokių kavinių sėkmė sukėlė didesnių įspūdingų įmonių - kavinių koncertų (ambasadoriaus, Eldorado ir kt.). Anglijoje muzikos salės muzikos salėse atsirado Anglijoje - muzikos salėse, kur buvo atliktos šokių, komiksų dainos, cirko numeriai; Pirmasis laikomas "Star Music-Hall", įkurta 1832 m

Pasak Londono muzikos salės "Alhambra" 1869 m. "Foli Berger", atidarytas Paryžiuje, ir per du dešimtmečius - "Moulin Rouge", vadinamą "veislės sale" (iš prancūzų Variété - veislės). Palaipsniui žodis "veislė" pradėjo taikyti ne tik tam tikrus teatrus, bet ir visą meną, kurį sudaro įvairūs žanrai, iš kurių galiausiai sukurtas holistinis atstovavimas.

1881 m. Paryžiuje atidarytas meninis kabaretas (nuo prancūzų kabareto - cukinijos) "Sha Noir" ("juoda katė"), kur susirinko jauni menininkai, dalyviai, rašytojai. Čia dažnai buvo ryškių socialinių ir politinių problemų. Cabaret Vokietijoje, Austrijoje ir kitose šalyse naudojo didelį šlovę. Šiandien ši forma, atskirta nuo kavinės, pradėjo egzistuoti kaip politinis ir satyrinis mažų formų teatras su šiek tiek modifikuotu pavadinimu - Cabaret.

Rusijoje įvairovė atėjo į XIX-XX šimtmečius. Po Varto visuomenės dėmesys pritraukė tiek kabaretą. Jie turėjo savo pirmtakus Rusijoje, daugeliu atžvilgių nustatė Rusijos pop originalumą. Tai yra balkai, kurie patyrė visuomenę švenčių dienomis pagal socialinę sudėtį, o divertisters yra mažos koncertinės programos, kurios buvo suteiktos teatruose prieš pradedant ir po pagrindinio žaidimo pabaigos. Divertisima programos buvo Rusijos dainos ir arijos iš operų, \u200b\u200bklasikinių ir liaudies šokių, dailidės iš Waterville, eilėraščių ir istorijų, atliktų dramatiškų veikėjų. Apskritai, teatras turėjo įtakos Rusijos etapui, kuris nustatė savo originalumą.

Po spalio revoliucijos menininkai išėjo iš mažų, uždaro kabaretus, įvairovę, miniatiūrinius teatrus ant gatvių ir aikščių, žmonėms. Jie pakeitė kalbėtojus į daugelį susitikimų koncertų, keliavo su koncertais į pilietinio karo frontus, atliekamas skambučių taškuose, kareivinyje, darbo klubuose. Tai buvo tada, kad "Estrada" sąvoka (nuo Prancūzijos Estrade - prisijungimo) išplito į visą meno sritį.

Pop meno pagrindas yra skaičius, trumpas laikas, baigtas forma (vienas ar keli menininkai) su savo dramą, kurioje, kaip ir dideliais spektakliais, turi būti ekspozicija, kulminacija ir sankryža. SHORTYNY yra ribojanti išraiškingų agentų koncentracija. Todėl, hiperbolio, grotesko, bufonados, ekscentriškumo įvairovė; Taigi ryškumas, dalių perdėtumas, reinkarnacijos veikimo momentas. Kambarys išlaiko savo vertę pop spektaklyje (šou, šaknis ir kt.), Sukurta pagal žaidimą (Ferris). Tokiu spektakliu kambariuose sujungiami naršyklės figūra arba paprastas sklypas.

Aktoriai išsikišusius ant scenos plačiai naudojami vadinamąją kaukę, tam tikrus vaizdą, kuris yra pastovus ne tik išvaizda, bet ir charakterio savybės, biografijos. Šis paveikslėlis, gimęs meniniam vaizduotei, gali neturėti nieko bendro su menininko asmenybe.

Dažnai Pop menininko kaukė tampa koncentruota savo asmenybės išraiška. Bet už tai, kokia kaukė, menininkas buvo paslėptas, jis tiesiogiai virsta auditorijai, siekia įtraukti juos į veiksmą, padaryti savo "pašnekovai".

Savo keliu Rusijos etapas išsprendė įvairias užduotis: susijaudinęs, vadinamas, įkvėptas, iškeltas, pramogintas ir, žinoma, pramogavo. Pramogos yra būdinga scenai, kaip ir bet kuris kitas menas. Bet tai nėra lygiavertė skubotai. Dėl išorinio lengvumo, dažniau paslėpkite rimtą turinį, o ne talenter menininką, tuo didesnį jo įgūdžius, tuo geriau galima sudaryti rimtą mintį šviesos formoje. Pilietybės pavyzdys, socialinis turinys ir meninės formos tobulumas yra satyrinis menas A. I. Raykin.

Tradiciškai didelė mūsų scenos vieta priklauso žanrui, susijusiems su žodžiu. Tai pasakojimas, monologas, maža scena, feuilleton, liemenė, parodija, konferencija. 20-30 m. Įvedus platų masę į kultūrą. XX amžiuje Pakvietė gyvenimo meno skaitymo formą nuo modernios ir klasikinės literatūros kūrinių. Menininkų skaitytojai siekia kuo išsamiau atskleisti autoriaus pasaulį, jo kūrinių meninį ypatumus.

Pirmaujanti vieta scenoje buvo imtasi muzikos ir vokalinių žanrų: romantika, bard ir liaudies daina, pop ir roko muzika, džiazas ir tt Didžiulis auditorija surinkti solo koncertus garsių pop dainininkų. Plėtros procese atsiranda naujų formų ir stilistinių krypčių, jie praturtina muzikinį lygį su šviežiomis meninėmis idėjomis, atspindi laiko ritmus. Choreografiniai kambariai yra plačiai atstovaujami scenoje, tiek ansamblis, tiek solo: liaudies šokiai, plastikiniai duetai, miniatiūros, šokiai šiuolaikiniame ritmuose.

Cirko kambariai traukia pramogos: juggleriai, iliuzionistai, manipuliatoriai, akrobatai, pusiausvyros, mimes. Daug žavi gimė žanrų sankryžoje: pantimimes ir akrobatika, pantimimes ir žongliravimo ir tt Daugelis menininkų naudoja ekscentrinį Pop meno pobūdį.

Pop menas plačiai sukūrė SSRS. Visos sąjungos teatrų olimpiada ir SSRS 1930 m. Teatrų meno menai, 1936 m. Visos sąjungos vienodo šokio festivalis 1936 m. Sąjungos respublikų nacionalinio meno dešimtmečiai, ataskaitiniai koncertai prisidėjo prie šio kūrybiškumo formavimo Iš tautų, kurie anksčiau jį žinojo, išskyrus folkloro formų. Visi Rusijos ir visų sąjungų konkursai kūrybinio jaunimo buvo reguliariai. Sintetinis pobūdis, etapas visada buvo susijęs su teatro, filmų, literatūros, muzikos. Per visą savo istoriją žiūrima įvairios POP kišimosi su kitais menais. Jazz, roko muzika Įveskite muzikos simfoninę; Pop Dance, akrobatika veikia klasikinę choreografiją; nuolat reiškia kino įvairovę; Kritikai rašo apie teatro estradizaciją. Savo ruožtu, etapas yra užfiksuotas teatroticalization procese, jis turi įtakos visiems savo žanrų, dėl bendros tendencijos į teatro programas, į spektaklius, pop teatrus kūrimą.

Visi žino nuostabų įgūdžių K. I. Shulzhenko, kurie puikiai dainuoja lyrines dainas.

Tarapunkio (Jurijaus Tymošenko) pristatymas ir kištukai (Efim Berezin, kairėn).

Scenoje, Illusionist Harutyun Hakobyan.

Įžymios britų grupės "Beatles".

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

ĮVADAS. \\ T

3. POP meno žanrai

Išvada

Naudotų literatūros sąrašas

ĮVADAS. \\ T

pop Art Žanro direktorius

Su savo šaknimis Estrada palieka tolimą praeitį, atsekti Egipto meno, Graikijos. Estradikiniai elementai buvo klajoklių idėjose - Scrooches (Rusija), Spielmen (Vokietija), žonglierius (Prancūzija) ir pan. "Troubage" judėjimas Prancūzijoje (XI a. Pabaiga) padarė naujos visuomenės idėjos vežėją. Jos ypatumas buvo rašyti muziką pagal užsakymą, žanro įvairovė dainų iš meilės žodžių sklypų, prieš giedodamiesi kovojant su karinių vienetų. Paskirstytas muzikinis kūrybiškumas samdomi dainininkai ir klaidingi menininkai.

"SaTira" miestų gyvenime ir morale, aštriais anekdotu politinėms temoms, kritiškam požiūriui į valdžią, movos, komiksų scenos, žaidimai, muzika Eccentric atėjo rezervuoti ateityje pop žanrų, gimusių karnavalo ir kvadratinių pramogų triukšmo. Slap, kuris, su priedų pagalba, aštrumas, linksmas versijas, pardavimai padarė bet kokias prekes ant kvadratų, rinkų, o vėliau buvo konfigūracijos pirmtakai. Visa tai buvo masyvi ir suprantama, o tai buvo būtina sąlyga visų pop žanrų egzistavimui. Visi viduramžių karnavalo menininkai nebuvo spektaklių. Pristatymo pagrindas buvo miniatiūra, kuri juos išskyrė nuo teatro, pagrindinės funkcijos, kurios yra elementai, kurie jungiasi kartu. Šie menininkai neatsirado simbolių ir visada priešinosi savo vardu, tiesiogiai bendraujant su žiūrovu. Tai yra pagrindinis, išskirtinis šiuolaikinės parodos bruožas - verslas.

Šiek tiek vėliau (XVIII a. Vidurio ir pabaigos) užsienio šalyse buvo įvairių pramogų įstaigų - muzikos salės, įvairovė, kabaretas, kasybos šou, kurie prisijungė prie visos artimiausios ir karnavalo idėjų patirties ir buvo šiuolaikinių įspūdingų organizacijų pirmtakai. Su daugelio gatvės žanrų pereinant uždarose patalpose, pradėjo būti sudarytas specialus scenos meno lygis, nes naujos sąlygos reikalavo daugiau suvokimo iš žiūrovo. Cafe - Shantanov, kavinės, kavinės - koncertai, skirti nedideliam lankytojų skaičiui, leido sukurti tokias kamerines žanrus kaip lyrinį dainavimą, konfigūraciją, solo šokį, ekscentriškai. Tokių kavinių sėkmė sukėlė didesnių, įspūdingų įmonių - kavinės koncertų, tokių kaip "ambasadorius", "Eldorado" ir kt.

Šią pasirodymų formą apibūdino tokios savybės, pvz., Atvirumas, lakoniškumas, improvizacija, šventė, originalumas, pramogos. Šiuo metu Prancūzija įgyja kultūros ir pramogų centro statusą. "Montasse teatras" (veislė) - kombinuotas muzikinis, teatro ir cirko menas. 1792 m. "Waterville" teatras įgyja didesnį populiarumą. Teatro repertuaras yra komedija, kurioje dialogai su "Twips", dainos ir šokiai pakaitiniai. Cabaret buvo labai populiarus (pramogos, derinant dainų šokio žanrą pramogų pobūdžio) ir operetėje.

Vystymasis kaip švenčių laisvalaikio menas, Estrada visada siekė už neįtikingumą ir įvairovę. Šeimos druska buvo sukurta išorinių pramogų sąskaita, šviesos žaidimas, vaizdinių kraštovaizdžių keitimas, scenos platformos formos pokytis.

Pop muzika iš praėjusio šimtmečio yra kultūros ir menininkų dėmesio centre, tyrėjams įvairiose žinių srityse, kalbėdamas kaip prieštaravimų temą periodinio spaudos puslapiuose ir ginčuose mokslo sluoksniuose. Per visą vidaus pop meno istoriją, požiūris į jį pakartotinai pasikeitė. "Vidaus moksle, ten buvo tradicija apsvarstyti Pop meną, ir šiame džiazo kontekste, o tada roko muzika kaip pasireiškimas masinės kultūros, kuri tapo mokslinių tyrimų objektu sociologijos, socialinės psichologijos ir kitų socialinių mokslų sistemą . Kultūros mokslininkų ir politologų susidomėjimas šiuolaikinių estradų ir sociokultūrinių reiškinių, kuriuos sukelia ji nesilpnėja šiandien. "

Kino plėtra padarė nuostabų efektą visame pasaulyje, o vėliau tampa tiesioginiu bet kurios visuomenės atributu. Nuo 1880-ųjų pradžios 1900-ųjų pradžios, jis yra glaudžiai greta besiformuojančios vidaus pop, kaip institucija ir kaip spektaklis yra tiesioginis tęsinys Balagan. Juostos buvo gabenamos iš miesto į miesto verslininkai Van, kartu su projekcinių įrenginių. Elektros trūkumas sulėtėjo kino plėtrą didelėje šalies teritorijoje. Atsižvelgiant į tai, verslininkai įgyja mažų nešiojamų elektros stočių, kurios gerokai išplėtė filmų platinimo galimybes.

Taigi, "muzikinės kultūros plėtra neįmanoma neatsižvelgiant į visos valdymo užduočių komplekso, kurio sprendimas reikalauja kvalifikuoto personalo mokymo pagal šiuolaikines socialines ir kultūrines sąlygas."

Taip pat yra atvirkštinis procesas - komercializacija (be neigiamo atspalvio) POP. Taigi, "Madonna" koncertų kainos Londone, kuris 2007 m. Rugpjūčio mėn. Svyravo nuo 80 iki 160 svarų (nuo 140 iki 280 dolerių) ir 13 svarų vienam išlyginimui. Rodyti naujo išradimo kelionę, su kuria ji nuvažiavo prieš dvejus metus JAV ir Europoje, atnešė 125 mln. JAV dolerių - daugiau nei bet kuris kitas šou. Bilietai koncertams Londone buvo iki 150 svarų.

Tiesą sakant, Madonna yra vienas iš pagrindinių pasitaikančių pokyčių gavėjų, kuriuos kai kurie galingi ekonominiai veiksniai, atsiradę organizuoti Rodyti programas.

1. Kambarys - švino iš POP meno komponentų

Numeris yra atskiras, baigtas vieno ar kelių menininkų našumas. Tai yra Pop Art pagrindas - "Jo Didenybės numeris" - N. Smirnov-Sokolsky kalbėjo. Iš kambarių seka, "montavimas" yra koncerto, teatro programos esmė, pop spektaklis. Iš pradžių "numeris" koncepcija buvo naudojama pažodinančioje prasme, nustatė menininkų tvarką tarpusavyje: pirmoji, antra, penkta ... pop (arba cirko) programoje (taip pat pakaitomis individualias scenos operoje - "Numerio numeris", balete).

Dėl menininko kalbėjimo scenoje, kambarys yra nedidelis našumas su riaušiu, kulminacija ir sankryžomis. Neteisingame numerio skaičiumi (ne ilgiau kaip 15-20 minučių) reikalauja išraiškingų priemonių, lakonizmo, dinamikos koncentracijos. Dalyvauja direktoriai, o kartais kompozitoriai, choreografai, menininkai, įskaitant menininkus kostiume, šviesoje.

Scenarijuje numeris gali būti apibrėžiamas kaip atskira veiksmų dalis su savo vidine struktūra.

Skaito struktūra yra identiška bet kokio dramatiškų veiksmų struktūrai. Čia turėtų būti ekspozicijos taškas, būtini pradiniai veiksmai. Kambarys negali egzistuoti be vystymosi, kurio stiprumas priklauso nuo konkrečių direktoriaus užduočių. Kambaryje esanti kulminacija dažniausiai išreiškiama kaip kontrasto lūžis, be kurių gali būti būtina išsamumas viso scenarijaus vystymosi. Numeris paprastai yra leidimo taškas, vedantis į santykinį užbaigimą.

Kambarys turi būti gana trumpas ant įtampos, bet ne Kuzim. Jo trukmė tiesiogiai priklauso nuo jo funkcijos, paskirties, užduočių tos temos: ne mažiau ir ne daugiau, kad jis yra priskirtas meninėje logikai.

Šis numeris yra didelis kiekis yra didelė koncentracija turinio: Dėl labai mažo laiko jums reikia suteikti maksimalią informaciją, o ne tik perteikti informaciją žiūrovui, ir dailininkai organizuoti jį emocinio ir estetinio poveikio tikslu.

Kiekvienas muzikinis žanras turi savo egzistencijos formą. Operos teatre šis pasirodymas yra holistinis, dislokuotas, meninis atliktas darbas. Dėl simfoninio, žalvario orkestro, liaudies instrumentų orkestro, kamerinių ansamblių ir solistų, tokia forma yra koncertas, kuris apima vieno ar daugiau darbų vykdymą. Muzikos Pop - taip pat koncertas, bet ypatingas rūšis. Jo pagrindas yra įvairių žanrų ir stilių muzikiniai kambariai. Pavyzdžiui, kai jie dainuoja, kartu su Rusijos liaudies instrumentų orkestru yra akademinis koncertas, ir kartu su instrumentiniu ansambliu, taip pat liaudies instrumentais - pop. Tokiu atveju skirtumas lemia kiekvieno žanro vykdymo būdingo ypatumui. Vienas iš pagrindinių muzikinio pop kambario, vokalo ar instrumento ypatybių yra bendravimo su žiūrovu specifika. Pop menininkas visada būtinai kreipiasi į salę į auditoriją. Ši muzikinio pop funkcija turi istorines šaknis. Daugiau chomorochų ant liaudies kojų buvo nukreipta į tiesioginį bendravimą su klausytojais. Šiuo metu tiesioginis ryšys su žiūrovu tapo sudėtingesnis ir daugiuviečiu. Tai labai tiksli ir įdomi ši mintis išreiškė A. Alekseev knygą "Rimta ir juokinga". Ant scenos, skirtingai nuo akademinio koncerto: "Jūs visą laiką jaučiatės, kad tai jums nėra pasakyta, bet jie kalba su jumis ...".

Ši scenos menų bruožas - ar tai yra muzikinis fuuilletonas, movos, daina, instrumentinis žaidimas - nustato esmę ir skirtumą tarp iškylančio numerio iš akademinio vykdymo. Kai solistas instrumentalistas, vokalistas ateina į pop krašto, dainą dainą arba vaidina muzikinį žaidimą - tai ne tik vykdymas, bet giliai asmeninis, nuoširdus kreipimasis į sėdi salėje, visiems nedelsiant ir kiekvienas atskirai.

Estrada labai glaudžiai susijęs su teatre, teatro ir pop darbų forma yra skirtingi. Jei pirmoje vietoje, kaip pažymėjo A. Anastasyev, tai yra spektaklis, tada Pop, kambarys, kuris, pasak Y. Dmitriev ", yra Pop Art pagrindas."

Tuo pačiu metu pop-up mokslo yra erdvė. Vienbalsiai pripažinimas yra tai, kad jis yra pagrindas ir "vieneto matavimo vienetas" iš Pop meno, ir faktinį nebuvimas iš Pop numerio kūrimo teorijos, kita vertus, sukuria a "Pop-Number" paradoksas. Dominuojanti numerio padėtis Pop meno struktūroje sukelia kitą pagrindinę išvadą: tai yra popiežiaus meno privalumai, galiausiai nustatyti viso pop meno plėtros vektorių. Todėl iš meninės struktūros POP numerio analizė glaudžiai susijusi su jo kūrimo metodika gali būti paskirta kaip viena iš pirmaujančių klausimų Estrad tyrimus, kuriam reikia tvirtų tyrimų.

Autoriaus, aktoriaus, direktoriaus kūrybiškumas, menininko koncentratai kuriant pop klausą. Atskirame autoriaus darbo ir menininko klausimai nagrinėjami disertacijoje analizuojant kambario meninę struktūrą, tačiau dėmesys skiriamas aktoriaus ir direktoriaus darbui.

Sukūrus meninį vaizdą Pop numeriu, aktorius, kaip ir teatre, užima pirmaujančią poziciją. Tačiau scenoje tai ypač pastebima dėl savo ypatingos asmenybės. Praktika rodo, kad pop menininkai, skirtingai nei teatras, dažnai yra jų meno kūrinių autoriai. Be to, improvizacinis menas aktoriaus, kuris yra atskirų pop žanrų pagrindas, daro jį ištirti, kaip sukurti numerį tiesiogiai savo vykdymo metu.

Pop kambario direktorius, koncentruoja visus kambarių skaičių ir dirbti su teksto autoriu ir su kompozitoriumi, ir su balletmasteriu bei su menininku bei su aktoriumi. Ši ašis turi būti pakartota, nes apgailestaujant, reikia pažymėti, kad net pagrindiniai direktoriaus teorijos ir praktikos aspektai beveik nėra suvartoti. "Ant direktoriaus viduje buvo minėta, mano nuomone, mano nuomone, šiek tiek, - teisingai pažymėjo, pavyzdžiui, N. Zavadskaya. - Tuo tarpu tai yra būtina menininkui, net jei jis turi visus profesinius įgūdžius." Bet koks, netgi išskirtiniai profesionalūs dailininko įgūdžiai tampa beprasmišku gudrybės, atgrisų ir kitų išraiškingų priemonių rinkinys, jei jie nėra skirti bendram holistinio meno įvaizdžio vardikui, kuris yra vienas iš pagrindinių direktoriaus profesijos sudedamųjų dalių Bendra. Ir nėra jokios priežasties apsvarstyti Pop numerio išimtį su šia taisyklė.

2. POP numerių klasifikavimas pagal POP generinius žanrus

Bet koks meno klasifikavimas yra neišsamus, todėl čia galima skirti rūšių ir žanrų grupes, sutelkiant dėmesį tik į numerius, kurie dažnai randami atstovavimo scenarijuose. Pop kambariai yra klasifikuojami ant keturių grupių požymių.

Pirmosios rūšies grupė turėtų apimti pokalbių (arba kalbos) patalpas. Tada eikite į muzikinį, plastikinį choreografinę, sumaišytą "originalius" numerius.

Sprendžiant žanrus apima: Konferencija, Reprise, Pun, Intermedia, miniatiūriniai, Skauti, Pop Monologas, Pop Feuilleton, Muzikos Welton, Muzikos mozaikos, kuprinės, kuprinės, Parodies.

Plastikinių choreografinių patalpų žanrai: šokis (liaudies, charakteristikos, pop, moderni orientacija), pantomime ir plastiko etude.

Genrai rūšies grupės "Originalūs numeriai": ekscentric, gudrybės, Buffonada žaidimas neįprastų muzikos instrumentų, garso miltelių, sukčiavimo, tantamoreski, akrobatika, cirko patalpos, sporto numeriai.

Auditorijos dalyvavimas tiesioginiame teatro pristatymo veiksmuose yra vienas iš konkrečių tokių meno ypatybių. Todėl čia yra, kad žaidimo numeris turi didelį platinimą įvairiose žanro formos (susijusios su mišriais arba "originaliais" numeriais).

Mes priskiriame muzikos numerių grupei, visų pirma koncerto muzikos numerį. Užbaigimas yra dėl labiausiai muzikinės formos. Jei iš didelio darbo ištrauka yra laikoma skaičiumi, jis turi būti palyginti baigtas, gaminantis holistinį įspūdį. Pagrindinis muzikinis žanras yra daina: liaudies, lyrinis, pop, miestų romantika, čigonų romantika, muzikinis feuilleton.

Mėgstamiausi žmonės, muzikinio skaičiaus žanras - Chastushka. Jo savybės yra aktualūs, ribojantys trumpumo, išraiškingumo formos ir turinio. Chastushka, sukurta konkrečioje medžiagoje, yra būtina už operacinės žanro. Kalba visada yra individualizuota, meniškai pagrįsta, kaip tam tikro asmens ar kaip kalbos, būdingas konkrečiam vietovei, regionams, kraštui.

Aiški forma apibrėžta forma, Quatrain struktūra atitinka ryškų turinį į chaciliatą. Vienas iš būdingų bruožų šios formos yra organinis derinys žodinis intonacija su muzikine struktūra. Apskritai, chatePhack numeris yra pastatytas kaip veiksmingas programos elementas.

Dainuojant, keturių kartų chactuning Stanza yra padalinta į dvi pusiau kraštus su giliai pauzės viduryje. Pauzė rengia naują, paprastai netikėtą posūkį, "nurodytą" rezoliuciją temos pradžioje. Paprastai pirmieji du pardavėjai atlieka pavadinimo vaidmenį, jis pateikiamas tarsi lyriško pasakojimo kaklaraištis; Antroji diena - baigimas: temos kūrimas ir galutinė išvada. Tai dramatiška struktūra Chastushka, kad daro jį itin išraiškingą, veiksmingą žanrą, lengvai suvokia klausytojų.

Didelis emocinis poveikis turi "Chastuski" su "rezervacijomis".

3. POP meno žanrai

Jo šaknys Estrada eina į tolimą praeitį, atsekti Egipto, Graikijos, Romos meno; Jos elementai yra klajojo komedian-scooochovets (Rusija), Spielmanov (Vokietija), Jonglers (Prancūzija), Frant (Lenkija), Maskarabozovo (Centrinės Azijos) ir kt.

"SaTira" miestų gyvenime ir morale, aštriais anekdotais politinėmis temomis, kritišku požiūriu į valdžią, kuprines, komiksus, žaidimus, žaidimus, klouno pantomimą, žongliravimą, muzikinį ekscentriškumą atėjo trumpiausių ateities pop žanrų, gimusių karnavalo ir kvadratinių pramogų triukšmo .

Slap, kuris, su priedais, aštriais, linksma versijomis, pardavimu kvadratų, rinkose vėliau padarė konfigūracijos pirmtakai. Visa tai buvo masyvi ir suprantama, o tai buvo būtina sąlyga visų pop žanrų egzistavimui. Visi viduramžių karnavalo menininkai nebuvo spektaklių.

Rusijoje pop žanrų kilmė pasireiškia įdomus, smagu liaudies šventes. Jų atstovai yra Rusijos seneliai su būtinu barzda, smagiai ir papasakojo visuomenei iš geriausių BALAGAN-RAUS, Parschijos, bėrimų, "mokslininkų" lyderių, veikėjų, kurie žaidžia "eskizai" ir "atgrises". Tarp minios, žaisti ant jo nuobodu, Husls, purkštukų ir įdomių žmonių.

"Pop" menas yra būdingas tokių savybių, tokių kaip atvirumas, lakoniškumas, improvizacija, šventė, originalumas, pramogos.

Plėtra kaip švenčių laisvalaikio menas, Estrada visada stengėsi neįtikimumui ir įvairovei. Šventojo jausmas buvo sukurtas išorinių pramogų sąskaita, šviesos žaidimas, vaizdinių kraštovaizdžių keitimas, scenos platformos formos pokyčiai ir kt. Nepaisant to, kad etapas būdingas formų ir žanrų įvairovei, jis gali būti suskirstytas į tris grupes:

Koncertas Estrada (anksčiau vadinama "diversionment") vienija visų rūšių kalbas pop koncertuose;

Teatro etapas (kameriniai spektakliai iš miniatiūrų teatras, teatrai, kabaretas, kavinė-teatro ar didelio masto koncertų revu, muzikos salė, su daugybe scenos personalo ir pirmos klasės vaizdingos technologijos);

Šventinis etapas (liaudies šventės, atostogos stadionuose, prisotintuose su sporto ir koncertų numeriais, taip pat rutuliais, karnavalais, maskais, festivaliais ir kt.).

Paskirti daugiau:

1. Pop teatrai

2. Muzikos salė

Jei POP pristatymo pagrindas yra baigtas numeris, tada peržiūrą, taip pat bet kokius dramatiškus veiksmus, reikalaujama sklypo pavaldumo scenoje ant scenos. Tai paprastai nebuvo organiškai sujungta ir lėmė vieno iš pristatymo komponentų susilpnėjimo: arba skaičiai, arba simboliai ar sklypas. Tai įvyko, kai nustatoma "XXX a. Stebuklai" - žaidimas sugedo keletą nepriklausomų, silpnai susijusių epizodų. Sėkmė auditorijoje turėjo tik baleto ansamblį ir kelis pirmos klasės pop-cirko numerius. Baleto ansamblis golayovsky formuluotės atliko tris kambarius: "Ei, skristi!", "Maskva lietus" ir "30 anglų Gerls". Ypač įspūdingas buvo "gyvatės" vykdymas. Tarp cirko numerių buvo geriausi: arbata Alba ir "Australijos medžio drožtuvai" Jackson ir Laurere. Alba tuo pačiu metu parašė kreidą ant dviejų plokščių su dešine ir į kairę rankomis skirtingais žodžiais. "Woodcutters" pirmininkų skaičiaus pabaigoje buvo išsinuomoti du stumiami žurnalai. Puikus balvibros skaičius ant vielos parodė Vokietijos insultą. Jis atliko laidą ant vielos. Iš sovietinių menininkų, kaip visada, didelė sėkmė turėjo Smirnov-Sokolsky ir Castochchennitsy V. Glebova ir M. Darskaya. Tarp cirko numerių, buvo pabrėžtas Zoo numeris ir Martha Koh ant dviejų lygiagrečių laidų.

1928 m. Rugsėjo mėn. Atidarytas Leningrado muzikos salės atidarymas.

3. Teatro miniatiūra - teatro komanda, dirbanti daugiausia mažomis formomis: nedideli spektakliai, scenos, eskizai, operacijos, operetops kartu su pop kambariais (monologai, pirkimai, parodos, šokiai, dainos). Repertuarą dominuoja humoras, satyras, ironija, o ne pašalinti dainų tekstus. Sriupė yra maža, vieno aktoriaus teatras yra įmanomas, du veikėjai. Lakonų pasirodymai yra suprojektuoti palyginti mažą auditoriją, atspindi tam tikrą mozaiką.

4. Ženklų žanrai - sąlyginis žanrų, susijusių su žodis: konferencija, tarpininkė, scena, eskizas, istorija, monologas, feuilleton, mikroominizavimas (surengtas anekdotas), burimas.

Pramogos - konferencija gali būti suporuota, vieniša, masė. Pokalbio žanras, pastatytas pagal "vienybės ir priešingų kovos įstatymus", tai yra perėjimas nuo kiekio iki satyrinio principo kokybės.

Pop monologas yra satyrinis, lyrinis, humoro.

Intermedia yra komiksų scena arba muzikinis juokavimo turinio žaidimas, kuris vykdomas kaip nepriklausomas numeris.

Schob - maža scena, kur intriga sparčiai vystosi, kai paprasčiausias sklypas pastatytas netikėtai juokinga, ūminės pozicijos, posūkiai, kad būtų galima atsirasti visai absurdiškumo eilutėje, bet kur viskas, kaip taisyklė, baigiasi laimingu sankryžomis . 1-2 veikėjai (bet ne daugiau kaip trys).

Miniatiūriniai - scenoje tai yra populiariausias pokalbio žanras. Šiandien etape yra populiarus pokštas (neskelbiamas, ne spausdinamas su graikais.) - tai trumpa aktuali oralinė istorija su netikėtu išmintingu galu.

Kalambourg - pokštas, remiantis komiksų naudojimu panašaus skambėjimo, bet skirtingų žodžių dėl garso panašumo lygiaverčių žodžių ar derinių garso.

Reprise yra labiausiai paprašyta trumpo pokalbio žanro.

Pirkimai yra viena iš protingiausių ir populiariausių pokalbių žanro veislių. Klasikas siekia pasimėgauti šio ar šio reiškinio ir išreikšti požiūrį į jį. Turi turėti humoro jausmą

Muzika ir šnekamoji žanrai apima eilutę, chastushka, chansonet, muzikos feuilleton.

Bendra parodijos parodija gali būti "pokalbis", vokaliniu, muzikiniu, šokiu. Vienu metu, deklamavimas, melodiklamavimas, "Lithmonts", "meninis skaitymas" buvo šalia kalbos žanrų.

Neįmanoma pateikti tiksliai įrašyto kalbos žanrų sąrašo: netikėtos žodžių su muzika, šokis, originalūs žanrai (transformacija, ventrolays ir kt.) Gims naujų žanrų švietimo. Live praktika nuolat teikia įvairius veisles, tai nebuvo atsitiktinai seniems plakatams, tai buvo įprasta pridėti "savo žanre".

Kiekviena iš pirmiau minėtų kalbų žanrų turi savo charakteristikas, savo istoriją, struktūrą. Visuomenės plėtra, socialinės sąlygos diktuoja išoriniu išoriniu, tada dar vienas žanras. Tiesą sakant, žanras gali būti laikomas tik gimęs kabareto konferencijoje. Likusi iš Balagano, teatro, nuo humoro ir satyrinių žurnalų puslapių. Kalbos žanrai, priešingai nei kiti, linkę plėtoti užsienio naujoves, sukurta pagal vidaus tradiciją, glaudžiai susijusi su teatre, humoro literatūra.

Kalbos žanrų plėtra yra susijusi su literatūros lygiu. Aktoriaus gale yra autorius, kuris miršta menininku. Nepaisant to, kūrybiškumo veikimo sutrikimas nesumažina autoriaus vertybių, daugeliu atžvilgių nustatant skaičiaus sėkmę. Autoriai dažnai tapo patys menininkais. Tradicijos I. Gorbunov buvo paimta Pop Storymen - jie patys sukūrė savo repertuarą Sokolsky, Afoniną, Nabatovą ir kt. Aktoriai, kurie neturėjo literatūros pateikti kreipėsi pagalbos autoriams, kurie rašė žodžiu vykdymą, atsižvelgiant į žodžiu menininko kaukė. Šie autoriai paprastai išliko "nenaudojama". Per daugelį metų buvo išspausdintas klausimas, galima apsvarstyti literatūrą, skirtą vykdant etapą. 80-ųjų pradžioje, visos sąjungos, ir tada visų Rusijos asociacija pop autorių, kurie padėjo legalizuoti tokio tipo literatūros veiklą yra sukurta. Be to, autoriaus "Nabždesys" nuėjo į praeitį, patys autoriai nuėjo į sceną. 70-ųjų pabaigoje, programa "už juoko scenų", sudarytas pagal koncerto tipą, bet tik iš pop autorių spektakliai. Jei tik atskiri rašytojai (Averchenko, Ardov, Laskin) buvo su savo programomis ankstesniais metais), dabar šis reiškinys tapo masyvi. M. Zhvanetskio fenomenas prisidėjo prie sėkmės. Pradedant 60-aisiais, kaip Leningrado teatro miniatiūrų autorius, jis, apeinantis cenzūra, pradėjo skaityti savo trumpus monologus į kūrybinio inteligentijos, dialogų, kurie, kaip Vysotskio dainos, buvo platinamas visoje šalyje.

5. Jazz ant scenos

Pagal terminą "Jazz" yra įprasta suprasti: 1) muzikinio meno rūšis, pagrįsta improvizacija ir specialiu ritminiu intensyvumu, 2) orkestrais ir ansambliais, kurie atlieka šią muziką. Norint paskatinti komandas, taip pat naudojamos "džiazo grupe", "džiazo ansamblis" (kartais nurodant atlikėjų skaičių - džiazo trio, džiazo kvartetas, džiazo-orkestras, didelis lenkimas.

6. daina scenoje

Vokalinė (vokalinė instrumentinė) miniatiūra, plačiai platinama koncertinėje praktikoje. Scenoje dažnai išspręsta kaip scenos "Žaidimas" miniatiūrinis su plastikų, kostiumų, šviesos, misanzen pagalba ("dainų teatras") pagalba; Asmenybė, menininko talento ir įgūdžių ypatumai, kurie kai kuriais atvejais tampa "kompozitoriaus bendraautoriumi tam tikrais atvejais.

Genrai ir dainos formos yra įvairios: romantika, baladė, liaudies daina, kuprinė, chastushka, chansonet ir kt.; Veiklos metodai: solo, ansamblis (duetai, chorai, wok. Instrase ansambliai).

Yra kompozitoriaus grupė ir tarp pop muzikantų. Tai yra Antonovas, Pugacheva, Gazmanov, linija, Kuzmin, Dobrynin, Cornelluk ir tt Paskutinė daina buvo daugiausia kompozitoriaus, dabartinė yra "atlikėjai".

Daug stilių, manierų ir krypčių egzistuoja - nuo sentimentalinio kičo ir miesto romantikos iki Punk Rock ir Rap. Taigi, šiandieninė daina yra daugiaspalvis ir kelias skydelis, kuriame yra dešimtys sričių, nuo buitinės liaudies imitacijos iki Afrikos Amerikos, Europos ir Azijos kultūrų skiepijimų.

7. Šokis scenoje

Tai trumpas šokių kambarys, solo ar grupė, pristatoma surenkamuose pop Concerts ", įvairiose, muzikos salėje, teatruose miniatiūrinėse; lydi ir papildo vokalistinę programą, originalių ir net kalbų žanrų numeriai. Jis buvo pagrįstas liaudiu, buitiniu (kamuoliu) šokiu, klasikiniu balsu, šiuolaikiniu šokiu, sporto hymanastics, akrobatika, dėl įvairių užsienio įtakų ir nacionalinių tradicijų kirtimo. Šokių plastikų pobūdį diktuoja šiuolaikiniai ritmai, yra suformuotas pagal gretimų menų įtaką: muzika, teatras, tapyba, cirkas, pantomimas.

Liaudies šokiai iš pradžių pateko į sostinės trupės spektaklius. Repertuaras turėjo teatro skerdimo atstovybes kaimiško, miesto ir karinio gyvenimo, vokalinio šokio komplektas iš Rusijos liaudies dainų ir šokių.

90-aisiais, šokis scenoje buvo smarkiai poliarizuotas, tarsi grįžta į 20s situaciją. Šokių komandos, užsiimančios šou verslu, pvz., "Erotiniai šokiai" ir kt.

8. Lėlės ant scenos

Rusijoje senovės laikai dėkingi rankiniai žvejyba, mylėjo žaislas, gerbiamas linksmas žaidimas su lėlėmis. Petražoliai sudužo su kareiviu, policininko, pop, ir pati mirties, drąsiai pasuko klubą, nustatė tuos, kurie nemylėjo žmonių, Lifagal blogio, teigė liaudies moralę.

Petrūrus klajojo vienas, kartais kartu: Puppeteer ir muzikantas, jie patys sudarė žaidimą, patys buvo aktoriai, patys direktoriai - jie bandė išsaugoti lėlės, miceinssen, lėlių triukų judesius. Lėlių buvo persekiojami.

Buvo kitų akinių, kuriuose lėlės veikė. Rusijos keliuose buvo galima patenkinti furgonus, pakrautus su lėlėmis ant sriegių - lėlių. Ir kartais ir pjovimo laiko tarpsnių viduje, ant kurių lėlės judėjo iš apačios. Tokios dėžės buvo vadinamos vertimu. Lėlių meno imitacija. Jie mylėjo vaizdus, \u200b\u200bnukopijuoti akrobates, gimnastus, klounus.

9. scenos parodija

Tai yra numeris arba našumas, pagrįstas ironišku imitacija (imitacija) kaip individualiu būdu, stiliaus, būdingų bruožų ir stereotipų originalo, ir visos kryptys ir žanrai meno. Komiksų amplitudė: nuo izaged (nukrypimo) į humoro (draugišką animaciją) - yra nustatomas pagal originalo parodijos santykį. Jo šaknų parodija Antique Art, Rusijoje ji jau seniai dalyvavo smetiniuose žaidimuose, "Boalan" idėjose.

10. Mažų formų teatrai

Kūrimas Rusijoje teatrų-kabareto "Bat", "kreivės veidrodis" ir tt

Kaip "veidrodžio kreivė" ir "GPGB" buvo profesionaliai stiprios veikiančios komandos, kurios teatro kultūros lygis buvo neabejotinai didesnis nei daugelyje teatrų miniatiūrų (iš Maskvos daugiau nei kiti, Petrovskis, direktorius, kuris buvo D. Gutman Mamonovsky, auginant dekadentinį meną, kur Alexander Vertinsky, Nikolsky, menininkas ir režisierius AP Petrovsky debiutavo pirmojo pasaulinio karo metu. Tarp Petersburg - Troitsky am Fokina - vadovauja VR Rappoport, kur su Chastushkami ir kaip pramogų sėkmingai žaidė VO Toporkovo , Vėliau menininkas Khu. Teatras.).

4. Muzikos žanrai scenoje. Pagrindiniai principai, metodai ir direktorius

Nustatyti pop žanrus:

1. Lotynų Amerikos muzika

Lotynų Amerikos muzika (spanner Musica Latinoeticana) yra apibendrintas Lotynų Amerikos šalių muzikinių stilių ir žanrų pavadinimas, taip pat imigrantų muzika iš šių šalių, kompaktiškai gyvena kitose šalyse ir formuojasi didelėmis Lotynų Amerikos bendruomenėmis (pvz., JAV ). Kolokvioje kalboje dažnai vartojamas sutrumpintas pavadinimas "Lotynų muzika" ("Musica Latina").

Lotynų Amerikos muzika, kurio vaidmuo kasdieniame Lotynų Amerikos gyvenime yra labai didelis, yra daugelio muzikinių kultūrų lydinys, tačiau jo pagrindas yra trys komponentai: ispanų (arba portugalų), Afrikos ir Indijos muzikos kultūros. Paprastai Lotynų Amerikos dainos atliekamos ispanų ar portugalų, rečiau - prancūzų kalba. Jungtinės Valstijos Lotynų Amerikos atlikėjai paprastai yra dvikalbiai ir dažnai naudoja tekstus anglų kalba.

Tiesą sakant, Ispanijos ir Portugalijos muzika netaikoma Lotynų Amerikoje, tačiau yra glaudžiai susijęs su paskutiniu dideliu ryšių skaičiumi; Ir Ispanijos ir Portugalijos muzikos įtaka Lotynų Amerikos abipusiai.

Nepaisant to, kad Lotynų Amerikos muzika yra labai nevienalytė ir kiekvienoje Lotynų Amerikos šalyje turi savo charakteristikas, ji gali būti stiliškai suskirstyta į keletą pagrindinių regioninių stilių:

* Andų muzika;

* Centrinė Amerikos muzika;

* Karibų muzika;

* Argentinos muzika;

* Meksikos muzika;

* Brazilijos muzika.

Tačiau tai turėtų nepamiršti, kad šis padalijimas yra labai sąlygiškai ir šių muzikinių stilių ribos yra labai neryškios.

"Blues" ("Blue Blue Devils") - muzikos žanras, kuris gavo plačiai paplitusi 20-ojo amžiaus XX a. Tai yra vienas iš Afrikos Amerikos kultūros pasiekimų. Miško nuo tokių etninių muzikinių krypčių Afrikos Amerikos visuomenės kaip "darbo daina" (anglų kalbos daina), spirychuels (anglų. Dvasiniai) ir cherer (anglų "Holler"). Daugeliu atžvilgių įtakojo šiuolaikinę populiarią muziką, ypač tokius žanrus kaip "pop" (anglų pop muzika), "Jazz" (anglų. Jazz), "roko ir ritinys" (anglų roko "n" ritinys). Vyraujanti bliuzo forma 4/4, kur pirmosios 4 sankabos dažnai žaidžiamos toniko harmonijoje, 2 - ant subdominantu ir toniku ir 2 - ant dominuojančio ir toniko. Šis pakaitalas taip pat žinomas kaip bliuzo progresavimas. Dažnai naudojamas aštuntųjų triolių ritmas su pauzė - vadinamuoju sluoksniu. Blues būdingas bruožas yra "mėlynos nouts". Dažnai muzika yra pastatyta ant "klausimo" atsako "struktūra, išreikšta tiek lyriniu kompozicijos užpildu, o muzikiniu būdu, dažnai pastatytame ant dialogo įrankio. Blues yra improvizacinė forma muzikinio žanro, kur tik pagrindinis nuoroda "rėmelis" dažnai naudojamas kompozicijų, kurios prasideda sprendžiant įrankius. Originalios bliuzo temos yra pastatytos ant jausmingo socialinio komponento Afrikos Amerikos gyventojų, jo sunkumų ir kliūčių, kylančių kiekvieno juodojo asmens keliu.

Jazz (Eng. Jazz) - muzikinio meno forma, kuri atsirado XIX pradžioje - XX a. Pradžioje Jungtinėse Valstijose dėl Afrikos ir Europos kultūrų sintezės ir vėliau plačiai paplitęs platinimas. Jazz muzikinės kalbos būdingos bruožai iš pradžių tapo improvizacija, polyrhytmija, paremta sinchroniniais ritmais, ir unikalus ritminio tekstūros priėmimų kompleksas - sūpynės. Tolesnė džiazo plėtra įvyko džiazo muzikantų ir naujų ritminių ir harmoninių kompozitorių sąskaita.

Šalis vienija dvi amerikiečių folkloro veisles - tai baltų gyventojų muzika, gyvenanti naujame pasaulyje XVII - XVIII a. Ir laukinių vakarų kaubojaus baladų muzika. Šioje muzikoje, Elizabethan Madrigalls, Airijos ir Škotijos liaudies muzikos palikimas. Pagrindiniai šio stiliaus muzikos instrumentai - gitara, banjo ir smuiko.

"Mažasis senas žurnalo salonas" Lane "yra pirmoji" dokumentais "daina šalies stiliaus, parašyta 1871 m., Heisse iš Kentukio. Po 53, Fiddin John Carson įrašo šią kompoziciją įraše. Nuo 1925 spalio, radijo programa "Grand Ole Opry" pradėjo dirbti, kuri iki šios dienos transliuoja šalies žvaigždučių koncertai gyvena.

Šalis, kaip muzikos pramonė, pradėjo įgyti pagreitį 1940-ųjų pabaigoje. Dėl Hank Williams (1923--53) sėkmės, kuris ne tik paklausė šalies menininko įvaizdžio kelioms kartoms į priekį, bet taip pat nustatė tipiškas temas žanro - tragiškos meilės, vienatvės ir darbo gyvenimo. Iki to laiko šalyje buvo skirtingi stiliai: Vakarų sūpynės, kuri paėmė susitarimų iš Dixieland principų - čia žanro karalius buvo Bob Wills ir jo Teksaso Playboys; Blossom, kuriame dominuojanti padėtis atliko savo įkūrėją Bill Monroe; Tokių muzikantų stilius kaip Hank Williams buvo vadinamas Hillbilli. 1950 m. Viduryje. Šalis, kartu su kitų žanrų elementais (Evangelija, ritmas-N-Blues) davė roko ir ritinio gimimą. Nedelsiant pažymėjo sienos žanrą - rokabiliškai - tai buvo iš jo, kad tokie dainininkai pradėjo būti kūrybišku būdu kaip Elvis Presley, Karl Perkins ir Johnny Cash - tai nėra atsitiktinumas, kad jie visi buvo įrašyti į tos pačios Memphis Studio įrašai. Dėl albumo sėkmės "Gunfighter Ballads ir takų dainos" (1959), Marty Robbins pakeitė šalies-H-Western žanrą, kuriame dominavo laukinių Vakarų sklypai.

Chanson (Fr. Chanson - "daina") - vokalinės muzikos žanras; Žodis naudojamas dviem vertėmis:

2) Prancūzų pop daina kabareto stilistikoje (linkę rusų kalba).

Žydi daina ("Bloom Folklore", "Blatnyak") yra dainų žanras, kuris paminėtų nusikalstamos aplinkos gyvenimą ir ginklus, iš pradžių buvo skirta kalinių ir veidų arti baudžiamojo pasaulio. Kilo į Rusijos imperiją ir gavo pasiskirstymą Sovietų Sąjungoje ir vėliau NVS šalyse. Laikui bėgant dainos, kurios viršija baudžiamosios temos apimtį, pradėjo būti parašyta debesų muzikos dydžiu, tačiau išsaugoti savo charakteristikas (melodiją, žargoną, pasakojimą, pasaulėžiūrą). Nuo dešimtojo dešimtmečio Rusijos muzikos pramonės daina yra rinkodara pagal pavadinimą "Rusijos chanson" (trečiadienį tą pačią radijo stotį ir apdovanojimą).

Muzikos romantika yra vokalinė esė, parašyta ant mažos lyrinio turinio eilėraščio, daugiausia meilės.

Autoriaus daina arba Bardov muzika - dainų žanras, atsirandantis XX a. Viduryje SSRS viduryje. Žanras išaugo 1950-1960 m. Meno mėgėjų, nepriklausomai nuo sovietų valdžios kultūros politikos ir greitai pasiekė didelį populiarumą. Pagrindinis dėmesys skiriamas teksto poezijoje.

6. Elektroninė muzika

Elektroninė muzika (iš anglų kalbos. Elektroninė muzika, erdvė taip pat "Elektronika") - platus muzikinis žanras, žymi muziką, sukurtą naudojant elektroninius muzikos instrumentus. Nors pirmieji elektroniniai įrankiai pasirodė XX a. Pradžioje, elektroninė muzika kaip žanras, sukurtas XX a. Antroje pusėje, ir XXI a. Pradžioje yra dešimtys veislių.

7. Roko muzika

Roko muzika (anglų roko muzika) - populiarios muzikos nurodymų pavadinimo apibendrinimas. Žodis "Rock" - atsisiųsti - šiuo atveju rodo ritminius pojūčius, būdingas šioms sritims, susijusioms su tam tikra judėjimo forma, analogiškai su "ritininiais", "pasukti", "sūpynės", "Shake", ir tt Tokie roko muzikos požymiai, kaip elektrinių įrankių naudojimas, kūrybinis savarankiškumas (roko muzikantams, jų pačių esė kompozicijų atlikimas pasižymi antriniu ir dažnai klaidinančiu. Dėl šios priežasties tam tikrų muzikos stilių priklausymas yra ginčijamas. Taip pat roko yra specialus subkultūrinis reiškinys; Tokie subkultūros, tokios kaip mada, hipis, punk, metaleriai, gotai, emo yra neatskiriamai susiję su tam tikrais roko muzikos žanais.

Roko muzika turi daug krypčių: nuo šviesių žanrų, tokių kaip šokių roko ir ritinio, Pop Rock, britop į žiaurų ir agresyvių žanrų - DAT-metalo ir kietas. Dainų turinys skiriasi nuo šviesos ir atsipalaidavęs iki niūrios, gilios ir filosofinės. Dažnai roko muzika priešinasi pop muzikos ir kt. "Popce", nors aiški riba tarp "Rock" ir "Pop" sąvokų nėra, ir daug muzikinių reiškinių balansų tarp jų tarp jų.

Roko muzikos kilmė yra bliuzuose, iš kurių pirmieji roko žanrai išėjo - roko ir ritinio ir rokodably. Pirmosios roko muzikos kišenės atsirado glaudžiai susijusi su tos laiko liaudies ir pop muzika - pirmiausia tai yra liaudies, šalies, poskirsnio, muzikos salė. Per savo egzistavimą buvo bandoma derinti roko muziką praktiškai su visomis galimomis muzikos tipais - su akademine muzika (meno uoliena, pasirodo 60-ųjų pabaigoje), džiazo (džiazo roko, pasirodo 60-ųjų pabaigoje - 70-ųjų "Lotynų muzika" , pasirodo 60-ųjų pabaigoje), Indijos muzika (Raga-rock, pasirodo vidutiniškai 60s). 60-70-ųjų, beveik visos didžiausios kišenės roko muzikos pasirodė, kurio svarbiausia, kuris, be išvardytų, yra kietos roko, punk rock, roko Avangard. 1980 m. Pabaigoje tokie roko muzikos žanrai pasirodė kaip po punk, nauja banga, alternatyvi uola (nors ankstyvieji šios krypties atstovai pasirodo 60-ųjų pabaigoje), hardcore (didelė punk rock), taip pat žiauriai Metalo podygos - dat metalo, juodos metalo. 90-aisiais "Grunge" žanrai buvo plačiai išvystyti (pasirodė 80-ųjų viduryje), "Brit-Pop" (rodomas vidurio 60-aisiais), alternatyviu metalu (pasirodo 80-ųjų pabaigoje).

Pagrindiniai roko muzikos - JAV ir Vakarų Europos atsiradimo ir plėtros centrai (ypač Jungtinė Karalystė). Dauguma dainų yra anglų kalba. Tačiau, nors, kaip taisyklė, su tam tikru suvartojimu, nacionalinė roko muzika pasirodė beveik visose šalyse. Rusų kalbos roko muzika (t. N. Russian Rock) 1960 ir 1970 m. Atsirado SSRS. Ir 1980 m. Pasiekė vystymosi lygį, ir toliau plėtoja 1990 m.

8. SKA, ROKSTI, Regiga

SKA (ENG. SKA) - muzikos stilius, pasirodęs Jamaikoje 1950-ųjų pabaigoje. Stiliaus atsiradimas yra prijungtas [Šaltinis nėra nurodytas 99 dienas] su garso įrenginių išvaizda (ENG. "Garso sistemos"), kuri leido šokti tiesiai gatvėje.

Garso nustatymai yra ne tik stereo-ritiniai, bet ir lauko diskoteka, su DJ ir jų mobiliųjų stereo sistemomis, su besisukančia konkurencija tarp šių DJ už geriausią garsą, geriausią repertuarą ir pan.

Dėl stiliaus, ritmas 2/4 pasižymi, kai gitara groja net ir pučia būgnų, ir dvigubo boso arba boso gitara pabrėžia nelyginis. Melodiją atlieka žalvario instrumentai, tokie kaip vamzdis, trombonas ir saksofonas. Tarp tunes SKA galima rasti džiazo melodijas.

Rocksteady ("Rock Stay", "Rocksteady") - muzikinis stilius, kuris egzistavo Jamaikoje ir Anglijoje 1960 m. Stiliaus pagrindas - Karibų ritmai 4/4, dideli dėmesį į klaviatūras ir gitaras.

Reggae (anglų reggae, kitos rašymo parinktys - Reggie ir Raggi), Yaimaca Popular muzika, pirmą kartą paminėta nuo 1960-ųjų pabaigos. Kartais naudojamas kaip bendrasis visų Jamaikos muzikos pavadinimas. Glaudžiai susiję su kitais Jamaai žanrais - Rocksti, Ska ir kt.

Dub (Anglų Dub) yra muzikinis žanras, kuris atsirado 1970-ųjų pradžioje Jamaika. Iš pradžių įrašai šiame žanre buvo žodžiai su nuotoliniu (kartais iš dalies) vokalu. Nuo 1970-ųjų vidurio dub tapo nepriklausomu reiškiniu, kuris laikomas eksperimentiniu ir psichodeliniu reggae tipu. DAB muzikiniai ir ideologiniai pokyčiai davė technologijų ir remiksų kultūrą, taip pat tiesiogiai ar netiesiogiai paveikė naujos bangos ir tokių žanrų kūrimą, pavyzdžiui, hip-hop, namą, dram fin-lay, kelionės-hop , Dub Techno, Dubstep ir kt.

Pop muzika (ENG. Pop-muzika iš populiarios muzikos) - šiuolaikinės muzikos kryptis, modernios masės kultūros tipas.

Sąvoka "pop muzika" turi dvigubą vertę. Platoje verte tai yra bet kokia masinė muzika (įskaitant roko, elektronikos, džiazo, bliuzo). Siaurai reikšmė - atskiras populiarios muzikos žanras tiesiogiai pop muzika su tam tikromis savybėmis.

Pagrindinės pop muzikos bruožai kaip žanras - paprastumas, melodingas, palaikymas vokaliniams ir ritmui, mažesniu dėmesiu instrumentinei daliai. Pagrindinė ir praktiškai vienintelė kompozicijos forma pop muzikoje yra daina. Pop muzikos tekstai paprastai skirti asmeniniams jausmams.

"Pop Muzika apima tokius papoūnus, tokius kaip Europroprop, latina, diskoteka, elektriniai darbuotojai, šokių muzika ir kt.

10. Rap \u200b\u200b(hip-hop)

Hip apynių (anglų hiphop) - kultūros kryptis, kilęs iš Niujorko darbo klasės lapkričio 12, 1974. DJ Afrika Bambaaa pirmiausia apibrėžė penkis ramsčius hip-hop kultūra: Emsing (Eng. Mcing), Djing (anglų djing), laužymas (ENG. Sulaužymas), graffiti (eng. Graffiti rašymas) ir žinios. Kiti elementai apima biboxing, hip-hop mados ir slengas.

Atvykimas į Pietų Bronklį, 1980 m. Hip-Hop tapo jaunimo kultūros dalimi daugelyje pasaulio šalių. Nuo dešimtojo dešimtmečio pabaigos nuo gatvės metro, hip-hop palaipsniui virto muzikos pramonės dalimi, o iki pirmojo dešimtmečio šio amžiaus viduryje, subkultūra buvo "madinga", "mainstream". Tačiau, nepaisant to, viduje hip-hop, daugelis skaičius vis dar ir toliau protestuoja nuo nelygybės ir neteisybės, opozicija iš prielaidos valdžios institucijoms.

Yra žinoma, kad scenos direktorius yra suskirstytas į direktoriaus Pop pateikimo ir Pop kambario direktoriaus.

Darbo metodika Pop atstovybe (koncertas, peržiūra, paroda), kaip taisyklė, neapima sukuriant numerių, iš kurių jis susideda iš užduočių. Direktorius prisijungia prie paruoštų numerių sklypo linijos, vienintelė tema, sukuria galutinį pristatymo veiksmą, organizuoja savo tempo ritminę struktūrą, išsprendžia muzikos, scenografijos, šviesos dizaino užduotis. Tai reiškia, kad tai kainuoja daug meninių ir organizacinių problemų, kurioms reikalingas leidimas programoje kaip visuma ir neturi tiesioginio požiūrio į faktinį POP numerį. Ši pozicija patvirtina garsiojo direktoriaus direktoriaus direktoriaus pareigas I. Sharoeva, kuris rašė, kad "dažniausiai scenos direktorius užima skaičių iš specialistų iš įvairių žanrų, o tada iš jų sukuria POP programą. Kambarys turi didesnė nepriklausomybė. "

Darbas su POP skaičius reikalauja, kad direktorius išspręstų tam tikrų konkrečių užduočių, su kuriomis jis nesudaro didelės programos formuluotės. Tai visų pirma yra gebėjimas atskleisti menininko individualumą, sukurti kambarių įvairovę, dirbti su reprezentacija, gudrybėmis, Goe, žinoti ir atsižvelgti į konkrečios išraiškingos įrangos pobūdį ir daug daugiau.

Daugelis metodinių postulatų kūrimo klausimas yra grindžiamas bendrais pagrindiniais principais, kurie egzistuoja dramatiškoje ir muzikos teatre, ir cirko. Tačiau pamatai yra pastatyti visiškai skirtingi dizainai. Didelė specifika yra pastebima veislių įvairovė, kuri, pirmiausia, nustato Žanre tipologija pop kambarį.

Scenoje, direktorius, kaip kūrėjas, siekia galutinio tikslo bet kokio meno kambaryje - sukurti meninį vaizdą, kuris yra kūrybinė profesijos pusė. Tačiau atliekant skaičių yra specialistas dėl išraiškingų priemonių technologijos. Taip yra dėl to, kad kai kurie žanrai: Tarkime, dauguma susivienijimų rūšių sporto ir cirko reikalauja repeticijų dirbti su treneriu per sporto elementus, specialius triukus; Darbas vokaliniu numeriu yra neįmanomas be vokalinio mokytojo pamokų; Choreografiniame žanre yra labai svarbus mokytojo balletmasterio vaidmuo.

Kartais šie techniniai ekspertai yra garsiai vadinami savų direktoriais, nors jų veikla iš esmės apsiriboja specialiu triuko ar techninio kambario komponento kėlimu, nesvarbu, ar nesvarbu akrobatika, šokis ar dainavimas. Čia mes galime kalbėti apie meninio įvaizdžio sukūrimą su dideliu tempimu. Kai pirmaujančių meistrų (ypač originalių žanrų) yra suskirstyti į spausdintus darbus savo įgūdžių paslaptys, jie daugiausia apibūdina fokusavimo, akrobatikos, žongliravimo ir kt.

Norėčiau dar kartą pabrėžti, kad POP skaičiaus meno struktūra yra sudėtinga, įvairi, dažnai konglomeracinė. Todėl POP skaičiaus nustatymas yra vienas iš sudėtingiausių direktoriaus veiklos rūšių. "Padarykite gerą kambarį, net jei jis eina vos per kelias minutes, tai yra labai sunku. Ir man atrodo, kad šie sunkumai yra nepakankamai įvertinami. Galbūt aš gerbiu ir vertinu tuos, kuriuos kartais šiek tiek atleidžiame nuo estrangų klištų, mes nėra labai gerbianti vieta. Neleidžiančioje profesijų skalėje. " Šie S. Uutkevich žodžiai dar kartą patvirtina, kad svarbu analizuoti pop-up numerio struktūrą su galutiniu pajamingu jo sukūrimo metodikos pagrindu, ypač direktoriaus darbo metu.

Išvada

Pop Art (nuo fr. Estrade - Poros, aukščio) - sintetinio tipo scenos meno, vienijančių mažų formų dramos, komedijos, muzikos, taip pat dainavimo, meno. Skaitymas, choreografija, ekscentriškas, pantomimas, akrobatika, žongliravimas, iliuzija ir pan. Nepaisant savo tarptautinio pobūdžio, išlaiko liaudies šaknis, kurios suteikia jai ypatingą nacionalinę spalvą. Kai renesanso renesansas gatvės snapsuches ir pradedant klounais, primityviais ūkiais, sielvartai išsivystė skirtingose \u200b\u200bšalyse, kurios išankstinis pirmenybė yra viena, tada, tada ir kiti būdai kaukės.

Pop-up programose, kurios atsirado vėlesniais salonais, apskritimais ir klubais, plaganuose, muzikos salėse, kavinėse, kabarete, miniatiūrų teatruose ir konservuotuose pop sodo vietose dominuoja linksmas humoras, išmintingi parodies ir kaburai, causic hostel Satyras, nukreiptas hiperbolis, Buffonade, groteskas, žaismingas ironija, nuoširdus dainų tekstai, madingi šokiai ir muzikiniai ritmai. Atskiri kambariai polifoninių išskirtinumo dažnai pritvirtintas prie scenos konfigūracijos arba nesudėtinga sklypas, ir vieno ar dviejų veikėjų teatrai, ansambliai (baletas, muzikos ir tt) - originalus repertuaras, savo dramatišką. "Pop Art" yra sutelktas į plačiausią auditoriją ir visų pirma remiasi atlikėjų įgūdžiais, apie jų reinkarnacijos techniką, gebėjimą kurti glaustą įspūdingų pramogų priemonę, ryškų charakterį - dažniau komediją - neigiamas nei teigiamas . Obdring savo antieruev, spręsti metaforinių bruožų ir detales, keistas pynimas tikinčiųjų ir karikatūrų, realios ir fantastiškos, taip prisidedant prie jų gyvenimo prototipų atmetimo atmosferos kūrimo, konfrontacijos savo gerovę realybėje. Pop menui būdingas su vietiniu, deriniu geriausiais pramogų pavyzdžiais, turinčiais rimtą turinį, švietimo funkcijas, kai įdomiai papildo įvairios emocinės paletės, o kartais ir socialinis-politinis, civilinis apgailėtinas. Paskutinė kokybė yra generuoja buržuazinės masinės rodyti verslo kultūrą. Beveik visi veikiantys "mažos", "šviesos" rūšys, įskaitant bendrus "kabagers", yra būdingi santykinai trumpam egzistencijos laikotarpiui, greitas kaukių nusidėvėjimas, kuris priklauso nuo akcinės temos išnaudojimo, socialinės tvarkos įgyvendinimo, susidomėjimo pasikeitimas ir auditorijos poreikiai. Vienas iš labiausiai judančių menų, tuo pačiu metu daugiau senovės menų, Pop menas yra taikoma ligos štampavimo, mažinant meninę ir estetinę vertę talentingų rasti, iki jų transformacijos į Kitch. Tokie "techniniai" menai, pavyzdžiui, kino ir ypač televizijos, kuri dažnai apima pop Peržiūrų, koncertų savo programose, turi didelį poveikį vystymuisi. Dėl šios priežasties tradicinės pop formos ir metodai vyksta ne tik didesniu mastu ir paplitimą, bet ir psichologinį gylį (arti, kitokio meninio dirbtinio meno), ryškios pramogos.

Įspūdingų menų sistemoje šiandien stadijoje tvirtai užima atskirą vietą, atspindinčią nepriklausomą meninės kultūros reiškinį. POP populiarumas plačiausiai ir labiausiai įvairiuose žiūrovų sluoksniuose leidžia reaguoti į prieštaringus įvairių gyventojų grupių estetinius poreikius socialinio, amžiaus, švietimo ir net nacionalinės sudėties. Šis POP meno bruožas iš esmės paaiškina neigiamų aspektų profesionalų, estetikos ir skonio pop gaminių buvimą. Pop auditorijos masė praeityje ir dabarties masė, jo heterogeniškumas, pramogų ir švietimo funkcijų kūrimo poreikis rodo konkrečius reikalavimus, keliamus Pop meno kūrinių kūrėjams, jiems skiria ypatingą atsakomybę.

...

Panašūs dokumentai

Gyvenimo ir profesoriaus kūrybinio keliu analizė ir analizė. SHAROEVA. Jos vaidmenį ir svarbą sovietinės muzikos ir POP meno kūrimui. Departamento absolventų prisiminimai - dainininkė Alla Pugacheva ir direktorius Andrejus Denikova.

kursiniai darbai, pridedami 04/06/2011

Skaičio skaičiaus sąvoka, struktūra ir bruožai, kaip baigtas vieno menininko našumas. Pokalbio, plastiko-choreografinių, muzikinių, mišrių ir "originalių" numerių charakteristikos. Pop meno įspūdingų žanrų istorija.

kursiniai darbai, pridėta 11/11/2010

Šokiai kaip menas, jo filosofiniai aspektai. Socialinė ir pedagoginė pobūvių šokių svarba, istoriniai jų vystymosi aspektai. Nacionalinis ir tarptautinis choreografinis įvaizdis. Lotynų Amerikos ir Europos šokių programos.

kursų darbas, pridedamas 06/25/2009

Specifiškumas ir veikimo pobūdis. Fizinio ir protinio, objektyvaus ir subjektyvaus darbo jėgos vienybė. Pagrindiniai veikėjos švietimo principai. Vidinės ir išorinės įrangos sąvoka. Pop aktoriaus bruožai.

egzaminas, pridėtas 12/29/2010

Įvairių teatro meno formų kūrimas Japonijoje. Neo teatro pristatymų savybės. Charakteristikos Kabuki teatro, kuris yra dainavimo, muzikos, šokių ir dramos sintezė. "Kathakali" teatro didvyriškos ir meilės pasirodymai.

pristatymas, pridėtas 04/10/2014

Kinijos cirko istorija ir modernumas, keturi garsūs cirko meno mokyklos. Cirko meno kūrimas naujojoje Kinijoje, jo savybės, būdingos bruožai. Įžymios trupės, jų dalyvavimas 9-ajame Kinijos tarptautiniame cirko festivalyje "Utsao".

kursų darbas, pridėta 08.05.2009

1920-1930 m. Sovietų teatro kūrimo kūrybinės tendencijos. Socialinės ir politinės minties įtaka 1920-30 m. Teatro meno raidai. Lunacharsky A.V. kaip sovietinio teatro teorija ir ideologas. Repertuaro politinis cenzūra.

darbo apimtis, pridėta 30.04.2017

Indijos vieta yra lygiagrečiai ir atogrąžų diržai, turtingas daržovių ir gyvūnų pasaulis, įvairovė. Tautybių ir religijos istorija. Literatūros, filosofijos, meno, dramos plėtra. Indijos šokių reikšmę ir teatro formavimąsi.

egzaminas, pridėtas 12.11.2009

Biblijos sklypai kaip viduramžių meno semantinės sistemos pagrindas. Architektūros romantikos ir gotikos stilių funkcijos. Lyrijos riteriškai poezija Trubadurovo viduramžių Europoje, jos įtaka muzikos, šokių ir teatrų plėtrai.

pristatymas, pridedamas 09/23/2011

Aistra Wisconti su muzika ir teatru. Darbas kaip direktorius Jean Renuara. Dalyvavimas filmų "Tosca" filmuose, "šlovės dienos". Veikla kaip režisieriaus teatras. Meno darbas su veikėjais. Meninės krypties kūrimas - neorealizmas.

- 135,00 kb.

POP menas. Pop meno atsiradimo ir istorijos fonai ......................................... ...................... 3.
Cirkas. Cirko meno specifika ....................................... 16

Naudotų literatūros sąrašas .............................................. ............... 20.

POP menas. Pop Art Pop meno žanro režisieriaus atsiradimo ir istorijos fonai

Su savo šaknimis Estrada palieka tolimą praeitį, atsekti Egipto meno, Graikijos. Jo šaknys Estrada eina į tolimą praeitį, atsekti Egipto, Graikijos, Romos meno; Jos elementai yra klajojo komedian-scooochovets (Rusija), Spielmanov (Vokietija), Jonglers (Prancūzija), Frant (Lenkija), Maskarabozovo (Centrinės Azijos) ir kt.

"Troubage" judėjimas Prancūzijoje (XI a. Pabaiga) padarė naujos visuomenės idėjos vežėją. Jos ypatumas buvo rašyti muziką pagal užsakymą, žanro įvairovė dainų iš meilės žodžių sklypų, prieš giedodamiesi kovojant su karinių vienetų. Paskirstytas muzikinis kūrybiškumas samdomi dainininkai ir klaidingi menininkai. Jo šaknys Estrada eina į tolimą praeitį, atsekti Egipto, Graikijos, Romos meno; Jos elementai yra klajojo komedian-scooochovets (Rusija), Spielmanov (Vokietija), Jonglers (Prancūzija), Frant (Lenkija), Maskarabozovo (Centrinės Azijos) ir kt.

Rusijoje pop žanrų kilmė pasireiškia scenoje smagu, smagu liaudies šventes. Jų atstovai yra Rusijos seneliai su būtinu barzda, smagiai ir papasakojo visuomenei iš geriausių BALAGAN-RAUS, Parschijos, bėrimų, "mokslininkų" lyderių, veikėjų, kurie žaidžia "eskizai" ir "atgrises". Tarp minios, žaisti ant jo nuobodu, Husls, purkštukų ir įdomių žmonių.

"Pop" menas yra būdingas tokių savybių, tokių kaip atvirumas, lakoniškumas, improvizacija, šventė, originalumas, pramogos.

Estrada, kaip sintezuotas menas įsivaizdavo įvairius žanrus - instrumentinę muziką ir vokalą, šokį ir kiną, poeziją ir tapybą, teatrą ir cirką. Visa tai sumaišyta kaip amalgama, išgydė savo savarankišką gyvenimą, kontaktuodami aiškiai baigtus žanrų formas, kurios nebuvo pavargę sintezuoti ir iki šios dienos, pagimdžius kažką naujo, kuris neturėjo vietos. "Pop" menas yra panašus į didžiulį medį su dideliu daugybe šakelių - žanrų, kurie auga, tvirtinami, leidžia naujiems ūglių stiliams.

"Pop Art sujungia įvairius žanrus, kurių bendruomenė yra daug prisitaikymo prie įvairių viešųjų demonstravimo veiksmų, trumpalaikių veiksmų, atsižvelgiant į savo meninės išraiškos priemones, skatinant šviesią identifikavimą Menininko kūrybinė individualumas ir žanrų srityje, susijusi su gyvu žodžiu - aktualumu, ūminiu socialiniu ir politiniu humoro, satyros ir žurnalistikos elementų temų aktualumu. Ši kokybė yra ypač vertinga ir tuo pačiu metu tiksliai tiksliai pop. "

Nepaisant to, kad etapas būdingas formų ir žanrų įvairovei, jis gali būti suskirstytas į tris grupes:

Koncertas Estrada (anksčiau vadinama "diversionment") vienija visų rūšių kalbas pop koncertuose;

Šventinis etapas (liaudies šventės, atostogos stadionuose, prisotintuose su sporto ir koncertų numeriais, taip pat rutuliais, karnavalais, maskais, festivaliais ir kt.).

Paskirti daugiau:

1. Pop teatrai

2. Muzikos salė

1928 m. Rugsėjo mėn. Atidarytas Leningrado muzikos salės atidarymas.

4. Ženklų žanrai - sąlyginis žanrų, susijusių su žodis: konferencija, tarpininkė, scena, eskizas, istorija, monologas, feuilleton, mikroominizavimas (surengtas anekdotas), burimas.

Pop monologas yra satyrinis, lyrinis, humoro.

Intermedia yra komiksų scena arba muzikinis juokavimo turinio žaidimas, kuris vykdomas kaip nepriklausomas numeris.

Kalambourg - pokštas, remiantis komiksų naudojimu panašaus skambėjimo, bet skirtingų žodžių dėl garso panašumo lygiaverčių žodžių ar derinių garso.

Reprise yra labiausiai paprašyta trumpo pokalbio žanro.

Pirkimai yra viena iš protingiausių ir populiariausių pokalbių žanro veislių. Klasikas siekia pasimėgauti šio ar šio reiškinio ir išreikšti požiūrį į jį. Turi turėti humoro jausmą

Muzika ir šnekamoji žanrai apima eilutę, chastushka, chansonet, muzikos feuilleton.

Bendra parodijos parodija gali būti "pokalbis", vokaliniu, muzikiniu, šokiu. Vienu metu, deklamavimas, melodiklamavimas, "Lithmonts", "meninis skaitymas" buvo šalia kalbos žanrų.

5. Jazz ant scenos

6. daina scenoje

Trumpas aprašymas

Etapas. \\ T - Scenos meno tipą, kuris reiškia atskirą žanrą ir žanrų sintezę: dainavimas, šokis, originalus veikimas, cirko menas, iliuzija.

Pop muzika - Peržiūrėti pramogų muzikinį meną, skirtą plačiausiai auditorijai auditorijai.

Didžiausias šios rūšies muzikos plėtra buvo gauta XX a. Paprastai jis yra priskirtas šokių muzikai, įvairioms dainoms, darbams pop-simfoniniams orkestrams ir vokaliniams instrumentiniams ansambliams.

Dažnai pop muzika yra identifikuojama su buvusia sąvoka "šviesos muzikos", tai yra, žaibo suvokimo, viešai prieinama. Istoriniame plane į šviesą muziką, mes galime priskirti nesudėtiną turinį, kuris įgijo visuotinį klasikinių darbų populiarumą, pvz., F. Schuberto ir I. Brams, F. Ledyar ir J. Offenbach, Waltza I. Straus ir AK Glazunova, "Little Night Serenada" V. A. A. Mozart.

Šiame plačiau, taip pat labai nevienalytė muzikinio kūrybiškumo pobūdžiui ir estetiniam lygiui, tos pačios išraiškingos priemonės yra naudojamos tos pačios išraiškingos priemonės, kaip ir rimta muzika, kita vertus - jų pačių, konkrečių.

Terminas "Pop Orchestra" pasiūlė L. O. Utösov 2004 m. Pabaigoje, kuri suteikė galimybę padalyti dvi sąvokas:
muzika iš tikrųjų pop ir džiazo.

Šiuolaikinė pop muzika ir džiazas turi keletą bendrų ženklų: nuolatinio ritminio pulsacijos, atlikto ritmo skyriuje, buvimas; Dažniausiai vykdomųjų pop pobūdžio ir džiazo komandų šokio pobūdis. Bet jei improvizacijos būdinga džiazo muzikai, specialus ritminis turtas - sūpynės, o šiuolaikinės džiazo formos kartais yra gana sudėtingos suvokimui, pop muzika pasižymi muzikinės kalbos, melodingumo ir avarinio ritminio paprastumo prieinamumu.

Vienas iš labiausiai paplitusių tipų pop instrumentines kompozicijų yra pop-simfoninis orkestras (ESO) arba simfodzhaz. Mūsų šalyje ESO formavimas ir plėtra yra susijęs su V. N. Knuševitskio, N. G. Minha, Yu. V. Silantjev. Pop-simfoninių orkestrų repertuaras yra labai plati: nuo originalių orkestro grojimų ir fantazijų apie gerai žinomas temas dainų ir operetės lydimuose.

Be būtinų ritmo skyriaus ir pilno Big Band (Saksofonų grupės ir vario grupės) prekės ženklas apima tradicinius simfoninius orkestro įrankių grupes - medinę žalvaris, ragą ir eilutę (smuikus, alta, violončelę). ESO grupių santykis artėja prie simfoninio orkestro: dominuoja styginių grupė, kuri yra susijusi su vyraujančiu Melodic Muzikos pobūdžio ESO; Mediniai žalvario priemonės atlieka didelį vaidmenį; Pačios orkestravimo principas yra labai artimas simfoniniam orkestrui, nors nuolat pulsuojančio ritmo skyriaus buvimas ir aktyvesnis vario grupės (ir kartais saksofonų) vaidmuo kartais primena džiazo orkestro garsu. Svarbus spalvingas vaidmuo ESO žaidžia harp, Vibrafon, Litwords.

Mūsų šalyje ESO yra labai populiarus. Jų pasirodymai perduodami radijuje ir televizijoje, jie dažniausiai atliko filmus, dalyvauja dideliuose pop koncertuose ir festivaliuose. Daugelis sovietinių kompozitorių rašo muziką specialiai ESO. Tai yra A. Ya. Eshaip, I. V. Yakuschenko, V. N. Ludward-Kovsky, O. N. Chromahin, R. M. Lednev, Yu. S. Saulsky, M. M. M. Kraulovas, V. E. Ter -Lotsky, A. S. Majukov, V. G. Rurbashevsky, A. V. Salvsky ir kt.

Pop muzikos žanras apima įvairių tipų pop dainų: tradicinis romantika, modernus lyrinis daina, šuo šokio ritmai su išsivysčiusia instrumentinė parama. Svarbiausia yra tai, kad ji sujungia daug tipų pop dainų - savo autorių troškimą apriboti prieinamumą, prisimindami melodiją. Tokios demokratijos šaknys yra senosios romantikos ir šiuolaikinės miesto folkloro.

Pop daina neviršija švarios pramogos. Taigi, sovietiniuose pop dainose, pilietybės, patriotizmo, pasaulio kova ir tt Duneevsky, V. P. Solovyova-pilka, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanova ir kiti sovietiniai kompozitoriai mėgsta meilę ne tik mūsų šalis, bet ir toli. Tikrai pasaulio pripažinimas gavo Solovyov-Gray "Maskvos regiono" dainą. XX amžiuje Skirtingų tipų šokių muzika vieni kitus pakeitė. Taigi, Tango, Rumba, "Foxtrot" pakeitė roko ir ritinio, pasukimo ir purtyti atėjo pakeisti jį, ir Samba ir boss-novy ritmai turėjo didelį populiarumą. Per daugelį metų POP-šokių muzikoje buvo platinamas diskoteka. Jis kilęs iš juodmedžio instrumentinės muzikos lydinio su dainavimo elementais ir plastikais, būdingais pop dainininkams iš Lotynų Amerikos, ypač iš Jamaikos salos. Glaudžiai prijungtas Vakarų Europoje ir JAV su gramzapance ir praktikos pramoniniu būdu diskotekos muzika pasirodė esąs vienas iš sparčių pop-dance muzikos srautų XX a.

Tarp sovietinių kompozitorių, kurie padėjo vidaus tradicijas šokių muzikos žanru, "A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky ir kt.

Pop muzikos lauką galima priskirti šiuolaikinei roko muzikai. Vakarų Europos ir Jungtinių Valstijų muzikinėje kultūroje tai yra srautas, labai skiriamas ideologiniu ir meniniu lygiu ir estetiniais principais. Ją atstovauja abiem darbams, išreiškiančiais protestą prieš socialinę neteisybę, militarizmą, karą ir raštus skelbiant anarchizmą, amoralumą, smurtą. Vienodai heterogeninis ansamblių muzikinis stilius, atspindintis šį srautą. Tačiau jie turi bendrą pagrindą, kai kurias skiriamas bruožas.

Viena iš šių savybių yra dainavimo, solo ir ansamblio naudojimas, todėl tekstas, turintis nepriklausomą turinį ir žmogaus balsą kaip specialią laikų spalvą. Ansamblių ar grupių dalyviai dažnai sujungia instrumentalistų ir vokalistų funkcijas. Pagrindiniai įrankiai - gitaros, taip pat įvairios klaviatūros, mažiau dažnai žalvaris. Įrankių garsą sustiprina skirtingi garso keitikliai, elektroniniai stiprintuvai. Iš "Rock Music džiazo muzikos" išsiskiria daugiau dalingingu metrohyrmal struktūra.

Mūsų šalyje roko muzikos elementai atsispindėjo vokalinių instrumentinių ansamblių (VIA) darbe.

Sovietų pop muzika dėl savo masės ir plačiai populiarumas vaidino svarbų vaidmenį estetinėje jaunosios kartos auklėjime.

Mūsų sąmonėje tokia koncepcija kaip "Estrada" buvo tvirtai įsišaknijusi. Kas tai? Daugelis prijunkite šį terminą su pop muzika, nors iš tikrųjų neįmanoma supainioti šių sąvokų. Pop muzika yra viena iš komponentų, o pati koncepcija apima gana daug žanrų.

Estrada: Kas tai yra bendro supratimo?

Apskritai, jei laikotės kai kurių šaltinių, apibrėžimo koncepcija yra labai paprasta. Pavyzdžiui, tas pats "Wikipedia" teigia, kad etapas yra sceninis menas, daugiausia pramogų žanras, nors iš tikrųjų ši sąvoka yra daug platesnė. Ir todėl.

Pažangesnis aiškinimas paaiškina, kad etapas yra dailininko išaukštinimas įvedant sceną ir trumpo numerio vykdymą, kuris apima visiškai skirtingas kryptis ir kartu su konfigūracija (menininko atstovavimas scenoje). Iki šiol etape yra keletas pagrindinių žanrų:

daina;
šokis (choreografija);
cirko menas;
iliuzija;
klounai;
pokalbio žanras;
parodija;
pantomime ir kt.

Kaip matote, defragmento koncepcija yra gana plati. Tačiau, mūsų supratimą apie sceną dėl kokios nors priežasties, jis yra susijęs su muzika. Taigi neturėtų.

Žinoma, daina visais laikais užima vieną iš svarbiausių asmenų gyvenimo vietų. Tuo labai sovietinių laikų, kai pop sąvoka, pionieriai taip pat buvo labai daug. Tai yra musulmonų Magomajevas, Eduard Hil, Edita Pieha, Lev Leshenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva pagaliau. Visi jie - pop žvaigždės savo laiko.

Žinoma, neįmanoma apeiti šalių ir cirko. Koks pastebimas pėdsakų pop-cirko meno istorijoje paliko tokias žvaigždes kaip Olego Popovas ir Jurijus Nikulin, kuris juokėsi arenoje, o ne viena karta!

Tuo metu, pokalbio žanro, jau nekalbant apie tokį matre kaip Arkady Raykin buvo dominuoja. Tai tik tada Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky ir daugelis kitų pasirodė. Ir ką kalbėti apie pavyzdinio teatro teatrą?

Ypatinga vieta buvo užimta vienintelio "Pesnira", "SYABRA", "VERAS", "FLAME" ir kt. Tie patys "žemės" - Estrada, nors dėl kokių nors priežasčių jie skaičiuojami už roko grupes.

Užsienio pop

Užsienyje, Pop menas taip pat nėra dėmesio, bet jis buvo pavaldus uždirbti pinigus (rodyti verslą).

Mūsų klausytojui etapo metu - tai dvi visame pasaulyje populiarios grupės - Boney M ir ABBA. Kartais ši pora taip pat apima derinimą, tačiau tai yra grynai smegenų FRANK FARIAN (BONEY M steigėjas), kuris parašė garsiausius Grupės hitus.

Beje, pasakyti tokią populiarią programą kaip "Benny Hill Show" taip pat yra vienodai priskirtas prie standartinio pop žanro, nepaisant to, kad ši programa yra televizija. Ir jei mes prisimename festivalius San Remo, kai anksčiau buvo labai populiarus visame pasaulyje, ji bus nedelsiant tapti aišku, kad scenoje yra ne tik muzika ar bet kokio kito tipo vaizdingų meno, ir labiausiai dabartį paroda.

Įdomu tai, kad Pop meno saugumas būtų rastas Rusijoje su savo vikšriniais, o Vakaruose - su teismo Jesters.

Beje, galite pridėti, kad šiandien yra daug parodiono pavara Vakarų televizijoje. Vokietijoje, pavyzdžiui, šiuo atžvilgiu vadovauja RTL2 TV kanalas. Čia yra cirko menas, besąlyginis čempionatas priklauso du Sali trupėjėms, kurioje yra nemažai mūsų talpyklų ir menininkų iš kitų šalių, kurios atlieka visiškai neįsivaizduojamus kambarius ir gudrybes, kurios tiesiog užfiksuoja Dvasios.

Vietoj rezultato

Žinoma, ne visi aspektai, susiję su POP sąvoka, tačiau turėtų būti aišku, tačiau turėtų būti aišku, kad ši sąvoka apima žanrų daug ir kalbant tik apie tai nuo požiūriu muzikos taško. Čia yra tiek daug krypčių, kad ji tiesiog netelpa į galvą. Ir ne veltui dauguma švietimo įstaigų buvo vadinamos tiksliai pop-cirko mokyklų. Matyt, yra tam tikra priežastis.

Savaime suprantama, kad ji išsamiai neveiks visų žanrų (tai užtruks per daug laiko). Tačiau taip pat aišku, kad scenoje yra kažkas daugiau nei tik pop kultūra. Ir šiame supratimui prieinama žanras gali būti labai ilgas ir labai ilgas. Kita vertus, net tokia trumpa ekskursija padės suprasti, kas iš tikrųjų yra pop žanras.