Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Rusijos ministerija Rusijos Federacijos

Magnitogorsko valstybinis universitetas

Testas

20-30 metų menininkai

Atlikta: Timeeva Alena

Magnitogorskas 2001.

ĮVADAS. \\ T

1917 m. Spalio mėn. Atidarė naują erą ne tik socialiniame gyvenime, bet ir meno gyvenime. Bet kokia revoliucija sunaikina kažką, o tada prasideda naujos kūrimas. Nėra paprasto vystymosi, tačiau lemiamos buvusių socialinių, politinių, ideologinių ir kitų struktūrų rūšių, įskaitant str., Pakartotines įrangą.

Revoliucija pateikė bent dvi problemas. Pirmoji problema yra meno paspaudimas. Bandymas atidžiai stebėti jį su klasės kova lėmė iškraipyti savo daugiafunkcinį pobūdį. Ypač labai supaprastintas meno pasinaudojimo supratimas pasireiškia nepageidaujamo zondo veikloje. Kovos elementas lėmė kultūros paminklų sunaikinimą, kurį sukėlė ne tik kariniai veiksmai per pilietinio karo ir užsienio intervencijos, bet ir politika, kuria siekiama susmulkinti buržuazinę kultūrą. Taigi, daug skulptūrinių paminklų buvo nugriauta ar sunaikinta, senovės architektūros darbai, susiję su religiniais kultu.

Antroji problema yra klasės politikos problema. Sprendžiant, visos pajėgos dalyvavo: "Bourbeois" ir "proletariškas", destruktyvus ir kūrybingas, sovietinis ir nepiniginis, "kairė" ir "teisė", kultūros ir nežino, profesionalūs ir mėgėjų.

Socialinės plėtros principai, kuriuos paskelbė valstybė iš esmės lemia laipsnišką meno judėjimą. Buvo sukurta jėgų sluoksniavimas, nuo to, į kurią buvo suformuota realios meno būklės vektorius. Viena vertus, tai yra savarankiško vystymosi galia, kurioje paveikti meno kūrybiškumo pobūdį sudarytų formų judėjimo modeliai; Kita vertus, socialinių pajėgų, viešųjų įstaigų, besidominčių, o ne bet kokiu kitu meno judėjimu įtaka savo apibrėžtų formų. Su trečiuoju - diktuoja valstybės politiką, kuri, remdamasi socialinėmis jėgomis arba nesiremdant jų, turėjo besąlyginį poveikį meno struktūrai, dėl savo evoliucinio ir revoliucinio stiprumo. Nuo 1920 m. Pabaigoje politika aiškiai tampa iškreipta įprastu meno plėtros procesu, kad jai būtų užtikrintas tam tikras spaudimas uždraudžiant arba pasmerkdama tuos ar kitus "nedarbingus" apraiškas.

20-ųjų menininkai ir meninės asociacijos.

20s buvo greitas meno laikas. Buvo daug skirtingų grupių. Kiekvienas iš jų pateikia platformą, kiekvienas atliekamas su savo manifestu. Menas, apsėstas paieškos idėja buvo įvairi; Jis virti ir virti, bandydami neatsilikti nuo eros ir pažvelgti į ateitį.

Svarbiausios grupės, deklaracijose ir kūrybinės praktikos, kurios pagrindiniai kūrybiniai procesai buvo atspindėti, buvo agra, OST ir "4 menų" (8, p. 87).

AHRR grupė (revoliucinės Rusijos menininkų asociacija) kilo 1922 m. (1928 m. Jis buvo pervadintas AHR - revoliucijos menininkų asociacija). AHRR branduolys daugiausia sukūrė iš buvusių dalyvių mobiliojo parodų partnerystės. AHRR deklaracija buvo išdėstyta 1922 m. Parodų kataloge..

Menininkai AGRHR stengėsi, kad jų tapyba būtų prieinama poros žiūrovui. Savo darbe jie dažnai mechaniškai naudojo ilgalaikį pavėluoto judėjimo kalbą. AGRH surengė daug teminių meno parodų, kurių vardai patys: "Darbuotojų gyvenimas ir gyvenimas" (1922 m.), "Life ir Genet of Red Army" (1923), "revoliucija, gyvenimas ir darbas" (1924-1925), "Gyvenimas ir gyvenimas tautų TSRS" (1926) - kalbėti apie tiesioginio kartografavimo šiuolaikinės realybės užduotis.

"Akhrovtsev" praktikos ypatumas buvo tai, kad jie buvo gamykloje ir gamyklose, raudonos armijos kareivinėse, stebėti savo herojų gyvenimą ir gyvenimą. Parengimo "SSRS gyvenimu" gyvenime ir gyvenime "rengiant savo dalyvius lankėsi labiausiai atokiausius sovietinės šalies kampus ir iš ten atnešė nemažai eskizų, jų darbų pagrindu. AHRR menininkai atliko didelį vaidmenį plėtojant naujas temas, turint įtakos skirtingų to laiko meno grupių atstovams.

Kūrybiškumas skiriamas tarp menininkų AHRR I.i.Brodsky. (1883 - 1939), kuri nustato savo užduotį tikslią, dokumentinį reprodukciją renginių ir herojų revoliucijos. Platus šlovė įsigijo savo žiniatinklį, skirtą V.I veiklai. Leninas. Vaizdingų Leniniečiams pagrindas grindžiamas tapybą "Lenino našumas Putilovsky gamykloje", ir vienas iš žymiausių darbų "Lenin Smolny" (1930), vaizduojanti Lenin savo biure darbe. Brodskis pamatė Leniną kartų ir padarė eskizus nuo jo (12, p. 92).

"Brodsky" darbai turi svarbią kokybę - patikimumą, turintį didelę istoriškai informacinę reikšmę. Tačiau dokumentinio preparato noras lėmė empirinį, natūralesnį renginio aiškinimą. Brodskio paveikslų meninė svarba taip pat sumažino sausą natūralizmą, mitybos skonį, kuris yra ypatingas didelei jo darbų daliai.

Vaizdo magistras G.G.Ryazhsky. (1895 - 1952) jo darbai "delegato" (1927) ir "pirmininko" (1928) (1927) ir "pirmininkas" (1928) (1928) ir "pirmininkas" (1928), 1923, prisijungė prie AHRR (1928) , kuriame menininkas identifikuoja tipiškas socialines ir psichologines savybes naujos visuomenės.. Jo "pirmininkas" yra aktyvistinis darbuotojas. Savo pozicijoje gestas aptinka savigarbos jausmą, įvykdymo įrodymus apie moterų padėtį naujoje darbo visuomenėje.

Tarp portretų Agrrinas buvo atliktas svarbus vaidmuo S.V.Malyutin. (1859 - 1937). Priimta jiems prieš revoliuciją, portretas galerija buvo papildyta Sovietų laikais Portrait V.K. Bialynsky-Biruli, A.V. Lunacharsky ir daugelis kitų. Tarp jų, Dmitrijaus Furmanovo portretas, kuris buvo parašytas 1922 m., Įtikinamai atskleidžiant karys rašytojo, naujo, Sovietų inteligentijos atstovas.

AHRR parodų dalyvis buvo didelis Rusijos dailininkas XIX - XX šimtmečius. A.E. Arkos. 20-aisiais "Archups" sukuria valstiečių vaizdus - "Moteris su jug", "Žaliosios prijuostės valstietis", "valstiečiu su rožine nosine ranka" ir kiti. Šios nuotraukos yra parašytos plačiame šepečiu, temperamentas ir spalvingas.

E.M kūrybiškumas yra pažymėtas atidžiai stebint ir dėmesį į naujus gyvenimo reiškinius. Cheptsova (1874 - 1943), kuri tęsė savo judėjimo tradicijas namų ūkio žanro srityje. Pavaizduotas jo paveikslėlis "Agral" (1924 m.) Paveikslėlis, kuriame vaizduojama pirmųjų revoliucijos kaimo aktyvistų. Autoriaus stebėjimas ir nuoširdumas, jo herojų išvaizdos paprastumas, aplinkinių priedų idliškumas padarė mažą, kuklų tapybą "Chepzov" darbo viename iš įdomiausių AHRR meno pavyzdžių.

Tą patį galima pasakyti apie vieną iš kraštovaizdžio sistemos darbų B.N. Yakovleva (1880 - 1972). Jo "transportas yra įsteigta" (1923) - kuklus ir tuo pačiu metu gilus pasakojimas apie sunkios eros revoliucijos, apie kasdienio darbo žmonių. Tylus ir tiesiog parašytas, ši nuotrauka yra vienas iš pirmųjų pramoninio kraštovaizdžio pavyzdžių sovietiniame paveiksle.

Speciali vieta tapyboje AHRR užima kūrybiškumą M.B. Grekova (1882-1934) yra mūšio žanro steigėjas sovietiniame mene. Vienerių metų ir pusės laikotarpiui - iki gyvenimo pabaigos - jis buvo užsiėmęs kurti pirmosios jojimo kariuomenės paveikslų ciklą, kurio metu menininkas dalyvavo dailininkas ir mūšiai. Savo darbe, ypač ankstyvaisiais laikotarpiu, aišku žinoti Vereshchagin tradicijas. Pagrindinis Grekovos herojus yra žmonės, kurie prisiėmė visus karo sunkumus. Grekovos gyvų reikalų darbai. Tokiose 20-ųjų viduryje, kaip "tacanka" (1925 m.), Vaizdo judėjimo tikslumas derinamas su romantišku pakėlimu. Vėliau, tęsti ypatingą vaizdingą pirmosios jojimo kariuomenės kroniką, graikai sukuria EPIC Web, tarp kurių paveikslai "Kubano" ir "pirmosios jojimo armijos trimitai" yra išskiriami (tiek - 1934 m.).

Kartu su AHRR, kurioje vyresnio amžiaus ir vidurinės kartos menininkai, kurie turėjo revoliucijos laiką, jau buvo labai kūrybinga patirtis, 1925 m. Grupė (stankovists draugija), organizuota aktyviai dalyvaujant meniniame gyvenime Šie metai, organizuojami 1925 m. Ji vienija pirmojo sovietinio meno universiteto meno jaunimą - VHU-TEPS. (3) \\ t

Pagrindinė užduotis, uždavę menininkų OST, kaip "Akhrovtsy", laikoma kova už atgimimą ir tolesnį mašinos tapybos kūrimą šiuolaikinėje temoje arba šiuolaikiniame turinyje. Tačiau kūrybiniai siekiai ir menininkų metodai, kurie lieka būdingi skirtumai. Jie stengėsi atspindėti atskirus faktus naujų šiuolaikinės epochos savybės, susijusios su ankstesnio amžiaus era. Pagrindinė Rusijos, Rusijos industrializacija, neseniai vis dar agrarinė ir atgal, noras parodyti šiuolaikinės gamybos ir žmogaus santykių dinamiką.

Vienas iš talentingiausių OST grupės atstovų buvo A.A.Daineka.. Artimiausios deklaracijos yra OST yra jos paveikslai: "Naujų seminarų statybvietėje" (1925 m.), "Prieš mažėjančią į mano" (1924), "futbolo žaidėjai" (1924), "Tekstilė" (1926). Daineki anketa formos patosas rado išėjimą į žurnalistinę diagramą, kurioje menininkas atliko kaip žurnalų iliustratorių plačiame skaitymui - pvz., "Mašinoje", "į mašiną", "Spotlight", "Jaunimas" ir kitas "Oskeskio" deilekyje centriniai darbai tapo tapybą "Petrogrado gynyba", parašyta 1928 m. Teminei parodai "10 metų Rkkka". Šis darbas atskleidžia pagrindinį patosą ir naujoviškų tradicijų iš labiausiai gyvybei ir tiems, kurie nustatė savo vystymąsi vėlesnių laikotarpių sovietiniame mene. Daekenas įkūnijo šiame paveikslėlyje visą jo stiliaus ypatumus, sumažino išraiškingumo priemones, tačiau juos labai aktyviai ir veiksmingos (8, p. 94).

Iš likusių narių, likę artimi deinek, jų darbų stiliaus ženklų pobūdžio. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. Sukurta tuo pačiu laikotarpiu "sunkiosios pramonės" Pimenova, "Hamburgo sukilimo" Williams ", kamuolys skrido" ir "Aš myliu gyvenimą" Luchiskina atskleidė ir novatoriškus atspindinčius svarbias savybes šiuolaikinės realybės,

Priešingai nei vėlyviausias, jaunimas, jo sudėtyje, dviejų kitų grupei, kuri okupavo svarbią vietą meniniame tų metų kūrybinių grupių - "4 meno" ir OMX. (Maskvos menininkų draugija), - vieningai patys vyresnio amžiaus kartos meistrai, kurie kūrybiškai sukūrė prieš revoliucinį laiką, su ypatinga išvaizda yra susijusi su vaizdinės kultūros išsaugojimo problemomis ir laikoma labai svarbia darbo dalimi jo kalba, plastikinė forma. Visuomenė "4 Art", kurį kilęs 1925 m., Svarbiausi šios grupės nariai buvo p. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. SIAN, N.P. Ulyanov, K.N. Izominas, V.A. Favorsky.

Petrov-Vodkina kūriniai yra tokie kaip "po kovos" (1923), "lango langas" (1928), "nerimas" (1934), labiausiai išreiškė etikos reikšmę įvairių laikotarpių - etapų Sovietų visuomenės plėtra. Jo nuotrauka "mirtis Komisijos nario" (1928), kaip "gynybos Petrograd" Deneki, parašyta ryši su paroda "10 metų raudonųjų armijos", o ne specialią publicizmą - deineki sprendimus pagrindas - suteikia jo Filosofinis užduoties sprendimas: per faktus, apibendrinant idėjas apie įvykius, vykstančius visoje planetoje žemėje, nustatant šių įvykių etinę esmę. Komisijos narys yra asmuo, gyvenime, ir savo feod mirties žmonijos vardu. Jo įvaizdis yra šviesos idėjų priekabiavimo, kuris bus laimėti ateityje, savarankiškai ir prieštarauja aktyviausių šių idėjų vežėjų mirtimi. Miršto komisaro atsisveikinimas kaip atsisveikinimas su kovotojų nurodymu prieš puola - jis yra pilnas tikėjimo pergalės.

Filosofinės idėjos Petrov-Vodkin rasti tinkamą plastikinę išraišką. Įprasta erdvė tęsiasi per sferinį planetos paviršių. Tiesioginės ir atvirkštinės perspektyvos derinys yra įtikinamai ir smarkiai perduoda "planetos" panoramą apie tai, kas vyksta. Aiškiai išspręsti vaizdines problemas spalvų sistemoje. Jo paveiksle menininkas laikosi trijų šeimos principo, tarsi pagrindinės žemės spalvos: šaltas mėlynas oras, mėlynas vanduo; ruda-raudona žemė; Žalia augalų pasaulyje.

Iš "OMX Group" menininkai liko sovietinio paveikslų istorijoje buvo palikta 1927 metais. Daugelis jų tapo arti vienas kito prieš revoliucinius metus sujungiant "Bubnovy Valen". Aktyviausias Ohkh buvo P.P. Konchalovsky, i.i. Mashkovas, A.V. Lentulovas, A.V. Kubrin, R.R. Falk, V.V. Kalėdos, A.A. Osmerkin Meno portretas Art.

Savo deklaracijoje "Omha" menininkai sakė: "Mes reikalaujame iš didžiausio formalaus jo kūrybiškumo aspektų efektyvumo ir išraiškingumo, sudarančių neatskiriamus pastarojo ideologinės pusės." Ši programa pajuto grupės "4 menų" artumą.

Vienas iš ryškiausių šios programos išraiškos sovietiniame mene pirmųjų metų buvo P.P. Konchalovsky. Jis siekė sujungti "Bubnovovovet" tendencijas su Rusijos realistinių menininkų paveldu, kuris iš esmės išplėtė savo kūrybinį asortimentą, padėjo ekologiškesnei 20-ųjų sovietiniame mene. Kolorologinis vientisumas su atskirų spalvų intensyvumu išsiskiria tokie vedlio darbai kaip "savęs portretas su žmona" (1922), "Portrait O.V. Konchalovskaja" (1925), "Natasha dukteros portretas" (1925). Tais pačiais metais, P.P. Konchalovskis bando sukurti teminius paveikslus, tarp kurių geriausi yra "Novgorodas" (1921) ir "nuo mugės" (1926). Menininkas domisi tradiciniais "Rusijos vyrų" vaizdai - galingas, brangusis, gyvas apsuptas įprastų dalykų, atsižvelgiant į senųjų papročių įstatymus ir kartu su savo viduriniais komponentais, kažką paprastai nacionaliniu.

Menininkai ir meno asociacijos 30s.

1930 m. Sovietų meno istorijoje yra sudėtingas laikotarpis, atspindintis paties realybės prieštaravimus. Suvokti didelius pokyčius, kurie vyko visuomenėje, industrializacijos patose, meno meistrai tuo pačiu metu beveik nepastebėjo didelių visuomenės prieštaravimų, nesprendė socialinių konfliktų, susijusių su Stalino asmenybės kultūros stiprinimu (1) .

1932 m. Balandžio 23 d. Šalies centrinis komitetas priėmė rezoliuciją "Dėl literatūros ir meno organizacijų restruktūrizavimo". Ši rezoliucija buvo panaikinta visų anksčiau meninių grupių ir bendrųjų būdų ir formų stabilizavimo ir plėtros visų kūrybinių pajėgų sovietinio meno yra nurodyta. Sprendimas susilpnėjo, kad konfrontacija tarp atskirų asociacijų, kurios buvo taip pasunkėjančios 20s - 30-aisiais. Tačiau, kita vertus, suvienodinimo tendencijos sustiprėjo lapuočių gyvenime. Avangardo eksperimentai, kurie patys patys žino 20s, buvo nutraukta. Kova su vadinamuoju formalizmu pasirodė, kad daugelis menininkų buvo priversti atsisakyti savo ankstesnių užkariavimo.

Vieningos sąjungos sukūrimas sutapo su socialistinio realizmo principo patvirtinimu, suformuluoti A.M. Gorky pirmame Visame Sąjungos kongrese sovietų rašytojų. Socialistinis realizmas prisiėmė XIX a. Realistiško meno tradicijų paveldėjimą. Ir siekti menininkų apie realybės įvaizdį savo revoliucinėje raidoje. Tačiau, kaip parodė tolesnę sovietinio meno praktiką, terminas "socialistinis realizmas" nebuvo pakankamai ir tinkamos sudėtingos ir daugiasluoksnės tendencijos naujoje kultūroje. Jo oficialus prašymas dėl meninės praktikos dažnai pritvirtintas prie dogminio stabdžio meno vaidmens. 80-ųjų metų socialinio atkūrimo sąlygose sąvoka "socialistinis realizmas" buvo diskutuojama apie diskusijas profesionaliuose apskritimuose įvairiais lygmenimis.

Daugelis progresyvių tendencijų, atsiradusių 20s, toliau plėtojama 30-aisiais. Tai taikoma, pavyzdžiui, vaisingos įvairių nacionalinių mokyklų sąveika.

Didelėse dailės parodose organizuojamos 1930 m. Visų Sovietų Sąjungos respublikų menininkai. Tuo pačiu metu, respublikonų parodos yra organizuojamos Maskvoje ryšium su dešimtmečius nacionalinio meno. Nacionaliniai meno klausimai yra ypač susirūpinusi broliškų respublikų menininkais.

1930-aisiais valstybės įsakymų ir kūrybinių verslo kelionių praktika plečiasi. Didžiausios parodos yra organizuojamos: "15 metų RKKKA", "20 metų raudona armija", "20 metų VLSM", "Socializmo pramonė", "geriausių sovietinės tapybos kūrinių paroda" ir kt. Sovietų menininkai dalyvauja tarptautinėse parodose Paryžiuje ir Niujorke, atlikite darbą visos Sąjungos žemės ūkio parodoje Maskvoje, atsižvelgiant į preparatą, kurio buvo sukurta nemažai monumentalių ir dekoratyvinių darbų, kurie iš esmės reiškia svarbų skaičių Monumentalios tapybos atgaivinimo etapas kaip nepriklausomas, turintis savo tikslus ir meno modelius. Šiuose darbuose sovietiniam menui išreiškė monumentalizmui.

Atlikėjas tampa vienu iš svarbiausių šio laikotarpio mašinos tapybos atstovų. Borisas Vladimirovičius Johanson. (1893 - 1973), kuris pasuko į savo darbą į aukščiausias rusų tapybos XIX a. Tradicijas. Jis interpretuoja suriko paveldą ir pakartoja, nauja revoliucinė turinys savo darbuose yra naujas revoliucinis turinys. Šiuo požiūriu, Johanson "Komunistų apklausos" paveikslai "(1933 m.) Ir" ant senojo Uralo gamyklos "(1937) yra ypač svarbūs.

Vaizdas "Komunistų tardymas pirmą kartą buvo eksponuojamas parodoje" 15 metų Rkkka ". Jame menininkas parodė komunistai, kurie buvo sustoję dėl revoliucinės tėvynės gynybos, ir jų priešininkai - baltieji sargybiniai, kurie bandė nuslėpti sovietinę valstybę pilietinio karo metu. Menininkas atlieka istorinį apibendrinimą pakartotinai tradicijoms, per tam tikrą veiksmą konkrečioje aplinkoje. Mes nežinome čia vaizduojamų žmonių, tuo istoriškai universalus yra suvokiamas iki viso įvaizdžio. Komunistai Johanson nuotraukoje yra pasmerkta iki mirties. Tačiau menininkas rodo savo ramybę, drąsą, stiprumą ir pasipriešinimą, kuris kontrastuoja su nerimu, nervingumu, psichologiniu dėkingumu, valdančiu baltų apsaugos priemonių grupėje, bejėgiškumui ne tik tokioje situacijoje, bet ir kaip istorijos akivaizdoje.

Paveikslėlyje "ant senojo Uralo gamyklos", parašyta parodai "Socializmo pramonė", Johanson prieštarauja selekcininko ir darbuotojo vaizdams, kuriuose jis atskleidžia besivystančios klasės savimonės ir vidinio pranašumo jausmą Exploiter. Ši nuotrauka, menininkas parodė istorinį konfliktą tarp senų ir naujų, reakcinių ir progresuojančių ir patvirtino pergalingą revoliucinę ir progresuojančią. Tai yra nauji sovietinio istorinio ir revoliucinio žanro bruožai dėl Johansono tapybos pavyzdžio.

Šiam laikotarpiui ypatinga vieta trunka daugiafunkcinį vaizdą, temas ir žanrų kūrybiškumą Sergejus Vasileich Gerasimov. Labiausiai ryškiausias istorinio žanro darbas yra "Sibiro partizano priesaika" (1933 m.), Kuris yra nuostabi su savo atvira išraiška, aptikta spalvingu išraiškingumu, aštriu modeliu, dinamišku kompozicija. Darbas namų ūkio žanre, S.V. Gerasimovas sutelkė dėmesį į valstiečių temą. Sprendimu menininkas vaikščiojo per portretą, sukuriant daugybę įtikinamų valstiečių vaizdų. Statybos metu kolektyvinio ūkio kaimo statybos jis parašė vieną iš ryškiausių "kolūkio ūkių laikrodžių" (1933 m.) Portretai. Svarbiausi 30-ojo dešimtmečio žanrų kūriniai atvyko į "kolektyvinio ūkininkavimo atostogas" (1937), kuris buvo eksponuojamas parodoje "Socializmo pramonė". Tiksliai ir emko apibūdina šį vaizdą didžiausias sovietų meno istorikas akademikas i.e. Grabar: "Kai pasirodė nuostabi drobė" kolektyvinio ūkio atostogos ", pasirodė vienas iš geriausių parodos paveikslų" Socializmo pramonė ", naujas, ypatingas magistro augimas tapo akivaizdu. Vargu ar yra nė vieni iš sovietų menininkų, išskyrus Sergeją Gerasimovas, susidoroti su tokiu sudėtiniu, šviesiu ir spalvų iššūkiu, ir net su tokiais paprastais įrankiais ir metodais. Tai buvo saulės nuotrauka Rusijos tapyboje revoliucijos metu, nepaisant to, kad jis buvo įvykdytas suvaržomame plane "(1) , 189 p.).

Sovietų valstiečių "dainininkas" buvo Arkady Alexandrovich Devstoriai (1893 - 1983), susijęs su Rusijos kaime su jo kilme. Jis turėjo didelę įtaką jam, vaikystės įspūdžiai, praleistai glaudžiai bendraujant su gamta, su žeme, su šia žemėje gyvenančių valstiečių.

Po didelio spalio mėn. Socialistų grindų revoliucija, kuriam vadovavo jo gimtoji kaimas, suteikiant laisvo tapybos laiko, sukauptų eudes ir įspūdžių už savo ateities darbus, skirtus valstiečių gyvenimui. Vienas iš pirmųjų svarbių "Plastov" kūrinių - pilno oro ir šviesos tapybos "maudymosi arklys" - tai buvo atlikta parodoje "20 metų raudonosios armijos". Parodai "Socializmo pramonė" sluoksnių parašė didelę audinį "kolektyvinio ūkio atostogos". Kitas ryškus Porės plastovo produktas yra "kolektyvinio ūkio bandos" (1938). Visose išvardytose nuotraukose pasireiškia kai kurios bendros savybės. Rezervuarai nemano, kad žanro scena už kraštovaizdžio ribų, už Rusijos pobūdžio, visada buvo apmokytas lyriniame plane, atskleidžiant savo grožį paprasčiausiais pasireiškimais. Kitas "Plastov" žanro bruožas yra bet kokio konflikto ar ypatingo momento, esančio išrinkto sklypo menininko nebuvimas. Kartais savo paveiksluose, pavyzdžiui, "kolektyvinio ūkyje" pulko ", visai nėra jokių įvykių, nieko neįvyksta. Tačiau tuo pačiu metu menininkas visada pasiekia poetinį vaizdą.

Jis sukūrė 30s talentą A.A.Daeneki.. Jis toliau laikėsi savo buvusių temų, sklypų, mėgstamų vaizdų, spalvų ir kompozitinės sistemos. Tiesa, jo vaizdingas būdas yra šiek tiek sušvelnintas, tai, kas geriausi 1930 m. Sportas, aviacija, nuogas apmokytas korpusas, lakoniškumas ir vaizdingos kalbos paprastumas, rudos oranžinės ir mėlynos spalvos deriniai, kai kuriais atvejais lyrizmas, kontempliacijos momentas. Daenekas stumdavo teminę savo darbo sistemą, įskaitant istorijas iš užsienio šalių gyvenimo, kuris atsirado dėl kelionės į Jungtines Valstijas, Prancūzijoje, Vokietijoje ir Italijoje.

Kitas buvęs narys OST - Yu.i.Pimenov (1903-1977) sukūrė vieną iš geriausių 1930 m. "New Maskow" paveikslų (1937). Maskvos centro kraštovaizdis (PL. Sverdlova), tarsi tai, kaip matyti iš lenktynių automobilio, už rato, kurio jauna moteris sėdi prie žiūrovo. Nauji pastatylūs pastatai, greitas automobilis, šviesūs dažai, oro gausa, erdvės plotis ir kompozicijos įdarbinimas - viskas yra suformuota su optimistiniu globalizmu.

30-aisiais, kraštovaizdžio kūrybiškumas G.G. NIS (1903 - 1987), atvejų, kurie iš jų paėmė lakus, pasekmė, sudėtinių ir ritminių sprendimų aštrumas. Tai yra jo tapyba "Ruduo" (1932) ir "ant kelių" (1933). Nissky kraštovaizdžiuose žmogaus konversijos veikla visada matoma.

Vyresnio amžiaus kartos kraštovaizdžio savininkų man įdomu n.p. kūrybiškumas. Krymas (1884 - 1958), kuris sukūrė 1937 m. Garsus paveikslėlis "ryte centriniame kultūros parke ir poilsio pavadinimu po Gorky Maskvoje". Platus panoraminas vaizdas į parką, kuris nukrito už jo, buvo suteikta sklandžios linijos horizonto, atsižvelgiant žiūrovui akį už drobės, - viskas kvėpuoja su šviežumu ir ekspozicija.

A. Flylov, kurio darbas buvo suformuotas XX a. Pradžioje, paveikslėlyje "Leninas į išsiliejimą" (1934 m.) Sujungia kraštovaizdį su istoriniu žanru, pasiektu pobūdžio, minčių, jausmų, teigiamų istorinių pojūčių jausmą optimizmas.

Panoraminis kraštovaizdis pasireiškė daugelio įvairių respublikų dailininkų darbuose. Ši našta buvo susijusi su ryškiu tėvynės, gimtosios žemės jausmu, kuris 1930 m. Stiprino ir augo. D.N. Kakabadzė (1889-19952 m.) Savo "Imereti kraštovaizdyje" (1934 m.) Suteikia platų kaukazo kalnų posūkį, paliekant atstumą, - kraigo už kraigo, šlaito už nuolydžio. M.S darbe. Saryan 30s taip pat buvo paženklinti domisi nacionaliniu kraštovaizdžiu, panoraminiais vaizdais į Armėniją.

Per šį laikotarpį vaisingas vystymasis taip pat gauna portreto žanrą, kuriame vyresnio amžiaus generavimo menininkai P.P. Konchalovsky, t.y. Grabar, M.V. Nesterovas ir kiti.

P.P. Konchalovskis, žinomas dėl savo darbų įvairiausių paveikslų žanrų, 30-aisiais - 40s sukuria visą sovietų mokslo ir meno studentų portretų portretus. Tarp geriausių portretų V.V. Sofronitsky už fortepijoną (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Šiuose darbuose Konchalovskis prisideda puikiu gebėjimu išreikšti gyvenimą per plastikinę gėlės sistemą. Jis jungia geriausias senų meno tradicijas su novatorišku spalvų matymo ryškumu, gyvybės patvirtinimu, pagrindiniu emociniu ir galingu vaizdu.

Tikras Portreto Pigūrumo šio laikotarpio kūrimo viršūnė buvo M.V darbai. Nesterova. Per visą savo darbą, kuris vienija XIX ir XX šimtmečius., Nesterovas išlaikė pragyvenimo šaltinį su gyvenimu. 30-aisiais jis išgyveno puikų keltuvą, iš naujo atidarydamas savo portreto talentą. Pavaizdinė prasmė Neršovo portretai - pritarimas kūrybinės dvasios per kūrybinių patoso įvairių žmonių, atstovaujančių šiuo metu identifikavimo. Heroeso ratas nesterovas yra senovės kartos sovietinio inteligentų atstovai, kūrybinių profesijų žmonės. Taigi, tarp svarbiausių denistano portretų - brolių Cory (1930), skulptoriaus I.D. Shadra (1934), akademikas I.P. Pavlova (1935), chirurgas S.S. Yudina (1935), skulptorius V.I. Mukhina (1940). Neršovas veikia kaip nuolatinė V.A portreto tradicija. Serov. Jis pabrėžia charakteristikas, pabrėžia gestus, būdingas savo herojų kelia. Akademikas Pavlovas tvirtai pritvirtintas fistams ant stalo, o ši laikysena atskleidžia Dvasios galią, kontrastingą su aiškiu senatvės. Chirurgas Yudinas taip pat pavaizduotas profilio sėdint prie stalo. Tačiau šio įvaizdžio išraiškingumas yra pastatytas ant būdingos "Flying" gestas, pakeltas į viršų. Ištraukė Yudin pirštus - tipiškas chirurgas, deft ir stiprus, pasiruošęs įvykdyti savo valią. Mukhina yra pavaizduota kūrybiškumo metu. Ji skulpsuoja skulptūrą - sutelktą dėmesį, o ne atkreipti dėmesį į menininką, visiškai paklusti jo impulsui.

Tai glaustai duota šiuose portretų prieduose. Jie yra pilni ir aktyviai įtraukti į jų spalvų, apšvietimo, silueto vaizdų charakteristikas. Portrų skonio yra dramatiškai aktyvus, prisotintas garso, smulkiai koharled papildomų tonų. Taigi, sudėtinga spalva Pavlova portretas, pastatytas ant geriausių atspalvių šaltų ir šiltų tonų derinys, apibūdina dvasinį aiškumą ir vidinio pasaulio mokslininko vientisumą. Ir rudųjų brolių portretas, jis sutirštintas iki gilios mėlynos, juodos, prisotintos rudos, išreiškiant savo kūrybinės valstybės dramatiką. Portretai Nesterovas atvyko į iš esmės naujo, gyvenimo patvirtinimą prasidėjo, kūrybinis deginimas kaip tipiškiausių ir ryškių žmonių apraiškų aukšto užimtumo entuziazmo eroje.

Arčiausiai nesterovo menininko Pavel Dmitrilevich Korin. (1892 - 1967). Jis išvedė į Paleigh dailininkai, jis pradėjo savo kūrybinį kelią su piktogramų Raštais, o 1911 m. Surgo reikalavimas sau ir žmonėms, Corinas šią kokybę atliko visą savo kūrybiškumą. Kūrybiniame vystymuose ir iš tiesų dailininko gyvenime, A.M. Svarbiausias vaidmuo Gorky, su kuriuo jis susitiko 1931 m. Gorke padėjo Corina keliauti į užsienį, kad ištirtų geriausius pasaulio meno paminklus.

Tai gali būti, kad tai yra, kodėl portretas galerija mokslininkų, menininkų, rašytojų mūsų laikui, kuris koriais sukuria per metus, pradėjo kelią A.M. Gorky (1932). Iš esmės, šiame darbe, atskleidžiami pagrindiniai Corin-portraitisto bruožai. "Gorky" portretas yra tikrai monumentalinis produktas, kuriame aiškiai aptiktas siluetas, kontrastas, plati užpildykite didelių drobės sričių spalvą, aštriu išraiškingu figūra išreiškia istorinį rašytojo asmenybės apibendrinimą. Dėl to, kaip ir kitiems korių portretus, pasižymi griežta gama su tamsiai pilka, tamsiai mėlyna, riebiai, kartais juoda, tonai gausa. Ši gama, taip pat akivaizdžiai klijuota galvos ir skaitmenų forma, išreiškia pats menininko emocines savybes (6).

30-aisiais Corin sukuria portretų aktorių L.M. Leonidova ir V.I. Kachalova, menininkas M.V. Nesterova, rašytojas A.N. Tolstoy, mokslininkas N.F. Galiei. Akivaizdu, kad jis ir jo dvasinis mokytojas M.V. Nesterova, susidomėjimas kūrybine asmenybe yra toli nuo progos.

30-ųjų tapybos sėkmė nereiškia, kad jos vystymosi kelias buvo paprastas ir netekęs prieštaravimų. Daugelyje darbų šie metai parodė ir stabilizavo I.V kulto sukurtas savybes. Stalinas. Tai klaidingas Pseudo-heterotikos, pseudoromantinio, pseudooptimimo požiūris į gyvenimą, kuris lemia "parado" meno esmę ir reikšmę. Konkurencija tarp neabejotinų "superperijų" kovoje buvo susieta su vaizdu I.V. Stalinas, industrializacijos sėkmė, valstiečių ir kolektyvio sėkmė. Šiai temai buvo keletas menininkų, "specializuojasi". Labiausiai tendencingos šioje srityje buvo Aleksandras Gerasimovas ("Stalinas ir K.E. Voroshilovas Kremliaus" ir jo kitais darbais).

Bibliografija

1. VERESHCHAGIN A. MENINĖ. Laikas. Istorija. Rusijos istorinio tapybos XVIII istorijos esė - pradžia. Xx šimtmečius. - l .: Art, 1973.

2. dažymas 20 - 30s / ed. V.S.Manina. - SPB.: Atlikėjas RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Rusijos kultūros istorija. - m.: Didesnis. Mokykla, 1990 m.

4. Lebedev P.I. Sovietų menas užsienio intervencijos ir pilietinio karo laikotarpiu. - M., 1987 m.

5. Likhachev D.S. Rusijos menas nuo senovės iki avangardo. - m.: 1992 m.

6. Ilina T.V. Menų istorija. Patriotinis menas. - m.: Didesnis. Mokykla, 1994 m.

7. SSRS tautų meno istorija. 9 tonų. - M., 1971 - 1984.

8. Rusijos ir sovietinio meno istorija. Mm. Allenova. - m.: Aukštoji mokykla, 1987 m.

9. POLYCARPOV V.M. Korturologija. - m.: Gardaria, 1997.

10. Rosin V.M. Įvadas į kultūros analizę. - m.: Forumas, 1997 m.

11. Stepanyan N. XX amžiaus Rusijos menas. Vaizdas iš 90-ųjų. - Maskva: EKSMO-Press, 1999 m.

12. Suzdalev P.K. Sovietų tapybos istorija. - M., 1973 m.

Paskelbta allbest.ru.

...

Panašūs dokumentai

Gyvenimas ir kūrybiškumas K.S. Petrova-Vodkina. Konferencija revoliucijos per įvairius darbus. Storingo piktogramos su šiuolaikiniais sklypais. Klasikinio griežto piešimo ir ankstyvo atgimimo menininkų tradicijos. Tradicijos menininko darbe.

praktinis darbas, pridedamas 01/23/2014


Rusijos fantastika XX a. Pradžioje. Kūrybiškumo ir raktų strypo kilmė K. Petrova-Vodkina, jo darbas iki 1917 m. Revoliucijos ir jo laikotarpiu. Teorinių nuomonių asociacijos tikrinimas su savo menine praktika.

egzaminas, pridedamas 11/28/2010


Vizualinės priemonės XIX - XX amžiaus pradžioje kūrimas, vaizdingas Rusijos realistiškos tapybos atstovų būdas. Istorinės drobės, mobiliųjų menininkų, avangardų, portretų meistrų kraštovaizdžių; "Suprematizmas", simbolių menininkai.

pristatymas, pridedamas 02.10.2013


Petrovos-Vodkinos biografija, naujos meninės vedlio meninės sistemos formavimas. Įvairūs būdai spalvingų savybių jo drobes. Petrovos-Vodkina kūrinių erdvės tęstinumas: portretai, peizažai, vis dar gyvenantys paveikslai.

darbas, pridėtas 24.03.2011


Jaunimo parodos kaip viena iš pagrindinių auditorijos pritraukimo momentų 60-80 metų amžiaus. Pažintis su Korzhevo darbais, T. Salahova, Broliais Tkacheva, Iokubonio, I. Golitsyn. Naujų meno žurnalų atsiradimas.

pristatymas, pridėta 30.10.2013


Teorinio pateisinimo praktikos pradžia. Mokymo brėžinys senovės Egipte. Renesanso menininkai. Meninės kryptys, atvirai ir nuosekliai priešiški realizme. Revoliucinės Rusijos estetinio ugdymo teoretikai.

santrauka, pridedama 01/10/2013


Skulptūra "darbuotojas ir kolektyvinis ūkininkas" ir kiti skulptūriniai tikėjimo kūriniai Mukhina. Skulptoriaus Ivano shadrin darbai. Vaizdai sovietų menininkų Mitrofanas Grekova, Arkady Plastov. Architektai-konstruktyvistai Viktoras ir Leonidas Vesnina.

pristatymas, pridedamas 01/06/2013


Dailininkai, grafika ir skulptoriai, dirbantys 1900-1930 m. Rusijoje ir įtraukti į įvairius straipsnius ir asociacijas. Mobiliųjų meno parodų asociacija. Parodos asociacijos "Rusijos menininkų sąjunga" atsiradimas.

pristatymas, pridėta 25.10.2015


Pagrindinių metodų analizės meno kūrinio aprašymas. Simbolikos ir modernaus rusų meno vietos analizė XX a. Pradžioje. K.S kūrinių pavyzdžiu. Petrova-Vodkina. M.I darbų realizmo formavimo ypatumai. \\ T Glinka.

metodika, pridedama 11/11/2010


Vivchennya Bіographії, ... Vіdomyih architetas Xix xix: Beketova O.M., Bernardhtsi O.Y., Gorodetsky V.V. kad іn. Vownnіshі Engaryery Centrinis perigode: Pearzhugs L.M., Shevchenko T.G., Baškirtsyva M.K., BOGOMAZOV O.K.

Išsami informacija Kategorija: Sovietų laikotarpio dailė ir architektūra 09/14/2018 13:37 Peržiūros: 1845

Nuo XX amžiaus 1930 m. Oficialus menas Rusijoje sukūrė pagal socialistinį realizmą. Meno stilių įvairovė buvo baigta.

Nauja sovietinio meno eros buvo išskirta kietais ideologiniais kontrolės ir propagandos elementais.
1934 m. "Maxim Gorky" aš visiškai suformulavo pagrindinius socialistinio realizmo principus kaip sovietinės literatūros ir meno metodą:

Gimimas.
Idėja.
Konkretumas.

Socialistinio realizmo principai ne tik buvo deklaruoti, bet ir remiami valstybės: valstybinės pavedimai, kūrybinės verslo kelionės menininkų, teminių ir jubiliejinių parodų, atnaujinant monumental meno kaip nepriklausoma, nes Tai atspindi "Grand perspektyvos socialistinės visuomenės plėtros".
Svarbiausi šio laikotarpio molio tapybos atstovai buvo Boris Johanson, Sergejus Gerasimovas, Arkady Plaks, Aleksandras Deineka, Jurijus Pimenovas, Nikolajus Krymovas, Arkady Flylov, Peter Konchalovsky, Igoris Grabaras, Michailas Nesterovas, Pavel Coriai ir kt. Kai kurie menininkai Mes skiriame atskirus straipsnius.

Borisas Vladimirovičius Johanson (1893-1973)

B. Johanson. Autoportretas

Vienas iš pirmaujančių socialistinio realizmo atstovų tapyboje. Jis dirbo rusų tapybos tradicijos XIX a., Bet padarė savo darbuose "Naujas revoliucinis turinys, konsonant era".
Jis taip pat buvo tapybos mokytojas, Valstybės Trettakov galerijos direktorius 1951-1954 m. SSRS menininkų pirmojo sekretorius, vyriausiasis Enciklopedijos redaktorius "Pasaulio šalių ir tautų menas" daug valstybės apdovanojimų ir pavadinimų.
Dvi nuotraukos yra ypač žinomos: "Komunistų tardymas" ir "senojo Uralo gamykloje" (1937).

B. Johanson "Komunistų apklausa" (1933). Drobė, aliejus. 211 x 279 Žr. Valstybės Trettakov galeriją (Maskva)
Tapybos kūrimo istorija šiuo atveju yra būtina jo idėjos suvokimui. "Aš asmeniškai tęsiau idėją lyginti klases, noras išreikšti tapybos nesuderinamos klasės prieštaravimų idėją.
"Belog Guardizmas yra ypatingas šlaunies istorijoje, tai yra plaustas, kuriame senų pareigūnų liekanos ir spekuliantai karinių vienodų ir atvirų gangsterių, ir karo marauderiai buvo sumaišyti. Koks ryškus šio gaujos priešingai buvo mūsų kariniai komisarai, komunistai, kurie buvo ideologiniai lyderiai ir jų socialistinių dalyvių ir darbo žmonių gynėjai. Išreikšti šį kontrastą, palyginti tai buvo mano kūrybinė užduotis "(B. Johanson).
Vienas baltos spalvos pareigūnas sėdi į paauksuotą kėdę atgal į žiūrovą. Likę balti pareigūnai susiduria su veidu. Norėdami padidinti dramatišką efektą, menininkas suteikia dirbtinį naktinį apšvietimą. Kvietimo figūra dedama į viršutinį tamsią kairiojo kampo kraštą ir yra šiek tiek pastebimas siluetas. Dešiniame kampe - langas su cigarete, per jį pilamas papildoma naktinė šviesa.
Komunistai yra tarsi aukštyje, palyginti su baltais apsaugais.
Komunistai - mergina ir darbuotojas. Jie stovi arti ir ramiai pažvelgti į savo priešų veidą, jų vidinis jaudulys yra paslėptas. Jauni komunistai simbolizuoja naują sovietinių žmonių tipą.

Sergejus Vasileivich Gerasimovas (1885-1964)

S. Gerasimov. Savęs portretas (1923). Drobė, aliejus. 88 x 66 Žiūrėti Charkovo meno muziejus (Charkovas, Ukraina)
Rusijos menininkas, Rusijos impresionizmo atstovas, ypač jo kraštovaizdžiuose. Jis taip pat sukūrė keletą nuorodų socialiai priklausančių paveikslų.

S. Gerasimovo "pavasaris. Kovas". Drobė, aliejus
Istoriniame žanre jo garsiausias darbas yra "Sibiro partizanų priesaika".

S / Gerasimovas "Sibiro partizano priesaika" (1933). Drobė, aliejus. 173 x 257 Žr. Valstybės Rusijos muziejų (Peterburgas)
Tapyba Surovas turinyje, bet išraiškingas ir išraiškingas. Yra aiški kompozicija ir ideologinė orientacija.
Žanras tapyba S. Gerasimov "kolektyvinės žemės ūkio šventės" (1937) yra laikoma vienu iš svarbiausių sovietinio meno kūrinių 1930 XX a.

S. Gerasimovo "kolektyvinės žemės ūkio atostogos" (1937). Drobė, aliejus. 234 x 372 Žr. Valstybės Trettakov galerija (Maskva)
Vienas iš garsiausių vaizdingų grožio apie karą buvo S. Gerasimovo "Motinos partizanų" paveikslėlis.

S. Gerasimovas "Motina Partizan" (1943-1950). Drobė, aliejus. Valstybinė Trettakov galerija (Maskva)
Pats menininkas kalbėjo apie tokio paveikslo idėją: "Aš norėjau parodyti savo formą visų motinų, kurie išsiuntė savo sūnus į karą."
Moteris yra tvirta savo teisingumu, ji persekioja didelę žmonių rūstybės galią. Ji kenčia, bet tai yra didžiulis, stiprus žmogus, todėl jos veidas atrodo ramus šiame tragiškoje momento.

Arkady Alexandrovich Devy (1893-1972)

P. Bendel. Menininko Plastov portretas

Menininkas A. Plastovas vadinamas "sovietinės valstiečių dainininku". Visi jo žanrų paveikslai yra sukurta su kraštovaizdžio fone. Menininko Rusijos gamta visada yra lyriška ir animacinis. Jo paveikslai išsiskiria poetiniu išraiškingumu ir praktiškai nesuderinamu.

A. Plaks "Pirmasis sniegas" (1946)
Menininkas pavaizdavo nedidelį fragmentą nuo kaimiško gyvenimo. Dėl medinio namo slenksčio, du valstiečių vaikai, greičiausiai, sesuo ir brolis. Pabudimas ryte, jie pamatė sniegą ir bėgo ant verandos. Mergaitė net neturėjo laiko susieti geltoną šiltą skara, tik eskizuoja ant lengvo naminis suknelė ir įdėti kojų į batus. Vaikai su netikėtu ir malonumu pažvelgti į pirmąjį sniegą. Ir šis džiaugsmas, šis vaikų malonumas nuo gamtos grožio perduodamas auditorijai.
Rezervuarai yra įsitikinęs realistu. Ieško kažko visiškai naujo ir precedento neturinčio jam. Jis gyveno pasaulyje ir žavėjo jo grožiu. Laikomi sluoksniai: Svarbiausia menininkas yra pamatyti šį grožį ir perduoti jį ant drobės. Nereikia gražiai rašyti, būtina rašyti tiesą, ir tai bus gražesnė už bet kokias fantazijas.

A. Plaks "Gold Out" (1952). Drobė, aliejus. 57 x 76 Žr. Valstybės muziejaus rezervas "Rostovas Kremlius"

A. Plaks "Senokos" (1945). Drobė, aliejus. 193 x 232 Žr. Valstybės Trettakov galeriją (Maskva)
Menininkas sukūrė paveikslų seriją apie didelį patriotinį karą. "Fašistinis skraidymas" drobė yra užpildyta tragedija, laikoma sovietinio karinio ir pokario laikotarpio šedevru.

A. Plaks "Fašistinis plaukimas" (1942). Drobė, aliejus. 138 x 185 Žr. Valstybės Trettakov galerija (Maskva)
Menininkas A. Deineka toliau dirba savo mėgstamas temomis.

Jurijus Ivanovich Pimenov (1903-1977)

Žinomas kaip dailininkas, teatro menininkas, scena ir grafikas, fiksatorius, mokytojas.
Jo garsiausias vaizdas yra "Nauja Maskva".

Yu. Pimenov "New Maskva" (1937). Drobė, aliejus. 140 × 170 cm. Valstybės Trettakov galerija (Maskva)
Paskelbta sostinės rekonstrukcijos viduryje. Moteris už rato yra gana retas reiškinys tais metais. Tai naujo gyvenimo simbolis. Neįprastai ir sudėtinis sprendimas: vaizdas yra panašus į fotoaparato rėmą. Moteris rodoma iš nugaros, ir šis kampas, tarsi kviečia žiūrovą pažvelgti į ryto miestą su savo akimis. Sukurkite džiaugsmo, šviežumo ir pavasario nuotaikos jausmą. Tai skatina impresionizmo būdą rašyti menininko ir švelnios spalvingos spalvos. Vaizdas yra itbrufued su optimistiniu mergaitės charakteristika.
Šis technologas naudojo šią techniką, rašydama vaizdą "Front Road". Emocinis dažymo kiekis yra pastatytas ant priešingai, keičiant Maskvos ir apiplėšė ir sunaikintos kaip fašistinės invazijos į miestą rodomas paveikslėlyje "Front Road" rezultatas.

Y. Pimenov "Front Road" (1944)
Ankstyvuoju laikotarpiu Pimenovo kūrybiškumas patyrė vokiečių ekspresionizmo įtaką, kuri iš esmės paaiškina dramatišką savo geriausių šių metų nuotraukų ryškumą: "karo neįgalieji", "duoti sunkiąją pramonę!" (1927), "kariai praeina į revoliucijos kryptį" (1932). Palaipsniui jis persikėlė į impresionizmą, laikydamasis kūrybinio "puikus momento" principo ".

Y. Pimenov "neįgalieji karas" (1926). Valstybinis Rusijos muziejus (Peterburgas)

Georgy Grigorievich Nissy (1903-1987)

George Nissy per šį laikotarpį aktyviai užsiima kraštovaizdžio kūrybiškumu. Jo paveiksluose būdingas vaizdingas lakonizmas, dinamika, ryškūs kompozitiniai ir ritminiai sprendimai. Gamta dailininko visada transformuoja žmogaus rankas.

Nissky "rudenį. Semaforai »(1932)

Nissy "Maskvos regionas. Vasario mėn. "(1957). Drobė, aliejus. Valstybinė Trettakov galerija (Maskva)
Vyresnio amžiaus kartos kraštovaizdžiai yra Nikolai Krymov.

Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958)

Nikolai Krymov (1921)
N.P. Krymas gimė menininko mobiliojo šeimos šeimoje, todėl pradinė jo kūrybiškumo kryptis buvo tokia pati. Studijų metais (1905-1910), ji pasvirusi į impresionistinį vaizdą gamtos, švelnių pastelinių tonų ir šviesos smūgių davė jį į drobės dvasingumą ir beviltišką išvaizdą. 20-ajame dešimtmetyje jis tapo įsipareigojimu Rusijos realistišku paveikslu.

N.P. Krymo "ryte centriniame kultūros ir poilsio parke. M. Gorky Maskvoje "(1937). Drobė, aliejus. 81 x 135 cm. Valstybinė Trettakov galerija (Maskva)
Paskutinis dailininko darbo laikotarpis yra susijęs su Oka upe ir mažu Tarusa miestu, kur atvyko į Krymą. Ją sužavėjo vietiniai kraštovaizdžiai ir okoy upė, kuri "įkvėpė laisvę".

N. Krymas "Gatvė" Tarus "(1952)
Meilės atspindys Taritus plieno tapyba "prieš" Twilight "," Polenovo. Oka upė "ir keletas kitų. Menininkas turi daug žiemos kraštovaizdžių.

N. Krymm "Žiema. Stogai "(1934)

Arkady Alexandrovich Rylov (1870-1939)

A. Rylov. Savęs portretas su baltymu (1931 m.). Popierius, tušas, italų pieštukas. Valstybinė Trettakov galerija (Maskva)

Rusijos ir sovietinio dailininko ir kraštovaizdžio grotuvas, tvarkaraštis ir mokytojas.
Jo garsiausias vaizdas yra "Leninas į išsiliejimą".

A. Rylov "V.I. Leninas į išsiliejimą 1917 m. (1934). Drobė, aliejus. 126,5 × 212 cm. Valstybės Rusijos muziejus (Peterburgas)
Tai yra vienas iš geriausių menininko darbų savo pavėluotu kūrybiškumo laikotarpiu. Šiame paveikslėlyje menininkas jungia kraštovaizdį su istoriniu žanru. Lenino buvimas išsiliejęs 1917 m. Vasarą yra vienas iš pagrindinių Lenino sklypų sovietiniame dailėje. Kraštovaizdžio ir dinamiškame figūroje lyderis jaučiasi momento jaudulys ir įtampa. Debesys, vėjas pradeda galingas medžius, kovojant su šiomis gamtinėmis jėgomis, Lenino figūra skubina į vėją su sunkiu pasiryžimu laimėti ateities vardu.
Stormy ežeras ir nerimą keliantis dangus simbolizuoja audrą. Twilight nusileidžia žemėje. Leninas, ne pastebi tai, atstumu atstumu. Toks lyderio įvaizdžio aiškinimas yra sovietinės eros ideologinė tvarka.
Sovietų portretas žanro aktyviai vystosi šiuo metu, kurioje Peter Konchalovsky, Igoris Grabaro, Michailo nesterovas, yra ryškesni nei visi.

P. Konchalovskis. Kompozitoriaus Sergejus Sergeyevich Prokofiev (1934) portretas (1934). Drobė, aliejus. 181 x 140,5 cm. Valstybinė Trettyakov galerija (Maskva)

P. Konchalovskis. V.E. Portretas. Meyerhold (1938). Drobė, aliejus. 211 x 233 Žr. Valstybės Trettyakov galerija (Maskva)
Per masto represijų laikotarpį, netrukus prieš suėmimo ir mirties Meyerhold, P. Konchalovsky sukūrė šio išskirtinio teatro figūros portretą. 1938 m. Sausio 7 d. Menų komitetas priėmė rezoliuciją dėl Valstybinio teatro likvidavimo pavadino Meyerhold.
Asmenybė prieštarauja aplinkinei realybei, yra menininkas, perduodamas per sudėtingą sudėtinį sprendimą. Ant drobės pavaizduota ne svajotojas ir asmuo, kurio likimas pakimba ant plaukų, ir jis tai žino. Palyginus ryškiai kilimą, storą dengtą ornamentą ir monokromo figūrą direktoriaus Konchalovsky atskleidžia tragišką reformatoriaus tragišką įvaizdį.

I. Grabar. Akademiko N.D. Portretas Zelinsky (1935). Drobė, aliejus. 95 x 87 Žr. Valstybės Trettakov galerija (Maskva)

I. Grabar. Vladimiro Ivanovičiaus Vladimiro Vernadskio (1935) portretas

Pavel Dmitrilevich Korin (1892-1967)

Pavel Corin (1933)
Rusijos ir sovietinis dailininkas, monumentalistas, magistro portretas, restauratorius ir mokytojas, profesorius.
Atvedė į Paleh ir prasidėjo su piktogramų raštais. Jis studijavo Maskvos mokslo mokykloje ir architektūroje, laikui bėgant jis tapo vienu iš svarbiausių ankstyvosios sovietinės portreto meistrų, sukūrė visą savo laiko intelektualų portretų galeriją.
Dėl šio menininko kūrinių, monumentalumo, griežtos gama, aiškiai suplotas formas.
Garsiausi P. Corina darbai: Triptych "Aleksandras Nevsky", portretai George Zhukov ir Maxim Gorky.

P. Corin. Triptych "Aleksandras Nevsky"
"TripTyr" užsakė Didžiojo patriotinio karo metų menininkas, kai prieštaravimo Invader tema buvo centrinė meno.
Kairėje ir dešinėje tripties pusėje, kariai eina į karą. Moterys palyda juos: senoji moteris motina, žmona, turinti mažą vaiką ant rankų. Jie, taip pat gimtoji žemė reikalinga apsauga.

Viduryje - kario įvaizdis. Aleksandras Nevsky tolimais laikais sustabdė Vokietijos riterius, todėl jis gali įkvėpti gynėjus karo su fašistiniais įsibrovėliais. Jo figūra yra monumentali - tai yra Rusijos herojų atmintis. Veidas su Kristaus veidu primena Rusijos žemės šventumą. Jis stovi, pasviręs ant kardo, - priešai turi mirti nuo to kardo, su kuriuo jie atėjo.
Už nugarą - vietinę žemę, kurią reikia apsaugoti.
Teminiai paveikslai ir portretai vedžiuose vykdyme pasižymi dvasingumu ir vaizdų rinkimu, kompozicijos ir modelio griežtumu.
Susidomėjimas kūrybinėmis asmenybėmis būdinga šio laikotarpio atmosferai.

30-ųjų menininkai

Menininkai Deineka, Pimenov, Williams, S.Gerasimov, Kubrin, Konchalovskis, Lentulovas, Maškovas, Uljanovas, Mukhina, Kuznetsovas, Saryan

Su Daenekoy, aš pirmą kartą susitikau Leningrade. Jis atėjo, kai paroda jau buvo sukrėtė, pastaraisiais dienomis iki atradimo, pašalino visą savo darbą iš sienos ir pakabino juos į savo, pjovimo labai stipriai: kai kurie mažos pelėdos buvo atnešė, ir jis pašalino juos. Galų gale buvo "gynybos petrograd", "miega berniukas su kukurūzais", kelios pirmos klasės dalykai. Tada Deineka įspūdį man keista ir gana neigiama. Jis buvo nupjautas, šiek tiek grubus. Dauguma žmonių suvokė jį ir suvokė - ką? Tada sportininkas, futbolo žaidėjas ar boksininkas. Bet aš, laimei, gana greitai išsiaiškino jo tikrąjį charakterį. Jis neturėjo nieko panašaus, tai buvo būdas išlaikyti save su pašaliniais asmenimis, su nepažįstamais žmonėmis. Aš esu arti jo vidurio 30s, kai aš pradėjau dirbti vaikams, pokalbis būtų toliau. Ir ilgesnis laikas praėjo, laikas jis tapo arčiau ir arčiau. Paskutinė mūsų korespondencijos data prieš dvi dienas iki jo mirties buvo keistis švelnesniais žodžiais telefone abiejose pusėse.

Su kitu Coestle - Jurijus Ivanovich Pimenov, aš nesu susitikti Leningrade. Leningrade buvo labai mažai jo darbo, ir aš jį pamačiau pirmą kartą Maskvoje, kai Rusijos muziejaus direktoriaus pavaduotojas, neeilinis atvyko mokėti su menininkais už savo darbą, įgytą Leningrade. Visi jie buvo surinkti į Volkhonka, viename iš tų mažų namų, esančių tarp Frunzės gatvės ir muziejaus. Visi menininkai sėdėjo koridoriuje ir kalbėjo, ir jie buvo pakviesti į savo ruožtu, kas? Tada kambarys. Ir čia aš pamačiau pirmą kartą ir prisiminę Pimenova. Jis parodė, kaip trys menininkai parduoda kraštovaizdžius: Vienas nustato daug identiškų drobių ir užpildo juos mėlynais dažais, vaizduojančiais į jūrą, antrasis eina ir išleidžia juoduosius dažus, kokie laivai ir pastarieji į vieną tepinėlį buriuoja. Jis pavardino jį neįprastai temperamentu ir labai išraiškingas.

Mes turime labai greitą ryšį su juo, bet ne muziejaus dirvožemyje, nes jis nedarė jokios grafikos - nei graviravimo, ir modelio, kuris nebuvo labai, buvo gryniausias dailininkas. Jau 1932 m. Turėjome švelnų draugystę. Ar tai tik šio atotrūkio, nuo 1930 iki 1932, patyrė labai sunkios smegenų liga, kuri yra susijusi su smegenų sukrėtimas, ar net su tuo, kas? Tada nuoširdi liga, ir ji galiausiai atsikratyti jos, visiškai pakeitė visą savo charakterį. Tiek, kad jis sunaikino didžiąją dalį savo ankstyvųjų darbų, taip pat pablogino, išreiškė, schema, išgyveno net muziejuose, kad jis turėjo laiko pirkti. Ir jis tapo visiškai kitoks, nes jis liko už gyvenimą: šviečia, šviesa, saulėta, pilna ką? Tada didžiausias godumas į tikrą gyvenimo gyvenimą. Kiekvienais metais kasmet vis daugiau ir gilesnių draugiškų santykių, o galų gale jis tapo iš mano bendraamžių kaip arti manęs kaip Schmarinov. Tiesą sakant, jų du turėtų būti vadinami pirmiausia tarp artimiausių mano kartos draugų. Buvau pusantrų jaunesnių Pimenova ir metų ir pusiau senesnių Schmarinov.

Su Williams, aš taip pat tapau draugais 30-ųjų pradžioje. Tada jis buvo tapytojas ir labai stiprus, geras tapytojas. Jis turėjo puikų darbą. Ten ji išliko ten. Bet aš tikrai turiu savo reprodukciją. Tai labai geras dalykas, aš puikiai prisimenu ją. Bet tada, jis jau iki 30-ųjų viduryje susidomėjo teatro, turėjo ypatingą sėkmę, padaryta, pavyzdžiui, dizainas į Pickwick klubo Maskvoje, su neįprastai keista dekoracija, kurioje buvo įvestos žmogaus skaičiai. Tada tapo madingiausiu Bolshoi teatro menininku ir netgi pradėjo aprangą, kaip sėkmingas teatro figūra: kai kurie ypatingi kailių kailis yra beveik iki žemės su kailiu nuo to, kai pats Niza, kailio skrybėlę Galva, kuri buvo didžiausio patyčių man ir Pimenova objektas funkcijų objektas. Jis tik nusišypsojo. Apskritai jis įžengė į teatrą, teatro gyvenimą.

Su Williamsu turiu vieną labai švelnų prisiminimus. 1930 m. Viduryje Nataša ir aš nuėjau į Kaukazą Tehenekli - tai yra Baksano upės vieta Elbruso papėdėje. Nebuvo atostogų namai, priklausantys visiems - aš nežinau, bet ketinau kūrybiniam inteligentijai. Bet kokiu atveju, kuponai turėjo gauti Maskvos sąjungos meno pamatą, ir kai atėjau ten, man buvo pasakyta, kad aš tiesiog buvau Williams ir taip pat eisiu ten.

Tehenekli buvo daug draugų. Buvo mūsų draugas su Natasha arti draugu - mokslininkas - geografas Lazar Gordovich Gordonovas, su kuriuo mes, iš tiesų, ir mes sutikome ten. Nebuvo kino režisierius Aleksandrovas su savo žmonos meile Orlova. Buvo poetas Nikolai Tikhonov. Buvo nuobodu vertėjas - manoma, kad būtų užsieniečiai, bet jie nebuvo, ir jie, deja, klajojo be nieko. Viename iš vakarų, ji atgaivino: Galiausiai, Englishman p. Williams atėjo! Ji išpilstyta, buvo parengta savo lūpas apskritai. Bet kai pasirodė šis p. Williams, paaiškėjo, kad tai yra mano draugas Peter Vladimirovičius Williams, kurie visai nežinojo vieno žodžio anglų kalba. Jo tėvas iš tiesų buvo anglų kalba, mano nuomone, kas? Tada yra pagrindinis žemės ūkio mokslininkas, bet jis pats neturėjo jokių santykių, todėl vertėjas buvo nusivylęs.

Prisimenu, kaip mes nuėjome į Elbrus vieną kartą, o ne labiausiai, žinoma, viršuje ir horizonte, tai yra kažkur ant pusiau pūstuvo, jau virš debesų - žaidimų aikštelė ir nedidelis viešbutis. Mes pakilo per debesį per stačią kelią ir išeiti iš šio debesies, atėjo visiškai šlapias. Ponios išvyko į viešbutį, kad pakeistų drabužius, atsidurtų, ir aš sujungiau su Williams aplink teismą. Ir staiga kas? Tada šaukė: "Elbrus atsidaro!" Jis visi buvo sugriežtinti debesimis, ir staiga debesys gimė, ir visiškai žalios dangaus fone, sniego baltas kūgis iš Elbruso viršaus atsirado. Williams skubėjo į popierių ir pieštuką - jis nesugebėjo su juo užfiksuoti ir prasidėjo lietaus, kuris šiuo metu melavo ant viršaus, mesti visus kontūras, įrašydami, kas dažai. Aš prisiminiau jį su lobais, pritvirtintais prie kaktos, traukuliai piešimo ir įrašymo šiuos dažus. Tačiau, deja, nieko iš to išėjo: kai jis parodė man Etude Maskvoje, padaryta šiame eskizu, viskas pasirodė esąs visiškai skirtingai. Taip, ir jis pats tai žinojo puikiai. Prisimenu, kad mūsų ponios pakilo į Elbrus, buvo visiškai marinuoti. "Elbruso reiškinys" buvo trumpalaikis spektaklis, mes buvome suteikiami visiems, kas dvi minutes - tris minutes.

Williams buvo paprastas, geras, geras žmogus, šiek tiek juokingas su savo madingais teatro pomėgiais.

Aš taip pat turėjau gerus santykius su kitais aušintuvais - tiek su LABAS, tiek su Sifrinu, bet jie nebuvo taip arti. Shifrin buvo žavinga žmogus, labai geras teatro menininkas, puikus teatro meistras. LABAS visada buvo šiek tiek beprotiškas ir mažas kampas. Bet kas, žinoma, buvo visiškai nuostabus žmogus ir nuostabus menininkas, tai yra Tyshler. Bet su juo pažintis ir draugystė priklauso naujausiems laikams, pokario. Kaip jis išėjo, kad Leningrade jis nebuvo pristatytas, ir tada aš neturėjau susitikti su juo. Prieš karą buvau susipažinęs su juo, bet buvo paskelbtas. Tik po karo buvo labai švelnus draugystė, kuri buvo tiesiog gilinta ir pagerėjo. Jis yra vienas iš labiausiai žavingų būtybių, su kuriais susitikau mano gyvenime.

Po OST, tai yra būtina, žinoma, skambinti, jei kalbame apie menines grupes 20-ųjų, du, kurie atnešė man labai artimi draugai. Visų pirma, tai yra "4 menai", kai Favorskis ir Uljanovas ir Paul Kuznetsovas ir Saryanas ir vis dar yra daug žmonių, kurie yra arčiausiai manęs. Antrasis yra Maskvos menininkų draugija - "OMX", kuris atnešė man vieną iš brangiausių draugystės - su Sergeju Vasileich Gerasimovu, taip pat su Rodionovu, su Ormerkin ir kt.

Susitikau Sergejus Vasileich pirmą kartą Leningrade, jis buvo vienas iš parodos organizatorių, buvo tarp brigadiers ir pamatė savo ir artimų menininkų paveikslus. Nors jis mokė Vhutetin piešinį, tačiau su savo tvarkaraščiu sutikau daug vėliau ir aš neturėjau jį nusipirkti muziejui. Bet Leningrade mes turėjome susidurti kiekvieną dieną, susitikti su bendru darbu, o svarbiausia, mes nuėjome į bendrovę: jis, Aš, Obreyanov ir Istomin. Tai buvo taip dažnai, kad aš labai greitai pripažinau savo charakterį, jo protus, anekdotus ir juokulį, kuris buvo tik gynybos iš kitų žmonių. Jau aš vertinu savo nuostabų charakterį ir jo nuostabų meną. Nors tai buvo dar labai anksti laikotarpis, darbas buvo tik 20s, pačioje pradžioje 30s, jie jau buvo labai gerai. Ir tada šis pažintis palaipsniui persikėlė į didėjantį ir intymumą, o pokario laikotarpiu tai buvo, žinoma, viena iš artimiausių žmonių. Ir aš turiu labai maloniai pasakyti, kad, atrodo, ir aš buvau vienas iš artimiausių žmonių, aš jį panaudojau su visišku įgaliojimu, atliko visus savo užduotis, ypač kai jis tapo SSRS menininkų sąjungos vadovu . Tiesą sakant, jis ir prieš tai buvo suvokiamas kaip toks, kaip toks pripažintas, nors ir absoliučiai neformalus sovietinio meno vadovas. Bet kai 1957 m. Įvyko pirmasis visų sąjungų kongresas, tai buvo gana natūralu, kad Sergejus Vasileichas buvo Sąjungos galva.

Galbūt daugiau išorinių, bet labai draugiški santykiai buvo pažymėti ir pažįstamas su Osmerkinu, vienas iš pagrindinių dalyvių Bubnovoy Vault, kuris iki 30s tapo labai paprastas lyrinis kraštovaizdis, plonas ir švelnus. Ir pats pats buvo nuostabus žmogus, patrauklus, plonas. Bet aš sutikau jį rečiau, ir visa tai buvo? Taki periferinė draugystė, o ne pagrindinis, įsišaknijęs.

Kalbėdamas apie buvusius grupės dalyvius "Bubnovaya valet", jums reikia prisiminti kitą švelnų, Miley ir patrauklumą, Aleksandras Vasileich Kurrin. Kubrin buvo mažas, su mažu barzda, labai tylus ir drovus žmogus, labai kukliai apsirengęs, be jokio išorinio poveikio, apie tai, kas apie jų atspindžius ir jų darbą. Ormerkin ir Kubrin galbūt du subtiliausi menininkai visoje grupėje.

Su virimo, aš turiu, taip pat Ormerkin buvo labiausiai draugiškas ir mes galime pasakyti, nuoširdžiai santykius. Ne taip, kaip su Konchalovsky, kuriam turėjau gilų pagarbą, kuris man paleido, bet visi? Tarp mūsų buvo didelis atstumas.

Mano santykiai su Peter Petrovich Konchalovsky buvo labai draugiškas, aš parašiau apie jį, ir jam patiko, kaip aš parašiau. Tačiau ypatingo ypatumas negali įvykti, jis buvo labai skirtingi. Tai buvo pirmiausia Barin, šiek tiek prekybininko stilius, kuris gyveno plačioje kojoje, neįprastai temperamente, su didžiule menine "ekonomika". Kartą, kai buvau jo seminare, jis pasakė: "Aš jau turiu tūkstantį aštuonių šimtų numerių." Tai taikoma tik jo paveikslams; Akvarelės ir brėžiniai, jis net nemano. Bet kuriuo atveju, mes turėjome draugišką santykį, kuris buvo labai atvėsintas jo dukters malonės ir sūnaus - Natalija Petrovna Konchalovskaya, poetas, ir jos sutuoktinis Mikhalkovas. Bet Peter Petrovich buvo nieko bendro su juo, kaip jis buvo bent jau tam tikru mastu ir Barskaya snobshoh savo namus - jis buvo paskirta jo sutuoktiniui, ponia su sunkiu pobūdžiu, kuris yra dukra suriko, supratau Daug apie save ir labai į Konchalovskio orumą. Kai parašiau straipsnį, jo prašymu, už paskutinį gyvenimą parodoje 1956 m., Painiavos su šiuo straipsniu. Aš daviau jai skaityti Peter Petrovichą. Jis nuoširdžiai patvirtino ją, jis tikrai patiko. Ir tada Nikolajus Georgielich Mashkovtsev atėjo pas mane, senas istorikas menų ir muziejaus darbuotojas, dirbęs šiuo metu meno akademijoje ir buvusiam nariui - šios akademijos korespondentas, su painioti išvaizda, kad dabar? De Olga Vasilyevna įdėti "veto" į mano straipsnį, nes aš esu Konchalovsky ten kai kurių dalykų kritika. Peter Petrovich neatsižvelgė į tai, ir jo žmona neleido šiai kritikai spausdinti. Sakiau, kad aš jį paimsiu, aš nesuteiksiu jai į katalogą, kaip jums patiko sugadinta forma. Kai po to susitikau su Peter Petrovichu, jis vaikščiojo galvą, apgailestavo, kaip blogai paaiškėjo. Bet aš jį patikino, paguodė, sakė, kad jau daviau jį žurnale "meno" ir ji bus atspausdinta šioje formoje, tai, ką aš jį parašiau. Tačiau šioje parodoje mirė, todėl nematau savo straipsnio spausdinto. Ir ji pasirodė esąs tokia sėkminga, kad ji be mano žinių buvo perspausdinta, ypač didžiulėje "meno paveldo Konchalovskio" ir netgi pateikiant, neprašydamas manęs kaip įvadinio straipsnio. Akivaizdu, kad ji atsakė į savo tikslą. Bet visi? Taigi, šie santykiai nebuvo uždaryti, nors ir gera, draugiška.

Favorsky man pasakė juokingas epizodas, susijęs su savo darbu dėl Petro Petrovicho dukters, Natalijos Petrovinos Konchalovskajos, "Mūsų senovės sostinė". Jis turėjo eiti į Konchalovskio namus ilgą laiką: "Mūsų senovės sostinė" sudarė visos trys knygos, jis turėjo padaryti daug iliustracijų. Natalija Petrovna savo eilutėse dažnai tiesiog jam perdavė: menininkas jums parodys viską.

Nors jie dirbo su Natalija Petrovnoy, Peter Petrovich atvyko į kambarį, pažvelgė į išdėstytą iš lapų ir pasakė: "Aš niekada maniau, kad nuo mano kvailio - Nataski tai pasirodys? Kažkas kojų."

Nuo tada ji išliko "kvaila - Natashka" mūsų namuose. Šis pavadinimas buvo tvirtai ir beviltiškas. Kaip Mikhalkovas, pokalbis bus jo ruožtu apie jį, kai jis ateina į vaiką, kur jis pirmą kartą pasirodė ir kur mano akyse jis padidėjo ir sukūrė kaip sėkmingas oficialus poetas asmenybės kulto.

Kiti "Bubnovoletti" buvo labai skirtingi. Lentulovas - tai buvo nuotolinė asmenybė; Taigi buvo galima įsivaizduoti, kaip jis skrenda ant Likhache - tobulame nutekėjimo biudžeto mažinimas į rytą iki ryto, ką? Vs "yar". Gal tai buvo rodoma, bet jis vadovavo pats - rato siela, plati gamta. Iš esmės jis buvo labai rimtas ir tikrasis šeimininkas, nors jis pradėjo pamatyti, kaip jis gali būti vertinamas parodoje "Maskva - Paryžius" su labai smurtiniais dalykais, kur kubizmas pusiau ir su futurizmu, ir su rusų tapybos paveldu XIX a. Ir viskas labai smurtine forma didžiule drobė. Tiesą sakant, visa tai jis buvo labai subtilus menininkas. Lentulovas buvo labai draugiškas su Pimenovu, ir iš tikrųjų mano santykiai su juo dažniausiai buvo per Pimenovą. Žmogus, kurį jis buvo malonus, geras.

Su Mashkovu mano geri santykiai neveikė. Jis buvo labai talentingas. Bet nuo pirmojo susitikimo su juo aš pradėjau padalinti, kaip Viešpats galėtų įdėti talentą tokiu šimtu stroker, tokiu beviltiškai kvailiu žmogumi. Jis labai paveikė labai aiškiai, kai bandė atkreipti žmogaus figūras. Jis įžengė į AHR ir nudažė, kuris pionieriai su kaklaraiščiais ant juodosios jūros kranto - tai buvo kažkas visiškai neįmanoma, šiek tiek išvengta, vulgarios ir kvailios rūšys. Tačiau vis dar gyvena, jis parašė puikų visą savo gyvenimą. Aš negalėjau su juo dirbti su juo. Ir kai aš paaukojau viename iš mano straipsnių, jo pagrindinis "partizanų portretas", kur partizanai su drakeliu, su šautuvais, su kasetėmis ir mašinų pistoletų juostelėmis buvo pavaizduota aplink nuostabų, didelių, prabangiai parašyto fikuso, kaip jei įjungta Provincijos fotografo krūtinės fotografija - tarsi jie buvo jų veidai į baigtos nugaros angas, - žinoma, Maškovas buvo visiškai sulfuoti ir mūsų santykiai buvo visiškai sustabdyti.

Aš neturėjau santykių su dar vienu buvusiu "Bubnovotets", Falc. Bet aš pasakysiu apie jį vėliau, kai kalbama apie karo metus - tik tada sutikau jį, evakuacija, Samarkandoje. Tai buvo labai nemalonus susitikimas, ir aš jį elgiuosi gana kietas - ir jo meno ir ypač savo asmeniui. Labai smogus, labai arogantiškas, kolegos ir itin nepalankus žmogus, palyginti su žmonėmis.

Kaip ir visuomenei "4 arts", ten radau gerų draugų. Tai ne tik favorsky, bet ir po jo ir Ulyanovo. Aš pirmą kartą susitikau su Nikolai Pavlovichu Ulyanov, kai aš surengiau grafikos parodą jau Maskvoje. Buvo jo stendas, ant kurio buvo pasirinkti labai geri brėžiniai, dažniausiai portretai. Prisimenu, kad buvo Mashkovtsevos portretas, Epros portretas. Nuo tada mes tapome įsteigti vis glaudesniais santykiais, kurie praėjo pabaigoje labai svarbi draugystė man. Aš nuolat vaikščiojau pas jį, jis parašė man laiškus, nors mes abu gyveno Maskvoje. Ir Samarkandoje, kur abu mes buvome evakuacijoje, aš jį beveik kiekvieną dieną mačiau. Jo karo pradžioje buvo išsiųstas Nalchikui, tada Tbilisyje kartu su visa grupe žinomų rašytojų, menininkų, menininkų. (Beje, su Aleksandras Borisovich Goldenveyor.) 1942 m. Rudenį jie visi buvo vežami į Centrinę Aziją, tačiau dauguma jų nuvažiavo į Taškentą, ir jis liko Samarkandoje.

Aš esu kiekvieną dieną, atvykau į registrą, kur buvo įsikūrusi Maskvos meno institutas, atėjo pasikonsultuoti su juo, nes jo gyvenimas Samarkandoje buvo labai sunkus. Jam buvo suteikta visiškai negraži, nepatogu, nufotografuota khchra Shir - Dora kieme, be jokių baldų. Ir jis atnešė mirtiną žmoną nuo Kaukazo, gulėjo be judėjimo. Ji mirė ten Samarkandoje.

Nikolajus Pavlovichas Ulyanovas, jo antroji žmona Vera Evgenievna davė mano tėvui daug pirmos klasės Ulyanovsko darbų: Vyacheslav Ivanova, akvarelės "Didro Catherine" portretas, vienas iš geriausių Puškino brėžinių, - kostiumų eskizai "Molver" ir kitų kitų. Mes ir retas darbas yra saugomas - jo mirusiojo Samarkandas pirmosios žmonos menininko Glagoleva. Su vienu dideliu dalyku Ulyanov "modelis ir arklių silelis" yra susijęs su visa istorija. Šis jaunasis Ulyanovo elementas parašė savo padėjėją Serov į tapybos, skulptūrų ir architektūros mokykla, - tai buvo mokymas "gamyba", kurį Serovas pasiūlė savo mokiniams. Grįžimas iš evakuacijos į Maskvą, Uljanovas nustatė, kad ši pašalinta drobė pašalinama iš subframe. Paveikslėlis buvo juoda krekingo COM, dėl kurio jis vargu ar galėjo būti toks? Tada atskirti. Uljanovas davė jam savo tėvą, švelniai sakydamas: jei galite išgelbėti, palikite save. Tėvas davė drobės su nuostabiu restauratorius GM II Stepan Churakov, ir jis išgelbėjo? Taigi darbas! Dubliced \u200b\u200bant naujos drobės, išnykimo - atkūrimo pėdsakai beveik nėra matomi, o "modelis ir arklys yra stiprus", šviečia su visais savo tikrais "Serovskaja" tapyba, dabar žvaigždyne kabo per tėvo sofos savo biure.

Iš tos pačios grupės "4 menų", ten buvo kitų žmonių arti manęs, pavyzdžiui, Vera Ignatievna Mukhin, nuostabus skulptorius ir nuostabaus, ypatingos jėgos, galios ir energijos, absoliučios nepriklausomybės, su neįprastai dideliu nuoširdaus pasaulio ir puikus nuoširdus protas. Jis buvo išpiltas į didelę paminklų plastiką, o lyriški dalykai - garsioji grupė, padaryta parodoje Paryžiuje 1937 m., Lydėjo tokie darbai kaip "duona", viena iš labiausiai poetilinių ir švelnių skulptūrų, kurios apskritai apskritai Sovietų menas. Ji buvo ir nuostabus portretas.

Iš tos pačios visuomenės, iš tiesų buvo Sarah Dmitrievna Lebedevas, kada? Tada buvusi Vladimiras Vasileich Lebedev, viena iš subtiliausių skulptorių, ką turėjome, ir žavinga asmenys, labai suvaržytas, labai tylus, labai tylus ir su tuo Tada ryškus, pablogintas pobūdis ir judėjimas jų mene. Nepriklausomai nuo to, kas tai daro, ar tai yra didelė "mergina su drugeliu", vienas iš geriausių darbų, nesvarbu, ar portretai, pavyzdžiui, visapusiško augimo portretas, nors ir miniatiūrinio dydžio, tatlin, su virtomis kojomis , ilgas arklio fizionomija - tai buvo neįprastai reikšminga ir retas talentingas. Susitikimas su Sarah Lebedeva ir gerus santykius su juo taip pat yra vienas iš labai brangių prisiminimų man.

Labai geri santykiai, nors ypatingos psichikos artumo niekada neįvyko, aš suformavau su Pavel Bartholomeyevich Kuznetsov, žmogus yra labai nusirengęs, šiek tiek gyvena. Tačiau galbūt tai buvo elgesio forma, už kurią ji paslėpė tai, ką? Tada daugiau. Tačiau Pokreyanov jam, tačiau, vadinama ne labai geri žodžiai: "antspaudas, kuris bando apsimesti būti liūtu". Galbūt tai atitiko jo charakterį.

Jis buvo labai paprastas ir pasireiškė įvairiomis formomis. Pavyzdžiui, vieną dieną į salę, kur aš mačiau graviūras ir Nivinskio, Kravčenko ir kitų grafikų Ethambi, staiga yra vieno iš jo mokinių vilkimo drobės - amorfinis, laisvas, visiškai vaizdingas. Ir kai aš nustebau: "Na, kur aš esu denu?", Pavel Varfolomejevi atsakymai: "Bet tai yra puikus tvarkaraštis!" Nieko mažiau panašaus į tvarkaraštį negalėjo sugalvoti. Jis buvo labai atsargus apie savo mokinius. Ši drobė, beje, Davidovičius, kuris karo metu mirė Militijoje. Bet aš beveik nesijaučiau su juo.

Dirbdami Leningrade, mes turėjome papietauti nuo Pavl Barfolomeyevich, kartais Rusijos muziejuje. Jie šeriami ten bjaurus, bet nieko negalėjo būti padaryta - tai ne visada buvo įmanoma išeiti į viešbutį "Europos" arba į mokslininkų namus. Prisimenu, tiesiog sėdėjome su Pavel Bartholomeyevichu, ir jis iš sriubos, kurią jis pateikė, ištraukė ilgą žuvų uodegą. Jis paragino padavėja ir paprašė jos labai ramiai: "Ką pateikėte, ausį ar sriubą"? Ji sakė: "sriuba". Tada jis parodė jai žuvų uodegą, savo dideliam sumišimui. Man labai patiko jo rimtas susidomėjimas išsiaiškinti, kas iš tiesų jį pateikė.

Man buvo labai malonu. Mūsų susitikimas su juo Gurzuf 50-ųjų pradžioje, kai jis pradėjo rašyti mano portretą. Jis man pasiūlė kelis kartus Maskvoje kelis kartus, bet Maskvoje neturėjau laiko kelia, o Gurzuf negalėjau atsisakyti jokių prognozių. Jis atsisėdo prie Korovinsijos kotedžo ant jūros fono ir parašė didžiulę ryškią raudoną galvą, panašų į Pomidorų didesnius dydžius prieš apakinančios mėlynos jūros foną. Jis parašė šį portretą su dideliu malonumu, ir aš esu siaubingai apgailestauju, ką jis yra kur? Tada jis išmeta. Vis dėlto aš neseniai man buvo pasakyta, kad po Kuznetsovo ir jo žmonos mirties (jie neturėjo vaikų) Viskas, kas liko seminare, nuėjo į Saratovą į Radiašvsko muziejų. Tai gali labai, kad mano portretas ten buvo. Čia yra panašumai, galbūt, tai buvo ne per daug, bet pati atmintis yra tiesiog maloni. Aš taip pat jį matau, kaip jis sėdi ir su dideliu malonumu rašo tai labiausiai kontrastą ryškios spalvos su ryškiai mėlyna. Bet tiesa yra pasakyti, buvo sunku sėdėti, nes jo žmona Bebutovas, taip pat menininkas, nusprendė pramogauti man pramogauti mokslininkų. Pokalbiai, su visais savo bandymais dėl stipendijos, ten buvo tokia, kad aš vos laikiau vos nuo juoko. Ji taip pat buvo geras ir nekaltas žmogus.

Su Kuznetsov, artimas draugystė vargu ar galėjo dirbti - mes tikrai buvo skirtingi žmonės. Bet aš jį prisimenu labai gerbiu. Ir menininkas jis yra labai geras, kuris parodė savo neseniai parodą kartu su Matveyev.

Bet Matveeke, pažintis su juo, kuris praėjo į labai gerus santykius, buvo vienas iš svarbiausių "pasiekimų". Žmogus, kurį jis buvo labai Stern, labai tylus, labai diskretiškas, uždarytas, lėtai ir mažai dirbo, kuris daugelį metų nuvažiavo savo darbą. Po jo, nėra tiek daug dalykų, bet jie yra nuostabūs.

Apie šį laiką, ne vėliau kaip 30-ųjų viduryje, sutikau Saryan. Tai yra vienas iš svarbiausių įvykių mano meninės biografijoje. Kada ir kur su juo susitikau, aš neprisimenu, nes muziejuje jis neatėjo pas mane, nes nėra grafikos, o parodose, kurias aš surengiau, nedalyvavo. 1932 m. Leningrade jis nebuvo. Buvo jo siena, gana atsitiktinė jo sudėtyje, paprastai neatsako į savo lygį ir prasmę, nors ir gražią. Tačiau, palyginti su trijų kitų, puikių sienų tos pačios salės - Petrova - Vodkina, Ševčenka ir Kuznetsov, jis atrodė labiau kuklus, nors jo kūrybinio kelio rezultatuose viršijo visus tris galvų. Aš parašiau apie jį labai pagirtinu, tik entuziastingas straipsnis 1936, jau žinant jį, ir šis straipsnis pažymėjo kietos draugystės pradžia, kuri buvo išsaugota iki Saryano gyvenimo pabaigos pradžia. Beje, šis straipsnis 1936 m. "Literatūros laikraštyje" sukėlė labai didelį "Kemmen" nepasitenkinimą, o tada taip pat, kaip aš, pakabinu "literatūros laikraštyje" kaip kritika. Mes buvo išspausdinti su juo beveik savo ruožtu, stovi ant diametriškai priešingos pozicijos ir labai nepatvirtina vieni kitų.

Po karo aš dažnai matiau Saryan - kai jis buvo Maskvoje. Aš apie tai parašiau kelis kartus vėliau, jau 60-aisiais ir vėliau. Saryan nėra nieko apibūdinti - visi žino jį, bet aš visada nustebau, kokio vaikystės šio žmogaus, jo atvira, nekaltas susižavėjimas realaus pasaulio grožiu, jo begalinis geros rūšies požiūris į žmones, nors jis buvo puikiai išmanantis, kuris jam nurodo. 1952 m. Borisas Veimarnas veikė dėl jubiliejaus parodos diskusijos su neįprastai sunaikintais tiradais, labai pasipiktinusiems nepalaimintam žiuri, kuri paėmė siaubingus paveikslus Saryan į parodą. Tada per penkerius metus, tik penkiais, šie labai vaizdai buvo pristatyti Saryan Leninsky prizai, todėl "Waymorn" uždirbo tik tai, kad Saryanas nebuvo išreikštas savo dienų pabaigoje, pavyzdžiui, "Tai Merzavets Weimarn". Ir tai yra su visa jo gerumo ir saulės, kuri buvo ne tik Saryan tapybą, bet visais savo elgesį, jo visoje išvaizdoje - Saulės personifikacija ir Armėnijos saulė. Tai yra labai ypatinga saulė. Viena iš gražiausių šalių, kurios yra žemėje, - Armėnija. Aš sužinojau jį pokario metais, kai tai buvo du kartus.

Aš prisimenu, kaip mano tėvas ir aš buvau Saryan savo dirbtuvėse Jerevanas Saryan gatvėje, kaip jis parodė mums savo darbą - ir anksti ir labai neseniai padarė labai tragiškų ir stiprių mašinų brėžinius. Nuo Tėvo šilumos prasidėjo stipriausias nosies kraujavimas, "Saryanas buvo siaubingai nusidėvėjęs, padėjo savo tėvui ant sofos, rūpinosi jam liečiančia priežiūra. Jis jau buvo labai senas ir nors jis vis dar buvo ryškus, labai liūdnas, - netrukus prieš, automobilio avarijoje, jo sūnus mirė .

Gogolis ir menininkai yra patenkinti rašytoju, kuris praėjo nuobodu, bjaurus, ryškus jo realybė, artėja prie simbolių, o tai yra aukštas asmens orumas ... Gogol, "Negyvosios sielos" už Gogolio ryšio palikuonį Ivanovas išsaugo

Menininkai ir skulptoriai yra menininkai, kurių darbai dabar esu entuziastingas, bet daugelio menininkų darbų aš išmokau grožėtis jaunimu. Dauguma visų aš myliu impresionistus. Cezann Dievas man. Jis visada palieka vaizduotės poveikį. Jis yra pakankamai

Menininkai pirmą kartą su "Pasaulio meno" menininkų susitiko 1904 m. Vienas iš "naujojo kelio" darbuotojų ir artimas A. N. Benua draugas paėmė mane į žurnalistiką šiam lyderiui ir apologams Peterburgo meistrai. Vėliau sužinojau, kad menininkai pažvelgė į mane tomis dienomis

Menininkai dažų šepetys visur randa takus. Ir, į postų polimeno viliojimo, nežinomi menininkai Europoje rašo dažus ant niūrių tiltų. Pagal vaikščiojimo epochą paveikslai miega, šypsosi ir virškinami. Bet tie, kurie yra geri, ir tie, kurie yra blogi, išnyksta po pirmojo

Menininkai Yakov Vinovetsky, būdamas pats menininkas, nors ne profesionalas, pristatė mane su dar du - ne tik su profesionalais, bet čempionai, herojai savo bylos, kuri, nepaisant savo prekybos centrų ir čempionato, ir netapo jokio sėkmingo, taip pat

Menininkai Paryžiuje gyvena Konstantin Korovin. Kiek minčių apie Rusijos nacionalinį tapybą yra susijęs su šiuo pavadinimu. Daugelis buvo prisiminta kaip nuostabaus dekoratoriaus pavadinimas, įvairių teatro užduočių vykdymas. Bet tai yra tik karvės ūkio subjekto dalis.

Meksikos menininkai Meksikos intelektiniame gyvenime dominavo menininkai. Šie menininkai nudažė visą Meksiko miestą su istorijos ir geografijos istorijomis, vaizdais civilinėse temose, kuriose skambėjo metaliniai ginčai. Clemon-tos Orostko, liesas

Menininkai muziejuje Pradžia Pažintys su menininkais - graviravimo spintos lankytojai. Rodionov, Favorsky, Sterberg, Gonchenko, Kreyhanov, Shevchenko, Bruni, Tatley šių vis daugiau platesnių ryšių, įsišaknijusi meno muziejuje, atsiradimo pradžia - nuo to laiko

Menininkai mano tėvo Vladimiro šventykloje buvo dar vienas remontas, plaunamas tapyba ir dažytos lubos. Losinka bažnyčia nėra senoji, pastatyta 1918 m. Prieš revoliuciją, jo sienos neturėjo laiko, o tada tai buvo ne grožis. Taigi mano tėvas, kuris tapo "Abbot", nusprendė

Menininkai "Anti-soversist" daugiau nei 70 metų (1917-1991) praktika vadinamąjį "žiaurį, nekompromisinį" kovą su politiniu priešininku, anti-sovers, disidentams, kurie yra gausu ne šimtą atvirų ar slaptų conspira Šalies funkcionieriai su šia kategorija

Menininkai Gerbiamasis Olegas Leonidovich! Vienas vietinis meninis kritikas turi skubėti man, kaip menininkai gyvena Maskvoje ir kokie yra jų faktinis darbo užmokestis? Aš neturiu šių duomenų. Mes girdėjome, kad rašytojai uždirba gerus ir metinius Tolstoy ir Sholokhov mokesčius

Menininkai kaip gražūs madmen šiandien mes suteikiame duoklę Sergejus Schuin ir Ivan Morozov ne tik už jų rinkimą, bet ir galiojantį skonį, gebėjimą atspėti kitą bangą meninio proceso. Ir tai buvo toli gražu nėra lengva. Kaip pažymėta

Menininkai susiduria su menu netoli Gogolio su Rusijos menininkų kolonija Romoje. Jie išlaikė draugišką kompaniją, nutraukė nedideles dailės akademijos išduotas subsidijas. Tarp jų buvo išskirtiniai talentai, kurie tapo didžiuoju Rusijos meno. GOGOL N.

Menininkai Irina Grasca, menininkas (Estija) "Šis portretas, pateiktas įrašo" Irinos paveikslų atkūrimas nuo Anna Hermanno įrašo, 1977 m. Šio Talino menininko darbo laidai žino daug: jis papuošia dangtelį vienas iš žymiausių įrašų

20s Daugybė meninių krypčių išsaugojo tęstinumą su rusų menu

Šiuolaikinis ir avangardinis - daugiausia dėl to, kad amžiaus pradžios meistrai toliau dirbti. Kita vertus, meno funkcijos visuomenėje tapo įvairesnė. Buvo naujų meninės veiklos rūšių: kinas, reklama, dizainas.

Aktyvūs ginčai vyko "Stankovistai" (mašinų formų šalininkai) ir "gamyba" arba konstruktyvistai, kurių veikla buvo skirta pagerinti objektyvią aplinką. Konstruktyvistinio judėjimo pradžia yra susijęs su jaunų menininkų Maskvos draugija (OBAMUH), kuris buvo surengtas 1919 m. Konstantinas (Kazimiir Konstantinovičius) Medussky (1899-1935) ir broliai Stenbergi - Vladimiras Augustoch (1899-1982) ir Georgy Augustovičius (1900-1933). Parodose menininkai parodė daugiausia trimatį dizainą - erdvėje ir plokštumoje. Jei Kazimiiro Malevičio prapematiškose kompozicijose labiausiai vertė buvo labiausiai vaizdingas jausmas, tada Obamuchi darbai priklausė dizaino srityje. Jie buvo lengvai pritaikyti projektavimo spektaklyje ar knygoje, plakate ir fotografijoje.

El Lisitsky (tikras vardas Lazar Markovich Lisitsky, 1890-1941) pavadino savo darbus "Poduna" - "Projektai patvirtina naują". Pasak autoriaus, jie atstovavo "transplantacijos stotį nuo tapybos iki architektūros". Aleksandras Mikhailovičius Rodchenko (1891 -1956) "Sukurta" Knygos sukūrė reklamos plakatus, suplūtomi fotografijos baldai ir drabužiai.

Parengti menininkus - inžinieriai ir dizaineriai, galintys projektuoti pramoninius produktus, 1920 m. Maskvoje buvo sukurtos aukščiausios meninės dirbtuvės (Vhutemas). Seminarai, atitinkantys kelis fakultetą: architektūrinę, grafiką (spausdinimą ir spausdintą grafiką), metalo apdirbimas, mediena, vaizdinga, keraminė, skulptūrinė ir tekstilė. Per pirmuosius dvejus metus studentai turėjo suvokti meno bendrų formavimo įstatymus ir tada specializacija buvo prisiimta bet kuriam fakultete.

1926 m. Maskva Vhutemas buvo transformuotas į Vhutin - Aukščiausiąjį meno ir technikos institutą. (Nuo 1922 m. Veneinas jau egzistavo Leningrade vietoj meno akademijos.) 1930 m. Venutinas buvo uždarytas, jo fakultetai tapo atskiromis institucijomis - spausdinimas, tekstilė ir kt.

Kaip tapyba, jau 20s. Kritikai švenčia ją "kreipkitės į realizmą". Pagal realizmą jie reiškė pirmiausia susidomėjimą vaizdu (priešingai nei abstrakcija), į klasikinę vaizdingą tradiciją. Apeliacinį skundą į klasiką galima paaiškinti ideologijos reikalavimais: sovietinės valstybės menas buvo pakviestas naudoti geriausius pasaulio kultūros pasiekimus. Jis nustatė aiškių ir aiškių "didelio stiliaus" formų paiešką.

1922 m. Įkurta revoliucinės Rusijos (AHRR) menininkų asociacija (nuo 1928 m. - revoliucijos menininkų asociacija, AHR), iš dalies priėmė "Baton" filme. Labai mobiliųjų meno parodų partnerystė nutraukta po metų, ir daugelis filmų - tarp jų buvo Abramas Efremovich Arkpovas, Nikolai Alekseevichas Kasatkin - tapo Ahros nariais. Skirtingais laikais, Sergejus Vasileivich Malyutin (1859-1937), Aleksandras Mikhailovičius Gerasimovas (1881 - 1963), Borisas Vladimirovičius Johanson (1893-1973), Mitrofanas Borisovich Graikų (1882-1934), Izaelichas Brodskis (1883-1939) ir kiti menininkai.

Šie meistrai vienija bendrą ideologinę orientaciją. Jie reikalavo sukurti meno pasakojimą, žanrą, kuris būtų aiškus žmonėms ir teisingai atspindi realybę. Asociacija paskelbė žurnalo "meną" Masay "ir vadovavo aktyvioje parodų veikloje.

Parodų pavadinimai kalba apie Ahros menininkų kūrinių temą: "Darbuotojų gyvenimas ir gyvenimas" (1922 m.), "Raudonoji armija" (1923), "revoliucija, gyvenimas ir darbas" (1925) ir kt. Jo kūrybiškumas nustatė "meninio dokumentinio filmo" ir "herojiško realizmo" sąvokas, atsižvelgiant į tapybą kaip istorinius įrodymus kaip eros kronika.

Šioje dvasia Grekovo drobė apie pilietinio karo temas, paveikslus "Vladimiras Iljich Lenin Smolny" (1930) Brodskio "(1930) portretas D. A. Furmanova" (1922) Malyutina. Asociacija egzistavo iki 1932 m.

1925 m. David Petrovich Sterönberg (1881 - 1948 m. Sterönberg (1881 - 1948) dirbtuvių absolventai suformavo stankovistų visuomenę (OST). Jie vienija mašinų meno rėmėjams, o ne "gamyba". Nepaisant to, atvejų darbas negali būti laikomas mašinomis griežtai žodžio prasme. OST nariai buvo užsiėmę monumentalu tapyba ir plakatas, dekoruota knygų, teatro kūrinių.

Aleksandras Aleksandrovich Daenekas (1899-1969) iš pradžių dirbo kaip kavos tvarkaraštis, V. A. Favorsky buvo surengtas, o vėliau pavyko "platinti" knygos (žurnalo) puslapio projektavimo principus sienos dizainui. 1928 m. Monumentaliuose dekoratyviniuose paveiksluose "Naujų seminarų statybvietėje" ir "Petrogrado gynyba", menininkas platina "," Stovai "šviesos ir tamsios dėmės, atrodo, kad jie supjaustyti ir įklijuoti vieni kitus. Baltas fonas Petrogrado gynybos į Valstybinės Trettakov galerijoje salėje sujungia su siena, eina į ją, ir tik "metalinis" stuburas lieka.

Jurijaus Ivanovičiaus Pimenova (1903-1977) sudėtis "Padovanokime sunkiąją pramonę!" (1927) egzistuoja dviem versijose - nuotrauka ir plakatas, o pastaruoju atveju tai yra labiausiai ekologiška.

Menininkai vis dar dalyvavo tarptautinėse parodose, įskaitant valdomus Vokietijoje. Vokietijos meno - ekspresionizmo ir "naujos medžiagos" įtaka - Aleksandro Grigorievicho Tyshler (1898-1980 m.) Grafiniai ir vaizdingi darbai, Aleksandras Arkadyevich Lesaza (1900-1983) ir kiti menininkai.

1931 m. Stankovistų visuomenė padalijo į dvi asociacijas - OST ir "Isorbard", ir 1932 m. Jie nustojo jų egzistavimą.

20-30 m. Grafika tapo vis svarbesnė: knygų iliustracija, piešimas, graviravimas - menas, skirtas replikacijai, įperkamos masės tiesiogiai susiduria su žmogumi. Neįvykdyti menininkai-iliustratoriai Aleksejus Iljich

Kravčenko (1889-1940) ir Vladimiras Andreevich Favorsky (1886-1964) dirbo daugiausia ksilografijos technika - graviūrų ant medžio. Favorsky buvo Vhutemas-Vhutino mokytojas, o nuo 1930 m. - Maskvos spausdinimo institutas. Jis siekė sintetinio knygos dizaino, kai visi meno elementai yra sklypas iliustracijas, ekrano užsklandos ir šriftai - sudaro vieną vaizdinį stilistinį ansamblį. Iliustruoja vaikų knygą, skirtą savo kūrybiškumui Vladimiras Michailovičius (1888-1963) ir Vladimiras Vasileivich Lebedevas (1891 - 1967). 1932 m. Dekretas buvo paskelbtas visose meninėse grupėse panaikinant ir sukurti bendrą SSRS menininkų sąjungą. Dabar tik valstybė galėtų pavesti pavedimus, organizuoti didelio masto temines parodas, skirtą socializmo pramonei; Jis išsiuntė menininkus rašyti visų sąjungų statybą ir portretus gamybai.

Kritikai ir tyrėjai mano, kad 30-ųjų menas. Kaip neoklasikų laikotarpis. Klasikinis teigė, jis buvo aktyviai naudojamas. Poveikio meno pavyzdžiai praeities kartų klestėjo, o nepriklausomas tyrimas gamtos persikėlė į foną.

Žymiausi 30-ojo dešimtmečio socialistinio realizmo meistrai. Buvęs Akhrovtsy A. M. Gerasimovas ir B. V. Johanson. Gerasimovas savo paradų portretuose 1938 "I. V. Stalinas ir K. E. Voroshilovas Kremliaus "," Portretas Balerina O. V. Lefeshinsky "pasiekia beveik fotografinį poveikį. Johanson darbas "Komunistų apklausa" (1933 m.) Ir "senojo Uralo gamykloje" (1937) tęsti mobiliojo ryšio tradiciją. Dailininkas kartais "citata" juos kai kuriose nuotraukose.

"Dėl sau", tai yra, ne daug menininkų dirbo už socialistinės realizmo taisyklių. Tarp jų, Aleksandras Davydovich medis (trevices, 1889-1938) ir Michailas Xenofontovich Sokolovas (1885-1947), kuris intymiuose, kolegijos darbai riboja save su tam tikru ratą puikių temų. Abu meistrai per Stalino teroro metus buvo represuoti.

Iki 40-ųjų pradžios. Institucijos menininkų spaudimas sustiprėjo. Naujosios Vakarų meno muziejus buvo uždarytas, kur buvo eksponuojami impresionistų darbai - Cesanna, Henri Matisse, kitos XIX antrojo pusmečio meistrai - XX amžiaus pradžioje.

Didžiojo patriotinio karo metu 1941 - 1945 m. Massly pakartojama grafika gavo didžiausią plėtrą ir virš visų plakatų.

ĮVADAS C.3.
1. 20s S.5 menininkų ir menininkų asociacijos
2. Menininkai ir meno asociacijos 30s p.11
Nuorodos C.20.

ĮVADAS. \\ T

1917 m. Spalio mėn. Atidarė naują erą ne tik socialiniame gyvenime, bet ir meno gyvenime. Bet kokia revoliucija sunaikina kažką, o tada prasideda naujos kūrimas. Nėra paprasto vystymosi, tačiau lemiamos buvusių socialinių, politinių, ideologinių ir kitų struktūrų rūšių, įskaitant str., Pakartotines įrangą.
Revoliucija baigė bent dvi problemas. Pirmoji problema yra meno paspaudimas. Bandymas atidžiai stebėti jį su klasės kova lėmė iškraipyti savo daugiafunkcinį pobūdį. Ypač labai supaprastintas meno pasinaudojimo supratimas pasireiškia nepageidaujamo zondo veikloje. Kovos elementas lėmė kultūros paminklų sunaikinimą, kurį sukėlė ne tik kariniai veiksmai per pilietinio karo ir užsienio intervencijos, bet ir politika, kuria siekiama susmulkinti buržuazinę kultūrą. Taigi, daug skulptūrinių paminklų buvo nugriauta ar sunaikinta, senovės architektūros darbai, susiję su religiniais kultu.
Antroji problema yra klasės politikos problema. Visos pajėgos dalyvavo sprendžiant IT: "Bourbeois" ir "proletariškas", destruktyvus ir kūrybingas, sovietinis ir nepiniginis, "kairė" ir "teisė", kultūros ir nežino, profesionalūs ir diletaniniai.
Socialinės plėtros principai, kuriuos paskelbė valstybė iš esmės lemia laipsnišką meno judėjimą. Buvo sukurta jėgų sluoksniavimas, nuo to, į kurią buvo suformuota realios meno būklės vektorius. Viena vertus, tai yra savarankiško vystymosi galia, kurioje paveikti meno kūrybiškumo pobūdį sudarytų formų judėjimo modeliai; Kita vertus, socialinių pajėgų, viešųjų įstaigų, besidominčių, o ne bet kokiu kitu meno judėjimu įtaka savo apibrėžtų formų. Su trečiuoju - diktuoja valstybės politiką, kuri, remdamasi socialinėmis jėgomis arba nesiremdant jų, turėjo besąlyginį poveikį meno struktūrai, dėl savo evoliucinio ir revoliucinio stiprumo. Nuo 1920 m. Pabaigos politika aiškiai tampa iškreipta įprastu meno vystymosi procesu, kad jai būtų užtikrintas tam tikras spaudimas uždraudžiant arba pasmerkdamas tuos ar kitus "nepoliarinius" apraiškas.

1. 20-ųjų menininkai ir meno asociacijos.

20s buvo greitas meno laikas. Buvo daug skirtingų grupių. Kiekvienas iš jų pateikia platformą, kiekvienas atliekamas su savo manifestu. Menas, apsėstas paieškos idėja buvo įvairi; Jis virti ir virti, bandydami neatsilikti nuo eros ir pažvelgti į ateitį.
Svarbiausios grupės, deklaracijose ir kūrybinės praktikos, kurių pagrindiniai kūrybiniai procesai buvo atspindėti, buvo agra, OST ir "4 menų" (8, p. 87).
AHRR grupė (revoliucinės Rusijos menininkų asociacija) kilo 1922 m. (1928 m. Jis buvo pervadintas AHR - revoliucijos menininkų asociacija). AHRR branduolys daugiausia sukūrė iš buvusių dalyvių mobiliojo parodų partnerystės. AHRR deklaracija buvo išdėstyta 1922 parodos kataloge: "Mūsų civilinė skola žmonijai yra meninė ir dokumentinė užfiksuoti didžiausią istorijos momentą savo revoliuciniame skubėjime. Šiandien parodysime: raudonos armijos gyvenimą, darbuotojų gyvenimą, valstiečių, revoliucionistų ir charakterio herojus. "
Menininkai AGRHR stengėsi, kad jų tapyba būtų prieinama poros žiūrovui. Savo darbe jie dažnai mechaniškai naudojo ilgalaikį pavėluoto judėjimo kalbą. "Agrch" surengė keletą teminių meno parodų, kurių vardai yra: "Darbuotojų gyvenimas ir gyvenimas" (1922), "Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas" (1923), "Revoliucija, gyvenimas ir darbas" (1924 - 1925) , "Žmonių TSRS gyvenimas ir gyvenimas" (1926 m.) - Kalbėkite apie tiesioginio modernios realybės rodymo užduotis.
Akhrovtsev praktikos ypatumas buvo tai, kad jie buvo gamykloje ir augaluose, į Krasnoarmeysian kareivines, stebėti savo herojų gyvenimą ir gyvenimą. Parengiant parodą "SSRS gyvenimai ir gyvenimas", dalyviai lankėsi labiausiai atokiausius sovietinės šalies kampus ir iš ten atnešė nemažai eskizų, svarbiausių jų darbų. AHRR menininkai atliko didelį vaidmenį plėtojant naujas temas, turint įtakos skirtingų to laiko meno grupių atstovams.
Tarp menininkų AHRR, I. I. Brodskio kūrybiškumas (1883 - 1939), kuris pateikia tikslią, dokumentinį atkūrimą renginių ir herojų revoliucijos. Jo drobė buvo skirta V. I. Lenino veiklai įsigijo plačią šlovę. Iš vaizdingų Leniniečiams pagrindas buvo grindžiamas ir parašė Brodsky 1929 m tapyba "Lenino veiklos Putilovsky gamykloje", ir vienas iš labiausiai žinomų darbų "Leninas Smolny" (1930), vaizduoja Lenin savo biure darbe. Brodskis pamatė Leniną kartų ir padarė eskizus nuo jo (12, p. 92).
"Brodsky" darbai turi svarbią kokybę - patikimumą, turintį didelę istoriškai informacinę reikšmę. Tačiau dokumentinio preparato noras lėmė empirinį, natūralesnį renginio aiškinimą. Brodskio paveikslų meninė svarba taip pat sumažino sausą natūralizmą, mitybos skonį, kuris yra ypatingas didelei jo darbų daliai.
G. Ryazhskio (1895 - 1952) portreto tapybos magistras (1895 - 1952) prisijungė 1923 m. Jo darbai "delegato" (1927) ir "pirmininkas" (1928 m.), Kuriame menininkas identifikuoja tipiškas naujos socialinės ir psichologinės savybės Moterų draugijos, aktyvus dalyvis šalies pramonės ir viešajame gyvenime. Jo "pirmininkas" yra aktyvistinis darbuotojas. Savo pozicijoje gestas aptinka savigarbos jausmą, įvykdymo įrodymus apie moterų padėtį naujoje darbo visuomenėje.
Tarp portretų AHRR, S. Malyutin buvo svarbiausias vaidmuo (1859 - 1937). Jis pradėjo jį prieš revoliuciją, portreto galerija buvo papildyti sovietiniais laikais su portraits V.K. Bialynsky-Biruli, A. V. Lunacharsky ir daugelis kitų. Tarp jų, Dmitrijaus Furmanovo portretas, kuris buvo parašytas 1922 m., Įtikinamai atskleidžiant karys rašytojo, naujo, Sovietų inteligentijos atstovas.
AHRR parodų dalyvis buvo didelis Rusijos dailininkas XIX - XX šimtmečius. A. E. Arkhipov. 20-aisiais arkos, jis sukuria valstiečių vaizdus - "moteris su ąsotumi", "Žaliosios prijuostės valstie", - "valstiečiu su rožine nosine ranka" ir kiti. Šios nuotraukos yra parašytos Platus šepečiu, temperamentu ir spalvingai.
Darbas ir dėmesys naujiems gyvenimo reiškiniams yra E. M. Chepetovos (1874 - 1943) kūrybiškumas, kuris tęsė savo judėjimo tradicijas namų ūkio žanro srityje. Jo paveikslėlis "kaimo gyvenvietės" (1924) yra plačiai žinomas, kuris vaizduoja kaimiškus aktyvistus pirmuosius revoliucijos metus. Autoriaus stebėjimas ir nuoširdumas, jo herojų išvaizdos paprastumas, aplinkinių priedų idliškumas padarė mažą, kuklų tapybą "Chepzov" darbo viename iš įdomiausių AHRR meno pavyzdžių.
Tą patį galima pasakyti apie vieną iš kraštovaizdžio sistemos darbų B. N. Yakovlev (1880 - 1972). Jo "transportas yra įsteigta" (1923) - kuklus ir tuo pačiu metu gilus pasakojimas apie sunkios eros pirmųjų metų revoliucijos, apie kasdienio darbo žmonių. Tylus ir tiesiog parašytas, ši nuotrauka yra vienas iš pirmųjų pramoninio kraštovaizdžio pavyzdžių sovietiniame paveiksle.
AKHRR ypatinga vieta užima kūrybiškumas M. B. Grekova (1882-1934) - mūšio žanro steigėjas sovietų mene. Vienerių metų ir pusės laikotarpiui - iki gyvenimo pabaigos - jis buvo užsiėmęs kurti pirmosios jojimo kariuomenės paveikslų ciklą, kurio metu menininkas dalyvavo dailininkas ir mūšiai. Savo darbe, ypač ankstyvaisiais laikotarpiu, aišku žinoti Vereshchagin tradicijas. Pagrindinis Grekovos herojus yra žmonės, kurie prisiėmė visus karo sunkumus. Grekovos gyvų reikalų darbai. Tokiose 20-ojo dešimtmečio vidurio nuotraukose, kaip "Tacank" (1925 m.), Vaizdo judėjimo tikslumas derinamas su romantišku pakėlimu. Vėliau, tęsti ypatingą vaizdingą pirmosios jojimo kariuomenės kroniką, graikai sukuria EPIC Web, tarp kurių paveikslai "Kubano" ir "pirmosios jojimo armijos trimitai" yra išskiriami (tiek - 1934 m.).
Kartu su AHRR, kurioje vyresnio amžiaus ir vidurinės kartos menininkai, kurie turėjo revoliucijos laiką, jau buvo labai kūrybinga patirtis, 1925 m. Grupė (stankovists draugija), organizuota aktyviai dalyvaujant meniniame gyvenime Šie metai, organizuojami 1925 m. Ji vienija pirmojo sovietinio meno universiteto meno jaunimą - VHU-TEPS. (3) \\ t
Pagrindinė menininkų suvienijimo užduotis, pvz., "Akhrovtsy", laikoma kova už atgimimą ir tolesnį mašinos tapybos kūrimą šiuolaikinėje temoje arba šiuolaikiniame turinyje. Tačiau kūrybiniai siekiai ir menininkų metodai, kurie lieka būdingi skirtumai. Jie stengėsi atspindėti atskirus faktus naujų šiuolaikinės epochos savybės, susijusios su ankstesnio amžiaus era. Pagrindinė Rusijos, Rusijos industrializacija, neseniai vis dar agrarinė ir atgal, noras parodyti šiuolaikinės gamybos ir žmogaus santykių dinamiką.
Vienas iš talentingiausių OST grupės atstovų buvo A. A. Deineka. Artimiausios deklaracijos OST yra jo paveikslai: "Tuo statybvietėje naujų seminarų" (1925), "Prieš mažėjančia kasyklos" (1924), "Futbolininkai" (1924), "Tekstilė" (1926). Daeneki anketa formos patosą rado į žurnalistų grafiką išeiti, kurioje menininkas atliktas kaip žurnaluose už apsiskaitęs iliustratorius - pavyzdžiui, "ne mašina", "Bedless mašinos", "prožektorius", "Jaunimas" ir kitų centrinių darbai Deileki iš Oskesky laikotarpiu tapo paveikslą "gynimas Petrogrado", parašyta 1928 m teminės parodos "10 metų Raudonosios armijos". Šis darbas atskleidžia pagrindinį patosą ir naujoviškų tradicijų iš labiausiai gyvybei ir tiems, kurie nustatė savo vystymąsi vėlesnių laikotarpių sovietiniame mene. Daekenas įkūnijo šiame paveikslėlyje visą jo stiliaus ypatumus, sumažino išraiškingumo priemones, tačiau juos labai aktyviai ir veiksmingos (8, p. 94).
Iš jų likusių narių, likusių arti Daenek savo darbų, susijusių su YU stiliaus stiliumi. I. Pimenov, P. V. Williams, S.A. Luchishkin. Iš "Heavy Industry" iš Pimenova, kad "Hamburg sukilimo" Williams darbai, sukurti per tą patį laikotarpį "Hamburg Rise" ir "I Love Love" Luchishkina atskleidė ir novatoriškas atsispindi svarbių savybių šiuolaikinės tikrovės,
Priešingai nei vėlyviausias, jaunimas, jo sudėtyje, dviejų kitų, kurie užėmė svarbią vietą meniniame gyvenime tų metų kūrybinės grupės - "4 Arts" ir OMX. (Maskvos menininkų draugija), - vieningai patys vyresnio amžiaus kartos meistrai, kurie kūrybiškai sukūrė prieš revoliucinį laiką, su ypatinga išvaizda yra susijusi su vaizdinės kultūros išsaugojimo problemomis ir laikoma labai svarbia darbo dalimi jo kalba, plastikinė forma. Į "4 Art" visuomenė atsirado 1925 m žymiausių narių šios grupės buvo p Kuznecov V. K. S. Petrovas-Vodkin M. S. Sarian N. p Ulyanov K. N. Istomin V. A. Favorsky.
Iš Petrov-Vodkina darbai yra tokie, kaip "po kovos" (1923), (1928), "Nerimas" (1934) "lango langas", dauguma visiškai išreiškė etikos reikšmę įvairiais laikotarpiais - laimėjimų kuriant sovietinės visuomenės. Jo paveikslas "Mirtis komisaro" (1928), kaip ir "gynybos Petrogrado" Deines, parašytas ryšium su parodos "10 metų Raudonosios armijos", o ne konkretaus Publicistika - į vaizdinių sprendimų Deneki pagrindu - suteikia savo filosofinį sprendimą užduotį: per faktus, kad apibendrina idėjas apie įvykius, vykstančius visame Žemės planetoje per etikos esmė šių įvykių identifikuoti. Komisijos narys yra asmuo, gyvenime, ir savo feod mirties žmonijos vardu. Jo įvaizdis yra šviesos idėjų priekabiavimo, kuris bus laimėti ateityje, savarankiškai ir prieštarauja aktyviausių šių idėjų vežėjų mirtimi. Miršto komisaro atsisveikinimas kaip atsisveikinimas su kovotojų nurodymu prieš puola - jis yra pilnas tikėjimo pergalės.
Filosofinės idėjos Petrov-Vodkin rasti tinkamą plastikinę išraišką. Įprasta erdvė tęsiasi per sferinį planetos paviršių. Tiesioginio ir atvirkštinio perspektyvos derinimas įtikinamai ir labai perduoda "planetos" panoramą apie tai, kas vyksta. Aiškiai išspręsti vaizdines problemas spalvų sistemoje. Jo paveiksle menininkas laikosi trijų šeimos principo, tarsi pagrindinės žemės spalvos: šaltas mėlynas oras, mėlynas vanduo; ruda-raudona žemė; Žalia augalų pasaulyje.
Reikšmingos sovietinės tapybos istorijos pėdsakų liko IMX grupės menininkai, organizuojami 1927 m., Daugelis iš jų tapo arti vienas kito prieš revoliucinius metus sujungiant "Bubnovaya valet". Aktyviausiai Ohkhi buvo p p Konchalovsky I. I. Mashkov A. V. Lentulov A. V. Kubrin R. R. Falk, V. V. Kalėdų A. A. Osmertkin.
Savo deklaracijoje "Omha" menininkai sakė: "Mes reikalaujame iš didžiausio formalaus jo kūrybiškumo aspektų efektyvumo ir išraiškingumo, sudarančių neatskiriamus pastarojo ideologinės pusės." Ši programa pajuto grupės "4 menų" artumą.
Viena iš ryškiausių šios programos išraiškos pirmųjų metų sovietiniame mene buvo P. P. Konchalovsky. Jis siekė sujungti "Bubnovovovet" tendencijas su Rusijos realistinių menininkų paveldu, kuris iš esmės išplėtė savo kūrybinį asortimentą, padėjo organiškai patekti į Sovietų meną 20s. Coloreistinis vientisumas su atskirų spalvų intensyvumu išsiskiria tokie vedlio darbai kaip "savęs portretas su žmona" (1922), "Portretas O. V. Konchalovskaja" (1925), "Natasha dukters portretas" (1925). Tais pačiais metais P. P. Konchalovsky bando sukurti teminius paveikslus, tarp kurių geriausi yra "Novgorodas" (1921) ir "iš mugės" (1926). Menininkas domisi tradiciniais "Rusijos vyrų" vaizdai - galingas, apsirengęs, gyvas, apsuptas įprastų daiktų, atsižvelgiant į senųjų papročių įstatymus ir kartu su savo laikmena, kažkas paprastai nacionaliniu.

2. Menininkai ir meno asociacijos 30s.

1930 m. Sovietų meno istorijoje yra sudėtingas laikotarpis, atspindintis paties realybės prieštaravimus. Suvokti didelius pokyčius, kurie vyko visuomenėje, industrializacijos patose, meno meistrai tuo pačiu metu beveik nepastebėjo didelių visuomenės prieštaravimų, nesprendė socialinių konfliktų, susijusių su Stalino asmenybės kultūros stiprinimu (1) .
1932 m. Balandžio 23 d. Šalies komunistų partija priėmė rezoliuciją "Dėl literatūros ir meno organizacijų restruktūrizavimo". Ši rezoliucija buvo panaikinta visų anksčiau meninių grupių ir bendrųjų būdų ir formų stabilizavimo ir plėtros visų kūrybinių pajėgų sovietinio meno yra nurodyta. Sprendimas susilpnėjo, kad konfrontacija tarp atskirų asociacijų, kurios buvo taip pasunkėjančios 20s - 30-aisiais. Tačiau, kita vertus, suvienodinimo tendencijos sustiprėjo lapuočių gyvenime. Avangardo eksperimentai, kurie patys patys žino 20s, buvo nutraukta. Kova su vadinamuoju formalizmu pasirodė, kad daugelis menininkų buvo priversti atsisakyti savo ankstesnių užkariavimo.
Vieningos sąjungos sukūrimas sutapo su socialistinio realizmo principo patvirtinimu, suformuluoti A.M. Gorky pirmame Visame Sąjungos kongrese sovietų rašytojų. Socialistinis realizmas prisiėmė XIX a. Realistiško meno tradicijų paveldėjimą. Ir siekti menininkų apie realybės įvaizdį savo revoliucinėje raidoje. Tačiau, kaip parodė tolesnė sovietinio meno praktika, terminas "socialistinis realizmas" nebuvo pakankamai ir tinkamos sudėtingos ir daugiasluoksnės tendencijos naujos kultūros. Jo oficialus prašymas dėl meninės praktikos dažnai pritvirtintas prie dogminio stabdžio meno vaidmens. Atsižvelgiant į socialinio atstatymo devintojo dešimtmečio sąlygomis, terminas "socialistinis realizmas" buvo atlikta diskusijų diskusija profesionalių apskritimų skirtingais lygiais.
Daugelis progresyvių tendencijų, atsiradusių 20s, toliau plėtojama 30-aisiais. Tai taikoma, pavyzdžiui, vaisingos įvairių nacionalinių mokyklų sąveika.
Didelėse dailės parodose organizuojamos 1930 m. Visų Sovietų Sąjungos respublikų menininkai. Tuo pačiu metu, respublikonų parodos yra organizuojamos Maskvoje ryšium su dešimtmečius nacionalinio meno. Nacionaliniai meno klausimai yra ypač susirūpinusi broliškų respublikų menininkais.
1930-aisiais valstybės įsakymų ir kūrybinių verslo kelionių praktika plečiasi. Didžiausios parodos yra organizuojamos: "15 metų Rkkka", "20 metų raudona armija", "20 metų VLSM", "Socializmo pramonė", "geriausių sovietinės tapybos darbų paroda" ir kt. sovietų menininkai dalyvauja tarptautinėse parodose Paryžiuje ir Niujorke, atlikti darbą visų Sąjungos žemės ūkio parodoje Maskvoje, susijusias su pasirengimu kurių buvo sukurtas nemažai paminklinių ir dekoratyvinių darbų, kurie iš esmės reiškė svarbus Monumentalios tapybos atgaivinimo etapas kaip nepriklausomas, turintis savo tikslus ir meno modelius. Šiuose darbuose sovietiniam menui išreiškė monumentalizmui.
Menininkas Borisas Vladimirovičius Johanson (1893 - 1973), kuris taikomas jo darbo aukščiausius tradicijas Rusijos tapybos XIX iš aukščiausių tradicijas Rusijos tapybos XIX amžiuje, yra vienas iš svarbiausių atstovų mašiną dažymui šį laikotarpį. Jis interpretuoja suriko paveldą ir pakartoja, nauja revoliucinė turinys savo darbuose yra naujas revoliucinis turinys. Šiuo požiūriu Johanson "Komunistų apklausos paveikslai" (1933 m.) Ir "Senajame Uralo gamykloje" (1937) yra ypač svarbūs.
Dažymas "Komunistų apklausa" pirmą kartą buvo eksponuojami parodoje "15 metų raudonos armijos". Jame menininkas parodė komunistai, kurie buvo sustoję dėl revoliucinės tėvynės gynybos, ir jų priešininkai - baltieji sargybiniai, kurie bandė nuslėpti sovietinę valstybę pilietinio karo metu. Menininkas atlieka istorinį apibendrinimą pakartotinai tradicijoms, per tam tikrą veiksmą konkrečioje aplinkoje. Mes nežinome čia vaizduojamų žmonių, tuo istoriškai universalus yra suvokiamas iki viso įvaizdžio. Komunistai Johanson nuotraukoje yra pasmerkta iki mirties. Tačiau menininkas rodo savo ramybę, drąsą, stiprumą ir pasipriešinimą, kuris kontrastuoja su nerimu, nervingumu, psichologiniu dėkingumu, valdančiu baltų apsaugos priemonių grupėje, bejėgiškumui ne tik tokioje situacijoje, bet ir kaip istorijos akivaizdoje.
Be tapybos "Senuoju Uralo gamykla", parašytas parodoje "socializmas Industry", Johanson prieštarauja selekcininko ir darbuotojo vaizdus, \u200b\u200bkurioje jis atskleidžia kylančios klasės savimonės jausmą ir vidaus pranašumą prieš Exploiter. Ši nuotrauka, menininkas parodė istorinį konfliktą tarp senų ir naujų, reakcinių ir progresuojančių ir patvirtino pergalingą revoliucinę ir progresuojančią. Tai yra nauji sovietinio istorinio ir revoliucinio žanro bruožai dėl Johansono tapybos pavyzdžio.
Speciali vieta užima daugialypį vaizdą, Sergejaus Vasileich Gerasimovo darbo temas ir žanrus. Ryškiausias darbas istorinio žanro savo darbą yra "priesaikos Sibiro Partizan" (1933), kuri yra nuostabi su savo atviru išraiškingumo nuotrauka, aptikta spalvine išraiškingumo, aštriu modelio, dinamiška kompozicija. Darbas namų ūkio žanre, S. V. Gerasimovas orientuotas į valstiečių temą. Sprendimu menininkas vaikščiojo per portretą, sukuriant daugybę įtikinamų valstiečių vaizdų. Kolektyvinio ūkių kaimo statybos metu jis parašė vieną iš ryškiausių portretų "kolūkio ūkyje" (1933). Svarbiausi 30-ojo dešimtmečio žanrų kūriniai atvyko į "kolektyvinio ūkininkavimo atostogas" (1937), kuris buvo eksponuojamas parodoje "Socializmo pramonė". Tiksliai ir Emko apibūdina šį vaizdą didžiausias sovietų meno istorikas akademikas IE grabaras: "Kai pasirodė nuostabi drobė" Colhoment Holiday ", pasirodė vienas iš geriausių parodos paveikslų" Socializmo pramonė ", naujasis, ypatingas magistro augimas tapo akivaizdu . Vargu ar kas nors iš sovietinių menininkų, išskyrus Sergejus Gerasimovas, susidoro su tokiu sudėtiniu, šviesiu ir spalvų iššūkiu ir netgi su tokiomis paprastomis priemonėmis ir metodais. Tai buvo saulės nuotrauka Rusijos tapyboje revoliucijos metu, nepaisant to, kad jis buvo baigtas suvaržomame plane "(1, 189 p.).
Sovietų valstiečių "dainininkas" buvo Arkady Aleksandrovich Devstoriai (1893 - 1983), susieta su Rusijos kaime su savo kilme. Jis turėjo didelę įtaką jam, vaikystės įspūdžiai, praleistai glaudžiai bendraujant su gamta, su žeme, su šia žemėje gyvenančių valstiečių.
Po didelio spalio mėn. Socialistų grindų revoliucija, kuriam vadovavo jo gimtoji kaimas, suteikiant laisvo tapybos laiko, sukauptų eudes ir įspūdžių už savo ateities darbus, skirtus valstiečių gyvenimui. Vienas iš pirmųjų svarbių "Plastov" kūrinių - pilno oro ir šviesos tapybos "maudymosi arklys" - tai buvo atlikta parodoje "20 metų raudonosios armijos". Parodai "Socializmo pramonė" sluoksnių parašė didelę audinį "kolektyvinio ūkio atostogos". Kitas ryškus porų plastovo darbas yra "kolektyvinio ūkio bandos" (1938). Visose išvardytose nuotraukose pasireiškia kai kurios bendros savybės. Rezervuarai nemano, kad žanro scena už kraštovaizdžio ribų, už Rusijos pobūdžio, visada buvo apmokytas lyriniame plane, atskleidžiant savo grožį paprasčiausiais pasireiškimais. Kitas "Plastov" žanro bruožas yra bet kokio konflikto ar ypatingo momento, esančio išrinkto sklypo menininko nebuvimas. Kartais jų paveiksluose nėra jokių įvykių, pvz., "Kolektyvinio ūkių pulko", nieko neįvyksta. Tačiau tuo pačiu metu menininkas visada pasiekia poetinį vaizdą.
1930 m. A. A. A. Deneki sukūrė 30s. Jis toliau laikėsi savo buvusių temų, sklypų, mėgstamų vaizdų, spalvų ir kompozitinės sistemos. Tiesa, jo vaizdingas būdas yra šiek tiek sušvelnintas, tai, ką geriausi 30-ųjų metų darbai - "Motina" (1932), "pietūs pertrauka Donbasse" (1935), "ateities pilotai" (1938). Sportas, aviacija, nuogas apmokytas korpusas, lakoniškumas ir vaizdingos kalbos paprastumas, rudos oranžinės ir mėlynos spalvos deriniai, kai kuriais atvejais lyrizmas, kontempliacijos momentas. Daenekas stumdavo teminę savo darbo sistemą, įskaitant istorijas iš užsienio šalių gyvenimo, kuris atsirado dėl kelionės į Jungtines Valstijas, Prancūzijoje, Vokietijoje ir Italijoje.
Kitas buvęs narys OST - YU. I. Pimenov (1903-1977) sukūrė vieną iš geriausių 1930 m. "Nauja Maskva" paveikslų (1937). Maskvos centro kraštovaizdis (PL. Sverdlova), tarsi tai, kaip matyti iš lenktynių automobilio, už rato, kurio jauna moteris sėdi prie žiūrovo. Nauji pastatylūs pastatai, greitas automobilis, šviesūs dažai, oro gausa, erdvės plotis ir kompozicijos įdarbinimas - viskas yra suformuota su optimistiniu globalizmu.
30-ajame dešimtmetyje Nissky miesto kraštovaizdžio kūrybiškumas (1903 - 1987), aušintuvų pasekėjas, kuris suvokė lakoniškumą, buvo pradėta iš jų kompozitinių ir ritminių tirpalų. Tai yra jo tapyba "rudenį" (1932) ir "keliais" (1933). Nissky kraštovaizdžiuose žmogaus konversijos veikla visada matoma.
Vyresniųjų gamybos kraštovaizdžio žaidėjai yra įdomūs. Platus panoraminas vaizdas į parką, kuris nukrito už jo, buvo suteikta sklandžios linijos horizonto, atsižvelgiant žiūrovui akį už drobės, - viskas kvėpuoja su šviežumu ir ekspozicija.
A. Rylov, kurio darbas buvo suformuotas XX a. Pradžioje, paveikslėlyje "Leninas į išsiliejimą" (1934 m.) Sujungia kraštovaizdį su istoriniu žanru, pasiektu gamtos, minčių, jausmų, teigiamų istorinių pojūčių jausmą optimizmas.
Panoraminis kraštovaizdis pasireiškė daugelio įvairių respublikų dailininkų darbuose. Ši našta buvo susijusi su ryškiu tėvynės, gimtosios žemės jausmu, kuris 1930 m. Stiprino ir augo. D. N. Kakabadze (1889 - 1952 m.) Savo "Imeretijos kraštovaizdyje" (1934 m.) Suteikia platų kaukazo kalnų posūkį, išeiti, yra kraigo už kraigo, šlaito už nuolydžio. M. S. SARIAN darbe 30-aisiais taip pat atkreipė dėmesį į nacionalinį kraštovaizdį, panoraminius vaizdus į Armėniją.
Vaisingas vystymasis per šį laikotarpį gauna portreto žanrą, kuriame vyresnio amžiaus kartos menininkai P. Konchalovskis, I. E. Grabaras, M. V. Nesterovas ir kai kurie kiti aptinka save.
P. P. Konchalovskis, žinomas dėl savo darbų įvairiausių paveikslų žanrų, 30-ajame dešimtmetyje sukuria visą sovietinės mokslų ir meno studentų portretų portretus. Tarp geriausių V. V. Sofronitskio portretų Royal (1932), S. S. Prokofiev (1934), V. E. Meyerhold (1937). Šiuose darbuose Konchalovskis prisideda puikiu gebėjimu išreikšti gyvenimą per plastikinę gėlės sistemą. Jis jungia geriausias senų meno tradicijas su novatorišku spalvų matymo ryškumu, gyvybės patvirtinimu, pagrindiniu emociniu ir galingu vaizdu.
Tikras Portreto Pigūrumo tos laikotarpio kūrimo viršūnė buvo M. V. Nesterovo darbai. Per visą savo darbą, kuris vienija XIX ir XX šimtmečius., Nesterovas išlaikė pragyvenimo šaltinį su gyvenimu. 30-aisiais jis išgyveno puikų keltuvą, iš naujo atidarydamas savo portreto talentą. Pavaizdinė prasmė Neršovo portretai - pritarimas kūrybinės dvasios per kūrybinių patoso įvairių žmonių, atstovaujančių šiuo metu identifikavimo. Heroeso ratas nesterovas yra senovės kartos sovietinio inteligentų atstovai, kūrybinių profesijų žmonės. Taigi, tarp svarbiausių dylininkų portretų - Brothers Cory (1930), skulptoriaus I. D. Shadra (1934), akademikas I. P. Pavlova (1935), chirurgas S. S. Yudina (1935), Skulptorius V. I. Mukhina (1940) . Nesterovas veikia kaip portreto tradicijų pasekėjas V. A. Serov. Jis pabrėžia charakteristikas, pabrėžia gestus, būdingas savo herojų kelia. Akademikas Pavlovas tvirtai pritvirtintas fistams ant stalo, o ši laikysena atskleidžia Dvasios galią, kontrastingą su aiškiu senatvės. Chirurgas Yudinas taip pat pavaizduotas profilio sėdint prie stalo. Tačiau šio įvaizdžio išraiškingumas yra pastatytas ant charakteristikos, "plaukioja" gestų rankų iškeltų. Ištraukė Yudin pirštus - tipiškas chirurgas, deft ir stiprus, pasiruošęs įvykdyti savo valią. Mukhina yra pavaizduota kūrybiškumo metu. Ji skulpsuoja skulptūrą - sutelktą dėmesį, o ne atkreipti dėmesį į menininką, visiškai paklusti jo impulsui.
Tai glaustai duota šiuose portretų prieduose. Jie yra pilni ir aktyviai įtraukti į jų spalvų, apšvietimo, silueto vaizdų charakteristikas. Portrų skonio yra dramatiškai aktyvus, prisotintas garso, smulkiai koharled papildomų tonų. Taigi, sudėtinga spalva Pavlova portretas, pastatytas ant geriausių atspalvių šaltų ir šiltų tonų derinys, apibūdina dvasinį aiškumą ir vidinio pasaulio mokslininko vientisumą. Ir rudųjų brolių portretas, jis sutirštintas iki gilios mėlynos, juodos, prisotintos rudos, išreiškiant savo kūrybinės valstybės dramatiką. Portretai Nesterovas atvyko į iš esmės naujo, gyvenimo patvirtinimą prasidėjo, kūrybinis deginimas kaip tipiškiausių ir ryškių žmonių apraiškų aukšto užimtumo entuziazmo eroje.
Arčiausiai nesterovo menininkas Pavel Dmitrivich Korin (1892 - 1967). Jis išvedė į Paleigh dailininkai, jis pradėjo savo kūrybinį kelią su piktogramų Raštais, o 1911 m. Surgo reikalavimas sau ir žmonėms, Corinas šią kokybę atliko visą savo kūrybiškumą. Kūrybinėje plėtroje ir apskritai A. M. Gorky vaidino svarbų vaidmenį menininko gyvenime, su kuriuo jis susitiko 1931 m. Gorky padėjo Corina keliauti į užsienį studijuoti geriausius pasaulio meno paminklus.
Gali būti, kad tai kodėl mokslininkų portretas galerija, menininkai, mūsų laiko rašytojai, kuriuos koriais sukuria per metus, pradėjo A. M. Gorky (1932). Iš esmės, šiame darbe, atskleidžiami pagrindiniai Corin-portraitisto bruožai. "Gorky" portretas yra tikrai monumentalinis produktas, kuriame aiškiai aptiktas siluetas, kontrastas, plati užpildykite didelių drobės sričių spalvą, aštriu išraiškingu figūra išreiškia istorinį rašytojo asmenybės apibendrinimą. Dėl to, kaip ir kitiems korių portretus, pasižymi griežta gama su tamsiai pilka, tamsiai mėlyna, riebiai, kartais juoda, tonai gausa. Ši gama, taip pat akivaizdžiai klijuota galvos ir skaitmenų forma, išreiškia pats menininko emocines savybes (6).
30-aisiais Corinas sukuria portretus Aktorių L. M. Leonidov ir V. I. Kachalova, menininkas M. V. Nesterova, rašytojas A. N. Tolstojus, mokslininkas N. F. Gamealey. Akivaizdu, kad jam, taip pat jo dvasiniam mokytojui M. V. Nesterovas, kūrybinio asmens susidomėjimas toli nuo avarijos.
30-ųjų tapybos sėkmė nereiškia, kad jos vystymosi kelias buvo paprastas ir netekęs prieštaravimų. Daugelyje šių metų kūrinių savybės generuoja I. V. Stalino kulto atsirado ir stabilizavosi. Tai klaidingas Pseudo-heterotikos, pseudo-monomorizmo, pseudooptimimo požiūris į gyvenimą, nustatant esmę ir reikšmę "paradas" meno. Konkurencija tarp menininkų kovoje už neabejotinus "superpersans", susijusias su I. V. Stalino įvaizdžiu, industrializacijos sėkmė, valstiečių ir kolektyvio sėkmė. Šiai temai buvo keletas menininkų, "specializuojasi". Labiausiai tendencingas šiuo atžvilgiu buvo Aleksandras Gerasimovas ("Stalinas ir K. E. Voroshilovas Kremliaus" ir jo kiti darbai).

Bibliografija

1. VERESHCHAGIN A. MENINĖ. Laikas. Istorija. Rusijos istorinio tapybos XVIII istorijos esė - pradžia. Xx šimtmečius. - l .: Art, 1973.
2. dažymas 20 - 30s / ed. V.S.Manina. - SPB.: Atlikėjas RSFSR, 1991.
3. Zezina M. R., Koshmanas L. V., Shulgin V. S. Rusijos kultūros istorija. - m.: Didesnis. Mokykla, 1990 m.
4. Lebedev P.I. Sovietų menas užsienio intervencijos ir pilietinio karo laikotarpiu. - M., 1987 m.
5. Likhachev D. Rusų menas nuo senovės iki avangardo. - m.: 1992 m.
6. Ilina T. V. Arts istorija. Patriotinis menas. - m.: Didesnis. Mokykla, 1994 m.
7. SSRS tautų meno istorija. 9 tonų. - M., 1971 - 1984.
8. Rusijos ir sovietinio meno istorija. M.M. Allenova. - m.: Aukštoji mokykla, 1987 m.
9. POLYCARPOV V.M. Korturologija. - m.: Gardaria, 1997.
10. Rosin V.M. Įvadas į kultūros analizę. - m.: Forumas, 1997 m.
11. Stepanyan N. XX amžiaus Rusijos menas. Vaizdas iš 90-ųjų. - Maskva: EKSMO-Press, 1999 m.
12. Suzdalev P.K. Sovietų tapybos istorija. - M., 1973 m.

© Medžiagos vieta kitais elektroniniais ištekliais pridedama tik aktyvi nuoroda

Bandymo darbas Magnitogorske, patikrinkite darbą, kursinius darbus dešinėje, pirkti kursinius darbus į dešinę, terminuotą darbą Ranjigs, mainų darbas dešinėje į Ranjigs, diplomas darbas dešinėje nuo Magnitogorsko, diplomai tiesiai į Miep, diplomai ir kursinių darbų VSU , bandymo darbai SGA, magistraskoja disertacijos dešinėje į Chelu.