Aivazovskio žvejų paveikslo ant jūros kranto aprašymas. F

Menininkas visada sakydavo, kad jūra – jo gyvenimas. Aivazovskis turėjo galimybę perduoti jūros kvėpavimą ir judėjimą.

Nuo mažens labai mėgo jūrą, todėl mokėjo sukurti poetišką ir teisingą nevaržomos stichijos vaizdą, perteikti romantišką suvokimą, kuriam visada liko ištikimas.

Pasižymėjęs vaizdingu nepaprastu mąstymu, Aivazovskis sukūrė savo didingus, įspūdingai dekoratyviai skambančius ryškius derinius. Jis teigė, kad jei pagyventų dar bent tris šimtus metų, jūroje visada rastų ką nors neįprasto ir naujo, tikriausiai todėl jo kūriniai suvokiami kaip grožio daina ir spalvų simfonija.

Menininko akimis, jo paveiksluose galima pamatyti žmones, kurie žavisi didingu, nuostabiu gamtos grožiu ir neatsiejama visatos dalimi žmoguje. Romantiški „išgalvoti“ personažai jo paveiksluose yra savaip autoportretai.

Kadangi Aivazovskis manė, kad neįmanoma iš gyvenimo nupiešti bangų pliūpsnį, vėjo gūsius, žaibus, visus gamtos elementų judesius, kurių teptuku nepagaunama, jis apsiribojo paviršutiniškais pieštuku eskizais.

Juodosios jūros banglenčių smaragdinis žaidimas jo sieloje nugrimzdo nuo vaikystės, kai vaikystėje jis žaidė gimtosios Feodosijos pakrantėje. Ir visi jo paveikslai apie jūrą vėliau pasirodė nutapyti alyvinėmis nėrinių putomis ir žaliu skaidriu vandeniu, būdingu jo gimtajai pakrantei.

Kadangi visi jo ryškiausi įspūdžiai buvo susiję su jūra, todėl tikriausiai visą savo darbą skyrė savo atvaizdams. Jis vienoda galia galėjo perteikti jūros gelmių skaidrumą, sniego baltumo jūros bangų putas ir žėrintį saulės spindulių spindesį ant vandens. Aivazovskis visada pradėjo tapyti dangaus paveikslus, vadindamas jį oru, kaip ir jo mokytojas M. Vorobjovas. Jis parašė „Orą“ vienu įkvėpimu, tiesiogine prasme per vieną darbo seansą. Tik tokiu būdu jis savo titaniškomis pastangomis sugebėjo perteikti dangiškų spalvų vientisumą ir lengvumą. Jo norą kuo greičiau užbaigti darbą lėmė motyvas, neprarasti nuotaikos vienybės ir perteikti žmonėms sustojusį juraus jūros stichijos gyvenimo momentą. Aivazovskio paveiksluose vanduo yra begalinis vandenynas, begalinis, atšiaurus, siūbuojantis, bet ne audringas.

Aivazovskis sakė, kad jo paveikslų siužetas yra sukomponuotas jo atminimui, kaip poetas turi eilėraštį ir, darydamas eskizus ant popieriaus, o tada pradėdamas dirbti, nepalieka drobės tol, kol ant jos nepasako teptuko.

Žvejai ant kranto, 1852 m.
Drobė, aliejus. 93,5 x 143,0.
Armėnijos nacionalinė galerija, Jerevanas

„Jūra – mano gyvenimas“, – sakė menininkas. Jis sugebėjo perteikti jūros judesį ir alsavimą.

Nuo vaikystės Aivazovskis mėgo jūrą ir sugebėjo sukurti tikrą ir poetišką beribių elementų vaizdą, kurio romantiškam suvokimui visada liko ištikimas.

Meistras išsiskyrė neįprastu vaizdingu mąstymu. Ant drobės menininkas kuria ryškius derinius, kurie stebina nuostabiu dekoratyviu skambesiu. Tokius kūrinius suvoki kaip spalvų simfoniją, kaip dainą grožiui. „Jei būčiau gyvenęs dar tris šimtus metų, – sakė menininkas, – jūroje visada būčiau radęs ką nors naujo.

Dažnai Aivazovskio paveiksluose galite pamatyti žmones, kurie žavisi didingu gamtos grožiu. Menininkas žmoguje mato neatskiriamą visatos dalį. Jo „išgalvoti“ romantiški herojai yra savaip autoportretai.

Menininkas atrado savo metodą vaizduoti iš atminties, net ir be eskizų, apsiribodamas tik paviršutiniškais pieštuku eskizais. Šį metodą pateisinantis menininkas sakė: „Gyvųjų elementų judesiai teptukui neįmanomi: piešti žaibą, vėjo gūsį, bangų antplūdį neįsivaizduojama iš gamtos“.

Vaikystėje jis žaidė ant gimtosios Feodosijos kranto, o nuo vaikystės smaragdinis Juodosios jūros banglenčių žaidimas įsmigo jo sieloje. Vėliau, nesvarbu, kiek jūrų jis nutapė, viskas, ką jis gavo, buvo skaidrus žalias vanduo su alyviniais putplasčio raišteliais, būdingais jo gimtajam Euksian Pontui. Ryškiausi įspūdžiai buvo susiję su jūra; tikriausiai todėl visą savo darbą ir paskyrė jūros įvaizdžiui. Su vienoda galia jis galėjo perteikti ant vandens putojančių saulės spindulių spindesį, jūros gylio skaidrumą ir sniego baltumo bangų putas.

Aivazovskio darbai tarp šiuolaikinių tapytojų darbų išsiskyrė koloristinėmis savybėmis. 1840-aisiais Berlyne vykusios parodos metu vietinio laikraščio apžvalgininkas sustiprėjusį spalvų skambesį rusų menininko darbuose aiškino tuo, kad jis buvo kurčias ir nebylys, o šį trūkumą kompensavo pablogėjęs regėjimas.

Griežtas kritikas I. N. Kramskojus rašė P. M. Tretjakovui: „Tikriausiai Aivazovskis turi dažų piešimo paslaptį, ir net patys dažai yra slapti, tokių ryškių ir švarių tonų nemačiau net mečečių parduotuvių lentynose“.

Aivazovskiui įtakos turėjo XVII amžiaus olandų marinistai, jis atėjo prie „akvarelinės“ tapybos technikos, kai spalva ant drobės uždedama plonais persidengiančiais sluoksniais. Tai leido perduoti pačias nereikšmingiausias spalvų tonų gradacijas.

Aivazovskis pradėjo tapyti paveikslą, vaizduojantį dangų, arba, kaip jis pavadino savo mokytojo Dailės akademijoje M. N. Vorobjovu, orą. Kad ir kokio dydžio būtų drobė, Aivazovskis per vieną seansą parašė „orą“, net jei jis tęsėsi iki 12 valandų iš eilės. Būtent tokiomis titaniškomis pastangomis pavyko perteikti dangaus spalvų orumą ir vientisumą. Norą kuo greičiau užbaigti paveikslą padiktavo noras neprarasti motyvo nuotaikos vienovės, perteikti žiūrovui sustingusią judrios jūros stichijos gyvenimo akimirką. Vanduo jo paveiksluose – tai begalinis vandenynas, ne audringas, o siūbuojantis, atšiaurus, begalinis. O dangus, jei įmanoma, yra dar begalesnis.

„Paveikslo siužetas, – sakė dailininkas, – man sukomponuotas atmintyje, kaip poeto eilėraščio siužetas; padaręs eskizą ant popieriaus lapo kimbu į darbą ir iki tol neišeinu. drobę tol, kol joje išreiškiu save teptuku“.

Kalbėdamas apie savo paveikslus, Aivazovskis pastebėjo: „Tie paveikslai, kuriuose pagrindinė jėga yra saulės šviesa..., turėtų būti laikomi geriausiais“.

Mūsų darbas

04.03.2015

Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius „Žvejai pajūryje“

Iljai iš Sankt Peterburgo „Galerijos Nr. 30“ menininkai padarė garsaus rusų dailininko Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslo „Žvejai pajūryje“ kopiją. Paveikslas atliktas aliejaus ant drobės technika.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis Jūra rašė daug, ne veltui jis vadinamas geriausiu marinistu per visą tapybos istoriją. Kai Ivanas Konstantinovičius pradėjo piešti jūros paveikslą, sakoma, jis dažniausiai pradėdavo nuo dangaus, o ne jūros aprašymo. Dangus, oras – taip menininkas nustato būsimos drobės toną, nuotaiką, idėją, jos vienybę ir charakterį. Be to, jis bet kokiu atveju pradėjo iš dangaus, nesvarbu, koks didelis būsimasis darbas.

Dar vienas būdingas marinistinės tapytojo bruožas – per vieną seansą nupiešti kiekvieną jos dalį. O kartais tapybos seansas trukdavo 10 ar 12 valandų iš eilės. Jis nenukrypo nuo idėjos, nesustabdė savo minčių eigos viso užsiėmimo metu. Tai darant pasiekiama vientisa koncepcija, nuotaikos vienovė. Juk kiekvienas jo paveikslas akimirkai tarsi sustingdo laiką. Ir šiuo momento pjūviu ar susimąstymu, kaip drobėje „Žvejai prie jūros“, arba baimėje, kaip paveiksle „Devintoji banga“. Tik viena akimirka ir kokia ji gyva ir vientisa tampa kiekvienoje didžiojo jūrų tapytojo drobėje. Tyli ar šnypščianti, bet visada kvėpuojanti jūra, judri ir gyva.

O jei jūra jo paveiksluose begalinė, tai dangus dar begalesnis. Toks gilus, toks jausmingas, kad kartais pasakoja visą istoriją apie tai, kas vyksta jo paveiksluose.

Jūros giesmininkas, jo bičiuliai jį vadino teptuku. Būtent už jo drobes ant jūros 1844 m. Sankt Peterburgo dailės akademija Ivanui Konstantinovičiui Aivazovskiui suteikė akademiko vardą. Be to, menininkas buvo įtrauktas į Generalinį karinio jūrų laivyno štabą pirmojo dailininko titulu. Ir jis turėjo teisę dėvėti jūrinę uniformą.

Dėl nepaprastų dailininko drobių spalvų jo paveikslai gali puikiai papuošti bet kokį interjerą. Todėl vis dažniau mūsų klientai „Galerijoje Nr. 30“ užsako Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslų kopijas.

Drobė, aliejus. 93,5 x 143,0. Armėnijos nacionalinė galerija, Jerevanas

„Jūra – mano gyvenimas“, – sakė menininkas. Jis sugebėjo perteikti jūros judesį ir alsavimą.

Nuo vaikystės Aivazovskis mėgo jūrą ir sugebėjo sukurti tikrą ir poetišką beribių elementų vaizdą, kurio romantiškam suvokimui visada liko ištikimas.

Meistras išsiskyrė neįprastu vaizdingu mąstymu. Ant drobės menininkas kuria ryškius derinius, kurie stebina nuostabiu dekoratyviu skambesiu. Tokius kūrinius suvoki kaip spalvų simfoniją, kaip dainą grožiui. „Jei būčiau gyvenęs dar tris šimtus metų, – sakė menininkas, – jūroje visada būčiau radęs ką nors naujo.

Dažnai Aivazovskio paveiksluose galite pamatyti žmones, kurie žavisi didingu gamtos grožiu. Menininkas žmoguje mato neatskiriamą visatos dalį. Jo „išgalvoti“ romantiški herojai yra savaip autoportretai.

Menininkas atrado savo metodą vaizduoti iš atminties, net ir be eskizų, apsiribodamas tik paviršutiniškais pieštuku eskizais. Šį metodą pateisinantis menininkas sakė: „Gyvųjų elementų judesiai teptukui neįmanomi: piešti žaibą, vėjo gūsį, bangų antplūdį neįsivaizduojama iš gamtos“.

Juodosios jūros banglentės smaragdinis žaidimas nuskendo. Vėliau, nesvarbu, kiek jūrų jis nutapė, viskas, ką jis gavo, buvo skaidrus žalias vanduo su alyviniais putplasčio raišteliais, būdingais jo gimtajam Euksian Pontui. Ryškiausi įspūdžiai buvo susiję su jūra; tikriausiai todėl visą savo darbą ir paskyrė jūros įvaizdžiui. Su vienoda galia jis galėjo perteikti ant vandens putojančių saulės spindulių spindesį, jūros gylio skaidrumą ir sniego baltumo bangų putas.

Aivazovskio darbai tarp šiuolaikinių tapytojų darbų išsiskyrė koloristinėmis savybėmis. 1840-aisiais Berlyne vykusios parodos metu vietinio laikraščio apžvalgininkas sustiprėjusį spalvų skambesį rusų menininko darbuose aiškino tuo, kad jis buvo kurčias ir nebylys, o šį trūkumą kompensavo pablogėjęs regėjimas.

Griežtas kritikas I. N. Kramskojus rašė P. M. Tretjakovui: „Tikriausiai Aivazovskis turi dažų piešimo paslaptį, ir net patys dažai yra slapti, tokių ryškių ir švarių tonų nemačiau net mečečių parduotuvių lentynose“.

Aivazovskiui įtakos turėjo XVII amžiaus olandų marinistai, jis atėjo prie „akvarelinės“ tapybos technikos, kai spalva ant drobės uždedama plonais persidengiančiais sluoksniais. Tai leido perduoti pačias nereikšmingiausias spalvų tonų gradacijas.

Aivazovskis pradėjo tapyti paveikslą, vaizduojantį dangų, arba, kaip jis pavadino savo mokytojo Dailės akademijoje M. N. Vorobjovu, orą. Kad ir kokio dydžio būtų drobė, Aivazovskis per vieną seansą parašė „orą“, net jei jis tęsėsi iki 12 valandų iš eilės. Būtent tokiomis titaniškomis pastangomis pavyko perteikti dangaus spalvų orumą ir vientisumą. Norą kuo greičiau užbaigti paveikslą padiktavo noras neprarasti motyvo nuotaikos vienovės, perteikti žiūrovui sustingusią judrios jūros stichijos gyvenimo akimirką. Vanduo jo paveiksluose – tai begalinis vandenynas, ne audringas, o siūbuojantis, atšiaurus, begalinis. O dangus, jei įmanoma, yra dar begalesnis.

„Paveikslo siužetas, – sakė dailininkas, – man sukomponuotas atmintyje, kaip poeto eilėraščio siužetas; padaręs eskizą ant popieriaus lapo kimbu į darbą ir iki tol neišeinu. drobę tol, kol joje išreiškiu save teptuku“.

Kalbėdamas apie savo paveikslus, Aivazovskis pastebėjo: „Tie paveikslai, kuriuose pagrindinė jėga yra saulės šviesa..., turėtų būti laikomi geriausiais“.

e. Niagaros krioklys

1892 metais I.K. Aivazovskis keliavo į Šiaurės Ameriką, kur su dideliu pasisekimu buvo surengta jo darbų paroda.

Netrukus grįžus iš užsienio nutapytas paveikslas džiugina spalvų gaivumu, puikiai perteikė drėgno oro pojūtį. Nepaisant pilkų debesų padengto dangaus, kraštovaizdį persmelkia saulės spindulių šviesa, pakeitusi vandenį ir pakrantę. Įspūdinga drobės puošmena – vaivorykštė, kurią Aivazovskis, sprendžiant iš piešinių Amerikos kelionių albume, tikrai stebėjo virš krioklio. Matinis drobės paviršius, šviesus tapybos stilius būdingas tų metų menininko darbams.

Žanras: Upės peizažas

Era: XIX amžiaus tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1893 m

Originalo matmenys, cm: 126x164

f. Žvejai pajūryje

Aivazovskis pradėjo tapyti paveikslą, vaizduojantį dangų, arba, kaip jis pavadino savo mokytojo Dailės akademijoje M.N. Vorobjovas – oras. Kad ir kokio dydžio būtų drobė, Aivazovskis per vieną seansą parašė „orą“, net jei jis tęsėsi iki 12 valandų iš eilės. Būtent tokiomis titaniškomis pastangomis pavyko perteikti dangaus spalvų orumą ir vientisumą. Norą kuo greičiau užbaigti paveikslą padiktavo noras neprarasti motyvo nuotaikos vienovės, perteikti žiūrovui sustingusią judrios jūros stichijos gyvenimo akimirką. Vanduo jo paveiksluose – tai begalinis vandenynas, ne audringas, o siūbuojantis, atšiaurus, begalinis. O dangus, jei įmanoma, yra dar begalesnis. Paveikslo siužetas, – sakė dailininkas, – sukomponuotas mano atminimui, kaip poeto eilėraščio siužetas; padaręs eskizą ant popieriaus lapo, kimbu į darbą ir iki tol neatsitraukiu nuo drobės, kol joje neišreiškiu savęs teptuku. Kalbėdamas apie savo paveikslus, Aivazovskis sakė: „Tie paveikslai, kuriuose pagrindinė jėga yra saulės šviesa..., turėtų būti laikomi geriausiais“.

Originalo technika: drobė, aliejus

Žanras: Laivai

Era: XIX amžiaus tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1852 m

Originalo matmenys, cm: 93,5х143

h. Rami jūra

Jūra... Jos beribis atstumas ir spinduliuojantys saulėtekiai, mėnulio apšviestų naktų raganavimas ir audrų siautėjimas dar niekada nebuvo pavaizduoti taip poetiškai ir įkvėptai, kaip IK Aivazovskis. Menininkas labai mėgo jūrą, su ja siejo savo kūrybą. Savo darbuose kūrė laisvos ir poetiškos jūros stichijos įvaizdį. Jis piešė Aivazovskio jūrą skirtingu paros metu ir skirtingu oru, vaizduodamas ją siautėjančią ir ramią. Jis puikiai žinojo jūrą ir jos judėjimo paslaptis. Menininkas kasmet keliaudavo į jūras, tyrinėjo apšvietimo efektus ir jūros prigimtį.

Originalo technika: drobė, aliejus

Žanras: jūros peizažas

Era: XIX amžiaus tapyba

Originalūs gamybos metai: 1863 m

Originalo matmenys, cm: 45x58,5

ir. Chesme mūšis

Šis mūšis vyko per Rusijos ir Turkijos karą 1768–1774 m. 1770 metų birželio 26-osios naktį Rusijos laivynas įplaukė į Chesme įlanką, kur buvo dislokuotas Turkijos laivynas. Rusų eskadrilę sudarė 7 laivai ir keturi ugniagesiai. Po artilerijos dvikovos tarp eskadrilių ugniagesiai pradėjo puolimą. ... Rusų dalinys neprarado nė vieno laivo. Priešas sudegino 15 linijos laivų, 6 fregatas ir daugiau nei 30 kitų klasių laivų, užėmė 1 linijos laivą ir 5 laivus. Pranešime apie mūšio rezultatus admirolas G.A. Spiridovas rašė: „Laivynas buvo užpultas, sumuštas, sulaužytas, sudegintas, įleistas į dangų, nuskendęs ir paverstas pelenais“. Šie oficialaus pranešimo žodžiai mums perteikia nelygioje kovoje laimėjusių jūreivių pasididžiavimą. Nakties mūšio ties Chesme A. drama ir įtampa perteikiama 1848 m. paveiksle, lyginant du priešingus elementus – vandenį ir ugnį. Priešo laivai liepsnoja didžiuliais laužais, o liepsnos, draskančios Viduržemio jūros nakties tamsą, atsispindi tamsiame įlankos vandenyje. Liepsnų fone aiškiais siluetais išsiskiria rusų laivai. Pirmame plane matoma į eskadrilę grįžtanti gelbėjimo valtis su leitenanto Iljino ugniagesio laivo (ypač pasižymėjusio mūšyje) įgula.

Originalo technika: drobė, aliejus

Žanras: Mūšio žanras

Era: XIX amžiaus tapyba

Sukūrimo metai: 1848 m

Originalo technika: drobė, aliejus

Žanras: Mūšio žanras

Era: XIX amžiaus tapyba

Sukūrimo metai: 1848 m

Originalo matmenys, cm: 193x183