Renoara veikia. Prancūzų menininkai Impressionist.

Prancūzų dailininkas Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Vienas iš svarbiausių impessionizmo kilmės. Gyvenime jis pasiekė didelę sėkmės ir pripažinimo tarp pripažinimo. Dabar jo vardas yra vienoje eilutėje su kitais steigėjais.

Ateities puikus tapytojas buvo paprastos siuvėjo šeimos rezultatai. Jis buvo šeštasis septynių vaikas. Tikriausiai tai, kodėl Renoiras dirbo su savo tėvais nuo vaikystės. Jis atnešė savo pirmojo darbo užmokestį į namus 13 metų amžiaus, sukuriant dirbtuvę ant patiekalų tapybos.

Menininkas sukūrė portretus, vis dar gyvenančius, miesto ir jūros kraštovaizdžius, žanrų eskizus ir netgi nuogas. Daugiau nei 1400 Renoaros paveikslų atėjo į šią dieną, 1377 iš jų buvo parašyta impresionistiniu būdu. Be vaizdingų kūrinių, jis buvo užsiėmęs tam tikrą laiką.

Taip pat reikėtų pažymėti Renoaros talentą dainuoti: pataikyti po to, kai perkeliate šeimą nuo Limožas į Paryžių į Bažnyčios chorą, ateityje puikus menininkas padarė didžiulį įspūdį dėl savo regento. Kas žino, kaip jo likimas galėjo dirbti, nedarė savo talento tapybai tuo pačiu laikotarpiu?

Skirtingai nuo kitų jų krypties atstovų, Renoir nebuvo suinteresuotas malonumu. Jis praktiškai nesijaudino šviesos žaidimo kaip tokie, visi impresionistų metodai, jis įkūnijo kituose darbuose: iš esmės tai buvo portretai, gana saugūs žmonės ir jo artimieji. Pierre Auguste Renoir dažnai kartojasi, kad nieko nėra jausmas tapyboje, jis yra suinteresuotas tik moterims, vaikams ir rožėms. Be to, bet kokie pokalbiai apie meną buvo atgaivinti ant jo ilgesio, o kartais jie vadovavo jiems pasiutligės.

Tačiau tai nėra pasaulietinio portreto meistrų sutapimas. Menininkas suteikė Toliko sentimentalumo įvaizdį, sukeldamas norimą auditorijos vietą. Savo paveiksluose, Renoir parodė žmogų netikėtose gyvenimo situacijose, bendraujant su artimais ir artimaisiais, vienybės su gamtos grožiu. Mokytojas siekė parodyti šventinę pusę piliečių gyvenimo. Savo darbuose matome atsipalaidavimo, moteriškų herojų, dinaminių pasivaikščiojimų, šokių kamuoliukus.

Nepaisant to, kad įvairiais kūrybiškumo laikotarpiais Renoir Radikaliai peržiūrėjo daugelį jų metodų, jo laiško bruožas visada buvo emocionalumas, šviesos srautas. Jis padarė greitą vaizdingą eskizą, sukurtą pirmajam įspūdžiui. Visada buvo, kad impresionistai visada ieškojo jų ieškojime.

Ankstyvas Reniro kūrybiškumo laikotarpis yra susijęs su uolus žanro ir stiliaus paieškos. Jo mokytojas grakštų meno mokykloje, kur jaunuolis atėjo po patiekalų seminaro uždarymo, buvo ženklas Gabriel Charles Gleir. Jaunas menininkas eksperimentavo daug ir galiausiai užfiksuotas nauja kryptimi tapybos - impresionizmo.

Jau per šį laikotarpį jis nebuvo apribotas vienu žanru ir sukūrė "menininko motiną" (menininko motina, 1860), laivo partijos sugrįžimą, 1862 m. Gėlę ir gėlę Rožių karūna (rožių karūna, 1858). Jie pasižymi perdavimo ore ir emociniu požiūriu, tačiau vis dar yra įsikūnijęs neapibrėžtumas. Paveikslėliai jaučiasi paskirta akademinė mokykla ir nenugalimas noras eiti už priimtų ribų.

Pirmasis sėkmingas krovinio darbas, labai įvertintas salone, buvo jo mylimo "Lisa su skėčiu" portretas "(Lise su skėčiu, 1867). Griežta jaunos merginos įvaizdis baltoje suknelėje trumpai tapo tapytojo vizitinės kortelės. Šiuo metu Renoir įtakojo Barbizon mokyklos menininkų, taip pat.

Per laikotarpį nuo 1874 iki 1882, Renoir, kartu su savo draugais, "anoniminė kooperatyvinė partnerystė" kovojo už teisę būti išklausytam ir pabaigoje iš esmės pasiekė visą pripažinimą. Tiesa, pirmoji paroda jaunų impresionistų tapo nesėkmės, o vardas "impresionistai" atrodė įžeidžiantis. Nepaisant to, visi partnerystės dalyviai vienaip ar kitaip pasiekė sėkmę.

Tai buvo šių metų, kad nuo menininko ginklų, galbūt yra stipriausi darbai: "Camilla Monta ir jos sūnus Jeanas sode Argentee" (Camille Monet ir jos sūnus Jeanas sode Argenteuil, 1874) , "Rožinė ir mėlyna" (rožinė ir mėlyna, 1881) ir "kamuolys Moulin de la galette" (šokis Moulin de la galette, 1876). Beje, sumažinta kopija pastarosios tapo brangiausiu vaizdu Renoara. Jis buvo parduotas 1990 m. Niujorke "SotHeby" aukcione 78 mln. Dolerių.

Po jo iki 1890-ųjų pradžios, vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" iš Renuaros kūrybiškumo trunka. Atlikęs menininkas jį pavadino "rūgštus". Pagal atgimimo eros klasikos įtaką, dailininko pokyčių skonį. Renoir ryžtingai atsisako impresionizmo ir grįžta į realizmą.

Per šį laikotarpį jis sukuria kitą garsų vaizdą - "Big Swimsters" (didieji maudytis, 1884-1887), kuriame vaizduojamos trys nuoga mergaitės. Braižymo linijos tapo daug labiau atskirtos, dažai prarado ryškumą, o kiti paveikslai ieško "šaltesnis".

Kitą "Regrav" kūrybiškumo dešimtmetį yra įprasta vadinama "perlų laikotarpiu". Šis vardas, kurį jis gavo dėl to, kad vaizdingame dailininko buvo tendencija perpildymo spalvų. Labiausiai būdingas šio darbo "obuolių ir gėlių" (obuoliai ir gėlės, 1895-1896 m.) Ir "Moteris groja gitara" (moteris, žaidžia gitarą, 1896 m.). Šiame etape menininkas ypač domina drobė ir.

Galutinis Renoir kūrybiškumo laikotarpis vadinamas "raudonu". Ir šiuo atveju, tai nėra būtina ieškoti paslėptų reikšmių: tik menininkas pradėjo teikti pirmenybę šiltų raudonų ir rožinių atspalvių. Tuo metu jis patyrė vienos ligos, tada iš kitos ir dėl to buvo sujaudintas miegoti ir galėjo išgauti šepetėlį su pirštais su dideliu sunkumu.

Visa jo gyvenimas, Pierre Auguste Renuar praleido, kad nieko nėra prasmės tapyboje. Po kelių valandų iki jo mirties jis paprašė jo suteikti jam šepetį, dažus ir naują paletę, kad parašytumėte vis dar gyvenimą su jo puokštu. Jo paskutinis žodžiai buvo:

"Atrodo, aš pradedu suprasti kažką jame."

Šių taisyklių nesilaikymas gali sukelti pakrovimą, baudas už atsisiuntimus ir vonias.

Įkeliant paveikslus į svetainę skyriuje Nuotraukos menininkų:

1 . Visada laikykitės autoriaus vardo sintaksės - VARDAS - Tada Pavardė
Pavyzdys - Thomas. Kinkade.- Teisė, Kinkade Thomas. - Neteisinga
Pavyzdys - Ivan Shishkin. - Teisė, Shishkin Ivan. - Neteisinga
Patikrinkite menininkų pavadinimų teisingumą wikipedia.org

2 . Rusijos menininkų varduose nereikia patekti į patronimą Dailininkas

3 . Statistikos atsisiuntimas / siurbimas svetainėje galioja tik skyriuje Nuotraukos menininkų
Už šio skyriaus atsisiuntimas / atsisiuntimas - neribotas

4 . Visi paveikslai yra valdomi administratoriaus.

5 . Esate laukiami, nĖRA parsisiųsti į svetainę nuotraukos. \\ T, prieš užpildydami išimkite rėmo rėmelius "Photoshop"

6 . Leidžiama atsisiųsti į paveikslų svetainę su rezoliucija ne mažiau kaip 4 MP

7 . Nuotraukos, kurios išlaikė saikingai, yra išdėstyti vietoje 22.00 m. Maskvos metu.

8 . Administratorius nĖRA palankiai Nuotraukos iš "Shutterstock" kolekcijų, fotolia, nežinomų menininkų paveikslų, taip pat mėgėjų nuotraukos.

9 . Administratorius pasilieka teisę atimti vartotojo parsisiųsti už apgalvotą apgauti, šlamštą ir velkamąjį.

Renoir (Renoir) Pierre ogust, prancūzų dailininkas, grafikas ir skulptorius. Jo jaunystėje jis dirbo kaip Kinijos dailininkas, dažytos užuolaidos ir ventiliatorius. 1862-1864 m. Renuar mokėsi Paryžiuje Graceful meno mokykloje, kur jis tapo arčiau ateities kondicionuoja į "Claude Monet" ir "Alfred Siseli" impresionizmą. Renoir dirbo Paryžiuje, lankėsi Alžyre, Italijoje, Ispanijoje, Olandijoje, Jungtinėje Karalystėje, Vokietijoje. Ankstyvuose Renuaro darbuose Hustava Kurba įtaka ir jaunų Eduaro mane kūriniai ("Harchevnya Motina Antoni", 1866 m., Nacionalinis muziejus, Stokholmas).

1860-1870 m. Savo ruožtu, Renoir Patiau tapyba pleiner, ekologiškai, įskaitant žmogiškųjų figūrų kintamos šviesos oro aplinkoje ("Plaukimas ant Seine", 1869, GMI, Maskva). Renoire paletės ryškūs, šviesos dinamiška tepinėlis tampa skaidri ir vibruoti, spalva yra prisotinta su sidabro perlų refleksais ("Lodge", 1874 m., Cortudd instituto). Vaizduojant epizodus ištrauktas iš gyvenimo srauto, atsitiktinės gyvenimo situacijos, Renoir buvo pageidaujama švenčių scenos miesto gyvenimo - Balam, šokių, pasivaikščiojimai, tarsi bando įkūnyti juose jausmingą pilnatvę ir džiaugsmą būti ("Moulin de la Gaet ", 1876 m., Paryžiaus muziejus).

Poetiniai ir žavingi moterų vaizdai vyksta ypatingoje vietoje Renuaro darbuose: viduje skirtingi, bet išoriškai šiek tiek panašūs į vienas su kitu, jie atrodė, kad jie pasižymėjo bendra eros antspaudu ("Po vakarienės", 1879 m., Standelev institutas meno, Umbrantų, 1876, Nacionalinė galerija, Londonas; Aktorė Zhanna Samari, 1878, Ermitažas, Sankt Peterburgas). Nuogas gamtos įvaizdis, Renoir pasiekia retą gvazdikų, pastatytų ant šiltų kūno tonų derinys su stumdomu šviesos žalsvai ir pilka-mėlyna refleksų derinys, suteikiant drobės paviršiaus sklandumą ("nuogas moteris sėdi ant sofos ", 1876 m.). Nuostabus spalvininkas, Renoir dažnai pasiekia tapybos monochromiškumo įspūdį su ploniausių derinių arti tonų spalvą ("Merginos juodos", 1883, dailės muziejus, Maskva).

Nuo 1880-ųjų, Renoir vis dažniau už klasikinio aiškumo ir apibendrinimo formų, jo tapybos kursuose dekoratyvumo ir ramus idilizmo ("dideli maudymosi smėliais", 1884-1887, Tyson, Filadelfijos kolekcija). Laconizmas, lengvumas ir skubos smūgiai išsiskiria daugeliu brėžinių ir ofortų ("maudymosi", 1895) Renuara.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir). Gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges - mirė 1919 m. Gruodžio 3 d. Kan-sur-Mer. Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, jis buvo pirmasis iš impresionistų sėkmės turtingi Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Garsaus režisieriaus Tėvas Jean Renuara.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose.

Renoir buvo 6 vaikas iš 7 neturtingų siuvėjo Leonaro Renuara (1799-1874) ir jo žmona Margarita (1807-1896).

1844 m. Renuaras persikelia į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su Big Saint-Estash katedra. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, Bazal ir. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pissarro, todėl būsimos impresionistų grupės stuburas buvo.

Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.

1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.

Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-Hunter "(1867).

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo., kas netrukus tapo mylimuoju renuire ir jo mėgstamiausiu modeliu.

1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit, nors Renoir atsisakė pripažinti savo tėvystę oficialiai. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.

"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

1872 m. Renoir su draugais sukurta "Anoniminė kooperatyvinė partnerystė".

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme ir partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "Impressionists".

Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus, kad menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nuogas saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).

Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės.

Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881). Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Įkvėpimo šaltinis per šį laikotarpį buvo ECR, todėl meno istorikai vadina šį laikotarpį menininko "Engrovsky" darbe.

Renoiras pats vadinamas šį laikotarpį "rūgštus". Jis parašė paveikslų seriją "šokis gyvenvietėje" (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis BUVAL" (1883 m.), Taip pat tokios drobės, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur aš vis dar žiūriu į praeitį impresionism ir pasireiškia naujas "Renoara" požiūris į tapybą: aplinka yra parašyta impresionistiniu būdu, skaičiai yra išdėstyti aiškiomis linijomis.

Garsiausias šio laikotarpio darbas yra "Big Swingsters" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė. Šiam produktui aš buvau: Alina Sharigo - menininko ir Suzanna Valadon žmona - Renoaros modelis ir menininkas, Moris Utrill motina.

1890 m. Renoir susituokė su Alina SharigoSu kuria ji susitiko prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų švilpukas. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m.

Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.

Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".

Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.

Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Renoir sumušė dešinę ranką, krenta nuo dviračio. Kaip rezultatas, jis sukūrė reumatą, nuo kurio jis patyrė nuo likusio savo gyvenimo. Dėl reumatizmo, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.

Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "Skėčiai" Buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tik tapybos gerbėjai jam pasveikino, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais, patyrėme džiaugsmą Ką mūsų šiuolaikinė okupuota atvyksta į savo vietą Europos tapyboje. "

Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje. Gruodžio 2, 1919, Pierre Auguste Renoir mirė Cany-Surpendium, nuo plaučių uždegimo 78 metų amžiaus. Jis buvo palaidotas Esua.

Pierre Auguste Renoir - Prancūzijos imprethsionistinis menininkas, Gimęs 1841 m. Vasario 25 d. Prancūzijoje Limožas. Jo tėvas buvo pritaikytas. 1862 m. Renuar patenka į grakštų meno mokyklą. Savo studijų metu jis susitiko su tokiais tapybos meistrais, pavyzdžiui, A. Sislei, F. Bazil ir K. Mone. Pierre mėgstamiausių menininkų buvo A.Vatto, F. Bush, O. Fragensaras, Kurba. Jo anksčiausiai darbai yra labai panašūs į stilistikos su šių autorių darbais. Išsamus apšvietimo tyrimas, kuris suteikia įvaizdį beveik skulptūrines formas, bet net tada išskirtinis ateities puikus menininko rašymas buvo pastebimas - tai lengva, beveik oro spalvų gamą - Harchevnya motina Antoni.

Renuire kūrybiškumą labai paveikė paveikslai, su kuriais jie buvo draugystėje ir dažnai dalyvauja tapyboje. Jų garsiausias bendras varlės darbas. Po to, renupreple modelis pradėjo žymiai pakeisti, pavyzdžiui, ji pristato vadinamų spalvų šešėliai ir pasiekia tam tikrus rezultatus šviesos oro aplinkoje įvaizdį: maudytis ant šieno, kelio aukštos žolės, sode , sūpynės, šienas Argentee ir Airpa.

Po impresionistų parodos NADAR viešbutyje pažodžiui išsklaidė piktas kritikai, kurie buvo labiau įsipareigoję klasikiniam tapybai, "Renoir" ir "Monet" buvo priversti turėti prastą egzistavimą. Jis truko prieš vaizdą, kuris atnešė tikrą sėkmės Pierre ogust - Moulin de la Gaette, kuri dabar pakabinama Orse muziejuje, kad Paryžiuje.

"Renoara" paveikslams pasižymi išraiškingomis savybėmis ir atsitiktinėmis scenomis, kurios, kaip buvo, sugautos nuo kasdienio gyvenimo, jie įsteigė žiūrovą į kontempliaciją, įeiti į visiško poilsio būklę. Kaip niekas kitas, ši nuotaika eina į kreivių pusryčius, ant kurio ypatinga vieta priklauso moteriai su šuniu savo rankose - ateities žmona Renoara.

Nuo 1880 m., Renoir, kartu su žmona, pradeda keliauti visame pasaulyje, Viduržemio jūros, Alžyre, Italijoje. Čia jis studijuoja vietinių menininkų darbą ir nuolat dirba savo.

1903 m. O. Ruhar juda į savo vilą Prancūzijos pietuose. Jis įveikia baisų artritą, kuris nuolat vyksta. Nepaisant to, jis nuolat traukia, net tada, kai paralyžius jus stebina. Jis jungiasi šepečiu į ranką, nes pirštai nebegali jo laikyti. Po to menininkas tik vieną kartą lankėsi savo mėgstamos Paryžiuje, pažvelgti į savo skėčius, kuris buvo eksponuojamas Luvre.

1919 m. Gruodžio 3 d. Pierre Auguste Renoir, 78 metų amžiaus, mirė nuo uždegimo ir buvo palaidotas Esua.

Įmonės Corpus baldai padės padaryti savo namus gražus, jaukus ir patogus. Gražios ir nebrangios kupė spintos permin, kad galėtumėte rasti tik čia. Didelis produktų pasirinkimas kiekvienam jūsų namų skoniui ir dizainui.

Renoaros paveikslai:

Pusryčiai

Skėčiai. \\ T

Stovėti

Sode


Pavasario kraštovaizdis

Šokiai mieste

Šokiai Buvyla


Miegas prie jūros

Romain Lanko.

Šukuosena

Prislaka.

Po maudymosi

Pirmasis išėjimas

Paryžiaus

Nude mergina

Nauja labiausiai

Nuogas

Vis dar gyvenimas su chrizantemomis

Terase

Meno tiltas Paryžiuje

Nuoga moteris sėdi ant sofos

Monetas dirbti

Jaunas žmogus miške Fontainebleau

Plaukimo baseinas

Madame Clementina.

Bathrignerers.

Maudytis upėje

Moteris prie šaltinio

Moteris groja gitara

Zhanna Samari.

Menininko bazilikas Attelle

Gabriel Jean ir mergina

Skaičiai sode

Žydų vestuvės

Dvi mergaitės fortepijonoje

Diana-Ventiliadė

Mergina su mandolina.

Ankstyva 1,5 metų vaikų intelektinė plėtra. Nenaudokite atsakomybės, turite būti įtraukta į tai! "Bereslavsky" autorių teisių metodai padės jums atidaryti savo vaiko talentus ir gebėjimus.

Mergina su pasvirusi

Kamuolys Moulin de la galet

Baryshnya Grimel su mėlyna juostelė plaukais