Natiurmorto šachmatų stilizacija. Meistriškumo klasė su nuotrauka
Kaip ir bet kuris kitas fotografijos žanras, natiurmortas neįmanomas be kompozicijos. Be to, natiurmortas yra būtent tas žanras, kuriame kompozicija atlieka pagrindinį vaidmenį ir reikalauja ypatingo fotografo dėmesio. Juk reportažų kadrui galima daug atleisti, jei autorius pagavo tikrai gerą akimirką. O namų nuotraukos - ar pastebėjote, kaip mumijos paliečiamos, matydamos nuotraukoje savo vaiką, nors ir vidutinišką? Vargu, ar lauksime to paties publikos atlaidumo, nufotografavę apelsiną su buteliu. Norėdami gauti teigiamą efektą, turėsite pabandyti. Ir, žinoma, reikėtų pradėti nuo numatyto rėmo kompozicijos.
Santykinai kalbant, kompozicija natiurmorte yra harmoningas kadro objektų derinys ir sąveika. Naudodami kompoziciją galite nuolat parodyti žiūrovui viską, ko norėjote, sukurti nuotaiką, perteikti idėją ir net papasakoti istoriją.
Natiurmorto kompoziciją galima sąlygiškai suskirstyti į keletą tipų:
- geometrinis
- erdvinis
- spalva
Geometrinė kompozicija
Ne paslaptis, kad visi objektai turi geometrinę (arba artimą geometrinę) formą. Taip pat ne paslaptis, kad natūralu, kad žmogus kiekvieną figūrą susieja su kažkuo jai būdingu. Pavyzdžiui, kampai nesąmoningai siejami su rodyklėmis. Kai ilgai žiūrite į kvadratą ar stačiakampį, atsiranda stabilumo jausmas (galbūt todėl, kad mūsų pasąmonė piešia stabilų pastatą). O ratas sukuria jaukumo jausmą ir ramina. Verta prisiminti, kad horizontalios linijos (gulintis žmogus) yra daug ramesnės nei vertikalios (stovintis žmogus). Kalbant apie įstrižaines, kylančios linijos, vedančios iš apatinio kairiojo kampo į viršutinį dešinįjį, atrodo griežtesnės už žemėjančias: mes vis tiek skaitome iš kairės į dešinę, o mūsų žvilgsnis turi „lipti“ per paveikslėlį, kad patektume į labai viršuje. Bet čia slypi tam tikras pergalės jausmas, ar ne?! Mažėjančios linijos, einančios iš viršutinio kairiojo kampo į apatinį dešinįjį, atvirkščiai, tradiciškai siejamos su atsipalaidavimu, liūdesiu ar net nuosmukiu.
 |
 |
Visi šie maži triukai gali ir turi būti naudojami savo tikslams - siekiant perteikti paveikslo koncepciją, idėją.
Paskirstymas su erdve
Jei natiurmorte reikia pabrėžti tam tikrą objektą, priskiriant jam pagrindinio veikėjo vaidmenį, čia galite žaisti erdvinę kompoziciją. Pavyzdžiui, pagrindinį objektą padėkite priešais visus. Arba sureguliuokite šviesą taip, kad pagrindinis elementas būtų ryškiausias, o tie objektai, esantys už jo ir priešais, būtų silpnai apšviesti. Ir jūs galite tai padaryti gudriau - uždegti smilkalų lazdelę arba išleisti cigarečių dūmus, taip rėmelyje nupiešdami oro perspektyvą: pagrindinis dėmesys bus sutelktas į priekinius objektus, nes tolimieji skęs romantiškoje migloje.
Taip pat galite žaisti pagal techninius fotoaparato aspektus: jei norite išsamiai parodyti kiekvieną objektą, įskaitant foną ar užuolaidas, fotografavimas turėtų būti atliekamas uždara diafragma. Bet jei svarbu paryškinti vieną objektą, tada diafragma turėtų būti kiek įmanoma atidaryta. Neignoruokite optikos galimybių: fotografuojant plačiakampiais objektyvais objektai yra labai iškraipyti, ir kuo arčiau objekto fotoaparatas, tuo didesnis jis atrodys tolimųjų atžvilgiu. Priešingai, ilgi židinio nuotoliai „surenka“ perspektyvą, erdvė tampa daug lygesnė.
Spalvų kompozicija
Jei fotografuojama nespalvotai, žinios apie spalvų ekspozicijos savybes mums nebus naudingos. Bet jei fotografinis darbas yra suplanuotas spalvingai, šios tyrimų srities nereikėtų ignoruoti. Nukreipę akis į spalvų psichologiją, pamatysime, kad kiekviena spalva, be originalios spalvos, turi savo semantinę apkrovą. Šiltos spalvos (oranžinė, geltona, raudona, terakota) primena vasarą, saulę, šilumą. Tai pirmoji asociacija, kylanti žiūrint į nuotrauką, išspręsta šiais tonais. Be to, iš tapybos kursų galite sužinoti, kad tokie objektai vizualiai atrodo arčiau. Ko negalima pasakyti apie šaltas spalvas: mėlyna, žalia, rožinė, violetinė - šios spalvos šiek tiek atitolina objektą nuo žiūrovo ir dažniausiai siejamos su žiema, šalčiu, vandeniu.
Svarbu prisiminti apie kontrastą, kartais galite žaisti, tačiau dažnai netinkamai apgalvotos spalvų kombinacijos atstumia arba iškraipo visos produkcijos prasmę. Jei nuspręsite fotografuoti agurką oranžiniame fone, pagalvokite, ar fonas atkreips dėmesį į save? Ir ar tikrai to norėjote pasiekti? Taip pat reikia atsiminti, kad bet kuris objektas turi galimybę atspindėti ar sugerti netoliese esančių objektų spalvų atspalvius, ir net du tos pačios spalvos objektai tame pačiame fone gali atrodyti skirtingai būtent dėl jų tekstūrų skirtumų.
Spalvų sodrumas veikia ir žiūrovą: švelnių pastelinių spalvų kompozicijos sukurs ramybės ir nostalgijos jausmą, o ryškios, prašmatnios spalvos, priešingai, tinka pritraukti dėmesį, perteikti išraišką, įtikinamumą. Štai kodėl ryškios spalvos yra taip mėgstamos reklamos fotografų, o meninė fotografija dažnai yra linkusi į prislopintą, ramų toną.
Žinoma, bet kokia kompozicija turi visiškai paklusti bendrajai spalvai, paveiksle esančiam įstatymui - kitaip ji subyrės. Štai kodėl turėtumėte būti atsargūs su spalvų kontrastais, jie gali turėti rimtą poveikį - ir padaryti darbą įdomesnį, ir sunaikinti jį įdėdami nereikalingus akcentus.
Juoda ir balta
Nepaisant to, kad nėra spalvų, juoda ir balta natiurmortas turi savo įstatymus, o kontrastas čia taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Tą pačią spalvą šiuo atveju pakeičia tonas - kitas žaidimas, tačiau jis taip pat turi taisykles!
Tikriausiai pastebėjote, kad antsvorio turinčios moterys labai retai dėvi baltas. Faktas yra tas, kad balta spalva atrodo daug platesnė nei juoda. Nespalvotame vaizde akis pirmiausia sugriebia šviesiausias vietas ir tik tada pereina prie tamsių. Šis efektas naudojamas kuriant daugybę vaizdinės apgaulės paveikslėlių: jei pažvelgsite į lapą su lygia juoda ir balta juostele, tikrai atrodys, kad baltos juostelės yra platesnės. Statydami kompoziciją visada turite atsižvelgti į šią taisyklę, taip pat atsižvelgti į tai, kad ryškiai baltas objektas, nesvarbu, ar jis būtų priekyje, ar fone, tikrai atrodys pagrindinis šios kompozicijos dalykas, o žvilgsnis nukris. pirmiausia ant jo.
Kontrastai
Kaip jau minėta, kontrastai atlieka ypatingą vaidmenį. Esant vienai vaizdo kompozicijai, jie gali ir paryškinti objektus, ir, atvirkščiai, juos paslėpti. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos ir šešėlio svyravimų, be dėmių, pabrėžiančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas, neišraiškingas. Aštrūs kontrastai sukuria įtampą, dinamiką.
Trečdalių taisyklė
Žinoma, kalbant apie kompoziciją, negalima nepaminėti trečdalių taisyklės. Mintyse nubrėžę keturias linijas per rėmą - dvi padaliję jį į tris lygias dalis horizontaliai, o dvi - vertikaliai - galite apskaičiuoti efektyviausias rėmo sritis: jos yra keturių linijų sankirtoje. Geriausia pagrindinę kompozicijos temą išdėstyti šiose srityse.
Tiesą sakant, trečdalių taisyklė yra supaprastinta aukso santykio taisyklė, kurią bus šiek tiek sunkiau gauti. Norėdami tai padaryti, rėmas turi būti padalintas į aštuonias dalis horizontaliai ir vertikaliai. Tada pieškite dešinėje ir kairėje, taip pat žemiau ir aukščiau linijas 3/8 atstumu. Auksinio pjūvio taškai bus šių linijų sankirtoje. Tačiau padalyti į tris dalis yra daug patogiau nei į aštuonias dalis, todėl kompozicijoje jis naudojamas dažniau: skirtumas žiūrovui nėra toks pastebimas, o kadre esanti harmonija, jei laikomasi kurios nors iš šių taisyklių, yra aiškus.
Ritmas
 |
 |
Ritmas, tai yra tų pačių ar panašių eilučių kartojimas, yra labai galingas kompozicijos įrankis, leidžiantis manipuliuoti žiūrovo žvilgsniu. Kintančių objektų „keliu“ galite nueiti labai toli. Tačiau nepersistenkite - ritmas gali nužudyti visą kompoziciją, atimti iš jos dinamiką ir padaryti ją monotonišką.
Vidinės komunikacijos
Kurdami fotografavimo nustatymą, turite įsitikinti, kad tarp kadre esančių objektų yra ryšys. Objektai gali būti susiję forma (kiaušinis ir svogūnas), spalva (pomidorai ir raudonieji pipirai), reikšme (obuolių ir cinamono lazdelės). Objektai būtinai turi bendrauti, sužavėti žiūrovą, žiūrėdami iš vienos natiurmorto temos į kitą. Šis požiūris suteikia kompozicijai vientisumo, daro ją įdomią, suprantamą ir kartu paslaptingą - visai nebūtina vienu metu atskleisti visus vidinius ryšius, įdomiausia gali būti paslėpta kompozicijos viduje arba paslėpta nuo žiūrovo. trumpą laiką, pavyzdžiui, su šviesa.
Apie kompoziciją galima kalbėti neribotą laiką, tačiau pagrindinis dalykas, ant kurio statomas natiurmortas (kaip ir iš tikrųjų bet kurio kito žanro fotografija), yra paveikslo idėja, siužetas ir siela. O kompozicija yra tiek pat įrankis fotografo rankose, kiek pati kamera. Prisiminkite, ką norite perteikti žiūrovui! Ir naudokite visas turimas kompozicijos technikas savo tikslams.
Žodis „natiurmortas“ kilęs iš prancūziškos frazės „nature morte“ ir reiškia sujaudintą ar negyvą gamtą. Bet man atrodo, kad šios rūšies meno esmę geriau perteikia angliškas posakis „natiurmortas“ - „nejudantis, sustingęs gyvenimas“. Iš tikrųjų natiurmortas iš esmės yra ne kas kita, kaip užfiksuotas gyvenimo kūrinys.
Rinkdamas medžiagą šiam straipsniui susidūriau su tam tikrais sunkumais. Iš pirmo žvilgsnio nufilmuoti natiurmortą yra taip paprasta, kaip nulupti kriaušes. Padėjau puodelį ant stalo, pridėjau šiek tiek detalių, įjungiau šviesą ir spustelėjau langinę. Nuotraukų modeliai visada po ranka, neribotas fotografavimo laikas. Patogios ir minimalios išlaidos. Todėl pradedantiesiems fotografams šis žanras labai patinka. O kai kurie pasiekia labai įdomių rezultatų. Eikite į bet kurią fotografavimo svetainę, pasirinkite atitinkamą skyrių ir pasigrožėkite tikrai nuostabiomis nuotraukomis. Tačiau laikas bėga ir daugeliui kyla klausimų: "Kam tai šaudyti? Kam to reikia? Ką aš iš to turėsiu?" Neradę atsakymų į šiuos klausimus, daugelis pereina prie vestuvių, vaikų ar gyvūnų fotografavimo, kurie generuoja tam tikras pajamas. Natiurmortas nesidžiaugia ypatinga pagarba tarp fotografijos meistrų. Tai nėra pelningas verslas. Jei kas nors tai gali padaryti, tai tik estetinis pasitenkinimas. Ir jie kartas nuo karto šaudo natiurmortus, taip sakant, tobulina savo įgūdžius.
Tačiau lieka tik keletas, kurie natiurmorte mato kažką daugiau nei tik gražų paveikslą. Būtent šiems natiurmorto meistrams skiriu savo straipsnį.
Prisipažinsiu, kad iš pradžių norėjau atrinkti fotografų darbus, kurie man patinka ir kurie teisingai užima pirmąsias vietas įvairių nuotraukų svetainių reitinguose. Ir tada kilo klausimas: "kodėl?" Visi moka naudotis internetu, dauguma jų niekada nesimokė nuotraukų svetainių, yra susipažinę su geriausiais darbais, o informaciją apie juos dominantį fotografą visada galima rasti naudojant paieškos variklį. Nusprendžiau pakalbėti apie specialiuosius fotografus - tuos, kurių darbas apverčia pripažintus kanonus aukštyn kojomis, kurie iš tikrųjų atnešė kažką naujo į natiurmorto fotografiją, kurie sugebėjo įžvelgti kažką nepaprasto kasdieniuose dalykuose. Su jų darbu galite elgtis įvairiai: žavėtis arba, priešingai, nepriimti. Bet, be abejo, jų darbai negali palikti abejingų.
1. Cara Barer
Fotografė iš JAV Kara Barer (1956) filmavimui pasirinko vieną temą - knygą. Transformuodama ją, ji sukuria nuostabias knygų skulptūras, kurias fotografuoja. Galite be galo peržiūrėti jos nuotraukas. Juk kiekviena tokia knygos skulptūra turi tam tikrą prasmę, ir dviprasmišką.
2. Guido Mocafico
Šveicarų fotografas Guido Mokafiko (1962) savo darbe neapsiriboja viena tema. Jis domisi įvairiais objektais.
Bet net paėmęs vieną daiktą, jis gauna nuostabų darbą. Garsėja savo serialu „Judėjimas“ („Judėjimas“). Atrodo, kad laikrodžio mechanizmai buvo tiesiog paimti, tačiau kiekvienas, jei atidžiai pažvelgsite, turi savo charakterį.
Natiurmortuose, kaip žinote, „negyva gamta“ pašalinama. Savo seriale „Gyvatės“ Guido Mokafiko pažeidė šią taisyklę ir paėmė gyvą padarą kaip natiurmorto objektą. Rutuliu susuktos gyvatės sukuria nuostabų, ryškų ir nepakartojamą vaizdą.
Tačiau fotografas taip pat kuria tradicinius natiurmortus, fotografuodamas juos olandišku stiliumi ir kaip rekvizitus naudodamas tikrai „negyvus objektus“.
3. Carlas Kleineris
Švedų fotografas Karlas Kleineris (1983) savo natiurmortams naudoja dažniausiai naudojamus objektus, komponuodamas juos įnoringomis nuotraukomis. Karlo Kleinerio nuotraukos yra spalvingos, grafiškos ir eksperimentinės. Jo vaizduotė neribota, jis naudoja visiškai skirtingas medžiagas - nuo popieriaus iki kiaušinių. Viskas, kaip sakoma, eina į veiksmą.
4. Charlesas Grogas
Amerikiečio Charleso Groggo natiurmortai yra pagaminti nespalvotai. Filmavimui fotografas taip pat naudoja įprastus namų apyvokos daiktus, randamus kiekvienuose namuose. Tačiau eksperimentuodamas su jų išdėstymu ir derindamas neįprastus derinius, fotografas sukuria tikrai fantastiškas nuotraukas.
5. Chema Madoz
Esu tikras, kad fotografo iš Ispanijos Chem Madoz (1958) darbas yra pažįstamas daugeliui. Jo nespalvoti natiurmortai, išpildyti siurrealistiniu stiliumi, nepalieka abejingų. Unikali fotografo perspektyva į paprastus dalykus žavi. Madosos kūriniai kupini ne tik humoro, bet ir gilios filosofinės prasmės.
Pats fotografas sako, kad jo nuotraukos buvo padarytos be jokio skaitmeninio apdorojimo.
6. Martinas Klimas
Fotografo iš Vokietijos Martino Klimo (1971) darbuose taip pat nėra „Photoshop“. Tik trumpa, tiksliau, labai trumpa ekspozicija. Jo specialiai sukurta technika leidžia užfiksuoti unikalią akimirką, kurios žmogaus akis net nemato. Martinas Klimas natiurmortus filmuoja visiškoje tamsoje. Naudojant specialų prietaisą, sekundės daliai sulaužant objektą, įjungiama blykstė. Ir kamera fiksuoja stebuklą. Tiek vazos su gėlėmis!
7. Jonas Červinskis
Amerikietis Johnas Červinskis (1961) - mokslininkas, dirbantis taikomosios fizikos srityje. O jo natiurmortai yra savotiškas mokslo ir meno mišinys. Čia jūs nesuprasite: arba natiurmortas, arba fizikos vadovėlis. Kurdamas savo natiurmortus, Johnas Cherwinskis naudoja fizikos dėsnius ir gauna neįtikėtinai įdomų rezultatą.
8. Danielis Gordonas
Danielis Gordonas (1980), amerikiečių fotografas, nesirūpina mokslo problemomis. Fotografuodamas natiurmortus jis pasirinko kitą kelią. Jis spausdina iš interneto atsisiųstas spalvotus paveikslėlius spausdintuve, sutraukia šiuos popieriaus lapus ir tada į juos įvynioja įvairius daiktus. Pasirodo, kažkas panašaus į popierines skulptūras. Ryškus, gražus, originalus.
9. Andrew B. Myersas
Fotografo iš Kanados Andrew Myerso (1987) natiurmortų negalima supainioti su jokiais kitais - jie visada atpažįstami. Paprastas švelnus, ramus fonas, daug tuščios erdvės, kuri sukuria jausmą, kad vaizdas užpildytas šviesa ir oru. Dažniausiai kurdamas natiurmortus jis naudoja 70–80 -ųjų objektus. Jo darbai yra grafiški, stilingi ir kelia tam tikrą nostalgiją.
10. Regina DeLuise
Fotografė iš JAV Regina DeLuis (1959) savo darbams kurti nenaudoja veidrodinės fotografijos. Ji pasirinko kitą metodą - spausdina negatyvus iš fotografinės plėvelės ant specialaus skudurinio popieriaus. Jos poetiniai vaizdai apima daugybę tonų ir daugybę tekstūrų. Natiurmortai yra labai švelnūs ir poetiški. Nuostabus šviesos ir šešėlių žaidimas.
11. Bohnchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotografas iš Pietų Korėjos, renkasi baltą spalvą. Jo sukurti natiurmortai - balta ant balto - tiesiog nuostabūs. Jie ne tik gražūs, bet ir turi tam tikrą prasmę - senovės Korėjos kultūros išsaugojimą. Juk fotografas specialiai keliauja po pasaulį, muziejuose ieško savo šalies kultūros paveldo objektų.
12. Chen Wei
Priešingai, Chenas Wei (1980), kinų fotografas, įkvėpimo savo darbui randa netoli namų. Rodydamas keistas erdves, scenas ir objektus, jis naudoja butaforiją, kurią kiti išmeta sąvartynuose.
13. Alejandra Laviada
Fotografė iš Meksikos Alejandra Laviada savo filmavimui naudoja sunaikintus ir apleistus pastatus, kurdama natiurmortus iš ten rastų objektų. Jos natiurmortai pasakoja tikras istorijas apie žmones, gyvenusius šiuose pastatuose ir naudojusius daiktus, kurie liko nereikalingi.
Mūsų tapybos pamokose ypatingas dėmesys skiriamas natiurmortams, pagamintiems dekoratyvinės tapybos technika.
Dekoratyvinė tapyba yra įvairi ir plati tema. Mūsų mokytojų sukurtas pamokų ciklas apie dekoratyvinių darbo su dažais metodų tyrimą. Pavyzdžiui, buvo paruošti specialūs natiurmortai, ant kurių galite aiškiai parodyti įvairias dekoratyvinio stiliaus technikas ir ypatybes.
Užduoties tikslas - dekoratyvinis natiurmortas.
- Išmokite pavaizduoti objektus naudodami dekoratyvines tapybos priemones.
- Įvaldykite įgūdžius paversti, padalyti ir išdėstyti spalvas pagal formą.
- Išbandykite įvairias dekoratyvinės tapybos technikas.
Plačiai paplitęs įsitikinimas, kad dekoratyvinės tapybos stiliai netelpa į akademinę programą ir prieštarauja pagrindinėms tapybos taisyklėms. Tiesą sakant, tai yra gilus klaidingas supratimas. Visi dekoratyvinio stiliaus metodai ir principai išplaukia iš akademinės programos ir yra tolesnis jos tobulinimas bei nuolatinė viso akademinio meno raida.
Iš pirmo žvilgsnio supaprastintas modeliavimas ir tikroviško vaizdo nebuvimas gali pateikti netinkamą vaizdą. Dekoratyvinis darbo atlikimas kelia daug kitų sudėtingesnių užduočių.
Dekoratyvinė tapyba apima gilų vietinės spalvos tyrimą, spalvų dėmių kompoziciją, išraiškingų akcentų ir efektyvių erdvinių sprendimų paiešką.
Menininkas privalo kuo aiškiau perteikti, pasitelkdamas minimalias priemones, kad perteiktų įvaizdį, tikrojo modelio įspūdį. Būtina parodyti objekto tūrį, medžiagą, tekstūrą, nesinaudojant klasikiniu modeliavimu. Didėja objekto formos analizės svarba; būtina pasirinkti ir imituoti stilizuotą vaizdą, perkeliantį objektą iš tikroviško vaizdo į spalvų plotmę.
Dekoratyvinėje tapyboje tampa svarbesnė linija, kuri tampa visaverčiu paveikslo dalyviu ir kartu su spalva bei tonu dalyvauja formuojant bendrą kompoziciją. Keičiant linijos storį ir išraiškingumą aiškiau pabrėžiamas objekto tūris ir plastiškumas.
Be to, įvairovė gali būti pakeista smūgio formos ir dažnio pasikeitimu, dėl kurio drobės paviršius iškart pavirs dekoratyvine plokšte ar mozaika.
Pirmajame pažinties su dekoratyvinės tapybos galimybėmis etape rekomenduojame parašyti natiurmortų seriją, nes natiurmorte yra galimybė pasirinkti daiktų ir audinių derinius, kad būtų galima ryškiai pademonstruoti dekoratyvinio stiliaus technikas.
Dekoratyvinio natiurmorto rūšys.
Yra keletas bendrų metodų, kurie gerai veikė praktikoje ir mokymosi procese. Pavadinimai buvo pasirinkti sąlyginai, nes šiuolaikinėje tapyboje nėra aiškios tarptautinės stilių ir vienodų pavadinimų klasifikacijos.
Tapyba iš skudurų. Visi šios technologijos spalvų deriniai vaizduojami kaip atskiri segmentai, pabrėžiantys objektų struktūrą ir parodantys išraiškingiausias jų savybes. Dažnai naudojamos grynos spalvos ir plokščias erdvės vaizdas.
Piešimas su aiškiai apibrėžtu kontūru. Formos ir spalvų santykiams sustiprinti naudojamas vadinamasis „vitražo metodas“, kai visi formos objektai ir lūžio vietos yra nubrėžtos juodomis arba tamsiomis linijomis, sukuriant aiškias kontūras ir ribas tarp spalvų. Šia technika atliekami darbai yra labai įspūdingi ir ryškūs.
Kiti dekoratyviniai būdai yra pagrįsti vientisų spalvų deriniais, įvairių tipų potėpių pakeitimais, paletinio peilio, plačių šepečių ir kitų įrankių naudojimu. Straipsnio formatas neleidžia aprašyti kiekvienos dažų padengimo technikos ir metodo. Daugiau sužinosite apsilankę mūsų pamokose.
Žinoma, kad natiurmorto nuotraukos yra gana įprastos. Dažnai daugelis fotografų mėgsta savo natiurmortą pristatyti nespalvotai. Norėdami tai padaryti, turite surasti objektus, palyginti kasdienius jūsų aplinkos daiktus, taip pat padidinti tekstūrų ir tonų skirtumą. Konvertavimas į juodai baltą suteikia daug galimybių žiūrint pačią nuotrauką.
Juoda ir balta natiurmortas leidžia sutelkti dėmesį į nuotraukos linijas, tekstūras ir formas. Šiuo atveju daug lengviau sutelkti dėmesį į šiuos elementus, nes nereikia blaškytis dėl spalvų. Geras šios technikos panaudojimas leis ne tik gauti objektyvesnį vaizdą, atsižvelgiant į jo vientisumą, bet ir padidinti įtampą tarp skirtingų objektų ir medžiagų. Tokių derinių galima rasti visur, pavyzdžiui, parke, krante ir pan. Galite fotografuoti bet kokius objektus. Be to, galite fotografuoti objektus poromis ar daugiau. Reikėtų pažymėti, kad nerekomenduojama naudoti tų pačių nuotraukų konvertavimo į nespalvotą metodų.